Pintando uma peônia em aquarela: três estilos | Irina Trzaskos | Skillshare

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Pintando uma peônia em aquarela: três estilos

teacher avatar Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator

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Aulas neste curso

8 aulas (1 h 24 min)
    • 1. Introdução

      0:53
    • 2. Materiais

      0:53
    • 3. Mistura de cores

      11:13
    • 4. Aquecimento

      12:58
    • 5. Pintando uma peônia em um estilo solto

      11:26
    • 6. Pintando uma peônia com caneta e aquarela

      17:36
    • 7. Ilustração botânica

      28:51
    • 8. Última considerações

      0:22
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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

33

Projetos

Sobre este curso

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Os Peonies são uma tendência atemporal, e eles vão fazer uma bela adição ao seu portfólio ou na sua coleção de arte de parede.

Além as minhas flores are e criar este curso foi muito alegria para mim. Espero que você queira que a ela a também.

Neste curso, explicarei passo a passo como desenhar e pintar peones em três estilos diferentes de os estilos

-em um estilo de pintores solto

-o liner fino e aquarela

- em estilo de estilo realista de estilo de aspecto

Além o que vamos fazer um aquecimento fácil para se acostumar com as formas das pétalas e misturaremos as cores para a nossa bela ilustração.

Se você é novo do meio de aquarela e gostaria de entender melhor, tenho dois cursos sobre noções básicas de aquarela:

Técnicas essenciais de aquarela para iniciantes

As noções básicas da mistura de cores em aquarela

Os cursos são concisos e divertidos.

Este curso é voltado para todos os amantes de is e aquarela.

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Transcrições

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Irina Trzaskos, sou uma artista e ilustradora. Bem-vindos à minha nova turma, pintar peônias em aquarela. A aula de hoje, vou mostrar-lhe passo a passo como pintar peônias em um estilo diferente. Estas belas flores são uma tendência atemporal entre uma miríade de mercados como Kongzi Court estacionário, Boucher e design, e mercado de presentes. Espero que minhas aulas o ajudem a construir uma aquarela bonita e bem sucedida. No próximo vídeo, mostrarei os suprimentos que usaremos nesta aula. Vamos começar. 2. Materiais: Nesta aula, vamos usar os seguintes suprimentos: papel colorido de água, tinta de cor de água, água, toalha de papel, uma palete, lápis, forro, certifique-se de que é à prova d'água, uma borracha. Para escovas, precisaremos de algumas escovas pequenas, como o pincel número Tchaikovsky. Eu tenho o número 4 aqui ou um pincel sintético. Também vou precisar de uma escova maior, você pode usar escovas de esquilo ou escovas sintéticas macias para a cor da água. Eu vou dizer que se você tem um pincel de caligrafia, ele pode criar um efeito realmente interessante, eu vou te mostrar mais tarde. Você pode encontrar a lista de suprimentos na seção do projeto da classe. No dia seguinte estaremos misturando cores para a aula de pintura. 3. Mistura de cores: Agora vamos tentar fazer algumas cores para nossas flores de peônia. Se a nossa peônia é banda larga, temos que misturar três cores primárias, amarelo, vermelho e azul para obter o cinza, que nos ajudará a criar pétalas de luz. Vamos tentar. Este é o nosso perfeito cinza quatro peônias largas. Nós só precisamos adicionar um pouco de amarelo nele, e dependendo da luz, será um tom mais quente de cinza ou mais frio de cinza. A maioria das flores finas são rosa e um para uma flor de peônia rosa vamos precisar de tons frios de vermelho, como carmen ou magenta. Coloque uma luz, rosa claro. Precisaremos diluir nossa Carmen vermelha com um monte de branco. Ainda mais. Agora tente adicionar mais uma gota de Carmen em seus cortes de água e um pouco mais de pigmento até eu chegar a este original seco Carmen Red. Para torná-lo mais escuro, precisamos adicionar uma gota de verde esmeralda. Se você quiser um ainda mais escuro em outra gota de verde esmeralda em seu vermelho Carmen. Agora, estas são todas cores para pétalas de nossas flores de peônia do branco ao rosa claro e ficando mais brilhante, mais brilhante até escurecer. Esta é provavelmente a sombra mais escura que precisaremos para nossa pintura de peônia. Para nossas folhas precisaremos de alguns tons de verde. Se formos com cor natural como esta, precisaremos de verde básico, um pouco de amarelo cádmio. Para a sombra mais clara vamos adicionar mais amarelo e, claro, mais água. Para uma sombra mais escura, podemos adicionar uma gota de azul ultramarino no nosso verde. Para algumas folhas caprichosas podemos usar verde esmeralda, misturá-lo com azul ultramarino ou algum verde esmeralda misturado com algum roxo. Além disso, as folhas podem ser verde-claro, então vamos usar apenas amarelo e amarelo verde juntos. Em alguns casos, precisaremos de amarelo cádmio para usar em nossa flor do meio. Para torná-lo mais leve, vamos apenas adicionar água e para fazer um mais escuro vamos apenas adicionar um pouco de magenta. Estas são todas as cores que usaremos hoje e no próximo vídeo faremos um rápido aquecimento para praticar nossas pétalas. 4. Aquecimento: As flores de peônia são tão bonitas, mas pode ser intimidante tentar atraí-las de uma só vez. Vamos fazer um aquecimento antes de começarmos a pintar uma flor de Peônia cheia. Para aquecer, usarei uma caneta afiada e um pincel. Vou usar o número 4 Collins [inaudível]. Mas eu sugiro que você use qualquer escova que você está mais confortável com, pode até ser uma escova de água. Vamos começar desenhando algumas pétalas. As pétalas de peônia são tão irregulares e cada uma delas parece diferente. Mas a parte importante é capturar a sensação deles. A sensação geral das pétalas. As pétalas de peônia parecem qualquer tipo de pétalas, vamos imaginar como uma pétala perfeita. Mas por cima é tão irregular, então pode ser assim. Na seção de projeto da classe, há um link para um quadro do Pinterest para inspiração, onde você pode olhar para diferentes Peônias e ver como suas pétalas são. Vamos desenhar um monte de pétalas de Peônia para se acostumar com suas diferentes formas. Vamos assim. Eu vou fazer estes. Estas são pétalas que estão no meio da flor, então não brinque com ela. Alguns são mais estreitos, alguns são mais largos, alguns são mais redondos. Você pode olhar para a imagem de referência, desculpe, eu acabei de terminar. Repita depois de mim, para se acostumar com essas formas estranhas e tremores. Agora, eu tenho uma sensação das pétalas do meio. Vamos tentar desenhar algumas pétalas do fundo da flor. Para fazer isso, vamos começar com um arco, isso, e o topo também será irregular às vezes cortado na metade assim. Então vamos desenhar um monte desses. Um arco e novamente um topo irregular. Eles são mais suaves do que as pétalas do meio. Agora, quando nos acostumamos com a forma das pétalas, vamos tentar fazer a mesma coisa, mas com cor da água. Então pegue seu pincel favorito e vamos fazer as mesmas pétalas em vermelho carmesim. Agora vamos pegar uma cor de água mais aquosa e tentar essa coisa [inaudível]. Então vamos desenhar de novo no topo da Peônia e vamos precisar da nossa toalha de papel. Com a água tentar conduzir a cor para baixo assim. [ inaudível] deixe isso, a linha de fundo e em seguida, vamos tentar desenhar um pequeno círculo com água. Fiz uma coisa como uma semente e depois tomo uma gota de vermelho carmesim e deixo-a lá. Secar nossa escova na toalha de papel e, em seguida, formar a forma do topo. Agora vamos tentar a mesma coisa para a pétala inferior. Vamos desenhar um arco, uma gota de tinta sobre ele, e depois formar a forma. gotas de tinta. Este era o nosso aquecimento. No próximo vídeo vamos começar a pintar uma flor de Peônia em nosso próprio estilo de pintura. 5. Pintando uma peônia em um estilo solto: Vamos tentar pintar a flor da Peônia em um estilo pintórico solto. Vou levar Carmen tinto e diluí-lo com muita água. Vamos começar a partir do meio da flor, apenas fazer algumas marcas com o seu pincel. Não se esqueça de deixar estes espaços em branco que se parecerão com pétalas sobrepostas também. Lembre-se em nosso aquecimento, vamos tentar fazer as pétalas do lado de fora da flor, da mesma maneira que estávamos fazendo durante o aquecimento. Vou desenhá-lo primeiro e depois arrastá-lo para baixo. Digamos que uma pétala está vindo para cá. Enquanto este está secando, vamos experimentar um pouco mais. Para a segunda camada, misturei mais tinta com água. Tem mais pigmento do que a primeira camada e vai adicionar mais gorjeta às nossas flores. Só aqui e ali, alguns golpes para torná-lo mais interessante. Não se esqueça de deixar as formas das pétalas enquanto as praticávamos no aquecimento. Basta seguir sua intuição tanto quanto você acha que é necessário. Não exagere. Vou misturar um pouco de creme [inaudível] com verde esmeralda para adicionar os últimos toques. Eu acho que isso é o suficiente. Também podemos tentar desenhar um meio aberto ou um botão da peônia. Uma flor meio aberta começará com um arco e em cima de um botão, pétala. Forma e então nos juntaremos ao meio. Vamos também tentar adicionar algumas folhas e caules. Para folhas e caules, vou apenas misturar um regor verde com um pouco de amarelo. Com um pouco de prática e aquecimento, você será capaz de pintar peônias pintadas e soltas de forma rápida e fácil. Para um efeito áspero quase abstrato das flores de peônia, podemos usar um pincel de caligrafia. Deixa-me mostrar-te. Este será o meio da nossa flor. Então podemos começar a desenhar todas as pétalas. Vamos adicionar um pouco mais escuro tom de vermelho. Novamente misturando-o com verde esmeralda. No próximo vídeo estaremos pintando flor de peônia em tinta e aquarela. 6. Pintando uma peônia com caneta e aquarela: Agora vamos desenhar nossa Peônia usando fine-liner e aquarela. Começarei desenhando um círculo para saber onde colocarei minha flor no papel. Para este vídeo, eu usei referência que tem um meio amarelo por isso vai ser mais interessante. Teremos o nosso meio. Então eu vou começar a desenhar criar com fine-liner. Cabe a você você pode desenhar com lápis primeiro ou você pode usar um forro fino, qualquer forma, como eu faço. Então vamos começar do meio. Depois de desenhar nosso meio amarelo, comece a desenhar pétalas ao redor. Eu usei a imagem de referência apenas para inspiração. Depois de desenhar as pétalas ao redor do nosso meio amarelo, estou começando a desenhar as pétalas que estão lá fora. Como pode ver, estou inventando minha própria flor. Acho que isso é o suficiente. Agora vamos adicionar o caule, algumas folhas, e depois pod. Agora posso adicionar nossa aquarela ao desenho. Novamente, começaremos com um meio amarelo. Coloque isso. Vou usar amarelo cádmio, e este estilo, eu gosto, estou deixando espaços em branco, mas é totalmente com você. Então eu vou fazer um pouco de Carmen vermelho com cádmio laranja. Vamos começar a pintar as pétalas, permitindo que um pouco de rosa flua para o nosso amarelo. Está totalmente bem. É lindo. Como em laranja cádmio em nosso vermelho. O vermelho de cádmio torna isso uma cor bonita quase como vemos em nossa imagem de referência. Ainda fiz isso com você, quanto espaço em branco você gostaria de deixar, ou talvez você não queira nenhum espaço em branco. Em seguida, vamos chamá-lo de nossas folhas de embrulho. Misturo verde com um pouco de amarelo. A área mais escura usarei apenas o verde normal. Agora vamos adicionar áreas mais escuras em nossa flor também. Vamos usar vermelho comum com um pouco de verde [inaudível]. Vou selecionar para pintar o botão externo. Acho que devemos adicionar um pouco de amarelo escuro no meio amarelo. Também aqui, uma manchas cor-de-rosa no nosso meio amarelo também. O último passo, como normalmente, está em mais detalhes sobre a nossa linha fina. Acho que é isso. Temos uma bela ilustração de esboço vibrante. Espero que tenha gostado do processo. No próximo vídeo estaremos pintando uma peônia realista. 7. Ilustração botânica: Agora vamos pintar a Peônia em estilo realista. Este estilo requer tempo e paciência, mas os resultados podem ser os mais impressionantes. Vamos começar desenhando uma peônia a lápis. Mostraremos a lápis apenas os detalhes mais óbvios de uma flor e o resto estaremos pintando em aquarela. Como a maioria das flores, peônia tem uma forma redonda. Então vamos começar a desenhar o círculo. Não é o círculo perfeito. Ele repete a forma de uma flor como você vê na imagem de referência. Então teremos uma folha aqui e duas folhas aqui. Em seguida, vamos desenhar o contorno da flor como a vemos. Não tem que ser exatamente como na foto, mas tem que ter essa sensação em que muito clareza. Nosso principal contorno da flor. Tudo o que tenho para elevar o nosso círculo. Vamos desenhar primeiro. Em seguida, temos que desenhar as pétalas que são das mais obviamente chamar a nossa atenção quando olhamos para o quadro de referência. Estas são as pétalas de baixo. Então temos que selecionar uma seção que gostaríamos de mostrar mais detalhes. Estou escolhendo essa área inferior direita. Esta é a área que eu quero mostrar o mais detalhado em minhas pinturas, e estas são pétalas que eu estarei desenhando detalhes provavelmente a lápis. Isto é o suficiente por enquanto. Em seguida, o que temos que fazer vamos pegar nosso grande pincel quadrado e vamos misturar uma mistura muito, muito grande de rosa e água. Temos que misturá-lo tão leve para que seja a cor da área mais leve da nossa flor. Um pouco mais leve assim. Agora eu tenho que colorir toda a flor com esta mistura de cores. A mesma coisa que faremos com nossas folhas. Vamos colorir com um pouco de verde claro e usando um copo de água diferente para minhas cores verdes. Se você tem algumas poças em sua primeira camada muitas vezes, basta secar sua escova com toalha de papel e absorvê-lo com excesso de água. Agora você tem que deixar suas camadas totalmente para secar. Depois que nossas primeiras camadas estiverem totalmente secas, vamos misturar um pouco mais de tinta com água, a mesma consistência que fizemos na primeira vez, e deixaremos descobertas apenas as áreas que são as mais leves na flor. Em algumas áreas como nesta pétala, a cor vem gradualmente do escuro para a luz, então temos que colocar um pouco de cor e depois secar nosso pincel e fazer um gradiente suave. Faça o mesmo aqui da mesma forma flor inteira. Nesta fase, teremos quase toda a flor colorida com a segunda camada. Faremos o mesmo com nossas folhas. Mais uma vez, teremos que esperar até que nossa segunda camada esteja totalmente seca. Depois que a nossa segunda camada estiver seca, começaremos a trabalhar nos detalhes da nossa flor. Vamos começar a partir da área que decidimos qual vai capturar a maior atenção do espectador. É perto do meio da flor e agora para cada pétala, vamos decidir qual parte é mais clara e qual parte é mais escura. Tendo a nossa toalha de papel ao nosso lado, estaremos secando o pincel e suavizando a borda da nossa área mais escura. Se uma pétala for mais leve, outra ao lado será mais escura. Além disso, vamos trabalhar a regra de que o fundo de uma pétala é sempre mais escuro que o topo, e as pétalas dentro, mais perto do meio de uma flor são sempre mais escuras do que a borda externa como aqui. Estamos apenas colocando a sombra mais escura, então vamos lavar nossa escova e secá-la nas toalhas de papel e suavizar a borda. Nesta fase, nossa tinta não é tão líquida quanto era na primeira e segunda camada. Temos mais pigmento. Agora eu posso ver que alguma área que eu deixei luz deve ser mais escura, então eu estou escurecendo aqui enquanto eu vou. Após a borda, permaneçam áreas mais escuras, teremos que deixar secar novamente. Quando o vermelho estiver totalmente seco, vou adicionar ainda mais escuro e detalhes, e depois pintar. Então eu estou indo de pétala em pétala, eu vou notar onde as manchas mais escuras estão. Aqui eu misturei um pouco de vermelho carmim com verde esmeralda. Vou adicionar tons ainda mais escuros na parte inferior, e novamente, suavizando-o. Vejo alguns que não repetem sua imagem de referência. Está tudo bem. Só não tenho paciência para isso. Mas se você tiver paciência, você pode respirar, copiar a fotografia desta forma. Apenas sendo bastante paciente e prestando atenção onde está a luz e onde está a mais escura. Para um arco. Eu fui com o pincel pequeno ou com um aligner sintético. Podemos adicionar algumas linhas e adicionar detalhes para adicionar mais pontos de giz de textura aqui e ali. Hoje cabe a você quando você decide fazer o escopo com esta técnica. Se você quiser continuar e adicionar camadas e camadas, você vai acabar com uma pintura realmente realista. Acho que vou parar aqui e adicionar um pouco mais de base às nossas folhas. Vou misturar verde com azul ultramarino. Vou adicionar a sombra no nosso caule e nas folhas. Vou deixar alguns mais leves. Além disso, adoraria escurecer este braço. Todo mundo quer um pouco de caule rasgar alguma textura. Para um alinhador sintético, estou adicionando mais alguns alinhamentos para alguma textura nas folhas. Então esta é a nossa pintura realista. 8. Última considerações: Obrigado por assistir minha aula, espero que tenha gostado disso, por favor deixe o comentário e carregue o projeto na seção do projeto da classe, mal posso esperar para ver suas flores.