Pintando uma paisagem de aquarela abstrata | Jean Lurssen | Skillshare

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Pintando uma paisagem de aquarela abstrata

teacher avatar Jean Lurssen, Jean Lurssen Watercolors

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Aulas neste curso

4 aulas (18 min)
    • 1. Paisagem intruso 3

      1:18
    • 2. Materiais, composição e lavagem de céu e lavagem de céu

      6:34
    • 3. Criando texturas de paisagem

      2:18
    • 4. Os toques finais

      8:19
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.243

Estudantes

33

Projetos

Sobre este curso

O ponto desta lição é incentivar você a usar sua imaginação para tornar suas pinturas em aquarela únicas. Vamos usar cores que não aparecem na paisagem e vou mostrar como criar texturas para mais interesse.

Quais técnicas você vai aprender neste curso:

  • Pintura molhada em molhado
  • Aprender a importância de uma boa composição
  • Usar materiais domésticos para criar texturas na sua aquarela.
  • Como usar tinta acrílica para efeitos especiais.

Certifique-se de também publicar sua pintura na galeria para compartilhar com outros alunos para obter feedback. Adoro ver o que os alunos alcançam e ajudarei com quaisquer problemas que você possa experimentar.

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Jean Lurssen

Jean Lurssen Watercolors

Professor

Welcome to my Skillshare channel. I hope this is where you will find inspiration to explore your inner creativity to create unique watercolor paintings.

I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Transcrições

1. Paisagem intruso 3: Oi, Jean. Solte aqui. Se você já fez algum dos meus cursos anteriores, você saberá que eu gosto de esticar os limites da perda de aquarela, composição, cor e textura para criar minhas aquarelas. Neste curso, vou mostrar-lhe como pintar uma paisagem simples usando apenas três cores. Mas vamos usar cores diferentes do que aparece na paisagem, e vamos usar texturas para criar algo único. Quando comecei a pintar em aquarelas há mais de 25 anos, costumava pintar mais mais realistas e pinturas de estilo impressionista, e nunca fiquei muito feliz com os resultados. Mas eu não sabia o que estava procurando. Levou muitos anos de prática para perceber que o que eu realmente queria fazer era pintar semi-abstratas atmosféricas e para conseguir isso são necessários para esticar os limites da aquarela, escolheram a pintura simples para compartilhar com você como eu alcancei esses resultados. Então venha e se junte a mim. Vamos nos divertir e pintar essa paisagem imaginária 2. Materiais, composição e lavagem de céu e lavagem de céu: Esta é uma pintura que fiz há cerca de um a dois anos e fiquei muito feliz com ela. Às vezes, as pinturas funcionam da primeira vez que você as faz. E é uma paisagem muito simples. E usei apenas três cores e tinta acrílica para as árvores. E eu pensei que seria uma boa demonstração para mostrar como fazer uma paisagem interessante. Você não precisa usar as cores que estão na paisagem. E então como usar texturas para criar interesse em sua pintura. Então eu normalmente não gosto de pintar o mesmo quadro uma segunda vez porque se você está muito feliz com a maneira como ele saiu, o primeiro termo, geralmente ele não funciona novamente na segunda vez. Mas eu vou usar esta pintura porque é muito fácil para iniciantes e qualquer um que esteja interessado em fazer algo um pouco diferente, usando texturas e cores diferentes para a paisagem. Vamos falar de composição antes de começarmos com esta pintura. E eu sempre sigo a regra dos terços. E se você não ouviu falar sobre a regra dos terços, deixe-me apenas dar-lhe uma explicação rápida. Quando você desenha sua composição e você sempre pensa em sua composição antes de começar a pintar. E você pode até fazer pequenas marcas com um lápis em seu papel. Então a regra do terceiro diz que se você dividir seu papel em terços, tanto horizontalmente quanto verticalmente, então com essa pintura, isso seria ruim. Um terço ali, um terço ali. Um terço ali, um terço da morte. Pense nessas linhas imaginárias. Se eles, se eles foram desenhados através do papel, quando você planeja sua composição, o foco do seu assunto principal nunca deve estar diretamente no centro de sua pintura. Isso não faz uma boa composição. E não deixa o “Eu “circular ao redor da pintura, que é o que você realmente quer alcançar. Então, se olharem para a minha pintura aqui, eu tomei cerca de dois terços do papel com a paisagem e as árvores, e então o céu ocupou um terço. E eu coloquei isso, se tivéssemos dividido isso em terços, eu coloquei o assunto das árvores no primeiro terço da pintura. E é nisso que você sempre quer pensar. Antes de fazer qualquer pintura. Pense na sua composição. Qual é o seu assunto e onde você vai colocá-lo? Agora que eu descrevi seu nível, eu vou rever as aquarelas que eu usei para esta pintura. É muito simples. É uma pintura simples. Estou usando apenas três cores. Conectado e queimado laranja, Perlin, violeta, e conectado e dourado. Agora você não precisa usar essas cores. Você pode escolher suas próprias cores que você deseja que sua paisagem seja. A idéia é não usar cores como elas aparecem na paisagem. Vamos usar algo diferente e para torná-lo preto semi abstrato em também usar tinta acrílica umber queimada de Dale Ronnie. Agora você não tem que usar isso também. Eu gosto de usá-lo e você vai ver mais tarde o porquê. Mas se você queria fazer suas árvores com tinta em vez disso, basta escolher as cores que você quer. Você pode escolher algumas das cores que na pintura, ou você pode adicionar algum umber queimado nisso. É só praticar em um pedaço de papel e você, e ver qual você gosta. O melhor. Eu usei três pincéis, uma polegada plana. Este é um número para pincel de script. E meu pincel de textura favorito, que é os porcos baratos um pincel que você compra em qualquer loja de ferragens. E também com, se você usar a tinta acrílica, usei um pouco de meio de granulação, não muito. E não é totalmente necessário. Então esse é o meu papel aquarela era um papel de imprensa quente de 140 libras, mas isso pode ser feito em papel de imprensa fria. Só prefiro pintar em papel quente. Adoro papel quente. E, mas muitas pessoas não gostam de pintar nele. Eles acham difícil. Membro você também precisa de dois recipientes de água, um para misturar para limpar sua escova e outro para misturar suas tintas. Muito importante também, você vai precisar de um pedaço de envoltório limpo, muito largo o suficiente para ir a largura da sua pintura. Então certifique-se que você tem isso pronto com seus materiais. Vamos fazer o céu primeiro e eu vou fazer o céu, lembre-se, na terceira parte superior. Então eu, eu estou, eu estou pensando em composição o tempo todo enquanto eu estou pintando. Vai estar no terço superior da pintura. Então eu estou colocando um pouco de ouro quinacridona e eu estou começando a introduzir um pouco de violeta maternal nisso. E só para não termos algum tipo de um pouco de céu interessante não fez isso um pouco para cão eu estou recebendo também. Se você fizer isso, você pode aliviá-lo com água, basta adicionar água. E lembre-se que as tintas de aquarela, estou seco, cerca de 20% litros. Então você realmente quer ter um mais escuro do que você pensa que precisa. Porque, você sabe, eles dizem que se você parecer apenas certo, então é errado porque ele vai tirar 20% mais leve. Então você sempre quer torná-lo mais escuro do que você precisa. E então deve secar. Apenas para a direita. Agora outra vez, deixe secar. E quando estiver seco, trabalharemos na área terrestre. 3. Criando texturas de paisagem: Agora que o céu secou, vamos fazer a metade inferior da pintura. E quero começar com a violeta Periclean, adoro esta cor. É realmente muito gostoso e vibrante, limpar meu pincel. E ninguém para entrar em alguma das laranja não queimada conectada. Outra grande Kayla. Basta adicionar cores aleatoriamente e, em seguida, alguns conectores e ouro. É verdade para o interesse. E você não tem que ser muito cuidadoso como você colocá-lo. Porque vamos colocar envoltório sobre isso. E eu gostaria que a maneira que drenar um pouco para baixo. Então é apenas dar tipo de fazer uma terceira, quarta cor. Agora, vamos pegar o seu envoltório. E eu não vou colocar nunca o roxo e então você vai acabar tendo muita patente. Então, basicamente, eu quero colocá-lo sobre a metade inferior da pintura e eu não puxei o suficiente envoltório de aderência, então eu só tenho que pegar outra peça para mim. E vamos deixar secar. Sse a soma R1 volta para o roxo lá, que eu meio que gosto também. E eu só queria mencionar que eu realmente não cortei meu papel em uma placa com alguns desses clipes de fichário para que o papel, o papel aquarela, não fosse fivela. Agora, tudo o que temos que fazer é deixar isto secar. Então podemos pintar nas árvores e terá uma pintura de paisagem muito agradável, mas simples. 4. Os toques finais: Agora que as pinturas secam e eu tirei a reputação limpa. Estou muito, muito satisfeito com o padrão que isso fez. Se você pode ver que não está muito ocupado com algumas marcas interessantes. E gosto da maneira como isto foi. Um pequeno médico que disse que o amarelo não é muito brilhante. E isso foi porque alguns dos Violeta Perlin entraram no amarelo e seus opostos na roda de cores, então criaram uma espécie de cor cinza aqui também. Então estou muito satisfeito com isso. E então agora precisamos fazer é colocar nas árvores. A razão pela qual eu gosto de fazer isso com minha tinta acrílica é porque ele dá um design realmente agradável quase abstrato para as árvores. Se você quiser pintar suas árvores com aquarelas, você sabe, você pode ir em frente e fazer isso. Não há nenhuma regra que diga que você tem que fazer assim. Mas eu só vou mostrar a vocês como ele sai quando você faz isso com, com a tinta acrílica para pegar seu pincel de largura e apenas fazer algum tipo de desenhos de topo de árvore. E então eu vou pegar essa marionete e toque-a levemente porque vejo o que acontece quando você faz isso. Ele cria projetos abstratos interessantes na água porque esta é tinta acrílica e ele, ele trabalha contra a água e cria esses projetos interessantes. Então eu vou pegar meu pincel de roteiro e fazer os galhos. E é aqui que você tem que ter cuidado porque isso é tinta acrílica e não sai quando é aguarelas secas. Faça isso. Leve o seu tempo e só para que essa seja a primeira árvore. Lembrem-se que não vamos fazer as árvores do mesmo tamanho. Então meu segundo, está ficando um pouco menor. Opa. Tem muito menor dentro. Mas eu quero que eles se toquem. Você pode manobrar o ambiente até que ele seque. Então você coloca muito, está muito escuro para que eu possa levantar um pouco com o pincel. E só queria fazer uma terceira árvore. E, e amei a maneira como ele simplesmente dispara para fora. Cometi o erro de fazer estas árvores equidistantes. Isso é algo que você deve realmente evitar. Raramente. Eu só queria dar às árvores um pouco de terra. Então eu vou apenas me debruçar sobre swayed. As coisas vão. Agora eu vou pegar meus abraços haha escova, que é um dos meus pincéis favoritos, e mergulhá-lo no Inc e fazer os pequenos arbustos que estão do outro lado aqui. Só para dar alguns interesses do outro lado e você não quer que as coisas do outro lado tenham exatamente a mesma altura que as árvores. E colocando alguma textura com o paralelo inviolado. Só para dar-lhes, de novo, para dar à árvore um pouco de terra. Mas ainda acho que as árvores precisam de um pouco de conversa vindo aqui. Só porque a pintura realmente não tem nenhum documento e, e apenas dar-lhe um pouco mais de textura aqui em cima. E não quero exagerar. Eu sinto que os troncos são um pouco leves, então eu vou revê-los novamente. Você tem que ter muito cuidado. Quando você tratar troncos, você deve segurar seu pincel bem no final aqui. Porque te dá, implora ao Victor, dá-te menos controlo, mas dá-te padrões mais interessantes. Agora, eu consegui um pouco de tinta aqui em cima, mas você tinha que ter cuidado e você só queria enquanto ainda está molhado. E eu posso sempre quando está seco, tomar um pouco de lavagem branca e misturá-lo com esta cor e apenas passar por cima disso. Aqui é onde você pode fazer seus retoques e colocar mais escuros. E então eu vou colocar alguns talvez algum meio de granulação nisso apenas para torná-lo granularidade pouco e criar mais algumas texturas. Então vamos ver se isso ajuda. Para ter mais textura. Meio que isso. Talvez colocar muito. Vê-lo começar a granular. Talvez eu possa fazer isso com o pincel, fazê-la granular mais. Em vez de levantá-lo e deixá-lo correr para o céu, precisava de mais alguns documentos. E se você pode ver trazê-lo mais perto, você pode realmente ver a granulação. E quando estiver seco, terá muito mais textura. Ok. Vamos deixar secar e dar uma olhada e ver se precisa de retoques. Mas estou me sentindo bastante feliz com isso. Agora que as pinturas secam, acho que não há nada mais do que eu queria adicionar a um MET, meio feliz com ele. A única coisa que eu teria feito diferente aqui, e isso é ouvir para aprender. Quando é tão concentrado em fazer todo tipo de coisas quando você está pintando, que eu deveria ter feito essas árvores distâncias diferentes, que teria feito a pintura mais interessante. Lembra-te disso quando estiveres a fazer a tua composição, e espero que tenhas gostado de pintar comigo. Então, até a próxima vez, divirta-se pintando.