Pintando rostos com o poder do Photoshop

1. Trailer: Bem-vindos à pintura de rostos. Meu nome é Hardy Fowler, e sou ilustrador profissional. Estou chamando todos os artistas com uma paixão por desenhar rostos que preferem não gastar milhares de dólares por anos de sua vida na escola de arte. Pintura rostos é um divertido, bonito, insiste sumidouros conjunto de lições que podem ter você criando obras-primas mais rapidamente do que você já imaginou. Em nosso fácil de entender passo a passo, vamos desmistificar todo o processo de pintura do rosto humano para que você possa dominar uma forma de arte atemporal com o poder do meio digital e todas as suas incríveis ferramentas que você usa para obter resultados surpreendentes. Mas isso é muito mais do que uma demonstração de pintura. Teremos discussões detalhadas sobre os conceitos fundamentais, retrato e conceito que artistas usam, e aprenderemos técnicas detalhadas para renderizar cada parte do rosto de forma realista. Eu tenho alguns truques legais que você vai adorar amarrar tudo juntos, oferecemos suporte responsivo para que cada aluno pode levar seu rosto são para novas alturas. Você pode fazer isso, não perca sua chance de começar a pintar o rosto humano como um mestre. Então inscreva-se hoje, pegue seus estilistas e vamos pintar coisas legais 2. Introdução: Oh, oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao Curso de Rostos de pintura. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada em alguns pré-requisitos essenciais para este curso. Você precisa ter concluído os fundamentos da arte e os cursos de Fundamentos do Photoshopped antes de chegar a este ponto. A maioria dos projetos que fazemos neste curso será nível iniciante em cerca de três. Mas garantimos que a Isom desafiava projetos no back-end que pudessem elevá-lo a um nível quatro. Mas vamos devagar e começar com algumas coisas simples. Aprender teve uma dor. realistas Rostosrealistas e legais são um desafio que vale a pena. As habilidades que aprendemos neste curso se alimentarão de todos os tipos de outros passados, como pintura de figuras e, em última análise, design de personagens. Então este é um excelente lugar para começar a aplicar seus talentos de arte digital. Afinal, estamos todos conectados para reconhecer rostos instantaneamente. Por causa disso, o seu tem um padrão muito alto ao julgar pinturas de rostos. O menor ajuste das características faciais, expressões ou mesmo estilo de cabelo pode ter um efeito dramático sobre como sua pintura facial é recebida, então neste curso irá se concentrar em dar-lhe um conjunto de passos fáceis de seguir que ajudarão garantir o sucesso em seu produto final. Com um pouco de prática, você criará rostos de personagens incrivelmente legais e críveis como um profissional. Eu encorajaria todos vocês a baixar o básico dos rostos. Infográfico. Inclui algumas instruções passo a passo sobre como construir as características do rosto. Realisticamente, é claro, todas essas técnicas serão demonstradas durante os nossos vídeos do projeto, mas o serviço é uma boa cici para se manter à mão. Em seguida, vamos dar uma olhada em alguns conceitos básicos de proporções faciais, e eles vão passar para o primeiro de vários projetos de rosto de fundos. Então pegue seu estilista e prepare-se para mergulhar. 3. Proporções face: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos dar uma olhada nas proporções gerais do rosto. Obviamente, todos os rostos são diferentes, mas existem algumas orientações gerais. Pode ajudar você a começar. Vamos dar uma olhada na forma oval básica de um rosto genérico. Você pode vê-lo dividido em duas partes principais, uma parte circular do topo que define a cúpula da cabeça e uma forma oval mais alongada, ligeiramente mais angular na parte inferior que define as bochechas, mandíbula e queixo. Normalmente acho útil começar com este conjunto básico de formas de construção ao iniciar uma nova ilustração facial. O tamanho e proporção dessas formas simples é o que rege a sensação geral do rosto do seu personagem. Como você pode ver aqui, variar o tamanho da mandíbula em relação à parte superior da cabeça pode afetar drasticamente a sensação do personagem. Portanto, certifique-se de ter um plano no lugar antes mesmo de começar com essas formas básicas. Outro conceito importante a ter em mente é que os rostos existem no espaço tridimensional. Olhando para algumas formas ovais simples com linhas cruzadas é uma boa maneira de entender isso. Em um esboço facial mais totalmente descrito, precisamos levar em conta a perspectiva e garantir que partes simétricas do rosto como os olhos, narinas e cantos da linha da boca na perspectiva correta. Linhas. Desenhar algumas linhas de perspectiva rápidas que vão para um ponto de fuga geralmente pode mantê-lo no caminho certo com isso, e é uma boa idéia verificar duas vezes antes de chegar muito longe em um esboço facial. Com um pouco de prática, isso se tornará uma segunda natureza. Então não se preocupe em fazer isso com cada projeto. Vamos dar uma olhada em algumas diferenças gerais entre formas de rosto masculino e feminino. Em termos de proporção, faces femininas têm uma mandíbula relativamente menos maciça, modo que a forma inferior que usamos para definir a mandíbula, bochechas e queixo tende a ser menor em relação à cúpula superior da cabeça. As linhas descreveram o rosto feminino deve ser Kirby e suave. Os olhos da mandíbula, cumes da sobrancelha, lábios e nariz deve ter seus poucos ângulos afiados é possível. Este tipo de tratamento curvo fará com que o rosto pareça mais feminino, e os rostos masculinos são o oposto. A mandíbula é mais maciça na face do correio, modo que a forma inferior deve ser maior em relação à forma superior. As linhas da mandíbula, bochechas, queixo, lábios e olhos podem ser mais angulares, e este bloqueio seu tratamento fará o rosto parecer mais masculino. Portanto, mantenha essas ideias básicas em mente na sua cara. O projeto terá um grande começo. Estou ansioso para vê-lo na próxima palestra. 4. Expressões faciais: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, discutiremos expressões faciais. Comecei fazendo um esboço genérico de um cara com uma expressão muito neutra. Esse cara não se importa com nada agora, não se sentindo de forma particular. E ele vai ser a nossa linha de base. Eu só vou transformar este esboço várias vezes para mostrar como apenas manipulações sutis para algumas das características faciais podem realmente fazer uma enorme diferença no tipo de expressão que seu personagem transmitiu. Agora vamos dar uma olhada nas características faciais específicas que irão manipular para alcançar esses resultados. E por ordem de importância, eu diria que estes são primeiro, os olhos e mais especificamente, as ilhas com a forma que os olhos nas pálpebras fazem são realmente a parte mais importante sobre o que tipo de emoção você 're caráter está transmitindo. Na verdade, você pode encobrir tudo, exceto os olhos, e você ainda pode se comunicar muito bem apenas pela maneira como seus olhos olhar próximo em seus intimamente relacionados. Mas são as sobrancelhas e a testa esses dois andam de mãos dadas, mas, obviamente, se as sobrancelhas caírem num ângulo afiado. Você pode parecer muito irritado ao mesmo tempo. Se eles se inclinam para cima, você pode parecer assustado ou triste, Então as sobrancelhas também são muito poderosas. Em seguida, vem a boca. Obviamente, poderíamos fazer todos os tipos de formas diferentes com nossa boca, de um sorriso a uma carranca ou dentes cerrados. Qualquer número de formas diferentes. Podemos mostrar a boca que transmite emoções poderosas, modo que um certamente vai ser um fator. E finalmente, é o nariz. E é um que muitas vezes é deixado de fora de obras de arte, o nariz, particularmente quando alguém está muito zangado. É um tipo de Bunches up, e é Ah, é uma característica que as pessoas muitas vezes deixam de fora de suas emoções quando estão tentando desenhar alguém que está muito zangado. Então isso é importante para incluir. Deixei-o por último, mas certamente não queremos esquecer essa. Então vamos começar a fazer nossas transformações e mostrar alguns tipos diferentes de emoções . A primeira coisa que vou fazer é copiar esta camada, e vou começar a correr certas características faciais, e para começar, senti que faríamos este tipo parecer feliz. Então, a primeira transformação mais óbvia é a boca. Vamos puxar para trás os cantos da boca e mostrar alguns dentes, e isso é tudo o que um sorriso é, mas mais importante, notei que estou manipulando a forma das bochechas e a pálpebra inferior, as bochechas tipo e faz com que as pálpebras inferiores pressionem um pouco para cima, também. Então, as pálpebras são na verdade Justus. Importante é a forma da boca para nos mostrar um sorriso sincero se você apenas faz a boca sorridente e você não muda os olhos ou as bochechas do que o sorriso parece insincero. Tipo uma criança sorrindo por um cartão de Natal ou algo assim. Parece que os caras fingindo para o ar dos olhos. Muito importante. Os olhos têm que sorrir. Justus Muchas a boca. Então só mostrando alguns dentes com os cantos da boca puxados para trás, levantando as bordas das sobrancelhas um pouco. Não muito ou ele vai parecer sarcástico. E mais uma vez, isso é tão incrível coisa de poder. Coisas poderosas. É divertido brincar com ele. As pequenas mudanças podem ter um enorme impacto na emoção que os personagens transmitem, mas neste momento eu diria que esse cara parece muito sincero, é bochechas e seus olhos estão combinando com o que sua boca está fazendo. Então isso parece um sorriso sincero. Em seguida, vamos tentar fazer esse cara parecer irritado, então ele está ficando meio irritado. Ele não está cheio de raiva, mas a primeira coisa que estamos mostrando seus lábios juntos para que a boca se torne apenas uma pequena fenda. A próxima coisa que vou fazer é mover essas sobrancelhas para baixo. Eles ficam abaixados e mais perto da pálpebra. A mesma coisa do outro lado. E o que vamos fazer a seguir é mostrar, , algumas rugas acontecendo, alguns amontoados onde a sobrancelha e a carne do nariz. É onde essa testa é pressionada quando você começa a ficar bravo. Olhos loucos, sobrancelhas e boca. É assim que mostramos alguém que está irritado lá ficando louco, não uma raiva explodida. Mas esse cara está definitivamente irritado. Em seguida, vamos levar isso para o próximo passo lógico e mostrar esse cara em uma fúria explodida. Agora este requer quase todas as partes do rosto para puxar fora. Então eu vou mudar quase tudo e primeiro aviso. Eu vou cuidar disso agrupado sabe que falamos sobre basicamente as bochechas começam a enrugar no nariz, Bunches em direção à testa, e essa é a parte mais importante para vender. Raiva os olhos. Vou mostrar-lhes ampliado. Quero que esse cara pareça louco de raiva. Você não pode apertá-los juntos e obter um bom efeito também. Mas pensei em fazer esse cara parecer um maníaco. E finalmente, a boca aberta, com dentes, com dentes, parecendo que ele está prestes a arrancar a cabeça de alguém. E finalmente, vamos fazer muitas dessas características faciais. Então, o nariz mais importante, mas também aquelas rugas onde as sobrancelhas e o nariz são pressionados juntos. A testa também enruga, e as sobrancelhas inclinadas para baixo. Esse é um dispositivo clássico de expressão irritada para usar o seu, e é ah, baseado no que realmente acontece. Então mostrando alguns dentes aqui, não entrando em muitos detalhes, apenas basicamente descrevendo as características faciais que precisam mudar e, claro, algumas rugas ao redor dos lados da boca onde essa pele e carne é meio esticada sobre os dentes do lado, e eu acho que esse cara é muito convincentemente irritado. Finalmente, só para trazer tudo para dentro. Eu vou fazer o cabelo dele meio confuso, assim como ele está voando por aí louco e seu cabelo está voando em torno de apenas por diversão, mas isso é certamente raiva convincente, expressão e, finalmente, assim como ele está voando por aí louco e seu cabelo está voando em torno de apenas por diversão, mas isso é certamente raiva convincente, expressão e, finalmente, O oposto disso. Vamos fazer um cara parecer assustado. Então esse cara tem medo que eu faça sua boca bem unida, mas um pouco entreaberta. Então, só uma pequena lacuna. Como se estivesse respirando, respirando incontrolavelmente, mas ainda está tentando manter a boca fechada. Em seguida, vamos abrir os olhos dele, como se ele estivesse olhando em volta para ver de onde vem o perigo e as sobrancelhas dele um aumento. Então, apenas com esses toques muito fáceis, pequenas contas de suor são um detalhe adicional. Esse cara já parece muito assustado, então aí está. Alguns truques básicos para manipular as características faciais para mostrar expressão. Espero que você tenha achado isso útil 5. Partes do rosto: Oh, pessoal, isso é difícil. Nesta palestra, vamos dar uma olhada em cada parte principal do rosto e aprender algumas maneiras eficazes de desenhar cada um deles. Certifique-se de baixar as partes de pintura do rosto. Infográfico, como será percorrendo estes diagramas passo a passo. Vamos começar com o nariz. Na sua forma mais geral, os narizes triangulares para que possamos primeiro pensar nele é um tipo de bloco tridimensional, triangular de forma com a ponta colidida. Isso separa o nariz em um plano superior onde a ponte do nariz está em um plano inferior onde os nacionais vivem. Podemos então expandir esta forma básica para incluir algumas esferas ao redor do nariz na placa narina . Nesta fase, pense na ponte do nariz é metade de um cilindro. Com essas formas gerais em mente, podemos conectar os pontos e desenhar o contorno de são sabe, bem como um virado para baixo sobre forma oval para a narina sob a pele. A forma do nariz é definida por várias placas de cartilagem. Agora você não precisa esboçar estes para ter uma nota de aparência realista, mas é útil manter essas formas gerais em mente para dar ao seu nariz um pouco mais de realismo. Aqui está uma olhada em uma pintura acabada do nariz. Eu notei como você pode ver indicações sutis dessas placas de cartilagem sob a pele. Claro, cada um sabe que é altamente individual, então brinque com as encostas e curvas de cada parte do nariz, e você ficará atordoado com o quão dramático o efeito será a seguir. Vamos dar uma olhada na orelha. Vamos começar com uma curva básica, mais branca na parte superior e afiada no lóbulo da orelha na parte inferior. Em seguida, faça uma forma de V curvilínea perto do terço inferior. Este é o lugar onde esses dois pequenos solavancos estranhos estão onde seus fones de ouvido se sentam. Em seguida, faremos outra curva ligeiramente interior para o 1º 1 e, em seguida, outra dentro para terminá-la. Anos ar meio estranho e uma daquelas coisas que você só tem que memorizar como fazer isso . Espero que estes passos tenham sido úteis. Aqui está uma olhada em uma pintura de ano acabado. Outra coisa a notar é que as orelhas são tão finas em algumas partes que a luz pode brilhar através delas. Eu chamo isso de luz transmitida, e isso ocorre quando uma fonte de luz atrás da orelha e faz as partes profundas dela brilhar vermelho. Esta é uma maneira muito legal de adicionar realismo a qualquer pintura facial. Finalmente, vamos dar uma olhada na boca. Podemos primeiro visualizar a boca pensando em cinco ob formas ovóides longas, três na parte superior e duas na parte inferior. Eles meio que interligados entre si para formar a curva ondulante da boca se abrindo . Pense nisso é para colinas com um vale raso no meio. Podemos então expandir isso para incluir bordas dos lábios superiores e inferiores e pequenas rugas no canto da boca, nas áreas acima e abaixo das linhas dos lábios. Aqui está um olhar para uma pintura de boca acabado. Observe que a pele dos lábios é mais vermelha e brilhante do que o resto da pele. As montagens podem ser extremamente expressivas, e as menores mudanças em qualquer ruga ou vinco podem mudar completamente a atitude do seu personagem. Então é aqui que alguns praticam o infográfico tem uma seção sobre pintar o olho também, e isso certamente vale a pena conferir. No entanto, os olhos ar tão fresco e complexo que eu dediquei uma palestra inteira apenas sobre esta parte do rosto. Portanto, certifique-se de verificar isso para um olhar detalhado sobre a renderização dos olhos. Espero que ache isso útil. Estou ansioso para vê-lo na próxima palestra. 6. Projeto 1 - esboço e tinta: Pessoal, Pessoal, este é o Hardy. Nesta seção, vamos começar o nosso projeto rosto masculino no primeiro passo será esboçar a fase masculina. Mas antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada em alguns pré-requisitos essenciais. Para iniciar este projeto, você já deve ter completado os fundamentos da arte e as palestras de fundamentos do Photoshopped . Há um realmente essencial para ter uma boa compreensão do funcionamento, tanto do básico, nossos princípios quanto do software. Eu chamaria isso de iniciante. Ah, alto nível de iniciante três, ainda no suporte iniciante. Mas faremos alguns esboços e usaremos o valor para criar a ilusão de três dimensões. Então, novamente, você precisa ter uma compreensão muito boa desses conceitos fundamentais explorados nas palestras anteriores . Então vamos mergulhar aqui. Nós temos a tela em branco, e é melhor apenas mergulhar direito. Então eu fui em frente e fiz uma nova camada. Eu tenho o meu pincel ajustado para um tipo de círculo achatado. É uma bela simulação de pincel de caligrafia, então é isso que estou fazendo. Vamos apenas começar. Comece a fazer algumas marcas aqui. A tela em branco pode ser um pouco assustadora, então em vez de pensar demais. É sempre melhor mergulhar e começar a fazer marcas. E é isso que estou fazendo aqui. Apenas definindo um contorno muito áspero do rosto masculino tipo de linhas fortes e angulares. Mantenha isso em mente. Algo que faça esse personagem parecer masculino. Um, tipo de dos ossos para cima. Então, uh, fazendo minhas linhas muito angulares, supostamente femininas, onde estaríamos tornando-as mais suaves e curvas. Então esta é uma parte muito solta e expressiva do processo. Então esta é uma parte muito solta e expressiva do processo. Não se preocupe em cometer erros aqui. Estamos apenas a ter uma ideia na tela. Muito expressivo, muito solto. Deixe as idéias fluir e apenas uma corrida de distância e adicionar em tom é necessário. É realmente em muitos aspectos Ah, muito divertido e livre parte do processo. Você tem que se preocupar demais com detalhes técnicos. Então, como você pode vê-lo apenas definindo as estruturas básicas, uh, principais do rosto. Tenho as linhas das sobrancelhas, o ano, as maçãs do rosto, a mandíbula e agora estou trabalhando um pouco no nariz. E como você vai notar que eu não estou particularmente medindo as coisas fora ou usando uma referência fotográfica, olhos têm discutido em palestras anteriores. Eu acho que a melhor maneira de fazer isso é apenas tipo de sentir o seu caminho através do tipo de trabalho fora como estruturas do rosto se encaixam em relação um ao outro em apenas ajuste é necessário. Como você pode ver, Photo Shop tem tantas ferramentas que lhe permitem ajustar o seu trabalho de linha para que você possa apenas tipo de encontrar Tunas Ugo e e e nada é permanente para trazer esse menu de transformação, você vai notar que eu estou apenas fazendo seleções com o laço ferramenta e apertando Command T, e isso irá trazer todas as suas opções de transformação que você pode escalar girar, e eu usar warp um bom lance também. Então agora que eu tenho essas áreas básicas e amplas do rosto para encontrar, eu estou começando a adicionar alguns detalhes um pouco mais finos. Os olhos. Algumas das rugas eram uma espécie de áreas largas sob a pálpebra inferior e, novamente, não realmente medir ou se referir a qualquer coisa ou seguir quaisquer regras. Apenas sentindo meu caminho através disso e descobrir o que parece certo com base no meu olho, preciso um pouco de prática para aprender a confiar em seu olho tão bem, mas realmente vale a pena. E isso vai salvá-lo de ter ah, ter livros fora nossas referências de escala toda vez que você quiser inventar algo. Este é apenas um processo criativo muito livre. Uma vez que você pode confiar em si mesmo, Teoh para confiar no seu próprio eu Então, uh, isso é o que eu estou fazendo aqui e apenas uma espécie de apagando fora refinando enquanto eu g o traço em torno de algumas dessas linhas apenas para definir as formas da forma. É incrível. Leinart, especialmente nesta fase inicial, pode ser tão poderoso, porque até mesmo Ah, poucas linhas minúsculas podem realmente ajustar como as formas parecem estar registrando com o olho humano . Então você está empunhando muito poder nesta fase. A menor marca pode mudar a coisa toda, e isso é especialmente verdadeiro para o rosto humano. Você pode ajustar algo ao redor da boca ou dos olhos, e você pode mudar totalmente a atitude do seu personagem. Então é muito divertido tentar também. Você pode apenas mover os cantos da boca e os cantos dos olhos, e esse cara estaria sorrindo. É tão fácil assim. Só mudando. Algumas linhas e você está lá. Hum, para este personagem, eu só vou com uma espécie de olhar severo, mas não excessivamente zangado, apenas uma espécie de para este personagem, eu só vou com uma espécie de olhar severo, mas não excessivamente zangado, apenas uma espécie defigura estóica. Apenas algo que eu gosto de pintá-lo. Isso faz dele rugas interessantes na testa e ao redor do nariz onde a ponte do nariz encontra a testa. Então isso é realmente apenas o meu planejamento à frente, bem ali. Só quero algumas oportunidades interessantes de pintura na estrada. Mas faça qualquer tipo de expressão, qualquer atitude, tipo de personagem que deseje todos os princípios que aprenderemos aqui. Aplique agora. Puxei o filtro de líquido 5. Eu fiz isso por comando. Shift X foi um dos meus filtros favoritos em, e parece um modo para si mesmo. Não tanto como um filtro, mas como você pode ver uma vez que eu tenho a pequena ferramenta de pressão pino selecionada, eu, uh eu posso me mover em qualquer aspecto do esboço, e isso me permite encontrar sintonizar tudo. É incrível. E você pode até usar isso no final do seu projeto. Se você chegar até o fim e decidir que algo parece um pouco estranho. Algumas coisas fora de proporção ou não estão bem. Você pode apenas usar liquefeito para fazer uma correção rápida no final, e você pode ver antes e depois. Acho que foi uma grande ajuda o que acabei de fazer. Então eu vou em frente, fazer esse cara um pouco maior na tela. Comece toe Philip a página um pouco mais. Outra coisa que você vai notar que estou fazendo muitas vezes é virar o campus. Agora. Eu criei meu próprio atalho de teclado porque eu faço isso tantas vezes eu tenho que definir para mudar de comando F. Mas eu tive que personalizar isso em Preferências Photoshopped para mim. Não é algo que a loja de fotos tenha um atalho para fora da caixa. Então eu realmente gosto de fazer isso porque mantém a imagem fresca em meus olhos. Mesmo que algo não esteja bem parecido, você não pode dizer o que é. Muitas vezes, virar a tela vai consertar isso. Aprendi que em uma escola de arte na faculdade que quando uma pintura não estava muito bem , meu professor me dizia para pegar um espelho de mão e olhar para trás. e quase toda vez que eu fazia isso, qualquer que fosse o problema era imediatamente aparente para mim. Então a mesma coisa aqui é muito mais fácil no meio digital. Você vira a tela e de repente é como se estivesse olhando para uma imagem totalmente nova. Então só estou fazendo um refinamento de última hora aqui. Mas este esboço está indo bem. As proporções e estruturas faciais parecem muito agradáveis, e eu gosto da atitude geral e expressão desse personagem. Então, com um pouco mais de refinamento, acho que estaremos prontos para levar isso para o próximo estágio, que será a fase de tinta. Isso é muito parecido com a fase de esboço, exceto que fizemos uma nova camada em cima do esboço, e estamos fazendo pinceladas muito mais deliberadas, muito mais ousadas e pensativas. Agora que a parte expressiva e mais criativa está fora do caminho, podemos nos concentrar na técnica aqui. Vamos fazer um trabalho de linha muito agradável, suave e agradável aqui para fazer este esboço parecer mais profissional e bonito. Eu tenho o pincel dimensionado um pouco para cima porque eu quero que algumas dessas linhas de contorno externo para ser bastante grossa e ousada. Eu gosto que as linhas externas com linhas que definiram as formas principais de contorno sejam grossas. E então você reduz o pincel e faz algum trabalho de linha mais fina para detalhes como rugas faciais e linhas finas ao redor dos olhos. Coisas assim. Uma boa regra de ouro, grande pincel para contorno externo e principais formas e pincel menor para detalhes menores no interior. Portanto, não é preciso muito para definir as formas principais deste personagem. Só, ah, a mandíbula, o contorno exterior da orelha. E então faremos um trabalho mais fino no interior. Mas este é um processo divertido. É como rastrear algo que,quando criança, eurastreava eu quando criança, coisas que via em revistas, e tudo isso sempre te fazia sentir legal como se fosse sua. Bem, é uma espécie de sentimento semelhante aqui. Você sente que está fazendo algo muito limpo e profissional procurando porque você tem um belo esboço subjacente para trabalhar fora. Pode confiar nisso. É como uma rede de segurança, e permite que você se concentre apenas na técnica que é muito agradável. Então, apenas para encontrar as formas dos olhos e ter cuidado para não ser muito pesado mãos com o trabalho de inclinação, Eu sempre tento ser muito poupador com com o trabalho inclinado tipo de economia de princípio de linha . Falaremos sobre isso um pouco mais tarde, mas um erro comum é usar muitas linhas para descrever coisas nafase de tinta. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde, mas um erro comum é usar muitas linhas para descrever coisas na Você realmente não quer fazer isso. Não é preciso muito para entender o que você quer, especialmente com um rosto humano. Não há necessidade de tantas falas para fazer o trabalho. Então, apenas algumas linhas de pele simples que implicam um par de rugas e contornos, maçãs do rosto, etc. E isso quase faz isso. Estamos apenas adicionando algumas linhas de trabalho muito finas aqui, e uma vez que estamos nesta fase, isso já está parecendo um produto muito mais profissional e apresentável. A esta fase, aqui é onde eu apresentaria isso a um cliente se eles tivessem me pedido para pintar esse personagem . Eu mando isto e digo: É isso que você queria? E nós poderíamos facilmente encontrar sintonia neste ponto, apenas ah, esta é uma ótima maneira de apresentá-la profissionalmente, mas sem investir tanto tempo que se você tivesse que começar de novo, se tivesse que ser totalmente descartado, que não seria o fim do mundo, porque nós realmente só temos alguns minutos investidos neste personagem neste momento. Parece bom, mas não demorou o dia todo. Um bom agradável meio termo, apenas adicionando algumas linhas finas de última hora para descrever alguns desses contornos. Mas tendo cuidado para não ser muito pesado antes de seguirmos em frente, vamos falar sobre como evitar alguns erros comuns até este ponto. Então, no lado esquerdo aqui, temos nosso esboço de tinta que acabamos de terminar, e vamos ver alguns erros comuns. O primeiro erro e este é um erro comum, acredite ou não, é evitar desenhar com ícones. E o que quero dizer com isso é que muitas pessoas ao longo dos anos aprenderam a desenhar especialmente o rosto humano apenas memorizando alguns ícones. Eles saberão, por exemplo, que o olho é em forma de futebol com um grande círculo em um pequeno círculo, e então um monte de linhas se parecem com cílios. É meio que seguir uma fórmula, e realmente não mostra nenhuma evidência de que alguém está realmente olhando para um rosto humano ou realmente considerando os formulários lá. Apenas desenhando com os ícones dos olhos, do nariz, da boca, etc. Ele certamente faz o ponto atravessar. Qualquer um que veja este rosto à direita saberia que este é um rosto humano, mas certamente não é realista. Então é isso que quero dizer. Evite pintar com ícones. Não desenhe algo só porque acha que memorizou o que deveria parecer , preste atenção, faça parecer tridimensional. Faça parecer realista. A próxima coisa que precisamos evitar é ter certeza de que acertamos nossa perspectiva, então o rosto da esquerda é aquele que fizemos. Tem a perspectiva correta e a da direita. Você pode ver que ele parece muito bom, mas há algo que não está bem, e é que a perspectiva está fora. Então vamos dar uma olhada no rosto à esquerda. Se desenharmos linhas de perspectiva todos se reunindo em um ponto de fuga comum que todos somam os objetos bilateralmente simétricos como os olhos, as narinas nos cantos da boca. Todos eles se alinham na mesma grade de perspectiva , no entanto, o rosto à direita, Como você pode ver, sua perspectiva, está longe do ar olhos Perspectivamente apontando em uma direção, o nariz e outro na boca e outro. E isso o faz parecer uma pintura de Picasso, algo que pode não ser imediatamente aparente. Mas basta usar essas linhas de perspectiva antes de seguir em frente, apenas para ter certeza de que todas essas partes simétricas bilateralmente do rosto se somam e estão no plano de perspectiva correto olhando novamente para a esquerda que nos permite imaginar que este personagem é um objeto tridimensional realista ocupando espaço tridimensional . Um último erro muito comum neste momento é a descrição excessiva, e discutimos isso um pouco. Mas quando você acha que você realmente não precisa de tantas linhas, e como você pode ver se você faz, muitos podem fazer esse cara parecer meio assustador e zumbi como então você tem alguma restrição com aquela área em particular onde isso pode ser um problema é se você está renderizando dentes agora o fez sorrir de uma maneira muito estranha no lado direito, só para que você possa ver que você não precisa renderizar cada dente. Se fizéssemos um personagem sorridente, honestamente, eu deixaria os dentes como um objeto branco sólido com apenas algumas linhas para descrever alguns dentes. Se fizéssemos um personagem sorridente, honestamente, eu deixaria os dentes como um objeto branco sólido com apenas algumas linhas para Se você fizer demais, como pode ver, ele parece realmente aterrorizante. Então isso é, ah, ah, uma boa lista de erros comuns para evitar a esperança de que você ache isso útil e vamos passar para o nosso próximo passo. 7. Esquemas de iluminação: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos olhar para alguns exemplos de arte para ver como podemos ir sobre a iluminação do nosso rosto. Este é um tipo de esquemas de iluminação para o rosto. Vejamos este exemplo no canto superior esquerdo, em primeiro lugar, primeiro lugar, e primeiro em cada exemplo, eu renderizei uma esfera muito simples em escala de cinza apenas para mostrar de onde as fontes de luz vêm o ar . Porque realmente, se você pode entender como a luz está afetando essa forma de esfera simples, tudo que você tem que fazer é expandir isso para as formas mais complexas do rosto e corpo humano . E isso é realmente tudo o que há para ele. Então, uma vez que você entende como isso funciona, é apenas uma questão de aplicar isso a uma forma mais complexa. Como podem ver neste tipo, temos uma fonte de luz. A fonte de luz primária vinda do canto superior esquerdo e os planos de seu rosto e corpo que enfrentam esta fonte de luz mais diretamente são o valor mais alto. Então você pode ver aqui o ombro, esta parte de sua cabeça é maçãs do rosto em seu maxilar e também partes de seu pescoço. Aqueles ar as partes que são iluminadas mais brilhantemente têm o valor mais alto. O mesmo aqui no braço dele. Do outro lado, há algumas sombras fundidas ocorrendo por causa disso. Você pode ver através desta parte de seu peito e seu braço, essas fontes de luz sendo bloqueadas por sua cabeça. Então nós temos uma sombra de dinheiro, como a sombra de dinheiro no chão aqui que a esfera está lançando outra sutil na mão. Aqui, esta parte de sua mão está bloqueando a luz, criando aquela bela sombra de dinheiro que nos dá mais pistas visuais para descrever a forma. Você também pode ver esse tipo de luz refletida da luz saltada no lado inferior direito. Você pode ver que eu tenho essas cores mais frias tipo de luzes refletidas azuladas acontecendo nesses aviões que enfrentam naquela direção. Há também uma fonte de luz muito brilhante na parte de trás de sua cabeça e ombros. Então, outra fonte de luz secundária. Você pode vê-lo aqui nos dedos e o braço é bem ajudado a definir. Esta é uma forma muito tridimensional, da mesma forma olhando para baixo para esta senhora novamente, olhando para sua esfera. É semelhante, mas um pouco diferente novamente. As planícies do seu rosto iluminadas por esta fonte de luz primária são as mais brilhantes. Mas eu também fiz algumas fontes de luz secundárias muito intensas, especificamente esta iluminando sua testa, e esta está na verdade virando a esquina um pouco mais do que os primeiros exemplos. É por isso que eu sou ou da testa é iluminado com esta fonte de luz brilhante, mas ainda um esquema muito semelhante. Uma fonte de luz primária. Uma luz refletida que você pode ver aqui e, em seguida, uma fonte de luz secundária para dar-lhe interesse adicional . Mudando para Ah, esse cara alienígena coisa semelhante, mas muito mais sutil uso de fontes de luz secundárias. Basicamente, a fonte de luz primária faz quase todo o trabalho para ele, para nós, as maçãs do rosto na testa nesta parte de onde eu acho que o nariz normalmente estaria. Esses aviões estão voltados para essa fonte de luz primária, então eles são os planos que são iluminados mais intensamente, e é isso que nos dá essa bela ilusão de uma forma tridimensional, e fica mais escuro à medida que envolve essa forma redonda. Assim como nesta esfera, é apenas uma forma mais complexa então um lado claro desvanecendo gradualmente para um lado escuro, nossa sombra núcleo e então nós temos algumas luzes refletidas aqui é bem, eles são sutis neste cara, mas eles são lá, movendo-se para um cara de aparência amigável com um charuto. Coisa muito parecida. Fonte de luz primária. Iluminando essas áreas de sua testa, nariz e bochecha mais brilhantemente porque esses aviões estão voltados para a fonte de luz. Tenho algumas fontes de luz secundárias aqui. Um brilhante em ambos os lados das cabeças de indicou aqueles aqui na esfera, e ele também tem um pouco de luz saindo deste charuto. Então, aplicando-o à esfera, há apenas um pequeno ponto brilhante bem ali em alguma iluminação de borda brilhante ao redor do lado de fora. E isso dá ao seu rosto uma forma tridimensional muito agradável. Mas olhando para esta fonte de luz primária, você pode ver que é um pouco à direita do centro, então este lado de seu rosto é meio que o lado claro, e gradualmente fica um pouco mais escuro à medida que vai para a esquerda. Uma coisa que eu gostaria de salientar é que esta área onde a luz começa a virar sombra é onde você vê todas essas rugas e pequenas características escarpadas. Mais proeminente, é muitas vezes referido é o meio tom. Mas esta área, onde a luz se transforma em escuridão, é onde você pode realmente ver algum contraste agradável. E todas essas rugas interessantes do rosto podem realmente estourar. Então, uma boa oportunidade para, ah para definir sua forma ainda mais naquela área de meio-tom. Finalmente descer ao fundo deste também é muito básico. Uma fonte de luz primária iluminando estes aviões de frente para nós mais brilhantemente. Há também algumas fontes de luz secundárias muito brilhantes em ambos os lados da cabeça. Uma coisa interessante sobre este é por que incluído é que há um que realmente não se encaixa em reboque qualquer uma dessas categorias. Isto é, Ah, eu às vezes chamado uma luz transmitida ou modeladores tridimensionais. Chame de dispersão subterrânea. É onde a luz brilhando na parte de trás de uma área de pele fina como a orelha ou algumas das correias das mãos, você verá este brilho vermelho brilhante tipo de brilho através. Na verdade, é leve, atravessando a pele e pulando por baixo da superfície. É uma coisa muito legal tentar incluir em formas orgânicas. Dá-lhe uma sensação orgânica extra para eles. Você pode ver que eu fiz isso com este cara também em uma extensão neste, também. Então, adicionando um brilho agradável atrás de anos quando você pode, quando o esquema de iluminação permitirá que é um pequeno detalhe agradável para adicionar. Então essa é a ideia básica por trás de iluminar o rosto. Se você pudesse entender, é simplesmente uma forma tridimensional. Então você vai saber como a luz deve se comportar, e vai parecer muito realista, então eu espero que você ache isso útil para seguir em frente. 8. Projeto 1 - valor: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos agregar valor ao nosso projeto de rosto masculino. Então agora que temos o nosso esboço facial todo pintado e pronto para ir, eu vou fazer um pouco de re rotulagem apenas para manter tudo organizado no menu de camadas . Então nós temos nossa Claire tudo pronto, e o que eu vou fazer agora é terminar de bloquear isso. Queremos que todo o perímetro exterior deste esboço seja uma linha sólida sem buracos para que possamos usar a ferramenta de varinha mágica, que estou selecionando aqui para selecionar o exterior. E se eu selecionar em verso, podemos criar uma nova camada sob a camada de tinta em bloco em nossa silhueta. Apenas um Z Z. É uma técnica muito rápida para isso? E eu vou diminuir o valor do fundo apenas para que nós estamos trabalhando em mais de ah, intervalo de valor médio. Ali. Vou criar uma cópia da camada de tinta e fundi-la com a silhueta. Então temos a tinta e a silhueta em uma camada, e agora estamos prontos para agregar valor em cima para pinturas de valor. Eu gosto de usar esta cor laranja brilhante. Não há nenhuma razão em particular que você poderia apenas fazer branco se você quisesse, porque sobre fazer o seu valor aqui, mas ele funciona bem. Ele realmente aparece com essa cor de silhueta de fundo descendente escuro, e nós vamos começar a cair em valor. Lembre-se do exercício de renderização de valor de esfera básico que fizemos anteriormente? Este é o nosso esquema básico de iluminação. A luz vem do canto superior esquerdo em um sentido geral, então qualquer plano da face que está voltada para essa direção teria um valor maior. Então é isso que estou fazendo aqui. Para começar é apenas cair em valores onde os planos do rosto estão voltados para cima para a esquerda. Este tipo de define a forma tridimensional geral do rosto, e é um ótimo lugar para começar. Uma vez que eu tenha feito isso, eu vou voltar e apenas começar a refinar, adicionando valores mais brilhantes onde aqueles aviões ar realmente voltados para aquela direção e você vai ver quanto mais detalhes adicionarmos, todos esses sutis pouco efeito realista começar a entrar em jogo. Ele só se parece com partes brilhantes da pele, pequenos músculos abaixo da pele mesmo, e pode se tornar realmente realista. Então tome o seu tempo aqui, uh, com repetição. Isso tudo se tornará a segunda natureza, e esses efeitos começarão a acontecer quase por conta própria. É realmente incrível. Uma das minhas partes favoritas sobre pintura digital ou arte em geral é aquele momento em que as marcas que você está fazendo em uma página param de se parecer com pinceladas e começam a parecer algo realista. E este passo de renderização de valor é geralmente quando isso acontece, é ah, muito emocionante é um artista, então eu espero que você goste disso tanto quanto eu. Mas eu estou apenas adicionando Cem alguns valores mais brilhantes onde, onde eu gostaria que ele tivesse um pouco mais pop aquela área no canto interno do olho. Eu sempre tento adicionar um valor realmente brilhante lá. Ele meio que faz o eu olhar afundado em uma forma natural e faz com que aquele pequeno ângulo do eu pop outro lugar que eu gosto de colocar um destaque brilhante é naquela ponte do nariz e na ponta do nariz. Parece haver áreas brilhantes da pele Cem, e isso geralmente é um bom lugar para colocar alguns valores altos apenas para dar um pouco de brilho extra . E pop faz parecer uma pele realmente realista, um pouco de tratamento ao redor da boca. A boca precisa ser tratada com muito cuidado, porque onde você coloca esses valores realmente dita o tipo de expressão que este personagem tem. Se você der a ele um lábios bem apertados, ele faz com que ele pareça irritado, assim como discutimos na palestra de expressões faciais. Então, a maneira como você trata os valores em torno dos cantos da boca e dos ângulos dos lábios tem um grande efeito sobre o tipo de expressão que ele está tendo. Então dar algum cuidado, realmente jogar ao redor, Adicionar e subtrair é necessário com a ferramenta apagar. Se você tiver que apagar, não há problema algum. Tudo. O meio digital é infinitamente re viável, então você nunca tem que se preocupar com uma coisa. Também notei que estou virando a Candace regularmente. Tenho um atalho configurado para fazer isso, mas não é um padrão do Photoshopped. Atalhos teclado são fáceis de personalizar com a loja de fotos, então isso é algo que eu faço regularmente. Só para manter a composição fresca nos meus olhos sempre faz parecer que é um novo desenho . Deixe seus globos oculares verem isso de uma maneira nova. Quando você pode fazer isso, ele realmente comete qualquer tipo de erro que você possa estar cometendo saltar para fora. Você ouviu. Era um truque que artistas renascentistas usam. Eles faziam seus alunos olharem para suas pinturas com um espelho só para ver se, se alguma coisa parecia anormal. E, claro, isso é ainda mais fácil para nós aqui na loja de fotos. Basta virar a tela e você pode vê-lo para trás. Um pouco mais de refinamento para o tratamento ao redor da boca. Como eu disse anteriormente, essa é uma área complicada e algo que precisa de um bom pouco de refinamento para acertar. Caso contrário, você pode ter uma espécie de expressão facial que você não está gostando, também adicionando um pouco mais de detalhes para aquelas pequenas placas de cartilagem ao redor do nariz apenas para dar um pouco mais de realismo. E realmente, neste ponto, temos todos os nossos valores básicos estabelecidos. Os rostos parecem praticamente tridimensionais. T até obteve alguma qualidade de pele bastante realista apenas com base na timidez tipo da intensidade de alguns dos valores. E agora estamos apenas, ah, ah, apenas refinando e fazendo parecer mais realista, mantendo tudo consistente com aquela fonte de luz que estabelecemos com aquela forma de esfera simples . Então, neste ponto, é meio que você deixa seu cérebro inconsciente assumir o controle e apenas começar a cair em valores onde, onde quer que pareçam ser necessários. É ótimo. Você pode tipo de desligar seu cérebro e apenas deixar sua mão fazer a pintura para você com prática suficiente. Claro, um pouco de ruga na testa não quer colocar muito, ou pode fazê-lo parecer mais velho do que eu quero, ou até mesmo irritado se a testa estiver raspada. Então, apenas um pequeno detalhe extra lá e ao redor dos olhos também. Mas eu acho que isso está indo bem. Outra coisa que você pode notar é que eu vou de adicionar valores nítidos para com um pequeno pincel tipo de valores intensos em áreas, e então eu vou mudar para um pincel maior e tipo de adicionar grandes áreas de tinta apenas para tipo de unificar as coisas. Então é uma espécie de cabo de guerra entre adicionar pequenas áreas de definição e depois pintar sobre ele com grandes áreas de esperança de tom unificador que faz sentido um pouco mais de detalhes em torno do mouse e nota boca e nariz área. E acho que estamos vindo aqui. Estenda isso até o pescoço. Eu acho que no final nós vamos acabar desvanecendo um bom pedaço do pescoço. Mas eu quero deixar um pouco disso renderizado para que possamos para que ele não seja cortado uma vez que nós desaparecemos no final, certificando-se de que isso é consistente com o fornecimento de luz que estabelecemos no rosto e unificando isso com um escova grande mais uma vez adicionando algumas bordas duras ao redor da mandíbula para que esses valores claros e escuros realmente fazê-lo pop e parecer tridimensional. A mesma coisa à volta da orelha. Você notará que eu tenho um valor muito alto na orelha, equilibrado com um valor mais escuro por trás dela, e são essas áreas de contraste que realmente fazem parecer que planos tridimensionais do rosto estão mudando. E, claro, isso é o que nossos olhos percebem ser tridimensional. Então agora eu mudei para a ferramenta de manchas. E eu estou fazendo uma mistura muito leve só para fazer algumas dessas áreas mais texturizadas essas pinceladas grossas um pouco mais suave. Não quero matar isso completamente. Não quero que pareça muito macio e aerografado. Eu só quero que estes sejam misturados em lugares bem e suaves, mas deixe-o áspero e outros. Eu acho que o contraste é um bom efeito pintórico e apenas adicionando um pouco mais de refinamento. Com esta ferramenta também, você pode mover tons em torno de mudar o quão rígidas as bordas entre a luz e a escuridão são. É, ah, um jeito muito útil. Refine a sua pintura, até corrija alguns pequenos erros. Você deve ter notado que um pequeno ponto de valor em um lugar no ano e você poderia apenas muito que direito no lugar e corrigi-lo. Virando isso para frente e para trás apenas o dedo do pé. Dê um olhar crítico muito difícil em movimento, Cem tons ao redor. Mas eu acho que isso é quase bom para G O a seguir, vamos converter essa pintura de valor em tons de pele críveis. Mas agora, nossos objetivos para esta palestra ou para torná-la tridimensional, pele credível, qualidade brilhante e eu acho que conseguimos isso aqui. Então, vamos chamar esse passo de valor concluído e em seguida irá mudá-lo, também. Tons de pele críveis que estou ansioso para ver na próxima palestra. 9. Projeto 1 - tons de pele: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, vamos converter nossa pintura de valor em tons de pele críveis. Mas antes de começarmos, vamos dar uma olhada. Um diagrama de renderização sótão do rosto que mostra diferentes cores de tom de pele. Aviso. É certo. As áreas do rosto são muito mais quentes, e Hugh e outros são muito mais frias. Este efeito tem sido muito exagerado nesta pintura para nos ajudar a entender quais partes do rosto tratar de que maneira pensar é um roteiro para tons de pele facial. O orelhas, bochechas, nariz e lábios são muito mais quentes ou mais vermelho na tonalidade. No outro lado deste, a área da barba e couro cabeludo são muito mais frio e cinza er na cor. Esta variação na tonalidade é o que faz com que a pele pareça realista em vivo, ao contrário de apenas plástico colorido de carne. Então, vamos manter esse conceito em mente enquanto começamos a converter nosso valor, pintando em tons de pele, pulando de volta ao nosso projeto principal aqui. Nós temos nossa camada de valor pronta para ir, então eu vou apertar comando você e fazer uma mudança para fazer este tipo de ah, chave alta fora de cor branca muito pálido alta chave amarelo. E uma vez que eu tenha feito isso, eu vou criar uma nova camada embaixo dela e vamos chamar isso de tons de pele. Esta é a camada onde vamos pintar de vermelho em certos lugares só para criar a modulação do tom de pele que discutimos olhando para o esquema. Então eu só vou pegar o pincel redondo padrão, vou torná-lo bem macio só para que as áreas de delineação são agradáveis e macias e novamente naquela camada de tom de pele abaixo do valor Mais tarde, muito importante, nós estamos vai começar a pintar em alguma cor vermelha macia. E novamente essas áreas avermelhadas precisam estar ao redor do nariz, bochechas, orelhas e lábios um pouco na testa, bem como em menor grau. Mas você já pode ver essa delimitação entre essas áreas mais vermelhas nas áreas que vamos deixar. A cor de fundo da ciência legal mostra através realmente faz este olhar carnudo e realista , como se fosse pele viva e não apenas uma espécie de plástico colorido de carne. Então lá vamos nós, só com algumas pinceladas. Isto vai de ser uma pintura de valor plano para algo que realmente parece bastante credível é a pele humana. E eu estou adicionando um pouco desse tom mais quente para o Necas bem para que a área do couro cabeludo e a área da barba realmente se destacam do resto da pele. E também queremos que o nariz e orelhas e bochechas e lábios para ser um tom extra intenso de vermelho . Então, lá temos isso que parece muito tom de pele como já. Vamos dar uma olhada nesta camada de tom de pele apenas por si só, e você pode ver onde todas essas áreas vermelhas estão nas áreas onde deixamos a cor de fundo da ciência mostrar através. Então eu acho que é exatamente onde queríamos ir. Vou fundi-los juntos. Eu só selecionei os dois e apertei o Comando E. E agora eu tenho uma camada para meus tons de pele e apenas relacionar renomeado essa pele. Então, neste ponto, eu tenho esses dois se fundem, e eu vou começar a pintar em cima de ambos. Esta é uma espécie de um passo de ajuste fino. Você vai notar que eu estou batendo Ault em mudar minha ferramenta de pincel para a ferramenta de conta-gotas de remédios ou conta-gotas. Só Teoh para pegar as cores que o ar por baixo. Então, é uma espécie de, Ah, pegar e deitá-lo. Processo muito orgânico. Estou fazendo isso na hora, deixando meu cérebro de arte assumir, e isso se torna um tipo de exercício repetitivo e sem sentido . Você está suavizando as coisas, unificando tons de pele, adicionando algumas sombras ou ormamentos ou alterações de valor mais definidas sempre que necessário. Mas isso é apenas um passo de refinamento, suavizando um pouco as coisas. Mas não queremos matar totalmente a textura agradável que estabelecemos em nossos valores. Passo assim Ah, BP. Desconfie com isso. Você pode usar esse pincel redondo macio demais e acabar com algo excessivamente aerógrafo, ele olhando. Então só tipo de ir por todo o rosto e pescoço aqui e provar cores novamente batendo no Ault e mudando para a ferramenta de conta-gotas de remédios e depois pintando aquela cor de volta. E se você continuar fazendo isso, pegando e colocando de volta , tem um efeito médio. Acaba unificando muitos dos seus tons e isso é uma coisa boa. Eu acho que géis, géis tudo junto, faz parecer mais coeso. Repare que continuo virando a tela para frente e para trás. Continuo repetindo isso várias vezes. É um truque muito valioso trazendo valores mais leves aqui pelo nariz. Imaginei que alguma luz da nossa fonte de luz principal estaria chegando até lá. Então eu queria fazer isso também e refinar alguns desses vincos ao redor da sobrancelha. Se você vir algo que você não gosta de um passo anterior,nunca é tarde demais para mudá-lo. Se você vir algo que você não gosta de um passo anterior, Você pode até mesmo mudar sua expressão facial inteira nesta etapa, se você quiser. Então, todos esses passos se baseiam um no outro, mas nunca sintam que estão comprometidos em algum momento. Realmente, você pode retrabalhar as coisas é radicalmente é que você quer, e realmente não é problema. Adicionar mais algumas sombras aqui lança sombras sob o queixo, e isso fica mais eficaz e, novamente, um pouco mais de valor para fazer aquela maçã de Adão aparecer um pouco mais. Uh, o pescoço é uma espécie de pensamento tardio nesta peça, já que nós estaremos desvanecendo um pouco, eu acho no final, então não quero gastar muito tempo com isso, mas Vale a pena adicionar um pouco de detalhes, vou adicionar apenas um pouco mais vermelho para a ponta do nariz e as orelhas aqui apenas novamente para criar a modulação do tom de pele que temos estado a falar. Também vai selecionar uma tecla muito alta off branco e adicionar alguns destaques muito brilhantes. Só algumas áreas que eu quero um pop. Ah, a ponte e a ponta do ar do nariz. Sempre um bom lugar para usar isso, mas eu também não fazê-lo na bochecha e a parte apontando da frente da testa também . Só vou misturá-los um pouco para ter certeza de que eles gel com o resto. Mas isso já está começando a se unir muito bem, e certamente percorreu um longo caminho de apenas a pintura de valor plano que começamos com. Isso certamente parece crível em carne como pele humana riel deveria, então estamos tendo algum sucesso aqui e uma técnica tão fácil. É tão difícil tentar criar os tons de pele se você está apenas escolhendo cores aleatoriamente . Mas se você apenas fazer a pintura valor primeiro é que fizemos e depois convertemos e adicionar essa camada de modulação de tom de pele por baixo. Leva muito do trabalho de adivinhação e se torna apenas um processo de fórmula simples que você pode repetir repetidamente com resultados muito previsíveis. Então, espero que ache isso útil. É certamente uma das melhores partes desta técnica de pintura de rostos e, ah, enorme economia de tempo e para profissionais lá fora que isso se torna uma economia de dinheiro também . Então eu espero que você ache isso útil apenas fazendo um pouco de refinamento com a ferramenta de manchas aqui no Ansioso. Eu queria fazer alguns valores mais escuros na verdade uma corrida um pouco da camada de tom de pele de distância apenas para fazer que esse tipo de fone de ouvido ancorar o intervalo de valor na parte inferior quer ter o intervalo de valor ser sobre o máximo alongamento é que podemos, Uh, talvez não completamente todo o caminho para branco puro ou preto puro, mas perto fazer para que você tenha um bom alcance dinâmico. Certifique-se projeto parecia realmente rico e interessante. Se os valores ar muito perto juntos tipo de tons do meio, pode parecer uma espécie de lavado e não muito interessante. Então, se o projeto parecia que ele precisa de um pouco mais pop, tente estender esse intervalo de valor. Adicione algumas escuras mais escuras e luzes mais claras apenas o dedo do pé para torná-lo um esticado para fora um pouco mais. Eu acho que vai parecer muito mais rico e mais dinâmico um comum um problema comum que vemos no trabalho dos alunos, mas um que é muito facilmente corrigível. Refinando esta pálpebra inferior um pouco e não consigo fazer do jeito que eu quero. Mas acho que isso é bom o suficiente. Um pouco mais de refinamento para o nariz e outras áreas. E neste ponto, é apenas uma espécie de repassar a sua peça meticulosamente, passo a passo, apenas afiando áreas que parecia que eles precisavam dela, e às vezes é um bom lugar para fazer uma pausa e voltar e olhe para isso com olhos frescos, porque se você ficar tão ah perdido na minúcia, às vezes ele pode. Pode começar a perder sentido para você, e você pode ir por um caminho errado, então sempre vai fazer um pequeno intervalo de cinco minutos, apenas o dedo do pé volta e dar-lhe olhos frescos, mesmo algo tão rápido como um café, sua pausa no banheiro, e você deve ser capaz de vê-lo com uma perspectiva muito nova. Eu acho que isso está terminando bem, então começamos com uma pintura de valor simples. Nós o convertemos em tons de pele críveis, e nós estamos refinando apenas pegando tons com a chave antiga e colocando-os para baixo. Então, vamos adicionar mais detalhes em futuras palestras. Espero que tenha achado isso útil. 10. Olhos: Pessoal, este é o Hardy. Nesta palestra, vamos discutir como fazer eu saltar de volta para o nosso exercício de renderização esfera. Aqui. Você pode ver que temos a esfera padrão tridimensional renderizada à nossa esquerda. Mas a forma como a luz afeta os olhos em qualquer tipo de objeto de jóias, vítreo e translúcido é um pouco diferente. Então vamos fazer outro exercício de renderização de esfera. Aqui eu fiz uma nova camada e eu estou apenas chamando de Jewell. E eu preenchi um círculo sólido com a ferramenta para festas é o nosso ponto de partida. Agora, em vez de a parte mais brilhante ser onde a fonte de luz atinge, é na verdade o oposto. Colocamos valores mais escuros onde essa fonte de luz atinge e valores mais claros na parte inferior. O que está acontecendo aqui é que a luz está passando por essa esfera vítrea saltando por dentro, e na verdade faz a parte inferior. A parte oposta parecia brilhar. É uma espécie de contra-intuitivo, mas se você consegue dominar este conceito muito simples, isso realmente torna esses efeitos vítreos muito legais e joias, que é exatamente o que queremos usar para fazer um olhar realista. Isso torna tudo muito, muito fácil de alcançar e muito, muito eficaz. Agora este é o principal ponto de venda é colocar um destaque branco muito brilhante exatamente onde a fonte de luz estaria batendo. Então, com efeito, temos o nosso destaque mais brilhante sentado bem em cima do nosso ponto mais escuro e escuro na esfera subjacente. Vejamos, está entre algumas obras de arte que eu fiz usando este conceito simples. E você pode ver que eu tenho a esfera renderizada Jewell em um quadrado perto do canto superior esquerdo apenas para referência. Mas olhando para todos esses tipos muito diferentes de personagens, esse princípio funciona da mesma forma para todos eles. Temos estes personagens alienígenas à esquerda, onde os olhos são um ponto de venda principal. E como podem ver, a forma de lança do I. A parte mais escura está perto do topo, e fica claro perto do fundo. Então, de novo, meio que contra-intuitivo para aquela esfera básica, básica tridimensional , uh , uh, opaca, tornando uma outra coisa que eu gostaria de apontar. E isso é verdade nos personagens à direita, bem como no coelho insano e na mulher no canto superior direito. Notei que o destaque branco brilhante cobre o aluno Este Ah, isso faz parecer meio profundo e interessante. Você tem que ter certeza que os destaques brancos meio que cruza tanto a parte da íris do olho, a parte da cor e que a parte circular preta escura da pupila, hum, isso realmente ajuda a vender. É um objetos profundos e translúcidos ou apenas algo para lembrar. Certifique-se de que o seu destaque branco brilhante cobre ambos os tipos de straddles os dois. Então, agora que entendemos essa ideia básica, vamos colocá-la em prática com uma demonstração de renderização rápida. Só estou fazendo um esboço básico de um olho humano. Eu realmente recomendo ter um espelho perto de sua estação de trabalho. É sempre, ah, ótima maneira de apenas conferir uma referência rápida e renderizar isso. Eu estou olhando muito cuidadosamente no meu próprio eu em todas as pequenas rugas estranhas sobre ele. Na verdade, é uma série de formas mais complexas do que em. As pessoas tendem a perceber que é mais do que apenas uma forma oval. São todos os tipos de pequenos vincos e entalhes. E se você está fazendo um close up renderização do I like this, é bom ter essa referência à mão. E, obviamente, seu próprio rosto é sempre muito útil. Se você tiver um espelho por perto. Então algo que eu certamente sugiro que eu tenho este forno de forma básica que eu desenhei. Vamos começar a renderizar o valor do pecado. A primeira coisa que vou fazer é dar forma à esfera dos olhos. Agora, isso é como qualquer lança opaca básica que ela comeu e você pode ver que eu tenho a esfera renderizada apenas para referência. Estamos apenas tentando fazer isso parecer, em torno de branco da parte do olho do porque os olhos realmente são quase perfeitamente esférico dentro de sua cabeça. Apenas misturando isso um pouco para fazer parecer suave e em forma de lança. E isso é apenas uma espécie de lançar as bases para a parte branca do olho antes de começarmos a fazer as outras coisas que parecem corretas. Então eu vou pegar a ferramenta de tenda circular, e eu vou realmente apagar essa parte redonda. Esta é a íris que estamos a renderizar. Aqui está uma parte do olho que ele tem cor azul verde marrom teria você, mas que isso é uma renderização simples para isso. E agora outro círculo dentro muito escuro. Este é o aluno. É o buraco muito escuro que a luz realmente entra em nossos olhos. É assim que podemos ver. Então isso é ah, o que eu fiz lá em cima agora o que eu vou fazer é começar a fazer um pouco do valor da forma Jewell que acabamos de discutir. Então eu quero que a parte superior da íris seja mais escura, assim como em nossa esfera de Jewell renderização e a parte inferior sob a pupila seja mais leve . E isso faz parecer que a luz está passando por este objeto claro em uma espécie de saltitando em torno do fundo. Isso é o que lhe dá aquele profundo e interessante efeito Jewell. E finalmente, uma vez que tenhamos feito isso, fazemos o destaque novamente. O destaque precisa montar tanto a íris quanto a pupila para torná-lo muito profundo em interessante e apenas assim, isso é um olho muito convincente, profundo, profundo, Julie olhando para você. Então esse é um efeito muito útil, e algo que podemos alcançar tão rapidamente. O que eu estou fazendo agora é misturar algumas dessas pequenas estrias dentro do irlandês para torná-lo um pouco mais interessante, e você pode gastar o tempo que você quiser fazendo essas estrias realmente legais do olho tão detalhadas como você quiser, mas isso é realmente apenas uma demonstração rápida, e eu realmente não pude resistir aqui. Estou fazendo um pouco de renderização na pele ao redor do olho, apenas Teoh em um pouco mais de realismo. Então adicionando algumas sombras ao redor desses vincos em um bom escuro quando aqui sob a sobrancelha para definir essas formas de pálpebra. Mas essa é a ideia básica. Apenas verificando como esse efeito Jewell se aplica ao olho e apenas adicionando um pouco de renderização extra aqui para se divertir. Teoh, ajude a torná-la uma demonstração mais completa. Mas tente isso. Saia do espelho em sua mesa e dê uma boa olhada em seu I você pode obter é detalhado como você quer, até mesmo para os pequenos vasos sanguíneos e o branco do seu olho, se você quiser. Mas o que estamos realmente esperando para tirar é que esse efeito Jewell e como isso se aplica ao salto I de volta ao nosso projeto principal, vamos aplicar todos esses princípios I à nossa figura principal aqui. Então eu criei uma nova camada. Eu estou chamando de olhos, e eu estou apenas rapidamente tornando naquela esfera forma do branco do olho, exatamente como fizemos em nossa demonstração e apenas tentando fazer isso parecer redondo em natural . A forma como ele fica na cabeça, a forma como as sombras da testa afetaram, misturando isso um pouco para fazer tudo se encaixar. E agora vou começar a apagar a íris. E claro, essa parte é quando você decide em que direção seu personagem vai olhar. Então, é muito importante acertar. E eu tentei algumas coisas, mas eu finalmente decidi fazer outra camada com um círculo para que eu pudesse movê-la e mudar a forma como ele está olhando. E também você quer ter certeza de que ambos os olhos estão apontados na mesma direção, ou ele vai olhar tipo de olhos cruzados ou preguiçoso. Então agora eu estou adicionando em seu efeito jóias, escuro na parte superior e cores mais claras na parte inferior. Este é o lugar onde você pode decidir a cor dos olhos que você quer. Seu personagem deve ter ido apenas para um tipo de isqueiro cinza. Só para demonstrar o conceito. Mas agora que temos isso no lugar, adicionamos nosso destaque branco brilhante que cobre a pupila. E assim, de repente, esse cara realmente ganha vida com um “I “muito leve e credível. Então essa é a idéia básica . 11. Cabelo: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos discutir como renderizar o cabelo. Eu tenho algumas técnicas legais que eu gostaria de mostrar a vocês. Vamos colocar cada um na sua própria camada. Então eu estou fazendo um chamado cabelo um. E para fazer isso, este é o mais fácil. Vamos mudar nosso modo de pincel para dissolver e pegar uma cor escura de algum lugar em nosso personagem. E como você pode ver, dissolver faz com que esses pequenos salpicados tipo de pulverizado em efeito. Parece que o velho spray pode ferramenta na pintura da Microsoft, mas cria um olhar de restolho bastante convincente. Então, se você tem um personagem que você só quer ter uma cabeça raspada ou isso funciona muito bem para uma área de barba raspada, bem, esta é uma maneira realmente grande, super fácil de fazê-lo. É bom aplicar um pouco de um borrão gaussiano só faz com que pareça não tão pixel e. Mas assim, com apenas algumas pinceladas, esse cara tem algumas barba bastante crível, então Ah, acessível. Muito rápido. Truque fácil aí. A segunda técnica, vamos dar a esse cara um corte de cabelo curto, tipo Ah, talvez estilo militar. Mas eu só tenho meu pincel estilo giz. E eu estou apenas deitado em um padrão básico aqui, em forma de cabelo, tipo de definição de sua linha de cabelo vai ser uma espécie de meio caminho entre Ah, cabelo comprido e na cabeça raspada. Olha, hum, então agora mesmo, tentando definir a linha do cabelo, ainda pensando três dimensionalmente, tentando fazer esse tipo de pico de viúva leve coincidir com a perspectiva de que o resto de sua rosto está em e também tentando dar um pouco de interesse para onde o cabelo entra em contato com a pele. Eu estou ficando um pouco menos pesado com as costeletas só para fazer parecer que o cabelo está um pouco mais curto. Você ainda pode ver um pouco de pele mostrando através, e isso é o que dá esse efeito um pouco de uma espécie de desvanecimento para cima do lado de seu cabelo. Pequenos detalhes assim realmente ajudaram. Agora eu estou fazendo um pouco de borragem. Este é um realmente crucial para a renderização de cabelos mais longos. Você pode usar esta ferramenta de manchas para tipo de puxar para fora todos os tipos de pequenos fogos e é que eu estou fazendo aqui na fronteira onde o cabelo entra em contato com a pele. Se você apenas puxar pequenos cabelos wipy com uma escova de tamanho bastante pequeno, ele pode fazer um efeito muito legal. Parece que milhares de cabelinhos fazendo a mesma coisa aqui no perímetro e tentando puxar em direções ligeiramente diferentes para que não pareça uniformizar. Uma grande parte da renderização do cabelo de forma convincente é capturar a aleatoriedade que o cabelo tem. Ele segue um pouco de, ah, padrão uniforme, mas também tende a ter uma espécie de aleatoriedade é bom, e se você vai para uniforme, pode parecer muito falso olhar. Eu peguei um pouco daquela cor mais clara na costeleta. Estou começando a renderizar alguns cabelos, iluminar alguns destaques. Teoh detalha um pouco desse cabelo, apenas algumas pequenas pinceladas. E como este cabelo não é longo e fluindo, eu sou Ah, eu estou fazendo pinceladas longas, blocos e para estes cabelos mais finos notar que eu estou fazendo esses traços cruzados. Eles meio que se sobrepuseram. É assim que fico com aquele olhar de cabelo sobreposto. Hum, isso é um pouco mais demorado, mas como você pode ver, você pode facilmente obter a impressão de milhares de cabelos, muito o comprimento do que fazer exes curtos e longo Crisscross X é e, Ah, novamente indo para aquele aleatoriedade de cabelo que discutimos. Mas, uh, assim, cabelo deste cara parece bastante realista, fazendo mais algumas manchas só para puxar em torno de alguns desses tons. Acho que o topo da cabeça dele parece um pouco mais de uniformes em borrar um pouco mais só para fazer parecer um pouco aleatório. Sabe, vento de cabeceira soprando todo tipo de coisas afeta a forma do cabelo, então você quer ter certeza que ele não parece muito perfeito. Você é cortado de papelão ou qualquer coisa, ou vai soar falso. Mas isso está parecendo, Ah, bem convincente já meio que tentando se misturar entre a linha do cabelo e o resto da pele, e eu acho que vou adicionar algumas sobrancelhas também. Às vezes, a área da sobrancelha pode ficar escura o suficiente na renderização de valor que não parece precisar dela, mas acho que esse cara poderia usá-lo. Então, vou adicionar isso a este, apenas misturando um pouco, não entrando em muitos detalhes aqui, também indo para Ah, eu sou notado. Este eu do outro lado parece um pouco leve demais. Então eu estou adicionando mais alguns dedos escuros soco que para cima. Mas esse cara está vindo muito bem um pouco mais se misturando aqui para fazer essa linha de cabelo parecer mais realista, e você pode ver que mudança dramática é. Vou copiar esta segunda camada só porque gosto das sobrancelhas e algumas das costeletas. Então eu vou tipo de usar este é um ponto de salto e fazer um pouco mais detalhado trabalho sobre as sobrancelhas antes de passar para o nosso terceiro estilo de cabelo aqui apenas para dar a eles um pouco mais de detalhes, algumas formas de cabelo individuais exclua a parte superior. E notei que estava deixando parte dessa camada subjacente aparecer. Então, aqui vamos nós. Nós vamos começar do zero por 1/3 1 Eu vou fazer um estilo de cabelo mais longo tipo de, ah, ah, franja pairando sobre o rosto em ah, cabelo partido e nós podemos até dar uma barba a esse cara. Eu gostaria de mostrar a vocês como fazer o cabelo facial é bom, mas nós estamos realmente apenas tipo de construir sobre as mesmas técnicas aqui. Isso é apenas um pouco mais envolvido, mais destaque para fazer, mas novamente, mas novamente, apenas usando um pincel bastante sólido e de alta opacidade para bloquear nas formas gerais. Este é o tipo de onde você faz o seu trabalho de design e decide que tipo de penteado você gostaria de ver. E eu acho que isso está funcionando muito bem e, sim, vamos em frente e dar a este cara de barba cheia e vai fazer com que seja bem, técnicas semelhantes é renderizar cabelo curto apenas, ah, aplicado a mais do rosto. É só uma questão de colocar o tempo e torná-lo assim. Obviamente, cabelo mais curto é mais fácil de renderizar. Não há tantas pinceladas necessárias, mas realmente. Com esta técnica, nada disso é terrivelmente difícil e puxando para fora alguns cabelos individuais com uma ferramenta de mancha disse que eu sou muito alta resistência para que esse tom realmente se move com o pincel arrasta para fora longo, formas finas de cabelo. Isso é realmente o que queremos para isso e apenas suavizar as coisas um pouco. Adicionando alguns detalhes ao perímetro do cabelo em cima. Justo faz parecer um pouco mais interessante sobre os contornos, adicionando alguns cabelos individuais aqui novamente, apenas aquelas formas X, apenas aquelas formas X certificando-se de que esses cabelos tipo de se sobrepõem em um padrão aleatório, mas não muito aleatório. Se isso faz sentido, uma espécie de , caos estruturado, eu acho, seria uma boa maneira de descrevê-lo. E isso deve te levar até lá. Apenas misturando na barba aqui um pouco mais margens onde pele de carne de cabelo é realmente crucial na renderização de cabelo crível. Se for muito forte de um contraste, soará falso. Tem que ser o certo. As coisas precisam que o Teoh se junte bem. Precisa haver um bom litoral entre o cabelo e a pele, então é isso que esse trabalho detalhado é. Mesmo antes de adicionar o nosso primeiro destaque ou tom dentro do cabelo, eu estou colocando em um monte de base para garantir que o cabelo onde ele encontra a pele parece credível. Então agora que isso é feito de agarrou uma cor mais clara em torno de sua bochecha, e eu estou começando a cair em alguns destaques apenas longos traços X realmente cruzando, sobreposição, e eu estou tipo de definição de destaques onde eles ser impressionante que o cabelo em torno da parte tipo de dois destaques em ambos os lados da linha da parte, com a própria parte real permanecendo bastante escuro. E nós estamos apenas estendendo esses traços cruzados para baixo um pouco em direção ao fundo, começando a apenas renderizá-lo com o cabelo. É uma espécie de apenas um monte da mesma técnica, apenas renderizando uma e outra vez. Você pode Um que você pode obter é auras complexas simples como você quer, mas basicamente é apenas um monte de traços de forma ex repetidamente e tendo em mente sua fonte de luz e onde, onde tudo está, onde a luz está atingindo todas as estruturas diferentes. Certifique-se de que tudo se encaixa com o esquema de valor que você configurou para a renderização da skin, e deve parecer bastante realista. Aliviar um pouco as coisas. A barba desse cara parecia tão preta que não parecia se encaixar com o resto dele. Então eu estou ah, corrigindo um pouco e apenas misturando de volta com conectar nós e pinceladas em forma de X. E parece muito credível agora nesta área onde a luz se transforma em sombra. Você pode realmente fazer alguns detalhes bonitos pop ver em seu queixo. Você tem algum contraste entre a cor de destaque e aquela cor mais escura, quase preta, e isso realmente é, Ah, Ah, parte muito realista Manning um pouco mais de destaque para fazer esse pop porque eu gosto disso efeito. Mas essa metade para uma área onde o destaque se transforma em sombra é uma área onde detalhes como lebres, podem realmente aparecer. Essa é uma boa oportunidade para dar um monte de realismo à sua pintura de personagem aqui e apenas um pouco mais de detalhes, alguns destaques mais brilhantes aqui ao longo deste lado próximo da linha de peças e talvez alguns aqui do outro lado também mas não tão brilhante. E eu acho que esse cara está se formando muito bem. Vamos dar uma olhada em todos os três. Podemos ver os shorts, cabelo duplo, o tipo meio de corte de cabelo e o cabelo mais longo com cabelo facial. Você pode dizer o que um efeito incrivelmente dramático diferentes penteados podem ter sobre a sensação geral de seu personagem. Ferramenta muito poderosa para usar. E com essas técnicas, você deve ter as ferramentas para fazer praticamente qualquer tipo de estilo de cabelo que você quer, então espero que você achou que útil 12. Projeto 1 - polonês final: Oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, vamos adicionar polimento final ao nosso projeto e eu decidi ir com o estilo de cabelo mais curto . Mas eu vou em frente e trazer um pouco da barba sobre o estilo de cabelo muito curto tipo de um meio termo agradável. E o que vamos fazer é adicionar algumas fontes de luz secundárias. Então eu estou criando uma nova camada e vamos começar a adicionar alguma luz ao redor do perímetro , algumas fontes de luz diferentes apenas para adicionar mais qualidades tridimensionais ao nosso personagem. E também nos dá algumas oportunidades de cores agradáveis para equilibrar as coisas e adicionar mais interesse. Então escolhido tipo de Ah, muito pálido, cor azul acinzentado. Acho que isso implica luz saltando do céu. E uma vez que o nosso rosto personagens é principalmente composto de cores mais quentes, esta é uma boa maneira de equilibrar as coisas e não torná-lo tão fortemente quente e em esquema de cores . Eu acho que é um bom deslocamento, mas eu estou basicamente apenas imaginando uma segunda fonte de luz em algum lugar fora do personagem ou a página esquerda aqui, adicionando alguma luz, batendo nele no lado da face dessas luzes chegando praticamente diretamente do lado e apenas pintando naquelas fontes de luz novamente imaginando como essa luz afetaria essa forma tridimensional e apenas misturando as coisas para torná-la mais suave . Hum, o canto da boca é sempre uma área muito sensível para obter fontes de luz secundárias , certo? Ah, quantidade mínima de tom ou manchas pode realmente mudar toda a qualidade dos personagens. Encare que os cantos da boca são muito expressivos, tão importante para fazer isso direito. Mas o resto é muito fácil. Você está basicamente caindo em valor, e eu estou adicionando um pouco desse modo de pincel dissolvido só para fazer um pouco daquela barba desse lado do rosto dele. Pegue um pouco disso. Essa fonte de luz azul acinzentada está bem em apagar um pouco aqui, refinando as coisas, tornando-as mais sutis e se encaixam melhor. E vou adicionar outra fonte de luz aqui do outro lado da cabeça dele. Diâmetro da escova muito pequeno aqui, apenas fazendo alguns detalhes muito finos porque isso realmente é são passos muito finais. Isso é antes de considerarmos este projeto feito. Então, este é o momento em que você quer adicionar o seu mais sutil e fino detalhe que você quer o produto final tenha. Então, tome o tempo. Teoh, pegue este último passo polonês, certo? Trabalhaste tanto para chegar a este ponto. Então, tome um pouco de tempo extra para ter um acabamento forte e certifique-se de que você tem o melhor produto final possível na orelha em realmente desenhar um pouco de adição em alguma tinta , mostrando luz transmitindo através dessa área fina de pele que é um fenômeno muito legal que acontece se a luz atinge a parte de trás da orelha. Ele brilha através e é ah, realmente brilhante cor avermelhada. Então esse é um detalhe interessante que você pode adicionar também. Se você configurar seu esquema de iluminação para apoiar isso, eu vou Teoh, deixe-me ver se isso parece melhor. Meio que recuou um pouco. Acho que gosto mais disso. Brilho total. Então vou deixar isso como está agora. Estou agrupando tudo, copiando o grupo e fazendo a versão emergente. Então nós temos tudo em uma camada aqui e agora eu tenho a minha ferramenta de manchas, e eu vou percorrer todo o perímetro externo e borrar levemente as coisas apenas para tipo de mistura em tudo. Se você tem um corte muito afiado, ele pode tipo de nivelar as coisas e matar essa sensação de três dimensões que trabalhamos tanto para alcançar. Então este é um passo final muito bom . Apenas Teoh polonês as coisas para cima, torná-lo o mais realista possível. Então isso parece muito bom. Só vou ter certeza que eu gosto do equilíbrio de cores aqui. Experimentar algumas variações sutis sobre isso pode ser legal. A pele tonifica um pouco, mas nada importante. Acho que isso está correto, mas é uma boa oportunidade para tentar isso agora. Eu acho, uh, olhando a perspectiva dele e apenas verificações finais de tudo, talvez adicionando um pouco mais escuro aqui na narina. Sim, assim é melhor. Manchando isso fora de bits que ele mistura e eu estou entrando no modo liquefy, que é o comando Shift X para trazer isso para cima apenas para fazer alguns ajustes finos de última hora apenas para apenas áreas que precisam de um pouco de ajuda extra. Quer ter certeza da perspectiva dos cantos de sua boca e até mesmo em torno de sua sobrancelha na linha do cabelo. Certifique-se de que tudo sobe e liquefaz apenas uma ferramenta tão grande, super fácil de usar para fazer essas mudanças de última hora. Mesmo neste passo tardio, nunca é tarde demais para fazer esses ajustes. Então, uma das melhores partes da loja de fotos é que esta está sempre disponível para você no final do processo ou se um cliente tem mudanças para você, esta é uma maneira tão fácil de mudar as coisas e torná-los apenas para a direita. Apenas, ah, adicionando um pouco mais de luz na testa aqui notou uma oportunidade lá. Mas acho que esse cara está quase pronto. Então vamos dar uma olhada nos nossos passos para este projeto. Nós passamos por alguns apenas chegar a este produto final, mas começamos com um esboço onde definimos nossa forma áspera e nosso personagem realmente tem nossa perspectiva e idéia básica na página. Então nos mudamos para o X Step, onde estávamos bem, as coisas ficaram muito mais deliberadas e Chris pinceladas para que pudéssemos ver tudo melhor detalhe e tipo de cimentar nossa idéia. De lá, bloqueamos. Criamos uma silhueta e fizemos nosso valor. Pintura na cor laranja brilhante apenas dedo do pé dar ao nosso personagem três dimensões, estabelecer como a luz cai sobre as formas e começar a trazê-lo à vida. partir daí, convertemos a camada de valor nos tons de pele, onde diferenciamos entre as partes mais vermelhas do rosto, como as bochechas, nariz e orelhas, etc., das cores mais frias ao redor do cabelo facial e o batedor. A partir daí, adicionamos um pouco de polonês de produto final, e isso nos leva ao nosso produto final. Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto acabado do qual poderíamos nos orgulhar. Espero que tenha tirado muito desse projeto. Junte-se a nós novamente para projetos futuros, onde vamos construir sobre o que aprendemos aqui e levá-lo para o próximo nível. 13. Projeto 2 - esboço e tinta: Oh, pessoal, este é o Hardy. Neste extra, vamos começar o nosso projeto de rosto feminino iniciando os passos de esboço e tinta antes de começarmos . Vamos dar uma olhada em alguns pré-requisitos essenciais. Você precisa ter completado os fundamentos da arte e as palestras do Photoshopped Fundamentals antes de chegar a este ponto. Este será um curso de nível iniciante, mas é um nível de iniciante alto três. Portanto, certifique-se de que você está muito confortável com os cursos de arte e de fundamentos do Photoshop antes de seguir em frente. Então vamos mergulhar. Começaremos com uma tela em branco e é sempre uma ótima idéia entrar e começar a fazer marcas. Estou apenas definindo a forma básica do ovo da cabeça e começando a esboçar em pequenas diretrizes para meus principais marcos faciais, a linha da mandíbula, as orelhas e o nariz nas linhas onde os olhos irão. Lembre-se que é uma personagem feminina que estava desenhando aqui, então vamos deixar seu pescoço e mandíbula muito mais magros do que fizemos no projeto do correio, e queremos fazer nossas linhas mais gentilmente curvadas. Em geral, curvy se opõe a angular como fizemos no projeto de correio. Essas são duas das coisas mais importantes a ter em mente ao renderizar uma personagem feminina contra um macho. Se o pescoço jar ou muito grande, ou se as características de ar excessivamente angular, ele pode começar a olhar masculino e apenas olhar um pouco estranho. Se for, mulher, mulher, você está tentando retratar aqui. Então, assim como em tudo o resto, eu estou fazendo marcas livremente e expressivamente nesta fase, e nós estamos apenas apagando ou transformando é necessário. É que sente o seu caminho através da abordagem. Não há pressão para acertar as coisas. A primeira vez que fazer é muitas marcas como você precisa, e B é solto e expressivo é que você quer. Nesta fase, estamos apenas explorando ideias e geralmente recebendo os traços largos em sua posição correta antes de seguir em frente. Então esta é a fase da ideia. Basta tentar tantas coisas diferentes que você quer e uma corrida e ajustar até que pareça certo e é isso. É perdoar. É infinitamente indulgente, basicamente sem pressão, e é uma espécie de parte que eu mais gosto nesta técnica é que quase não há pressão para fazer algo certo. É muito divertido e libertador Então eu tenho meus elementos básicos todos no lugar aqui que os olhos, nariz boca, anos Tudo parece muito bom e certamente olhar feminino nesta fase. Uh, eu gostaria de deixar o cabelo para um passo mais tarde porque eu acho que se eu adicionar cabelo neste estágio inicial, ele tipo de esconde outras características que eu preciso descrever. E acaba deixando algumas coisas inacabadas até passos posteriores. Então, parece um pouco estranho, mas vai deixá-la careca no início e, em seguida, adicionar o cabelo em um passo posterior . O cabelo também pode ser uma espécie de muleta. Ele pode automaticamente fazer seu personagem olhar feminino, e ele permite que você tipo de trapacear, mesmo se você está deixando outras características do rosto, não olhar tão feminino como eles deveriam. Então, outra razão pela qual eu deixo o cabelo para fora até passos posteriores. Mas eu estou realmente refinando aqui e dizer, isso é basicamente correto. Está na perspectiva correta. Aviões. Parece feminino. As características básicas do rosto todos têm a atitude e o gesto que eu procuro, mais ou menos uma expressão neutra aqui, não indo para nenhuma expressão facial selvagem, e, uh, eu acho que isso está olhando Muito bom, Um pouco de refinamento de última hora. E acho que estamos em boa forma. Assim que tivermos todas essas linhas refinadas, farei um pequeno passe de liquefy aqui. Só Teoh. Correto. Algumas pequenas coisas tipo de empurrar e puxar alguns recursos que parecem que eles precisam de um pouco de correção liquefaz tão grande para isso. Então sinta-se livre. Empurre essas linhas o quanto quiser. Teoh Corrigir pequenas esquisitices menores que podem ter vindo através durante o seu esboço normal . Acho que fez uma grande diferença. E, claro, podemos usar liquefeito em praticamente qualquer estágio. Então saiba onde ele está lá agora que temos estão soltos, esboço no lugar começou uma nova camada, e eu vou fazer um passe de tinta mais ousado. Então, mais deliberadas pinceladas aqui, estamos tentando evitar qualquer rascunho vadio marcas muito esparsas linha abordagem aqui, especialmente com um personagem feminino. Se você descrever mais as características faciais com muito trabalho de linha, pode ter um efeito masculino muito estranho, e pode fazê-las parecer idosas. Então, realmente, tentar usar essas poucas linhas é, você pode, obviamente, você precisa descrever cada característica do rosto, e ele precisa dedos todos fazem sentido, mas evitar linhas estranhas. E eu acho que você vai ficar muito mais satisfeito com o resultado. Apenas fazendo um trabalho de linha ousada aqui nos olhos e, ah, algumas linhas de detalhes descrevendo dentro, mas novamente tentando mantê-los ao mínimo e fazendo algumas tentativas para obter este arco do nariz. É incrível como cada característica do rosto tem um impacto tão grande na sensação geral da imagem. Você pode mover linhas de uma maneira muito pequena, e isso pode mudar toda a aparência de seu personagem tão importante t fazer as coisas direito da maneira você gosta deles nesta fase inicial e e e certifique-se de que eles estão lá na posição correta . Ou pode parecer estranho mais tarde na linha, mas ao mesmo tempo, não se preocupe muito, porque nós sempre podemos ajustá-lo mais tarde para apenas uma espécie de obter nossa idéia básica para baixo nestes primeiros passos, tentando evitar muito trabalho de linha e certificando-se de que ela parece feminina e é geralmente olhar que estamos atrás. E acho que estamos quase lá. Em seguida, começaremos nossa renderização de valor 14. Projeto 2 - valor: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Neste extra, estaremos fazendo a parte de renderização de valor do nosso projeto rosto feminino. Então vamos começar. Vou transformar a camada de fundo para um cinza médio, e a próxima coisa que vou fazer é completar o contorno externo desta camada de tinta. Apenas uma espécie de fechamento nestas linhas para que seja uma forma sólida. E eu vou fazer isso para fazer nossa seleção. Eu usei a ferramenta varinha mágica para selecionar o exterior, e então eu estou selecionando o inverso pressionando o comando shift. Eu e eu criamos uma nova camada, e estou preenchendo-a com uma cor descendente escura e fazendo uma cópia rápida da minha camada de tinta para que eu pudesse mesclar esses dois juntos. Ele chamará essa nova silhueta de camada, e podemos usar isso para fazer seleções a qualquer momento e isso nos dará uma forma agradável e sólida para conter nossa renderização de valor. Então eu estou começando com isso, uma nova camada em cima da silhueta, e eu peguei aquela cor laranja brilhante que eu sempre usei para a etapa de renderização de valor. E estamos apenas começando a cair em valores de luz de onde essa fonte de luz estaria vindo. Estamos usando um esquema de luz superior do meio superior esquerdo que é onde nossas fontes de luz aqui, modo que perto de parte da face obterá os valores chave mais altos. Basicamente, apenas caindo em geral. Áreas de luz naqueles planos que estão voltados para cima das maçãs do rosto, a testa, a parte superior do lábio sob o nariz e o lábio inferior, o queixo, coisas assim. Todas as áreas que enfrentam essa fonte de luz têm um valor maior, assim como nosso exercício de renderização esfera básica que fazemos na parte fundamental da arte que é basicamente a mesma idéia. Estamos aplicando-o a uma forma um pouco mais complexa que o rosto humano, uh, nesta aplicação um pouco mais avançada que nós também queremos manter arestas em mente. Então precisamos ter o final os valores chave altos enfrentando as feridas leves. Mas também estamos mantendo os limites de nossos valores em mente. Mas quero dizer com isso são áreas onde um valor muito alto acontece bem ao lado de um valor muito baixo . Assim, por exemplo, onde o lábio superior e a carne do lábio inferior. Há uma delimitação muito nítida entre um valor alto e um valor baixo que nos dá uma compreensão muito clara de que eles são dois planos diferentes se unindo bruscamente. A mesma coisa acontecendo aqui no nariz. Estou manchando alguns desses tons ao redor, mas isso nos dá alguns delineamentos muito nítidos entre áreas escuras e áreas claras. E isso é realmente Ah, muito fundamental, técnica muito importante para usar aqui. Isso faz com que essas formas carnudas pareçam muito realistas quando você tem esses valores-chave altos bem ao lado de um valor escuro. Ele faz uma borda muito bem definida, e faz com que pareça muito realista em tridimensional. Então você vai me ver tipo de ir e voltar, uma espécie de cabo de guerra com isso onde vai definir bordas muito escuras bem perto luz. E depois voltarei ao topo com uma baixa opacidade, pincel de baixo fluxo e, geralmente, pintarei em traços largos para unificar as coisas juntas. Então, uh, é, ah, ah, para trás e para frente entre delinear as coisas e, em seguida, unificá-las novamente. Espero que isso faça sentido. Outra coisa a ter em mente é que uma vez que esta é uma fêmea, queremos que nossos tons sejam um pouco mais suaves Em nosso projeto de correio, há algum tipo de pinceladas realmente grossas. Muito foi muito modelado e isso parecia legal, tipo textura da pele. Mas geralmente queremos que a pele seja um pouco mais suave e suave, não tanto pincelada mostrando através do produto final. Então esta fase, é OK, pois ainda é dedo do pé olhar muito modelado e texturizado como ele faz aqui. Mas em etapas posteriores eu vou realmente mudar para Ah, em torno de uma escova macia apenas para começar a suavizar as coisas. Você não quer que ele fique tão macio que parece completamente aerografado ou algo assim . Você quer manter um pouco desta textura muito legal e pintativa. Mas em um projeto feminino, nosso personagem é melhor você não quer que ele seja tão texturizado no produto final ou que ela poderia acabar parecendo um pouco masculino ou idoso, na verdade, que você pode não ser necessariamente depois porque estamos indo atrás de um personagem relativamente jovem aqui, e queríamos parecer assim e parecer feminino também. Coisas boas para ter em mente. Trabalho de linha suave e pincelada macia é, bem apenas para combinar. Então olhe para essa borda realmente agradável entre a borda mais distante do nariz e aquela área clara da bochecha no lado mais distante do rosto. É um ótimo exemplo da técnica de borda sendo usada porque realmente faz o nariz parecer tridimensional. Faz parecer que está aparecendo da superfície do rosto. E isso é tudo por causa dessa borda muito escura da borda mais distante do nariz, contrastando com a bochecha muito clara do outro lado, de modo que o uso da técnica de borda realmente ajuda a fazer isso parecer tridimensional. Seu nariz parece que está saindo em direção a um pouco como deveria, então é isso que usamos arestas de valor para isso. Isso é, Ah, ótimo exemplo. Só adicionando um pouco de dor aqui. Ts anos tipo de andar por aí unificando as coisas um pouco é, como descrevemos, apenas fez isso com um pincel maior, apagando um pouco apenas para fazer sua bochecha meio definida no rosto feminino. É normal fazer as maçãs do rosto mais proeminentes. Mesma coisa com os lábios e características do tipo cílios. Você pode jogar isso em um personagem feminino, coisas que você gostaria de tipo subestimar em um personagem masculino. O oposto é verdadeiro aqui, então maçãs do rosto, lábios e áreas de cílios você pode praticamente levá-los tão longe quanto você quiser. Dentro da razão. Obviamente, se você lhe der lábios gigantescos e cílios de estrela de cinema, pode parecer um pouco tolo. Mas, um claro, falando de modo geral, isso é Ah, tudo bem dedo do pé acentuar em um personagem feminino estava experimentando com aquele vinco ao longo das bochechas, ou que separa o lábio superior da bochecha. Mas decidi voltar um pouco, e vou começar a renderizar no pescoço. Isso define bem as mandíbulas. Outra obter uso de bordas de valor. Temos aquela área brilhante do pescoço vindo contra a borda escura, onde a mandíbula se curva e se transforma na próxima. Outro bom uso de arestas de valor para ajudar a fazer esta figura olhar tridimensional, e eu acho que é muito eficaz. Então, apenas algumas simples pinceladas e unificar as coisas mais uma vez com um pincel maior, e eu diria que isso está se unindo muito bem. Certamente é credível. Três dimensionalmente diz que ela ainda parece feminino, Então temos um bom Knicks entre escovas texturizadas e suavidade. Está funcionando bem, então eu diria que isso está pronto para converter em tons de pele, o que fará em nosso próximo passo. 15. Projeto 2 - tons de pele: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Neste sexo, estaremos convertendo nossa renderização de valor em tons de pele. Então vamos começar. Vamos falar um pouco sobre as camadas que estavam indo para montar aqui. Eu vou me trocar. Ou uma mudança de nome. Em vez disso, minha renderização de valor é valor. Então essa camada laranja cor laranja é o valor. Vou fazer uma nova camada por baixo dela. Isso é muito importante. Vamos nomear aquele mod de pele. Então temos valor acima e mod de pele por baixo. Muito importante. Então a primeira coisa que vamos fazer é na nossa camada de valor é fazer um ajuste de saturação de matiz. Aperte o comando para trazer este ajustador. Vamos aumentar a luminosidade e mudar a tonalidade para uma faixa mais amarela. Então o resultado é uma espécie de branco, muito pálido, amarelo de alta chave, e isso parece apenas sobre direitos. Ele vai bater. Ok, eu estou fazendo uma cópia do valor apenas para salvá-lo caso eu precise voltar para este passo mais tarde . Então, na camada abaixo do mod da pele, vamos pegar uma espécie de Ah, uma cor vermelha laranjada, valor muito médio. E nós vamos mudar para um pincel macio em torno de pincel porque nós vamos usar isso para fazer tons de pele modificados abaixo da camada de valor. Agora estou mudando isso para um pincel macio. Você pode alterar a dureza deste pincel redondo com um atalho de teclado. Basta manter pressionada, deslocar e pressionar as teclas de suporte, e isso mudará a dureza ou suavidade para cima e para baixo em incrementos de 25%. Então, agora que temos isso feito, eu vou começar a pintar em algum esta cor vermelha na camada modelo de pele abaixo da camada de valor. Agora é importante fazer certas partes do rosto mais vermelhas do que outras. Queremos que os lábios, nariz, bochechas e orelhas para ser muito vermelho. Então, seja tão pesado quanto você quiser nessas áreas particulares do rosto, e por contraste, e por contraste, deixamos a área do couro cabeludo Ah, bastante livre dessa cor vermelha, e ele permite que alguns desse descendente esverdeado mostrar através faz com que pareça mais como cabelo. Agora, claro, vamos cobrir a cabeça do nosso personagem com cabelo, mas como regra geral, queremos essas camadas Teoh essas partes particulares da cabeça t mostrar através sem muito do vermelho coloração, de modo que parece geralmente certo. Eu mesclei essas duas camadas e renomeei os tons de pele emergiram, e eu ainda tenho meu pincel macio. E o que eu estou fazendo agora é apenas pegar, uh, cores de pintura usando a ferramenta conta-gotas pressionando Ault quando eu tenho a ferramenta de pincel selecionada , e eu estou apenas pegando e colocando para tipo de unificar as coisas e suavizá-los para que você possa ver já um monte desses pinceladas que alguns deles parecia um pouco áspero estão começando a ser suavizados de uma maneira agradável. E certamente contribui para a qualidade feminina. Eu também estou dando este passo para, para adicionar em algumas sombras no lado mais escuro do rosto, como você pode ver e apenas geralmente começar a corrigir o tom de pele tão vermelho nas bochechas, nariz e lábios e orelhas, e deixar um pouco disso que mais pálida, cor amarelada mostrar através das outras áreas do rosto, como o maxilar da testa ah, ponte do nariz. Eu acho que essas partes do rosto você pode deixar isso passar, então adicionando um pouco mais vermelho para essas partes só para fazer essa modulação mostrar através. E essa é realmente a chave para fazer tons de pele realistas, especialmente nos rostos, essa diferença sutil entre essas partes do rosto. Então mais uma vez só nariz, bochechas, lábios e orelhas. Queremos que aqueles para ser mais vermelho na aparência, eo resto do rosto pode ficar mais no bairro de que oi chave amarelo pálido. Então esse é realmente o grande segredo. Essa é uma maneira tão fácil de converter uma pintura de valor simples em tons de pele críveis. E você não precisava se preocupar em misturar cores o tempo todo que você estava tentando descobrir as formas do rosto e torná-lo tridimensional. Meio que nos permite compartimentar essas duas partes do desenho. Você pode apenas focar no valor em uma etapa e, em seguida, se preocupar com a cor e o próximo passo. E como você pode ver os resultados já bastante agradáveis, certamente parece uma pele credível, e nós certamente preservamos a qualidade tridimensional, e neste ponto, é apenas um monte de refinamento. Eu estou usando essa ferramenta conta-gotas, apertando Ault quando eu tenho o pincel selecionado para apenas pegar cores e depois pintá-los de volta. E se fizer isso muitas vezes, pegue e abaixe. Ele meio que começa a unificar as coisas para que você possa ver ah muito mais suave qualidade para a pele do que tivemos apenas um curto tempo atrás e novamente tentando fazer este olhar ainda mais tridimensional . Então eu estou adicionando algumas sombras para o lado mais distante e definindo algumas dessas formas um pouco. É interessante às vezes coisas que pareciam bem e a fase de valor. Você comptel precisa de mais trabalho quando você chegar a esta fase de coloração tom de pele. Portanto, sinta-se livre para corrigir as coisas ou fazer quaisquer alterações que você quer mesmo mudanças drásticas para todo o projeto. Nesta fase, se você quiser lojas de eleitores infinitamente perdoando, então faça suas muitas mudanças como você achar melhor, corrigindo algumas dessas sombras laterais distantes. Muitos deles pareciam um pouco ásperos, e é uma parte fácil do rosto de esquecer. Você está se concentrando nas partes de primeiro plano que você vê mais proeminentemente, mas nós certamente precisamos dar a mesma atenção para esse lado mais escuro do rosto porque tudo precisa do dedo do pé concordar e somar e tentar fazer que essa borda do nariz no extremo bochecha pop assim como fez na faixa de valor. E eu acho que isso está muito bonito, adicionando alguns valores muito escuros para as narinas apenas dedo do pé expandir o intervalo de valor um pouco e misturar as coisas para fora apenas para torná-lo um pouco mais suave do que ele. Waas. Não queremos que as coisas fiquem mais suaves. Pode parecer excessivamente aerografado e muito macio, e parecerá anormal. Eu tenho, ah agarrei uma cor de valor mais alto, apenas sobre branco, uma espécie de off white, e eu estou usando isso para pintar em alguns muito pequenos, muito brilhantes destaques em certas partes, o ponta do nariz, em particular, naquela pequena área perto do canto do olho. Muitas vezes é muito bom dar a isso um brilho muito brilhante. Essas áreas do rosto parecia Teoh pegar destaques realmente ousados por algum motivo, Eu acho que apenas a qualidade da pele nessa parte. Mas pode realmente, realmente fazer o seu personagem parecer mais realista. Então um bom detalhe para incluir e apenas adicionando um pouco mais de refinamento aqui, mas eu diria que isso é exatamente onde nós queremos. Então, em seguida, vamos adicionar cabelo e olhos, e depois disso, um pouco de polonês final. 16. Projeto 2 - olhos e cabelo: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Nesta palestra, vamos adicionar olhos e cabelos aos nossos personagens. Então, vamos começar. Eu vou começar uma nova camada em Name it eyes, e eu vou provar uma das cores de tom de pele mais claras e vamos começar caindo no branco do olho. E isso é basicamente apenas uma forma de espírito kal dentro da cavidade ocular. Os globos oculares em si são, na sua maioria, forma esférica redonda. Então nós queremos que isso dê uma olhada em volta e se você ainda não teve, certamente encorajá-lo a olhar para nossa demonstração básica I que vai em um monte de profundidade sobre os detalhes de renderização olhos. Então agora que temos, esta forma esférica básica está olhando redondo e ah, bom tom de pele ou, ah, boa cor de tom. Vamos apagar uns barbeadores irlandeses, e é aqui que decidimos em que direcção queremos que o nosso personagem esteja a olhar. Então essa é uma decisão importante. Na verdade, ele tem muito impacto na atitude e um sentimento geral de seu personagem que eu tenho estão olhando apenas para nós, mas um pouco acima. E eu acho que essa é a atitude que eu gostaria de transmitir aqui. E vai bem com o resto, mas certamente faça o que você preferir conhecer em um pouco de definição de cílios. Não quero ser muito pesado com isso. Talvez de um poucodemaquilhagem tenha adicionado efeito aqui. Mas não quero que isso pareça exagerado só para fazê-la parecer feminina. E, uh, dar uma boa olhada e também para dar aos olhos um pouco mais de definição, eu realmente vou apagar isso de volta um pouco. Às vezes. Se eles ficam muito ousado branco do olho branco e o escuro da íris e dos cílios, ele pode ser tão diferente dos tons de pele que ele não se mistura completamente. Bem, agora eu estou pisando alguma luz dentro do eu, uh, uh, adicionando um pouco de luz para as íris. E se você se lembrar de nossa demonstração I, seguimos o esquema de cores de iluminação Jewell onde a luz realmente salta por dentro . Então queremos que a parte mais leve esteja no fundo. Nós vamos colocar um destaque branco brilhante no final deste passo, mas por enquanto, nós só queremos um pouco de luz saltando por lá, e é mais claro na parte inferior e mais escuro no topo. Assim que tivermos isso no lugar, vamos colocar um destaque branco muito brilhante quase no centro. Queríamos abranger tanto a íris quanto a pupila negra. E assim, acho que temos uns olhos muito críveis. Este é sempre um passo onde a imagem realmente começa a ganhar vida. Então eu estou muito satisfeito com isso, e eu acho que em seguida vamos passar para o cabelo. O cabelo é outra parte realmente importante, especialmente para um personagem feminino. Tem um impacto tão grande no tipo de personalidade que temos. Então confira como muitas fotos de referência é que você precisa apenas para escolher um estilo que você gosta. Eu tenho um estilo de cabelo mais curto em mente, mas você apenas tipo de esboçar com uma cor mais escura, tipo de agarrar seu tom de pele mais escuro na página e começar a esboçar as coisas. Esta é também a camada que você colocaria as sobrancelhas e até mesmo um pouco de trabalho extra de cílios também. É bom ter todas essas coisas organizadas, e certamente isso cairia na categoria de cabelo. Por isso, estou a afinar a minha ideia e vou bloquear isto. E assim mesmo, realmente muda toda a personalidade da imagem. E certamente você pode tentar vários penteados e você verá quanta energia há nessas decisões aparentemente menores. Então, leve o seu tempo com isso, acerte. Estou adicionando algum tipo de fogos para tornar a linha do cabelo interessante. Apenas a intersecção de cabelo e pele tipo de começar a pensar sobre como os aglomerados de cabelo cairiam naturalmente sobre o rosto e que isso realmente acaba por torná-lo realista. Então tente pensar sobre essas coisas, mesmo nesta fase inicial, quando você está apenas bloqueando as coisas e você vai, você vai acabar com um produto final melhor. Eu sempre gosto de ter alguns fios de cabelo meio que fluindo para fora do perímetro dos personagens. Se há uma brisa soprando ou algo apenas uma espécie de, acrescenta Cem drama instantâneo, mesmo a algo simples história sábia, como um retrato. E eu acho que isso está chegando bem ajustando a tonalidade e a saturação apenas um pouco antes de começar, adicionando destaque. Então lembre-se, nós vamos apenas fazer generalizado arrastado para fora traços em forma de X foram uma espécie de cruzar a forma de escova X que é difícil de pegar nesses longos fios de cabelo. Mas cada série de pinceladas que eu faço é um X alongado. Então, aqui está uma visão detalhada de como fazemos isso, apenas uma espécie de apoio a traços de quarta forma X. E se você fizer isso vezes suficientes, ele começa a somar o dedo do pé realista, cabelo em camadas. E, claro, uma vez que temos isso no lugar, fazemos algumas manchas pesadas. Eu tenho essa ferramenta muito definida em uma pressão muito alta, e eu estou apenas arrastando em torno desses destaques que eu adicionei, e isso acrescenta mais realismo. O cabelo deve ser capaz de ser visto, assim como milhares de fios individuais de cabelo. Mas ao mesmo tempo, você é, eu meio que deveria ler. São alguns aglomerados generalizados, então nós meio que vamos para frente e para trás entre fazer formas largas e, em seguida, voltar fazendo detalhes muito mais finos. Trabalhe com esses traços em forma de x como você pode ver aqui, então lembre-se apenas muito longo X é em camadas uma e outra vez. Essa é praticamente a receita para o sucesso ao renderizar cabelo, masculino ou feminino, até mesmo pêlos faciais, barbas, etc. É, ah, uma maneira ótima e muito fácil de fazer parecer que você está trabalhando nisso por horas, fazendo cabelos individuais quando na realidade, é preciso apenas algumas pinceladas no caminho certo. Então, uma grande economia de tempo e certamente uma maneira legal de adicionar algum nível profissional terminou a sua imagem sem um monte de esforço, nosso domínio de quaisquer técnicas detalhadas. Então dê a isso alguma prática, e ele definitivamente vai pagar jogando com com borrar mais alguns fios de cabelo ao longo da fronteira aqui e até mesmo ajustando o comprimento e o estilo apenas um pouco. Sinta-se livre para jogar com isso tanto quanto você precisar. Seu Aiken tipo de mudar a maneira como ele está pegando essas coisas como você vai, isso é que vale a pena mexer com um pouco se você quiser mudar as coisas, também é bom ter seu cabelo em sua própria camada, apenas no caso de você quer mudar algo drasticamente, como toda a cor do cabelo ou algo assim. Agora eu estou adicionando alguns fios muito finos, tipo de deitado no lado da bochecha e pendurado sobre as orelhas quando, mesmo quando o cabelo é puxado para trás, você vai descobrir que alguns fios sempre escapar que esse cabelo faz e eles vão pendurar . E se você não incluir esses pequenos detalhes, é meio que acabar perdendo essas coisas. Então certifique-se de adicionar alguns fios extra se você está faltando algum realismo adicional, eu adicionei uma camada abaixo da camada de cabelo, e eu estou apenas adicionando algumas sombras de dinheiro onde esse cabelo escureceria certas áreas como a testa, até mesmo fazendo um pouco de liquefeito porque eu não gostei muito do jeito que Strand estava deitado. Apenas experimentando, realmente brincando um pouco mais, adicionando um pouco mais de definição para esses fios pendurados sobre o rosto, e eu estou de volta para baixo para a camada de sombra sob o cabelo. Basta adicionar um pouco mais de escuridão. Algumas dessas partes do rosto pareciam estar recebendo um bom pouco de sombra sobre eles de onde o cabelo está lançando. Não coloquei um destaque brilhante onde aquele pedaço da testa está espreitando e um pouco de uma linha de sombra mais dura. Acho que isso acrescenta um monte de realismo, como o cabelo que paira sobre sua testa está lançando uma sombra para que possamos usar todos esses pequenos detalhes em nossa vantagem para melhorar nosso realismo e torná-lo mais interessante vai voltar com ah, maior valor e adicionar alguns destaques ainda mais brilhantes apenas para dar ao cabelo um pouco de um brilho tão tipo de voltar para a segunda rodada com com a construção de valores aqui, eu gostaria que ele tivesse um pouco de uma faixa de valor maior, Então eu só estou borrando aqueles para fazê-los se misturar um pouco. E você pode ver exatamente assim. Dá uma boa brilhante qualidade ao cabelo, e eu acho que está parecendo muito bonito, um pouco mais de mistura, e eu acho que estamos quase tudo pronto com nosso passo de cabelo 17. Projeto 2 - polonês final: Olá a todos, este é o Hardy. Olá a todos, todos, Neste extra, vamos adicionar um pouco de polonês final à nossa imagem em uma recapitulação do projeto. Agora que temos o cabelo e os olhos no lugar, vou agrupar tudo num grupo, fazer uma cópia e, em seguida, pressionar o comando E para unir tudo. Então agora eu tenho tudo salvo. Se eu precisar manipular as camadas individuais, mas eu vou trabalhar nisso é uma única camada mesclada aqui só para fazer alguns retoques finais. É mais fácil fazer isso apenas para que você possa aplicar tudo na mesma camada de uma só vez em vez de ajustar cada uma delas. Então, o que eu estou fazendo é tratar as bordas agora com algumas manchas apenas indo em torno de todo o fora, tipo de. É como usar lixa, apenas o dedo do pé afastado Todas as bordas ásperas do perímetro externo fazem tudo parecer suave e não muito nítido. Você quer que você quer colocar um borrão muito ligeiro em torno da borda de tudo. Se é muito afiado, tem, ah, o efeito de achatar coisas que mata aquele efeito tridimensional que trabalhamos tanto para alcançar. Então é por isso que eu recomendo tratar as bordas é um dos seus últimos passos poloneses aqui. E eu estou fazendo isso também fazendo um pouco de ajuste fino manchando apenas ah, quaisquer arestas ásperas, coisa que não pareça muito certo. Agora você tem tudo em uma camada e você pode apenas fazer suas modificações, certo? Você sabe, apenas pequenos retoques finais só para colocar o polimento final em tudo. Porque este é estes são passos muito finais, e estaríamos apresentando isso a um cliente ou possivelmente um professor depois deste ponto. Então colocar em um é muitos pontos de polimento como você pode. A maioria vai refinar algumas dessas bordas. Alguns desses pequenos pontos e aqui poderiam usar um pouco mais de definição, adicionando, adicionando Even Sum é, um, sombras um pouco mais escuras com a ferramenta de gravação, que é o em seus atalhos de teclado. É apenas uma espécie de escurece as coisas, sendo muito leve com isso, eu não quero mudar drasticamente o intervalo de valor nesta fase, mas eu só notei algumas áreas que poderiam usar um pouco mais pop, adicionando um um pouco mais brilhante destaque para algumas áreas no rosto, a ponta do nariz e os lábios aqui apenas para dar-lhe um pouco de pop extra em alguns lugares, mas novamente, ser muito leve entregue com isso. Você não quer exagerar. Mas eu acho que qualquer coisa que podemos fazer para esticar a faixa de valor apenas borda riqueza e beleza para a nossa imagem. Agora vou fazer um pouco de liquefação só para fazer algumas mudanças de última hora. As narinas, os olhos, algumas coisas que eu só queria ajustar um pouco. Qualquer pequeno problema que você tenha notado no seu caminho através do projeto. Este é um ótimo momento para colocar isso para descansar perspectiva, problemas ou proporções. Você pode corrigir isso aqui, também. Estou até encurtando um pouco o cabelo. Mas alguns toques de última hora apenas dedo do pé mudar as coisas torná-los tão bons quanto possível. E você pode ver pulando para frente e para trás aqui. Essas mudanças, Essas mudanças eu acho, ou uma melhoria alguma. Vou deixá-los em pé. É sempre bom bater. Desfazer algumas vezes depois de liquefazer, basta rebocar. Veja-o ir para frente e para trás. Agora vamos adicionar algumas fontes de luz secundárias. Decidi ir com uma única fonte de luz secundária no lado, torná-la uma luz branca brilhante brilhando na borda do rosto dela. Isso adiciona muito realismo, realmente faz com que pareça tridimensional. E este é um dedo do pé bonito e pintável. Adiz é um dos nossos passos finais aqui, por isso sempre vale a pena explorar. Eu não acho que ele precisa necessariamente, mas ele pode adicionar charme e beleza para sua imagem. Assim, as fontes de luz secundárias são um toque final agradável. Agora que os tenho no lugar, estou fazendo um pouco de borragem só para misturá-los. Não quero que eles sejam para ásperas suas pinceladas. Então eu estou misturando os homens para que eles combinem com o resto da suavidade que eu tinha estabelecido anteriormente. E eu acho que isso se encaixa muito bem um pouco mais de mistura só para fazer tudo se encaixar, correndo um pouco de volta apenas para fazer tudo jive. E eu vou levar esta fonte de luz até o resto do cabelo deste lado do rosto para notar. Estou aproveitando esta oportunidade dedo do pé tem alguns fios de cabelo flutuando lá fora com a fonte de luz que faz um bom trabalho de fazer parecer que eles são apenas alguns indivíduos, fios de cabelo pendurado lá fora que estão pegando essa luz. Isso acrescenta muito realismo. Então algo que valha a pena experimentar com alguns cabelos presos naquela fonte de luz secundária pode ser muito interessante. E eu estou fazendo um pouco de refinamentos de apagar e algumas manchas só para fazer tudo isso se encaixar em alguns toques de última hora. E eu acho que isso é apenas sobre um produto acabado. Parabéns por fazer isso através do projeto de rosto feminino. Vamos dar uma olhada nas etapas do nosso projeto para ver até onde chegamos. Começamos com um esboço áspero para obter nossa pose básica e proporções no lugar, em seguida, fizemos um passe de tinta para refiná-lo e limpá-lo. Depois disso, bloqueamos a silhueta e fizemos uma renderização de valor para fazer nosso personagem olhar tridimensional , em seguida, convertemos a renderização de valor em tons de pele críveis. Em nossa fase final polonesa, refinamos nossos tons de pele e adicionamos olhos, cabelos e fontes de luz secundárias. Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto acabado do qual poderíamos nos orgulhar espero que você tenha tirado muito desse projeto. Junte-se a nós novamente para projetos futuros, onde vamos construir sobre o que aprendemos aqui e levá-lo para o próximo nível. 18. Projeto 3 - - esboço e tinta: Oi, todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao projeto do rosto de vilões. Vamos começar com o nosso esboço em passos de tinta, mas vamos ajustar valor a este vídeo também. Então vamos começar com uma tela em branco. E novamente, eu quero fazer esse cara não tão genérico é nosso 1º 2 projetos. Então eu vou fazer dele vilão com aparência de vilão e ter uma idéia em mente de algum tipo de cara de mafioso. Então, essa é a minha ideia de definir aqui e novamente, queremos nos concentrar um pouco mais no design de personagens e na personalidade neste. Mas certamente vamos nos lembrar de todos os princípios que aprendemos em nossos primeiros 2 projetos que os homens e as mulheres enfrentam projetos, mas algo não tão genérico desta vez. Injetando um pouco de personalidade, algumas coisas de design de personagens, mais algumas histórias. Então isso deve ser muito divertido. Talvez um pouco mais interessante também. Então eu estou tomando dicas visuais de Cem em como fazer esse cara parecer assustador e gangster olhando para cima, e isso começa com a forma de sua cabeça. Eu fiz uma espécie de ob longo e em forma de amendoim, e eu dei-lhe algumas orelhas grandes e engraçadas. Eu também estou dando-lhe algumas sobrancelhas assimétricas. Ele tem um tipo de expressão zombante, levantada, sobrancelha em alguns sacos sob seus olhos, apenas para implicar esse cara acordado a noite toda. Talvez tenha visto alguns anos difíceis, pequenas pistas visuais como essa. Mas cada forma e cada decisão que estou a tomar é concebida para apoiar esta história que estou a tentar retratar aqui. Então estamos mergulhando um pouco em caráter projetado com este. Então, só por encontrar coisas enquanto eu vou aqui. Mas tudo está realmente indo bem para mim aqui. Todos esses sinais visuais ar se unindo bem. O nariz vai ser muito irregular e angular, definido um monte de formas de linha muito masculinas. Não tantas formas suaves e curvas. Mas estou tentando manter as coisas bem angulares. Também notei que tenho um canto da boca dele, um lábio levantado em uma espécie de zombar, e isso corresponderá com as rugas no canto do nariz sendo levantadas também . Então, basicamente, esse cara está posando para uma foto. Digamos que ele está tentando parecer durão como se não se importasse. Então há aquela ruga de pele ao virar da esquina do sabe que faz um zombar. Então, assim, essas pequenas linhas incrivelmente sutis que podemos adicionar ou subtrair têm um impacto tão grande na atitude e expressão facial que nosso personagem retrata. E acima de que isso é apenas uma das coisas mais legais sobre esta técnica é que você pode apagar ou simplesmente mover algumas linhas para cima ou para baixo com a loja de fotos, e você está apenas vendo totalmente algo diferente, algo que é realmente impossível com mídia tradicional, então espero que você fique tão animado como ele ainda faz para maio, porque isso é que é apenas uma das coisas mais legais sobre isso. Vendo sua imagem apenas mudar diante de seus olhos com tão pouco esforço, tentando dar-lhe algumas características faciais angulares realmente acentuadas, suas maçãs do rosto. Mas quero que a mandíbula dele seja uma semana. Eu tenho um tipo de coisa de pescoço de perú acontecendo com algumas rugas em torno do queixo. Eu quero ficar longe de herói como a mandíbula quadrada, então é por isso que ele tem uma semana de mandíbula e queixo para combinar com todas essas outras características faciais. Uh, todas essas coisas apenas projetadas para tornar esse cara meio desagradável e antipático e apenas desagradável em seu comportamento. E eu acho que isso está indo bem. Todas essas pequenas coisas que você tem que ter em mente quando, quando você está projetando um personagem em um de retratar um certo sentimento. Observe também o que estamos recebendo em algumas formas triangulares também, modo que esse tipo de forma agressiva realmente se encaixa bem com esse tipo de personagem fazendo um trabalho de linha um pouco mais refinado do que eu normalmente faria. Mas há muito mais para expressar aqui e muito mais. Eu quero refinar antes de chegar ao passo de tinta, o que vai fazer muito em breve. Como você pode ver, Liquefies é realmente meu melhor amigo neste caso. Você pode simplesmente empurrar e puxar todas essas linhas que você tem trabalhado ao redor com facilidade e apenas mudar as coisas. Tudo bem, sintonize-os tão bem e sutilmente. Mudei a direção que os olhos estavam apontando. Eu pensei que ele deveria estar meio morto olhando direto para a câmera neste caso. Assim como ele não tem medo de olhar para ninguém, e ele vai apenas olhar nos seus olhos e até mesmo brincar com a idéia de uma cicatriz atravessando seu olho como se estivesse em seu, você sabe, um gangster seria e luta muito, então isso é uma pequena história para trás. Eles não têm certeza se vou ficar com isso . E há aquele tipo de corte de cabelo mafioso de 19 anos, onde os lados da cabeça ou quase se barbeando, mas ele tem cabelo preto engrasado se barbeando, em cima. Acho que vai se encaixar muito bem com o que eu estou indo para aqui. Acho que isso está ótimo. Então eu fiz uma nova camada e eu vou começar um passe de tinta, assim como em nossos outros projetos. Tudo o que estamos fazendo aqui é refinar o que temos trabalhado até agora e apenas realmente ancorando tudo com um trabalho mais deliberado. Dê-lhe uma apresentação mais profissional, mas também apenas uma ajuda. Descobrir as coisas internamente. É sempre um bom exercício para passar por este passo. Você não precisa, e na verdade, essa fase de esboço abaixo é bem apertada em si mesma. Eu acho que pode até ser suficiente para ir fora para uma pintura, mas ainda é bom fazer isso se você tem tempo e eu acho que é, ah exercício vale a pena que eu sugiro a todos os alunos. Então é por isso que estamos fazendo isso aqui, definindo todas aquelas pequenas colisões de cartilagem do nariz. Seus olhos parecem muito, muito bonitos, e ele não está impressionado com quem ele está olhando. E isso é exatamente o que queremos ir para essa confiança maligna e dar ao outro eu meio que assimetricamente suas sobrancelhas. Um deles levantou um pouco mais do que o outro apenas para lhe dar algum interesse, definindo as orelhas, ouvir oops, acidentalmente usou a ferramenta errada lá e mover toda a camada. Mas podemos sempre desfazer a beleza da loja de fotos e apenas para encontrar essas formas um pouco mais. Mas eu adoro isso. Ele está olhando muito, muito o que eu tinha em mente apenas usando personalidade, e todas essas formas estavam realmente apoiando o personagem que tinha em mente. Então isso deve funcionar bem. Bem, certamente refinar apenas um pouco mais, mas isso é apenas sobre onde eu queria estar e já tenho algumas idéias legais para como lidar com os valores e os tons de pele mais tarde para este. Então as coisas estavam parecendo legais até agora, e eu certamente recomendaria este é um projeto de segundo nível. Uma vez que você tenha feito o 1º 2 apenas rostos masculinos genéricos femininos, tente algo com um pouco mais de personalidade como este. Algo com um pouco mais de história, algum ou caráter para ele. E eu estou fazendo um pouco de trabalho pesado aqui apenas para definir suas proporções grosseiras um pouco, tipo de suas formas gerais. Pensei que queria que o topo da cabeça dele fosse um pouco mais largo. Justo impõe esse triângulo de cabeça para baixo, forma agressiva de seu rosto, tipo de cabeça de amendoim e tem aquelas orelhas saindo. Apenas tudo sobre ele parece estranho e desconhecido, indesejável e pouco acolhedor. E isso é certamente o que nós estamos indo para aqui, o que este cara para ser inacessível e realmente sinistro olhar e e e eu acho que isso está vindo bem. Então um pouco mais de refinar linha de trabalho um pouco mais liquefeito apenas para empurrar e puxar as coisas ao redor. Você pode fazer isso com o conteúdo do seu coração, e eu acho que esse cara está quase pronto para ir. Então, a seguir, vamos agregar valor à nossa pintura. Primeiro vai bloqueá-lo, fazer uma silhueta, e então vamos começar a fazê-lo parecer tridimensional com alguns valores. Então terminei esta silhueta e a camada de tinta. Estou usando a ferramenta Varinha Mágica para selecionar o exterior e, em seguida, selecionar o inverso. E eu preenchi a minha camada de silhueta, como você vê lá e depois de fazer uma cópia da camada de tinta, ter mesclado silhueta e tinta e, em seguida, escurecer o fundo para um cinza para que tudo aconteceu rápido. Sinta-se livre para refinar. Confira os vídeos anteriores se você perdeu alguma coisa, mas eu já estou no valor Passo criou uma nova camada, e eu peguei essa cor laranja brilhante. E Justus nós fazemos em nossos outros projetos. Só estou tentando pensar em três dimensões. Tenho uma fonte de luz vindo do canto superior esquerdo e pensando em quais planos do rosto dele estariam virados para cima. E é aqui que começamos, definindo realmente o personagem. Três. Dimensionalmente. Muitas dessas expressões faciais que definimos com nosso passo Inc realmente se depararão e começarão a parecer super legal. Então, para começar apenas a tornar os aviões que virados para cima mais leves em valor naqueles que estão virados para baixo em nossa sombra. Então você pode ver que já as partes mais brilhantes das bochechas, lábios e, claro, vou adicionar na testa e no nariz são muito maiores em valor. Mas o nariz, fundo do nariz e a parte de baixo das sobrancelhas tipo os soquetes oculares, esses ar todos um pouco mais escuro. E eu já estou entrando em um pouco de detalhes, fazendo um monte de rugas em torno de sua boca só para fazer esses lábios parecerem meio escaroçados em zombar. Só para apoiar esse comportamento que estou tentando retratar aqui, e acho que isso é muito eficaz. Todas essas pequenas linhas paralelas parecem rugas. Tudo apontando para sua boca realmente, realmente torna eficaz e adicionando um pouco de tom para até mesmo estes. Essas áreas de sombra não querem que todos os lugares sejam tão escuros, onde há um plano de sombra, mas algum uso muito eficaz de valores e algumas arestas que têm transições muito difíceis de alto valor para valor escuro, e que realmente faz com que todos dessas pequenas partes escarpadas de seu rosto muito crível. Quero que esse cara tenha um monte de linhas bem afiadas na cara. Não quero que a pele dele pareça suave. Queria ter uma aparência feia. Então vamos deixar a nossa pincelada bem texturizada aqui. Um monte desses cortes duros entre luz e escuro ou o que faz todas essas rugas apenas Eles fazem ele parecer velho e resistido e meio desagradável apenas para se encaixar com toda a outra personalidade que estamos tentando definir. Dar a ele algumas papadas meio que fez suas bochechas um pouco mais cheias, mesmo que elas estejam meio que flacidez ao mesmo tempo. Então, tipo de duas coisas diferentes acontecendo lá. Mas esse zombo está realmente trabalhando com os lábios enrolados com todas essas rugas, fazendo-os parecer bolsa juntos. E eles correspondem com aquela ruga no canto do nariz, meio que levantando o lado do rosto dele em um zombo. E também funciona bem com essa sobrancelha levantada. É sutil, mas essas coisas realmente, realmente fazem sua personalidade brilhar, mesmo que seja, ah, uma personalidade feia que estamos procurando aqui. Então definitivamente tente um personagem que é antipático. É um bom exercício, encontrar todas as maneiras de fazê-lo parecer desagradável e indesejável. É como se estivesses a fazer o oposto do que normalmente farias. Parece que me pedem Teoh, retratam heróis e personagens simpáticos muito mais vezes. Então, quando é hora de fazer algo em que o personagem é um vilão e é suposto ser desagradável, você meio que faz o oposto do que você normalmente faria. Então, tornando a pele realmente enrugada em desagradável. Ter um monte de linhas duras é uma maneira que nós demos aquele queixo fraco para acoplar com todas essas outras rugas e outras características faciais indesejáveis apenas para fazer este cara realmente em antagonizado alguém que as pessoas vão saber que eles não gostam dele no instante em que olham para ele. Agora, é claro, todos temos vilões pelos quais torcemos, e essa é uma conversa totalmente diferente. Mas você entende o que eu quero dizer. Esse cara, você dá uma olhada e você pode dizer que ele não está fazendo muito trabalho de caridade ou não contribuindo para a sociedade. Então eu estou usando essa ferramenta para refinar algumas dessas rugas que eu estabeleci. Eu não quero manchá-lo muito porque eu não quero perder nada daquela textura realmente agradável que eu criei com todas essas pinceladas em camadas. E todas essas linhas duras são muito boas. E eles se encaixam bem com nosso objetivo do projeto aqui e unificando as coisas um pouco, até adicionando algumas pequenas marcas de pock em torno de suas bochechas, pensando em todos esses rostos de filmes de gangster que você pode lembrar de todos os tipos de atores e fotografias Você deve ter visto dos bons e velhos filmes de gangster dos anos 19. É por isso que vamos fazer aqui. E apenas um pouco mais refinamento corridas de verão com um pincel macio, um pouco mais manchado só para fazer os tons funcionarem melhor juntos. E então eu vou adicionar um pouco de valor a essas orelhas gigantescas, estranhas e incríveis. Acho que são a minha parte favorita deste tipo. Adoro essas orelhas grandes e largas. Eles provavelmente vão ser a característica memorável sobre este cara. Olhe para ele e provavelmente diga, o cara com as orelhas engraçadas. Então isso é certamente um ponto de venda para este. Apenas adicionando um pouco mais de valor unificador aqui e alguma sombra no lado escuro apenas para tornar essa fonte de luz agradável e assimétrica faz com que pareça realmente tridimensional e um pouco de valor no poço desta era. Mas queremos que ele fique um pouco mais escuro do que aquele que está mais perto da fonte de luz , e estamos nos aproximando de uma pintura de valor final aqui. Isso se deu muito bem. Eu acho que ele manteve toda a personalidade que nós fomos capazes de obter no esboço e camadas de tinta , e isso é certamente uma maneira de medir o sucesso. Às vezes você pode perder alguma personalidade na pintura de valor, mas não o caso com esse cara. Acho que fomos capazes de mantê-lo, tornando um pouco daquele pescoço de perú, tipo de queixo, queixo fraco que falamos quando a maçã de Adão dele realmente aparecer quase parece uma atitude. Ele chegou onde ele está falando a cabeça para trás, e isso faz seu queixo e o resto de sua rede meio que esmagados juntos. Ele realmente combina bem com o resto de sua expressão facial, então eu acho que essa pintura de valor está quase terminada. Em seguida, converterá esse cara muito credível. Tons de pele 19. Projeto 3 - - - tons de pele e polonês final: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta seção, vamos terminar. Nosso projeto de rosto de vilão converterá nosso valor pintando tons de pele muito credíveis e então adicionaremos cabelo, olhos e polimento final. Mas os tons de pele estão em primeiro lugar. Então vamos começar. Vou começar fazendo uma cópia da minha pintura de valor só por segurança. E uma vez que tenhamos feito isso, eu vou converter essa cor de valor para aquele amarelo pálido tipo de cor branca. Só fiz isso pressionando você e fazendo um ajuste de saturação de matiz. Agora eu fiz um novo mod de pele de camada abaixo da camada de valor. E como podem ver, estou pintando alguns problemas vermelhos ao redor do nariz, bochechas, lábios e orelhas. E, novamente, podemos seguir esse esquema que discutimos no projeto de rosto de correio. Mas basicamente queremos que as áreas sejam mais vermelhas em matiz e as outras áreas, como a barba e couro cabeludo, para ser muito mais frio e cinza er na cor. Então é essa diferenciação. Faz com que pareça realmente tecido de pele vivo realista e não apenas plástico de cor de carne . Então, agora que eu fiz essa diferenciação, eu fundi os dois em uma única camada de tons de pele. E esta é a parte divertida onde eu apenas começar a usar a ferramenta conta-gotas remédios, batendo Ault quando eu tenho a ferramenta de pincel selecionado para apenas pegar e colocar tinta como eu ir. Então nós basicamente temos todas as cores que precisamos na tela já. Nós apenas provamos como precisamos deles. Então escolha qualquer cor de qualquer lugar ao redor do rosto do cara e comece a colocar essa cor de volta onde for necessário. E, no geral, isso tem um efeito agradável e médio. É uma espécie de coisas suaves, fazendo uma pequena sombra para o cabelo dele e no lado escuro do nariz. Novamente, vamos manter nosso personagem breve em mente aqui. Queremos que esse cara seja desagradável e desprezível, então queremos sombras duras, Cem. Alguns cortes profundos, rugas, toda aquela pele boa e desagradável. Não queremos matar isso. E quando estamos unificando as coisas juntos por amostragem e pintura sobre, ele tem um efeito suavizante, então você não quer se empolgar muito com isso. Caso contrário, pele desse cara pode começar a olhar para Nice e suave, e você vai perder todo aquele belo, robusto pincel que fizemos na pintura valor que lhe deu uma textura tão agradável. Fiz um pouco de, ah, ah, ajuste de equilíbrio de cores lá. Você pode fazer isso pressionando comando ser e, em seguida, apenas pintando de volta em algumas dessas áreas vermelhas mais brilhantes . E, de novo, não soar como um disco quebrado, mas seus lábios, nariz, orelhas e bochechas. Essas áreas devem ser muito vermelhas em comparação com as outras partes da tela em apenas um pequeno ajuste fino aqui, pegando tinta e colocando de volta, adicionando alguns pequenos cortes, alguns destaques para os lábios aqui apenas para torná-los um pouco mais realistas. ar dos lábios desse cara só usando personalidade. Eu realmente gosto de como este ar está se divertindo, tipo de, ah, ah, estrela de rock britânica tipo de expressão, realmente, realmente funcionando e apenas adicionando um pouco mais de cor de barba escura. Não precisa mesmo, você sabe, só parece assustado. Eu sinto muito. pele raspada não precisa do dedo do pé com restolho ou algo assim para mostrar que é o cara que está deixando crescer a barba. Tem que cinza ou cor, assim como nos lados de sua cabeça parece pele raspada, onde o cabelo é um pouco mais de detalhes para essas áreas de créditos no interior do I apenas adicionando alguns detalhes, realmente. E um pouco de requinte, mesmo que eles estivessem na maior parte na sombra, ainda é bom dedo do pé para saltar um pouco de tom lá dentro, especialmente com este tipo de saco bonito, enrugado sob seus olhos. Bom incluem esses detalhes e apenas ajuste fino é nós g. O esculpindo alguns escuros naquele pequeno canto da parte do olho do nariz. Todos os detalhes realmente agradáveis que realmente funcionam com o que estamos tentando mostrar aqui. A boa notícia sobre um rosto como este é que você realmente não pode descrevê-lo demais. Se você tivesse toneladas de linhas e cores claras e escuras e acabar com todos os tipos de linhas, ele só vai fazer este cara ainda melhor. Vai fazer cada pincelada vai torná-lo mais rico e mais complexo. Se você está fazendo uma cara de mulher ou mesmo de criança, você corre o risco de descrever demais. Mas não com esse cara. Cada ruga e linha dura só vai torná-lo melhor, então vá louco ter o máximo de diversão quando você está fazendo um personagem como este como você quer, e e tudo deve funcionar bem, adicionando alguns destaques mais brilhantes aqui com o amarelo fora de cor branca quase branco. Só quero algumas áreas para realmente pop e brilhar fazê-lo parecer bonito e brilhante. E acho que está funcionando bem. Um pouco mais vermelho em torno dessa cicatriz sobre seu olho e um pouco, pouco mais intensa prontidão nas orelhas também. O que esses dois parecem mais vermelhos do que os outros. Um pouco mais de que muito brilhante, cor de destaque quase branco em alguns lugares apenas para fazer a pele parece brilhante e realista. Isso realmente ajuda um pouco de detalhes no nariz. Aqui está bem deste grande knobby sabe, com todos aqueles pedaços de placa de cartilagem apenas realmente definido bem e realmente fazendo características faciais deste cara parecer interessante e incomum. E é exatamente isso que estamos procurando. Então, tendo um bom tempo com este, tipo de pulando de um lado do outro só para que eu não me perca muito em qualquer parte do rosto ele não quer nunca se perder nos detalhes e perder de vista o grande e saltar de uma parte para a outra é uma boa maneira de manter a imagem fresca em sua mente e deixar você nunca perder de vista o seu objetivo final. Então, bom, bom truque para fazer lá. Você pode ser mais metódico do que eu e gostaria de ver apenas uma parte até a conclusão, e isso é bom, também. Mas desta forma é trabalhado muito bem para mim e algo que eu sugiro que você tente um pouco de detalhe e indo sobre os sacos sob os olhos novamente. Só quero que esse cara pareça cansado e cansado. Parecia que ele não tinha uma boa noite de sono há muito tempo. Porque são, são, ah, erros, erros, o que quer que sejam no seu estilo de vida de gangster. Refinar o queixo nessa área de vinco sob os lábios na área que é muitas vezes ignorada é que essa área de sombra embaixo do lábio inferior e antes do queixo há muita expressão lá, então preste atenção a isso e dar a ele um pouco de detalhe extra, e ele vai pagar fora fazendo um pouco de trabalho com a ferramenta de manchas lá apenas para refinar as coisas um pouco mudando de mancha para escova muitas vezes, na verdade, eu acho que eu geralmente bater estar em nosso no teclado primeiro, muita ferramenta e ferramenta de pincel, provavelmente mais frequentemente do que qualquer outro. Então, uma ótima maneira de pular para frente e para trás e colocar em tinta e depois suavizar. Com a ferramenta de manchas, você pode entrar em um ritmo agradável e realmente começar a fazer algum progresso rápido. Como você pode ver, isso está indo muito rápido. É Ele foi de uma pintura de valor plano, apenas tons de pele muito credíveis sem um monte de trabalho em tudo. Apenas algum refinamento e novamente que essa modulação entre partes do rosto que é a chave. Espero que seja a única grande tomada longe desta técnica para você de pintar rostos é que essa modulação de diferentes partes do rosto, mais vermelho em algumas áreas e mais frio e cinza e outros? Isso é o que faz com que a pele pareça realmente realista no rosto. Espero que ache isso útil. Isso foi um grande Ah ha! Um momento para mim, mas eu diria que a pele está muito realista. Acho que estamos quase lá, então o próximo Will provavelmente vai passar para o cabelo e os olhos e, em seguida, um pouco polimento final. Então vamos atacar o cabelo. Primeiro, eu vou criar uma nova camada e chamá-lo de cabelo, e a primeira coisa que eu vou fazer é apenas pegar um pouco dessa cor de silhueta de fundo descendente escuro . E eu só vou bloquear algumas das formas básicas da linha do cabelo. cabelo deste tipo já está muito definido, mas queremos definir que a fronteira entre pele e cabelo claramente. Então é isso que eu já estou fazendo aqui, fazendo alguns fios que tipo de pendurar na cara dele. E eu vou manchar alguns desses pequenos fios de cabelo só para fazê-los parecer que estão crescendo fora do couro cabeludo dele. E essa é uma maneira super fácil de fazer isso. Você arrastou aqueles pequenos provedores suíços de cabelo para a pele, e realmente parece uma linha de cabelo realista. Então eu quero que o estilo de gângster dos 19 anos desse cara apareça por aqui, então temos o cabelo dele quase todo cortado e gelado ou qualquer que seja o produto da época. E, uh, nós realmente queremos que o show do Teoh passe. Então, fazendo um pouco de ajuste fino para a pele apenas para fazer que a linha do cabelo agradável e e sem costura fazer tudo se encaixar bem, mas de volta na camada de cabelo agora e apenas um pouco mais fino ajuste alguns fios individuais de cabelo. E eu vou escurecer um pouco dessa área raspada do couro cabeludo só para fazer com que ele tenha um tipo de desvanecimento do estilo de cabelo. E eu acho que isso está funcionando muito bem, pulando de volta para a camada de pele de vez em quando só para fazer tudo isso se divertir juntos. Mas aqui estamos nós, volta à camada de cabelo, e eu vou começar a fazer alguns destaques. Lembre-se de traços alongados em forma de X ou uma ótima maneira de fazer o cabelo com aparência realista? Mas isto vai ser muito simples. Acabamos de colocar alguns destaques, e agora estou borrando aqueles para torná-los mais vistos. Estou voltando com alguns destaques brilhantes e brilhantes. Quer que este cabelo para olhar todo molhado e fatiado como você vê e esses tipos de personagens gangster . Então é isso que a segunda rodada de mais brilhante, brilhante ou destaque realiza. E acho que está ótimo. Isso é exatamente o que eu tinha em mente. Legal, brilhante, cortada nas costas. Bom, bom saco de escumalha mafioso Olhe, posso adicionar um pouco de restolho de novo? Nós apenas mudamos nosso modo de pincel para dissolver, e eu coloquei isso em outra camada porque eu vou rodar um borrão gaussiano nele. Mas apenas adicionando alguns restolho aqui e ali para fazer parecer áreas onde ele está raspado no lado da cabeça e a área da barba até um pouco para baixo no pescoço. E acho que funciona bem. Então vamos executar um desfoque Goshen sutil apenas alguns pixels e jogar com a capacidade dessa camada um pouco. E, ah apaguei alguns pontos neste duplo só para fazer parecer mais cicatrizes e um pouco de apagamento aqui também. Todo mundo tinha mesclado que com a camada de cabelo está bem, e agora eu acho que estamos prontos para começar os olhos. Então, para os brancos dos olhos de apenas amostra um tom de pele. E eu estou pintando em uma forma espiritual dentro de seu olho, fazendo isso parecer um pouco de sangue ao redor das fronteiras. Mas só mais aquele tom de pele para fazer o I parecer Espírita igual. Eles estão realmente sentados naqueles focos oculares, então até um pouco de sombra de dinheiro lá. E já parece que ele tem algumas formas espirituais críveis sentadas naquelas órbitas oculares que estão funcionando muito bem, saltando de volta para a camada de cabelo apenas para adicionar algumas sobrancelhas. Quer manter todos esses materiais separados? Eso eu vou fazer isso na camada de cabelo, semelhante ao que fizemos com a linha do cabelo. Apenas alguns pedaços de cabelo e uma mistura leve para fazer isso funcionar e notar que deixei a área da cicatriz em branco para que não haja sobrancelha quando algo ficou marcado onde o cabelo cresce. Normalmente o cabelo não cresce mais. Então belo detalhe para incluir lá em um pouco de cílios, Bordering é, Bem, Bem, nós vamos colocar isso na camada de cabelo agora que esse conjunto, vá em frente e deixe cair nas pupilas disfarce e lembre-se, nós Quero que ele tipo de olhar para cima diretamente para ele é uma espécie de olhar implacável. Acho que isso é perfeito. Aquela foto de caneca que decidimos no início do projeto, e eu estou fazendo um pouco de refinamentos e borrando só para conseguir que tudo certo e um pouco de, ah branco destaque só para fazer parecer Brilhante. Basta adicionar um pouco de interesse na íris. Estou adicionando alguns destaques ao fundo. Lembras-te daquele esquema de iluminação do Jewell? Então queremos que o destaque seja na parte inferior do olho na parte superior do olho para ser escuro. Então, quando a luz salta em torno de dentro, eles dão que o efeito Jewell agora para fazer este cara outro, eu pareço ferido ou cego. Só por causa daquela cicatriz ali, vou fazer com que pareça feia. É como um zumbi. Só para torná-lo mais interessante. E nós fazemos esse destaque um pouco menos Chris, porque essa superfície não é mais agradável e suave, para que pareça muito legal. Ele se encaixa com aquela cicatriz que está passando por cima de sua sobrancelha parece com a dele eu estava ferido e o que quer que o levou lá então um detalhe muito legal e certamente dá a este cara uma tonelada de personalidade Eu estou apenas fazendo algumas experiências, realmente para ver se Alguns ajustes de cor realmente fazem esse cara parecer melhor. Acabou por torná-lo um pouco mais descendente no geral. E estou usando um pouco de história. Escove o Teoh. Volte do jeito que era no estado anterior. Apenas module o dedo. Sério, acho que está ótimo. Então vamos começar a adicionar algumas fontes de luz secundárias. Primeiro, eu vou fazer um pouco de luz saltitante neste lado escuro da face dos personagens. Então reparem que comecei no interior do nariz. Você sabe, eu estou adicionando um pouco em torno daquela borda externa da maçã do rosto e os sacos sob os olhos, e nós vamos apenas fazer isso tudo se há outra fonte de luz baixa e no lado direito da página. Adoro este passo. Este é sempre um passo muito legal. Você fez todo esse trabalho para fazê-lo parecer tridimensional, e agora essas fontes de luz secundárias realmente o fazem brilhar. Sempre um passo muito divertido e um pouco de mistura apenas para tornar tudo suave e realista olhando. E eu acho que as fontes de luz está realmente adicionando muito para a imagem geral. Quer torná-lo um pouco mais brilhante em sua maçã de Adão só para fazer parecer que está realmente saindo de novo? Fazer o pescoço estranho desse cara é definido como podemos, e eu acho que isso realmente ajuda um pouco de luz nas orelhas, bem como brilhar de baixo . Acho que funciona bem. Vou fazer um pouco do pincel dissolvido só para parecer que uma parte da barba está pegando. Isso refletiu a luz também. Então não fez outra camada rápida lá. Eu acho que isso acrescenta muito, embora você veria que a fonte de luz secundária está realmente pegando aqueles pequenos pêlos e que isso faz com que pareça bastante realista. Então vamos fazer outra fonte de luz secundária, esta vindo de cima do que esta para ser um bom pouco mais brilhante aviso. Estou escolhendo alguns fios de cabelo individuais para pegar aquela luz. Isso é um detalhe muito agradável para incluir, porque isso é realmente o que acontece. cabelo pode realmente pegar um pouco de luz, então se você tiver alguns fios pendurados naquela fonte de luz secundária . Pode realmente ajudar. Estou a trabalhar até aqui, suavizar as coisas um pouco. E eu, deliberadamente, projetei esta fonte de luz para estar batendo na parte de trás das orelhas. E se você se lembrar de nossa demonstração de ouvido, vamos fazer um pouco de luz transmitida através dessas orelhas, e isso é um efeito muito legal. Então pintar uma cor vermelha muito intensa no interior das orelhas, como estamos fazendo aqui, faz parecer que luz está brilhando através delas. Um detalhe incrivelmente realista para incluir. Então eu certamente recomendaria que agora eu tenho tudo mesclado em uma camada. Agrupei-o e fiz uma cópia por precaução. Eu queria editar as coisas mais tarde individualmente, mas agora estamos apenas indo em torno de todo o lado de fora e tipo de tratar nossas bordas, suavizando as coisas com o pincel de manchas em uma resistência baixa. Apenas 10 ou 20% está bem e arrastando alguns fios de cabelo. E com isso, acho que esse cara está realmente ótimo. Vou desvanecê-lo com uma máscara de camada e colocar um pouco de brilho branco atrás dele, e com isso, acho que ele está quase acabado. Parabéns por completar o projeto face a vilões. Vamos dar uma olhada em nossas etapas do projeto e ver até onde chegamos. Começamos com um esboço áspero para obter nossa pose básica e proporções no lugar, em seguida, fizemos um passe de tinta para refiná-lo e limpá-lo. Depois disso, bloqueamos na silhueta e fizemos uma renderização de valor para fazer nosso personagem olhar tridimensional maneira, em seguida, convertemos o valor, renderizando em tons de pele críveis. Em nossa fase final polonesa, refinamos nossos tons de pele e adicionamos olhos, cabelos e fontes de luz secundárias. Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto acabado do qual poderíamos nos orgulhar. Espero que tenha tirado muito desse projeto. Junte-se a nós novamente para projetos futuros onde vamos construir sobre o que aprendemos aqui e levá-lo para o próximo nível 20. Projeto 4 - PUNK: Oh, oi, todo mundo. Isso é dificilmente e bem-vindo ao projeto cara punk girl. Neste vídeo vamos começar com nossa fase de esboço e tinta, mas também vamos bloquear e fazer nossa pintura de valor também. Então, vamos começar. Eu tenho uma tela básica em branco configurada, e eu vou começar com uma camada de esboço. E neste aqui, vamos tentar e de novo, assim como o projeto vilão esticar um pouco nosso design de personagem. Então, vamos tentar fazer algo com um pouco de personalidade, vamos fazer uma espécie de , ah, tipo adolescente mal-humorado de punk. Então eu queria ter muita personalidade, muita atitude, caráter genérico que você vê em muitos filmes, é algo que todos podem se identificar, mas um desafio de design interessante e certamente muito divertido dedo do pé para pintar em prática suas habilidades de renderização rosto. Então este é um bom, bom, típico dedo do pé de personagem para tentar e tentar e imitar se você quiser dar uma chance a este. Então eu só fui em frente e fiz o meu bloco de forma de rosto básico em apenas uma espécie de começando a encontrar algumas dessas características faciais interiores. Mas lembre-se, queremos que a mandíbula de uma fêmea seja muito menor e menos proeminente. No geral, queremos usar muito mais linhas elípticas circulares curvas em vez de ângulos rígidos. Os fabricantes de Isso parecem muito mais femininos, e não queremos acidentalmente desviar em nenhum tipo de aparência masculina. E também gostaria que ela fosse uma adolescente. Então não totalmente adulto ainda. Então nós estamos indo para algumas proporções ligeiramente infantis. Isso significa olhos maiores, mandíbula menor. Essencialmente. Então, com essas idéias básicas em mente, podemos realmente comunicar a idade e a atitude desse personagem que estamos indo e repetindo. Eu tenho essas sobrancelhas assimétricas. Uma espécie de levantada. Ela está a olhar para nós. Ela tem muita confiança. Pode ser falsa confiança, mas tipo de Ah, hey, o que você está olhando? Tipo de expressão facial? Isso é o que eu estou indo para. Só para dar essa atitude que eles estavam indo para aqui, então definindo a forma dos olhos aqui e ela está apenas olhando para baixo e que isso realmente se encaixa, também dando seu tipo de penteado interessante raspado nos lados e tipo de Cem dreadlock tipo coisas acontecendo. Acho que também lhe daria alguns piercings, só para acrescentar um pouco de personalidade. Todos esses pequenos detalhes laterais realmente não ajudaram o seu personagem design B'more interessante e e realçar a personalidade que você está indo para. Então, só um pouco de requinte. Mas acho que temos as formas básicas aqui. Vou adicionar um pouco de detalhe ao cabelo nos ouvidos anos. Estamos parecendo um pouco como se estivessem longe demais. Acho que vou corrigir isso um pouco com outras coisas e um pouco de liquefeito aqui . Trazendo esses lados da cabeça um pouco faz você parecer um pouco mais velho, mas eu acho que está tudo bem. Ela ainda não está. Ela não está perdendo aquele olhar jovem que estamos procurando. Acho que é muito melhor. Sabe, só a posição dos olhos dela um pouco, também. Traga-os um pouco, faça-os se encaixar com onde seus ouvidos ou posicionados. Acho que isso é bom. Mover o nariz para cima está bem novamente. Eu digo isso o tempo todo, mas este é o verdadeiro milagre da loja digital, média e foto. Você apenas move esses elementos em torno de algo que você nunca poderia escapar com um lápis e papel. Então eu espero que você ache que isso é incrível e útil como eu faço, e com certeza vale a pena aprender. Aprendendo essa técnica, você sabe, só para encontrar seu cabelo um pouco mais tipo de puxado para trás e amarrado em uma espécie de pão, com alguns pequenos dreadlocks pendurados nas costas, mas alguns cabelos legais pairando sobre ela também. Então eu acho que é uma mistura interessante, tipo de dois estilos diferentes de cabide e um. Mas acho que serve, e parecia legal quando pintamos. Mais tarde. Eu posso até morrer alguns dos cabelos de uma cor diferente e adicionando alguns piercings aqui Acho que parece legal. básico Arquétipo de personagem adolescentebásicoe mal-humorado. Algo que vamos todos vistos e provavelmente todos se encontraram antes é bem, está deformando essas orelhas e um pouco novamente. Basta comandar t para fazer essas funções de transformação e trazê-los em um pouco. Ela tinha um pouco de uma coisa de orelha de elfo acontecendo que eu acho que fica muito melhor depois dessa correção. Mas suas proporções ar muito feminino. Ela tem um belo pescoço estreito na mandíbula discreta, as sobrancelhas ou finas. Ela tem umas maçãs do rosto cheias e lábios cheios. Todos estes pequenos detalhes fazem-na parecer muito feminina. E eu acho que este esboço é exatamente sobre onde eu quero. Então eu vou em frente e abrir uma nova camada, apenas bater uma nova camada, e nós vamos fazer um passe de tinta apenas para refinar isso um pouco e nos preparar para nossa pintura de valor. Então, basicamente, apenas passando por cima e rastreando todas as marcas que fiz no meu esboço, mas muito mais deliberado com minhas pinceladas desta vez tentando fazer parecer muito nítido e profissional e apresentação. E esta pode ser uma boa, boa fase para mostrar a um cliente para aprovação. Se este é um trabalho que você estava trabalhando em nosso show para um professor antes de ir para uma final, sempre bom para obter algum tipo de fase preliminar aprovado antes de você chegar muito longe em uma pintura final porque você nunca sabe se você tinha algum detalhe cedo errado, que poderia poupar uma tonelada de trabalho que você teria que fazer de novo. Então nunca comece uma pintura final sem obter algum tipo de arte de linha aprovada por quem quer que seja que você está fazendo o projeto. Claro, se é apenas um projeto pessoal para o seu portfólio, então você é o único que você tem que fazer feliz. Então, faça isso. Mas eu realmente gosto de ter puxado um fio de cabelo sobre o olho dela, e ela está meio que olhando através dele que realmente combina com a atitude que eu estou indo para aqui. Acho que está funcionando muito bem. E lembre-se quando com personagens femininas especialmente, queremos ser meio esparsos com nosso Leinart. Não queremos descrever demais as características do rosto, ou pode fazê-la parecer masculina ou mais velha do que queremos. E agora que eu deslistei essa camada de esboço, isso está em pé muito bem sozinho, e eu acho que isso é bom para ir. Começaremos nossa pintura de valor a seguir. O primeiro passo com o passo Valor é bloquear esta silhueta em, então eu usei a ferramenta varinha mágica como sempre para selecionar o exterior e, em seguida, eu selecionar inverso iniciar uma nova camada por baixo e preenchido com aquele suspiro escuro na cor que nós usar sempre. Então eu fiz isso meio rápido. Mas sinta-se livre para retroceder ou verificar novamente. O mesmo passo que sempre usamos. É um bloco de dedo maneira rápida muito agradável, tudo por sua vez uma linha, desenhando em uma silhueta sólida com apenas alguns passos fáceis. Então, agora que isso está feito, eu comecei uma nova camada, e eu peguei minha cor laranja brilhante que eu sempre usei para valor. E eu vou começar a cair em alguns valores básicos onde vai usar um esquema de iluminação superior direito semelhante ao que eu costumo fazer para o rosto. Ele só vai começar a procurar onde esses planos do rosto estariam virados para cima em direção à fonte de luz. E começamos a definir a forma tridimensional deste rosto de uma maneira muito geral para começar e adicionamos detalhes e Refinadores, vamos. Então, é realmente um simples é que se você entender como fazer esse exercício básico de esfera , então você realmente entende todos os conceitos que você precisa saber para dor em um rosto humano. São um formas um pouco mais complexas que você tem que levar em conta, mas nada mais complexo do que isso. Então, fazendo algumas pequenas áreas gerais de valor de luz e, em seguida, preenchendo-as com pinceladas mais amplas, tão pequenos detalhes e, em seguida, cobrindo aqueles com com com lavagens de tom de opacidade mais baixo e refinando as coisas um pouco pouco. Estamos começando a entrar em alguns detalhes agora fora do que essas pequenas mudanças de valor devido à sua expressão facial e sua forma geral. Então é aqui que entramos nos passos mais detalhados onde realmente a definimos. Seu olhar, seu desempenho, o modo como ela lê para o espectador com um personagem feminino, especialmente um mais jovem. Quero ter cuidado para não exagerar as coisas e fazê-la parecer escarpada ou ter muitas linhas duras ou rugas. No geral, eu quero que isso seja algumas gradações bastante suaves em quase todos os lugares, obviamente, em algumas bordas duras, em lugares onde haveria como onde os lábios se encontram, por exemplo, e por baixo do nariz que essa delimitação acentuada entre a luz e a escuridão. Mas além disso notou que na maior parte, é um monte de lisos, grandes asiáticos e que dá o efeito de Cem suave, jovem, pele, pele feminina. E isso ajuda com esse aspecto também. Então, tenha isso em mente. Não, não, o personagem em que estás a trabalhar. E se é para ser um personagem velho ou masculino, então você pode fazer muitas arestas duras como quiser. Bem, quase quantos quiser dentro da razão. Mas se você está indo para um personagem feminino ou ah, ou um personagem jovem, você vai querer manter essa pele um pouco mais suave. E fazemos isso evitando linhas duras entre a luz e a escuridão. Então, é claro, precisamos de algumas bordas duras. Caso contrário, ela pareceria um aerógrafo que ele bagunçou. Mas mantenha esses ao mínimo e fora nas áreas como as bochechas e os cantos da boca, os cantos do olho. Queremos que todos sejam agradáveis e suaves. Só isso. Essa falta juvenil de rugas é o que procuramos aqui. Então eu estou fazendo um pouco de refinar com ferramenta de mancha que tem um efeito de suavização , bem , para que você possa manchar um pouco mais sobre este personagem. Este tipo de personagem do que você faria em um personagem masculino e um personagem mais velho, por exemplo, então apenas um pouco de refinamento. E estes são alguns pontos mais finos para ter em mente quando você está entrando no personagem. Mas é claro, em um sentido geral, o que realmente estamos fazendo aqui é apenas encontrá-la é uma forma tridimensional. Então, uma vez que você entende esses conceitos simples, ele realmente se torna uma espécie de fórmula, quase uma tinta por número. E com isso, eu acho que são valor. Pintura está se moldando bem. Em seguida, irá converter esta pintura valor em tons de pele críveis . 21. Projeto 4 - PUNK: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, converteremos nossa pintura de valor em tons de pele críveis e também adicionaremos cabelo, olhos e polimento final para terminar as coisas. Mas a pele tonifica o ar primeiro. Então, primeiro vamos copiar nossa camada de valor e convertê-la para aquela tecla de oi amarelo pálido fora da cor branca que normalmente fazemos. Então é isso que estou fazendo aqui. Acabei de fazer uma mudança de saturação de matiz. E então eu fiz uma nova camada por baixo, e vamos chamar esse mod de pele o mesmo sistema exato que usamos cada vez que convertemos valor para tons de pele e, como você pode ver ao adicionar vermelho nas partes do rosto certamente mais pesado em nariz, orelhas, lábios e bochechas. E eu estou deixando essa área de couro cabeludo bem escura agora. Obviamente este Este é um efeito muito mais pronunciado sobre um personagem masculino porque você sair . A área da barba é mais cinza e descendente também, mas aqui é mais de um uniforme, vermelhidão e tornando tudo um pouco mais rosa em tom de pele, mas ainda alguma modulação que faz parecer realista. Agora que temos esses passos básicos concluídos, eu fui em frente e mesclá-los em uma única camada de tom de pele. E agora eu estou começando o processo de refinamento de apenas pegar e colocar tinta, tipo de saltar por todo o rosto aqui só para tentar obter seus tons de pele refinados e olhar bonito e realista, adicionando um pouco mais vermelho para o nariz e lábios lá apenas para dar essa modulação agradável que eu mencionei anteriormente. Mas essa pegada com a ferramenta de conta-gotas e pintura de volta tem uma espécie de efeito médio. Ele torna as coisas mais suaves em geral, e isso é uma grande coisa para este personagem feminino jovem. Podemos fazer os tons de pele dela tão suaves quanto quisermos, e vai funcionar. Então sinta-se livre para ser sua mão pesada. Com isso pegando e estabelecendo média, ele vai fazer as coisas agradáveis e suaves, e você pode ver que está vindo muito bem. Ela tem uma boa prontidão para as bochechas e nariz, e contrasta bem com aquela cor mais cinza e escura em torno de seu couro cabeludo nos lados e também apenas as partes amarelas mais pálidas de sua pele , como perto do canto do olho perto do nariz e na testa dela também. Então essas modulações, todas essas cores diferentes acontecendo ao mesmo tempo. É isso que faz com que a pele pareça realista viva. Esse é o passo mágico que leva do valor a parecer pele de Rial. Espero que goste muito disso. É uma espécie de fórmula simples de seguir, apenas mais vermelha no nariz, lábios, lábios, bochechas e orelhas, e isso vai praticamente fazer a maior parte do trabalho para você. Depois disso, é apenas refinamento. Esta é uma espécie de parte divertida onde você apenas desligar o seu cérebro e deixar suas mãos para começar a pintar as coisas e refinar o seu. É um processo realmente agradável e também um daqueles momentos realmente grandes criando arte onde essas pinceladas pararam de parecer pinceladas e começam a parecer algo realista. Isso ainda é uma grande emoção para mim. E espero que gostem disso também, porque é aqui que esses momentos de recompensa começam a acontecer. Fizeste todo o teu dever de casa e fizeste a parte difícil. E agora, agora os passos agradáveis ar aqui, e é hora de apenas uma espécie de trazer este para casa. É o trecho final, então apenas para esticar a faixa de valor de adicionado um pouco de tom mais escuro para os lábios bem onde aqueles vamos se juntar, eu fiz bastante escuro apenas para ancorar o intervalo de valor. Dê um pouco de um intervalo de valor mais baixo. Quando você constrói seu intervalo de valor, torná-lo agradável e dinâmico destaques Hi e escuros escuros. Impede que pareça lavado. É um pintor comum e inexperiente. O erro é que eles deixam seu estado de intervalo de valor muito próximo do meio. Ele acaba parecendo um pouco lavado e irrealista, por isso tenha isso em mente, Realmente esticado o intervalo de valor para fora. Fazer é dinâmico é possível quando você pode, e eu acho que isso está indo bem juntos. Este é certamente percorreu um longo caminho da pintura valor plano. Sua pele parece agradável e realista, então eu acho que é hora de começar a adicionar alguns cabelos e olhos. Então vamos começar com os olhos primeiro. Estou fugindo de um pouco de espaço. Teoh, adicione as esferas do branco do olho dela, criou uma nova camada aqui, e eu estou pegando alguns tons de pele. Comece com uma espécie de avermelhada e comece a pensar naquelas esferas na cavidade ocular dela . Então queremos que isso pareça bonito e redondo, voltando para o meu pincel de giz só para dar a isso um pouco mais de textura em tornar aquele brilhante e brilhante perto do meio. Para que essas formas espirituais olhem, fiquem bonitas, redondas e críveis. E acho que funciona muito bem. Então eu deixei cair a opacidade só para que eu possa apagar essas pupilas. Consigo ver a minha linha de trabalho por baixo. Isso torna as coisas muito mais fáceis. E, claro, tenha muito cuidado para que o ar olhos olhando na mesma direção aqui. Isso é quando você toma essas decisões e isso parece certo, você não quer parecer preguiçoso ou olhos cruzados ou qualquer coisa. Então este é o passo em que você precisa ter certeza que eu quero dizer estar adicionando em um pouco de escuro ao redor dos olhos, tipo de como eu fazer as pazes ou rímel apenas para ir com ela. O estilo dela que estabelecemos, acho que se encaixaria bem. Um pouco de rímel escuro na parte de baixo do olho também, como isso parece legal Isso certamente se encaixa com o que estamos procurando, então eu vou misturar isso um pouco. Acho que isso parece bom. Mesmo um pouco de estrias como se fosse aplicado de uma forma deliberadamente confusa. Só acho que isso é legal se encaixa com a personalidade que queremos aqui. Agora que basicamente está feito, vou refinar um pouco, escurecendo um pouco as coisas. Às vezes deixo o branco dos olhos um pouco brilhante demais. Eles parecem quase irrealistas, então eu estou tentando ter certeza que eu tenho esse direito, mesmo que eles são tecnicamente os brancos dos olhos, eles na verdade não são muito mais claros na cor real do que o resto de sua pele. Portanto, tenha cuidado para não deixar esses olhos brancos muito brilhantes. Eles são essencialmente como o resto da pele, mas um pouco mais brilhante agora, adicionando alguns detalhes para a pupila. E lembre-se que o esquema de iluminação Jewell onde o destaque está no topo. Mas então há escuro debaixo dele, e então alguma luz saltitante acontecendo no fundo. Então o que isso basicamente acaba significando é que colocamos a parte brilhante e colorida da íris perto do fundo, e colocamos aquele ponto de destaque branco bonito perto do topo. Vou acrescentar isso aqui em um momento, temos que ter certeza que aquele único destaque branco cobre a pupila e a íris. Isso é o que faz parecer interessante. E lá vamos nós. É sempre o momento em que começa a parecer que alguém realmente olha para mim. Eu realmente gosto disso. E um truque tão fácil de lembrar para renderizar realmente profundamente em olhos interessantes. Espero que ache isso útil. Um pouco mais de requinte aqui. Só quero ter certeza que tenho esses olhos exatamente certos. E eu acho que isso está muito bonito. Então eu vou mesclar todas aquelas pequenas camadas que eu estava usando separadamente juntas apenas, ah t para manter um arquivo agradável e gerenciável. Tenho olhos todos em uma camada agora parecendo bem em seguida, eu vou passar para o cabelo e eu quero ver minha linha trabalhar por baixo. Então eu deixei cair a opacidade na minha camada de tons de pele temporariamente só para que eu pudesse cair nestes fios de cabelo cobrindo seu rosto, meio que estabelecendo uma bela linha de cabelo bloqueada. E lá vamos nós preenchido e eu poderia trazer minha camada de tom de pele de volta para opacidade total. E eu estou fazendo um pouco de manchas para esta camada de tom de pele apenas para fazer essas linhas de pincel agradável e suave e realista, adicionando em alguns fios menores, mais detalhados de cabelo também. Mas é incrível o efeito que apenas adicionar um pouco de cabelo pode ter na sensação geral. De repente, ela está olhando muito mais acabado em seu estilo está realmente começando a vir através muito alto. Acho que está funcionando bem, adicionando algumas sobrancelhas também. Não quero fazer isso de novo com um personagem feminino. Queríamos ser simpáticos e discretos. Então, tornando-os bastante sutis. Eu acho que isso está indo bem, fazendo um pouco de trabalho de sombra sob esses cabelos que eles iriam cair sobre sua testa . Então eu criei uma nova camada acima dos tons de pele. Eu só quero que haja um pouco de sombra de dinheiro onde o cabelo escurecesse e um pouco de sua testa, e eu acho que funciona bem, faz com que tudo pareça estar um pouco melhor e apenas pulando para trás, fazendo um pouco de refinamento, correndo de volta um pouco daquele rímel que estava ficando um pouco pesado, e eu vou começar a destacar o cabelo. Então, lembra-se destes ar apenas traços muito alongados em forma de X? Eu só estou fazendo estes olhar é se eles são fios de cabelo pegando, um pouco de destaque, e isso é realmente tudo o que há para ele. Você apenas desenhando fios de cabelo tipo cachos de cabelo e, em seguida, misturá-lo com a ferramenta de manchas. Faça com que todos pareçam g O na direção certa. Tem alguns fios, sobreponham um ao outro. E assim, nós temos alguns cabelos bastante críveis mudando meu método de pincelada um pouco, fazendo o cabelo parecer um pouco mais irregular e trançado como se fossem um tipo de dreadlocks lá atrás, apenas por um pouco de interesse adicional. Acho que parece muito legal, adicionando, em uma espécie de gravata, algum tipo de elástico ou algo assim. Ela está usando o grupo de volta. cabelo dela só é um pequeno detalhe extra e um pouco mais disso naquelas tranças penduradas no dedo do pé Dê-lhe um pouco mais de detalhes. Faça esse penteado fazer sentido. Acho que isso acrescenta muito. Então, em seguida, acho que vamos começar com algumas fontes de luz secundárias. Vou começar com uma luz refletida vindo neste lado negro do rosto dela. O que isso é meio sutil como se estivesse vindo de baixo para a esquerda ou agora que eu virei e só queria que as partes inferiores do rosto dela pegassem um pouco daquela luz realmente dá um pouco de humor agradável em alguma atmosfera, e ele também ronda para fora. O rosto acrescenta ao efeito tridimensional que estamos trabalhando tanto. Teoh estabelecer aqui. Então, apenas suavizando isso novamente, queremos que seus tons de pele sejam agradáveis e suaves para que você possa suavizar isso e misturá-lo em um pouco. E isso será apropriado para este tipo de personagem. Acho que está funcionando bem, apenas um pouco de luz pegando o lado de baixo de seu nariz, a parte inferior de sua sobrancelha e até mesmo o próprio globo ocular aqui, tudo bonito em três dimensões Cool. Apenas misturando algumas dessas partes embaixo, e então eu vou adicionar uma fonte de luz muito mais brilhante para cima e para trás. Queria pegar alguns fios individuais de cabelo. Mas principalmente eu queria luz do dedo do pé thes orelhas da parte de trás para que possamos mostrar um pouco da luz transmitida realmente legal brilhando através. Então, certificando-se de que a luz afeta tudo, está batendo no rosto na cabeça. Tem que bater no cabelo também, adicionando alguns pequenos fios. Mas aqui está uma luz transmitida que eu estava falando sobre esses pontos brilhantes de luz que realmente está brilhando ao longo dos anos. Realmente parece legal, eu pensei que seria um pouco mais de personalidade se eu adicionasse uma raia azul ao cabelo dela. Então apenas um pouco de cor extra e algum destaque extra é realmente tudo o que temos que fazer para isso, misturando isso um pouco para que ele se encaixe com tudo e apagá-lo de volta apenas para que não haja tantas bordas duras, mas tão facilmente. Podemos adicionar uma boa cor rua tentar e mudar de saturação de matiz apenas para ver se há alguma outra cor que eu gosto mais. Mas eu acho que o azul é bem legal. Então, agora que terminei tudo surgindo juntos, criei um grupo e copiei esse grupo apenas para que eu pudesse ter os elementos individuais preservados se eu precisasse editar alguma coisa. Mas então eu fundi a cópia em uma camada, e eu estou manchando suavemente ao redor do lado de fora apenas para que não há quaisquer bordas realmente duras ou pixeladas realmente dá uma aparência final agradável. Também estamos fazendo um pouco de edição final aqui. Uma espécie de lista de socos no seu dedo do pé. Veja se há algum ponto difícil que você quer consertar. Este é um grande tipo de última corrida para fazê-lo em, e eu estou apenas refinando algumas coisas, vendo algumas bordas em algumas áreas que eu queria suavizar, e eu acho que vamos fazer um pouco de liquefying bem apenas para tentar alguns últimos ajustes de minutos. Veja se há alguma proporção facial que funcione melhor, e, ah, ah, um pouco mais de luz refletida aqui também. Eu acho que parece muito bom e tridimensional geral acha que ela está com boa aparência. Vamos tentar liquefazer alguns ajustes de última hora da proporção dela. Você pode mudar a expressão facial dela sutilmente. Aqui está bem, veja se aqueles olhos estavam olhando na direção certa ou se eles são do tamanho certo. Todas estas coisas podem ser ajustadas nesta fase. E eu acho que esses ajustes são muito bons. Então era uma pequena ferramenta de apresentação. Só estou a desvanecer-lhe o pescoço, e vou acrescentar estes piercings que tínhamos no nosso esboço só para lhe dar um pouco de personalidade extra. Eu acho que há realmente adicionar muito. Eu vou te mostrar, Ah, ótima técnica para renderizar facilmente material de metal em outro curso. Mas isto é tão pequeno. Não é nada que se preocupe muito aqui. Mas eu tenho uma fórmula muito fácil para fazer isso rápido e facilmente. Então, esperança. Espero que verifiquem os meus outros cursos. E com isso, acho que podemos chamar isso de pintura acabada. Parabéns por completar o projeto punk girl face. Vamos dar uma olhada nas etapas do projeto e ver até onde chegamos. Começamos com um esboço para colocar nossa pose básica e proporções no lugar. Então fizemos um passe de tinta para refiná-lo e limpá-lo. Depois disso, bloqueamos a silhueta e fizemos uma renderização de valor para fazer nosso personagem parecer tridimensional . Em seguida, convertemos o valor, renderizando em tons de pele críveis. Em nossa fase final polonesa, refinamos nossos tons de pele e adicionamos olhos, cabelos e fontes de luz secundárias. Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto acabado do qual poderíamos nos orgulhar. Espero que tenha tirado muito desse projeto. Junte-se a nós novamente para projetos futuros, onde vamos construir sobre o que aprendemos aqui e levá-lo para o próximo nível. 22. Projeto 5 - BUDDY - Esboço, tinta e valor: Todo mundo. Aqui é Hardy e bem-vindos ao projeto Buddy Face. Parabéns por chegar até aqui. Este é o quinto projeto facial que fizemos neste curso, e eles vão achar este muito interessante e desafiador. Então vamos em frente e mergulhar. Tenho a minha tela em branco. Então eu vou começar fazendo uma nova camada de esboço, e eu vou começar a fazer algumas marcas. Então um pouco sobre o que eu tenho em mente para este personagem. Eu acho que Buddy é um pouco aberto sobre a simplificação. Eu me esforcei para criar um nome para esse cara, mas basicamente estou tentando criar uma figura de mentor que você vê em muitos filmes e videogames. Basicamente, este é o cara que às vezes é um barman ou um mecânico que conserta sua nave ou atualiza suas armas. Ele é apenas uma espécie de figura de apoio que fornece sabedoria. Ele é amigável, mas na maioria das vezes é confiável. Às vezes ele é um tipo mais velho e grosseiro. Ele está cansado e ele viu tudo, mas ele está lá para fornecer apoio, seja fisicamente ajudando você em missões ou algo assim em um jogo de vídeo ou apenas para fornecer sabedoria ou ajudá-lo com, com outras coisas apenas guiando você. Um personagem de apoio que todos conhecemos, mas mas não um herói da linha de frente ou vilão como ele poderia se acostumar a projetar com mais frequência . Mas este é um muito útil, nos bastidores tipo de personagem para saber como projetar. Então estamos tentando fazê-lo parecer confiável, amigável e acessível, mas também meio cansado e como se ele tivesse visto tudo o que experimentou, confiável e amigável. Ele está lá para ajudar. Então eu estou fazendo um monte de linhas quadradas, muito angulares, como você deve notar aqui, seu nariz mandíbula e navegar nosso super estilizado em muito quadrado. Este tipo deve estar a empurrá-lo para além do reino das proporções humanas realistas. Mas está tudo bem. Enfraquecer as coisas estilizadas um pouco para ajudar a nossa narrativa. E se for para um videogame ou um filme, esse cara vai acabar sendo, você sabe, você sabe, não uma pessoa real de qualquer maneira. Então divirta-se com ele, e isso vale para todos os nossos projetos. Se você quer estilizar as coisas por todos os meios, não fique vinculado pelo que é perfeitamente realista ter tanta diversão quanto você quiser. Mas indo para esses ângulos realmente quadrados, apenas realmente fazê-lo ler como confiável, amigável e acessível e, ah, experiente. Então, espero que isso esteja chegando. Acho que vamos refinar isso um pouco e realmente fazer isso funcionar. Mas novamente, um muito divertido, em um tipo bastante desafiador de personagem de fundo para projetar algo que é um pouco mais difícil do que apenas um herói ou vilão, porque há um pouco mais de sutileza envolvido, algumas coisas que você pode não pensar logo de cara. Você realmente tem que considerar porque essencialmente todas as nossas pistas visuais aqui são sutis e tipo de fundo de ah, pistas visuais. Não, ele não é legível imediatamente. É um cara bom ou mau? Sim, está nos detalhes e na sutileza onde descobrimos como nos sentimos sobre esse personagem. Então, eu estou tentando usar todos esses ângulos realmente quadrados e em uma espécie de seu comportamento tem um tipo de sorriso não impressionado. Então ele parece geralmente agradável e acessível, mas ele não é exatamente apenas não é um raio de sol em qualquer trecho. Ele está no bar ou na garagem, pronto para consertar seus veículos para você ou suas armas. E ele está lá para falar se você precisar dele. Mas é só isso. Ele não está contando piadas ou ah, ou dançando ou algo assim. Ah, tipo rude de cara aqui e eu estou gostando do jeito que são projetados modelando aqui parecendo bom. Ele tem um bom ângulo de 3/4. Acho que todas essas qualidades têm falado sobre ela se deparar muito bem. Ah, os ângulos quadrados do ar, definitivamente ajudando as proporções exageradas ou ajudando também. E eu acho que isso está ficando quase pronto para ir. Agora temos alguma experiência. Só vou pular a cara de tinta para este. Vamos direto do desenho para a pintura. Então, em seguida, vamos em frente e bloquear esse cara em uma silhueta e vamos começar nossa pintura de valor. Então nosso processo para bloquear isso é exatamente como em nossos outros projetos. Nós apenas usamos a ferramenta varinha mágica para selecionar o exterior, e então nós selecionamos o inverso e eu crio uma nova camada por baixo. E isso é apenas um simples é que é. Eu fiz uma cópia da camada de esboço e, em seguida, surgiu o esboço e a camada de silhueta juntos, e de repente nós temos um bom cara bloqueado no cara para trabalhar aqui, e nós podemos começar nosso valor. Pintura de muda ângulo apenas um pouco. Ele estava inclinado um pouco demais. Queríamos parecer que ele está ouvindo você, mas isso foi um pouco agressivo demais, tão bom para ir lá de escuro na camada de fundo para um bom cinza médio para que possamos começar nosso trabalho de valor. E aqui vamos nós. Eu tenho uma nova camada de valor configurado e, como sempre, nós tipo de apenas começar a cair nas principais planícies onde a fonte de luz estaria batendo fonte de luz superior esquerda é sempre usar que quase toda vez com este tipo de trabalho de personagem e que funciona bem. Então, os pontos principais desses aviões que apontam para esse caminho É assim que começamos a fazê-lo parecer tridimensional e cair nessas áreas de luz principais. E é uma espécie de expressão facial complexa que eu estou indo para aqui. Então vai haver um bom retrabalho, eu imagino apenas para ter aquele sorriso sutil, mas não excessivamente entusiasmado. Sorria do jeito que eu quero. Mas o que vai chegar a isso em pouco tempo, por enquanto , apenas caindo em algumas luzes de segundo nível só para fazer essas áreas ao redor do nariz e canto do nariz. E eu meio que brilhante, assim como eles são na realidade, sempre uma área que eu gosto de trabalhar fora do meio, o nariz e os olhos onde esses se juntam. Essa é sempre uma parte muito importante do rosto para determinar a sensação geral. Então eu acho que muitas vezes trabalho fora dessa parte do meio. É, Ah, boa maneira de manter tudo no caminho certo e apenas adicionar algumas luzes mais brilhantes só para tornar algumas dessas áreas brilhantes. Er, e você pode ver essas proporções de ar parecendo ainda mais selvagem quando nós estamos tornando eles para fora. Mas eu meio que gosto. É realmente preciso. Ter isso sabe tão bloco como esse quase parece algum tipo de escultura em madeira, e sua mandíbula é tão exageradamente quadrada e angular que eu acho que realmente funciona para a atitude que estamos tentando trazer através. Então agora vem a parte complicada de tentar acertar essa expressão facial novamente. Simplesmente amigável, acolhedor e solidário. Mas não super exagerado. Cara legal. E este é apenas um mundo cansado, grosseiro, cara mais velho que está lá para ajudar e um pouco de borrando só para refinar as coisas um pouco. Mas isso já está bem a caminho. Uma vez que obtemos essas partes principais no meio do rosto renderizadas para fora, ele começa realmente a se unir bem e realmente assume uma vida própria. Você pode começar a desligar seu cérebro e começar a cair em tinta onde, onde parece que pertence. É uma grande parte de uma pintura quando seu cérebro consciente pode tipo de tomar um banco de trás e você apenas tipo de entrar na zona realmente muito divertido. E é aí que você costuma fazer o seu melhor trabalho. Apenas refinar os lábios e a boca vai precisar de uma tonelada de trabalho e retrabalho. Eu imagino apenas um para obtê-lo exatamente como eu queria, porque isso é uma expressão tão sutil nos cantos da boca nessas áreas sob os lábios, apenas dependendo de quão cheio você fazê-los olhar com o seu valor. Isso muda tanto sobre a forma como a expressão lê que pode parecer que ele tem uma grande, sabe, boca grande, sabe,cheia de comida ou algo assim se eu fizer isso errado. Então você tem que ter certeza que eu estou fazendo isso certo. Além disso, aquela pequena borda de luz que o lábio inferior está pegando isso também é um grande fator determinante . E estou refinando isso aqui. Se for plana, faz o lábio parecer que está saindo, e isso é um tipo de expressão facial. Mas às vezes esse lábio meio que se curva em direção a onde os dois lábios se encontram, e eu acho que isso se encaixa um pouco melhor com o que eu estou procurando aqui. incrivelmente sutis, coisas que você vai ter que pegar. Com alguma tentativa e erro e alguma observação de pessoas. Este curso pode arruinar a maneira como você interage com seus amigos porque você se olhando para seus rostos de maneiras novas apenas para começar a coletar informações para seu próprio conjunto mental de dicas visuais que você traz para seu próprio trabalho. Então, minhas desculpas se seus amigos começarem a te pegar olhando que foram com olhos críticos se eles fossem uma obra de arte. Mas tudo parte de ser um artista e é meio divertido, então só um pouco de refinamento aqui. Acho que esse sorriso está chegando lá. Isso é muito próximo do que eu tenho em mente. Então, você sabe, nós vamos começar a refinar as coisas um pouco. Fazendo o queixo A área onde o queixo encontra o lábio inferior também é uma parte importante da expressão definida. Há muitas vezes um vinco realmente afiado lá, dependendo das características faciais, e que pode ser uma característica facial legal e legal para acentuar, especialmente com um personagem como este, onde o queixo e a expressão da boca ou uma parte central de sua personalidade. Então eu fui para um realmente ousado, ousado uma escolha lá com com um vinco afiado entre o queixo e o lábio inferior. Acha que parece ótimo? Exatamente o que estamos procurando. Queixo exagerado, maçãs do rosto super angulares e nariz sabe tipo de afunilar em uma parte menor e pontiaguda. Mas a ponte do nariz dele é enorme e quadrada muitas vezes. Agora eu estou adicionando algumas rugas em sua testa, empurrando seu cabelo para trás uma boa cama, porque eu quero que esse cara seja um pouco de meia-idade só para que ele se encaixe no perfil desse tipo de personagem que vamos avançar. O que esse cara tem alguns anos com ele para que ele possa falar com experiência sempre que ele está te dizendo, te dando conselhos. E digamos que é um jogo de vídeo. É um pouco mais refinamento, mas isso está se unindo bem, obtendo todos esses ângulos nas áreas onde os delineamentos nítidos entre luz e valor escuro realmente ajudaram a torná-lo realista e, como essas linhas duras na cara, não quero muitas linhas duras. Eu não quero que isso fique tão enrugado e angustiado olhando que ele apareça como um vilão, mas eu só quero dar um pouco de anos e dar-lhe um pouco de idade e sabedoria Cem, alguma experiência, e eu acho que isso é apenas sobre o meio termo que encontramos aqui. Então eu estou gostando muito disso, tendo um pouco mais de valor brilhante. Justo, dê algumas manchas brilhantes e faça algumas bordas mais duras entre os valores. vez, uma pintura de bom valor. Há uma espécie de partes iguais bordas duras e bordas suaves. Isso é realmente o que faz algo parecer realista é se você tem os dois trabalhando juntos, então certifique-se de trabalhando juntos, que você não está indo muito longe de uma maneira ou de outra. Você quer ter muitos ângulos rígidos e muitos ângulos suaves, também, para dizer muito simples assim. Só um pouco manchando para refiná-lo um pouco, editando aquele canto da boca só para tocar mais, adicionando um pouco mais de complexidade. E eu acho que isso é apenas sobre a expressão facial que eu tinha em mente, misturando apenas um pouco mais para tornar essas bordas suaves e vai começar a renderizar no ouvido. É aqui muito estilizado também. Não é bem um quadrado o resto dele, mas certamente um pouco mais angular, pouco mais grosso no topo do que você encontraria na vida real. Mas gosto dessa estilização. Eu acho que se encaixa bem com este personagem, então nós vamos com isso e novamente, as formas da orelha ou algo assim. Mostramos em detalhes nas partes do vídeo facial. Então sinta-se à vontade para rever isso se alguma coisa que eu estou fazendo aqui não parecer familiar. Se parece que estou a saltar à frente, está tudo delineado em detalhes. Se você precisar de um pouco mais de prática nisso, mas como qualquer outra coisa, nós meio que aprendemos a fazer isso fazendo isso. Então, pule direto e pinta. Amir faz parte dos seus projetos de rosto, e tenho certeza que você vai melhorar com a experiência. Então eu queria ter um trabalho muito forte. Mas também estou colocando rugas de Cem no pescoço dele só de novo para torná-lo apropriado para a idade. A maçã de Adão muito forte também, só para aumentar a estilização desse cara dando um pouco o pescoço. Mas vamos desaparecer muito disso. Então eu não vou gastar muito tempo. Só queria ter alguns detalhes legais, mas eu acho que esta pintura valor está se juntando bem em seguida vai convertê-lo em tons de pele , e então vamos passar para cabelo e olhos e polimento final. Mas por enquanto, eu acho que isso está fazendo o truque, então eu vou te ver na próxima palestra 23. Projeto 5 - BUDDY - tons de pele e polonês final: Oh, oi, todo mundo. Este é o Hardy. Nesta palestra, converteremos nossos valores de personagens em tons de pele, e então adicionaremos olhos, cabelos e polimento final. Então vamos começar. A primeira coisa que vou fazer é fazer uma cópia da minha camada de valor só por segurança. Eu fiz uma nova camada por baixo, e eu estou nomeando esse mod de pele, e então nós apenas fazemos uma mudança de saturação de matiz na própria camada de valor. E estamos prontos para ir. Poderíamos tirar essa cor branca pálida. Então, agora que isso é bom para ir, eu estou trabalhando na camada de mod da pele, e eu estou apenas pintando algumas questões vermelhas nessas áreas muito específicas do rosto sobre as quais falamos várias vezes. E fizemos um esquema para o nariz, bochechas, orelhas e lábios. Queremos que eles sejam lidos em comparação com as outras partes do rosto e notar que eu estou deixando essa área barba cinza e legal. Estamos deixando que a cor de fundo escuro Scion mostrar através, então esse é realmente o truque inteiro. Teoh fazendo este olhar como tons de pele críveis é a área da barba parece er mais frio e cinza e o nariz, bochechas, orelhas e lábios olhar apenas um pouco mais vermelho. Então, assim, passamos de uma pintura de valor plano para alguns tons de pele bastante credíveis. E agora observe que eu mesclei essas duas camadas de pele juntos valor no mod de pele lá agora , apenas uma camada de tons de pele. E agora eu estou indo para todo o lado e fazendo um pouco de refinamento. Esta é a parte do processo em que usamos a ferramenta conta-gotas, um bom pouco para pegar no tom deitado, e nós vamos tipo de refinar as coisas. Aprimore agora para este projeto, eu vou fazer algo um pouco diferente dos outros dois que você pode gostar, então dê uma chance. É muito sutil, mas estou usando um pincel diferente, e não há nada de especial neste pincel. É apenas um círculo esmagado em um ângulo de 45 graus. Então ah, escova muito simples para fazer você mudar a forma da ponta do pincel. E o que vou fazer desta vez é tentar ser um pouco mais expressivo com o meu trabalho de pincel. Você vê, eu estou deixando um monte de textura lá. Todos estes tipo sobreposição de marcas de pincel quadrado começar, somando a uma qualidade realmente rica e interessante, e eu realmente gosto que é algo não tão suave como os outros personagens que fizemos. Mas queria mostrar-te uma coisa só por causa da variedade. É apenas um pouco mais de expressividade para sua pintura deixa um pouco mais áspera e mais crua , e é, ah, ah, efeito muito agradável. Se você quiser experimentar com isso, dê este pincel ou tente apenas um círculo esmagado muito simples em um ângulo de 45 graus. E eu só estou pegando tinta e colocando de volta, batendo Ault no teclado para mudar o pincel para a ferramenta de conta-gotas de remédios. E eu estou apenas refinando as coisas. E cada pincelada que eu faço adiciona um pouco mais de que textura robusta, faz com que pareça muito legal e adicionando detalhes como eu vai Bem, como para os sacos sob os olhos aqui um pouco de trabalho sombra e refinar o nariz, e eu Acho que é um olhar muito legal. Eu já realmente gosto da maneira que a qualidade que escovas está afetando esse cara dá um monte de expressividade, então obter que um tentou algo. Apenas um pouco diferente do que fizemos nos outros projetos seguindo todos os mesmos passos. Então nada, ah, fora do roteiro aqui. Mas só uma pequena reviravolta no que fizemos antes só para te dar alguns truques extras do negócio. E até agora, tão boa aparência muito legal, pegando e deitando, meio que médias as coisas apenas um pouco, mas também adicionando textura, personalidade e caráter para a nossa pintura enquanto nós didimos cabeçalho em mais algumas rugas para certos pontos também querem idade e cansaço do mundo deste cara para começar a mostrar através apenas um pouco mais. Então é isso que eu estou fazendo aqui, adicionando mais algumas cores aqui e ali apenas para tornar a gama de cores um pouco mais rica e interessante. Refinar o ângulo da narina está bem aqui. Aviso. Eu não estou fazendo um monte de manchas e apenas um pouquinho, mas na maior parte eu estou deixando as pinceladas fazer o trabalho, apenas tipo de pegar a dor e colocá-la para baixo, e isso está me dando uma textura muito agradável efeito que diferencia esse cara dos nossos outros projetos. e algo que eu tenho favorecido uma boa oferta no meu próprio trabalho ultimamente também. Apenas algo um pouco mais interessante, e você pode ver até mesmo fazendo alguns detalhes de onde essas margens da barba se encontram com o resto de sua pele. Então, às vezes, apenas tentando uma escova diferente consorte de abrir todos os tipos de novas portas, dando novas idéias, então fazer coisas que provavelmente não faria normalmente se eu estivesse aderindo aos meus outros pincéis. Notem que adicionei alguns carrapatos de pele mais clara à barba dele. Estes se parecem com pequenas cicatrizes onde o cabelo da barba não vai crescer um detalhe legal que eu, eu geralmente gosto de fazer no mundo cansado personagens procurando. Dê-lhes algumas cicatrizes. A barba é um ótimo lugar para esgueirar os homens onde eles não são super perceptíveis, mas um detalhe de fundo agradável, sutil apenas para dar a este cara uma pequena história de volta, colocando alguns belos destaques brilhantes em seu nariz no canto do nariz, do canto do olho e dos lábios aqui. E com isto, este pincel que estou a usar. Mesmo esses destaques têm um pouco mais de personalidade. Parecem pequenas linhas rabiscadas? Um efeito muito legal. Estou gostando deste. Muito e além disso estavam apenas refinando à medida que nós diamos tipo de preparar as bases para os detalhes. Ele irá adicionar mais tarde, como cabelo e olhos e polonês final. Mas este processo de refino correu muito bem, como a forma como ele está muito. E adicionamos uma nova camada de personalidade com essa simples mudança em nossa pincelada. Então dê uma chance a isso. Mais alguns destaques apenas para fazer certas partes da pele parece brilhante e realista, sempre tentando elevar. O realismo é que estamos a funcionar muito bem. Voltando e voltando como sempre faço. Você vai notar que isso sempre mantém a imagem fresca nos olhos do artista. Então sinta-se livre para pular para frente e para trás o quanto quiser. Tenho um teclado configurado atalhos de teclado no meu sistema. Isso não é um padrão na loja de fotos. Você vai ter que configurar isso sozinho. Mas isso é algo que pode ser feito facilmente, e eu recomendaria porque ajuda você a ver sua composição, todo seu personagem sob uma luz fresca. Faz com que ele pareça novo toda vez que você vira-lo. Então, qualquer erro que possa estar cometendo de repente se torna muito óbvio para você. Uma ótima maneira de não ir por qualquer caminho errado, um pouco de refinamento para o ouvido aqui e algum destaque não quer que seja muito brilhante, porque é uma espécie de curva em torno do lado mais escuro do seu rosto. Mas eu quero dar um pouco de atenção e apenas pegar alguns pequenos destaques com aquele pincel menor. Adoro a forma como todas essas marcas de pincel interagem umas com as outras no queixo , especialmente no nariz, nos lábios. Esses pequenos destaques parecem muito legal, e é em grande parte. Parte disso é muito pequena, mudança sutil para pinceladas que fizemos e apenas pegando tinta e colocando todas essas pinceladas muito sutis. Faz parecer muito deliberado, como cada pincel. Mark foi cuidadosamente planejado, e como você pode ver, isso não é realmente o que está acontecendo. Eu meio que estou voando através disso, mas apenas pegando e deixando cair a cor faz com que seja um processo natural orgânico que você pode simplesmente voar através deles. Então eu acho que nossos tons de pele estão em boa forma. A seguir irá adicionar olhos e cabelo, e então vamos passar para algumas fontes de luz secundárias e polimento final. Então vamos começar. Vou começar fazendo os brancos dos olhos e criei uma nova camada. E novamente, lembre-se, nós estamos apenas pegando uma cor de tom de pele de algum lugar no rosto porque os brancos dos olhos são basicamente da mesma cor. É os tons de pele lá apenas um pouco mais leve em valor, mas não muito, então você não tem que assumir automaticamente que você precisa fazer estes brancos apesar de seu nome, eles são realmente apenas basicamente cor da pele, Talvez um pouco mais leve. E eu estou fazendo formas esféricas gerais dentro dos olhos estavam indo olhar ao redor sentado nas órbitas oculares, e agora eu estou apenas a uma corrida de distância da pupila. É aqui que você decide onde esse cara está olhando, e eu não queria que ele fosse muito agressivo olhando, olhando direto para nós. Então eu tenho ele olhando um pouco fora da câmera, por assim dizer, só para fazê-lo parecer acessível novamente. Não quero que ele pareça tão agressivo nos encarando como outros personagens. Então foi isso que meu processo de decisão estava lá. E eu estou apenas refinando essas bordas. As áreas onde os brancos do olho se encontram com a pálpebra podem ser muito importantes. Se estiver muito escuro, vai parecer que ele tem Maschera são cílios exagerados ou algo assim. Mas você quer que haja algum tipo de fronteira, mas nada muito ousado, apenas refinando isso. Aquela relação com o globo ocular e a pele, acho que é uma noite bonita. Então, em seguida, vamos adicionar alguns detalhes à íris do olho. E novamente, lembra do esquema de iluminação Jewell? Queríamos ser mais escuro no topo, e a luz saltando por dentro faz com que a metade inferior pareça mais leve. Então, basicamente, a parte superior da íris é mais escura, e vemos a parte de detalhes realmente brilhante na parte inferior, e eu estou apenas escurecendo isso um pouco. Eu não queria que fosse super brilhante, não queria que os olhos desse cara fossem terrivelmente cativantes. E então colocamos todos os destaques brancos brilhantes importantes abrangendo a pupila e a íris , e eu pensei em copiar e colar facilmente isso para o outro lado. Tão rápida batota lá para você e que funciona muito bem. Como a forma como aqueles olhos olhavam. Ele é envolvente e amigável, parece credível. Eu acho que isso é quase certo. O que o branco do olho para mostrar através de um pouco mais ficou um pouco escuro naquele lado distante do rosto. Acho que é uma boa solução. Então eu fundi os olhos com a camada de pele. Não precisa fazer isso, mas pensei em começar a consolidar tudo. Estou satisfeito com isso. Acho que está com bom aspecto. Então só pulando para um pouco de refinamento rápido para estabelecer as bases para a camada de cabelo que vamos adicionar. Mas gosto da forma como os olhos olhavam. Ele é envolvente, mas não tão agressivo. A primeira coisa que vou fazer na nossa camada de cabelo que acabei de criar é adicionar algumas sobrancelhas e um pouco de detalhes. Eu estou usando o mesmo angular, escova círculo esmagado apenas para fazê-lo fazer a pincelada consistente nesta fase, e isso parece muito legal. Eu tenho as sobrancelhas levantadas um pouco, mas de repente eu meio que percebi que isso faz ele parecer um pouco vilão. Há uma forma de triângulo nas sobrancelhas dele, e acho que estou perdendo um pouco do caráter do esboço original. Então eu vou tonificar essas sobrancelhas para baixo, torná-las um pouco mais de uma linha plana, e isso imediatamente funciona muito melhor com tudo o resto é muito menos dito sobrancelhas tipo de apenas uma linha plana através de sua testa, trabalhando muito melhor. Então agora eu vou começar a definir a linha do cabelo dele em cima, apenas caindo em um T de cor para mostrar onde o cabelo começa e a pele pára e apenas realmente definir fronteiras aqui. E vamos borrar isso em apenas um pouco e fazer um pouco de pincelada mais refinada para misturá-lo com o local onde encontra a pele para que não pareça com tampões de cabelo ou qualquer coisa. É o que estou fazendo aqui, e eu gostaria que esse cara fosse de meia-idade. Estou pensando em uma espécie de pimenta sultão para seu cabelo, pouco cinza em torno das têmporas. Acho que funcionaria bem com o resto do que estabelecemos aqui. Então eu vou fazer isso. E sim, isso se encaixa muito bem. Então, com o mesmo pincel, eu só estou adicionando alguns destaques, mantendo o cabelo mais leve ao redor das têmporas porque nós vamos fazer isso. Sal e pimenta efeito cabelo cinza e apenas um pouco de refinamento. Pinceladas Chunkier. Para este cabelo, não estou definindo cada cabelo individual. A lição deste aqui é manter as coisas um pouco mais expressivas como um experimento que estamos fazendo aqui. Mas vamos adicionar alguns detalhes, mas não tanto quanto o outro. Às vezes eu acho que a verdadeira maestria e uma pintura é conseguir o ponto através de suas poucas pinceladas é possível quando uma pintura fica mais renderizada, você pode tipo de dizer se era um artista inexperiente sobrecarregando algo apenas até a morte . Mas alguns dos verdadeiros pintores mestres que eu admiro pintores digitais, eles parecem ter feito tanto sem muitas pinceladas. E essa é a marca registrada de um mestre de verdade. Então, algo para se esforçar por alguma coisa. Estou trabalhando para mim mesmo. É um desafio, mas acho que está funcionando bem. Vou adicionar uma luz secundária. Fontes agora adicionaram alguns pequenos flicks de cabelo em torno de sua sobrancelha porque aquela fonte de luz brilhante no outro lado de seu rosto estaria pegando alguns desses cabelos. E nada parece pegar luz como o cabelo, então um detalhe legal a considerar e adicionar um pouco ao nariz também. Isso lhe dá um bom fez um personagem mais, e também faz com que ele pareça mais tridimensional. Então essas fontes de luz secundárias ar apenas uma parte tão impressionante do processo. Você fez todo esse trabalho duro chegando a este ponto, e agora isso é uma espécie de recompensa. Então Notice adicionou alguns brilhantes pequenos destaques de bigode no lado mais distante de seu queixo também. Novamente, apenas o que eu estava dizendo sobre o cabelo uma ótima maneira de fazer isso parecer crível e um pouco de escuro apenas disse que ele não parece muito assim, então cortar fora não quer que a borda de luz super brilhante lá. Mas isso está realmente cercando-o muito bem. Acho que funciona muito bem. Faz seu queixo parecer ainda mais ousado e exagerado de alguma forma. Então isso é ótimo. Tudo se encaixa, adicionando um pouco mais de brilho ao nariz apenas uma daquelas áreas de pele brilhante, parecia dedo do pé pegar um pouco mais de luz do que em qualquer outro lugar. Apenas uma pitada de luz transmitida naquele ouvido do outro lado. Um pouco de luz brilhando, mas nada muito intenso lá e apenas um pouco mais sutil pincelada para limpar tudo isso , trazendo alguns desses destaques até a sua linha do cabelo também e um pouco mais no sobrancelhas só para fazer isso tudo caber. E eu acho que isso está funcionando lindamente, mas iluminou seus olhos. Só mais uns rabiscos com esse pincel. E eu acho que esse cara está pronto, dar o nosso tratamento final para eu colocar tudo em um grupo e então eu copiei que surgiu isso juntos. Dessa forma, preservamos todas as camadas individuais, como é a sua própria coisa. Mas também tenho a cópia do Emerge para fazer estes tratamentos finais, apenas caindo em alguns ou pequenos destaques do bigode. E agora eu estou manchando ao redor dos contornos, fazendo aqueles fios de cabelo olhar como eles estão tipo de soprando na brisa e também suavizando algumas bordas ao redor da periferia apenas para que nada parece cortar que pode realmente achatá-lo. E eu acho que esse cara está em muito boa forma, um pouco mais manchado, e eu estou pronto para colocar um pouco de brilho atrás dele. E com isso, acho que acabamos de terminar uma pintura. Espero que goste deste. Parabéns por completar o projeto Buddy Face. Vamos dar uma olhada nas etapas do projeto e ver até onde chegamos. Começamos com um esboço para colocar nossa pose básica e proporções no lugar. Depois disso, bloqueamos a silhueta e fizemos uma renderização de valor para fazer nosso personagem parecer tridimensional . Em seguida, convertemos o valor, renderizando em tons de pele críveis. Em nossa fase final polonesa, refinamos nossos tons de pele e adicionamos olhos, cabelos e fontes de luz secundárias. Em suma, passamos de uma tela em branco para um produto acabado do qual poderíamos nos orgulhar. Espero que tenha tirado muito desse projeto. Junte-se a nós novamente para projetos futuros onde vamos construir sobre o que aprendemos aqui e levá-lo para o próximo nível 24. Reap do curso: parabéns por completar o curso de pintura rostos. Revisamos proporções faciais, partes das expressões faciais, e fizemos vários projetos faciais dos quais poderíamos nos orgulhar. Publicá-los trabalhar para que toda a comunidade do curso possa ver a estrela do rock que você se torna. Se você quiser continuar a aprimorar suas habilidades de renderização de rosto, experimente estes desafios do curso. Claro que sim. Desafio um. Esboçar três rostos muito diferentes. Vamos testar sua criatividade em suas habilidades de construção facial. Faça três rostos separados que parecem totalmente diferentes um do outro. Claro, desafio para expressões faciais. Pegue um rosto. Acho que você gosta e faz três versões, cada uma com uma expressão facial totalmente diferente. Desafio curso. Três forros diferentes. Render-se de rosto, esboçado duas vezes separadas, usando diferentes esquemas de iluminação para afetar o humor e a sensação Você vai se surpreender com o quão diferente do rosto pode parecer, dependendo de como você gosta. Bem, é isso para o curso de rostos de pintura. Espero que você tenha tido muitas dessas lições e espero vê-lo novamente em cursos futuros onde vamos construir sobre tudo o que aprendemos aqui