Pintando erva-doce selvagem em aquarelas | Jean Lurssen | Skillshare

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Pintando erva-doce selvagem em aquarelas

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Aulas neste curso

7 aulas (45 min)
    • 1. Sobre o curso

      1:18
    • 2. Materiais de pintura

      4:44
    • 3. Masde as cabeças de flores e salvar alguns brancos

      7:04
    • 4. O primeiro lavagem

      4:38
    • 5. Como adicionar mais textura

      6:09
    • 6. Como remover o fluido de mascar e pintar nas cabeças de flores

      9:57
    • 7. Os retoques finais

      11:08
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Se você tiver de pintar solto em aquarela é para você. Pinte o Fennel de Wilde usando técnicas em molhado no molhado, masde e camadas. Como usar essas etapas fáceis para seguir você pode criar aquarela com profundidade — mesmo que seja apenas para iniciar.

Técnicas que você vai aprender neste curso.

  • Camadas de cores para criar profundidade em suas aquarelas
  • Mascaramento para manter as luzes
  • Pintura em molhado no
  • Como pintar lavagens de fundo
  • Como misturar diferentes verdes
  • Como usar cores de quente e frias para contrastes importantes

O de essas técnicas acima vai fazer você criar sua própria pintura de em aquarela de aquarela de a a de e a de solta. Certifique-se de postar sua pintura na galeria para compartilhar com outros estudantes para obter feedback. Adoro ver o que os estudantes vão alcançar e vai ajudar com qualquer problema que você pode experimentar.

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Jean Lurssen

Jean Lurssen Watercolors

Professor

Welcome to my Skillshare channel. I hope this is where you will find inspiration to explore your inner creativity to create unique watercolor paintings.

I like to paint atmospheric watercolors and continually try to stretch the boundaries of watercolor, sometimes using other media to create interesting textures in my watercolors. I look forward to sharing my techniques with you here on Skillshare.

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Transcrições

1. Sobre o curso: Oi, Jean-Louis aqui, e eu tenho um novo curso para você. Vou mostrar-lhe como construir esta aquarela usando diferentes técnicas para criar camadas que darão profundidade à sua pintura. Mesmo que você seja apenas um iniciante, você será capaz de acompanhar, porque eu dividi o processo em etapas fáceis de seguir. Vamos dar uma olhada de perto na pintura e descreverei algumas das técnicas que vamos usar. Vamos usar fluido de mascaramento para deixar alguns brancos do papel que acrescenta dimensão e profundidade à pintura. Vou mostrar-lhe como facilmente dar a impressão das cabeças de flores em vez de fazer uma pintura realista. Isto é, esta é uma pintura impressionista e eu vou mostrar a vocês como criar as hastes sem usar um pincel. Vamos fazer respingos e várias camadas para criar profundidade a esta pintura. Tenho pintado há mais de 25 anos e descobri ao longo do tempo como simplificar as minhas aquarelas. E eu vou compartilhar com vocês como é fácil pintar em aquarelas. Então venha e junte-se a mim e vamos pintar estes erva-doce selvagem. 2. Materiais de pintura: Então vamos rever os materiais que vamos precisar para esta pintura. E não é tanto assim. Vamos começar com os pincéis. Primeiro de tudo, eu uso esse pincel de hóquei ou pescada só para enrolar o papel. Mas você pode usar qualquer escova que você tem, qualquer escova de lavagem para pesar o seu papel. Eu uso este tamanho 30 escova de lavagem para fazer as lavagens de fundo para a pintura. E então eu uso esses pincéis mais finos, que é o número dez Sable e o número dois, pincel de rigor. Se você tem um rigor e não tem que ser o número dez. Qualquer pincel que você tiver, servirá. Não precisa ser dos tamanhos específicos. Também estará usando uma faca de paleta e mostrar-lhe que mais tarde para o mascaramento. Terceiro, precisamos, temos que mascarar as cabeças de flores nisso porque as cabeças de flores são amarelas e elas são mais leves que o fundo verde, então temos que mascará-las enquanto fazemos os fundos. E para isso, eu uso um espeto de madeira, acredite ou não, e eu uso a parte de trás do espeto de madeira para fazer as cabeças de flores. E eu vou mostrar-lhe mais tarde sobre como fazer isso para salvar o branco do papel e criar alguma textura, eu uso uma caneta de mapeamento com o fluido de mascaramento. Agora, se você tem uma caneta de mapeamento, eu comprei isso na Amazon por cerca de US $20 e eu acho que você pode obter linhas finas muito bonitas, seja ele, mas se você não tem um pino de mapeamento, você será capaz de usar sua faca de paleta, mergulhá-lo no fluido de mascaramento e apenas usá-lo como para linhas muito finas como essa. Você vai precisar de uma garrafa de água. Dá-lhe pequenas gotículas de água. Vamos ver se consigo isso para você. Sim, assim. Gotículas de água como aquela que cria alguma textura. E então eu uso minha pequena garrafa de névoa fina também para enganar. E para uma paleta, eu uso um prato de cerâmica que é, na verdade, eu acho que eu comprei no lugar, no mercado mundial ou custo-plus. E na verdade é usado para servir sushi, eu acho, mas eu adoro usar pellets cerâmicos. Tentei não usar muita toalha de papel. Então você tem esses velhos panos de rosto que se lavam mais e mais. Você precisa de dois recipientes de água, um para limpar seu pincel e outro para misturar cores. Agora, para as cores, eu tenho, Sap Green, daí o amarelo, novo gumbo, índigo, e azul prussiano. E você vai usar um azul prussiano com as novas canhoneiras para criar outro grande, um segundo verde. E eu tenho um pouco de cal aqui que você vai ver mais tarde sobre o que você pode não precisar dele. Mas se acabarmos, se você não salvar brancos suficientes em suas aquarelas, você pode mergulhar em alguma cal no final com sua faca de paleta e recuperar alguns destaques em sua pintura. Agora, com o papel, você pode fazer isso em papel prensado a frio ou quente. Eu realmente fiz esta pintura em papel duro, mas em retrospecto, eu acho que eu deveria ter feito isso em papel de imprensa fria para obter mais da textura do papel. Porque estávamos usando muitas texturas nesta pintura. Eu fiz a pintura em papel tamanho 11 por 15. Mas pode ser uma boa idéia para você fazê-lo em metade do tamanho até você se acostumar com a técnica e se sentir mais confiante. E se você pegar 11 por 15 é um quarto de folha, e se você cortar isso ao meio, é um 7,5 por 11, eu acredito. E isso seria um bom tamanho para praticar. E se você gosta do que você faz, então você pode fazer e fazê-lo novamente em uma folha maior. Não se esqueça. Além disso, você precisará de dois recipientes de água em um para limpar suas escovas e um para misturar suas calças. Agora que você tem todos os seus materiais juntos, podemos começar a pintar. 3. Masde as cabeças de flores e salvar alguns brancos: Tirei estas fotos perto meu parque de cães local para ter uma ideia da forma das hastes e das flores. E você pode ver que as flores têm pequenos cachos de amarelo ligados por hastes que atingem o caule principal. Aqui está uma foto que eu tirei de cabeça para que você pudesse ver como os aglomerados ficam, mas eu não vou copiar isso. Eu não quero fazer isso muito realista como meu estilo está solto esperando molhado. Então é assim que vou pintar isto. Eu tenho o meu 11 por 14 folha e eu estou pintando em papel quente, mas isso pode ser feito em prensado a frio para agosto tendem a favorecer Huck pagar elogios porque eu amo isso. E espero que consigas ver o desenho. Eu fiz um desenho muito pálido de uma série dessas hastes chegando com o contorno muito áspero das cabeças das flores e deliberadamente quero mantê-lo áspero. Espero que as linhas de lápis desapareçam. E então a primeira coisa que vou fazer é preencher os pequenos aglomerados de cabeças de farinha com fluido de mascaramento. E para isso eu estou usando o backend deste espeto de madeira, simples assim. E o que eu vou fazer é que eu fiz a maioria deles exceto por um, que eu possa economizar algum tempo. E eu vou apenas demonstrar a vocês como eu faço então fazendo este último. Então, basicamente, eu apenas mergulho no fluido de mascaramento e faço pequenos grupos, três ou cinco, e deixo os grupos meio que se tocarem. E não se preocupe se você cometer um erro aqui, porque você pode esperar até o fluido de mascaramento seque e, em seguida, basta limpá-lo com freqüência. Nunca tente limpá-lo. Quando o fluido de mascaramento estiver molhado. Você quer colocar isso bem perto. Na verdade, estou colocando-os mais perto do que nas flores reais. Porque senão vai parecer um pequeno cônjuge quando terminar. Então você pode ver o que eu estou fazendo aqui. Fazendo cerca de três ou quatro grupos, às vezes cinco e, em seguida, apenas conduzi-los, tipo de tocar um ao outro. Mas você pode ver que eles são, eles têm formas irregulares. E isso é realmente o que importa é que se você tentar fazer isso muito realista, você não vai ter este bom efeito solto. Então eles realmente são. E depois que isto estiver seco, vou levar mais um pouco. Vou usar o fluido de mascaramento para cuspir o Incrível. Gotas no, no papel para que no final nós ganhamos porque estes estavam ficando também, quando tiramos isso no final, ele vai ser pintado em amarelo, o amarelo das flores. Mas eu quero colocar alguns respingos aqui e alguns estames com fluido de mascaramento, disse que é um pouco do branco do papel vai mostrar através e dar-lhe mais de um olhar tridimensional. Agora a próxima coisa que eu queria fazer é pegar meu pino de mapeamento. Você pode comprar estes na Amazon. Acho que se chama alfinete de mapeamento. E eu tenho um dia muito estreito de abertura. E eu estou chegando a uma máscara de algumas hastes e eu também vou espirrar algumas gotas de fluido de mascaramento no papel para que a saída no final da pintura, quando tirarmos tudo isso fora e pintarmos as cabeças das flores amarelas, haverá algum branco do papel compartilhando através para, o que apenas lhe dá mais dimensão. Então pegue meu pino de mapeamento e você só queria ser aleatório com isso, e realmente não importa ser muito preciso. Agora estes, você só tem que lembrar que essas flores têm hastes laceradas muito vara. Agora você vê que eu sou, eu não gostei disso. Eles lançam em uma lista de espera seca e então eu vou Roberta, você nunca tentou se livrar do fluido mascarado quando é Witt, nós só pioraria as coisas. Fazer uma situação foi e apenas um para basicamente, você não quer fazer este daemons no mesmo lugar onde você desenhar novos estames que vão ser pintados com aquarela. Então apenas aleatório, aleatório, aleatório pode até deixar algumas dessas pequenas falhas. É porque se você olhar para uma flor de fenol, isso, os brônquios saindo do ramo principal têm esses pouco tipo de não gostar disso. Tudo bem, acho que é o suficiente para isso. Se você não tiver um pino de mapeamento, você pode usar sua faca de paleta apenas usando a ponta. Você mergulha a faca de paleta no fluido de mascaramento e usa a ponta assim. E você pode obter o mesmo tipo de resultados. Então essa é outra maneira de percorrer se você não tiver um pino de mapeamento. E também podemos espirrar, obter gotas de tamanhos diferentes no papel usando a parte de trás de colocar um pouco de fluido de mascaramento na parte de trás da estátua. E eu vejo você em alguns pequenos grandes fazê-lo tipo de apenas em áreas aleatórias. E eu acho que vai, que vai fazer isso. Então você pode ver quando eu terminar eles têm algumas gotas de tamanho diferente e nós vamos deixar tudo isso secar. E então colocaremos nossa primeira lavagem de fundo na pintura. 4. O primeiro lavagem: Então, agora estou pronto para colocar a primeira lavagem sobre as flores mascaradas e caules. E outra coisa que eu só fiz adicionar indecisos para adicionar muito rapidamente com alguns, apenas alguns pequenos hastes com o, sem as cabeças de flores reais, mas apenas as hastes saindo. E isso vai ajudar a ter alguma dimensão para quando a pintura terminar. Então a primeira coisa que precisamos fazer é realmente com o papel bem, e porque queremos que isso seja uma pintura de peso, molhada e solta, então eu vou molhar o papel com meu pincel de hóquei ou escova de pescada. E então eu vou pegar minha escova de lavagem que é, eu acho que isso é eu acho que esta é uma escova de lavagem tamanho 30. Você pode usar qualquer escova grande. Quanto maior o pincel que você usa, melhor porque mais solto serão suas pinturas. E eu vou pegar um pouco de azul prussiano, Primeiro de tudo, misturado com novos arcos de armas para fazer um pouco de verde agradável. E lembre-se que quando degradamos em peso, bem, aquarelas, elas secam muito mais leves de qualquer maneira. E então você quer colocá-lo um pouco mais escuro do que você pensa que precisa. E queremos que isto acabe com isso. Então eu me pergunto, levante o papel. Eu acho que na diagonal porque eu tenho a coisa está indo por aqui. Acho que é assim que eu deveria fazer. Caso contrário, não vai funcionar. E quando a farinha bate, estão tentando tornar essa área um pouco mais escura porque quando você colocar no amarelo das cabeças de flores, ele vai te dar mais contraste e colocar em um pouco de seiva verde puro, talvez adicionar um pouco um pouco de amarelo para isso, ou mesmo índigo. Vamos colocar um pouco de indegree. Mas eu realmente só quero que isso pareça natural e jogo para apenas usar minha garrafa espíritos para fazer isso funcionar um pouco mais. E apenas deixá-lo correr em direções diferentes para criar alguns padrões agradáveis. E eu não queria fazer a primeira camada para escuro porque nós sempre podemos adicionar mais depois, mas eu vou adicionar apenas um pouco de índigo porque é uma das minhas cores favoritas. E eu estou fazendo isso redondo com uma flor cabeças são, mas eu vou spritz ele berço muito dele. Vai correr para os verdes. Só para obter alguma variação na cor. Veja, eu posso ter adicionado demais. E se eu fiz isso, eu sempre posso adicionar mais água para fazê-lo escorrer. Estou tentando manter as áreas escuras ao redor das cabeças de flores. Isso tornará tudo mais interessante mais tarde. E o que eu quero fazer é muito importante nesta fase, é se você tem um monte de porque é muito molhado e é executado aqui no final, você quer secar seu pincel, espremer o selvagem, ter uma escova seca e apenas pegar estes contas de tinta de outra forma, para correr de volta para a pintura e causar plumas. E não queremos isso nesta fase. Então vamos cortar isso seco e vamos dar uma olhada e ver, mas precisa de outra lavagem. E se não, prosseguiremos com as cabeças de flores. 5. Como adicionar mais textura: Agora que minhas pinturas secam e eu estou olhando para ela, está seca. Muito mais leve do que quando eu coloquei a tinta não e eu queria adicionar um pouco mais de tinta, mas desta vez em vez de esperar o papel inteiro, Eu só quero adicionar um pouco de tinta em diferentes áreas para dar um pouco mais de textura e substância para o Pintura. Então o que eu vou fazer é pegar minha garrafa de spray grande e apenas pulverizar levemente. Então dá, você pode na verdade pode realmente, você sabe, você realmente não pode vê-lo, mas você só quer dar aquela pintura spray de luz. E o que eu vou fazer é adicionar um pouco mais verde em algumas das áreas. Na verdade, use um pincel menor. Vou usá-lo, colocar um pouco de Dhaka, azul prussiano em volta das cabeças das flores. E você vê, você pode ver que eu já não coloquei água suficiente porque o que eu quero fazer é colocar as texturas pequenas assim para baixo e adicionar um pouco mais de azul prussiano em torno de onde as cabeças de flores estão. E basicamente eu queria não acabar deixando o quadro muito escuro, mas é colocado em um pouco mais amarelo aqui. Mas eu quero apenas ter as áreas da cabeça da flor um pouco mais escuras. E você pode ver o que eu sou, o que eu estou apontando para conseguir apenas pulverizar levemente isso. Ele corre para baixo não muito para que ele cobre todo o papel. Mas veja você obter alguma textura agradável, textura indo. E basicamente apenas, apenas faça isso até você sentir que você está, se você tem algum bom padrão acontecendo. E isso vai dar um pouco mais de profundidade. E talvez o trabalho que queríamos fazer na verdade é eu quero colocar minha caixa de lenços atrás disso e eu quero correr para baixo assim que seca. Veja, vou adicionar um pouco. E eu vou meio que mexer com ele até que eu esteja feliz com onde as coisas estão indo e quanto, quanta textura eu tenho. E ter um pouco mais aqui, aqui embaixo no fundo e dizer, eu só levo seu tempo trabalhando nisso para conseguir o que você quer e meio que falta isso realmente do jeito que está agora. E de novo, vamos deixar isto secar. E eu acho, eu acho que não vai precisar mais do que sobre essas duas camadas. E eu só vejo uma área aqui que é um pouco chata demais para criar algumas patentes. E isso é, isso é algo que você pode fazer também. Basta pegar seu pincel, na verdade isso, isso, você também pode usar um pincel de rigor que criaria alguns padrões finos agradáveis também. Mas eu vou fazer isso agora mesmo. E talvez eu dê um spray. Veja você pode quando você está fazendo a impressão de pequenas docas em como este, não muitas delas. Pode parecer galhos ou galhos, seja lá o que for. Você não quer exagerar. A coisa que eu tenho talvez um pouco demais lá. Então eu só vou limpar meu pincel, pegar aquele quadro e fazer isso correr para baixo. Está bem. Acho que isso é o que vou fazer a partir de agora. Então, basicamente, eu não coloquei que eu tenho alguma variedade na cor. - Sim. Uma área mais leve. Sim, área mais leve aqui e aqui. E no topo da pintura, vivemos um pouco de branco do papel. Eles, um pouco do branco do papel mostrando por lá e por baixo. E acho que está ficando muito seco e compartilhando um pouco mais de textura do que na primeira lavagem. Relacione essa unidade. E acho que conseguiremos tirar o fluido de mascaramento e trabalhar nas flores. 6. Como remover o fluido de mascar e pintar nas cabeças de flores: Então eu não queria adicionar mais tinta a isso agora porque eu acho que ele tem camadas suficientes e eu realmente coloquei isso, coloquei o segundo códon um pouco escuro. Então, minha pintura está pronta agora para remover todo o fluido de mascaramento e prepare-se para pintar as cabeças das flores. Então a maneira mais fácil de fazer isso é apenas pegar seu polegar e empurrar o flerte de mascaramento e certificar-se de que você recebe todas as peças. Embora os pedaços de fluido de mascaramento fora, se você esfregar a mão sobre a superfície, você pode sentir onde o fluido de mascaramento está e olhar. Você pode ver que as coisas estão realmente ganhando vida agora e você pode ver o que vai acontecer. Uma vez que pintamos as cabeças das moscas e temos toda essa textura agradável do branco do papel mostrando através da pintura final. Então, certifique-se de tirar tudo. Leve o seu tempo. Selo, Rússia. Não temos tempo de sobra. Você pode parar o vídeo e continuar até que você se livre de todo o mascaramento. Terceiro. Então é excitante quando você pega a fonte. Isso traz a pintura de volta à vida. Você sempre quer ter que você salvou espaço em branco suficiente sábio da página para criar essas texturas agradáveis. E se não o fizeres, ele tem uma pequena gorjeta. Se você, se você não fez respingos o suficiente, o que você pode fazer é pegar sua faca de paleta e um pouco de cal e respire isso sobre a pintura acabada no final, onde falaremos sobre isso novamente. Então há um monte de, há um número de estados falhados que você pode salvar sua pintura se você não está feliz com a quantidade de fluido de mascaramento que você coloca. E também se você tiver muito fluido de mascaramento, podemos adicionar um pouco de cor para tirar um pouco dele. Quero dizer, aqui, por exemplo, eu posso decidir mais tarde que eu tenho muito lá. Então eu vou ser feito apenas adicionar um pouco de cor para isso e, em seguida, vamos obter um diferente vai ser um pouco mais leve do que o, do que a cor que está lá. Nasa, você diz que vai ter ainda mais profundidade na pintura. Há tantas coisas que você pode fazer em aquarela para salvar seus quadros. Ok. Então eu removi todo o meu fluido de mascaramento e apenas coloquei sua mão como um gosto perdido. Basta passar a mão sobre a pintura para sentir se há algum pedaço levantado qualquer pequena mancha de fluido de mascaramento deixado para trás e apenas se livrar dele. Acabei de encontrar uma pequena lá. Agora, isso não parece muito mais bonito? E neste ponto, se você desenhar o não ser pintura, fenol e u1 retirar o. Neste ponto você poderia realmente transformar isso em, em vez de pagar fenol, você poderia cuidar do mesmo também. Rainha termina rendas ou carro deslizamento pintura se você quiser deixar as cabeças de flor Branco. Meu conselho para você é não deixá-los assim. Você realmente precisa molhar as cabeças das flores. Pegue um pouco do verde, muito, muito, muito pálido, e talvez um pouco de outra cor para diferentes tipos de verdes, mas muito pálido, apenas água de cor de água. E basta tocar algumas das áreas brancas porque as flores têm sombras sobre elas e elas não são brancas puras. Se você já viu muitas pinturas de flores brancas, elas nunca todas brancas. Um pouco disso você poderia molhar um pouco da área ao redor da pintura aqui e depois sangrar na cabeça da flor. E você não faz a flor inteira, você pode fazer uma pequena parte da flor. Faz com que suas flores brancas pareçam muito mais realistas. Agora, eu vou fazer funil porque eu gosto do contraste do fenol amarelo contra o fundo verde. E vou começar com o meu pincel de rigor. Este pincel de rigor, a propósito, tem uma história interessante que me orgulho muito. Quero-o numa competição de gene Haynes. E Jean Haynes é uma famosa colorista britânica. E ela tinha um desafio ao invés de uma competição em pintura como revista on-line sobre o uso da cor amarela. E eu fiz uma paisagem de copos de Buda e eu era uma das janelas. Então eu tenho este pincel e e este número escova Sable Eu acho que é como número oito, estanho Sable escova e eles realmente estão com ela vende em seu site e eu posso te dizer, eu amo é o rigor base que eu nunca tive e eu tenho um número de rigores. Então agora eu só vou pegar um pouco de daí um amarelo que eu vou usar para as flores. E chegando, vou começar por aqui. E eu não me importo de me sobrepor ao verde porque novamente, da mesma forma com fazer flores brancas. Eu quero um pouco do verde para infiltrar aqui porque flores tia amarelo puro, ou que eles, você sabe, eles podem ser alguma sombra na flor e assim por diante. Então eu realmente deixaria alguma outra cor, apenas um pouco sangrar dentro e eu vou deixar um pouco de algumas manchas brancas muito cheio para destaques. E isso é uma coisa boa a se fazer também. Então. Estou meio que entendendo que não estou mantendo dentro das linhas. Estou a rever áreas verdes. Então, parte do verde vai sangrar lá dentro, pois tem a enumeração deixando um pouco de branco. E eu posso ver que isso vai secá-lo para ficar e nós vamos precisar de um segundo casaco em algumas áreas que fomos saber tudo então apenas apenas basicamente preencher seus hits de farinha como este. E então, quando estiver seco, veremos, haverá áreas que precisaremos retocar. E eu já posso ver que isso vai precisar de algum retoque e eu já estou entrando lá. E eu vou fazer alguns lá só para dar um pouco de contraste com o verde. E tente não ser muito exato. Basta passar por cima do cara verde, sobre a licença um pouco de branco para seus destaques. Agora, outra coisa, se você sente que seu fundo era muito claro, agora mentes, mentes um pouco escuras. Então eu não vou fazer isso. Mas ele tem outro Save. Se o seu fundo acabou sendo muito leve, você pode pegar um pouco de verde mais escuro na parte de trás da sua espátula e espalhar algumas gotas ao redor e apenas dar-lhe um pouco de spritz. Parece que algumas pequenas cabeças de flor e que irá criar um pouco mais de textura também e corrigir o problema do seu fundo sendo duas luzes. Então estas são todas dicas, espero que você se lembre e quando você der uma olhada em sua pintura no, no final, C, Eu vou deixar algum dia branco. Gostei do jeito que os brancos têm. Dar algum tipo de destaque a pensar, acho que vou apenas adicionar mais alguns amarelos. Pontos, apenas pontuar algumas áreas amarelas daka, daka aqui e ali. Não, não por toda parte. É só ponto, ponto , ponto, ponto, ponto. E você provavelmente poderia até ter uma cor diferente, amarelo. Mas na verdade vou ficar com esse Hansel. Sim, eles são tipo, eu gosto da cor e parece muito com a cor do fenol. E, mas veja ele está criando alguma textura agradável sobre apenas adicionar um pouco de áreas de doca aqui e ali. Agora, vou deixar a seca ser retirada e olhar para ela, ver se precisa de mais conserto antes de fazermos as hastes. 7. Os retoques finais: A primeira coisa que vamos fazer é antes de fazer isso, as grandes hastes, eu vou fazer o, especialmente chamá-los de hastes que, que juntaram as pequenas flores juntos. Então eu misturei um pouco de verde seiva com um pouco de azul prussiano. E o jeito que eu vou fazer isso é fazer um ponto no centro da flor e então todos os caules se encontram com isso. Acho que precisa ser um pouco mais escuro. Caso contrário, não vai aparecer quando secar. Você quer fazer isso bem rápido. Você não quer ir para os estudos. E eu vou fazer, eu vou fazer cada um antes de eu fazer este caules das flores. E aqui e eles têm uma pitada do caule que vai até as pequenas flores. Papel de posse para os lados. Ok, então eu estou tentando não ficar muito escuro e tê-lo dominar o resto das cores aqui. Então, basta adicionar azul com muito cuidado, apenas o suficiente para mostrar as hastes quando, quando estiver seco. E se ele não aparecer, você sempre pode repassar isso de novo. E a cor mais escura. Agora que completamos as hastes que descem das pequenas cabeças de mosca quando vamos fazer o tronco maior. E estou usando o mesmo Sap Green e misturando-o com um pouco de azul prussiano. Eu não quero fazer muito. Como eu disse, não quero que os caules dominem a pintura. Para fazer estas hastes. Vou mostrar-te isto num pedaço de papel de aquarela. Primeiro, eu pego um pedaço de papel aquarela de uma polegada que eu cortei de uma pintura antiga. E eu mergulharia o, agora você só usa uma polegada de comprimento porque se você fizer isso mais, ele se curva e você não tem linhas retas. E eu acabei de descobrir que fazer isso com um pedaço de uma polegada é um pouco mais fácil. Então você mergulha na tinta. Você toca no papel? E você arrasta um pouco de lado assim. Agora, estas hastes não em linha reta. Se você olhar para a imagem de um fenol, ele, ele meio que faz ziguezagues, muito ligeiros ziguezagues como esse. Então eu vou mostrar a vocês como fazer isso em que ele dá mais caules de aparência natural para que você toque no papel e apenas arraste um pouco para o lado. Eles não são muito grossos estes caules, então você não quer arrastar muito longe. E, de fato, se você colocar um pouco menos de tinta em seu pincel, você obtém um bom, você pode ver como você obtém mais de um efeito textural, usando menos tinta em seu pincel. É preciso um pouco de prática. Então vê isso? Eu meio que gosto disso um pouco mais do que isso. Embora isso possa ser você sempre pode repassar isso de novo. Mas de qualquer forma, esta é a minha maneira de colocar estes caules. E eu vou, nesta ferramenta um, eu vou fazer duas polegadas primeiro e então eu vou para um pouco de lado para centímetros assim. Basta passar um pouco mais. Se ele não aparecer, você sempre pode passar por cima. E você não vai ir direto novamente para misturar um pouco mais verde porque isso ocupa um monte de tinta e colocar um pouco de azul prussiano nele. E vamos fazer este. E este é um caule ligeiramente mais fino. E estes, eu vou apenas fazer uma polegada e eu vou fazer uma junção que haste principal. A CIA fez isso, fez com que se juntasse a este tronco aqui. Em vez de ter todas as flores separadas. E então este, novamente, apenas faça um pouco de lado para ver o quão melhor fica quando você não faz terrivelmente direito. Caules. Parece mais natural do que o Tranby para exatar. Então, vamos fazer este. Basta manter um pouco em ziguezague as hastes, que é como elas parecem naturalmente. Agora, fenol também tem algumas folhas muito finas. Então eu só queria fazer as coisas parecerem mais interessantes. Eu só vou ter algumas hastes gangue ou PAR com folhas muito finas. É C. Faça outro aqui. Eu vou fazer mais alguns destes apenas para dar alguma textura para, algumas texturas de edição para a pintura. E então nós vamos fazer muitos deles. Mas você vê como eu estou segurando meu pincel Rigor no final e eu estou apenas fazendo essas folhas muito finas. Apenas RNB, aleatoriamente devido alguns. Você pode usar seu julgamento com, mas eu estou colocando-os mais acima no conjunto de flores para alguns deles. Mas mesmo assim, eles geralmente são mais baixos. E pense, bem, faça um. Sim, então meu cara aqui, eu quero fazer um pouco mais de respingos nesta área de avião aqui. E eu vou fazer isso. Não quero fazer muito porque temos um monte de textura acontecendo. E talvez fazer um pouco aqui em cima, um pouco mais azul, depois verde. E eu vou jogar isso porque parece um pouco grande demais, muito parecido com Spata, e eu não quero isso. Mas aqui no meio. E talvez apenas alerta ou mais. Aqui em baixo. Você tem que ter cuidado para que você possa realmente fazer isso. E acho que vou espantar isso também. Apenas muito levemente. E eles que somos agora eu ia talvez cobrir um pouco desta área branca aqui. Mas eu meio que não quero fazer isso porque meu fundo é um pouco escuro, mas eu vou ficar molhado algum eu quero dizer, realmente regar um pouco do verde e apenas tocar levemente alguns do branco, um pouco da área branca aqui, que é muito ocupado e talvez eu não queria tanto quanto isso. Eu só, isso é tudo o que eu fiz. Agora, para mim, o quadro está feito e espero que o seu tenha saído bem e não se esqueça de assinar o seu quadro. Eu notei que eu não tinha colocado no caule para este florescer. Haha. Eu não sei se você, quando você estava assistindo, você viu isso. Então eu adicionei que agora adicionei. E sinto que tenho textura branca suficiente na minha pintura. Se você não salvou o suficiente branco do papel, o que você pode fazer nesta fase é pegar um pouco de cal, colocá-lo consistência grossa e cremosa, colocá-los na parte de trás de sua faca paleta e apenas flicks e brancos aqui e ali. Isso deve ajudá-lo a adicionar mais destaques ao seu, à sua pintura. Espero que tenha gostado de pintar comigo. Diverti-me muito a fazer isto. E se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail. Meu e-mail está na minha página de contato, e eu adoraria ver o que você faz também, se você gostaria de me enviar por e-mail uma foto da sua pintura ou se você gostaria de uma crítica, eu ficaria feliz em dar a você. Esperava que você gostava de pintar junto com dinheiro se você não completou sua pintura pintura feliz.