Pintando cristais minerais em aquarela | Erin Kate Archer | Skillshare

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Pintando cristais minerais em aquarela

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Aulas neste curso

8 aulas (1 h 28 min)
    • 1. Trailer

      0:33
    • 2. materiais

      4:37
    • 3. Anatomia, estruturas e tour em loja de cristais

      6:37
    • 4. Fluorita e apatita

      20:44
    • 5. Celestita e água-marinha

      24:16
    • 6. Ametista e turquesa

      11:44
    • 7. Pedra da lua e opala

      18:21
    • 8. Projeto!

      0:40
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

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Os cristais de mágicos, belas e misteriosos, e também a fascinantes de uma perspectiva de ciência!

Este curso vai ensinar tudo o que você precisa para a criação de a a aquarela de uma a data de a data de a primeira volta de instruções passo a passo de uma ilustração de uma exemplo de uma estrutura de cristal e as técnicas molhadas e de as técnicas molhadas de resistência molhadas e as melhores de suas técnicas de a ver as técnicas de as de

Vou a ver todos os cristais de vida para se inspirar em uma loja de a a de a a de a a de uma de a de uma a de uma de a de uma a de uma de uma de a uma de uma de a a de uma de a a o de a o de a de de a de de de que de uma de precisão de fontes de de de a de e a de que a para criar os cristais de resistência bruta.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Top Teacher



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Cristais são mágicos, bonitos e misteriosos, e também fascinantes de uma perspectiva científica. Esta aula vai ensinar-lhe tudo o que você precisa saber para criar cristais precisos de resistência aquarela de anatomia básica de cristal para instruções passo a passo sobre como ilustrar um exemplo de cada uma das estruturas de cristal, técnicas de resistência muito molhado e molhado e além. Vou levá-lo para ver todos os tipos de cristais da vida real para inspiração em uma loja de cristal de Nova York e exército com material de referência com fontes cientificamente precisas para criar seus próprios cristais de resistência crus. Então, se isso soa interessante para você, inscreva-se agora. 2. materiais: Oi lá. Sou Arun K. Archer. Eu sou um ilustrador de aquarela e bem-vindo a aquarela resistir cristais. A parte mais importante deste projeto é o tipo de método de resistência que você gostaria de usar. Então vamos fazer isso primeiro e ver os suprimentos que você vai precisar. Então vamos direto para ele. Para suprimentos, você vai precisar de apenas algumas coisas básicas e, em seguida, uma coisa especial. Nós vamos primeiro ter papel, e isso é chamado de papel de imprensa, que eu recomendo porque o papel duro não absorve água tão bem e as técnicas que vamos usar para esta classe, nós vamos usar muita água, então isso é importante. Se conseguir pelo menos 140 libras de papel, esse tipo de qualidade funcionará melhor. Então precisamos de tinta. Vou deixar alguns links para meus pellets favoritos. Este é um pellet de Marketing Premium, é um confecções de aquarela. É muito barato, acho que foi $15, talvez nem mesmo isso, talvez $12. Eu realmente gosto dele e ele vem nesta lata muito agradável e, em seguida, tem alguns tipos diferentes. Então não se esqueça de olhar para isso. Água e um pincel; este é um pincel redondo tamanho 10. Precisamos de toalhas de papel para limpar as coisas. A última coisa que precisas é de mascarar fluido. Seja qual for a técnica que usares para o teu fluido de mascaramento vai funcionar, mas esta é a que vou usar, que é uma caneta de fluido de mascaramento que tenho no Blick, vou ter a certeza de ligar isto também. Ok. Então, para este projeto, vamos estar usando uma técnica de resistência. Basicamente, uma técnica de resistir é quando você tem algo que cobre o seu trabalho de modo que quando você pinta sobre ele ele deixa papel comum. Você vai ver muito na arte aquarela que as pessoas vão colar em torno seu papel e então eles vão descascá-lo depois e você tem lindas linhas limpas; isso é basicamente o que estamos fazendo, mas um pouco mais precisamente. Eu já falei sobre mascarar fluido antes em algumas das minhas outras aulas, mas se você é novo nas aulas comigo, eu só vou rever isso, e algumas substituições se você não tiver fluido de mascaramento. Esta é a minha favorita, é uma caneta de fluido de mascaramento e basicamente parece uma garrafa de cola do Elmer. Você tira isso e tem uma dica muito boa. Há tipos diferentes e tamanhos diferentes, mas eu gosto deste o melhor. Eu acho que eu posso obter linhas grandes e pequenas com ele e você pode apenas apertá-lo e ele sai com uma linha fina. Uma vez que isso seca e podemos pintar sobre ele, e então uma vez que seca também; a tinta seca também, você pode descascar esta seção e apenas whitepaper será deixado por baixo, então é uma ótima ferramenta para artistas de aquarela. Eu definitivamente acho que esta caneta é o caminho a seguir se você está disposto a fazer o investimento, quero dizer, é apenas como US $10, mas se você não vai estar fazendo muito, você pode não querer. Então sua próxima opção é pegar um pote de fluido de mascaramento. Você pode comprar isso no Blick ou qualquer coisa e eu vou deixar, é claro, alguns links para coisas que eu gostei e usei antes. Só para você saber, você precisa ter certeza de que você está usando um pincel antigo quando você está usando fluido de máscara se você está usando apenas o tipo de jarra. Porque se você estiver usando um pincel agradável, você pode realmente danificá-lo facilmente, então eu não recomendaria fazer isso. Se você estiver usando um fluido de mascaramento de frasco, você pode usar uma ponta de caligrafia para obter uma linha mais controlada do que você faria com um pincel. Você só quer ter certeza de que você não usa o reservatório, você apenas usa a ponta para desenhar e, em seguida, você limpa-a a cada três ou quatro mergulhos para que o fluxo não fique restrito. Você pode achar que você precisa adicionar um pouco de água para ter certeza de que é fina o suficiente para se espalhar. Eu não amo esse método, mas eu acho que é principalmente porque eu não amo meu controle com uma ponta de caligrafia, eu sou mais de um tipo de caneta regular de garota ou pincel tipo. Mas é uma opção para você e algumas pessoas criam letras bonitas com pontas de caligrafia e fluidos de mascaramento, por isso é sempre bom experimentá-lo. Esses são os métodos de fluido de mascaramento que você pode usar. Vamos rever algumas substituições no caso não querer investir no fluido de mascaramento. Uma de suas opções é usar qualquer coisa à base de cera. Muitas pessoas usam lápis de cor branco e só sabem que você vai ter uma espécie de linha irregular em vez uma boa e limpa e você não será capaz de limpar depois, enquanto isso vai aparecer e ser perfeitamente limpo e branco, você vai ter uma espécie de mistura de cores lá. Outra opção é usar cola de Elmer ou cola quente. Com essa secagem, use-a da mesma maneira. Mas a questão é que você não pode descascá-lo para que ele não seja plano e você não obter a parte divertida de descascá-lo porque essa é praticamente a melhor parte de fazer este projeto. Você pode fazer isso e cabe a você. Também acho que é um pouco mais difícil desenhar com esses métodos. Mas se você quiser começar este projeto em andamento e você não tem tempo para esperar, isso vai funcionar também. 3. Anatomia, estruturas e tour em loja de cristais: Agora vamos falar um pouco sobre anatomia cristalina e a terminologia que vamos usar para que todos possamos estar na mesma página. Eu fiz isso muito rápido, um pequeno diagrama para você. Esta seção aqui, quando se trata de um ponto, é chamada de terminação, o que faz sentido. Nós não vamos usá-lo muito porque eu acho que é mais fácil chamá-lo de um ponto, só para que saibamos como tudo é chamado, tecnicamente. Então este ponto aqui, esta área plana, é chamado de rosto principal, e esse é o maior. Então essas outras seções aqui onde eles estão em torno da face principal, essas áreas planas são chamadas apenas os rostos. Tudo deve fazer sentido até agora. Nada muito louco. Então temos as facetas aqui. Essas são as bases planas de cada lado do ponto de cristal. Então, finalmente, a última coisa que temos é a raiz ou a base. Este é apenas o lugar onde o próprio cristal termina ou começa, dependendo de como você olha para ele. Mas você verá esse tipo de estrutura muito nos diferentes tipos de cristais, nem todos. Tenho certeza de que há mais terminologia, mas no que diz respeito a ilustrá-los, isso deve fazer muito bem. Vamos para a próxima lição. Vamos ver o material de referência que eu compilei para você. Esta é uma lista básica das diferentes formas que os cristais tomam, e existem sete estruturas de rede diferentes que são os diferentes tipos de formas que os cristais vêm mais amorfos, que obviamente não é realmente cristais, mas alguns dos meus cristais favoritos são formas amorfas. Então vamos passar por cima desses dois. O primeiro é cúbico ou isométrico, e depois incluí alguns detalhes sobre cada forma, bem como alguns exemplos. Esta é a forma mais comum. Parece basicamente um cubo, embora possa ter mais de quatro faces, pode ter oito ou dez. Alguns exemplos disso são sais e fluorita. Esses são alguns bons exemplos disso. Em seguida, temos tetragonal, que é muito semelhante ao cúbico, mas é um mais longo em um eixo e cria aquela forma prisma de pirâmide cristal realmente clássico. Temos aqui zircão como exemplo, e de acordo com bestcrystals.com. Então pegue isso com um grão de sal. Zircon deveria ser como uma pedra de pureza. É suposto obteres esse efeito, e o apetite, o que é suposto dar-te criatividade. Então temos orthorhombic, semelhante ao tetragonal, exceto que não é quadrado, seções transversais e tem mais de um prisma rômbico. É mais baseado em forma de diamante, e isso é topázio, tanzanita e celestita acima. Esses são alguns exemplos de orthorhombic. Em seguida, temos hexagonal, e os cristais hexagonais são prismas de seis lados. Um dos meus favoritos disso é água-marinha, que você pode ver tem aquele olhar de paisagem urbana, tem seis lados cada um desses cristais, e intelecto e consciência espiritual deve vir de água-marinha, então isso é divertido Um. Temos também esmeralda e morganita como exemplo disso. Trigonal é muito semelhante ao hexagonal, mas tem três dobras em vez de seis. Um exemplo disso, que é o meu favorito, é a ametista, e tem esses pequenos pontos e pode vir em grupos como este ou peças singulares. ametista deve trazer paz e força. Aqui está um rubi também, que também é um exemplo de trigonal. Em seguida, temos triclinic, e este geralmente não é simétrico. Quando você pensa nisso é como turquesa, que pode levar um monte de formas diferentes, bem como labradorite, que você pode ver acima, que é realmente pedra muito legal. Eu não sabia disso antes. É suposto dar sabedoria mística, e tem um monte de diferentes cores do arco-íris muito semelhantes às pedras da lua e opala, vamos falar sobre o próximo. Monoclínicos são cristais tetragonais que são um pouco mais prismas e pirâmides duplas. Exemplo, esta é a pedra da lua, você pode ver como ela é endireitada no topo e tem aqueles cristais realmente bonitos e diferentes efeitos do arco-íris no topo dela. Então azurite, que é esta pedra aqui, e gesso é outro exemplo disso. Então, finalmente, temos cristais amorfos, que são minerais sem formas cristalinas, e um exemplo disso é âmbar, que na verdade é resina de árvore fossilizada, ou obsidiana, que é na verdade um vidro vulcânico, mas o meu favorito deste é opala, que é realmente bela pedra que pode vir em um monte de formas diferentes e tem um realmente incrível cores dentro. Vamos passar por cada uma dessas estruturas diferentes e escolher. Eu vou escolher um de cada, e nós vamos fazer dois de cada vez, e fazer isso passo a passo de como fazer essas aquarelas resistirem aos cristais. Antes de começarmos a pintar, quero levar-te para te mostrar uns cristais reais na vida real. Aqui está um Rock Star Crystals em Nova York. É no centro de Chelsea. Eu pensei, eu vou levá-lo junto para que pudéssemos observar o que aprendemos na vida real. A primeira peça que notei foi um lindo aglomerado de ametistas. Você pode ver como cada um desses pequenos pedaços de dente estão todos presos lá dentro. Então temos um celestita, que é um dos cristais que iria ilustrar hoje, que é uma pedra tão linda, e eles tinham alguns desses aqui. Eles até tê-los em forma de ovos, que são incríveis dragão ovo-like e muito mágico. Eu também encontrei essa ametista, que é muito semelhante à ilustração que vamos fazer, mas eles tinham tantos cachos lindos de ametista ao redor. Então eu também notei alguns cristais que eu nunca ouvi antes, que é chamado de espírito de quartzo de fadas, que é realmente uma forma interessante. Mas o meu favorito que encontrei mais tarde foi este quartzo de aura opala. Tão linda, mal posso acreditar que era real. Em seguida, temos alguma fluorita, que é um dos cristais que vamos ilustrar. Finalmente, este quartzo extra grande, que você pode realmente ver a estrutura diferente que vai levar, e é muito semelhante à ilustração água-marinha que vamos fazer. Claro, eu não poderia sair sem comprar nada, então peguei esse geodo de quartzo e estamos prontos para pintar. 4. Fluorita e apatita: A primeira coisa que eu vou fazer é pegar um papel extra e um lápis para fazer meus esboços para que eu possa obter essa memória muscular entrar e mostrar como cada um no esboço deve ser. Primeiro, vamos fazer os cristais cúbicos e tetragonais. Escolhi fluorita e apatita para fazer estes dois. Para fluorita, tem uma aparência cúbica para ele. Vamos começar como se você estivesse criando cubos diferentes por aqui. Você quer que eles sejam aleatórios. Pode ver as fotos de referência, se quiser. A partir deste ponto, podemos transformar cada um deles em sua própria estrutura de cristal. Veja que nenhum cristal tem uma divisão. Então você pode ter as diferentes facetas saindo disso. Eu só estou adicionando uma linha extra no meio da praça, e depois abaixo. Eu não quero que seja muito perfeito, então aqui eu estou apenas indo para criar um pouco de borda áspera. Porque os cristais nunca são perfeitos, é por isso que são tão interessantes. Só estou me conectando aqui, e criando o fundo do cristal. Novamente, ter uma forma irregular. Aqui está como a fluorita se parecerá. Então vamos em frente com apatita, que é um pouco de uma forma mais simples. Vamos criar duas linhas paralelas. Então vamos criar triângulos em ambos os lados, e então quebrar esses triângulos, e então criar faces para cima da apatita aqui. Simpático e simples. Agora que temos isso, afaste-se para que eu tenha como referência. Vou recriá-los com a minha caneta de fluido de mascaramento ou qualquer método que você escolher usar. Eu gosto mais deste, porque posso levá-lo a muitos lugares diferentes. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa, mas sem os guias da praça. Aqui vamos nós com fluorita. Você quer ter certeza de que suas linhas são grossas o suficiente para prender a tinta dentro. Se você tem uma linha muito fina, você pode passar por cima de novo. Lembre-se de dar uma boa base para o seu cristal parecer que ele está sentado. Isso ajuda a parecer mais realista. Você pode ver aqui onde está a estrutura cúbica, e eu estou apenas transformando essas em belas faces planas deste cristal. Ótima. Enquanto isso seca, vamos até aqui fazer o nosso apatite. Novamente, apenas duas linhas paralelas. Um truque para criar linhas mais retas é ter certeza de que você puxar em sua direção e você não empurrá-lo para longe. Esta é a maneira mais simples de fazê-lo. Você pode ver que eu realmente não movi minha mão, eu apenas movi meu braço inteiro com ele e isso dá a gravidade um pouco de ajuda. Dividindo esses rostos diferentes aqui e bem aqui. Vou deixar estes secarem. Você poderia usar um secador de cabelo, se quiser. Voltarei para fazer a seção de pintura. Os dois estão secos agora. Eu não sei se você pode dizer na câmera, mas eu posso dizer que é seco quando as cores mudam ligeiramente. Depende do fluido que você está usando, mas este fluido em particular se transforma de mais azul para mais verde, e eu também apenas toque essas pequenas bolhas. Se eles estão secos, geralmente, isso significa que o resto está seco, também. Agora, vamos entrar em cores. Fluorite, na verdade, vem com um monte de cores diferentes. Este que eu usei em nossa folha de referência é cor âmbar dourado, mas eu estou realmente indo para ir com um que é mais de uma cor verde do mar. Porque acho que será o melhor com a nossa apatita. Na minha paleta, eu vou misturar este verde com qualquer azul que ainda resta na minha paleta, e adicionar um pouco de azul a isso em azul claro. Estou gostando de como esta cor está parecendo. Consegue ver isso na tela? Como é que isso? Esta é a cor com que estou trabalhando agora, mas vou limpar a maior parte da tinta do meu pincel. Limpei a maior parte da tinta do meu pincel e mantive-a bem molhada. Só vou absorver o interior deste cristal. Eu tenho que manter um pouquinho de tinta na água que estou usando porque assim eu posso ver onde eu pintei e onde eu não tenho, então eu sou menos provável que eu perca formas. Você também pode usar água suja, que eu também uso muito. Se você acidentalmente colorir fora das linhas um pouco, tudo bem. Você pode deixá-lo assim ou se isso te incomoda, você pode pegar uma ponta de Q ou sua toalha de papel, e simplesmente absorvê-lo. Agora que tudo está bom lá, eu vou ir em frente e pegar meu próximo misturado azul-verde, e ir para diferentes seções, e apenas tocar meu pincel para baixo e deixar a tinta se espalhar por si só. Se você fez minha aula de Luas de Aquarela, é exatamente a mesma técnica, molhada sobre molhada. Eu vou deixar que eles se espalhem, e se houver algum lugar que pareça um pouco seco ou um pouco concentrado demais, eu vou deixar que eles se misturem. Em seguida, eu vou entrar com o azul e apenas mergulhar um pouco em nossa mistura verde, para que você possa iluminar isso e ter um pouco mais de cor do mar. Se você notar que suas tintas não estão se espalhando muito, você pode apenas adicionar um pouco mais de água. Eu também vou adicionar um pouco de azul escuro em, também com a minha mistura verde para obter um pouco mais de profundidade de cor. Com sua tonalidade de cores mais escuras, você pode focá-la em algumas das facetas menores, e isso cria a sombra como se estivessem voltadas para longe da luz, e dá um efeito um pouco mais realista. Estou gostando de como este está, então vamos deixar esse cara secar e ver se há mais camadas que precisamos fazer. Mas enquanto isso, viremos aqui para apatite, que na verdade é muito mais verde-amarelado. Eu vou limpar esta parte da minha paleta, porque eu quero ter certeza de que eu deixo esta mistura azul-verde que eu criei no caso de eu querer voltar para ela. Estas partes que são realmente verdes, não são realmente verde-mar. Vou apagá-los, agora que estou olhando para ele. Voltando ao assunto em questão, vou misturar um verde-amarelo. Literalmente, estou misturando o amarelo e o verde na minha paleta. Vou me concentrar mais no amarelo, só porque o verde é uma cor tão forte que supera o contrário. Na verdade, vou adicionar um pouco de laranja também para adicionar um pouco de calor a ele. Sempre, eu sou mais da cor mais escura, mas você não pode tirá-la. Agora que eu tenho a minha cor aqui, na verdade, um pouquinho de azul. Lá vai você. Agora que eu tenho a minha cor, novamente, eu vou deixar um pouco de tinta no meu pincel e escová-lo por todo o interior do cristal. Lá vamos nós. Vou tirar a minha cor e deixar isto espalhar-se nas linhas. Quando o cristal tem um olhar sólido como este faz sem tantos detalhes e interesse, eu gosto de descrevê-lo primeiro. Eu só estou pegando minha cor mais saturada em um pincel realmente molhado e desenhando ao longo do interior do cristal e deixando a água movê-lo ao redor. Está parecendo muito amarelo, então eu vou entrar e adicionar um pouco deste azul claro em nossa mistura de tinta, e adicionar um pouco disso por toda parte. Isso funciona muito bem também porque, em seguida, o amarelo ou verde brilha através. Estes cristais são realmente luminescentes. Em vez de seguir o esboço que nós já criamos, eu estou indo direto pelo meio. Agora, eu vou pegar minha toalha de papel e apenas criar um pouco de textura, enrugando-a e pressionando-a suavemente para baixo. - Legal. Agora vou misturar as nossas cores mais escuras. Estou adicionando um pouco de azul escuro à nossa mistura amarela, que vai criar um pouco de profundidade com esta cor. Tudo bem. Vou deixar os dois secarem e voltaremos para a nossa segunda camada. Agora que estes estão secos, bem, principalmente, não importa muito se eles estão completamente secos porque vamos fazer outra camada. Esta camada vai escurecer as coisas porque a natureza da aquarela é que seca mais leve do que você já fez antes. Nós já podemos ver como estamos conseguindo algumas texturas realmente agradáveis, e como a tinta se espalhou aqui e aqui. Este poderia usar um pouco mais de profundidade, então eu vou começar com este e apenas fazer outra camada de água. Eu vou misturar um verde mais escuro e quente e eu vou pontuar isso ao lado dos contornos. Se você vir que não está se espalhando onde você gostaria, você pode adicionar outra gota de água. Agora eu vou misturar um verde mais escuro, azul-verde, e apenas um ponto que um pouco para criar algum interesse. Desculpe pela buzina, morando no Brooklyn. Eu criei esses pontos e vou suavizá-los com apenas gotas de água. Vamos deixar que se espalhem e depois voltamos a esta. Este eu vou apenas molhar facetas seletivas deste cristal porque eu realmente gosto de como alguns deles ficaram quase brancos e têm apenas padrões agradáveis dentro deles. Eu só vou me molhar aqui e ali, e entrar com a mesma cor e usar isso para escurecer algumas áreas. A melhor maneira de fazer isso é pensar onde a luz tocaria. Estou imaginando que se a luz viesse daqui, então essas facetas aqui não teriam tanta luz e provavelmente teriam um pouco de sombra diferente. Mas você também pode, se você não sentir vontade de exercer essa energia mental, você sempre pode olhar para uma foto de referência e ver como as facetas estão olhando. Mas você pode ver como este é realmente leve e isso está criando aquele efeito 3D muito agradável. Eu vou pegar um pouco mais verde e azul e misturar esses juntos e pontuar aqueles ao redor. Eu só estou fazendo aqueles nesses mesmos lugares. Quando eu aperto meus olhos, eu posso ver que está faltando um pouco de escuridão aqui em cima, então mesmo que esta textura seja realmente agradável e eu estou triste por perdê-la, eu vou passar por isso com uma cor mais escura. Isso parece muito melhor. Eu vou colocar isso fora um pouco mais, e então eu vou deixar estes para secar completamente neste momento. Na verdade, primeiro, vou tirar um pouco de cor da nossa apatita aqui. Basta criar um pouco mais de textura. Vou deixar esses caras secarem completamente. Isso é importante porque, neste momento, tem que estar 100% seco ou então você vai descascar seu papel, e descascar sua tinta, e manchar tudo. Isso estraga todo o visual mágico que queremos, então voltarei quando estiver 100% seco. Tudo bem. Tudo está seco agora. Vou começar a tirar o fluido de mascaramento, que é a parte mais divertida. Eu só arranhei um pouco do lado e eu estou apenas puxando esses cordelinhos para revelar essas bordas limpas. Se você tiver problemas para fazer isso, você também pode usar apenas uma borracha regular para ajudar a descascá-la. Mas, novamente, você tem que fazer duplamente, tripla certeza de que está completamente seco. Você pode ver o quão perfeito de uma linha limpa que é. Há um. Realmente não importa de onde você começa a descascar, você geralmente só tem que ir em pedaços de qualquer maneira. Só vou descascar tudo isso. Esta parte é tão excitante, ver o cristal entrar em forma. Você pode dizer como ele vai ficar com o fluido de mascaramento nele, mas há apenas algo sobre descascá-lo que realmente faz com que ele se junte. Lá vamos nós. Se você está preocupado que você perdeu alguma, você pode simplesmente passar a mão sobre e o fluido de mascaramento permanecerá levantado para que você possa pegar quaisquer últimos pedaços. Agora que o fluido de mascaramento sumiu e estes estão ótimos, vou adicionar um pouco de detalhes com minha caneta branca aqui. Você também pode usar o seu ouro ou qualquer enfeite que você quiser. Mas para estes, vou ficar com um pouco de caneta branca e adicionar um pouco de brilho. Estamos apenas mantendo isso simples e apenas adicionando um par de linhas extras em cada uma das facetas para que isso o torne um pouco mais tridimensional. Eu também vou limpar estas bordas aqui por causa da caneta branca, que as limpa. Tem uma pequena mancha aqui também. Tudo bem. Esses são os primeiros cristais, aqui está fluorita e apatita. Voltaremos e faremos nossas próximas estruturas de rede. 5. Celestita e água-marinha: Para nossas próximas estruturas cristalinas, vamos fazer orthorhombic e hexagonal. Para estes eu escolhi celestite, que é semelhante ao que temos em nosso material de referência aqui, e então eu também escolhi água-marinha áspera porque é um dos meus favoritos. Novamente, eu vou começar com os esboços a lápis para que você possa ver onde você está mascarando fluido irá. Para o celestite, vamos começar e criar um círculo acidentado. Esta vai ser a borda externa dessa forma geóide. Então eu vou criar outra borda aqui, e esta não vai ser uma linha de fluido de mascaramento sólido, só vai ser uma referência. Aqui nós vamos ter apenas alguns cristais chegando, então eu vou apenas criar algumas formas diferentes por toda parte. Basta criar um visual mais natural, e você não quer que ele seja muito simétrico ou qualquer coisa porque ele simplesmente não cria o efeito certo para este trabalho. Certo, temos isso por todo o lado. Então eu vou entrar aqui e você tenha em mente que isso vai estar lá dentro. Nós vamos criar apenas algumas estruturas aqui que serão mais de nossas estruturas cristalitas reais. Basta ter em mente que é uma forma de diamante, então minhas formas orthorhombic são semelhantes às diagonais como fizemos com o arquétipo, mas é um pouco mais em forma de diamante, quando você pensa em um diamante como este. Não é um verdadeiro, este tipo de diamante, então este aqui. Vamos fazer isso por todo o lado, e então eu vou começar a ficar menor com minhas formas enquanto eu chegar em direção àquele centro. Está bem. Certo, então há celestite. Então, para a água-marinha, nós também vamos ter uma base, assim como fizemos com o nosso flúor. Mas em vez de ter apenas pequenos nubs aqui e ali, nós vamos ter muito mais alto tipo de arranha-céus olhando coisas. Eu só vou começar aqui e delinear minha forma básica, e então eu vou criar meus prismas. Você tem que lembrar que os hexagonais, eles têm seis lados. Você não vai ser capaz de dizer pelo seu desenho que ele precisa ter seis lados, mas se você está se perguntando se ele vai parecer realista, você pode apenas querer manter isso em mente. Eu tenho aqui, aqui está um, e você tem 1, 2, 3, 4, talvez 5, 6 está lá atrás. Realmente não importa, mas se você é um nerd científico, importa um pouco. Eu só vou criar alguns aqui que estão inclinados para alguns caminhos. É como se tivesses uma cidade ventosa. Os arranha-céus vão cair um pouco. Eles podem variar em tamanho para e eu estou apenas criando basicamente hexágono aqui em cima, metade de um, e, em seguida, desenhando linhas para baixo a partir daí. Faça um pouco aqui. Então, assim que terminar esta parte, vou criar um par que disparam e quebrar aquele olhar perfeito para a paisagem urbana. diferença entre este e o que fizemos da última vez com o flúor, é que estamos nos certificando que os topos permanecem planos. É assim que a água-marinha natural parece. Este é o básico de como o seu fluido de mascaramento ficará. Vou guardar isto e usá-lo como referência para o meu fluido de mascaramento. Isto está tudo seco agora. Vamos entrar e começar a misturar nossas cores para nosso celestite e nossa ametista. Só vou limpar o meu paladar. Para celestita é realmente azul pálido, mas a primeira coisa que vamos fazer é misturar uma pedra, cinza, marrom, cor azul para a borda externa. Eu tenho esta bela cor azulada, acinzentada, acastanhada, e eu vou apenas correr isso no lado exterior desta peça inteira. Então eu vou pegar meu pincel e a partir desta seção do meio aqui, eu vou fazer uma lavagem de cor, ou apenas de água, mas apenas um pouco de cor nele. Se ele se espalha, você cor ao redor das bordas, isso é bom, isso é o que queremos. Gradiente suave para cima a partir da borda. Agora está tudo preenchido, vou entrar com o nosso azul pálido aqui. Eu vou adicionar um pouco do azul mais escuro para dar um pouco de um tom diferente, e então eu vou adicionar uma pequena gota de roxo. Isto por aí, desculpe-me, celestita é muito pálida, então não vamos exagerar no que diz respeito às cores. Eu só vou colocar isso nas facetas e deixar alguns espaços brancos. Novamente, se você sentir que não há muito, você sempre pode adicionar mais água ao seu pincel. Até agora eu gosto de como isso está indo para fora, mas eu vou entrar com nossa toalha de papel e apenas tirar algumas das áreas para torná-lo um pouco mais brilhante. Vou voltar com a minha tinta, escurecê-la um pouco, e adicionar um pouco de uma sombra diferente. Outra coisa que vou acabar fazendo é escurecer toda essa seção que pareça ser empurrada para trás. Eu não vou me preocupar em fazer uma textura agradável lá porque eu só vou para lá mais tarde. Vou pegar este azul de novo e vou adicionar um pouco de tinta cinza a ele. Só para adicionar um pouco mais de dimensão, outra cor. Agora que eu estou olhando para esta nossa área exterior ficou macia, então eu vou ir em frente e adicionar outra rodada disso aqui. Vou adicionar um pouco de preto desta vez. Novamente, você sempre pode lembrar que a aquarela está seca, muito mais leve do que aparecem quando molhada. Eu não estou muito preocupado com isso parecer muito escuro, eu estou realmente muito satisfeito com o que parece. Eu vou seguir em frente, e novamente, passar e apenas passar em algumas áreas. Eu vou misturar um azul mais escuro, apenas adicionando um pouco de preto a ele, e preencher algumas áreas aqui. Vamos deixar essa secar e vamos trabalhar na nossa água-marinha. Eu vou ir em frente e molhar minha escova com água limpa e preencher minha forma. Uma água-marinha é muito semelhante à que fizemos para o celestite, mas é um pouco mais no lado verde. Isto é mais um azul gelado. Este é mais um azul marinho, daí o nome água-marinha. Este é, na verdade, um dos meus favoritos. Eu sempre uso o que tem sido recentemente, qualquer maneira vestindo um pingente com uma água-marinha sobre ele, mas eu não tinha idéia de que crescia nesses estoques tipo paisagem urbana engraçado. Quando você vê uma jóia cortada, não é apenas o que cresceu como, ao longo do qual é sempre tão engraçado para mim. Vou limpar os pontos que falharam a marca. Então eu vou misturar uma nova cor. Vou começar de novo com o mesmo azul claro e adicionar um toque de verde. Essa é realmente a cor perfeita para água-marinha. Talvez um pouco, um pouco mais azul, mas discutível. Eu só vou identificar isso em áreas que teriam mais sombra. Estou focando nessas áreas que estão se sobrepondo ou atrás de alguns cristais. Eu vou seguir em frente e rastrear alguns dos contornos também. Com uma escova muito aquosa. Eu vou ir em frente e deixar alguns desses espaços branco puro só porque água-marinha é muito transparente olhando pedra. Vou deixar esses como estão e eles vão fazer com que tenha uma aparência mais arejada. Então eu vou adicionar esse azul escuro a isso, e ponto de volta para aqueles lugares de que estávamos falando antes. Onde há sobreposições e onde haverá mais sombra. Vou deixar os dois secarem e voltaremos para a nossa segunda camada. Isto está um pouco seco agora. Vou em frente e entrar com outra camada. Neste momento eu vou pegar este azul claro puro e pontuar isso dentro Você pode ver como ele ainda está se espalhando porque este não secou completamente. Chegou ao ponto em que não é tão brilhante se eu virar cabeça e vê-lo onde a luz está e isso vai me ajudar a criar áreas mais concentradas de cor. Vou passar por cima de algumas das nossas linhas, deixando alguns espaços em branco e depois vou adicionar algumas cores mais escuras também. Precisa de um pouco de verde. Quando você está misturando cores para isso, você tem que pensar cores reais do Mar do Caribe, não apenas como o seu Oceano Atlântico médio. Estou apenas adicionando essa cor mais escura onde suas sombras estariam e adicionando algumas texturas aqui e certificando-se de que cada faceta é preenchida. Porque este aqui, mesmo que eu goste de deixar um pouco de branco, aquele não estava cheio todo o caminho. Então vou pegar minha toalha de papel e enrolá-la em um pequeno tronco e usar isso para tirar aquelas poças grandes e deixar mais papel branco por baixo. Ficar longe dessas áreas que devem permanecer nas sombras. Na verdade, eu tenho isso em um pouco demais aqui. Se você ficar muito escuro de uma cor como esta, você pode simplesmente ir em frente e apagá-lo. Eu vou pegar um pincel molhado, pegá-lo, mas eu ainda preciso que essa parte seja mais escura, então eu vou pegar o azul escuro e misturá-lo com um pouco de verde e fazer um pouco de uma cor mais clara. Lá vamos nós. Era o que eu queria fazer da primeira vez. Então, com citrino, me desculpe, eu continuo chamando assim, eu não sei por que, com celestita. Vamos pegar esta cor escura aqui, que é apenas um preto misturado com azul escuro e eu vou preencher esta área aqui porque isso é como as profundezas escuras dele. Esta é apenas algumas camadas para realmente afundar, mas é assim que parece até agora. Então eu vou pegar a mesma cor e realmente diluí-la. Não diluído o suficiente. Basicamente, vou pegar água com um toque desse cara e movê-lo para que não pareça tão preso no meio de lá. Você pode começar a ver agora como essa escuridão realmente traz seus olhos para dentro, e faz parecer que você está olhando para dentro de algo, que é realmente interessante. Estou focando as facetas mais escuras aqui nesta parte interna. Lembre-se, quando fizemos nosso esboço de referência, tivemos que começar aqui e eu fiz um círculo antes de dar uma volta lá, e eu estou focando nelas porque essas peças estarão mais voltadas para dentro. Eu também vou adicionar um pouco mais de cor. Eu vou pegar este azul pálido novamente e apenas misturá-lo com um pouquinho de preto e azul, e apenas adicionar isso ao redor também. Eu sinto que este pode ser mais brilhante também, então, já que estamos fazendo outra camada, eu vou pegar meu pincel e apenas adicionar um pouco do azul pálido reto. Isto parece muito bom. Eu vou ir em frente ao redor do lado de fora novamente com esta cor marrom-cinza que fizemos. Você pode ver como é realmente iluminado como nós conversamos. É algo a que te habituas. Eu só vou dar a volta por aqui. Isso está parecendo bom. Adicionando um pouco mais de azul. Neste ponto, se você quiser adicionar alguns enfeites, você pode. Vou adicionar um pouco da prata da minha paleta fina. Eu só vou molhar muito meu pincel até que eu possa pegar um pouco disso, e então eu vou apenas fazer isso através, certificando-se de não tocar no preto porque ele vai se espalhar por aí. Mas isso lhe dará apenas um pouco de brilho, e somente quando você segurar que o ângulo certo. Eu nem sei se você vai ser capaz de nos ver na câmera, mas eu vou ter certeza de mostrar a peça acabada. Eu vou em frente e deixá-los secar, e nós vamos voltar para retirar o fluido de mascaramento. É tudo seco ou principalmente. Vou descascar este aqui. Você pode simplesmente rever isso com uma borracha, como eu disse antes, mas isso realmente aumenta o seu risco de borragem, e como eu sou notório sobre não esperar o suficiente para o meu trabalho realmente secar, eu aprendi a minha lição para usar um Borracha, pelo menos. Foi uma boa atração. Este realmente vem junto uma vez que você começa a descascá-lo porque você realmente não pode dizer se ele é bem sucedido com o guindaste. Parece que está puxando para dentro até você tirar o fluido de mascaramento, e especialmente como pequenas manchas que fizemos também. Vamos ajudar a dar vida a isso agora. É meu sonho tirar um desses e tirá-lo em uma teia de aranha gigante e não dividir nada. Não sei se é possível. Talvez se tivesses linhas muito grossas. Eu tenho que experimentá-lo. Embora eu não tenho certeza que irá criar as mais belas ilustrações de cristal. Eu não sei se você pode ver na câmera, mas há a ligeira prata que nós fizemos, está realmente estourando agora que nós retiramos o fluido de mascaramento porque é a coisa mais levantada. Parece muito bom. Vou me certificar de mostrar para você depois que eu tirar o resto disso. Esta é a última tomada aqui. Está quase feito. Bonito e brilhante. Brilho muito sutil agora. Então água-marinha aqui. Vai ser um pouco mais rápido. Um bônus de fazer coisas que são de cor mais clara. Um pouco mais rápido. Aqui está a água-marinha. 6. Ametista e turquesa: Em seguida, vamos fazer nossas diferentes formas de cristal trigonais e triclínicas. Para o trigonal, vamos fazer ametista e apenas como um lembrete, é realmente semelhante à água-marinha, a estrutura hexagonal, mas com um eixo triplo. Com ametista, há algumas maneiras de fazer isso. Você pode fazer um conjunto de cristais como fizemos antes com o nosso flúor e com a nossa água-marinha. Mas já que já fizemos isso, eu vou ir em frente e apenas fazer com um fragmento parece um dente desses cristais. Vou fazer o nosso sketch primeiro, tal como falámos. Ele só vem em cima e tem esses três pontos talvez como um fragmento aqui. É um pouco áspero, talvez de um lado, talvez tenha caído no chão e, em seguida, ele entra em forma de dente. Mais do que isso, vou adicionar um pouco mais de textura. Geralmente há mais algumas facetas que se desenvolveram ao redor. As facetas geralmente não são tão cruéis. Vai ser assim que a nossa ametista se parecerá. Então, para o nosso triclinic, vamos fazer turquesa, que é um clássico e honestamente a forma parece uma rocha velha normal. Eu só vou fazer uma simples bolha por falta de uma palavra melhor e então você quer pensar sobre como ele vai estar sentado em algo então nós vamos deixar essa linha reta aqui mesmo. Este vai ser o nosso fundo e depois vamos ter uma pedra que tem um rosto plano aqui. Então apenas algumas texturas aqui e passar por isso. Eu sei que não é a forma mais excitante, mas as cores para este aqui são o que é mais importante. Agora, vamos em frente e usar isso como referência. Antes de começar com as cores deste, vamos ter que dar mais um passo para turquesa então você pode ter visto isso antes se você viu minhas outras aulas, mas este é o meu pellet de tecnologia Fang, mas você pode use qualquer tinta de ouro que você tenha. Vamos criar umas veias de ouro. Se você já viu uma turquesa crua, você saberia que eles têm essas lindas veias de ouro correndo para fora. Se você quiser um tutorial sobre como usar esta paleta, você pode fazer minha aula de ferramentas incomuns, que eu vou ter certeza de vincular na descrição. Mas eu só vou pegar meu pincel e carregá-lo com esta bela pintura e espalhá-lo por toda parte. Não importa para onde vai, porque vamos fazer algum fluido de mascaramento sobre ele. Só estou adicionando aqui. Basta adicioná-lo em rachaduras e se você obter qualquer fluido de mascaramento em seu pincel, certifique-se de que você tirá-lo imediatamente porque essas coisas arruiná-los. Agora, nós temos algumas veias aleatórias de ouro e eu vou deixar isso secar completamente antes de fazermos nossa próxima rodada de fluido de mascaramento. Está tudo seco agora e vamos voltar com o nosso fluido de mascaramento e criar algumas linhas por cima para fazer essas veias realmente sair. Só estou fazendo linhas finas e só se você olhar como as coisas se abrem, é assim que elas parecem. Eles não precisam ser perfeitos. Na verdade, eles não podem ser perfeitos, apenas pequenos parafusos de iluminação. Vou adicionar estes pontos aqui e ali também. Este eu estou preenchendo um pouco mais. Não é uma bolha sólida, mas mais preenchida para que você veja mais do ouro quando o descascarmos. Deixaremos isto secar e voltaremos para fazer a cor. Vou trabalhar na nossa ametista. Eu só vou entrar, você sabe o empate agora com um pincel molhado espalhá-lo por toda parte. Uma parte importante sobre esses tipos de ametista é que a rota, se você preferir, desta forma de dente de braço permanece uma boa cor clara corte. O resto, podemos nos misturar como quisermos. Vou começar com um azul e um roxo, azul escuro e roxo para criar um tom roxo muito legal. Em seguida, adicione um pouquinho de vermelho para trazê-lo um pouco mais neutro. Então vamos pegar isso e com um pincel molhado, começar com esta ponta e pressioná-lo para baixo. Mexa o pincel um pouco para dispersar um pouco mais de pigmento. Veja já que parece muito cristalino. Eu vou fazer isso nesta seção aqui e minha idéia é que se eu conseguir que este pigmento desvaneça todo o caminho até o fundo, então eu não tenho que me preocupar em tirar qualquer um desses para mantê-lo claro. Eu estou adicionando mais água do que pigmento sobre este e no meu pincel e apenas alisá-lo para que ele acaba para ser mais claro no final. Agora, vou pegar um pouco mais de vermelho e adicioná-lo à minha tinta. Eu adicionei demais. Um pouco menos vermelho até eu ter uma cor como esta e então eu vou adicionar apenas algumas manchas deste aqui para mais dimensão. Então eu vou fazer o mesmo, mas com mais azul. Tão bem tonificado roxo. Eu fico aqui, só porque está muito molhado, então sei que vai demorar um pouco para secar. Não havia muita pintura nisso. Então eu também vou levar isso em alguma área e fazer uma linha mais dura para onde a parte de cristal termina. Isso está bonito, mas eu sinto que ele precisa de um pouco mais de profundidade então eu vou voltar com o meu roxo, meu tom neutro roxo e adicionar um pouco de preto a ele. Eu só vou apontar que há algumas das seções. Certifique-se de que está seco. Ops, não é. Vou deixar isto secar e certificar-me que o fluido de mascaramento está completamente seco também e depois voltar para fazer a turquesa. Nosso fluido de mascaramento secou agora, então vamos entrar com nossa turquesa. cor turquesa é rara, essa cor tem seu nome. É realmente bom azul, cor verde, escuro, turvo, mas tão brilhante de alguma forma ao mesmo tempo. Eu vou misturar isso, então eu vou enxaguar minha escova. Repassar tudo isso com um pouco de água e este, a cor é bastante uniforme e não como este onde queremos manter o final claro. Não me preocupo tanto com a quantidade de pigmento que tenho aqui. Nós só vamos fazer uma camada disso porque você já pode ver como o ouro está se transferindo. Nós só vamos entrar aqui, fazer alguns pontos. Deixe-os espalhar-se. Eu nunca fui muito de uma pessoa turquesa, mas cara, esses ouro eles são legais. Vou escurecer essa cor e tocar isso nos cantos de nossas facetas aqui, nossas facetas rochosas. Não seja tímido em rever os pedaços de ouro porque vamos descascá-los mais tarde. Obviamente, essa é a nossa turquesa. Vamos deixar esse cara secar, podemos adicionar um pouco mais se estiver parecendo um pouco leve demais e a ametista está muito boa também. Eu só vou pegar um pouco desta cor azul roxo ametista, se você quiser, e retocar essas áreas que perderam a cor de alguma forma. Eu também vou criar linhas mais fortes caindo na parte clara dos dentes. Deixaremos secar para retirar o fluido de mascaramento. Aí está, turquesa. Vê como esse ouro é lindo? Acabou muito bom. Eu gosto deles. 7. Pedra da lua e opala: Em seguida, temos a estrutura monoclínica da rede, para a qual vamos fazer a pedra da lua, que é uma das minhas favoritas e essas são pirâmides e prismas e eles são meio distorcidos. Eles muitas vezes têm um diferente como em linha reta no topo. Então vamos fazer isso [inaudível], que é um mineral que não tem uma forma cristalina, então inclui coisas como âmbar e obsidiana que falamos antes e vamos fazer opala para este. Para começar com meu trabalho regular e fazer meu esboço, então eu vou fazer a pedra da lua e opala. Para a pedra-da-lua, vou mantê-la muito simples e deixar as cores falarem. Eu vou fazer uma base como fizemos com nossas outras pedras e em cima, apenas dar-lhe um pouco de textura, deixar minha mão fazer o que se aproxima. Então eu vou apenas criar pequenos cumes de montanha no topo disso. Vamos confiar mais na nossa cor para estas pedras. Então, para a opala, eu também vou mantê-lo bem simples e apenas fazer uma forma amorfa. Eu vou criar uma forma de rocha aqui e, em seguida, apenas criar algumas estrias diferentes ao longo desta forma aqui. Eu também vou adicionar algumas seções que são todos mastro para fora porque esta pedra opala tem um brilho real para ele, então eu vou fazer alguns desses para que eles permaneçam brancos. Vou usar isto como referência. Agora que está seco, vamos entrar com a nossa camada de água. Eu só vou molhar minha escova e alisar ao longo do contorno de ambas as pedras. Opal realmente tem cores do arco-íris, então vamos fazer arco-íris para a opala. Mas a pedra-da-lua, vou ficar com mais azuis e amarelos. Eu realmente tenho anel de pedra da lua que eu uso muito e essas são as cores que são mais prevalentes, talvez um pouco roxo também, mas mantendo este um pouco mais de um lado do espectro de cores em vez de um arco-íris. Embora seja realmente difícil dizer a diferença quando você está apenas olhando para uma foto de eu estou assumindo opala, se você realmente não sabe a diferença. Mas vou começar com a minha pedra-da-lua aqui, e eu peguei o azul claro, e eu vou apenas pontuar isso ao redor e deixá-lo espalhar-se. Entrando com o amarelo e me certificando de que toco lugares que não têm azul ainda porque eu não quero que um verde aconteça. A outra coisa sobre este amarelo é que ele está bastante saturado, então eu me certifico de que adicionar um monte de água e talvez dar um pouco de distância se ele está começando a ficar muito saturado. Porque no final do dia a pedra ainda parece quase branca. Eu vou entrar com apenas um pouco, eu vou fazer uma poça de água e apenas adicionar um pouco de rosa para que eu possa apenas matizar um pouco desta área aqui para que não seja apenas papel limpo. Basicamente, estou usando água suja. Embora eu acho que água ligeiramente rosa, você provavelmente não consideraria suja. Eu vou adicionar um pouco mais de azul e eu vou misturar um pouco do azul escuro dentro, mas apenas diluí-lo muito na mesma água rosa para que eu possa obter um roxo azul muito fraco. Está parecendo legal. Agora eu quero ter certeza de que as cores estão mais equilibradas. Eu vou adicionar um pouco de amarelo onde ele não chegou a essas seções e adicionar um pouco de azul nas seções amarelas. Está seco um pouco agora, então não vai criar tanto de cor verde, mas se for um pouco verde, tudo bem. Deixe esse cara secar e venha até a nossa opala. Eu vou fazer uma técnica muito semelhante apenas com mais cores desta vez. Vou começar de novo com o azul claro porque é o meu favorito. Desta vez eu vou apenas traçar a cor para que ele tenha um alcance maior. Eu tenho aquele azul e eu vou fazer uma cor roxa, deixar isso realmente desvanecer. Dab em alguns amarelos, alguns rosa. Eu vou dar uma olhada assim porque novamente, queremos manter isso limpo, mas ainda permitir que a cor pastel para passar. O roxo está realmente caído, então eu vou adicionar um pouco mais disso. Já está começando a ter um brilho muito agradável lá dentro, o que é ótimo. Na verdade, vou adicionar um pouco de vermelho, apenas vermelho muito dessaturado para que a tonalidade novamente. Sinto que este é um toque muito agradável. Eu vou dar um pouco mais e eu acho que vou adicionar um pouco de azul neste canto porque parece um pouco desequilibrado para essa cor e um pouco de que matiz roxo também. Então vou deixar esses caras secarem completamente e voltar logo. Estes estão secos agora, estamos prontos para entrar com sua próxima camada, mas vamos fazer algo um pouco diferente de ir e fazer outra camada pastel tie-dye como fizemos com outras pedras anteriores. Vamos entrar com apenas uma mistura cinza escuro, preto, púrpura e criar as sombras de nossas pedras porque como estas são feitas para permanecer tão leves, eles realmente não precisam de outra camada de saturação, eles só precisam mais algumas dimensões. Eu vou começar com esse cara e eu misturei uma cor preta púrpura e dessaturado muito com um pouco de água. Eu vou sombrear esta seção inferior aqui que pareça mais realista como esta parte está tendo uma sombra lançada sobre ela. Estou deixando um pouco da cor brilhando, mas passando por tudo e deixando algumas lascas. Você já pode ver como isso está dando a ele um pouco mais de uma dimensão como aquele fundo de cupcake. Só adicionando um pouco mais, [inaudível]. Agora eu vou subir para as nossas pequenas montanhas aqui e fazer a mesma coisa. Estou pensando se a luz está vindo desta direção, então teremos um pouco de sombra longe disso. Com minhas cores dessaturadas, vou criar alguns pequenos mergulhos por toda parte. A razão pela qual eu escolhi misturar um cinza roxo em vez de apenas usar um preto, é porque ele é muito mais suave e essas pedras realmente não têm sombras duras, é apenas um pouco menos colorido nessas áreas, que é parte do que torna-os tão bonitos. Mas, em geral, ao usar aquarelas, você tenta ficar longe do preto quando você pode, e misturar suas próprias cores porque ele tem um pouco mais de dimensão. Eu nem sempre sigo essa regra porque eu sinto que depende da peça, mas neste caso, eu sinto que usar uma cor diferente do preto definitivamente faz a diferença. Eu só estou passando por aqui e misturando as coisas para que elas não fiquem muito perfeitas. Acreditando assim, as bordas mais duras também. Eu vou adicionar um pouco mais de escuridão à minha cor e apenas passar por cima destas penas aqui novamente para um pouco mais de profundidade, e esta é a linha. Agora, eu vou fazer o mesmo aqui com a mesma cor cinza púrpura, e a luz está vindo para aqui, eu vou apenas adicionar algumas sombras para cada uma das seções e concentrá-lo nestas seções abaixo aqui. Serão moldes e mais sombra. Esta é uma das belezas da aquarela que eles têm essa transparência. Mesmo que você vá sobre eles, você ainda pode ver como as diferentes cores espreitam através. Camadas, importante para aquarelas, e assim com a opala, tem um pouco de textura mais suave. Vou me livrar de todas as bordas ásperas que surgiram de fazer essas sombras aqui. Agora que fizemos isso, você poderia parar aqui e deixar secar e tirar seu fluido mascarado, mas eu vou entrar com meu paladar finito. Acho que para estas pedras em particular, elas são feitas para pintar pedras lunares e opalas. Eles realmente fazem uma grande diferença para essas pinturas e eu adoro o efeito que eles dão. Vou molhar um pouco estes e vou voltar, porque estou percebendo que este já está seco. Eu vou fazer um pouco mais enquanto eu estou esperando a tinta para tirar. Mas então eu vou ser capaz de usar essas etiquetas finas para criar aquele brilho realmente luminescente que essas pedras têm naturalmente. Eu realmente acho que a curva natural das pedras é tão bonita e às vezes eu me pergunto por que você cortá-las porque eu sinto que eu gostaria disso tanto quanto eu gosto deste anel, ou não. O que vocês acham? Você gosta mais de pedras ou apenas pedras naturais? Eu nos dei uma chance de definir um pouco e eu posso apenas apertá-lo com meu pincel, e eu vou apenas debitar junto aqui. Estou começando com este azul porque tem sido uma cor muito popular para estas pedras. Vou repassar apenas os pontos altos que estarão refletindo a luz. Nesta pedra vai ser esta área se eu estou pensando que está indo por aqui, e na pedra-da-lua, haverá cada uma dessas seções bem aqui, estes pequenos topos das montanhas. Então eu vou adicionar um pouco de amarelo e eu estou molhando para que ele possa se espalhar, porque você não precisa que ele seja perfeito. Estou adicionando um pouco mais à pedra-da-lua e vou fazer isso na parte inferior também. Mas então eu vou me afastar para este aqui porque eles não são tão luminescentes quanto opala. Vou me concentrar mais nessa ilustração. Só mais alguns pontos, como se estivesse apenas espreitando, e então vamos voltar a este e fazer um arco-íris inteiro de cores. Eu estou adicionando um pouco do verde, alguns do rosa, alguns do roxo, e novamente, eu estou colocando algumas dessas cores sobre a cor que eu pintei como azul em cima do azul. Mas esta pintura realmente funciona bem se você fizer o deslocamento, como eu estou adicionando este amarelo e este roxo em cima do azul e você ainda pode ver o azul brilhando através dele, o que é um efeito muito agradável, especialmente para estes opala, cores opalescentes, porque realmente brilha através do topo. Não tenho certeza se isso está captando na câmera, mas vou ter certeza de mostrá-lo para você mais perto. Mas vou deixar esses caras secarem e voltaremos para descascar o fluido de mascaramento e nos nossos últimos pequenos efeitos. Agora vamos descascá-lo. Agora, eu vou entrar com nossa caneta branca e apenas intensificar nossos destaques brancos, e na verdade eu acho que vou entrar com uma tinta neste espaço. Só porque a forma como os destaques parecem, se você olhar para uma imagem de uma opala, eles brilham sobre cada uma das cores diferentes. Vou levar um pouco da minha tinta branca aqui. Só um pouco de água e deb sobre isso para, bem, brilho da prefeitura. Farei isso em alguns lugares, mas principalmente aqui e bem aqui, onde a luz iria bater. Ótima. Eu vou fazer isso um pouco também aqui no topo das montanhas, por falta de um termo melhor. Se alguma vez sentires que a tua caneta branca não está a fazer o suficiente. Pois aqui a tinta branca é sempre uma opção e lá temos a nossa pedra-da-lua e opala, vou trazer de perto para ver o efeito de destaque que temos aqui. O branco ainda está molhado, mas você ainda pode ver como isso é lindo. 8. Projeto!: Então você completou a aula neste momento. Parabéns. Mal posso esperar para ver o seu trabalho. O projeto de classe é criar sua própria ilustração de cristal usando os métodos que aprendemos aqui. Você pode fazer os mesmos que eu mostrei passo a passo ou você pode sair em um membro e tentar o seu próprio com base nos materiais de referência que eu compilei para você ou apenas com base no seu cristal favorito. Mal posso esperar para ver o seu trabalho. Se você quiser ver alguns dos meus, você pode ver meu blog em www. [ inaudível] .com ou através da Internet em [inaudível]. Estarei na descrição da turma, na área de comentários, se tiver alguma dúvida. Então sinta-se livre para falar com você na próxima aula.