Pincéis vetoriais: construindo pincéis texturizados para o Illustrator | Jamie Bartlett | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Pincéis vetoriais: construindo pincéis texturizados para o Illustrator

teacher avatar Jamie Bartlett, Graphic designer and left-handed letterer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

11 aulas (36 min)
    • 1. Trailer

      1:36
    • 2. Criando texturas personalizadas

      3:24
    • 3. Preparação do pincel de dispersão

      3:53
    • 4. Criando o pincel de dispersão

      4:18
    • 5. Pincel artístico

      4:35
    • 6. Preparação de pincel de padrão

      5:14
    • 7. Fazendo uma textura de padrão perfeita

      5:04
    • 8. Criando o pincel de padrão

      1:50
    • 9. Salvando seus pincéis

      2:29
    • 10. Usando seus pincéis

      3:04
    • 11. Obrigado!

      0:38
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.122

Estudantes

53

Projetos

Sobre este curso

f76dc57

Neste curso nós vamos explorar pincéis no Adobe Illustrator. Vou mostrar como fazer texturas artesanais, transformá-las em pincéis vetoriais de alta qualidade e aplicá-las ao seu trabalho artístico. Esses pincéis são ótimos para fazer com que seus designs de vetor pareçam mais artesanais, mantendo seu trabalho artístico completamente vetorial e podem realmente elevar o nível dos seus designs. Ao final do curso, você poderá criar pincéis customizados com infinitas possibilidades de textura que tornarão seu trabalho completamente único.

cd38346a

 

Para iniciar o curso, estarei realizando um concurso de 10 a 24 de março onde estarei doando um pacote de pincéis que criei com 7 pincéis de textura vetorial incríveis. Vou selecionar 3 alunos de forma aleatória para ganhar meu pacote de pincéis e o grande vencedor também receberá um ano de assinatura premium na Skillshare. Então, como participar? Tudo o que você precisa fazer é postar um projeto completo do curso na Skillshare antes de 25 de março e você está dentro!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Professor

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

  &... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Trailer: Oi, pessoal. Sou Jamie Bartlett. Para esta aula, vamos explorar pincéis no Adobe Illustrator. Mostrarei como fazer texturas artesanais, transformá-las em pincéis vetoriais de alta qualidade e aplicá-las ao seu trabalho artístico. Você pode fazer suas próprias texturas ou para começar, eu vou fornecer-lhe algumas texturas que eu criei que você é livre para usar junto comigo enquanto passamos pela aula e construímos os pincéis. Esses pincéis são ótimos em fazer com que seus designs vetoriais se sintam um pouco mais à mão, mantendo seu trabalho artístico completamente vetorial e podem realmente levar seus designs para o próximo nível. No final da aula, você poderá criar pincéis personalizados com infinitas possibilidades de textura que tornarão seu trabalho completamente único. Para lançar a aula, eu vou estar executando um concurso de 10 a 24 de março, onde eu vou dar um pacote de pincéis que eu criei que tem sete pincéis de textura vetorial incríveis. Selecionarei aleatoriamente três alunos para ganhar meu pacote de pincéis e o vencedor do grande prêmio também receberá um ano de associação premium ao Skillshare. Então, como você entra? Tudo o que você precisa fazer é postar um projeto de classe concluído no Skillshare antes de 24 de março e você está dentro. Para o projeto da classe, você escolherá sua peça de mobiliário ou decoração icônica favorita de meados do século. Pode ser qualquer coisa de uma cadeira Eames, Relógio Nelson, ou uma lâmpada retro. Em seguida, crie uma ilustração vetorial simples desse item para aplicar seus novos pincéis. Ou se você não está apenas em meados do século, você pode escolher um item todos os dias em torno de sua casa. Vamos começar. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram. 2. Criando texturas personalizadas: Para começar, precisamos reunir nossos suprimentos. Precisamos de alguns papéis, alguns utensílios de desenho. Recolho tudo o que consigo pensar. Tenho lápis, canetas diferentes, marcadores, pastéis de óleo, carvão vegetal, qualquer coisa que possa nos dar alguma textura. Agora, começamos a fazer nossas texturas. Primeiro, eu vou estar desenhando uma textura para o nosso pincel de dispersão e como o pincel de dispersão funciona é que ele pega um pedaço de textura e repete repetidamente. Usaremos o pincel de dispersão para áreas maiores de textura. Assim, para a textura do pincel de dispersão, a melhor textura para desenhar é um tipo redondo de textura. Algo como isto. Basta começar a brincar e ver as texturas que os diferentes materiais que você coletou lhe dão. Basta rabiscar algumas coisas lá para obter algumas variações legais, então você tem muitas opções para jogar com. O próximo pincel que vamos fazer é um pincel de arte, você quase pode pensar em um pincel de arte como mais um selo. Porque seja qual for a textura que desenhas, é aí que o teu pincel de arte vai ficar. Então queremos que nossa textura seja mais uma linha que vai de grossa a fina, que se pareça mais com um golpe, como uma corrida de esboço. Continue fazendo isso algumas vezes, brincando com ele até conseguir algo que você gosta. Talvez tente alguns mais grossos, alguns mais finos, colocando mais pressão. Você pode um lápis tentar. Apenas se divirta um pouco com ele. Precisamos de mais uma textura e isso vai ser para o nosso pincel padrão. Nosso pincel padrão é semelhante ao nosso pincel de arte, mas o padrão será repetido. Então queremos um derrame mais uniforme. Você vai querer fazer uma linha como o pincel de arte, mas em vez de ir de grosso para fino, você vai querer tentar mantê-la mais uniforme por todo o caminho. Então vamos voltar com seus pastéis de óleo e tentar desenhar algumas linhas. Ele não precisa ser perfeitamente até todo o caminho, mas não tão drástico, grosso e fino como o pincel de arte. Então este definitivamente não vai funcionar para o pincel padrão porque ele vai de grosso para fino, nós queremos algo mais como isso aqui. Então sinta-se livre para tentar métodos diferentes, como um B afiado ou se você quisesse mais de uma textura de tinta, você poderia pegar um pouco de tinta no brash e tentar fazer isso também. Talvez para o pincel de arte, você queira tentar algo assim. Então, agora que temos nossas texturas feitas, precisamos tirar uma foto delas. A maneira mais fácil é simplesmente puxar o telefone e tirar algumas fotos. Mova-se, pegue algumas das outras texturas. Se você não tem uma iluminação muito boa, você pode sempre tentar usar o flash para tentar equilibrar alguns. Minha iluminação é muito uniforme e boa, então agora vou em frente e deixe meu flash desligado. Lá vai você. 3. Preparação do pincel de dispersão: Agora precisamos trazer nossas texturas para o Photoshop. Se você criou suas próprias texturas, você pode ir em frente e trazer essa foto para dentro ou se você quiser usar minhas texturas que eu estou fornecendo, você pode encontrar essas texturas nas notas deste vídeo ou na descrição do projeto. Primeiro vamos começar com o pincel de dispersão. O único processamento que fiz às minhas fotos foi aumentar a exposição um pouco mais. Se você precisa fazer isso com o seu, você pode simplesmente descer aqui, eu gosto de usar as curvas, então você apenas clica em curvas , sobe as luzes um pouco e talvez derruba as escuras um pouco, você não precisa fazer muito. Uma vez que você tem que toda a configuração, precisamos fazer uma seleção da textura que queremos usar. Vamos começar fazendo um pincel de dispersão e estes são os tipos de texturas que funcionam muito bem para pincéis de dispersão. Vá até aqui e pegue a ferramenta de seleção e vamos começar com esta aqui. Faça uma seleção, ela não precisa ser uma seleção limpa, contanto que tenha toda a textura nele e, em seguida vamos copiar mantendo o Comando C no teclado e agora vamos para o Illustrator. Vamos começar fazendo um novo documento. O tamanho do seu documento realmente não importa. Vou deixar o meu em 1920 por 1080. Clique em “Criar” e agora vamos colar nossa textura aqui. Faça isso segurando o Comando V e lá vai você. Para obter essa textura para ser um vetor, precisamos traçá-la de imagem. Você pode subir aqui e clicar em “Rastreamento de imagem”. Agora eu acabei de fazer as configurações padrão de rastreamento de imagem, mas queremos entrar e personalizá-las para obter a textura mais bonita. Se você for aqui, você pode obter o painel de rastreamento de imagem para cima e isso nos permitirá personalizar isso mais. Certifique-se de que você tem verificação de pré-visualização para que você possa ver o que está acontecendo aqui e, em seguida, queremos ter certeza de que nós suspendemos as configurações avançadas. Vou em frente e ampliar para que você possa ver o que está acontecendo com a textura. Certifique-se de que o modo está definido para preto e branco. O limite vai ajustar o quanto de sua textura é sólida. Se quisermos derrubá-lo um pouco, mais da minha textura começa a aparecer. Todas essas configurações dependerão da sua textura única. Enquanto eu estou ajustando todas essas configurações diferentes, eu olho para esses pontos de ancoragem aqui em baixo e isso está me dizendo quantos pontos de ancoragem existem. Há 756 é muito. Por que isso é importante é que quanto mais pontos de ancoragem você tiver, mais difícil será para o ilustrador carregar uma vez que você começar a usar esses pincéis e texturas. O objetivo é manter os pontos de ancoragem o mais baixos possível , mantendo sua textura, olhando como você quer. Antes de continuar ajustando essas configurações, vá em frente e verifique ignorar branco porque isso realmente traz para baixo a contagem de âncora e, em seguida, desmarque curvas de encaixe para linhas. Então eu vou brincar por aqui um pouco mais. O controle deslizante de canto lhe dará texturas mais suaves e mais apontadas, trazendo-o para cima ou para baixo. O ruído traz muito mais ruído, você pode ver como todas essas pequenas especificações entraram, mas isso também traz o ponto de âncora para cima. Quando você está trabalhando com essas texturas, muitas vezes você não vai notar essas pequenas coisas tanto, então você pode se livrar de muitas delas para que sua contagem de âncora diminua. Uma vez que você obtê-lo olhando como você quer, então você pode escolher para algo como isso e então nós podemos subir aqui e clicar em “Expandir”. Agora eu tenho apenas uma amostra de textura vetorial sólida. Se a sua textura tem algumas áreas perdidas como estes pequenos pontos aqui, se aqueles te incomodam, sinta-se livre para entrar e apagar essas ou ajustar qualquer pequena coisa. Agora estamos prontos para começar a construir o pincel a partir desta textura. 4. Criando o pincel de dispersão: A primeira coisa que precisamos fazer é redimensionar nossa textura. Seja qual for o tamanho da nossa textura quando criarmos o pincel, esse é o tamanho que será a configuração de um pixel para esse traçado. Portanto, se sua textura for de 100 pixels por 100 pixels, sua pincelada de um ponto será de 100 pixels. Então, para este tipo de textura, vamos usar isso e áreas maiores e mais amplas. Então eu vou redimensionar o meu para 60 pixels de altura. Vou me certificar de que tenho minhas proporções restritas de largura e altura verificadas aqui, assim, minha textura não fica toda distorcida e estranha. Então eu vou digitar 60 pixels. Clique em Enter e agora ele é redimensionado. Por enquanto, podemos fechar nosso painel Rastreamento de imagem. Agora precisamos encontrar nosso Painel de Pincel. Então, se você for para Janela e Pincéis, isso vai trazer isso aqui, e então tudo que eu preciso fazer é clicar aqui e dizer, “Novo Pincel”. Neste, estamos fazendo um Pincel de dispersão e aqui, todas as nossas configurações do Pincel de dispersão. Então, se você quiser, você pode nomear seu pincel aqui. Vou deixar a minha escova de dispersão 1. Para tornar isso um pouco mais fácil, vou apenas clicar em Ok por enquanto e fazer um caminho. Dessa forma, podemos ver o que nossas configurações estão fazendo com nosso novo pincel. Então eu vou aplicar nosso novo pincel. Agora, ele está repetindo a mesma forma repetidamente, mas queremos ajustá-la para que pareça melhor. Portanto, volte para o Painel do Pincel, clique duas vezes se você fechou o painel. Vou mudar meu tamanho para aleatório, e vou definir isso entre 80% e 100%. No momento, não vimos nada acontecer, e isso é porque minha prévia não foi selecionada. Então vamos verificar isso. Como você pode ver, toda vez que nosso padrão é repetido, ele gera aleatoriamente um tamanho entre 80% e 100%. Então você pode ver aqui que este é 100% e este é um pouco menor. Então isso apenas adicionar alguma variação ao nosso pincel. Em seguida, vamos ajustar o espaçamento e vamos deixar isso fixo. Vou definir isso para 40 por cento. O que isso faz, é que se sobrepõe a cada textura repetida em 40%. Em seguida, vamos ajustar a dispersão. Para este pincel, eu não vou ter nenhuma dispersão, mas eu vou te mostrar o que dispersão faz. Scatter vai se ajustar, e nós vamos apenas trazer isso para 20 por cento e isso para um 20 negativo. O que isso faz é colocar os pincéis aleatoriamente ou 20% fora do caminho mais alto ou 20% abaixo do caminho mais baixo. Então acrescenta alguma variação lá. Então sinta-se livre para brincar com isso e usar isso se você quiser, mas para este pincel em particular, eu não vou usar dispersão. Então, para a rotação, eu vou adicionar aleatório e definir isso para 180 graus e, em seguida, 180 graus negativos. O que isso faz, ele gira aleatoriamente minha textura 180 graus em cada direção. O que significa que pode ser girado todo o caminho. Então isso só me dá a maior variação fora do meu pincel. Em seguida, defina a rotação relativa à página e, em seguida, colorização aqui. Nós vamos escolher tons, e o que isso nos permite fazer é personalizar a cor como você faria com qualquer outro traço. Se eu o deixasse em nenhum lugar, seria sempre preto, não importa a cor que eu escolhesse. Depois de ter a configuração do pincel como você gosta, você clica em Ok e diz, “Aplicar aos traços” porque eu já tenho um traçado e alterei as minhas configurações. Então eu vou dizer, “Aplicar ao Stroke” e lá está o meu novo pincel, e agora você tem um pincel de dispersão. Então agora você pode ir até o painel de ferramentas, pegar o pincel, e você pode criar alguns traços impressionantes. 5. Pincel artístico: Agora vamos trabalhar na construção de um pincel de arte. Este é provavelmente o mais simples dos três. Então faça uma seleção de qualquer textura que você deseja usar. Vou usar este aqui. Vamos copiar, Comando C. Volte para o Illustrator e cole como antes, Comando V. Vamos Rastrear essa imagem. Então pressione “Rastreamento de imagem ”, abra o painel novamente , diminua um pouco, para que eu possa ver todo o meu pincel. Verifique se Ignorar branco está marcada, e eu vou desmarcar Encaixar curvas em linhas. Agora, a contagem de âncora em um pincel de arte pode ser maior porque não é repetida como nossos pincéis de dispersão, ele é usado apenas uma vez por caminho. Então vamos baixar o limiar um pouco, que possamos ter alguma textura realmente boa acontecendo e reduzir o ruído, e isso parece muito bom para mim. Então vamos expandir nosso pincel, esta pequena parte aqui eu realmente não gosto porque eu acho que é uma parte que você realmente vai notar, se você usar este pincel várias vezes em sua obra de arte. Então eu vou ampliar, e apenas me livrar dessa parte aqui. Em seguida, Objeto, Caminho, Remover Pontos de Ancoragem. Agora, se eu apagasse isso, e esses dois pontos aqui seriam uma área aberta. Então eu quero remover para que o caminho ainda permaneça fechado. Uma vez que eu tenha como eu quero, agora eu preciso tornar isso mais rigoroso, então eu vou trazer meus governantes pressionando o comando R, e eu vou trazer isso para baixo para bem ali. Coloque esta extremidade esquerda aqui, bem na parte do meio desse guia, então eu vou mudar para a minha ferramenta de rotação pressionando R, por padrão, seu ponto de ancoragem de rotação está no centro da minha arte, mas eu vou Basta clicar na parte anterior, para movê-la para cá. Então agora tudo gira a partir desse ponto, e então eu só preciso derrubar isso, até que esteja mais centrado. Agora que nosso nível de texturas, precisamos redimensioná-lo, e assim como antes, e assim como antes, qualquer que seja o tamanho que ele é agora, é o tamanho que o traçado de um pixel será. Neste momento, a altura do nosso pincel é 14. Vou colocar isso para baixo para 10 pixels de altura. Agora podemos fazer nosso pincel, então, como antes, vamos adicionar novo pincel, escolher Pincel artístico e aqui estão todas as configurações do Pincel artístico. Vamos deixar a largura fixa e, em seguida, em nossas Opções de Escala de Pincel, vamos clicar em “Estender entre Guias”, e o que isso significa, é se o caminho que você cria ao qual você está aplicando este pincel, é maior que a sua textura, ela vai esticar sua textura entre esses dois pontos. Mas se movermos essas guias para ficarem um pouco dentro das bordas do nosso pincel, isso significa que essa parte da nossa textura nunca será esticada. Esta parte vai, e esta parte não vai. Agora certifique-se de que você tem sua direção apontada na mesma direção que seu pincel está indo, qual o meu está indo da esquerda para a direita. Então, como antes, precisamos definir nosso método de Colorização como Tons, para que possamos sempre personalizar a cor, e então vamos escolher os cantos de ajuste e dobras para evitar sobreposições, e clicar em “Ok”. Agora aqui está o nosso pincel que acabamos de criar, por isso, se fizermos um caminho e lá está o nosso pincel, e se você quiser que seu traçado seja maior, você só precisa de um aumento do tamanho do ponto e ele fica maior. Antes de passarmos para o próximo pincel, quero mostrar as limitações de um pincel de arte. Como podem ver aqui, esta é a nossa textura original. Se eu vou fazer um caminho que é mais longo do que a minha textura original, minha textura começa a ficar esticada. Você pode ver que todas essas áreas aqui estão todas distorcidas e esticadas. Minhas partes finais que estavam entre esses guias não estão esticadas, mas tudo o resto é. Se eu fosse fazer um pequeno pequeno curto, tudo entre as tampas fica realmente esmagado. O pincel de arte ainda é um bom pincel, mas você só tem que ter cuidado como você usá-lo, e definitivamente não é o pincel certo para cada caso, e é por isso que eu vou mostrar-lhe como construir um pincel padrão. 6. Preparação de pincel de padrão: Agora estamos prontos para construir nosso último pincel, o pincel padrão. Para o nosso pincel padrão, vou usar a textura inferior aqui em baixo. Mas como você pode ver, a textura não é reta, tem alguns altos e baixos e isso não vai ser tão fácil de trabalhar para textura. Então eu preciso endireitá-lo. Para fazer isso, primeiro preciso copiá-lo e colá-lo em sua própria camada para que eu possa trabalhar com essa textura. Eu vou copiar e colar e agora ele está em sua própria camada e eu vou apenas desligar o fundo. A maneira mais fácil de ajustar isso para que seja reto é usando a ferramenta de marionete. Então, para encontrar isso, vá em Editar e Dobra de Marionetas. Amplie, o que você está vendo é Photoshop está gerando uma malha em torno de sua camada que você pode manipular. Temos a expansão agora definida para dois pixels. Então eu vou aumentar a expansão para 22 pixels, só para que você possa ver o que está acontecendo. Como você pode ver, a malha está expandindo 22 pixels além da minha camada. Agora, se tudo que eu tivesse fosse o golpe e eu não tivesse a caixa branca, isso seria útil para que você não perca nenhum desses pixels semitransparentes. Mas como eu tenho todo esse branco, eu não preciso de nenhuma expansão. Então eu só vou desmarcar o Show Mesh dessa forma ele não ficar no caminho, então eu vou diminuir o zoom para que eu possa ver toda a minha textura e então eu vou definir um pino em cada uma das minhas extremidades. Então eu vou derrubar uma régua para que eu possa ver quais partes se estendem além ou abaixo da minha linha reta. Eu vou manter o comando R derrubar uma régua, eu vou colocá-la bem ali para fazer aquele ponto esquerdo direito naquele pino. Então eu vou pressionar dois pontos de comando no teclado para trazer minhas guias de régua, e então eu preciso de mais alguns pinos. Esta parte aqui em cima é um arco acontecendo, então eu vou colocar um alfinete lá, e eu vou colocar um alfinete aqui. Vamos começar com isso e então podemos sempre adicionar mais pinos. Ops, isso se encaixou no guia então eu vou colocar isso lá em cima um pouco. Agora você pode simplesmente clicar em seus pinos e usar as ferramentas de seta no teclado para empurrar sua textura para baixo para que ela esteja mesmo no seu guia. Você pode fazer isso em todos os seus pinos e você também pode simplesmente clicar e arrastar também, se isso for mais fácil. Esta parte aqui parece um pouco baixa, então vou colocar o alfinete ali. Não precisa ser absolutamente perfeito, mas uma vez que está bem perto, então estamos prontos para trazer o Illustrator. Basta pressionar a marca de seleção e agora podemos apenas fazer uma seleção de nossa textura novamente, copiar e trazê-lo para o Illustrator colando. Primeiro as coisas que precisamos para traçar imagem nossa textura, vamos trazer esse painel e fazer alguns ajustes. Sempre certifique-se de Ignorar branco está marcado e, em seguida, eu gostaria de desmarcar Encaixar curvas para linhas. Agora, esta textura faz o seu melhor para obter a contagem de pontos de ancoragem o mais pequena possível, mas ainda obtendo o texto desejado. Porque este padrão vai ser repetido e se você tem um bazilhão de pontos, Illustrator vai apenas bater em você. Também tenha em mente que essa textura vai funcionar melhor para caminhos finos, como 1,5-10 caminhos funciona muito bem em. Nesse tamanho, você não vai ver uma tonelada de detalhes. Então você pode realmente apenas reduzir o ruído movendo o controle deslizante para cima e que se livra de todos aqueles pequenos pontos de ancoragem e pequenos pontos pequenos que você não vai notar de qualquer maneira. Eu estou no 669 e eu vou virar os caminhos para baixo porque há uma tonelada de pequenas texturas que nós não vamos notar. Eu me livrei de alguma textura aqui em cima, mas neste tamanho, você vai estar vendo isso que será realmente difícil de notar. Então eu só vou brincar com o limiar um pouco mais, bem ali parece muito bom. Eu tenho minhas âncoras abaixo de 500, o que é muito bom, o que eu costumo tentar filmar e estamos prontos para expandi-lo. Neste ponto, se houver algum ajuste que você queira fazer com essas extremidades ou qualquer coisa, sinta-se livre para fazer isso. Eu vou fazer zoom aqui e eu realmente não gosto desta pequena nub que está acontecendo, isso é estranho. Eu só vou me livrar disso. Voltando para Objeto, Caminho, Remover Pontos de Âncora e ampliar aqui, vá para minha Ferramenta de Seleção Direta. Eu só vou trazer isso um pouco para baixo, então não é tão drástico, e eu estou pronto para começar a construir o pincel. 7. Fazendo uma textura de padrão perfeita: A primeira coisa que precisamos fazer para este pincel é separar as tampas de extremidade da textura do meio. Vá até o painel Ferramentas, localize a ferramenta Retângulo e desenhe uma caixa na parte central da textura, selecione o retângulo e a textura e entre na ferramenta Pathfinder. Fecharei isso para limpar meu espaço de trabalho e, em seguida, encontrar minha ferramenta Pathfinder. Agora vou dividir minhas formas. Vou desagrupar tudo segurando o comando Shift G. Não preciso mais da caixa, então vou apagar isso. Agora estes estão todos separados. Em seguida, queremos redimensionar nossa textura. Vou desenhar uma linha de um pixel. Para que vocês possam ver, eu desenhei uma linha regular que é o que um pixel é e se deixarmos nossa textura nesse tamanho, isso é o que um pixel seria. Nós definitivamente queremos fazer isso menor. Vamos selecionar toda a nossa textura. Vamos redimensionar isso. Estou segurando Shift para dimensionar minha textura proporcionalmente. Vamos torná-lo um pouco menor. É por isso que você não precisa de uma tonelada de detalhes quando você está rastreando sua textura, porque você está tornando-a muito menor. Acho que parece muito bom. Vamos ampliar. Aqui está a minha textura. Nosso próximo passo é certificar-se de que esta parte do nosso caminho onde dividimos as camadas, está completamente centrada para cima e para baixo e isso é realmente importante porque quando o pincel de padrão começa a se repetir, você vai notar se estes áreas são abordadas corretamente. Eu vou ampliar muito perto nesta parte bem aqui, onde estes dois são cortados, onde estes dois são cortados, para tornar isso mais fácil para que possamos ver o passe, eu vou mudar para o modo de contorno para que possamos ver todas as nossas bordas e tudo que você precisa para é manter o Comando Y para alternar para esse modo e, em seguida, selecione nossa ferramenta Laço. Eu quero selecionar esses dois pontos de junção aqui, e mudar para a ferramenta Seleção Direta e ter certeza de que você está habilitado pressionando Command U em seu teclado, e depois clique e arraste até que ela tenha essa linha de interseção . Porque então você sabe que esses pontos estão na borda superior da espessura do seu caminho. Então precisamos fazer a mesma coisa com nosso último pouco aqui. Vou selecionar meus pontos e depois há um ponto extra aqui. Vou apenas desmarcar esse ponto, e então arrastar esses pontos e agora eles estão no ponto mais baixo que meu caminho já vai. Você pode diminuir o zoom para verificar se realmente é o ponto mais baixo. Se você pressionar Comando no teclado, a caixa delimitadora da textura será exibida para que você possa ver que não há pontos além desses pontos. Agora que sabemos que esses pontos estão no topo e no fundo da nossa textura, não precisamos deixá-los lá. Podemos reduzi-los de volta para que nossa textura pareça correta, mas então saberemos com certeza que esses pontos estão centrados para cima e para baixo igualmente e então você não notará nenhuma repetição da nossa textura. Vamos aproximar bem e fechar. Selecione todos esses pontos. Pressione “S” para a ferramenta Escala e podemos trazê-los de volta. Se você quiser, você pode modificar qualquer um dos caminhos novamente se você quiser torná-lo para que ele não pareça tão funky, mas isso vai ser pequeno, então você provavelmente não vai notar muito. Vamos até o lado direito, ampliar e fazer a mesma coisa aqui. Para alternar para a minha ferramenta Laço, selecione esses dois pontos e mude para a minha ferramenta Seleção Direta, e traga-os para cima. Agora não cometa o erro de pensar que isso é tão alto quanto você precisa ir. Isso é encaixar em outro ponto, mas não necessariamente o ponto mais alto. Preciso ir um pouco mais longe, bem ali. Em seguida, faça a mesma coisa na parte inferior, e então podemos fazer uma seleção de todos esses pontos, e reduzi-lo com a ferramenta Escala novamente, em seguida, diminuir o zoom. Então podemos sair do modo de contorno pressionando Command Y no teclado, e há nossa textura perfeita, e agora estamos prontos para começar a construir o pincel real. 8. Criando o pincel de padrão: A primeira coisa que precisamos fazer é transformar as partes finais de nossa textura em amostras. Certifique-se de que o painel Amostras está aberto aqui e, em seguida, basta selecionar a parte esquerda da textura e arrastá-la para o painel. Faça a mesma coisa para as amostras certas e outras. Em seguida, selecione a parte central da sua textura e faça um novo pincel. Desta vez vamos fazer um pincel padrão. Certo, aqui estão nossas opções de pincel padrão. A parte do meio já foi escolhida para nós desde que tivemos essa seleção em nosso documento, e então este bloco de canto externo o que precisamos fazer é selecionar “Auto-Between” e dessa forma ele irá gerar cantos para nós usando nossa textura. Então vamos fazer a mesma coisa para os cantos internos, “Auto-Between” e agora é aqui que nossas tampas finais vão. Esta é a tampa da extremidade esquerda e esta é a nossa direita. Depois vamos esticar para caber e depois colorir, sempre usando matizes, e depois clicar em “Ok”. Agora nosso novo pincel está bem aqui em nossa seção de pincel padrão. Se eu clicar neste pincel e aplicar nosso novo pincel padrão a ele, lá vamos nós. Como eu estava dizendo antes nosso pincel é repetido apenas uma vez e depois se estende para se encaixar no seu caminho. Este pincel padrão repete sua textura e só precisa esticar até um certo ponto antes de adicionar outra amostra. Isso funciona muito melhor em caminhos longos. 9. Salvando seus pincéis: Ei! Agora vou mostrar-lhe algumas coisas sobre o nosso painel de pincéis. Se você quiser voltar e editar qualquer um dos seus pincéis de dispersão aqui, você sempre pode clicar duas vezes, você pode nomeá-lo, você pode ajustá-lo, fazer o que quiser fazer. Isso é o mesmo para nossos pincéis de arte e nosso pincel padrão. Todos os outros pincéis neste painel são todos os pincéis padrão que são abertos automaticamente com qualquer novo arquivo do Illustrator, e os pincéis criados são salvos somente com este documento. Se eu fosse abrir um novo arquivo, esses pincéis que acabamos de fazer não estarão neste painel de pincel. Precisamos fazer um novo catálogo para que possamos carregar esses pincéis e eles estarão aqui sempre que precisarmos deles. Quero me livrar de todos os pincéis que não criei. O básico, o Illustrator não vai nos deixar excluir esse, mas podemos selecionar os outros e podemos selecionar vários mantendo o comando no teclado. Selecionando tudo isso, batendo no lixo. Este primeiro aqui, você pode ver que o Illustrator não vai nos deixar excluir esse também. Podemos apagar esse e aquele. Estes dois pincéis, o Illustrator não vai me deixar apagar. Este pincel se eu clicar em Excluir, ele me diz que um dos meus pincéis está usando um estilo e ele não pode ser excluído até que os estilos sejam excluídos. Se você subir aqui para Styles, eles também são gerados com todos os novos documentos, então está tudo bem que estamos excluindo eles. Agora podemos apagar esse pincel. Vamos salvar nossos pincéis descendo aqui no canto esquerdo e dizendo: “Salve pincéis”. Podes dar-lhes o nome que quiseres. Vou nomear meu jbtexture. Vou colocar o meu na área de trabalho, guardá-lo. Da próxima vez, se você quiser criar um novo documento e quiser usar esses pincéis, e eles não estiverem aqui, tudo o que você precisa fazer é ir para Outra Biblioteca, e então onde quer que você decidiu salvá-lo, clique em seu documento, aberto, e você tem seus pincéis de textura bem ali. 10. Usando seus pincéis: Então agora eu quero mostrar a vocês como eu uso esses pincéis de textura em minhas ilustrações. Então vamos trabalhar na texturização desta planta em vaso aqui. A primeira coisa que vou fazer é aplicar nosso pincel padrão a esses traços. Como este aqui, eu tenho meus pincéis de textura JB carregados. Aqui está o nosso pincel padrão. Vou aplicar isso. Vamos ampliar para podermos ver. Lá está ele. Agora isso parece muito mais esboçado do que apenas o caminho normal. Então eu vou fazer a mesma coisa para esses caminhos aqui em baixo e aplicá-lo. Então eu vou realmente aumentar o tamanho do ponto para cerca de dois pixels. Então agora temos o caminho em nossa arte texturizada. Agora, digamos que eu queira adicionar um pouco de textura no pote rosa. O pincel que vamos usar para isso é o nosso pincel Statter. Então, basta selecionar sua ferramenta de pincel e, em seguida, apenas fazer um pequeno deslize rápido da sua textura. Não tem que ser nada chique e então eu vou aumentar o tamanho para cerca de dois, posicioná-lo onde eu quero e, em seguida, eu também quero mudar a cor para ser esta cor vermelha aqui em baixo. Então eu vou pressionar I o teclado e, em seguida, também segure Shift para que ele o aplique ao traçado e não ao preenchimento. Então agora, eu preciso mascarar essa textura que você não a veja se estendendo além do pote rosa. Então como eu faço isso é eu apenas selecionar meu pote rosa, copiá-lo segurando Comando C e depois colar na frente pressionando Command F no teclado. Agora quero levar isto para a frente. Então, pressiono Command Shift e o suporte direito no teclado. Então ele vai todo o caminho na frente de todas as minhas camadas. Então eu mantenho Shift para selecionar meu caminho e então eu preciso mascará-lo pressionando Command 7. Lá vamos nós. Você pode fazer a mesma coisa se quiser adicionar um pouco de sombreamento e textura nas folhas aqui em cima. Outra opção, se você quiser adicionar textura às bordas de uma forma em vez de apenas um caminho, você sempre pode adicionar um traçado da mesma cor e a maneira mais fácil de fazer isso é ir até suas cores e arrastá-lo para o traçado. Então adicione um traçado da mesma cor e, em seguida, aplique seu pincel padrão a ele. Vou aumentar meu tamanho de ponto para 1,5 pixels. Então isso só vai adicionar alguma rugosidade. Então vamos adicionar a mesma textura e traço a todas as minhas folhas. Vou pressionar I no teclado para pegar minha ferramenta conta-gotas e vamos provar isso. Agora as bordas são agradáveis e ásperas e você pode brincar com isso, adicionar mais textura, bordas diferentes, o que você quiser fazer, ele realmente adicionar alguma textura divertida para suas ilustrações. 11. Obrigado!: Tudo bem. Caras. É o fim da nossa aula. Muito obrigado por se inscrever e aceitá-lo. Espero que tenha se divertido muito. Se você tiver alguma dúvida, vá em frente e publique-as na Página da Comunidade e ficarei feliz em ajudá-lo. Certifique-se de fazer um projeto de classe e postar suas texturas finais de pincel e sua ilustração final. Se você está se sentindo generoso, você pode até mesmo compartilhar seus pincéis com todos os outros alunos. Se você postar um projeto no Instagram, certifique-se de me marcar @jamiebartlettdesign para que eu possa ver seu trabalho lá. Se você gostou desta aula, certifique-se de me acompanhar no Skillshare para que cada vez que eu publicar uma nova aula, você será atualizado. Obrigado mais uma vez, rapazes, e vemo-nos na próxima vez.