Photoshop para ilustradores II: usando e criando pincéis | Matt Kaufenberg | Skillshare

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Photoshop para ilustradores II: usando e criando pincéis

teacher avatar Matt Kaufenberg, Freelance Illustrator

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Aulas neste curso

10 aulas (1 h 23 min)
    • 1. Trailer

      0:54
    • 2. Trabalhando com pincéis

      3:36
    • 3. Painel de controle de pincel - parte 1

      10:32
    • 4. Painel de controle de pincel - parte 2

      8:58
    • 5. Métodos de criação de pincel

      14:14
    • 6. Ajustando seus pincéis

      8:48
    • 7. Fazendo esboços com a ferramenta pincel

      12:38
    • 8. Arte final com a ferramenta pincel

      10:45
    • 9. Dicas e truques

      11:22
    • 10. Comentários de encerramento

      1:10
  • --
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  • Nível intermediário
  • Nível avançado
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Projetos

Sobre este curso

De onde vêm os pincéis, e como você pode fazer os seus? Como os ilustradores usam pincéis em suas ilustrações? Qual é o motivo de todo esse barulho na Internet sobre os pincéis do Photoshop?

Na segunda parte da série Photoshop para ilustradores, vamos fazer uma análise profunda da ferramenta pincel. Vamos abordar tudo, desde a modificação e a criação de seus próprios até o esboço e a arte final de uma ilustração.

Aprenda a fazer ilustrações que você pode compartilhar online com seus amigos, adicionar ao seu portfólio ou incorporar aos projetos de seus clientes.

Esta série em três partes irá mostrar as principais funcionalidades do Photoshop utilizadas pelos ilustradores. Esta série foi criada especificamente para ajudar os aspirantes a ilustradores a aprender o básico do Photoshop sem terem de passar por ferramentas que não se aplicam ao seu trabalho. O Photoshop é o programa que tem a maior versatilidade para criar obras de arte devido à sua capacidade de combinar imagens raster e vetoriais, e nessa série você vai aprender a maximizar e dominar as suas ferramentas essenciais.

Veja também: Photoshop para ilustradores I: espaço de trabalho, camadas e desenho, e Photoshop para ilustradores III: cor e textura.

O que você aprenderá

  • Configurações da ferramenta pincel. Você vai conhecer todas as configurações básicas necessárias para começar a utilizar os pincéis.
  • Seus próprios pincéis. Você vai aprender diferentes técnicas para criar seus próprios pincéis.
  • Ferramenta pincel. Você vai aprender a esboçar e pintar sua ilustração com a ferramenta pincel.

O que você fará

  • Projeto a ser entregue.  Ilustre um objeto da sua escolha.
  • Descrição.  Compartilhe a ilustração que você fez com seus colegas. Explique as ferramentas que usou para criá-lo.
  • Especificações.  Use os recursos fornecidos ou crie suas próprias ilustrações. (Não se esqueça de verificar os pincéis de Kyle T. Webster, que recomendo que você compre. Você vai precisar CS5 ou mais para usar os pincéis dele.) Nesse curso, você também vai encontrar links para outros pacotes de pincel gratuitos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Matt Kaufenberg

Freelance Illustrator

Professor

Matt Kaufenberg is a freelance illustrator living in Minnesota.

For over 10 years he's had the pleasure of working with companies such as Facebook, Netflix, Hasbro, Target, and more. He is influenced by artists from the 60's and 70's, especially children's book illustrators.

In his free time, he enjoys sculpting, making toys and spending time with his wife and their five kids.

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Transcrições

1. Trailer: Oi. Sou Matt Kaufenberg, ilustrador freelance de Minnesota. Estou chutando uma série de três partes do Skillshare intitulada, Photoshop for Illustrators, e essa série vai levar você pelos fundamentos do Photoshop, concentrando-se nas ferramentas que os ilustradores usariam. Na segunda parte da série, vou focar na ferramenta Pincel. Eu abordarei os conceitos básicos de pincéis, incluindo carregamento de conjuntos de pincéis, modificação dos existentes e salvá-los, além de técnicas mais avançadas, como criar seus próprios pincéis personalizados e predefinições de ferramentas. Eu também vou levá-lo através do meu processo de desenho e tinta em ilustração, e você vai acompanhar para criar sua própria ilustração. Esta série é especificamente adaptada para artistas que estão apenas começando e querem aprender a usar o Photoshop de uma perspectiva ilustradora. 3. Trabalhando com pincéis: Bem-vindo à segunda classe de uma série de três partes que estou fazendo chamado Photoshop para ilustradores. Na primeira aula, eu ensinei o básico do Photoshop, as ferramentas, os painéis do espaço de trabalho e nós meio que passamos e temos uma compreensão básica de como tudo isso funciona. Nesta aula, vou levar-te a trabalhar com pincéis. Então, eu vou levá-lo através das configurações da ferramenta de pincel, criando seus próprios pincéis, diferentes técnicas de pincel para esboçar na tinta, e então vamos terminá-lo com apenas algumas dicas e truques. Então, eu quero tirar alguns minutos e apenas falar sobre alguns recursos de pincel. Agora, ao longo deste curso eu vou estar usando principalmente pincéis que eu comprei de Kyle Webster. Você pode ver um site aqui Gumroad.com/KyletWebster, e pincéis de Kyle têm sido inestimável para o meu fluxo de trabalho. Vou usar principalmente pincéis da mega mochila dele, o que você pode ver aqui. É um pacote pago, mas vale cada centavo. Se você está falando sério sobre ilustração eu recomendo que você compre esses pincéis. A única coisa sobre isso é que eu acredito que você precisa CS5 ou mais recente para usar esses pincéis. Então, se você não tem isso, então não se preocupe com isso eu vou incluir alguns links para outros recursos de pincel que vão funcionar eles não serão tão bons como esses pincéis, mas você ainda será capaz de usá-los e passar por isso sem qualquer problemas. Então, definitivamente, confira o site do Kyle, ele tem um monte de diferentes pincéis legais isso- os novos inchadores escorrendo aqui são apenas meus novos favoritos. Estou me divertindo muito experimentando com eles e é isso que usarei para pintar o projeto que estamos fazendo. Vamos pegar um objeto, seja algo da sua casa, do seu escritório ou de qualquer lugar ou apenas um objeto inanimado como este carro de corrida de brinquedo azul que eu encontrei. Eu escolhi isso só porque eu realmente gosto da forma, das cores, eu estava pensando na frente tentando descobrir o que seria divertido pintar? Então, quando você está procurando por um objeto, apenas certifique-se de que ele não vai ser algo que você vai temer desenhar. Certifique-se de que é algo que quando você vê você ficar um pouco animado talvez até mesmo uma idéia do que você está indo fazer e para o projeto final nós não vamos necessariamente criá-lo para olhar apenas como a foto, nós vamos usá-lo como inspiração. Depois de passarmos por algumas técnicas de tinta e esboços e tudo, então eventualmente teremos algo mais parecido com isso, que na aula posterior, que é cor e textura, podemos trazer e podemos colorir e nos divertir com ele. Então, encontre algo que você realmente quer desenhar, que você vai se divertir desenhando, coloque-o no computador de alguma forma, tire uma foto dele, digitalize-o você gostaria de fazê-lo e então nós vamos trazer isso no Photoshop, e eu vou mostrar a vocês como podemos usar isso para criar uma ilustração. Então, vamos começar. 5. Painel de controle de pincel - parte 1: Muito bem, antes de começarmos em Configurações da Ferramenta de Pincel, vamos criar um novo arquivo. Então, novo e vamos fazer 11 por 8.5, e certifique-se que é 300 e clique em “Ok”. Tudo bem, então agora temos nosso novo arquivo, então vamos olhar para algumas configurações de pincel. Aqui estão suas configurações de pincel, queremos ter certeza de que antes de tudo nosso pincel é selecionado no lado esquerdo sob as ferramentas. Então, eu vou me certificar de que está selecionado e queremos ter certeza de que é pincel não lápis, e outra maneira de obter a caixa de diálogo de configurações do pincel para aparecer, é clicando nele aqui mesmo. Então, temos predefinições de pincel e pincel, e o que vamos trabalhar são essas opções de pincel. Então vamos para os nossos pincéis e o que eu deveria mostrar primeiro é como carregar seus pincéis no caso de você não saber. Então, vou redefinir os pincéis. Tudo bem, então agora eu só tenho esses muitos pincéis e isso é dependendo de qual versão do Photoshop você tem, isso é o que você vai ver ou algo parecido. Você não verá se você tem uma versão anterior do Photoshop, talvez não veja alguns desses novos pincéis, mas definitivamente verá algo assim e assim. Tudo bem, então, se você quiser ver mais pincéis, você pode ver que podemos clicar neste pequeno ícone aqui, este pequeno ícone de engrenagem e ir para baixo e nós temos um pincéis classificados, pincéis básicos e assim por diante. Então, dependendo do que você tem, vamos apenas selecionar pincéis básicos. Acrescentar apenas significa que iria adicionar a estes para os pincéis que já temos. Então, vamos apenas clicar em “Ok” para substituir os pincéis. Ok, e isso é o que temos, apenas os pincéis básicos. Agora, se fôssemos carregar alguns pincéis variados e anexá-lo, então nós temos esses pincéis adicionados. Então, sinta-se à vontade para adicionar quantos pincéis quiser. Agora, se você precisa realmente carregá-los e não apenas escolhê-los do lado aqui, você pode ir “Carregar pincéis” e, em seguida, você pode navegar para onde você salvou os pincéis. Eu vou pressionar “cancelar”, mas se você tiver alguns dos pincéis que eu incluí na seção de recurso de pincel, se você os salvou, você pode clicar e navegar até eles e depois clicar em carregar depois de selecioná-los, e Vou carregá-los neste painel de pincel. Então, você pode substituí-los ou adicioná-los aos seus pincéis. Certo, então vamos falar um pouco sobre personalizar esses pincéis. Então, eu só vou selecionar um desses pincéis. Agora, para toda essa classe e eu mencionei isso na primeira classe, mas, eu vou usar uma Wacom cintiq para executar você por esse processo e se você não tiver um tablet ou um cintiq. Você não vai realmente tirar o máximo proveito disso só porque você não vai ter aquela sensação mais tradicional que você tem usando uma caneta ou qualquer desenho em um tablet ou desenho diretamente na tela, ele simplesmente não vai ser o mesmo se você estiver usando um mouse. Você ainda pode acompanhar e algumas coisas ainda vão funcionar para você, mas se você pode emprestar o tablet de um amigo ou pegar apenas um tablet barato mesmo que vai ajudar muito mais do que apenas usar o mouse. Então, vamos começar, vamos criar uma nova camada e escolher a cor que você gostaria de desenhar, e vamos abrir o painel de pincel. Agora, há duas maneiras de abrir, você pode ir para o lado e se não estiver aqui, esta janela, pincel ou se você tiver o pincel selecionado que precisamos e queremos ter certeza que é pincel e não lápis. Então, certifique-se de que está selecionado. Em seguida, aqui nas opções, podemos clicar neste botão aqui e que também irá abrir o painel de pincel. Agora é aqui que vamos ser capazes de personalizar o nosso pincel. Então, certifique-se de que a forma da ponta do pincel está selecionada, você pode alterar o ângulo do pincel, a dureza, o espaçamento. Eu recomendo colocar um espaçamento todo o caminho para baixo para um por cento só porque seu pincel vai ficar muito melhor. A dureza vai mudar, vai parecer mais uma escova de ar. Se você colocar a dureza a zero. Então, dependendo do que você quiser, você pode mudá-lo assim. Então, esses são apenas os conceitos básicos que podemos inverter o x e o y. Agora, vamos para a Shape Dynamics. Então, antes que eu faça isso agora se eu desenhar com isso, e primeiro vamos ampliar um pouco. zoom vai nos dar muito mais controle ao trabalhar com a ferramenta de pincel. Eu vou ampliar em 100 e eu vou mover a janela só um pouquinho. Então, agora, se desenharmos com isso, temos esse tipo de linha espessa sem variação, nenhuma espessura, nenhuma fina, apenas uma largura. Para mudar isso, o que precisamos fazer é ir até Shape Dynamics e nós vamos clicar em “Shape Dynamics” e então nós também temos que ter certeza de que clicamos no nome que possamos ver todas as opções. Agora, se mudarmos o jitter, isso vai torná-lo um pouco mais de um pincel mais áspero, não muito podemos adicionar textura mais tarde. Mas vou acrescentar um pouco disso. Se você estiver usando uma caneta, então você quer ter pressão da caneta aqui mesmo, dependendo da força que você pressionar com sua caneta, você vai obter uma linha mais espessa ou mais fina. Então, mais tarde podemos mudar o ângulo e tremulação, mas vamos ficar com isso por enquanto e ver o que isso faz. Isso não é ruim, temos uma espécie de linha grossa a fina, dependendo da pressão, então não muito ruim. Um pouco de rugosidade para o próprio golpe. Agora, se adicionarmos dispersão, vamos clicar nele para que possamos ver as opções. Agora vai ser uniforme e eu vou mudar meu tamanho e meus pincéis um pouco. Você pode alterar o tamanho do seu pincel, seja indo aqui, clicando neste ícone e alterando o tamanho, ou você pode usar os colchetes que estão à direita da letra P no teclado. Esses colchetes esquerdo e direito vão mudá-lo. Eu tenho uma tecla de atalho no meu cintiq então é isso que eu uso, então você vai vê-lo tipo de ir e ficar um pouco maior e menor muito rápido, e então é por isso. Então, eu vou levar isso. Nós temos agora espalhando sobre ele, então é um pouco mais áspero do que era antes e isso é meio que uma linha divertida. Muito mais do que isso. Você tem mais do nosso traçado de pincel natural agora, em vez deste traçado limpo muito digital. Então, se quisermos espalhar isso mais, podemos acertar isso e vocês podem ver que está começando a se separar aqui em baixo, e agora se desenharmos com isso, vai parecer muito diferente. Então, ainda temos de espessura a fina, mas agora são todos esses pequenos pontos e podemos construir sobre isso e fazer esse tipo de textura mais como essa. Agora, nós também podemos aplicar contagem. Assim, parece assim sem ter que continuar desenhando. Então temos de espessura a fina e muito mais textura acontecendo aqui. Agora, podemos acertar a ferramenta Borracha que está aqui embaixo, se você tiver uma caneta, você pode virar e eu realmente tenho mentalidade. Vamos ver, eu quero apagar tinta, isso para que você possa escolher sua borracha assim como você pode escolher seu pincel. Você pode ter uma borracha macia ou uma borracha rígida, e assim você pode ver como você pode manipular o traçado do pincel depois de criá-lo usando a ferramenta Borracha. Então, isso é bom. 7. Painel de controle de pincel - parte 2: Voltamos à nossa ferramenta de pincel e basta olhar para algumas outras configurações que estão aqui. Então, podemos adicionar alguma textura ao pincel e talvez vamos tirar a dispersão de bits, a contagem e o quanto ele se espalha. Na verdade, vamos apenas tirar a dispersão por agora porque vamos brincar com textura agora. Então, se clicarmos na Textura, você já pode ver que temos uma textura diferente lá. Há algumas texturas predefinidas que vêm com o Photoshop, você pode adicionar algumas a isso. Você apenas carrega padrões, para que você possa encontrar um monte de aqueles on-line para usar. Você também pode carregar algumas das predefinições. Vou clicar bem. Agora, temos algumas opções diferentes. Então, essas são apenas texturas padrão que podemos obter. Agora, se jogarmos com a balança. Vamos tentar este. apagar alguns destes e brincar com o brilho. Você pode ver aqui em baixo o que está acontecendo com o pincel, então talvez eu só queira um pouco de rugosidade para esse pincel. Então, eu vou baixar o brilho um pouco. Contraste e isso vai depender do brilho. Vamos abaixar isso um pouco mais. Profundidade. Agora, você pode ver o que isso faz. Eu vou colocar isso bem ali e você pode apenas jogar profundidade mínima. Você vai ver isso desaparecendo as dicas e eu gosto disso então deixe-me jogar com isso e, em seguida, jitter profundidade vai ser legal porque ele vai adicionar um pouco nas dicas. Então, não é perfeito. Então agora, nós temos essa linha e que é uma fina texturizada, tipo uma linha de tintas blobby. Novamente, dependendo de quão duro você pressionar, você vai obter ou uma linha muito mais espessa ou uma linha muito mais fina. O que é bom com o pincel é que não temos que mudar de tamanho para fazer uma linha fina. Então, se pudermos apenas pressioná-lo levemente sem tentar ficar espesso a fino e apenas pressionar levemente, podemos obter uma linha muito fina ou podemos obter uma linha mais espessa pressionando muito. Então, é muito bom porque não temos que mudar de tamanho enquanto estamos desenhando. Depende do quanto pressionamos com a caneta. Então, isso é muito divertido. Agora, pincel duplo, isso vai adicionar outro pincel a ele. Podemos até adicionar ainda mais textura. Então, temos uma linha muito confusa agora. Mudança de espaçamento. Clique nisso, tenho que desmarcar isso. Nós temos dinâmica de cores, tremulação de fundo em primeiro plano, então você pode ver que isso vai trazer um pouco do fundo branco. Agora, eu vou escolher uma cor diferente para o fundo só para poder ver isso um pouco melhor e você pode ver que está trazendo um pouco de laranja. Deixe-me brincar um pouco com isso. Nós realmente temos cores muito estranhas indo, realmente enormes ou não tanto. Você pode ver que você pode fazer coisas estranhas com cores. Eu vou limpar isso. Ctrl+A+Delete e, em seguida, Ctrl+D irá desmarcá-la. Eu tenho uma tecla de atalho novamente para que eu possa limpá-la bem rápido. Transferência é agradável e com transferência você pode jogar com a opacidade. Então, nós temos esse nervosismo acontecendo dependendo do que queremos fazer, talvez não o queiramos tanto. Vou desmarcar a transferência por enquanto e vamos pular a pose do pincel. Barulho. Mais uma vez, vou apenas adicionar um pouco de ruído, bordas molhadas. Agora, estes não têm opções que possamos mudar. Eu não uso estes muito, exceto para suavização é sempre verificado. Então, os que analisamos são aqueles que você usará principalmente ao editar seu pincel. Então, agora que temos este pincel e talvez vamos subir e fazer a textura um pouco mais, talvez adicionar esse pincel duplo a ele. Então agora, vou limpar isso novamente Ctrl+A selecionará tudo, Excluir e Ctrl+D desmarcará. Então, temos esse pincel que criamos e queremos adicioná-lo aos nossos pincéis. Então, podemos ir para este pequeno ícone aqui no canto superior direito do painel de pincéis e podemos apertar Nova predefinição de pincel e podemos nomeá-lo inker áspero. Você pode ver o tamanho do pincel de captura na predefinição. Então, isso vai começar às sete. Se não fizéssemos isso, teria começado a partir qualquer tamanho de pincel que você tem no momento. Então, vamos deixar no sete por enquanto. Se formos aqui e escondermos o painel do pincel, descemos, podemos ver nossos pincéis aqui embaixo. Então, eu vou voltar para o pincel que eu tinha originalmente, que era nove, que é 19, quero dizer, que estava lá. Agora, se formos ao nosso pincel salvo, temos esse pincel. Então, se é um pincel que realmente gostamos de usar, obviamente você quer salvá-lo e você pode sempre voltar para ele, então isso é muito bom. Agora, a coisa que você tem que lembrar é que temos o pincel salvo, mas se isso fosse de alguma forma ser redefinido, então você perderia este novo. Então, o que você precisa fazer é salvar toda essa biblioteca de pincel. Então, vamos para Salvar pincéis, aqui mesmo desça para Salvar pincéis e nomeie o que quiser e salve-o. Então, agora, se ele for redefinido, podemos sempre carregar isso de volta e ainda ter nossa Predefinição de Pincel. Tudo bem. Então, vamos passar para criar seus próprios pincéis. 10. Métodos de criação de pincel: Tudo bem. Então, vamos excluir todas as camadas que tínhamos em nosso documento 11 por 8.5. Então eu vou excluir isso, e então vamos em frente e salvá-lo, Controle S, e eu vou chamá-lo Esboços porque é aqui que vamos começar nossa ilustração. Você pode salvá-lo na pasta de sua escolha, certifica-se de que no menu suspenso é PSD, um arquivo do Photoshop, clique em Salvar e, em seguida, vamos fechá-lo. Está bem. Agora, nesta última lição eu mostrei a vocês como modificar um pincel e depois salvá-lo, mas estávamos usando um pincel existente e estamos apenas ajustando as configurações. Em seguida, vou mostrar-lhe alguns métodos diferentes para criar seu próprio pincel. Vamos falar sobre o uso da ferramenta Pincel, que possamos usar outros pincéis para desenhar formas que se tornarão um pincel. Podemos usar a ferramenta Forma para criar pincéis, e você também pode fazer alguma digitalização de texturas para criar pincéis. Então, vamos começar usando a ferramenta Pincel. Nós vamos criar um novo arquivo e vamos fazer cinco por cinco a 300, clique ok, então nós temos isso. Tudo bem. Então, vamos criar uma nova camada e vamos apenas usar nosso pincel simples aqui. O que podemos fazer agora é criar uma forma estranha. Não tem que ser nada louco. Agora, você pode usar a ferramenta Varinha Mágica, desde que contíguo seja selecionado. Podemos ir até Selecionar, Modificar, Expandir, e eu vou digitar quatro aqui. Vou fazer isso de novo porque não foi o suficiente, então vou colocar em oito aqui. Certo, e isso é perfeito. Agora, eu vou apertar Alt Delete e preenchê-lo. Então, essa é apenas uma maneira rápida de preencher uma peça que você está desenhando. Vamos falar de coloração e textura na próxima aula. Mas quando você está fazendo isso você sabe uma maneira rápida de preencher uma forma, essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Tudo bem. Então, nós temos isso, eu vou adicionar um pouco mais a ele. Talvez eu vá adicionar um pouco de esboço a ele. Então, eu estou indo para - e na verdade, para essa parte, o que eu vou fazer é mudar para o pincel que nós criamos porque eu gostei de como isso foi difícil. Então, eu só vou fazer isso algumas vezes. Tudo bem. Então, eu tenho essa forma. Eu só vou adicionar um pouco mais a ele. Então, algo assim. Vamos pressionar Controle A. Então, uma vez que você tiver sua forma, aperte Controle A, e então vamos até Editar, Definir Predefinição de Pincel. Agora, temos essa caixa de diálogo e podemos nomear nosso pincel e salvá-lo. Vou desmarcar, controlar D. Vou esconder esta camada e criar uma nova para que possamos desenhar nela. Agora, você pode ver imediatamente que ele seleciona esse pincel. Agora, se eu clicar uma vez, nós temos esse pincel como ele foi criado. Se eu desfizer isso, eu posso mudar o tamanho dele, eu vou torná-lo menor, e agora nós temos este pincel estranho texturizado. Não parece muito bom agora, mas você pode ver que temos algum tipo de textura acontecendo. Então, você pode brincar com seu pincel apenas para ver como ele se parece nesta fase. Então, essa é uma maneira de criar a forma do pincel. Vamos editar um pouco mais tarde, mas primeiro vamos passar por algumas outras opções para criar seu pincel. Então, a próxima maneira que poderíamos fazer isso é usando Shape Tools. Então, temos a forma personalizada, a ferramenta Retângulo ou qualquer um destes. Então, eu vou criar um usando a ferramenta Elipse. Novamente, queremos ter certeza de que é preto, se é cinza ou qualquer coisa, vai ser transparente, não vai funcionar bem. Certifique-se de que é preto. Tudo bem. Então, eu vou desenhar uma forma. Mais uma vez, estou segurando a barra de espaço para mover as formas ao redor. Falamos sobre formas na última aula. Então, eu vou apenas criar uma sensação de pincel de respingos. Agora, o que eu poderia fazer é selecionar a ferramenta Mover e novamente, eu acho que eu já mencionei antes, mas se eu não fiz, pop-up que você viu aqui é da minha caneta Cintiq e tem algumas teclas de atalho. Então, eu tento não usá-lo, às vezes eu faço isso por hábito e selecionei a ferramenta Mover lá. Então, basta subir aqui ou clicar em V no teclado e essa é a tecla de atalho para selecionar a Ferramenta Mover. Então, eu tenho a ferramenta Mover e eu vou apertar Alt, que Alt vai duplicar algumas dessas formas. Então, eu vou pegar alguns desses para eu não ter que continuar desenhando o mesmo uma e outra vez, e apenas criar algumas formas pequenas como esta. Então, algo assim. Agora, eu vou, eu tenho a seleção automática com a ferramenta Mover, então eu posso clicar e arrastar. Já que são vetoriais, posso redimensionar isto. Então, eu só vou redimensioná-lo para caber na janela. Tudo bem. Então nós temos essa textura. Dependendo do que você fez, pode parecer diferente. Mas vamos acertar o controle, E e isso vai derrubar todas essas camadas. Então, agora você pode ver que temos todas essas camadas em uma camada. Agora, nós ainda podemos editar isso porque é vetorial. Mas vamos deixar como está. Vamos acertar Controle A. Porque usamos vetor você pode definir uma forma personalizada, definir um padrão, mas vamos definir predefinição de pincel. Eu só vou colocar tinta, clique ok. Agora vou desmarcar. Vou criar uma nova camada. Temos que descer e selecionar isso, e esse é o nosso novo pincel. Agora, se eu clicar assim, vamos ter a forma que criamos. Agora, se eu estou desenhando com ele, nós temos um pouco diferente acontecendo lá. Podemos preenchê-lo, e temos essa textura estranha acontecendo. Novamente, ele não parece tão bom, mas você pode ver o início do pincel, apenas desenhando assim. Então, vamos excluir essa camada, e falar sobre a outra maneira de criar pincel. Fale sobre a outra maneira de criar seu próprio pincel personalizado. Tudo bem. Então, agora eu vou mostrar a vocês como criar um pincel personalizado usando uma digitalização de uma textura, para que você possa pintar alguns óleos, lavar o que precisar. Óleos seriam um pouco confusos, então eu não recomendaria isso. Mas qualquer coisa que seria uma textura legal, seja algo que você desenhou no papel, ou até mesmo uma textura que você tirou uma foto com seu telefone. Qualquer coisa realmente funcionará para criar um pincel. Antes de fazer isso, uma coisa que esqueci de mencionar é que você não precisa selecionar a tela. Estou acostumado a fazer isso assim porque muitas vezes eu vou estar pegando pincéis de um documento que tem um monte de coisas diferentes sobre ele. Como criamos nosso próprio documento para isso e não há mais nada para atrapalhar, não precisamos selecioná-lo antes de definir a predefinição de pincel. Então, apenas algo para ter em mente. Tudo bem. Então, como eu disse, você poderia digitalizar algo, você poderia tirar uma foto de uma textura. Eu encontrei um online que era para uso comercial, então, eu vou usar isso como um exemplo. Você sempre quer ter certeza de que a licença para quaisquer texturas que você encontrar on-line, dizer que eles podem ser usados para uso comercial e não apenas para uso pessoal. Então, vamos pegar essa cor da água, e vamos arrastá-la. Podemos fechar isto. Então eu vou redimensionar isso. Controle T para caber dentro da nossa caixa aqui. Então, eu só vou redimensioná-lo, e certificar-me de que tudo está dentro da área de cinco por cinco. Então o que queremos fazer é, queremos mudá-lo para apenas preto e branco. Então, vamos para imagem, ajustes e descer para preto e branco. Você pode apenas estes, dependendo de qual cor é. Então, eu quero que seja um pouco mais escuro assim. Não queremos muito cinza lá dentro. Fique um pouco. Se realmente quisermos que pareça aquarela, então manteríamos mais desta textura aqui. Eu não quero que pareça com aquarela, eu só quero aquela forma exterior única para ele. Então, eu vou fazer algo assim. Então com ele selecionado, a camada que acabamos de criar, queremos fazer o controle L, que vai trazer níveis. Eu vou mover isso um pouco para baixo, que nós nos livremos dessas linhas pretas extras em torno dele. Eu só vou entrar até que eles se vão. Clique em OK. Então eu vou pegar a ferramenta Borracha e eu vou apagar algumas dessas coisas. Quero ficar com alguns desses pontos. Bem, não precisamos de tudo. Então, eu só vou entrar aqui e apagar alguns desses. Então, que temos algo assim. Agora podemos ir e definir o nosso pincel. Então, Editar, Definir predefinição de pincel, nomeá-lo. Agora o que vamos fazer é, vamos esconder a camada, criar uma nova para que possamos desenhar nela. Vou mudar a cor para esta cor mais marrom. Lá vamos nós. Temos um pincel texturizado agora. Então, isso é muito legal que podemos criar pincéis personalizados. Todos os tipos de maneiras diferentes no Photoshop. Nós poderíamos até fazer um pouco mais disso, e então criar um baseado nessa forma dependendo de como ele se parece. Então, vamos em frente e começar a modificar como esses pincéis funcionam. 12. Ajustando seus pincéis: Ok. Então vamos pegar um dos pincéis que criamos e começar a modificar suas propriedades, modo que age mais como os pincéis que estavam acostumados. Então, eu vou usar esse tipo de aquarela que eu criei. Vou criar uma nova camada. Se você tiver uma camada que você desenhou, você pode excluí-la. Então vamos até nosso painel de pincel novamente como fizemos antes, vou redimensionar a janela apenas para que possamos vê-los um ao lado do outro. Agora, eu vou mudar isso para preto por enquanto e assim como fizemos na outra lição, nós vamos mudar a forma dinâmica, espalhando textura, então realmente isso é tudo sobre apenas jogar com ele e obter o resultado que você faria como o pincel a ser. Então, eu só vou brincar com ele um pouco e vamos ver o que acontece. Então, vou fazer “Dinâmica da Forma”. Então isso vai ser capaz de espesso a fino e eu não quero muito isso. Talvez se eu quiser fazer isso mais como um pincel de tinta, então eu vou querer colocar esse diâmetro para baixo um pouco e eu vou ampliar apenas para que possamos ver isso um pouco melhor. Então agora, estamos recebendo essa textura e está tudo bem, mas não é o ideal. Então, o que queremos fazer é “Espalhar” e talvez ajustar o jitter uma pequena contagem de bits e, em seguida, se isso é demais, podemos sempre desmarcá-lo e não usar dispersão. Então vamos tentar “Angle Jitter” e o “Roundness Jitter”. Então agora isso é um pincel melhor bem ali e não é perfeito ainda, mas você pode ver que ele está começando a ser muito mais divertido do que o pincel original era. Então eu vou fazer “Transferência” e talvez um pouco de “Texture”. Vamos fazer o “Flow Jitter” só um pouquinho. Na verdade, vou colocar isso em zero, mas vou mudar a opacidade um pouco. Vou colocar “pressão da caneta” sobre isso para que a transferência seja dependente de quão duro eu vou estar pressionando a caneta. Então, se eu estiver pressionando a luz, nós temos este pequeno pincel bonito, na verdade parece muito bom e se eu for pressionar mais forte, nós vamos ter uma linha mais escura. Então isso parece muito bom, eu gosto disso. Então o que vamos fazer é brincar com o “Opacidade” aqui em cima, o “Fluxo”, então se eu vou baixar o fluxo um pouco. Mesmo que estejamos pressionando muito, não estamos ficando tão obscuros de uma linha, mas eu queria ficar assim, talvez um pouco para baixo. Assim, parece muito bom. Então, se quisermos, também podemos ter um modo de camada, um modo de mistura aqui, para que fique mais escuro mais rápido, dependendo do efeito que queremos. Eu não vou colocar isso, eu vou colocar isso no normal. Vou limpar esta camada e certificar-me de que isto é o que quero. Então eu gosto desse pincel. Vamos ver o que o pincel duplo faz. Isso faz um belo pincel também. Então poderíamos brincar com as configurações do pincel duplo, mudar o espaçamento um pouco, dependendo do que você gosta. Vou tirar isso para ver o que a dispersão faz com a contagem. Talvez seja um pouco duro demais. Então eu vou desmarcar isso e talvez apenas ficar com o que temos aqui. Então o que eu vou fazer é passar para este ícone nas opções com o pincel selecionado, e isto é, se nós rolar sobre ele aqui, esta é a predefinição da ferramenta. Então, vamos salvá-lo na predefinição da ferramenta e dessa forma podemos salvá-los como um grupo de pincéis depois de criá-los. Então eu vou fazer uma nova predefinição de ferramenta, e basta chamar este pincel áspero 01 e salvá-lo. Então, agora, quando voltarmos e escolhermos um pincel aqui, ok, temos uma quantia. Agora estou mudando a opacidade e o fluxo de volta ao normal, então agora é apenas preto sólido. Agora, se selecionarmos nosso pincel, você pode ver que a opacidade e o fluxo mudaram e isso é o que é incrível em torná-lo como uma predefinição de ferramenta porque ele vai manter essas opções lá, ao contrário se nós apenas salvá-lo aqui, como salvamos os outros pincéis nas outras lições. Dessa forma, todos esses recursos são incluídos nesse pincel assim que você os salvar. Então agora podemos voltar e temos aquele pincel de novo. Então eu fiz a mesma coisa para os outros dois pincéis que criamos, e o que eu vou mostrar agora é como exportá-los como um grupo. Então, se temos 10 pincéis e queremos salvá-los, primeiro temos todos aqui. Então, nós temos alguns outros que estavam aqui que eu vou apagar porque nós não precisamos deles agora. Então, eu tenho três pincéis personalizados aqui. Todos eles têm configurações diferentes e queremos exportá-los como um grupo de pincéis. Então, vamos fazer “Salvar predefinições de ferramentas”, e eu vou apenas chamá-los Skillshare Pincéis e salvá-los. Agora, se substituirmos isso, então agora não temos ferramentas para encontrar aqui para isso. Então, se eu quiser trazê-lo de volta, eu posso carregar “Predefinições de ferramentas” e ir “Skillshare Pincéis” e aqui temos nossos pincéis. Certo, então vamos passar para a próxima parte desta aula. 14. Fazendo esboços com a ferramenta pincel: Tudo bem. Então, eu vou em frente e abrir as fotos do objeto que eu vou ilustrar qual é este carro de corrida azul. Eu só vou abrir os dois e redimensionar as janelas um pouco para que eu possa usá-las como uma referência enquanto eu estou desenhando. Você pode realmente usar quantas fotos do objeto você gostaria. Eu queria alguns ângulos diferentes, apenas ligeiramente diferentes para que eu pudesse escolher como renderizá-lo, bem como ver alguns dos detalhes mais. Eu também tenho o carro na minha frente, então se eu realmente precisar, eu posso pegá-lo e olhar para ele, mas isso distrai, então é bom tê-lo aqui à esquerda do meu esboço. Então, vou selecionar a ferramenta de pincel. Eu ampliei para cerca de 50% e estou usando os pincéis do Kyle para isso. O que eu prefiro para esboçar é na verdade chamado caneta esferográfica que você pode ver bem aqui. Tem um monte de lápis bons que ele tem aqui, mas eu prefiro a caneta esferográfica. Então, eu vou escolher essa. O padrão para isso é azul, então eu vou mudá-lo para preto e então eu vou apenas começar a esboçar formas. Agora, estes não têm de ser perfeitos. Não fique frustrado por não estar parecendo o objeto que você está tentando desenhar. Tente imaginar as formas em sua cabeça. Coisas que se destacam sobre isso. Para mim, é o cockpit redondo, o pára-brisas, e aquela frente redonda com uma borda muito dura de volta para ele. Gosto dessas formas trabalhando juntas. Então, eu só estou tentando encontrar um equilíbrio entre todos eles e ainda não tentando mantê-lo muito realista. Quero que isto seja um pouco cartoony. Eu quero ter um pouco de caráter. Então, não vai se parecer exatamente com o carro que parece. Minha prova final vai parecer um pouco diferente, mas você ainda vai ter a sensação do carro de corrida. Só estou sendo bagunçado com tudo. Tentando encontrar essa forma agradável. Vou acelerar aqui só para que a parte do esboço não demore muito. Agora, eu baixei a transparência lá e criei uma nova camada e eu faço isso muito enquanto eu estou desenhando e às vezes quatro ou cinco vezes, eu vou esboçar, eu vou diminuir a opacidade, esboçar sobre o topo. Vou achatá-los um monte de vezes juntos então eu ainda vejo alguns dos esboços de luz embaixo e então eu vou baixar a opacidade sobre isso. Então eu vou continuar esboçando em outra camada. Então, eu só estou tentando encontrar formas que eu gosto, a grade aqui, tentando encontrar a forma arredondada para o capô. Novamente, não estou tentando ser exato com isso, estou tentando ser um pouco estilizado. Então, eu só estou experimentando, vendo o que funciona. Então, eu vou diminuir a opacidade neste e muitas vezes, eu vou duplicar o esboço inferior antes de mesclá-lo com o esboço mais recente apenas para que eu possa voltar para ele porque ele geralmente fica desbotado para baixo depois de eu fazê-lo três ou quatro vezes de fusão de cada um para baixo. Novamente, mesclar camadas é “Command or Control E”, e isso irá mesclar as camadas para você. Então, eu vou começar de novo e tentar um ângulo diferente. Eu tenho uma idéia. Agora que eu tenho desenhado um pouco, eu tenho idéias de como eu gosto de certas formas e eu vou tentar pequenas formas, tentar experimentar e usar essas formas de uma maneira diferente. Talvez este ângulo seja um pouco mais nítido para que eu possa ver um pouco mais do carro indo atrás do pára-brisas. O outro ângulo estava apenas batendo contra o pára-brisas e eu queria algo que mostrasse que ele estava um pouco atrás, e essa forma não está tão ruim agora. Parecia um pouco quebrada ao meio. Então, eu vou tentar outra coisa, mas ficar perto da forma original do capuz. Estou gostando de como essa parte está acabando. Vou começar a adicionar um pouco mais de detalhes a esses esboços agora que os tenho, e aqui, estou indo e voltando tentando ver as diferenças de todos os esboços tentando encontrar coisas que funcionam, coisas que não funcionam. Há algo, durante cada fase do esboço, eu geralmente encontro algo que funciona melhor do que o outro lado e então quando eu voltar, como aquele capuz, aquelas formas que eu estava experimentando e nenhuma delas funcionou bem, mas eu tive que pelo menos tentar ele para fora. Gosto das costas mais pequenas. Eu tenho uma idéia da forma que eu quero apenas de fazer isso e eu vou começar de novo do zero. Não tenha medo de começar completamente de novo e tentar coisas novas mesmo que não pareça que está funcionando para você, continue indo com ele, continue esboçando sobre ele, seja confuso. Aqui eu estou usando a ferramenta Transform, “Control+T”, para apenas brincar com a forma um pouco mais e, novamente, eu abaixo a transparência do esboço mais antigo. Estou criando uma nova camada em cima do esboço antigo e esboçando novamente. Então, é apenas camada sobre camada de esboços até eu começar a ver as formas que eu sei que vão estar no desenho final. Eu realmente gosto de como os faróis ficam neste carro, essas linhas. Então, eu vou me certificar de que eu incorporar isso na final. Agora, para isso, eu realmente estou me divertindo desenhando os tubos de escape ou os tubos do motor eu acho, porque parece que é isso que eles são. Então, estou adicionando um pouco mais. Eu gosto que eu poderia fazer talvez rodada no topo e cones muito magros para a base. Essa é uma forma divertida, eu provavelmente deveria empurrar isso um pouco mais. Então, eu estou desenhando isso lá, tentando descobrir que a forma ali não está funcionando bem para mim. Eu gosto de como a forma do capuz funciona bem ali, que um é um dos meus favoritos até agora. Para a numeração na parte de trás, estou apenas bloqueando agora, apenas tendo uma ideia de como ele ficaria lá. Eu vou tentar manter isso bem perto do carro original só porque eu realmente gosto de como este pára-brisas está envolto neste quadro. Então, experimentando mais alguns dos canos. Tentando fazer isso voltar a funcionar bem e eu acho que isso, eu realmente gosto de como esse pequeno pára-choques na parte de trás é. Em vez de ter um monte de espaço atrás, eu estou mantendo essa parte curta mesmo que o carro real em si tem um muito mais longo para trás. Eu notei agora como eu estou desenhando que eu gosto daquele pouquinho atrás do volante e não há muito atrás do volante para o carro real eu acho. Então, isso funciona muito bem. Desculpe-me. Então, agora, eu só estou tentando descobrir como o tipo de ventilação tipo vai caber lá dentro. Esse tem me dado muito mais problemas. Faça as rodas, não tenho certeza se vou manter os poços de rodas lá dentro. Eles podem não chegar à fase final, mas veremos. Então, eu gosto de como isso está indo e eu vou apenas usar essa forma original. Eu estava tentando outras formas só para ver e olhar para trás, só não está funcionando. Eu gosto da forma original que eu criei então eu vou ficar com isso e então o que eu quero fazer, eu vou experimentar um pouco. Há apenas um pequeno indício de um espelho retrovisor nas fotos do carro de brinquedo, mas eu acho que vou deixar isso fora e o que eu quero fazer é experimentar com a ferramenta de transformação que é “Control+T”, e eu vou duplicar algumas dessas camadas apenas para que eu tê-los no caso de eu precisar voltar para eles, mas eu estou pressionando “Alt” para editar esses pontos como este. Você também pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse na imagem. Então, eu estou aqui, só estou olhando para ver se alguma coisa funciona. Talvez possamos “Control+T”, e eu estou clicando com o botão direito sobre ele e eu estou usando a ferramenta de dobra em vez disso. Esta ferramenta é realmente ótima para tentar ver se há uma maneira de empurrar suas formas se isso vai funcionar sem ter que re-esboçar. Então, eu gosto das formas que eu tinha, mas eu também quero ver se eu posso empurrá-los mais longe. Então, eu só estou experimentando com as alças e a ferramenta de dobra e esta é uma ferramenta muito útil para quando você quer fazer isso. Agora, eu gosto da aparência da frente, mas também gosto de como o velho pára-brisas se curva e a parte de trás parece, um pouco mais. Então, o que eu quero fazer é, eu acho e eu estou fazendo isso para trás e para trás apenas para ter certeza de que eu sei o que eu quero e eu vou cortar isso aqui fora. É por isso que é bom ter as camadas duplicadas abaixo dele, só porque eu posso ir lá e agora apagar parte da mais longa e, em seguida, adicionar o capuz mais curto para isso e fundir as duas idéias juntas. Então, vou apagar isto. Então, estou usando a ferramenta Borracha. Você poderia usar uma ferramenta de seleção e apagar isso, mas quando eu estou desenhando muitas vezes, eu não me concentro nisso, eu entro em mais de apenas usar a caneta e é isso. Então, eu preciso redimensionar isso um pouco “Control+T”, e apenas redimensioná-lo o suficiente para caber para se alinhar com a forma mais antiga. Eu realmente gosto de como isso está acabando e eu estou voltando, “Control+Shift+Z” para voltar e então eu estou apertando apenas “Control+Z” e o que isso faz é mudanças da última versão que eu tinha para a uma antes de eu começar a apagar. Então, vou guardar isto como carro de corrida. Podes guardá-lo como quiseres e acho que vou levar isto às tintas porque gosto muito de como isto está a acabar. 16. Arte final com a ferramenta pincel: Ok, então primeiro eu tirei uma captura de tela de um esboço anterior que eu meio que gostei do capô. Então, eu tenho isso como um tipo de inspiração, e eu vou salvar este arquivo como tintas de carros de corrida. Então, faça Ctrl+Shift+s, e isso vai salvar como ou descer para Arquivo Salvar como e salvar seu arquivo de esboço como tintas. Agora, o que eu vou fazer, é selecionar todas as camadas, exceto a camada de fundo, e pressionar Ctrl+E, e então eu vou pressionar Ctrl+T, e eu vou redimensionar o esboço para caber no papel. Então, assim, e então eu vou levar a opacidade para baixo um pouco, e criar uma nova camada acima dela, e isso vai ser nossa camada de tintas. Então, o esboço estará por baixo e estará a pintar por cima. Agora, vou usar outro dos pincéis do Kyle. Este é Blot Bot Bonus do seu Correndo Inkers, e eu vou selecionar esse. Então, eu só vou começar, e eu vou mudar, ter certeza que minhas cores têm preto. Vou começar a esboçar, tinta a partir do esboço. Eu vou ficar bem perto do esboço real, mas eu posso mudar algumas coisas. Durante a fase de esboço, não tenha medo de refinar seu esboço um pouco, é por isso que eu mantenho meu esboço um pouco solto apenas para que eu não esteja amarrado. Caso contrário, se você fizer isso, você perde um pouco da diversão das tintas se você ajustar o rastreamento. Então, você meio que quer se divertir nesta fase, assim como você fez quando estava desenhando. Então, eu faço um monte de desenho, desfazendo, e desenhando novamente tentando obter essa linha perfeita. Às vezes acontece imediatamente, e às vezes levo um tempo para continuar desenhando. Agora, o truque é passar por onde você quer desenhar, e depois apagar o extra como eu estava fazendo. Agora, eu espalhei isso um pouquinho, para que essas tintas não demorem muito, porque eu acredito que foram 20 minutos. Então, eu espalhei um pouco, mas pelo menos dá a você uma idéia de pintar sobre um esboço. Então, eu estou apenas trabalhando essas formas, tentando descobrir se isso funciona, e esta é a parte que me deu problemas é aquele pouco ali, e não tenha medo de desfazer completamente um grande pedaço de suas tintas, e até mesmo apagar. Então, isso é o que eu vou fazer aqui porque eu não estou feliz com como eles estão se saindo. Então, eu vou tentar desenhá-los novamente talvez um pouco mais para baixo para que possamos ver um pouco, e isso pode estar muito longe porque isso não está realmente alinhado. Então, você vê que ele não se alinha com isso, os outros canos bem ali. Então, eu vou refazer isso, chegar um pouco mais perto, e talvez fazer isso um pouco mais fino. Gostei, do esboço quando era muito fino. Estou perdendo um pouco disso durante as tintas, mas está tudo bem. Então, eu vou descer, dar a volta. Novamente, você pode ver que eu continuo desfazendo, e tentando de novo até que eu tenha esse bom golpe, e eu vou apenas ajustar isso um pouco mais. Algo assim. Se não consigo pegar o jeito de algo , como esses números, estou tentando. Eu provavelmente vou desfazer isso, e voltar para ele, e novamente eu não tenho certeza se eu vou manter os poços da roda. Só porque quero que seja um pouco mais cartoony, e esse detalhe extra meio que fica no meu caminho. Então, não tenha medo de subtrair alguns detalhes do original que durante o estágio de tinta para torná-lo melhor. Novamente, eu não estou seguindo, você pode ver que eu não estou seguindo o esboço totalmente, porque eu meio que quero me divertir com esta forma especialmente durante o estágio de tinta. Então, eu quero pregar essa forma, e eu quero me divertir com essas linhas baseadas naquela direita para a esquerda, aquele esboço, aquele esboço anterior que eu tinha feito, eu gostei daquela peça que está no capô do carro. Não é, eu ia mantê-lo meio apontado, mas acho que vou tentar arredondá-lo um pouco mais, e eu gosto dessa forma. Brincar com ele um pouco e isso parece muito melhor. Eu realmente gosto que essa porta só desça a meio caminho, e então o cinco está cobrindo muito disso. Então, eu só estou apagando, eu estou fazendo tudo isso em uma camada. Às vezes você pode fazer isso em outra camada para que você não tenha apagar algumas das linhas que você já desenhou, mas eu meio que prefiro fazê-lo em uma camada, e isso não estava funcionando bem. Novamente, de modo que um deles estava me dando um pouco de problemas, então eu vou passar para uma parte diferente. Aqui eu estou apenas verificando para ter certeza de que eu estou mantendo a qualidade do esboço, e então eu vou refazer este pára-brisas que estava um pouco arredondado demais. Eu queria isso redondo, mas não essa rodada, e ainda não está muito certo. Então, novamente, não tenha medo de apagar suas tintas e continuar tentando. Quanto mais você tentar, mais frequentemente do que não você vai encontrar as formas que você realmente ama que você não teria visto se você não tivesse voltado, apagado e tentado tudo de novo. Eu só quero manter a dica daquele lado do carro indo atrás do pára-brisas. Eu ia tentar este detalhe, mas ele meio que só parece fora, já que eu quero manter uma roda plana. Se eu estivesse fazendo mais profundidade para a roda, eu talvez poderia manter isso, e novamente, aquela roda bem não está realmente funcionando bem. Então, acho que vou fechar isso um pouco mais. Assim mesmo, isso é bom. Não estou tentando usar rodas perfeitas. Isso parece muito bom, e agora você pode ver que não se parece exatamente com o objeto que estou usando aqui. Esta linha eu só estou realmente tentando me divertir um pouco. Então, essa linha realmente não é assim, mas eu gosto desse tipo de forma. Então, eu vou moldá-lo para usar essa forma, só porque eu acho que é mais interessante do que uma linha reta atravessando. Eu vou tentar esses números novamente, e realmente eu deveria apenas desenhá-los normalmente, e então distorcê-los, o que eu acho que vou fazer isso. Sim, eu só vou, especialmente o nove porque é meio obscurecido pelos canos. Então, eu acho que eu vou apenas pegar isso e apagar tudo isso, desfazer, e eu vou apenas desenhá-lo primeiro por conta própria, e então eu vou transformá-lo para esse ponto, e então re-esboçar, porque isso é realmente o olhar que eu estou indo para e é tão difícil conseguir isso nesse ângulo. Então, novamente, isso é Ctrl+T, e eu estou apenas editando-o, ajustando-o lá para, que eu possa baixar a opacidade, e eu apenas bloqueei a camada de esboço porque eu continuava acidentalmente batendo nela. Então, se você quiser, sinta-se à vontade para bloquear sua camada de esboço. Então, eu só estou atraindo isso, e este nove tende a me dar um pouco de problemas só porque eu estilizei isso de volta. Normalmente funcionaria, mas estilizei tanto a parte de trás que não se encaixa lá também, mas está tudo bem. Tente algo assim. Tudo bem. Então, isso é praticamente feito, e eu acho que eu vou chamar isso de bom para as tintas. O que vamos fazer é resolver isso, e eu só vou mostrar algumas dicas e truques para trabalhar com arte de linha. Então, vamos passar para a próxima lição. 18. Dicas e truques: Está bem. Então, se você não tiver aberto, vamos abrir o arquivo que acabamos de digitalizar. Então, tintas de carros de corrida, e se você tiver alguma, se você tiver várias camadas além disso, eu vou esconder essa camada de esboço, e eu vou pegar as tintas e eu vou apertar Control E apenas para que as tintas estão em uma camada. Agora, apenas algumas dicas e truques para trabalhar com tintas. Agora, se estamos na próxima lição, na próxima aula o que vamos fazer é, passar por técnicas de coloração e técnicas de texturização. Então, quando estamos lá, o que queremos fazer é não ter linhas pretas sólidas, mas realmente ter linhas coloridas. Então, talvez um azul realmente escuro para combinar com a coloração azul, e o que isso é chamado, é cor segura, e para obter isso é realmente simples, e você usa uma das minhas opções favoritas na paleta Camadas que está aqui, e que é o Lock Transparent Pixels que eu falei muito sobre em outras classes. Então, vamos clicar no Bloquear pixels transparentes, e primeiro eu vou apenas desenhar, eu vou selecionar. Vou carregar alguns pincéis aqui. Tudo bem, e eu só vou selecionar um desses. Qualquer pincel, qualquer pincel duro serve, e agora se eu pegar este azul escuro, digamos que este, obviamente eu não posso chamá-lo de linhas. Não está funcionando, mas se eu acertar os pixels transparentes, o que eu posso fazer, é começar a colorir nessas linhas. Agora, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Aqui, podemos pegar a ferramenta do balde de tinta e fazer isso. Vou só ampliar para que você possa ver. Outra maneira seria acertar Alt, Delete e isso vai preenchê-lo. Então, é assim que você poderia preencher a maioria das linhas, e então se quiséssemos, poderíamos dar, como o pára-brisa usando a ferramenta caneta, poderíamos dar ao pára-brisas um pouco mais de uma linha de tipo translúcido, pelo menos o olhar de um. Então, poderíamos fazer algo assim, pode não funcionar para fazê-lo com este só porque esta linha está lá. Então, isso é um pouco mais difícil. Podemos desfazer isso e ver como fica mais tarde. O que a cor segura é realmente agradável. Então, se eu quiser mais de um laranja escuro para o que vai ser esta linha aqui em baixo, e se eu quiser apagar algo como este pequeno carrapato no final, eu tenho que desmarcar Bloquear pixels transparentes, e então eu posso ir em frente e apagar isso. Então, eu vou trancá-lo novamente, e isso é muito mais fácil de fazer se você tiver uma caneta novamente. Só estou olhando para o carro para referência. Agora, isso é um pouco mais difícil de fazer porque temos uma linha completa aqui, mas isso funciona por enquanto. Podemos sempre mudá-lo, essa é a coisa boa sobre isso. Se você realmente não gostou, pegue a cor, pressione Alt, Delete e preencha novamente. Tudo bem. Então, essa é uma maneira muito simples de fazer suportes de cor. Eu acho que eu quero fazer talvez um escuro, deixe-me fazer um roxo escuro sobre isso para ver como isso se parece uma vez que nós pintamos. Então, vou guardar isso. Agora, eu mencionei isso no início da primeira classe que foi o básico do Photoshop, e isso foi que você pode obter uma sensação vetorial com tinta no Photoshop sem usar o Adobe Illustrator, e eu estou indo rapidamente mostrar-lhe como obter essas linhas grossas da Cartoon Network que quase parecem vetoriais. Muitas pessoas me perguntam se meu trabalho é vetorial quando trabalho nesse estilo, e tudo é feito no Photoshop. Então, o que eu vou fazer, é eu vou diminuir a opacidade e usar isso como um guia, e agora um dos truques é ampliar maneira. Então, vou escolher um dos pincéis do Kyle. Eu vou fazer provavelmente a ponta, e tentar isso, e eu vou torná-lo um pouco mais grosso só para obter essa linha grossa. Ok, então isso funciona, e eu vou começar aqui e eu vou apenas fazer assim. Então, eu não vou pressionar para baixo com tanta força. Então, eu tenho mais de uma linha fina, e o truque aqui para obter algumas linhas afiadas como esta, é ir muito além dela e bússola novamente, e depois voltar e apagar. Então, quero dizer, isso é meio contraproducente, mas funciona para esse estilo, e eu me divirto mais com ele do que desenhá-lo em uma linha vetorial. Então, eu estou usando o mesmo tamanho pincel 25, e eu posso obter esta linha grossa ou se eu estou pressionando levemente com a caneta, eu posso obter essa linha muito fina, e é bem suave agora, e isso é porque eu estou ampliado, e se eu ampliar mais, vou ter mais controle sobre isso. Isso não tem que ser perfeito, mas algo assim e então eu vou entrar aqui e apagar de novo. Se você apagar demais, você pode simplesmente entrar um pouco lá, e é por isso que você pode obter algumas bordas duras e algumas linhas vetoriais. Eu não vou gastar muito tempo nisso, mas isso te dá uma idéia de como obter, especialmente quando ampliado essas linhas vetoriais. Então, isso parece, legal assim, se você quiser pintar sua ilustração assim, isso é totalmente legal, eu vou mudar isso como eu não estou seguindo isso tanto quanto eu deveria, mas eu só quero pegar isso, e esta linha vem aqui, mas eu vou apenas trazê-lo para cima assim, talvez apagar primeiro, e voltar para baixo assim. Temos uma linha grossa lá. Eu não tenho medo de fazer a bússola. Podemos apagá-lo e obter essa vantagem dura de novo. Então, dentro agora, um truque para isso é eu vou criar uma nova camada e como eu estou apenas trabalhando nas linhas internas, agora eu posso baixar o pincel, o tamanho do pincel um pouco, e eu estou trabalhando em minha nova camada apenas tentando obter uma forma divertida, não necessariamente segui-lo exatamente. Agora, se vamos fazer isso em uma camada, temos que ter cuidado porque temos que apagar em torno desta linha. Mas uma vez que está em sua própria camada, não precisamos nos preocupar, e podemos obter aquele brotamento forrado bem lá em cima. Então, eu vou fazer isso para todas essas linhas. Então, algo assim. Você pode simplesmente apagar esses, e passar por isso assim. Eu só vou apagar estes, e mesmo com esta forma, podemos fazer, para o interior desta, fazer outra camada que eu possa rapidamente fazer estas linhas. Eu acho que vou fazer essa linha primeiro agora, e então eu posso entrar aqui e apagar isso sem me preocupar em estragar a outra linha, e então eu poderia apertar o Controle E para fundi-los. Então, agora eles estão na mesma camada novamente. Então, eu não quero uma tonelada de camadas. Tudo bem. Então, algo assim. Você pode ver esse outro estilo. Acho que é divertido fazer isso também. Então, novamente, se você quiser trabalhar neste estilo, se você quiser usar pincéis realmente ásperos e mantê-lo realmente confuso, tudo bem. O estilo que escolhem para pintar depende de vocês, e estou muito animada para ver o que vocês fazem. 21. Comentários de encerramento: Tudo bem, então realmente isso é o básico de usar a ferramenta de pincel. Passamos por modificar pincéis existentes, criando seus próprios pincéis que eu acho que é uma tonelada de diversão, carregando pincéis de outras pessoas. Novamente, eu amo especialmente os pincéis de Kyle Webster, então definitivamente pegue aqueles se puder. Mais uma vez, CS5 e acima eu acredito, que você precisa usar esses pincéis. Mas estou animada para ver o que vocês fazem. Não tenha medo de tentar coisas diferentes, talvez até use seus próprios pincéis para pintar este projeto. Se você vai estar me seguindo para a próxima aula, vamos estar falando sobre colorir e texturizar esta peça que desenhamos para esta aula. Então, muito obrigado por fazer parte disso. Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre o vídeo ou qualquer outra coisa ou você perceber que eu posso ter perdido algo, basta me avisar e eu responderei na seção de perguntas e respostas do Skillshare. Obrigado.