Photoshop para design de padrão de superfície: Aprenda a visualização de novos padrões usando sua obra de arte original

1. My Movie Introduction2: Oi, estou realmente fervendo. Sou designer de padrões têxteis e de superfície. Eu crio estampas e padrões para empresas de decoração, vestuário e papelaria. Hoje, eu gostaria de ensinar você a pegar sua arte e trazê-la para o Photoshop e criar um padrão de repetição perfeito. Agora, para fazer isso da forma mais eficiente, preparei um exercício extra que adoraria que todos nós fizéssemos juntos. E isso é criar arte original que podemos aprender. Essa lição, que é do iniciante ao intermediário. Depois de aprender as ferramentas, gostaria que você pegasse esse conjunto de habilidades e o aplicasse à sua própria arte. Para este exercício, você não precisa sair correndo e comprar um monte de papel aquarela sofisticado ou tinta aquarela. Vou colocar o que estou usando nos recursos da aula. Mas qualquer que seja o meio que você gostaria de usar, acrílico pastel, lápis de cor, mesmo se você tiver um pedaço de papel de cópia e alguns lápis de cor, isso resolverá o problema. Porque a questão é que estamos usando o Photoshop, que é um programa baseado em raster. E estamos usando um programa baseado em raster porque ele é baseado em pixels. Há milhões de tons diferentes de pixels. Então, vai manter a qualidade tonal de nossa obra de arte. Então, eu adoraria que você acompanhasse passo a passo. Vou te ensinar tudo o que você precisa saber para repetir sua obra de arte. Você nem vai acreditar no quanto está aprendendo à medida que avança. E quando terminar a aula, você terá uma bela peça de portfólio e um padrão repetível que você poderá enviar para, digamos, um site impresso sob demanda, como Spoonflower ou Society Six. E então eu adoraria ver sua impressão de coração, mas também adoraria ver se você já experimentou algumas de suas próprias obras de arte e se também pode compartilhá-las com a classe. Então, vamos em frente e começar. Mal posso esperar para ver tudo o que vocês criarão. 2. Lição 1 Criando motivos tonais originais: Ok pessoal, vamos começar pintando nossos corações. E você pode ver aqui, eu pego minha régua e desenhei uma linha de luz apenas para me dar um guia para que eu possa manter meu coração um pouco simétrico, mas queremos que elas pareçam desenhadas à mão. Então, isso é apenas um pequeno guia. Então, eu quero que eles pareçam um pouco diferentes. Mas eu gosto de usar pequenas diretrizes de tempos em tempos. Agora vocês não precisam fazê-las de forma simétrica. Você pode fazê-las como quiser. Então eu vou pegar um pouco da minha tinta. Estou usando Winsor e Newton, Winsor vermelho. Agora eu sei que também quero um pouco mais aqui. Carregando minha escova. Quando eu entro. Eu realmente quero me concentrar nesses esboços e vou te mostrar isso quando entrarmos na aula, por que as bordas são tão importantes. Mas eu quero uma boa borda sólida, se eu conseguir. Mas depois vou entrar e preencher o resto. Agora, toda a ideia desta aula é trabalhar com aquarelas, porque vamos repetir isso no Photoshop. E as aquarelas são tonais. Eu desenhei oito corações e vamos usar provavelmente cinco. Então, desses oito, espero conseguir cinco realmente bons. 3. Minha lição de filme 2 separando motivos de fundo: Ok, agora é hora de trazer nosso exame. Então vá até o arquivo aberto e procure onde você salvou sua digitalização. Se você não tiver um scanner conectado ao seu computador, você pode digitalizar usando seu telefone. E eu coloquei alguns links nos recursos da aula para você ver como você pode fazer isso com bastante facilidade. Então, estou aqui com meu escaneamento e tenho a camada de fundo que está bloqueada. O que eu gosto de fazer é manter essa camada de fundo bloqueada e ir para camada e camada duplicada. Em seguida, desligo a camada de fundo só porque gosto de guardá-la por segurança. É apenas algo que eu sempre fiz. Se eu cometer um erro, posso simplesmente voltar e pegar a camada de fundo. E agora eu tenho minha cópia de fundo. E eu quero remover o meu coração, meus corações pintados em aquarela. E você pode ter usado um meio diferente. E isso é ótimo. E eu estou apenas usando aquarela como uma forma mostrar como lidar com motivos tonais. Então, eu quero remover esses corações de aquarela do fundo. Vou usar minha ferramenta de varinha mágica. Vou mudar minha tolerância para 30, o que significa que ele vai encontrar o pixel que eu escolho, além de uma faixa de pixels muito próxima daquela organizada com os 30. Então eu vou clicar e ele seleciona o fundo branco. Até entrou. E eu vou usar o Command Plus para ampliar um pouco aqui. Até entrou e pegou algumas das minhas linhas cinzentas. Então, ele fez um trabalho muito bom selecionar o plano de fundo. Agora, há algumas áreas que eu posso ver das quais talvez eu queira me livrar. Aqui. A linha cinza não estava nessa tolerância de 30 pixels. Então, o que eu vou fazer é usar minha última ferramenta Sue. E vou segurar minha tecla Shift. E eu não sei se você poderia ver isso, mas há um sinal positivo. Quando eu mantenho pressionado o sinal de mais, isso significa que quero adicionar esses pixels à minha seleção. Nesse caso, a seleção é o plano de fundo do qual estamos tentando nos livrar. Agora você não precisa se preocupar em obter cada pequena vantagem, porque eu tenho um pequeno truque para isso. Então eu vou te mostrar em um minuto. Então, a vantagem é adicioná-lo à seleção e ver como eu posso me adaptar ao coração de lá. E a opção no Mac é como subtraí-la da seleção. Portanto, a tecla Shift no Mac é adicionar à seleção, a opção é subtrair. Eu também tenho um gráfico de conversão de chave MAC para Windows nos recursos. Então, aqui está outra pequena área que eu poderia entender rapidamente se quisesse mudar com minha última ferramenta Sue e adicioná-la à minha seleção. Vou usar o sinal de menos para diminuir o zoom. E vou dar uma olhada para ver se há outras áreas. E vejo aqui no coração que tenho algumas áreas brancas dentro do meu motivo que não quero que sejam apagadas. Eu não quero que eles sejam transparentes. Quero manter esse destaque branco ou o que quer que esteja no meu motivo. Eu quero manter isso no motivo da minha mãe. Vou manter pressionada minha tecla Opção e retirarei esses pixels da seleção para que não sejam apagados. E isso manterá esses pixels brancos claros em meu motivo. E aqui eu vou mudar para adicioná-las ao lado da seleção que será apagada. Ok, vamos diminuir o zoom novamente. E agora estou pronto para apertar a tecla delete. Agora, essa grade está me mostrando que essa é uma área transparente. Então agora eu tenho meus corações vermelhos em um fundo transparente. E o Comando D eliminará essas formigas marchando. Agora temos nossa arte em um fundo transparente. E parece muito bom porque está em um fundo claro , então você realmente não consegue ver as bordas dos corações. E é por isso que quando eu falei sobre quando estamos pintando os corações, se eu não tivesse entendido bem meu motivo, ele estaria realmente sendo mastigado agora, porque estaria mastigando todos aqueles pixels brancos. Agora, novamente, você pode ter pixels brancos em seu motivo ou destaques claros que deseja manter. E então você usa as ferramentas que acabei de te mostrar. Mas eu tenho um pequeno truque que faço para ter certeza de que não tenho nenhuma auréola ao redor do meu motivo. E isso é dois. Vou usar o sinal de menos do Comando para diminuir o zoom. Ou seja, vou mover minhas ferramentas um pouco para cá. Vá para a camada. Nova camada de preenchimento, cor sólida. Ok, e então escolha uma cor bem escura, como preto é uma boa cor para usar aqui. Em seguida, arraste o preto por baixo da cópia de fundo. Agora vamos aumentar o zoom novamente. E agora podemos ver que temos esse halo de pixels brancos ao redor do nosso coração. Portanto, o truque para se livrar deles é acessar sua ferramenta de varinha mágica e selecionar primeiro o plano de fundo. Eu tenho que estar na cópia de fundo. Então selecione o plano de fundo e ele selecionará a transparência ao redor dos corações. Então eu vou para Selecionar, Modificar, Expandir. E vou expandir minha seleção de um a dois pixels no coração. E então eu vou dizer, ok, e você vê como isso moveu a seleção. Agora, vou ampliar um pouco para que você possa ver ainda melhor. Quando apertei a tecla delete, eu simplesmente recortei aqueles pixels brancos. Eu poderia até ter entrado um pouco mais se quisesse. Mas isso é algo que eu faço porque se eu vou colocar isso em um plano de fundo diferente, talvez meus motivos tenham até mesmo um fundo sólido. Quero saber que, independentemente da cor do meu plano de fundo, ela sempre ficará bem, não importa a cor que eu a coloque, seja uma cor mais clara ou mais escura. Então eu vou entrar e talvez ajustar um pouco. Agora, no interesse do tempo, vou limpar esses três corações aqui. Então, vou prosseguir com minha última ferramenta Sue e vou escolher minha cópia de fundo. E eu vou deletar e escolher a tecla Delete. Estou apenas processando as coisas daqui pela última vez e pressionando a tecla delete. E então Controle D para se livrar de sua seleção. Vou me livrar desses dois. Vamos tirá-los do caminho. Tudo bem, vou me concentrar nesses três, vou ampliar e usar minha ferramenta de borracha. Você pode ver que eu posso mudar o tamanho do meu pincel. E eu estou fazendo isso usando o colchete esquerdo e o colchete direito do meu teclado. E isso está localizado abaixo das teclas f, 11 e F12 do seu teclado. A terceira fila abaixo. Então, eu vou apagar e apagar , isso elimina esses pixels e os substitui pela transparência. Então, agora eu posso entrar rapidamente e talvez pegar algumas coisas. Não preciso porque me livrei daquela auréola branca de uma só vez. Eu posso entrar rapidamente e fazer as alterações necessárias agora com minha ferramenta de borracha. E é uma peça pintada à mão, então não preciso que seja exata. Na verdade, o que faz com que tenha muito caráter e qualidades artesanais é sua aparência. Não é perfeito. Existem diferentes tonalidades de cor e as formas dos corações são um pouco diferentes. E acho que é isso que torna uma peça pintada à mão tão interessante e tão valiosa. Não é apenas o mesmo motivo copiado repetidamente. Ok, então isso parece bom. Agora, a próxima coisa que vou mostrar é como se livrar de quaisquer marcas de lápis que você possa ter em seu esboço, que você deseja retocá-las rapidamente e preparar esses motivos. Então, isso é líquido. 4. Meu curso de filme 3 removendo marcas indesejadas: Ok, agora queremos nos livrar de qualquer marca indesejada em nossa obra de arte, especialmente antes de começarmos a copiar qualquer um desses motivos. Você quer fazer isso uma vez , não precisa copiá-lo e fazê-lo novamente mais tarde. Há duas ferramentas que vou usar. Uma é a ferramenta Spot Healing Brush e a outra é o clone, me desculpe. O pincel de clonagem ou a ferramenta de carimbo de clonagem. O, nesse caso, o pincel de cicatrização de manchas, que parece um curativo aqui na barra de menu. E certifique-se de que estamos em nosso plano de fundo, copie. Vai funcionar muito bem neste exercício porque a área circundante é muito parecida com a área que estamos limpando. Então você pode literalmente colocar tinta sobre ele. Vou tornar meu pincel um pouco menor com minha chave do colchete esquerdo. Agora, lembre-se de que esse coração está em um fundo transparente. Então, se eu perder o coração, vou obter alguns resultados inesperados e inesperados porque estou tentando identificar a cura de uma transparência. Então eu vou editar, desfazer as últimas duas que fiz. E eu vou entrar com minha ferramenta de varinha mágica. Eu vou escolher meus corações. Mas não escolheu todos os pixels vermelhos porque minha tolerância era de apenas 30. Então, eu podia simplesmente segurar minha tecla Shift e continuar escolhendo, mas essa é uma longa maneira de fazer isso. Então, o que eu vou fazer em vez disso é ir para Control ou , desculpe, o comando D. O controle é para o PC, o comando D para o Mac. Vou selecionar meu plano de fundo. E então eu vou selecionar, e vou dizer inverso. Então essa foi a maneira mais rápida de escolher esses três corações que estavam em um fundo transparente. Ok, então agora, quando estou usando meu pincel de cicatrização de manchas, se eu sair da borda assim, não vai me deixar porque eu escolhi o coração. O software sabe que não deve pintar, apagar ou fazer qualquer outra coisa que esteja fora da área selecionada. Então, veja como esse pincel de cicatrização de manchas é rápido e fácil neste caso. Agora estou dizendo que neste caso, porque às vezes o que você está tentando pintar talvez seja um pouco mais complicado. E a área ao redor não é tão parecida. E talvez você precise de um pouco mais de controle do que deixar o computador fazer isso automaticamente com o Spot Healing Brush. É por isso que também vou mostrar o selo do clone. Usando a ferramenta de clonagem de carimbo, vamos manter pressionada a tecla Alt ou Option e então teremos um alvo lá. E quando clico com o mouse, essa é a área com a qual vou começar a pintar. Assim que eu soltar minha tecla Option , moverei essa área para esta linha e começarei a pintar sobre ela. E você pode ver que o sinal de mais abaixo me mostra de onde estou pintando. Isso é usado quando você precisa de um pouco mais de controle. Por exemplo, se eu realmente quisesse pegar um pouco desse rosa, eu poderia escolher o rosa e depois pintar aqui como se eu quisesse colocar outro destaque ou algo assim. Então, sempre que você pressiona a tecla de opção ou escolhe um novo ponto de partida. Então, se eu pegar o ponto de partida aqui com esta linha e colocá-lo aqui. Você pode ver como está duplicando essa linha e continuará pintando. Ok, então eu vou, em vez de editar e desfazer, já que tenho várias etapas que quero desfazer, vou até minha ferramenta de histórico, que está aqui. E vou subir alguns pontos até ver por onde comecei com a ferramenta de clonagem de carimbo. E eu vou clicar nele e isso vai desfazer tudo até aquele ponto. Então, se você já fez várias etapas e não quer editar, desfazer, editar, desfazer, editar, desfazer. Você pode vir aqui e fazer backup dessa forma também. Ok, então, voltando à ferramenta de carimbo de clonagem. Vou até a Opção e retiro logo abaixo de onde quero pintar. Gosto de pegar com bastante frequência. Porque com a ferramenta de clonagem, você quer estar bem perto de onde está sua pintura. Então, vou escolher o botão esquerdo e começar a pintar. Opção: botão esquerdo e, em seguida, segure e pinte a opção. Ok? Mas, como eu disse, com este exemplo em particular, e especialmente com linhas de lápis, acho que você terá boa sorte com o pincel de cicatrização de manchas. E vou aumentar meu pincel com meu colchete direito. E eu vou vir rápido, muito rápido, tirá-los de lá. E então o sinal de subtração do comando. Vou ampliar o sinal Command Plus e ver como chego um pouco aqui. Vou deixar meu pincel um pouco menor com meu colchete esquerdo porque não quero necessariamente curar mais do que o necessário. Então isso parece bom. E talvez um pouco mais por aqui. E então o Comando D para me livrar das minhas formigas marchando. Ok, agora estamos prontos para passar para a próxima etapa, que é pegar esses corações e colocá-los em suas próprias camadas. No momento, os três corações estão todos juntos em uma camada. E eu quero poder movê-los individualmente. Então é isso que vamos aprender a seguir. 5. Minha lição de filme 4 colocando motivos em camadas separadas: Ok, agora é hora de colocar nossos corações em camadas separadas. Então, vamos revisar o que temos em nosso menu de camadas. Temos aquela digitalização original em segundo plano. Depois, temos nosso preenchimento de cores, aquela camada de preenchimento de cor preta que colocamos para verificar as bordas de nossos motivos. E então temos nossa cópia de fundo. Se eu diminuir o zoom, o sinal de subtração do comando verá o tamanho do arquivo original que abrimos quando introduzimos a digitalização pela primeira vez. Então, eu quero apenas separar esses corações em suas próprias camadas. Eu vou te mostrar algumas opções de seleção diferentes. O mais fácil é, porque eles já estão em um fundo transparente ou contrastante. Verifique se você está na camada certa. E simplesmente coloque um laço ao redor do coração e vá para Layer, New, New Layer via Copy, que é o Command J. Eu uso muito o Command J. Eu uso muito o Command J. E se você vai repetir obras de arte, provavelmente serão dois. Então, vou selecionar, quero mostrar que você pode selecioná-lo nas duas áreas. E então eu vou para minha ferramenta de seleção e vou mover a segunda camada. Então, ele fez uma cópia e percebeu como a cortou até as bordas. Ele ignorou a transparência. E eu vou chamar essa camada de coração de um. Ok, agora eu quero te mostrar algumas outras opções. Essas são as ferramentas de seleção aqui. Temos o retangular, o círculo. Eu poderia simplesmente colocar um retângulo em volta dele, sem me preocupar com o laço. Isso também funcionará. Comando J. Opa, eu não estava na camada correta. Eu tenho que voltar para minha cópia de fundo. Vamos tentar isso de novo. Comando J. Vá até minha ferramenta de seleção e veja como isso foi fácil. Ok, agora, neste terceiro, vou fazer um pouco diferente porque quero mostrar a vocês o que significa contíguo. Vou desligar nossas duas camadas de coração que acabamos de criar. E vou voltar para a cópia de fundo. E vou usar a ferramenta da varinha mágica com nossa tolerância de 30%. E eu não vou verificar se é contíguo. E você vê como ele encontra esses pixels em toda a camada? E então, é claro, eu posso mudar e continuar escolhendo e colocar todos os pixels coloridos lá. Então eu vou para o Comando D para me livrar das minhas formigas marchadoras, são minha escolha. E eu vou ativar o recurso contíguo e mostrar o que isso faz. Então, se eu selecionar meus pixels na minha camada de cópia de fundo, ele selecionará apenas os pixels até encontrar uma barreira de outra cor. Então, assim que estiver cercado por outra cor, ele parará. Não vai passar por toda a camada. Então é isso que significa contíguo. E você vai ligar e desligar isso um pouco. Essa é outra ferramenta que eu uso com bastante frequência. Mas, nesse caso, a ferramenta da varinha mágica não é das mais fáceis porque já a separamos em um fundo transparente. Então, outra ferramenta que às vezes é útil, eu não a uso tanto quanto a ferramenta de seleção de objetos. E eu provavelmente não o uso tanto porque é relativamente novo. Mas se seu objeto estiver cercado por uma cor relativamente contrastante, basta clicar no objeto e ele determinará automaticamente onde ele deve terminar. Portanto, pratique com essas técnicas diferentes dependendo das cores e da imagem específica em que você está trabalhando. Comando J. E eu acabei de fazer a mesma coisa. Então, eu tenho três camadas que fiz, indiferentes métodos de seleção. Mas eu só queria examinar esses métodos de seleção com você. Há a ferramenta de letreiro retangular e o último uso, e depois a ferramenta de seleção de objetos. E depois há opções em cada uma. Ok, agora que temos nossas três camadas e vou dizer que elas doem uma, coração a coração, três. E vou desligar minha cópia de fundo. E eu posso até me livrar do plano de fundo. Um que está trancado. Esta é a digitalização original porque eu ainda tenho essa digitalização salva como digitalização. E minha cópia de fundo é a versão limpa. Esse plano de fundo aqui que está bloqueado é aquele escaneamento original que não foi limpo. Se eu realmente precisasse voltar até ele, eu já o tenho salvo na minha mesa. Então, vou me livrar disso clicando com o botão direito do mouse na camada e dizendo excluir camada. Exclua a camada de fundo. Sim. Ok, então agora ficamos com nossa cor, preencha nossa cópia de fundo, que são nossos corações limpos, mas eles estão todos em uma camada e depois nossas três camadas de coração separadas. Agora, o que eu gostaria de fazer antes de começarmos a criar uma repetição aleatória de sorteio com esses três é examinar a ferramenta Editar Transformação. Então, eu quero fazer com que meus motivos tenham relativamente a mesma largura e altura neste caso. Então eu vou, esse é um pouco mais estreito do que os outros dois, então eu vou selecioná-lo. E eu posso ir para Layer, desculpe, Edit Free Transform. E eu vou pegar esses nós de transformação aqui. Agora, se eu quiser dimensioná-lo, simplesmente arrasto meu cursor. Se eu quiser escalá-la de forma desproporcional, mantenho pressionada a tecla Shift e isso apenas moverá o único lado em que estou. Então, digamos que eu queira tornar isso um pouco mais amplo. E então, quando eu quero voltar ao dimensionamento proporcional, eu solto a tecla shift e depois clico duas vezes para aceitar suas alterações. Então, digamos que eu queira tornar este um pouco menor para que eu possa selecioná-lo com meu botão esquerdo ou ir até meu menu de camadas e selecioná-lo. Então, se eu não quiser ir até o Edit Free Transform, posso simplesmente usar minhas teclas de atalho Command T. E o comando T é algo que eu uso o tempo todo. E então eu vou reduzir isso um pouco só para torná-los um pouco mais uniformes. Ok, agora eu tenho três motivos que estão todos em suas camadas separadas. Então, a seguir, vamos aprender como colocá-los em um bloco de repetição perfeita. 6. Meu curso de cinema 5 criando repetição sem costura: Estamos chegando muito perto de criar nossa repetição tolerável e perfeita. E, no momento, ainda temos o tamanho original da digitalização. E vamos criar uma repetição de cinco polegadas por cinco polegadas. Então, agora é um bom momento para mudar o tamanho da tela. Então, para fazer isso, vamos para o tamanho da tela da imagem. Vou selecionar o canto superior esquerdo para um tipo de âncora no meu tamanho de repetição, cinco por cinco. Ok? Isso vai me avisar que o recorte ocorrerá. Portanto, qualquer coisa maior que cinco por cinco será cortada. E atualmente nossos motivos são bons porque são menores do que cinco por cinco. E tudo bem se nossa cópia de fundo for recortada, tudo bem se nosso preenchimento colorido for recortado. Então, eu vou prosseguir. Então, vou mover meu coração de volta para onde eu possa vê-los na tela. Agora, eu quero preencher a tela com corações. E em vez de apenas usar esses três, vou criar uma cópia de cada um deles. E para fazer isso, eu seleciono na camada. Em seguida, esse comando J, que é a Nova Camada via Cópia. Então eu vou comandar T. E então, em vez de girar apenas o bate-papo, vou escrever um botão e virar para a horizontal. E eu vou escrever o botão e virar para a vertical. E então eu clico duas vezes para aceitar minhas alterações. Agora eu tenho os mesmos dois motivos, mas eles são um pouco diferentes com o outro sendo invertido. Agora vamos para o próximo coração. Comando J para copiar a camada Comando T para transformar o botão direito para virar a horizontal, botão direito para obter a inversão vertical, clique duas vezes para aceitar minhas alterações. E então vamos fazer a mesma coisa com o terceiro coração. Então eu o seleciono para selecionar a camada, comando J para copiar a camada. E então o Comando T para entrar no modo de transformação. Botão direito gira na horizontal, botão direito, gira na vertical. Ok, então clique duas vezes para aceitar suas alterações. Agora eu tenho seis motivos exclusivos. Não há problema em copiar seus motivos, mas eu gosto de invertê-los e dimensioná-los de forma um pouco diferente apenas para que todos pareçam um pouco únicos. Acho que isso realmente aumenta a qualidade de uma peça feita à mão e pintada à mão. Ok, agora o ponto que estávamos esperando é ir para Exibir pré-visualização do padrão. E isso nos dirá que o Pattern Preview funciona melhor com objetos inteligentes, o que é verdade. Mas quero mostrar o que acontece se não tornarmos nossos motivos objetos inteligentes. Então, aqui temos nossa pré-visualização do padrão P, temos nossa repetição central e, em seguida, temos as cópias. Assim, a repetição central é a cópia original. Então, quando eu movo esse motivo para cima e para baixo, você o vê voltando para baixo. E é por isso que, quando terminarmos com a repetição central do Tylenol, depois de movermos todos os nossos motivos, ela se repetirá perfeitamente. Esse é um recurso relativamente novo no Photoshop. Costumava ser muito mais difícil repetir uma obra de arte. Agora, se eu for para a transformação do Comando T, porque eu quero girar, você vê o que ela faz. É dividir esse motivo metade porque eu não criei um objeto inteligente primeiro, o software não percebe que o que eu faço com o, o eu faço com uma cópia é o que está acontecendo com o original e vice-versa. Então, vamos escapar de lá. Isso é editar, desfaça nossa pré-visualização do padrão. E agora vamos ao nosso menu Layer. E deixe-me encerrar isso para que possamos ver melhor nossas camadas. E vou clicar na minha camada e botão direito em Converter em Objeto Inteligente. Clique no botão direito da camada, Converter em Objeto Inteligente. E vou continuar até que todas as minhas camadas sejam convertidas em objetos inteligentes. Não preciso fazer a cópia de fundo. Não estou usando a cópia de fundo na repetição. Estou apenas usando meus motivos individuais. Então, agora vamos voltar para View Pattern Preview. Está nos dando o mesmo aviso, mas estamos bem porque agora mudamos todos eles para padrões ou objetos inteligentes. Agora vou fazer a mesma coisa que fiz antes. Comando T para transformar. E agora veja o que acontece, veja como quando eu movo o original, a cópia faz a mesma coisa. Eles estão ligados um ao outro. Tudo está ligado a esse motivo original. Em seguida, clique duas vezes para aceitar minhas alterações. E agora vou comandar T e começar a mover e girar as coisas. Clique duas vezes para aceitar minhas alterações. Comando T, gire. Clique duas vezes para aceitar suas alterações. Selecione sua camada Comando T. Você pode ver onde estou girando. Eu entendo aquela pequena seta de rotação. Ok, então, se alguns não o fazem, alguma rotação, definitivamente não é exatamente onde eu quero estar, mas uma das coisas que eu faço que às vezes ajuda é colocar tudo em um ângulo como esse. Agora, não quero necessariamente que minha repetição pareça com listras diagonais, mas isso me ajuda a ter um ponto de partida. Vou colocá-los nessas listras diagonais. E então vou começar a ajustar a partir daí. Fazendo pode apertar os olhos e ver onde você vê algum rastreamento? Onde você vê para onde seu olho está sendo puxado? Vejo algumas áreas aqui que talvez algo possa ser movido. Eu só não quero que nada pareça óbvio de que está indo em uma direção. Tom alinhado. Se você tem algo perfeitamente vertical, perfeitamente horizontal, isso poderia criar rastreamento de trilhas e é por isso que eu girei algo. Eu rotacionei todos eles. Agora vou desligar essa linha azul central que indica o que é o bloco central. E se você for para Exibir Mostrar, poderá desligá-lo. Ok. Então eu ainda vejo que, se eu apertar os olhos, vejo um pequeno buraco aqui. E eu vejo uma espécie de linha aqui e uma linha aqui. Então, eu ainda consigo ver onde está minha repetição. Então, eu vou apenas ajustar as coisas um pouco mais. Talvez deixe as coisas um pouco fora de ordem. Agora, esse acabou sendo o mesmo motivo um ao lado do outro. Então, talvez eu queira movê-los meio que dividir isso um pouco, talvez até controlar T, virar esse para que não pareça tão parecido. Ok, então aqui está nossa repetição. Agora, vou brincar um pouco mais, mas continue ajustando, até mesmo alguns ajustes em pixels fazem uma grande diferença. Você só quer fechar todos os buracos que tiver. Veja como eu criei uma linha com essa diagonal. Talvez eu precise ajustar isso um pouco, girar um pouco e fechá-lo para que não caia. Não há como um grande beco passando por lá pelo qual você quer que ele flua. E às vezes você terá que compensar um pouco as coisas, talvez colocar as coisas um pouco mais perto uma e mais longe da outra. Agora, essa é uma repetição bem simples, então não é como se não soubéssemos, mas só queríamos ter um bom fluxo. Eu ainda posso ver algo aqui, então tudo bem, eu vou girar os motivos e vou encontrar você aqui para aprender como recolori-los. Mas primeiro, vamos salvar isso como um arquivo do Photoshop. Arquivo Salvar como. E vou salvá-lo na minha pasta de criação de uma repetição no Photoshop. Eu quero que seja um arquivo do Photoshop. E vou chamá-lo de Hearts Four, o que significa repetição completa. Cinco por 5300 DPI. Agora, isso só vai me ajudar a lembrar, quando estou vendo esse arquivo em uma lista de arquivos, que isso é uma repetição completa, o tamanho do bloco e em qual resolução ele foi salvo. Agora, quando eu o salvo como um arquivo do Photoshop, ele lembra tudo o que fizemos. Ele se lembra da resolução. Ele lembra todas as camadas separadas. Ele lembra os objetos inteligentes. Ele lembra tudo o que fizemos com os objetos inteligentes. É por isso que queremos salvá-lo como um arquivo do Photoshop. E então vá em frente e clique em Salvar. Ok, eu vou te encontrar aqui e aprenderemos como recolorir nossos motivos. 7. Meu curso de cinema 6 Recoloring de arte tonal: Ok. Passei mais alguns minutos girando e movendo meu coração até ficar feliz com o arranjo e sei que estou feliz com ele quando posso simplesmente dar uma olhada nele. Talvez aperte meus olhos um pouco e eu não veja nada realmente saindo como um polegar dolorido. Esta é apenas uma repetição de cinco por cinco com seis motivos. E eu acho que tem um grande movimento. Adoro como a cor diferente da aquarela e o pedágio conhecido como meio que saltam. E acho que está muito bem equilibrado. E quando você vê algo assim em um fundo preto, nada é realmente brilhante. Quero dizer, isso é colocá-lo sob um microscópio. Então, estou feliz com os resultados. Até agora. Vou desligar minha linha azul central, ossos do ladrilho de pré-visualização do padrão. E então eu vou para o Command Plus para ampliar um pouco. E agora estou pronto para começar a me divertir com as cores. Então eu vou pegar uma camada, uma camada de coração. Agora lembre-se de que nós, esse pequeno ícone aqui embaixo que parece uma página que nos diz que esse era um objeto inteligente e fizemos isso antes de começarmos nossa repetição. Mas agora, quando vou começar a recolorir, é porque é um objeto inteligente. Ele vai se lembrar da cor original. Então, essa é apenas outra vantagem do objeto inteligente. E então vamos para Ajustes de Imagem, Matiz, Saturação. E eu vou simplesmente mover minha seta ao longo da barra de matiz e encontrar uma cor que eu goste. Estamos apenas experimentando e nos divertindo agora. Portanto, não nos preocupemos muito obter as cores perfeitas. Mas acho que vou escolher talvez uma coleção de tons de rosa e vermelho. Eu tenho aquela camada onde eu quero. E então, se você notar aqui embaixo da camada, isso me dá um filtro inteligente e inteligente. Então, se eu quiser voltar e fazer algumas alterações, eu poderia clicar duas vezes nessa saturação de matiz e voltar para onde estava. Digamos que eu quisesse diminuir a saturação, o que a moverá para um cinza. Eu sou mais um tom silencioso. E então, se eu aumentar a saturação, ela ficará muito brilhante. E se eu diminuir a luminosidade , ficará muito escuro. E se eu aumentar a luminosidade, ela ficará totalmente branca. E, na verdade, essa é uma maneira, se você quiser apenas torná-la uma cor plana, você pode fazer isso. Ok, então eu estou muito feliz com isso aqui. Então eu vou para a próxima camada e ajustes de imagem, saturação de matiz. Vou brincar com algumas cores. Eles me fizeram fazer este um pouco mais roxo. Faça uma coisinha multicolorida acontecendo. Vá para a próxima camada, Ajustes de imagem, Matiz, Saturação. E vamos deixar esse de fora. Talvez. Vamos usar a faixa rosa dois. Agora eu posso escolher minha camada diretamente da tela, se eu quiser, se eu souber que quero mudar essa. Próximo. Ajustes, saturação de matiz. Ajustes de imagem. Saturação de matiz. Agora você pode brincar mais com outras coisas abaixo dos Ajustes de Imagem. Vá em frente e divirta-se brincando com algumas dessas coisas. Você nunca saberá com o que vai acabar. Outro que eu gosto de usar para cores é o equilíbrio de cores. E é aí que você quer adicionar mais azul, mais vermelho, mais rosa. Então, estou trabalhando nisso aqui. E se eu pegar o amarelo, vou colocar mais amarelo. Isso é para quando você quer apenas pegar a cor e aumentar um pouco. Agora, quando eu faço um equilíbrio de cores, você vê como ele adicionou um novo filtro inteligente? Então eu poderia desligar esse equilíbrio de cores. Eu realmente não fiz muita coisa. Ou eu poderia pegar o equilíbrio de cores e colocá-lo na lixeira se eu realmente não quisesse. Agora vamos usar nosso último aqui e ir para ajustes de imagem, matiz, saturação e valor. E pegue um lindo rosa. Ok, acho que está parecendo bom. Eu tenho uma coisa rosa e roxa acontecendo. Novamente, se eu quiser voltar e mudar alguma coisa, se eu achar que essa é muito rosa, basta selecioná-la e clicar duas vezes em matiz, saturação e valor aqui embaixo da camada inteligente. E eu posso brincar com isso. Ok? Agora que temos nossos corações recoloridos, você pode fazer multicores, qualquer cor que quiser. Apenas deixe sua atividade criativa correr solta. Agora vou até minha camada de preenchimento de cores e ver qual cor de fundo ficaria bem com elas. Vou tentar escolher uma cor. Vamos escrever diretamente do fundo do coração. E então eu sempre posso diminuir a saturação. Talvez vá com um rosa claro. Eu posso escolher no meu seletor de cores. Ou eu posso ir até minha tela. Por algum motivo. Sou louco por blues. Eu sempre acho que tudo fica bem em marinho ou azul claro. Ok, então digamos que eu goste dessa forma de cores. Eu vou para Arquivo, Salvar. Isso economizará mais do que meu arquivo existente do Photoshop, mas não estamos perdendo nada. Estou apenas atualizando o arquivo com todas as informações do meu novo filtro inteligente porque posso desligar o foco do filtro inteligente em cada camada e voltar ao original. Então essa é a beleza do Photoshop. Você pode salvar todas essas informações em um arquivo e podemos continuar voltando, alterando-as e obtendo mais versões delas. Então eu salvei essa versão. Estou gostando do fundo azul marinho com corações cor de rosa. Eu vou dizer que quero preencher uma página com ela ou preencher uma maquete com ela. Eu quero salvar aquela tigela central de Tyler. Repita. Então, vamos transformar essas linhas azuis nos limites dos ladrilhos. Então, esta é a nossa repetição aqui. E esta é definitivamente uma repetição brilhante e vibrante. Vou salvar esse padrão central na minha biblioteca de padrões. Então eu vou editar, definir o padrão. E vai colocar corações cheios de cinco por cinco, 300 DPI. E então aqui estão minhas partes rosa brilhantes no fundo azul marinho. Ok, então eu tenho algo que eu gosto. Eu quero te mostrar outro pequeno truque que eu gosto de fazer. Digamos que eu queira fazer outra versão. Eu quero apenas suavizar as cores. Eu ainda quero fazer rosas, mas digamos que eu só quero suavizar as rosas. E em vez de voltar e fazer cada uma individualmente, vou mostrar como combinar a camada. Então, vou selecionar minhas camadas mantendo pressionada minha tecla Shift. E eu posso escolher a camada inferior, a camada superior. E se eu estiver pressionando a tecla Shift, ela selecionará todas as camadas intermediárias. E então eu vou escrever camadas duplicadas de botões. Ok? Agora eu tenho cópias e, enquanto essas cópias estão todas selecionadas, vou escrever no botão e procurar por Merge Layers, e assim surgirão as camadas selecionadas. Então agora eu tenho um arquivo aqui no topo ou uma camada que tem todo o meu coração mesclado. E eles são transparentes porque a Marinha ou esse azul-petróleo escuro que está aparecendo é apenas nosso preenchimento de cores. Então essa é uma camada separada. E eu vou desligar todas as camadas abaixo dos corações individuais. Eles ainda estão lá. Eu ainda vou ter acesso a eles. Provavelmente eu posso fazer quantas cores eu quiser. Meu coração está contente. Sem trocadilhos. Eu adoro uma cópia. E esses são os cartões rosa, todos em uma camada. E depois vou para ajustes de imagem, matiz, saturação e valor. E desta vez estamos mudando a cor de todos os corações de uma só vez. Porque estamos trabalhando com essa camada em que mesclamos todas elas. Todas as outras camadas estão ocultas temporariamente. Então, talvez eu queira que eles sejam um pouco mais vermelhos, pouco mais dourados ou algo assim. Você pode ver como as opções são infinitas aqui. Ok, então eu tenho, digamos que eu queira um pouco mais de vermelho lá dentro. E então, tudo bem. E então eu vou colocá-lo em um fundo mais claro. Então, vou ao meu Color Fill e vou escolher uma cor branca ou talvez cremosa, rosa claro ou algo parecido. Veja aqui, algo como Ok, e aqui está um truque que eu gosto de fazer se eu pensar, ok, acabei de fazer uma forma de cores brilhantes e agora eu quero usar cores mais sutis ou apenas quero diminuir um pouco a cor. Vou colocá-lo em um plano de fundo que será complementar, como esse fundo claro. Não vai competir com as cores. E então eu vou para a opacidade. Então, estou escolhendo a cópia do meu coração. Esse é aquele com todos os corações na mesma camada. Em seguida, vá para a opacidade e diminua a opacidade e veja como obtemos uma aparência suave e bonita. Totalmente diferente, parece a mesma estampa. Essas impressões podem ser usadas em produtos totalmente diferentes. E eu apenas mudo a opacidade da mesma forma de cor. Realmente. Eu gosto dessa cor mais suave. E eu quero ser capaz de preencher quadrado, uma folha ou uma maquete com essa cor. Então eu vou para File. Desculpe, edite, defina o padrão. E vou colocar esse na minha biblioteca de padrões. Agora eu não preciso especificar a cor porque ela será capaz de ver a cor na biblioteca de padrões. Ok, então isso é brincar com cores. E eu mostrei algumas ferramentas com as quais você pode realmente enlouquecer e se divertir muito. A próxima coisa que faremos é preparar nosso projeto de aula para compartilhar uns com os outros e mostrar ao mundo. 8. Meu curso de filme 7 Saving Repeat for Print on Demand: Ok, vamos falar um minuto sobre que tipo de arquivo você salva para enviar sua repetição perfeita para uma loja de impressão sob demanda. Eles não podem carregar seu arquivo do Photoshop, então precisamos salvá-lo como JPEG ou tiff e apenas como bloco central. Então, para fazer isso, vá para Arquivo, Salvar como, desculpe, salve uma cópia. E salvar uma cópia salvará os metadados. A resolução em que o arquivo está atualmente, que é de 300 DPI. E isso vai me dar algumas opções aqui, e eu quero salvá-lo como JPEG. E então basta clicar em colocá-lo na mesma pasta em que tenho meu arquivo do Photoshop. Uma alta qualidade é boa para mim. E então tudo bem, agora se eu abrir o arquivo que acabei de salvar, você verá que eu tenho meu arquivo do Photoshop e vou ter meu JPEG. Vou abrir meu JPEG. E aqui eu tenho, se eu for para imagem, tamanho da imagem, um jpeg de 300 DPI da minha repetição tolerável. Então, esse é o arquivo que eu enviaria para um site de impressão sob demanda se quisesse alterar a resolução para um quinto, que geralmente é o que eu faço com o Spoonflower, ou seja, eu iria para Imagem, Tamanho da imagem, digite 150. Ok? E então eu diria Arquivo, Salve uma cópia. E esta é minha versão 150 de um JPEG. Portanto, qualquer um desses arquivos, esses arquivos JPEG, pode ser carregado para impressão sob demanda. Agora, se você for para Exportação de arquivo, você terá algumas opções aqui para exportar um JPEG ou tiff ou algumas outras opções. Mas se eu salvar esse JPEG aqui e quiser uma qualidade muito boa, não é preciso, mas a qualidade do arquivo é a mesma, mas não salva as informações de metadados de qual é a resolução atual. Então, vou chamar isso de Export Copy. Quando eu abro esse arquivo. E eu vou para Imagem, tamanho da imagem. Mesmo que, para todos os fins intensivos, ainda tenha a mesma qualidade, mas não funcionou , não precisou da informação de que estava em 300 DPI. Então, ele o trouxe de volta uma resolução de tela de 72, porque não sabia. Parece o mesmo agora, mas você pode salvar acidentalmente mais um arquivo de 300 DPI com um arquivo de 72 DPI se não tiver cuidado. Então, se você quiser imprimir seu arquivo, salve uma cópia. Como um JPEG. Se você só vai colocar seu arquivo na web, como talvez uma postagem no Instagram ou um banner do Something. Em seguida, vá em frente e exporte como JPEG. Porque não precisamos ocupar mais espaço. Será um arquivo muito menor do que o contrário. E para visualização na tela e na web, a qualidade será boa. É quando queremos imprimi-lo. Queremos ter certeza de que estamos imprimindo a 300 DPI. Portanto, há algumas dicas para você salvar seu arquivo para impressão sob demanda. E a diferença entre os métodos de salvamento e exportação. 9. Meu curso de cinema 8 Criando o projeto de aula: Ok, agora queremos salvar nosso projeto de aula para compartilhar com a turma e iremos para Arquivo Novo. E vamos criar um arquivo de dez por oito. Então, certifique-se de que esteja no modo paisagem. Portanto, 10 “de largura por 8" de altura. E então vamos para Layer, New Fill Layer Pattern. Ok? E lembre-se de que salvamos nossas formas bicolores na lição seis. Vou selecionar minha cor mais suave. E aqui está minha repetição, fazendo seu trabalho, repetindo sem problemas. Eu posso mudar a escala. Vamos ficar um pouco menores, talvez 50. Ok, então esta é apenas uma folha de dez por oito que estou usando para potencialmente colocar no meu portfólio ou uma impressão na minha impressora doméstica. E digamos que eu queira colocar a assinatura do meu artista, que eu encorajo todos vocês a fazerem para compartilhar seus projetos de aula para que saibamos quem é quem. Então, vou para a ferramenta Fonte. Mas eu quero, provavelmente há muitas fontes que eu possa usar já carregadas. Mas se você tiver a Creative Cloud, o que a maioria das pessoas terá neste momento. Se você tiver a versão mais recente da Creative Cloud, você pode digitar e dizer mais da Adobe. E você tem todas essas opções de fontes sem licença para usar, cortesia da Adobe Creative Cloud. Então, digamos que eu queira algo que tenha a aparência de uma caneta de pincel. Como, digamos, Air Royale ou gelato Lux. Eu vou selecionar esse estilo. E eu vou dizer ativar a fonte. E isso vai me dizer que a ativação foi bem-sucedida. Licenciamento simplificado. Você não precisa se preocupar com o licenciamento de instalação ou com os limites. Todo uso pessoal e comercial está coberto. Obrigado, Adobe. Ok, agora eu posso voltar ao meu arquivo, meu arquivo de dez por oito aqui. E eu vou procurar o arquivo que acabei de baixar. E bem, aqui está o gelato lux. E eu vou clicar em qualquer lugar na tela, mas vou colocar uma pequena aba aqui embaixo no canto inferior direito. Vocês podem colocar o seu onde quiserem. Digite meu nome. E eu posso selecionar o tipo enquanto estou na ferramenta de texto aqui. E eu posso torná-lo maior. E eu vou movê-lo para o lado. Em seguida, vou escolher minha ferramenta de seleção apenas para sair da Ferramenta de Texto. E então eu vou selecionar minha camada onde está meu nome. E eu vou aumentar um pouco com uma sombra projetada. Então escolha este FX. Depois de definir meu nome, vou selecionar o nome no menu Camada. E eu vou descer até esse fax. E vou adicionar uma pequena sombra projetada, e isso só vai ajudar minha assinatura a se destacar um pouco. Agora você pode brincar com a opacidade, a distância, o ângulo. Você pode até mesmo mudar a cor. Mas vou ficar com o preto por enquanto. E talvez diminua um pouco a opacidade e diga: Ok, então, se você quiser, talvez até queira colocar um contraste e uma cor por trás da sua assinatura artística. Vou até aqui até a ferramenta de retângulo e vou criar um retângulo. Agora, se eu mantiver pressionada a tecla de opção, deixe-me excluí-la. Se eu mantivesse pressionada a tecla de opção aqui, ela colocaria o retângulo exatamente onde eu quero. Agora, está em cima do meu nome. Então, vou até o menu Layer e arrastá-lo para baixo do meu nome. Agora tem. Se eu for até a ferramenta de seleção e conseguir mover meu nome, posso mover o retângulo para onde eu quiser. Agora, o retângulo agora tem uma Eu sou uma borda. Então, vamos para, vamos clicar nesse retângulo. Na verdade, vou tentar obter a minha quando você clica duas vezes em uma fonte, ela o leva ao modo de texto. Eu quero tirar esse traço dos meus retângulos. Então eu vou até aqui para ver a aparência, escolho essa camada. E então eu posso mudar a cor desse retângulo. Eu também posso mudar o traço. Eu poderia suportar, digamos, nenhum derrame, ou eu poderia tornar o traço mais espesso. E talvez eu queira deixar uma borda nela e depois mudar a cor do traço. Portanto, existem apenas algumas opções para você criar a assinatura do seu artista. Você pode usar o retângulo. Você pode usar o botão colocar uma borda ao redor dele. Você pode colocar uma sombra no seu nome. Você pode colocar uma sombra projetada no retângulo. E então você tem todas essas fontes para usar. Se você acessar mais informações do Adobe Fonts Station, aparecerá. Quando você usa a ferramenta de texto. Eles aparecerão na sua lista de fontes. Então, agora eu quero, este é o meu projeto de aula que eu quero postar e compartilhar com a turma. Vou para File. Agora, se eu quiser, se eu quiser imprimir isso na minha impressora doméstica, vou fazer um Save a Copy. E se eu quiser imprimi-lo em qualquer lugar, mesmo se eu estiver fazendo o upload. Então, vou salvar isso na minha repetição de criação no arquivo do Photoshop. E vou chamar isso de meus corações cor-de-rosa. Dez por oito. E eu quero salvá-lo como JPEG. E depois salve. E a alta qualidade é mais do que suficiente. Agora, se você não fosse imprimir isso em nenhum lugar e só quisesse salvá-lo, apenas para postar nos projetos da turma. Então você poderia ter feito na exportação, exportar como JPEG. E eu sempre uso um hertz rosa muito bom dez por oito. E vai substituir o antigo. Ok, então aí está. Aí está o seu projeto de aula. Agora, além disso, enquanto você tem todas as suas camadas à direita aqui, você pode clicar duas vezes nessa lista de padrões e voltar para a biblioteca de padrões. Então, todos esses padrões que você salvar, essas cores que você salvou estarão aqui junto com qualquer outro padrão que você salvou. Aqui está uma prévia da próxima aula que estou trabalhando agora listras, plantas e texturas. Então isso está chegando. Agora, se você quiser brincar com seus próprios motivos e compartilhar isso com a classe. Isso também seria maravilhoso. Aqui vou pegar talvez um dos meus. Agora, esta é uma aquarela que eu fiz com obviamente alguns limões. E você percebe como eu o tenho em muitas cores diferentes. Eu tenho o passado da Marinha e onde estão minhas estampas de limão. Ok, aqui está um azul. Até tenho a roupa de cama. Então, com as ferramentas que eu ensinei hoje, usei exatamente essas mesmas ferramentas para fazer todas essas impressões. Alguns deles ainda são trabalhos em andamento como esse. preciso repetir um pouco porque foi algo antigo que eu fiz e eu não disse que perdi a repetição completa, então tenho que refazer isso. Então, aqui está apenas um exemplo de outras coisas que você pode fazer com sua arte original usando exatamente as mesmas ferramentas que aprendemos hoje. Então, eu adoraria que você compartilhasse seu coração, cores e qualquer outra coisa que você gostaria de compartilhar nos projetos da aula. Divirta-se e mal posso esperar para ver o que você cria.