Photoshop para a moda: transforme seu desenho de moda desenhado à mão em minutos | SchauminChanel Alexander | Skillshare

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Photoshop para a moda: transforme seu desenho de moda desenhado à mão em minutos

teacher avatar SchauminChanel Alexander, Fashion Designer | Illustrator | Author | Blogger

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Aulas neste curso

11 aulas (1 h 37 min)
    • 1. Trailer

      2:31
    • 2. Detalhes e suprimentos do projeto

      4:59
    • 3. Prepare seu desenho

      1:27
    • 4. Como configurar sua tela digital

      13:26
    • 5. Photoshop Surgery 101 manipular linhas de desenhos

      16:15
    • 6. Como criar uma biblioteca de amostras de cores

      7:32
    • 7. Como aplicar cores ao seu desenho Parte 1

      12:55
    • 8. Como aplicar cores ao seu desenho Parte 2

      10:08
    • 9. Como adicionar dimensão com técnicas de camada Parte 1

      14:07
    • 10. Como adicionar dimensão com técnicas de camada Parte 2

      11:29
    • 11. Conclusão e pensamentos finais

      2:15
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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911

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

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Junte-se à SchauminChanel- Designer e autor do livro “Guia de Design de Moda Ultimate para Photoshop e Pintura Digital” - para um exercício divertido e rápido de transformar suas ilustrações de moda desenhadas à mão com alguns passos corretivos no Adobe Photoshop.

Neste curso curto, o SchauminChanel orienta você rapidamente através de materiais que você já tenha à mão, maneiras fáceis de evitar desenhos extensivos "limpezas" no Photoshop, e se concentre mais em trazer suas ideias de ilustração à vida com o uso de filtros de cor e camada.

O processo de Ilustração de Moda pode promover criatividade infinita. A capacidade de desenhar perfeitamente não deve ser um fator de produção ou quebra de forma a expressar sua criatividade! Dê a si mesmo permissão para ser criativo e mostre ao mundo quais são suas idéias de design!

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O que você precisa saber

Esse curso é voltado principalmente para iniciantes do Photoshop e Design de Moda, para que eu cubra apenas técnicas bastante fáceis. Algum conhecimento de trabalho do Photoshop seria útil. Eu uso Adobe Photoshop Creative Cloud para Mac OSX, mas todas as técnicas são universais, não importa qual tipo de sistema de computador você tem. Os atalhos introduzidos nas lições de vídeo funcionam tanto para MAC como para PC, mas nos materiais de curso, você vai encontrar um pdf conveniente com seus equivalentes para Mac.

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O que você vai precisar:

Abaixo estão algumas das ferramentas que serão úteis neste curso.

  • Adobe Photoshop (comece uma avaliação gratuita aqui)
  • Sua própria ilustração de moda (ou aquela que eu forneceu na seção de projeto de curso)
  • Acesso a um scanner para obter seu desenho Photoshop pronto
  • Tablet de Wacom (não obrigatório, mas extremamente útil)

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

SchauminChanel Alexander

Fashion Designer | Illustrator | Author | Blogger

Professor

SchauminChanel is an independent Fashion Illustrator and Designer, and founder of "The Croquis Corner", which is a creative online platform and marketplace for aspiring Fashion Designers & Illustrators to learn how to master fashion design one sketch at a time.

Schaumin has a Bachelor of Fine Arts in Fashion Design and Marketing, and a Masters of Science in Management with a concentration of Project Management. Her educational background has enabled her to work for well-known retailer Macys Merchandising Group as a technical design intern, fashion powerhouse Forever 21 as an assistant designer, and other private label companies as a freelance designer, and consultant.

Currently residing in Tampa, FL, she continues to work for a private jewelry/fashion company desig... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: O que eu sempre adorei sobre a arte da ilustração da moda é o fato de que eles não são basicamente regras. Da mesma forma, quando eu penso sobre o uso de ferramentas poderosas como Photo Shop, Eu acho que eles estão construindo para criar algo realmente legal. É quase ilimitado, então naturalmente, eu acho, ir muito bem juntos, eu acho, é uma parte onde eu me apresentei formalmente. Meu nome é Shama Chanel, e sou designer de moda freelance, ilustrador e blogueiro no design e sessão dot com. E eu criei esta classe para permitir que outros dêem vida às suas ideias de design, não importa qual seja o seu nível de habilidade atual. Na verdade, um dos equívocos mais comuns que ouço sobre a arte da ilustração da moda é que você tem que ter uma habilidade natural desfrutando para ser bem sucedido. Mas para mim, isso não é verdade. Oi pessoa acredita que existem três componentes principais que cada ilustrador precisa. Eu chamo os três “P”. Você precisa de pacientes com paixão e prática consistentemente para se tornar grande. Se você tem essas três qualidades, porque eu acho que é seguro dizer que esta classe é uma boa opção para você, tudo que você precisa para começar é uma ótima idéia de design, um esboço dessa idéia de design e, claro, loja de fotos. Vou aprofundar mais em termos de suprimentos e técnicas no próximo vídeo. Então vamos começar e agora ver. 2. Detalhes e suprimentos do projeto: Tudo bem. Então, antes de começarmos, quero cobrir rapidamente tudo o que você precisa saber sobre o projeto, juntamente com algumas ótimas dicas para suas listas de suprimentos sugeridas. Então, como eu disse na introdução, esta classe é toda sobre transformar seu esboço desenhado à mão na Adobe Photo Shop. Então, basicamente, estou desafiando todos vocês a criarem um design original e criarem sua própria ilustração de moda baseada nesse design. Agora, se você está sofrendo de um caso sério de designers negros, que confiem em mim, eu sei que já estive lá antes. Infelizmente, então eu sugiro fortemente verificar o meu outro design de moda classe de compartilhamento de habilidade com Soul, que se concentra em explorar um suprimento infinito de inspiração de dentro. Mas, para o bem do tempo, eu digo que uma boa dica geral para começar seria olhar para o seu varejista favorito ou designer de moda para se inspirar e simplesmente recriar esse olhar que ressoa mais com você então passar para suprimentos, Eu sugiro usar um croak moda E primeiro e acima de tudo para sua ilustração. Para aqueles que são familiares,não sei o que é um croquet. Para aqueles que são familiares, Um carro de moda chaves, basicamente um modelo de figura que a maioria dos designers usou para simplificar o processo de ilustração. É basicamente mais fácil de projetar sobre uma silhueta modelo corpo sem ter que re esboçar esse corpo uma e outra vez cada vez que você tem uma idéia de design. Por isso, simplifica e acelera o processo. um Criandoumcroquet de moda, mas do zero, se você não está familiarizado é basicamente como uma classe em si mesma. Então, que horas eu criei um croquet de moda, que eu também vendo no meu site. Projetado uma sessão ponto com um, livre para baixar, imprimir e rastrear em seu lazer. Então tenha em mente que isso é totalmente opcional, mas eu queria apenas ajudar qualquer um se ele conseguir algum tipo de blocos fora do caminho para que você pudesse se concentrar no que é mais importante, que é colocar esse design no papel. Então também, falando de outros bônus, Eu criei duas folhas de diretrizes básicas Photoshopped que você pode se referir durante cada lição. Eu também sugiro pegar alguns lápis, desenhar lápis, ou eu pessoalmente uso lápis mecânicos, desenhar alfinetes. Um dos meus favoritos são os conjuntos de caneta de desenho micron, que eu tenho links na classe que você pode ir e ver. Como não é opção, você não tem que fazer isso. Mas quando você for para a próxima lição, vou explicar por que o aspecto do pino de desenho é muito importante. Eu também recomendo eventualmente investir em um tablet bem calmo. Eles tornam o processo de transformação tão fácil. E à medida que você vai junto com cada seção, se você não tem um tablet gráfico, você vai ver como realmente é difícil obter os resultados que você quer com o mouse padrão, então, eventualmente, definitivamente olhar para Isso. Eu fortemente que foi um dos melhores investimentos que eu já fiz quando eu comprei minha casa de velório . Por último, você precisará de acesso a um scanner. Acontece que eu tenho uma impressora tudo em um, que eu uso um scanner de meus projetos pessoais e profissionais. Mas seus scanners tradicionais são, na maior parte, muito baratos, e também há outras opções. Mas seus scanners tradicionais são, na maior parte, muito baratos, Se você não tem um à sua disposição, bibliotecas locais e não geralmente tê-lo. O scanner lá, graça ou muito barato e definitivamente suas lojas de suprimentos de escritório local permitirá que você digitalize para realmente barato, porque eu já fiz isso antes. Uma ondulação então há definitivamente você definitivamente tem opções. Prefiro isso do que tirar uma foto do seu esboço porque é simplesmente, um, ele sai melhor quando é digitalizado. Você realmente tem a visão completa desse cronograma e agora toque de volta em que no in. A próxima lição também definitivamente precisa do componente mais importante, que é Photoshopped. Se você não tem, você pode ir ao site adobes e baixar o teste. Também terei isso ligado nas aulas. Bem, procuro você ir baixar o julgamento, que eu acho que é 30 dias. Mas isso também é bom. Realmente grande investimento. Obviamente, multidão criativa é realmente incrível. E sim, acho que temos tudo isso resolvido, então vamos nos preparar para começar a preparar nossos esboços. 3. Prepare seu desenho: Tudo bem. Então, movendo-se para preparar seu esboço agora, você deve ter sua ilustração básica de moda esboçada em forma de lápis. Pelo menos o próximo. Eu quero que você se lembre do esboço com tinta, e a razão é que ajuda, hum, hum, solidificar seu esboço na loja de fotos e você vai ver por que, quando eu mostrar meu exemplo dentro, hum, o próximo alguns vídeos que vão para o aspecto de edição, que é a parte Superfund deste processo. Também quero que apague quaisquer marcas aleatórias na sua ilustração em forma de lápis. Isso está em seu papel agora, porque isso também ajuda a reduzir quaisquer etapas de correção adicionais na loja de fotos, que economiza tempo em que se concentra mais em uma transformação do que em um tipo de venda de volta para corrigir coisas que poderiam ter feito rapidamente minha mão versus usar o software. Assim, quando estiver pronto para digitalizar, verifique também as configurações do scanner antes de salvar. Você quer digitalizar sua ilustração em 300 d. P. I para obter a melhor qualidade de edição a seguir, vamos configurar sua tela digital e preparar-nos para começar a transformar esses esboços 4. Como configurar sua tela digital: Muito bem, tão entusiasmado. Agora vamos começar as coisas divertidas agora, agora estamos na loja de fotos, e vamos configurar nossa tela digital. Então sentar seu espaço de trabalho no Photoshopped é bastante simples e história de clima de serviço. Mas, no caminho, também é um passo muito importante que você realmente precisa prestar atenção, dependendo de qual é o resultado final desejado. Então, por exemplo, que abri o meu sketch de digitalização. Como você pode ver aqui em sua forma original de J. Peg e RGB. Como você pode ver aqui em sua forma original de J. Isso significa que este esboço está pronto para on-line. É mais , adequado para a nossa visão mental, mas se você quiser fazer um portfólio impresso versus um portfólio on-line o que você quer fazer, então assim que você abri-lo, altere o que você pode fazer isso durante todo o processo. Eu prefiro fazê-lo cedo, hum, porque tem uma diferença em como suas cores estão dispostas. Você quer mudar sua cor apenas C M y que então você iria para o modo de imagem e c m y que cor, e eles vão você geralmente obter este pop-up, um, diálogo para dizer que você está prestes a mudar. Perfil bateu bem, e é uma diferença muito sutil, mas você pode ver as diferenças na maioria aparentemente quando você imprimir, por isso é sempre manter isso em mente se esse modo de cor é mais apropriado para o que você está indo para. Então, já que estamos indo para, você sabe on-line, eu vou voltar para o nosso gênio. Além disso, você deseja desbloquear sua camada de fundo para começar. Neste caso, você mantém em ALDS duplo clique, e agora você não tem diferente camada. Assim, a combinação novamente é tudo clicar duas vezes no ícone para desbloquear uma camada no painel de camadas . O painel Camadas será, Ah, elemento muito importante para este processo. Então eu definitivamente sugiro voltar e se referir às folhas de truques que eu adicionei na classe para o tipo de ajudar você a voltar de seu desconhecido com o painel de camadas sobre como ele funciona, e eu ainda vou discutir enquanto avançamos. Então, só para ter certeza de que estamos na mesma página, então agora temos nossa camada de fundo, vamos renomeá-la, e então um duplo clique aqui em Pior é camada zero, e nós vamos apenas dizer que é thes sketch base enter. Então, agora que está desbloqueado, você pode editar a imagem. Então, tipicamente, o que eu faria, diz que um homem controle ou comando plus, vai fazer você ampliar e diminuir o zoom. A propósito, agora, meus esboços estão inclinados. Esse tipo de acontece quando você está esboçando na superfície plana é realmente melhor esboçar em uma dieta agonal Um, se você já foi para um tradicional nossa classe ou você se você não tem geralmente um esboço sobre as tabelas de desenho que estão com o tampos de mesa que estão acima em um ângulo versus ser plana para baixo. Mas isso é algo que podemos manipular e mudar que está acontecendo. Então essas são algumas coisas que eu esqueci de correr para fora alguns erros e linhas correndo através , mas isso também é fácil de editar. O que vamos fazer agora é manipular o equilíbrio do esboço, o branco e o equilíbrio preto do esboço para tipo de afiar essas linhas, e no processo de fazer isso, isso também vai cuidar de um pouco do Mas ainda podemos ter que apagar um pouco disso, hum, hum, fora daqui me conhecendo, eu vou, porque eu sou um pouco perfeccionista. Então, para que possamos fazer isso, nós vamos descer aqui para o painel de camadas. Eu quero clicar neste pequeno botão circular aqui, e ele vai dizer, Criar novo Phil ou camada de ajuste. Então clique aqui, e você vai rolar para baixo para onde diz níveis quando este aparece, não seus adversários aparecem assim que você ainda pode ver foi longo prazo. Você tem. Você vê esse tipo de gráfico aqui, que parece meio intimidante. Mas a coisa sobre Photoshopped que aprendi na minha experiência pessoal é apenas brincar . Quanto mais você brincar, mais você aprenderá coisas diferentes que funcionam para você. Então vamos pegar isso e avançar para cima. E como você pode ver, esclarece o esboço consideravelmente as grandes áreas. Então eu não quero ser muito radical. Então agora eu quero escurecer nas linhas. Então eu coloquei essa era em que eu não quero escurecer, não é? Puxa para fora outras áreas, mas você quer que seja suficientemente forte para onde você realmente pode ver, especialmente se ele não delineou seu esboço. Agora, este passo é o mais importante. Eu delineei a linha para que não precisamos de muito de um olhar escuro. Mas se você estiver com pressa, você ainda pode fazer isso muito escuro em suas linhas para ir em frente e esboçar . Mas eu ainda podia ver que eu perdi um pouco de detalhe por ficar escuro demais. Salva zoom out. Acho que estamos bem. Nós vamos ter que tipo de apagar algumas coisas para enfatizar nossas linhas um pouco mais, mas eu acho que estamos em boa forma aqui. Então agora este é o seu nível que você vai fazer. Então o que eu costumo fazer é trancar isto. Eu não confundo esta camada. E você apenas faz aquela mordida Clinton este cadeado Icahn, e então nós vamos voltar para, hum aqui em baixo e ver esta pequena pasta, nós vamos criar uma nova camada. E então o que nós vamos fazer é preencher essa camada e eu vou te dizer por que Pouco depois tantos bater Phil para as cores brancas do primeiro plano clique nesta camada, arraste-a para baixo duplo clique aqui. Vamos renomeá-lo como solo. E a razão pela qual eu estou fazendo isso é porque o que eu quero fazer é entrar em algumas linhas finas aqui e fazer algumas correções antes de eu entrar em re antes de eu começar a refazer a reestruturação da silhueta completamente, que é que é um passo fortemente corretivo. Vamos começar pequeno primeiro. Agora estou clicando na ferramenta Borracha e ajustando o tamanho do pincel. Eu poderia entrar em cantos e obter detalhes indo. Se você estiver usando um mouse, basta clicar com o botão direito do mouse, o que eu poderia fazer clique com o botão direito do mouse e então você receberá isso. E assim você ainda pode mudar o tamanho do seu pincel. Mas se você está usando o caminho calmo, então um, então você apenas, você sabe, usar o lado piloto de seus estilistas. Então agora estamos em reduções, então seus olhos um pouco escuros demais e você perder um detalhe de sua nota tripla passou para 100. Essa é outra parte da configuração apenas certificando-se, no entanto, você salva suas ferramentas. A última vez que usou a loja de fotos ainda estará lá da próxima vez, então tenha isso em mente. Mas agora que estou de volta na minha ferramenta de borracha indo e e parece tedioso, mas eu sempre olho para os detalhes finos. Então eu entro e apenas faço uma limpeza de luz e apago qualquer tipo de áreas ásperas que não necessariamente queria , hum, eu poderia ter perdido outro passo, mas eu meio que deixei isso de propósito apenas para mostrar a vocês o que acontece quando você não faz. Então o que eu estou fazendo agora é você levá-lo quando você com o seu esboço quando você está trabalhando em sua pele. Desculpe. Você pega o seu você passa por cada nomeação e você olha para áreas nessa ilustração que você sabe que você não é super louco por e você pode apagá-lo. E nós vamos fazer agora mesmo. Só estamos fazendo manchas porque eu não quero. Não quero entrar nas coisas pesadas. Jesse é sim, porque agora estamos montando o campus para começar. Mas vamos manipular nossas linhas de esboço no próximo vídeo. Então, como aqui, seus lábios estão um pouco tortos nas linhas um pouco mais pesados do que eu queria que fosse . Então Willman é diferente. Manipule isso mais tarde. Então agora, eu vou entrar aqui e rapidamente fazer isso, então é um pouco redundante. Então o que eu vou fazer é acelerar isso só para você ver o que eu estou fazendo. Mas agora, só vamos usar a ferramenta de borracha para tirar esses pontos difíceis. Depois de terminarmos de fazer isso, vamos trancar isso de volta. Bem, na verdade, eu poderia mostrar a vocês agora o que vamos fazer é criar um grupo de camadas. E o que eu amo sobre os grupos de camadas é que ele mantém seu painel de camadas organizado porque assim que começarmos totalmente nesse processo, você terá muitas camadas. Então sou um forte defensor de nomear todas as suas camadas, renomeá-las e organizá-las de acordo. Caso contrário, você vai ser perdido quando se trata de edição ou ajuste de certos detalhes. E eu não acredito em um achatamento camadas. Eu vou dizer isso. Algumas pessoas fazem isso e eu costumava fazer no passado meu primeiro começo, mas gosto de manter minhas camadas. Eu poderia voltar para a mesma nuvem e mudá-la quando eu precisar mudá-la. Então, o que você faria neste caso é segurar em seu mundo do mouse No porão do mouse, clique com o mouse, Segure no shift e selecione todas as camadas que você tem que você deseja que todos correspondam juntos. Então tudo isso lida com apenas uma base de esboços. Então eu vou clicar com o botão direito na verdade, você pode fazer grupo de camadas, mas vai clicar nesta pasta aqui que é um grupo de camadas Não descobre que você pode vê-lo criado New Layer Group E tudo isso faz é literalmente como uma pasta de arquivos que você colocou todos os seus documentos semelhantes na pasta de arquivos e isso é tudo o que fizemos é colocar todos os diferentes arquivos correspondentes semelhantes. Oh, são camadas em uma pasta. Então agora temos o grupo um. Poderíamos renomear o grupo, então é clicar duas vezes nele Nome, como eu mostrei anteriormente. E nós vamos nomear nosso grupo, um, esboço ou esboço original inserido. E lá vai você, o próximo passo, vamos para manipular as linhas e sim, eu vou limpar completamente este esboço e eu vou te ver no próximo ano 5. Photoshop Surgery 101 manipular linhas de desenhos: Tudo bem. Então, antes de irmos para o próximo, qual ISS está começando a manipular suas linhas de esboço, eu só queria fazer uma rápida, hum, visão geral do último passo. Apenas certifique-se de que você ainda tem vocês. Então o que fizemos foi focado nos painéis de camada, que é aqui. Esse vai ser o maior e maisimportante componente de todo esse processo de transformação do seu esboço. Esse vai ser o maior e mais Ao lado daqui, vamos usar a área da caixa de ferramentas, que também é importante. Ao lado daqui, vamos usar a área da caixa de ferramentas, E usamos aqui a ferramenta borracha, que está no cozinheiro curto. Ele será e se você verificar ser ah, cara folha de fraude que eu adicionei eu realmente fiz uma versão de teclado digital de, hum, um teclado digital, mas esboçado teclado R com todas as teclas de ferramentas de corte curto que você poderia usar para tornar o processo mais fácil. Por exemplo, , b seria para escovar. Hum, eu não estou confundindo. Este é V para o movimento até literalmente. Desert diz para mover itens, mas não temos nada para mover agora. Hum, então se você acertar o espaço, você começa a mão pequena dois agarra um clique inteiro, segure espaço, clique e arraste E se você meio que se mover ao redor senhorita criar um pouco mais Então pegue Cem Mil Beat as ferramentas mais no lado Se você estamos desfamiliarizados com loja de fotos Ainda assim, que seria realmente útil. Eu vou tentar ir para o máximo que eu puder para ter certeza de que nós vamos ficar juntos e, hum realmente ir limpar os olhos dela um pouco mais neste aqui, então na verdade é um ótimo exemplo. Então vamos voltar para a ferramenta de borracha. Então eu bati E e vou para aqui e agora ainda estamos na base de esboços dentro do grupo original que fizemos. E eu vou falar nisso em apenas um segundo. Então, este é apenas o aluno acabou. Não quero que seja tão escuro. Essa é a coisa. Às vezes, com as canetas. Uma gorjeta extra. Quando você está desenhando com as canetas e toque para fora. O que costumo fazer é não retocar tanto. O centro do rosto, os olhos e os lábios. O centro do rosto, Às vezes eu sei. Desta vez eu fiz, mas ele sai com um resultado como este, Eu prefiro ter minhas linhas muito leves, mas apenas o suficiente apenas distinguível o suficiente. Então, neste caso, hum, é mais limpeza neste passo. Se você limpar no início, não temos que fazer muito disso. E isso é só porque eu estava realmente aliviado. Apaguei minhas falas. Às vezes, se é pior e o equilíbrio de luz que fizemos aqui e como têm agendamento original . Então é apenas uma máscara de camada. Inocência. Você vê a diferença. Então, de volta aqui estamos transformando nosso esboço, que na verdade não está tocando seu esboço original. Quero dizer, estamos apagando algumas linhas, o que é, quero dizer, tudo bem. Nós somos apenas uma espécie de afinação fina. Mas o truque é, e não completamente, hum, não estragar completamente o esboço original. Quero preservar sua arte original para mais tarde. Então eu acho que estamos em um bom ponto aqui. Voltando aqui para o pedal da camada e eu ampliarei. Então este é o grupo de esboços original e recriou isso selecionando todas essas camadas e atingindo o grupo. Então agora temos este grupo original. Nós vamos voltar, na verdade, neste grupo, porque eu vou colocar nós vamos transformar e manipular esta camada. Agora, nesta etapa, quando você vai manipular, hum, se você não quer estragar tudo, este esboço, baseado no que eu costumo sugerir, é fazer uma cópia, e nós vamos manter essa cópia apenas no caso de irmos um pouco longe demais. Então clique na sua camada de esboço original dragão cúpula para criar uma nova camada, e então você começa cópia baseada em esboço. O que eu faria é desligá-lo. Claro, você poderia deixar cair para ser o mais baixo, e isso só está aqui se realmente precisarmos. E quando eu clicar de volta aqui, então neste ponto, vamos começar algo que eu gosto de chamar de cirurgia na loja de fotos. Então isso é o que realmente faz Teoh realmente manipular as linhas e as coisas que achamos que estavam ótimas. Mas depois de olhar para o esboço em uma tela, nós ficamos tipo, não tenho certeza de qual, para mim é apenas equilibrar o rosto dela, o ângulo de tudo. Então vamos entrar em filtros. Vamos ver o que a maioria das lojas de fotos usa que estão familiarizados com isso. Não é um menu liquefeito, o que é absolutamente incrível. É quando você vê Trantino Transformer Girl da revista People, que é um pouco do lado pesado e faz ela parecer que ela é, você sabe, Slim. Mas desta vez estamos fazendo isso só para retoques leves. Então você vai para filtrar liquefeito. Eu não tenho certeza se eu tenho o filtro Sr. Certifique-se no menu superior descer para liquefazer e aqui vamos nós. Então este é o menu de cinco líquidos. Você tem opções diferentes. Agora você pode mostrar seu pano de fundo que ele quer que lembre-se são pano de fundo é branco que a camada que eu disse que eu queria que você colocar sob seu esboço. Então, quando você apaga linhas, você ainda tem um pouco de fundo por trás disso. Isso é totalmente opcional, mas eu costumo fazer isso de qualquer maneira só para manter o esboço limpo. Isso é totalmente opcional, Ou pode tirar o pano de fundo. Você poderia mostrar que a imagem não mostrou um mash para diretrizes. Eu normalmente estou bem fazendo isso sem, e então nós vamos para o trabalho avançado para, e oque eu gosto de fazer é que tipo de empurrar as coisas para a frente e eu vou te mostrar o que quero dizer. Eu normalmente estou bem fazendo isso sem, e então nós vamos para o trabalho avançado para, e o que eu gosto de fazer é que tipo de empurrar as coisas para a frente e eu vou te mostrar Então deixe-me ampliar. Então, por exemplo, eu acho que eu fiz sua testa seu rosto um pouco largo de lado. Então, usando esta ferramenta, eu poderia clicar e puxar, clicar e puxar, e eu ir muito devagar em pincel ajustado como você precisa clicar no clique da Polônia e puxar para dentro. E talvez eu ache que o rosto dela é um pouco em forma de coração e ainda está desequilibrado. Então deixe-me trazer o rosto dela e muito mais. O que você vê? Como estás basicamente a mudar. Não vi se eu queria. Desta forma, na direção da máquina de lavar. Eu entro e vou subir. Um diag da DEA. Não, não D. Agnos subindo na diagonal, e eu mexo o cabelo dela um pouco. Parece estranho agora, mas quando você voltar para o menu principal, não é tão perceptível que você poderia arrastar para baixo. Eles poderiam a ponte do nariz dela causa mais proeminente, Mischer sabe. E desde os lábios, há na verdade onde eu poderia agitar seus lábios ou minimizar seus lábios ou até mesmo seu nariz sofre. Se eu quiser encolhê-la, sabe onde ir para a Ferramenta Parker aqui. Que é enquanto você está nos menus liquefeitos e deixe-me reduzir o tamanho do meu peito. E se você ouvir você ver, ter mostrado o nariz dela. Agora, isso parece um pouco estranho para mim, então eu não vou fazer isso. Mas você poderia encolher os olhos dela também parece estranho em seus lábios. Então isso é apenas mostrando que você tem que tipo de vai bem para isso. Eu, pessoalmente, como o tamanho de nossas vidas, é apenas sobre remodelar. Então, estou de volta à ferramenta de dobra para a frente. E então agora eu estou apenas pegando e empurrando para baixo áreas onde eu sinto que apenas preciso de qualquer tweet apenas um pouco e ele não tem nenhum perfeito. E você sempre pode voltar e ainda fazer mudanças, que eu vou te mostrar como fazer, porque há, hum, hum, há uma maneira de acertar liquefação de uma certa maneira. A segunda vez que faz isso. Ele apenas ler faz o mesmo. Ele memoriza o que você fez, e aplica de novo. Mas você pode não querer que me veja para se certificar de que você vai no menu de bebidas. A segunda vez do jeito certo, então ele ainda está um pouco aqui. É mais suave. maçãs do rosto dela. Puxe este e veja. Eu só estou tocando e puxando, batendo e puxando muito levemente porque eu não quero que seja. E para os olhos dela, eu poderia torná-lo maior. Decidi não colocar cílios em sua porque eu vou te mostrar por que há um escovado que você poderia usar para fazer parecer cílios. E então também, quando entrarmos na parte da pintura digital, eu poderia mostrar a vocês como fazer isso também, zoom. Esse é o rosto dela. Eu deveria ter um pano de fundo. Isso é o que era antes. Então essas linhas de destino são o que mudamos suas linhas de destino ou onde está o rosto dela agora. Então vamos diminuir o zoom e ver se há algo em um corpo que gostaríamos de mudar. Acho que estou bem com o corpo. Na verdade, vamos verificar a retrovisão que ela tinha porque este ângulo do rosto dela, vou manter esta parte escura porque é esta sombra. O que? Eu o acharia um pouco mais à medida que aprofundássemos o processo de pintura. Eu acho que ela realmente parece bem aqui eu tive alguns esboços onde levaria um tempo, e eu iria apenas entrar e reconfigurá-los completamente. Mas eu acho que neste caso, este não foi tão ruim porque eu levei um pouco mais de tempo e me preparei, ter um saiu. Então vamos ver. O corpo é o meu pensamento aqui? Mais uma vez, os corpos estão bem, ela está usando um vestido longo. Muito slim fit, nada tão fino. Isso é só dizer que a gripe se encaixa? Apenas acabe com o busto dela bem aqui. Então agora você pode ver que a ferramenta de liquefação apenas faz isso completamente, se você quiser. Oh, engordar alguma coisa. Digamos que eu queria um pedaço de seus lábios e eu usaria a ferramenta de sopro, porque eu quero mostrar todos os diferentes que eu tipicamente usado muitas vezes o seu que deve ter Super Bowl fala lábios. Então esse não é o olhar que queremos. Mas só para mostrar que você quer tirar nossos olhos maiores, você pode, hum, para isso eu provavelmente vou manter o mesmo. E então o que fazemos é clicar. OK, e agora vamos ampliar, zoom. Desculpe. E depois de você ir para vamos ganhar liquefeito de massa. Isso é antes de fazermos se eu e isso é ver depois. Então, neste momento, você manipulou seu esboço apenas o suficiente. Fizemos as linhas que empurramos e dobramos Nick levantar e dobrar todas as áreas que queríamos mudar . Na verdade, vamos voltar e brigar, porque eu queria que já que encolhemos o rosto dela um pouco, eu queria equilíbrio. Esse cabelo. Eu gosto de cuidar disso um pouco grande demais. Então eu quero ir para filtrar se você acertar liquefeito. Isto é o que acontece se você bater liquefeito daqui. Viu como ele acabou de fazer isso? Até o meu olhar louco Ele basicamente fez os mesmos passos que ele fez antes. Então vamos fazer sob liquefeitos. Vamos voltar para filtrar e liquefazer aqui no menu, não no topo, e você está de volta no mesmo menu. Então, basicamente, tudo o que vamos fazer aqui é retocar. Uh, veja, eu só cometi um grande erro aqui. Vamos usar as ferramentas de trabalho da Ford. Eu estava usando a ferramenta de sopro por acidente, então vamos usar essa ferramenta para, você sabe, manipular mentes um pouco mais. Ainda quero manter a fluidez do cabelo dela. Mas eu só quero abaixar um pouco só para torná-lo um pouco mais proporcional com o tamanho do rosto dela. Não, só parece estranho ter uma enorme crina de cabelo num rosto pequeno. E assim nós apenas mantê-lo bem acenado. Olha, agora eu estou fazendo isso é apenas trazê-lo para baixo, mas ainda manter essa forma porque você não quer enlouquecer demais e fazer algo assim . Você quer apenas empurrar lentamente para baixo como você vai para manter a forma que você quer, que você já tem o seu apenas trazê-lo para dentro. Então, se você sabe, Frances, se você tem seu esboço onde você sabe que ela tem a perna parece um pouco deformada. Você poderia empurrá-lo para dentro apenas para meio que equilibrar um pouco mais. Eu acho que o trazer este fiapo de cabelo e um pouco mais para baixo e depois bater. Está bem. Tudo bem. Isso parece muito bom. Então, a seguir, vamos para aplicar cor ao nosso esboço 6. Como criar uma biblioteca de amostras de cores: Certo, agora estamos prestes a entrar na parte divertida, que é adicionar cor. Como podem ver, estamos prontos. Eu abri nossa camada de amostras, que você vai para a janela, mas incha e bate relógios. E eu realmente me misturo para fora porque eu queria fazer uma paleta de amostras personalizada. Isso ajuda você a ser muito mais rápido em, hum, pegar as cores que você precisa em vez de parar e ir. Eu sou tudo sobre ter uma abordagem muito fluida de como você vai transformando seus esboços. Então, para fazer isso, nós estamos realmente indo para a Adobe que cor, cor dot adobe dot com. E esta é uma das minhas coisas favoritas, porque você poderia realmente criar sua própria paleta de cores com base em uma imagem que todas as cores adobe extraem automaticamente isso das imagens e faz uma paleta de lá. E essa é a beleza de ter uma nuvem criativa. Você também pode baixar o aplicativo se você tiver um iPhone ou apenas uma dobra inteligente em geral. Tire uma foto algo que você realmente gosta com o APP, e ele salva nossa paleta de cores. E a beleza disso é que a paleta de cores vai direto para suas bibliotecas, que me deixa voltar aqui para mostrar a vocês. Então estas são suas bibliotecas, que são basicamente todas as imagens. Eu tenho fotos stock e eu usei e vamos entrar em histórias coloridas. E estas são todas histórias coloridas que eu extraí de imagens que eu poderia usar. Então isso também é bom se você quiser Teoh tipo de ter seus grampos como, por exemplo, pele de corrida profunda. Pele escura para mulheres de cor. Você tem cores diferentes em um certo intervalo que você poderia ir para porque ninguém é realmente uma cor quando se trata de pele eram multi-dimensional. Temos várias cores. É tudo sobre se você gosta do cosmético e, você sabe, movimento. Agora, tudo é sobre contorno e realce, e eu vou entrar em mais que Aziz Bem, então eu só queria mostrar a vocês que isso está voltando aqui, então nós vamos enviar imagem. Então vamos encontrar uma imagem. Na verdade. Então, normalmente, o Pinterest é o meu número um ir para a área, uh, para, hum, imagens. Certifique-se de me seguir até o lago. Isso não era para ser um plug intencionalmente, mas sim, vá em frente e me siga. Hum, então poderíamos dizer nosso modelo. Poderíamos dizer, vamos fazer com que ele ou ela seja o mesmo tom. Poderíamos dizer, Um show? Não, o homem, que é o modelo único. Ela é uma boa sombra de 10. Então você quer colocar as cores dela. Então vamos ver uma boa. Poderíamos conseguir os tons dela. Não há muita luz nela. Veja, aqui está uma bonita. Gosto de como a vê consolando os destaques. Então você tem tons diferentes. Então vamos salvar essa imagem? Um, exemplo. Ações de habilidades. Então agora vamos entrar, vamos fazer upload, criar uma imagem comum. Mud está neste exemplo, e alguns neste selecione a imagem clique em abrir e automaticamente Julian uma paleta. Tenho certeza que estão pegando isso dela agora, então não queremos pegar isso. Queres concentrar-te nas peles deles? Poderíamos fazer esse tipo de coisas agora, depois. Poderíamos fazer esse tipo de coisas agora, Normalmente, eu escolheria uma imagem maior. Não percebi o quão pequeno era. O que? Poderíamos trabalhar com ele. Uma vez que você clica e arrasta para fora, tipo improvável de entrar. E então você encontra um bom ponto onde normalmente um bom ponto é como até mesmo um peito ou o pescoço para, tipo, a cor base. Sim, essa é gira. Então estamos aqui. Vamos buscar a cor de destaque ou a cor de tom médio. Na verdade, vamos fazer disso o tom médio. Quando você colocar a cor do contorno dela, nós vamos nos concentrar em torno disso por erro, como a testa dela. Quem fica muito mais sombrio nisso. Estamos nos concentrando neste destaque. Normalmente gosto de ter dois destaques. Agora mostrar-lhe por que quando eles cobrem terno fazendo as ilustrações. Uh, você sabe o que? Vou manter esses anos coloridos. Isso pode fazer uma cor de lábio muito bonito. Então vamos fazer é salvar. Na verdade, você precisa de Adobe I D. Se você baixou a criança grátis, você pode obtê-lo. Deixe-me assinar rapidamente, e aqui vamos nós. Então, vamos apenas mantê-lo, por exemplo. Compartilhar habilidades. Vou colocá-lo em, hum, deve criar uma nova biblioteca. Vamos chamá-lo de nossa biblioteca de compartilhamento de habilidades. Ele salva. Então agora nós vamos entrar e vamos voltar para a pequena loja, e vamos procurar, uh, uh, história colorida que acabamos de criar. E então aqui vamos nós selecionar compartilhamento de habilidades. E aqui está o nosso paladar. 7. Como aplicar cores ao seu desenho Parte 1: Então, como podem ver, sim, nossa cor está pronta. Qualquer um que precisemos apenas pular. Mas antes de começarmos o processo de pintura, vamos fechar nosso grupo original. Nós não precisávamos disso. Uma seria ficar com ele. Então, só para derrubar seu grupo, você acerta a seta para baixo. Olhe aqui. Então esse é o grupo original do Sketch. Você não quer mexer com isso. Se você está com medo, você vai se meter em uma bagunça com ele. Eu trancaria tudo só para manter esse outro toque, porque você não quer bagunçar isso agora, porque fica complicado depois Bem, então o que vamos fazer é criar uma nova camada que você verá aqui em baixo onde diz , crie nova camada, clique em nova camada e nós vamos renomeá-la para renomear Blair. Você se lembra? Clique duas vezes no que diz camada um, e vamos dizer que esta é a nossa base de pele. Então vamos nos concentrar em adicionar a pele ao tom de pele ao esboço. Então o que eu normalmente gosto de fazer é usar a opção de camada, multiplicar um, 100% de opacidade para aplicar o tom de pele Porque o que eu gosto de fazer é alimentar ir com o normal e que isso é o que eu amo nas camadas, porque você poderia mudar totalmente a aparência de algo simplesmente usando uma seleção de camada diferente. Então, para este, estamos no normal. E vamos voltar para nossas bibliotecas. Não, vamos acertar esta cor aqui. Então, depois que você selecionar a cor que vamos usar com este tom mais escuro Bem, na verdade, ele vai para este teste. Hum, nós vamos voltar para camadas e assim teríamos certeza de que estamos na camada de pele. E eu vou te mostrar o que acontece quando você está no normal. Além disso, certifique-se de que seus pasties up. Quando eu ir e voltar com o esboço, eu mudei sua passagem e eu vou te mostrar o porquê. Mas com isso, vamos verificar e eu estou mudando o pincel que vamos fazer, hum, tipo de dureza em 100% pincel. Este tipo de ajuda a cor a continuar mais forte quando se trata de pintura. Certas coisas que eu tenderia a mudar é a dureza ou a suavidade do pincel, dependendo do que é e você vai ver como eu ir junto. Então, como você pode ver aqui, um, esta cor um pouco fora. Então vamos manipular esse disfarce de qualquer maneira. Monica, vamos fazer isso. Então vamos dizer que tudo bem, fizemos o nosso paladar, mas ainda não estamos loucos por isso. Poderíamos manipular essa cor, então vou adicionar um pouco mais amarelo nisso. Bem, vamos aqui um pouco estranho. Ainda assim, vou ler no banheiro agora mesmo. Certo, veja como fazemos isso. Estamos encobrindo as linhas. Então o que eu geralmente gosto de fazer é ir para o painel de atraso de camadas, e eu descer para onde ele diz multiplicar. Quando eu faço isso, você fica com a cor, você fica com a cor completa, mas você ainda vê suas falas. E é com isso que mais me importo. Então agora nós temos nossa cor, e eu estou nas ferramentas de papel com 100% de dureza, como você pode ver, e eu apenas colorir agora a cor no rosto. Você poderia fazer isso de maneiras diferentes. Porque eu tenho o wakame. Eu só o tablet. Gosto de entrar e parece que está pintando e ainda tem aquela sensação orgânica . Versus, hum, nós vamos suavizar que as bordas até aqui. Isso é outra coisa. Isso e você poderia fazer isso com a borracha, na verdade ir para a ferramenta borracha. E temos estado agora vamos usar uma escova macia, mas com a borracha. E então o que isso faz é se movermos essa ferramenta para não ir tão perto da borda assim. Você vê onde a mira no centro deste pincel você quer manter isso para este lado e o que estamos fazendo é que estamos apenas iluminando as áreas. Só adicione a cor do cabelo e não é tanto de um começo e parada difíceis. Então, vamos voltar. Nós vamos bater B vai voltar para o nosso pincel. Vamos voltar e terminar. Certo, então o que vou fazer é preencher toda a pele dela, as boas camadas básicas, e o que vou fazer é porque ela tem porções puras. Faço isso um pouco diferente. Então o que vamos fazer é eu vou avançar com isso para que não fique muito chato. E depois voltamos a chegar à pele. Em termos de pura pele, espero não estar confundindo você. Então, o que eu faço é quando eu faço minhas camadas de compartilhamento, eu as faço separadamente em uma capacidade diferente. Então eu poderia manipular como é. Voltarei em um segundo para saber como faço isso. E sim, continue assistindo. - Ok , agora temos a pele juntos por causa de uma roupa tão longa, que não temos muito para cobrir. Então isso foi uma coisa boa. Hum, nós vamos fazer agora, e eu vejo o que você escreve aqui. Tanta eficácia. Desculpe. Vamos fazer as partes da pele pura, e agora temos isso juntos. Vamos fazer as partes da pele pura, Nós sempre baseados na pele. Vamos trancar essa camada para não tocá-la. Gosto de manter as coisas separadas. Eu uso um monte de camadas mantendo-se separadas. Em caso de dúvida, você poderia simplesmente excluir uma camada e continuar indo contra você estragou seus buracos toda a coisa. Então agora vamos entrar e colocar a pele. Ainda vamos repetir a mesma coisa de novo. O que? Na verdade, quase digo o meu erro que digo para não fazermos. Vamos renomear essa camada, então vou chamar essa pele pura de Blair. Então esta é uma camada de pele de compartilhamento, e nós vamos fazer a mesma coisa. Vamos repeti-lo colorindo nesta área e ver como é como cobrir as linhas . Volte para o nosso painel. Mais para jogar agora multiplicar não funciona sempre. Eu vou dizer isso muito, porque, hum isso depende de quando você começar a colocar camadas as cores. Se você quiser uma letra com cor em cima de outra. Por exemplo, quando eu adiciono tipo de maquiagem, como pequenos detalhes, como maquiagem ou batom ou coisas diferentes como essa, você não é. Quando você mistura essas cores diferentes e se multiplica, apenas escurece, e eu poderia mostrar-lhe um exemplo bem aqui. Na verdade, a menos que eu não seja a pele, vou mostrar o que acontece. Você vê como escuro contra, porque nós colocamos que isso é o que nós não queremos isso. Então eu disse para trancar essa camada. Mas há outra maneira de contornar este estilo de camada ou opção de camada que eu apenas tendem a gostar de fazer isso para colocar minhas cores base quando você quiser adicionar cores mais claras e camadas. Podias brincar com opacidade com os teus pastéis. Quão claro ou escuro, , ou quanto você quer que essa cor apareça nessa camada, que é o que vamos fazer exatamente agora. Então agora temos esse tipo de Edimburgo que quer derrubar essa opacidade um pouco. Porque vamos fazer é colocar preto por cima dele. Queremos que a pele dela apareça, mas só uma oferta. E provavelmente vamos brincar com isso quando adicionarmos o preto e essa será a próxima lição. Na próxima lição, vou rever o Como é que um preto ainda parecia preto? O que? Você não perde o redesenho da integridade quando se trata de imprimir? Porque eu já tive esse problema antes, Mike, quando você imprime, parece um tipo de massa negra. Você não vê que suas linhas de design é tanto. E por isso aqui. A mesma coisa agora é uma maneira mais rápida porque estas são partes menores. O que podemos fazer é escolher o Polly Gunnel para eu sempre dizer errado. Qual é esse cara aqui? De cima, há diferentes. Você tem a ferramenta de laço Magneto. Eu costumo, provavelmente superei. Você tem um pouco mais poligonal são sem-teto de mesmidade, certo? Por favor, não me toque. Mas você pega e vamos fazer zoom. E eu quero que você realmente veja o que eu estou fazendo aqui porque isso é se você quiser economizar tempo. Você poderia fazer isso para todo o esboço, mas eu costumo gostar de escovar. Mas para coisas como esta, clique e em apenas ir clique, ir clique e mover e, em seguida, você preenchê-lo ou mudar F cinco e preencher a cor para que você possa repetir esse passo novamente. Só vou rastrear o corpo e você quer que as pontas se encontrem. Então clique, arraste, clique temer drogas rápidas. Mas o que vamos fazer é queremos que o Teoh traga os pontos para os últimos amores e você sabe que eles estão juntos. Quando você vê aquele pequeno círculo aparecer, isso significa que eles estão bem em cima um do outro. Selecione e então você começa esse tipo de, você sabe, você sabe, as formigas rastejantes. Gosto de chamá-lo de aparecer, o que significa que está selecionado. Você vai editar Phil ou mudar F cinco controle ou comando E T O D. Selecione. E lá vai você. Isto é alguma coisa aqui? Ainda estamos nessa parte. Skin Blair? Hum, não, você sabe. 8. Como aplicar cores ao seu desenho Parte 2: Oh, certo. Você pode acreditar? Estamos no final da nossa jornada de transformação de esboços. Então vamos entrar em alguns detalhes finos para a maioria colapsar essas camadas. E de repente eu adicionei a cor do cabelo do dedo na última seção, e nós vamos entrar e adicionar um pouco mais de dimensão. Mas primeiro, vamos realmente na cor dos olhos dela tão profunda que criar uma nova camada I cor. Hum, é derrubar. Mantenha os olhos castanhos. Lembre-se, multiplique uma cor marrom agradável e rica. Nós vamos entrar aqui. E então quando eu tenho, eu diria que parece um pouco tipo de manchas quando eu quero solidificar como você está adicionando delineador de olhos. Pense sobre isso. Sabe, para as pessoas que usam maquiagem, você só está adicionando detalhes, , quando eu coloco seus cílios, usar esse preto para trazer aqueles caras de volta? Este é o vinco dela. Realmente? Isso, hum, veio um pouco seu último. Suas sobrancelhas se perderam no processo, e eu definitivamente sou uma pessoa de sobrancelhas. Eles poderiam fazer uma cara de disjuntor, sabe? Então nós estamos apenas o que eu estou fazendo são movimentos de movimento leve. Só tomei um pincel neste tipo de movimento para trás ver tipo de movimento porque este ângulo, onde ela é honesta, a esmagar o perfil dela, se você estragar tudo, você pode sempre meio que retocar os fins em breve. Boca. Lá vai você, veja. Então vamos fazer o olho dela, Rose. O que acabei de fazer foi parecer um tom cinza mais escuro. Você pode apenas entrar no tom de pele também. Depende totalmente quando se trata de uma cor de sobrancelha. É completamente preferência, como se ela fosse morena, então provavelmente deveria ser como um marrom médio ou quente. Mas às vezes eu só gosto de tocar com o grande tom só para trazê-lo para fora. Preto seria muito duro. Então, basta ficar com um ótimo quando você está adicionando, como voar, tipo de cabelo voando, detalhado. Como se eu quisesse, como o cabelo de bebê dela, acho que você chamaria. Você vai aqui. Não, eu não estou louco por como isso parece tão vermelho, então vamos ver qual deles é. Então parece que pode ser o cabelo que está entrando. Então o que eu costumo fazer neste caso, se eu apenas pegar minha ferramenta borracha eu estou na ferramenta borracha e eu estou apenas com, ah, ah, 100% de suavidade. Eu só estou entrando e meio que afastando isso. Isso é o que acontece quando você tem duas camadas multiplicadas uma em cima da outra. Então vamos fechá-lo. Aquela base ali, seu tom de pele. Vamos para a nossa camada base de pele. E eu estou usando isso é uma ferramenta de manchas. Isto é quando você quer tipo de mesclar cores juntas, emergir formas juntas realmente levemente. Eu continuo destruindo realmente no lado baixo porque ele simplesmente se move para cima. Mas estamos nos movendo, afundando. Livrar-se dessa linha de demarcação O difícil complicado quando se trata de fazer linhas de cabelo. Hum, mas você pega o jeito e tipo de encontrar seu próprio ritmo. Então nós fazemos as sobrancelhas o que você deve chamar. Eu a camada I, um, eu quero adicionar cílios, o que eu vou. Agora eu vou mostrar algo que eu não vou ser capaz de cobrir nesta aula. Mas uma vez que você fica mais avançado, você começa a fazer coisas divertidas como trabalhar em pincéis. Um dos meus pincéis favoritos que encontrei Hama Excelente artista gráfico. Tenho de encontrar a informação dela. Esse anúncio é que ela já tinha cílios prontos. Então vamos travar essa cor dos olhos e entrar em uma nova camada, e nós também vamos multiplicar. Então esses cílios que você começa fazer como e manter em preto para o bem esporte. Então este pincel precisa ser mudado porque nossos olhos estavam mais virados para dentro. Então eu só vou brincar, girar e brincar com o tamanho. E isso é principalmente para mostrar, porque eu sei que isso é mais complicado que pouco mais tarde em outra classe, Eu vou tocar em pincéis e como melhorar o seu esboço é Nicole. Ela só tem cílios de vison e um estalar de dedo. E agora, indo girar para baixo, seduz o tamanho um pouco mais, aumenta um pouco mais. Você poderia pressionar um tempo diferente para torná-lo mais luminoso. Então, ela tem cílios espíritos. Digamos que queremos fazer cílios inferiores Quando eu Sério, quando eu encontrei este fresco, eu surtei porque eu iria manualmente e fazer os cílios, que eu vou mostrar a você ou a mim outra versão na parte de trás para a vista de trás do outro para mostrar-lhe como fazer cílios. Mas estes adicionam apenas como um elemento muito legal ao seu esboço, e pode ser feito em, tipo, pouco tempo. Você só tem que jogar em torno dos posicionamentos e do tamanho. Tudo bem, então é isso. Então vamos voltar para o pincel normal para que eu possa te mostrar como se faz manualmente. Ela não é gostosa voltando aqui? Neste caso, ela tecnicamente, já tinha alguns cílios desgaste desenhado em, mas ela apenas levemente balançar seu pincel e brincar com a opacidade. Este último é o da opacidade do pincel, que você se certifica de que você, senhor, Ar comercial, vá para o topo. Ia mostrar-te isto. O seu 0.1 era apenas o tamanho mais pequeno, capacidades de modo normal em 67. E você faz isso e meio que dá esse efeito de dizer. Você só tem que entrar manualmente e fazer isso. Eu acho que sim. Ainda um fundo um pouco mais, porque ela tem um monte de cílios no outro. Certo, então vamos chamar isso de cílios, trancá-lo, e agora vamos adicionar cores ao vivo, então, para os lábios dela, vamos voltar à história de cores que fizemos. Nós vamos selecionar este tipo realmente bonito de cor do futuro. Agora, quando você colocá-lo em cima do tom de pele dela, o que eu fiz nos lábios quando eu a coloquei pela primeira vez, ele vai sair como outra cor. Vês, isto é o normal. Então essa é a verdadeira cor. Mas quando atingimos multiplicar, escurece. Mas não muito com este, na verdade gosto. Então vamos continuar com isso. Hum, agora nós vamos voltar para dentro, realmente você? E agora vamos acrescentar a menção geral a tudo. É menos justo, hum, eu só me chamaram essa camada de cabelo e beleza. Vamos criar uma nova camada. E o que vamos fazer é adicionar, como, como, um destaque de contorno ao longo do esboço para ir em detalhes. Poderíamos ir mais detalhadamente, mas quero que seja simples o suficiente. Na verdade, não vamos deixar as unhas dela de fora. Que pregos? Não, passou por mim todo o caminho. Normalmente, outdo, há agora muito mais melhor para isso. Obviamente queria concentrar-se nos números reais. Então, se fosse uma situação de cliente e eu definitivamente iria entrar e torná-lo super bonito e perfeito ou portfólio, é claro. E, na verdade, vamos trancar isso. Mas vamos como dois lábios. Eu não acho que eu era um total de 100% quando eu fiz isso. Nada de bom. Vamos limpar ao lado. 9. Como adicionar dimensão com técnicas de camada Parte 1: Oh, certo. Você pode acreditar? Estamos no final da nossa jornada de transformação de esboços. Então, vamos entrar em ter alguns detalhes finos. Você deve colapsar essas camadas e de repente eu adicionei a cor do cabelo dedo do pé última seção, e nós vamos entrar e adicionar um pouco mais de dimensão. Mas primeiro, vamos na verdade na cor dos olhos dela tão profunda Isso cria uma nova camada I cor. Vamos derrubar, manter os olhos castanhos. Lembrem-se de muita brincadeira. Tenha uma cor marrom agradável e rica. Nós vamos entrar aqui e quando eu tiver, eu acho que parece um pouco manchada quando eu quero solidificar como se você estivesse adicionando delineador. Pense sobre isso. Sabe, para as pessoas que usam maquiagem, você só está adicionando detalhes, , quando eu coloco seus cílios, usar esse preto para trazer aqueles caras de volta? Este é o vinco dela. Realmente? Isso, hum, veio um pouco seu último. Suas sobrancelhas se perderam no processo e eu definitivamente sou uma pessoa de sobrancelhas. Eles poderiam fazer uma cara de disjuntor, sabe? Então nós estamos apenas o que eu estou fazendo é movimentos de movimento leve, apenas pegando um pincel neste indo neste tipo de movimento para trás ver tipo de movimento porque este é o ângulo de onde honesto, o suco, seu perfil. Se fizer asneira, pode sempre retocar as pontas. Então boca, aí vai você, vê? Então vamos fazer o olho dela, Rose. O que acabei de fazer foi parecer um tom cinza mais escuro. Você pode apenas entrar no tom de pele também. Depende totalmente quando se trata de uma cor de sobrancelha. É uma preferência, como se ela fosse morena, então eu deveria ser como um marrom médio ou quente. Mas às vezes eu só gosto de tocar com o grande tom só para trazê-lo para fora. Preto seria muito duro. Então fique com um ótimo quando você estiver adicionando, como voar tipo de cabelo voador, detalhado, detalhado, como se eu quisesse como o cabelo de bebê dela, eu acho que você chamaria isso para fora. Você vai aqui. Não, eu não estou louco por como isso parece tão vermelho, então vamos ver qual deles é? Então parece que pode ser o cabelo que está entrando. Então o que eu costumo fazer neste caso, se eu apenas pegar minha ferramenta de borracha. Eu estou na ferramenta borracha e eu estou apenas com, ah, ah, 100% suavidade. Eu só estou entrando e meio que afastando isso. Isso é o que acontece quando você tem duas camadas multiplicadas uma em cima da outra. Então vamos fechá-lo. Aquela base ali, seu tom de pele. Vamos para a nossa camada base de pele. E eu estou usando isso é a ferramenta de manchas. Isto é quando você quer tipo de mesclar cores juntas, emergir formas juntas realmente levemente. Eu continuo destruindo realmente no lado baixo porque ele simplesmente se move para cima. Mas estamos apenas nos movendo, afundando. Livre-se dessa linha de demarcação. É um pouco complicado quando se trata de fazer linhas de cabelo. Hum, mas você pega o jeito e tipo de encontrar seu próprio ritmo. Então nós fazemos as sobrancelhas o que você deve chamar. Eu a camada I, um, eu quero adicionar cílios, o que eu vou. Agora eu vou mostrar algo que eu não vou ser capaz de cobrir nesta aula. Mas uma vez que você fica mais avançado, você começa a fazer coisas divertidas como trabalhar em pincéis. Um dos meus pincéis favoritos que encontrei Homa. Excelente artista gráfico. Tenho de encontrar a informação dela. O anúncio é que ela já tinha cílios prontos. Então vamos travar essa cor dos olhos e entrar em uma nova camada. Todos também se multiplicaram, então esses cílios você. Vamos fazer como manter em preto para o bem esporte. Então este pincel precisa ser mudado porque seus olhos estavam mais virados para dentro. Então eu só vou brincar, girar e jogar o tamanho. E isso é principalmente para mostrar, porque eu sei que isso é mais complicado que pouco mais tarde em outra classe, eu vou tocar em pincéis e como melhorar seu esboço. Mas não é legal? Ela só tem cílios de vison e um estalar de dedo. E agora, indo girar para baixo, reduzir o tamanho um pouco mais, aumentar um pouco mais. Você poderia pressionar um tempo diferente para torná-lo mais luminoso, então ela tem cílios afiados. Digamos que queremos fazer cílios de baixo quando eu realmente, quando eu encontrei este fresco, eu pirei porque eu iria manualmente e fazer os cílios, que eu vou mostrar a você ou a mim. Outra versão na parte de trás para a vista traseira dos outros modelos para mostrar-lhe como fazer cílios. Mas estes apenas adicionar apenas como um elemento muito legal para o seu esboço e pode ser feito em como nenhum momento. Você só tem que brincar com os posicionamentos e o tamanho. Tudo bem, então é isso. Então eu vou voltar para o pincel normal para que eu possa mostrar como fazer isso manualmente. Ela não vai voltar para cá? Neste caso, ela tecnicamente já tinha algum desgaste de cílios desenhado, mas ela apenas levemente o seu pincel e brincava com a opacidade. O último é o da opacidade do pincel, que você se certificar de círculo pincel mais cedo ir para o topo. Ia mostrar-te isto. O seu 0.1 era apenas o tamanho mais pequeno, capacidades de modo normal em 67. E você faz isso e meio que dá esse efeito de dizer. Você só tem que entrar manualmente e fazer isso. Eu acho que sim. Eu ainda sou um fundo um pouco mais porque ela tem um monte de cílios no outro . Certo, então vamos chamar isso de cílios, trancá-lo, e agora vamos adicionar cores ao vivo. Então, para os lábios dela, vamos voltar à história de cores que fizemos. Nós vamos selecionar esse tipo de cor do futuro realmente fofo. Agora, quando você colocá-lo em cima do tom de pele dela, o que eu fiz nos lábios quando eu a coloquei pela primeira vez, ele vai sair como outra cor. Vês, isto é o normal. Então essa é a verdadeira cor. Quando atingimos multiplicar, escurece. Mas não muito com este. Na verdade, gostei. Então, vamos continuar com isso. Hum, agora nós vamos crescer de volta, realmente você e agora vamos adicionar para mencionar tudo em geral. Então vamos apenas, hum, era apenas chamado esta camada de cabelo e beleza. Vamos criar uma nova camada. O que vamos fazer é adicionar, como, como, um destaque de contorno ao longo do esboço para ir em detalhes. Poderíamos ir mais detalhadamente, mas quero que seja simples o suficiente. Na verdade, não vamos deixar as unhas dela de fora. pregos não passam por mim todo o caminho. Normalmente superam as unhas muito mais. Melhor para isso. Obviamente queria concentrar-se nos números reais. Então, se fosse uma situação de cliente, e eu definitivamente iria entrar e torná-lo super bonito e perfeito ou portfólio, é claro. E, na verdade, vamos fechar este lado, mas vamos como dois lábios. Eu não acho que eu era um total de 100% quando eu fiz isso. E boa aparência limpa do lado. Muito bem, agora esta vai ser a nossa camada de dimensão. Certo? Então agora vamos fazer algo realmente louco. Nós vamos aqui e vamos editar Phil, e nós vamos para 50% cinza e eu vou te mostrar de novo quando ela for. Ben, Phil no menu de conteúdo, clique e role para baixo até 50% cinza e pressione. Ok, então agora você está basicamente faltando esboços. Mas tudo bem, porque nós vamos clicar aqui no menu da camada e ir para Oh, realmente? Então agora você está retratando os esboços. Então, o que é que isso fez? Basicamente camada de duas dimensões é o que vamos fazer para adicionar escuro em suas cores e iluminá-los sem estragar a integridade das outras camadas. Então o que quero dizer com isso é que vamos usar há uma ferramenta de queima, e então você tem a ferramenta Dodge, a ferramenta de queima. Pense nisso como queimando em pontas pretas ou escurece em uma área, e a ferramenta Esquivar a clareia. Então, quando usamos a ferramenta de queima, é muito fácil ir ao mar e arruinar completamente seu esboço. Então, quando você fizer isso dessa maneira com uma camada colorida no cinza, ele vai. Você terá o mesmo efeito sem o dano ao seu esboço. Então aqui estou eu, adicionando isso aqui que parece um pouco estrada demais. Então vamos fazer de novo. Você pode mudar de realces tons médios e sombras. Todos eles têm efeitos diferentes e apenas brincar com ele porque nossos subtons braço ou no lado em vez e eu iria reduzi-lo, na verdade, porque ele queria apenas apenas o suficiente Ok, bem, que ele tipo de dar-lhe um bronze para corar tipo de olhar aqui, vá em frente. Suas têmporas vão seu pescoço sob seu pescoço. Normalmente há uma sombra fundida naquela área onde o cabelo dela está e claro que você quer tocar no cabelo. Eu tenho a exposição muito baixa, e eu estou protegido meus tons quando você desmarcar que ele fica um pouco mais de, ah, saída, mas pode ser mais prejudicial. Então você quer construir lentamente. Então rápido, eu acho, é um termo melhor para dizer isso. E se você for para o escuro, às vezes você pode voltar com a Dodge Tool, que nós estamos indo para dilatar agora. Eu só quero me concentrar e a maneira como eu desenhei você já tem essas sombras, qualquer maneira, é apenas reforçando essas linhas com pequenas linhas que eu criei na minha ilustração . Então, onde as sombras normalmente se lançavam se a luz estivesse brilhando sobre ela. 10. Como adicionar dimensão com técnicas de camada Parte 2: Agora estamos dando para o vestido. Eu disse para adicionar um pouco mais de dimensão, escurecendo esses cantos. Pense nisso como uma malha de seda e onde a luz bate de versos onde não bate. E é aqui que você começa a obter Faça parecer um pouco mais realista de como uma meia e você vê as bordas dessas meias como um pouco mais escura e você vê a pele espreitando através. E isso pode ser duro, o que sempre pode jogar com a opacidade. E isso é definitivamente para mostrar como é bom e esta é apenas a ferramenta Dodge. Então eu vou. Não me arrependo. Isto é só a queimadura. Até que estejamos usando, vamos entrar no Dodge para uma mistura. Você deve apenas tentar adicionar dimensão como o tecido está meio aqui. A fim de consertar esta área, possuir meio que me incomodando. Eu fui para aquele lado. É por isso que às vezes bom manter os tons de proteção e por isso você deve sempre mantê-lo aberto e outro truque uma vez que você ficar mais avançado com as camadas. Eu às vezes faria isso para várias camadas, que significa que eu faria a camada de 50% cinza apenas para o cabelo ou apenas para a pele e colocar camada como ordem as camadas de uma certa maneira. Palavra que só afeta. Porque o que está acontecendo é que você é apenas as camadas abaixo dela estão sendo afetadas pelo que estamos fazendo aqui em cima. Eso tipo de dar um pouco de dimensão é que você vê sua perna? Assumindo que alguém pequeno, nossos ombros a movam de volta logo, veja se você tem contorno juntos, seus contornos virando um pouco para o lado melhor, o que eu não sou o Papai Noel. Assumindo que alguém pequeno, nossos ombros a movam de volta logo, veja se você tem contorno juntos, seus contornos virando um pouco para o lado melhor, o Então eu vou te mostrar mais um passo para tipo de corrigir esse curso seu vinco. Pense em maquiagem. Então vamos contrariar isso. Eu fui excessivamente aqui. 70 anos. A Ferramenta Esquivar, outra ferramenta Esquivar em ilumina-se. Então olhamos aqui, iluminamos o rosto dela. Então fazer como seu corretivo é literalmente fundos. Como fazer essa maquiagem digital. Basicamente, se ele sentisse que ele foi para a luz, o que eu acho que eu protegi tons para começar nele. Você pode com a queimadura também. Não é tão ruim por esta que mantém tudo bem, um de seus rostos mais que acabou de ganhar de volta um pouco alto demais. Vamos voltar para a carga, indo levemente Desculpe, Dodge, também. E o traço parece um pouco. Acho que foi muita classe. Você vai lá, você apenas iluminando áreas na cara deles, tanto quanto o endereço vai, você sabe, nós tipo de pontos que tipo de sair. E veja meus joelhos de amigo foram os golpes leves ou a coxa dela é onde o tecido é mais proeminente, deitado em uma espécie de ... parte levantada . Então, como se você quiser descobrir como tipo de destacar, abordar ou destacar as roupas, dependendo de como ele está batendo nelas, era como um estiloso ou tecido. Então eu sugiro literalmente indo e olhando para perguntar imagens on-line de vestidos que não são apenas semelhantes, mas apenas tecido semelhante. Então você pode ver como ele fica, como ele fica onde a luz atinge. É mais do que Matt não tem um leve brilho no tecido? Não são todos os fatores em como você vai terminar seu esboço para dar vida a ele? Então este tem quase um pouco mais de luzes. Não pretendia fazer isso intencionalmente, mas eu meio que gosto que isso saia. Mm. O que eu vou fazer é voltar. Vai ficar escuro de novo. Então o que, essas outras áreas para ser agradável e escuro? Basicamente, você continua repetindo o processo. Então vou finalizar o quê? Na verdade, antes de irmos, vamos fazer um rasgo que quero te mostrar. No caso do rosto dela, ficou um pouco quente demais para o meu gosto. Então, no caso em que a ferramenta de gravação não está funcionando para você, você joga com subtons, sombras e capacidades. Vai voltar para a ferramenta de pincel ou bater em B e Miss eleger o tom de pele. Clique aqui e vamos até os Grays. Ainda estamos mexendo com os Greys. Então vamos fazer sombras de pele, é o que vai ser chamado. Vamos nos certificar de que nos faltou para mencionar a camada porque não queremos mexer com ela. E agora vamos ter certeza de que estamos no pincel é 0% de dureza, e eu sei que parece estranho. Vamos colocar isso. Vamos jogar. Parece que aqueles super escuro Então vamos deixar tudo fora Dio para No. 20. Essa é boa e deixar a pequena Regis no anúncio nas sombras dela dessa forma e apagar as bordas para iluminá-la. Ele quer, aparentemente, passar por baixo dela em seguida. Isso adiciona um grande Esta é uma ótima maneira de adicionar sombras de uma maneira mais controlada versus esquivar e queimar nosso muito legal. Quando você está com pressa, você quer apenas fazê-lo em geral, você sabe, escuro dentro, acima em iluminar tipo de campo. Mas pode ficar bastante, um, destrutivo bem rápido e que uma dica que estamos fazendo, você pode aliviar a opacidade do seu pincel. Então, se você não quer continuar voltando para o ator de corrida e há adicionar dimensão para a ponte do nariz dela para o fundo, você quer fazê-la ter um nariz de botão McSherry Wedding tenta fazer quando eles fazem isso nos faz antes disso desaparecido e eu estou apenas levemente apagando bordas afastadas e sim, lá vai você. Você quer adicionar isso ao vestido também, completamente até você. E então isso conserta nosso contorno. Viver mais aquece e é claro que você poderia. Bem, ao contrário, o que é roubado aqui? Certo, volte. Duas dimensões ali. E eu realçaria isso um pouco mais. Este lado, obviamente. Aí está você. Alguém foi largado. Conceda um pouco mais. Lá vai você. E estamos acabados. Então vamos ver no próximo vídeo. Nós vamos entrar em contato com base e tipo de rever o que fizemos hoje e concluir esta missão. 11. Conclusão e pensamentos finais: Então parece que estamos no fim da estrada aqui. Eu me diverti muito montando essa aula, e espero que tenha sido útil e perspicaz e realmente abra seus olhos para diferentes possibilidades que você tem quando se trata de ilustrar suas idéias de design. Então eu sei que havia muito para cobrir e eu não poderia entrar em tudo o que eu gostaria de ter entrado em termos de técnicas avançadas de maneiras diferentes que você poderia criar efeitos diferentes. Mas o que eu queria fazer era dar-lhe algo que pudesse ajudá-lo a continuar nesta jornada de design de moda digital, que é um dos meus tópicos favoritos. Então eu tenho ah, e livro chamado o guia de Fashion Designers Ultimate Quick Step para Photo Shop. E eu estou oferecendo apenas para vocês com 30% de desconto só porque ela fez essa aula e eu sugiro fortemente fazer isso e quero dizer um bilhete, meu livro, mas definitivamente, você sabe, E eu estou oferecendo apenas para vocês com 30% de desconto só porque ela fez essa aula e eu sugiro fortemente fazer isso e quero dizer um bilhete, meu livro, mas definitivamente, você sabe, é apenas opcional. Mas se você quiser continuar e aprender mais detalhadas técnicas passo a passo, eu acho que o livro vai ser realmente grandes opções para você. Hum, também certifique-se de que apenas me seguiu até aqui em compartilhamento de habilidades e e manter contato. Hum, sobre as últimas atualizações e novas aulas, workshops e ofertas especiais que eu vou fazer, eu quero ser mais. Oh, eu quero ser capaz de apenas manter contato com vocês e apenas ver o que está acontecendo e seguir de volta e ver a progressão. E eu realmente estou ansioso para ver seus projetos no projeto. A alidade. Estou muito animado para ver isso, porque tenho certeza que todos serão ótimos e incríveis. Hum, sim. Estou tão feliz que você fez essa aula e aproveitou o tempo para passar por cada lição. E eu aprecio você. Muito obrigado e ver a próxima vez.