Photoshop Básico 2 - Retrato retoque | John Ross | Skillshare

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Photoshop Básico 2 - Retrato retoque

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Aulas neste curso

15 aulas (2 h 3 min)
    • 1. Apresentação

      1:08
    • 2. Cor da pele

      3:17
    • 3. Tons de carne

      1:51
    • 4. Limpeza de pele fácil

      7:36
    • 5. Limpeza de pele dura

      14:48
    • 6. Comparação de cura

      9:09
    • 7. Como remover brilho

      9:54
    • 8. Cílios

      8:38
    • 9. Brancos.

      14:26
    • 10. Íris

      14:35
    • 11. Descoloração dos dentes

      13:05
    • 12. Rotação de dentes

      2:35
    • 13. Dissolver

      10:47
    • 14. Cabelos soltos

      2:27
    • 15. Cabelo Flyaway

      8:19
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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71

Estudantes

--

Sobre este curso

Retratos perfeitos

Os menores detalhes vão fazer ou quebrar um retrato. Faça isso direito, e você pode fazer com que a pessoa fique ótima. Aqui, vamos discutir áreas problemáticas, o que procurar e o que você pode fazer sobre isso. Às vezes, tudo o que é preciso é uma correção suave e sutil para corrigir o pior disparo e criar o Retrato perfeito.

Alguns tópicos incluem:

  • Cor e tom da pele
  • Software de terceiros
  • Comparar ferramentas de cura
  • Concentre-se nos olhos
  • Dentes de fixação
  • Canto de fixação na pele
  • Bulbos
  • Cabelos de cano

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Teacher Profile Image

John Ross

Professional Retoucher

Professor

View my other Skillshare Videos at: http://www.skillshare.com/profile/John-Ross/5694018 ___

My name is John Ross, and I specialize in high-end Portrait, Product, and Scenic Retouching. I've been working in the printing, photography, retouching, marketing, and graphic design fields for more than 20 years.

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Most recently, my retouching work has been seen in Advanced Photoshop Magazine and Photoshop Creative Magazine.

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Photoshop Perfection - Portraits, Camera Raw, and Smart Objects ___
http://www.theartofretouching.com/blog/photoshop-portraits_camera_raw_smart_objects-class

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Photoshop Perfection - Basic Retouching for Photographers
http://www.theartofretouching.com/blog/photoshop-basic-one-vide... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Apresentação: as quatro áreas mais importantes ao retocar uma imagem serão a pele, os olhos, os dentes e o cabelo. Quando você fizer direito, você vai fazer o pessoal perfeito. Se fizer errado, vai ser mais distrativo do que o original. Meu nome é John Ross, e bem-vindos à aula final. No básico, também, que é retoque de retrato. Esta vai ser a sua introdução ao retoque do Retrato. Ainda não vamos entrar em glamour, moda ou estúdio ou qualquer um dos outros desvios dentro do retoque de retratos. Isso será exclusivamente no retoque de retratos em geral, coisas que você deve estar atento e técnicas que você pode aplicar para fazer suas imagens parecer melhor. Vamos discutir os problemas que surgem o tempo todo. Dentro de um retrato. Nós vamos falar sobre o que você pode procurar e o que você pode fazer sobre isso. Às vezes, tudo o que é preciso é uma mudança sutil para fazer as coisas parecer muito melhor. Mas às vezes você realmente tem que cavar fundo, a fim de resolver alguns dos problemas mais complexos que vão surgir 2. Cor da pele: Uma das perguntas mais comuns que me são feitas regularmente para os meus alunos é Como eu sei quando eu alcancei a cor certa dentro dos tons de pele? O problema com essa pergunta é, eu não sei. Posso lhe dar equações matemáticas específicas que você pode verificar com a paleta de informações que vamos lhe dizer o que deve ser. Mas o problema realmente é que depende do fundo. Depende da sensação geral da imagem. Às vezes fica mais quente. Às vezes fica mais frio, por exemplo, sem realmente ver a imagem, posso dizer-lhe que para uma pessoa caucasiana, posso dizer-lhe que a cor básica deve ser 10% dizendo 27 por cento magenta e 27% amarelo . No entanto, esse é apenas o ponto de partida. Vai depender de cada imagem individual. Por exemplo, se eu abrir meu poder de informações e passar o mouse sobre o tom de pele na imagem à esquerda, você pode ver que ele diz 9 33 e 32. Eu posso movê-lo, e os valores que vão mudar um pouco, mas geralmente ainda estamos dentro do mesmo estádio. Agora a razão pela qual eu estou realmente tornando-o mais quente do que os valores que eu disse originalmente é porque o fundo por trás do assunto é mais legal, então eu estou fazendo o tom de pele um pouco mais quente para compensar isso. Quando eu clico na imagem no lado direito e eu apenas geralmente passar o mouse ao redor, você vai ver valores que são visivelmente maiores. No entanto, novamente, depende do meio ambiente. O fundo em torno dela é vermelho, e no geral, eu estou procurando por uma imagem muito mais quente. Mas uma vez que você está procurando uma resposta, isso é algo que você pode usar é um descendente de linha de base vai ser aproximadamente metade de magenta, e o amarelo vai ser igual a magenta agora, dependendo do fundo e a publicação, Eu posso fazer o magenta um pouco mais alto do que o amarelo porque eu quero fazer os tons de pele um pouco mais rosa. Mas eu fico de olho em fazer os amarelos mais altos que a magenta, porque se esses valores forem muito longe, você acaba recebendo alguém que está olhando icterícia, e esse tom de pele amarela vai sugerir que eles estão parecendo doentes, e obviamente não é isso que queremos. Simplesmente tudo isso significa que você não quer fazer os tons de pele mais quentes ou mais frios quando eles viram ao redor. O sujeito requer algo diferente. O que é muito mais importante nessas situações é comparar as imagens que serão publicadas ao lado das outras. Por exemplo, em qualquer peça editorial, se você vai ter uma imagem no lado esquerdo e uma imagem no lado direito , algo no topo, algo no fundo, Seja o que for, você quer que todos pareçam iguais. Porque se um é mais rosa e os outros mais amarelos e os outros suspiram mais, torna-se óbvio para o espectador. Minha regra número um é menos sobre quais são os números específicos, e o que é muito mais importante é que todas as imagens dentro do artigo geral têm a mesmaaparência mesma 3. Tons de carne: Outra coisa que é importante é quão escuro ou claro o assunto realmente é comparado ao ambiente em que ele está. Isso começa a lidar com o intervalo de tons, e esta imagem no lado esquerdo é claramente mais escura do que a imagem retocada. Do lado direito. No entanto, o que acontece quando você tirar fotos sem qualquer fonte de iluminação específica, A câmera vai tentar e dar-lhe uma exposição geral da imagem, mas nossos olhos são sempre atraídos para a parte mais leve da imagem, e neste caso está no fundo atrás da pessoa. Quando começamos a manipular o arquivo raw com o pincel de ajuste, podemos começar seletivamente escurecendo e iluminando áreas que vão nos dar a melhor imagem possível como uma exposição geral. E se você é o retocador, faça o assunto da imagem mais brilhante e mais quente do que o fundo. Então eles vão se apresentar e se destacar como o ponto focal da imagem. Muitas vezes eu me pergunto como eu acho que eu vou obter a imagem de onde ela está para onde eu queria ir, e se eu posso fazer isso, então qual é a melhor maneira de realmente abordá-la. Detalhes à parte, como clonagem ou até mesmo correções de cores, estou mais preocupado com imagens totalmente equilibradas. Eles ficam bem em toda a imagem. Quando se trata dos tons de pele que você precisa jogar com a luz da maneira que ele drapeia através da pele e outros objetos no fundo. Os destaques, as sombras, os contornos são todos extremamente importantes. Não apenas achatem a imagem. No geral, é importante escurecer objetos de fundo, bem como objetos de primeiro plano relâmpago, tornando as coisas mais frias em segundo plano e mais quentes em primeiro plano. Estas são as coisas que vão fazer suas imagens se destacar e olhar o seu melhor. 4. Limpeza de pele fácil: quando se trata de re tocar a pele e alisá-la lá fora um par de maneiras diferentes de abordá-la , e todo mundo vai ter seu próprio caminho. Mas, de um modo geral, há duas maneiras diferentes de abordá-lo de uma maneira fácil e uma maneira difícil. Quando você está sendo pago uma taxa fixa e tempo é dinheiro, você é muito melhor indo com o caminho fácil. Quando você tem um cliente que está realmente disposto a pagar um dólar alto para sentar-se lá e torná-lo perfeito, então você faz isso da maneira mais longa e difícil. Pessoalmente, quando eu trabalho em minhas imagens de beleza, eu uso um pouco da maneira fácil e um pouco da maneira difícil, simplesmente porque eu estou apenas tentando fazer o caminho de menor resistência. Então vamos começar com a maneira fácil, e você pode julgar por si mesmo se quiser implementar esse procedimento. Eu vou dizer na frente, no entanto, que muitos retoques profissionais são puristas, e eles nunca sequer considerariam fazê-lo desta forma. Mas, em última análise, depende se o seu público-alvo é uma noiva ou para uma agência de publicidade, seja um estúdio ou um salão de beleza. Em última análise, cabe a você. Se você quiser tomar este primeiro atalho no retoque da pele, Eu recomendo o plug in retrato da imagem Gnomic. O software em si não é barato, mas muitas vezes acho que vale a pena o investimento. Há muitos tutoriais diferentes on-line que fazem uma grande produção fora do uso deste software, e muitas dessas maneiras ar completamente desnecessário. Eu falei pessoalmente com um dos desenvolvedores, e é assim que ele recomenda usar este software. Pegue bem e traga todo o caminho para baixo. Licença média. Seria zero grande. Traga todo o caminho para cima. Ligue a máscara e clique neste pequeno conta-gotas aqui e vá para a direita entre os olhos. modo geral, isso vai lhe dar uma boa linha de base para a máscara que você vai usar. Se você quiser adicionar a essa máscara, você pode ter este pequeno sinal de mais aqui e subir um pouco mais alto um pouco mais alto, e ele continua refinando como ele vai, é por isso que eu recomendo apenas vir aqui, clicando e Chamando por um dia. Clique mais uma vez para desativá-lo. Agora você pode ampliar e você pode ver o que acontece por padrão está fazendo uma mudança bastante drástica , mas isso é porque esse limite está em 20. Mas tudo que você precisa fazer neste momento é movido este controle deslizante mais ou menos. Ao torná-lo mais, ele vai realmente suavizar sobre a pele, e em muitos casos vai ser demais. Na maioria dos casos, até 20 é demais, e se você achar que o 20 é demais, corte-o ao meio e reduza para 10. Em seguida, clique algumas vezes e veja o que você gosta e não gosta sobre os resultados. O que eu gosto é que ele se livrou de todo esse trabalho de veia que está acontecendo de lado e em cima . Está se livrando dessas sombras e deste lado está fazendo um bom trabalho lá também. No entanto, entanto, isso pode ser demais, e você verá que ele está removendo muito do detalhe. Então, nesse caso, solte mais e leve para cinco. Talvez algo assim atenda melhor ao seu desejo. Onley fazer tanto quanto você acha que é necessário, ir ao redor da imagem e decidir o quanto disso você gosta e não gosta. Mas como você é mais avançado na loja de fotos e você está levando essas coisas de retrato sério, a sério, eu vou recomendar que você realmente quebrar a pele visualmente, porque a quantidade de alisamento que acontece na testa, Você vai ter uma necessidade diferente do que aqui em baixo nas bochechas, no nariz ou no queixo . O que eu estou dizendo é que você pode ter uma maior necessidade de ter detalhes removidos de certas áreas e menos detalhes removidos de outras áreas, então eu vou recomendar reduzir esse limite bastante baixo. Então é apenas uma boa linha de base, algo que apenas tira essa vantagem e diz, OK, OK, então o próximo passo que eu recomendo é duplicar esse aviso de camada. É um objeto inteligente. Eu sempre trabalho em objetos inteligentes. Neste ponto, você deve estar, também, porque nós temos o retrato como um filtro inteligente, que significa que nós vamos ser capazes de voltar a isso e ajustar as configurações em um ponto posterior. Então, estou recomendando. Faça uma cópia deste objeto inteligente e o filtro inteligente e clique duas vezes no retrato novamente quando ele traz de volta neste tempo, Vá para uma das áreas mais complexas que está lhe dando mais problemas e levantar isso. É neste ponto que eu poderia usar 10 20 até 40. Depende realmente de quão ruim certas áreas da pele são. A pele é meio ruim, mas não é terrível. E neste caso, eu acho que tênis. - Tudo bem. E eu vou Ok, então isso significa que nós temos 10 para retrato nesta camada, e nós temos cinco para retrato nesta camada nesta camada camada camada superior criado máscara, preenchê-lo com preto e, em seguida, zoom na imagem. Agora, esta camada superior é preta, isso significa que este efeito 10 que não estamos vendo, estamos vendo este efeito cinco. Mas o que eu vou fazer é clicar na máscara preta, mudar o dedo do pincel branco, selecionar o pincel, dar a si mesmo uma borda suave agradável e depois pintar sobre algumas dessas áreas que você quer este retrato mais pesado feito em. Agora eu estou usando retratos, mas na verdade há outras rodovias dentro do Photoshopped para fazer isso. No entanto, eu realmente não recomendo porque eu não sou um grande fã dos resultados. Quando você vem aqui, você pode ver que isso é cinco, e isso é com 10. E são só estas pequenas áreas aqui em cima. Você pode ver aqui em cima. Não precisa ser nada dramático. Tudo o que realmente estamos fazendo é primeiro tomar a vantagem aqui em baixo fazendo isso. Isto é antes que isto seja depois, antes e depois. E então aqui estou eu fazendo 10 que está batendo um pouco mais. Isto é antes e depois, antes e depois. E se eu voltar para a história, este é o original, e este é com dois sucessos diferentes de retrato, o original e os dois sucessos diferentes. Agora, em teoria, vez de usar retratos, você poderia vir aqui e ir borrar a superfície, borrar e efetivamente fazer a mesma coisa com a máscara ao redor da pele Tons usar a superfície, borrar em um cenário mais leve e, em seguida, duplicar a camada e ajustá-lo para algo mais pesado e, em seguida, apenas bater certas áreas. No entanto, qualquer um desses desfoques embutidos não está fazendo o mesmo trabalho que o retrato está, é por isso que eu recomendo retratos. Ele só lida melhor com isso. Parece melhor. A razão pela qual ele recebe um rap ruim é porque é muito fácil de usar demais ou usá-lo completamente errado e, assim, apenas suavizar toda a pele. Aviso. Eu não suavizei toda a pele. Eu limpei, mas ainda temos muitas manchas que precisamos retocar. Vamos abordar isso no próximo vídeo, que vai cair sob um retoque de pele mais avançado. 5. Limpeza de pele dura: No vídeo anterior, usamos retratos com a definição de limite de cinco para tirar a borda da imagem. Em seguida, duplicamos esse objeto inteligente voltou ao retrato e dobramos esse limite. A tenda. Em seguida, usamos uma máscara para tirar a borda das piores áreas. Agora vamos entrar em alguns dos detalhes mais finos sobre como eu pessoalmente limpo a pele. Ao longo dos anos, eu vi muitas técnicas diferentes sobre como realmente fazer isso. Já vi bons caminhos e maus caminhos. Já vi muitas maneiras medíocres. No entanto, nunca vi o meu caminho. E para mim, o que fiz foi ver todos esses vídeos. Eu absorvi toda a informação que pensei sobre o que eu sentia ser a melhor maneira de abordar isso . E depois de muita tentativa e erro, a maneira que vou mostrar a vocês é como faço para cada uma das minhas imagens que exigem esse nível de retoque. A maneira mais comum de fazer retoque da pele é com a separação de frequência, e eu tenho certeza que você já viu isso falou sobre o tempo todo em vários sites de grandes nomes por famosos retoques er, e eles dão suas técnicas de criação de múltiplos camadas e todas as outras coisas. Eu não faço isso dessa maneira principalmente porque acho que é muito problema. O conceito por trás da separação de frequência é elevar os detalhes em uma camada superior e soltar as cores no dedo do pé de uma camada inferior. Assim, no conceito, você pode remover todas as luzes e sombras da camada superior, mas ainda manter a cor original por baixo. Mas a razão pela qual eu não gosto dessa técnica é porque em áreas como esta, eu preciso trabalhar em uma camada para me livrar do tom. Então você ainda tem essa descoloração, e então você tem que ir para a outra camada para remover a descoloração porque um é os detalhes e o outro é é uma cor desfocada. Então eu pessoalmente não posso ser incomodado em estar pulando entre uma camada e tentando descobrir o que eu estou tentando retocar e onde ele pertence. Como eu disse, eu estava vendo profissionais usarem outras técnicas, e o problema com algumas dessas técnicas é que você não pode usar objetos inteligentes com ele e minha regra de ouro é sempre usada. Objetos inteligentes. Agora não há nenhuma grande surpresa e como eu faço isso. Quero dizer, uma vez que eu te mostrar que você vai ser como Bem, sim, e você tem que pensar sobre isso no contexto. Só porque eu não estou fazendo nada louco e eu não estou fazendo nada chique não significa que os resultados não são realmente bons. Isso só significa que eu não tive que colocar em uma tonelada de tempo com algum algoritmo complexo para me fazer sentir como se eu fosse um tocador re realizado. E nem eu quero ter tempo para usar esquivar e queimar em cada pixel, que tem que estar em uma camada achatada, porque a maneira em camadas de fazer esquivar e queimar é incrivelmente defeituosa, que eu aprovo em outro vídeo. Mas essencialmente, a maneira que eu abordaria esta situação é que eu vou criar uma nova camada em branco. Vou nomear uma clonagem que eu vou ampliar muito de perto, ir para a ferramenta Pincel de cura, e agora, e agora, se você estiver familiarizado com o tópico pincel de cura dentro da loja de fotos no Photoshopped 2015 a versão de abril, eles quebraram o pincel de cura e houve uma solução para isso usando um método de script . Na versão mais recente de 2015. Em outubro, eles introduziram um controle deslizante de difusão, e depois de testar com isso, eu ainda não gosto desse método. Então eu uso o script hack para nos levar de volta para o lançamento 2014 da ferramenta. Então, a maneira que eu abordo isso muito especificamente para um retoque de beleza da pele é que eu vou dar a mim mesmo uma pequena área de colheita de pincel ao lado dele e apenas uma espécie de clone sobre ele. Então, como eu disse, não há grande surpresa em fazer isso. A única diferença real é que estou tirando um tempo para vir até aqui e chegar muito perto. Agora há mais nesta técnica, que eu vou mostrar em um momento. Mas para uma área como esta, eu estou realmente apenas tomando o tempo para escolher as áreas próximas a ela que são semelhantes em tom cor. O melhor que puder. Obter qualquer um desses excessos brilha qualquer excesso de covinhas, qualquer coisa que pareça um pouco fora do comum. A diferença real entre este tipo de cura e cura padrão é que eu vou aproximar mais de perto. Vou pegar um pincel muito pequeno e vou levar o meu tempo para fazer isso certo para a cura normal ou clonagem. Eu não estou ampliado em cima dele. Estou até 558%. Normalmente, eu seria recuado para fora como 200% e eu apenas faria um clone geral. O benefício de fazê-lo desta maneira particular é que você ainda está mantendo esse alto nível de textura na pele. Mas o que estamos nos livrando dessas manchas que estão acontecendo com essas cristas mais altas entre o brilho e a sombra, eu poderia até dividir a diferença e fazer a sombra de uma maneira e brilhar de outra maneira. Como eu disse, há um pouco mais nisso. Então, apenas tenha paciência comigo. Então eu vou dar a volta e eu vou fazer o melhor que posso levar o meu tempo. Seja lá o que for, blá , blá. Reduza o zoom. Agora, uma técnica que eu uso frequentemente em uma situação como esta é que eu vou ter uma versão desta imagem que eu tenho de perto. Deslize isto, em seguida, vá para a janela e, em seguida, desça para Nova janela quatro e o nome do seu arquivo. Eu vou selecionar isso, e ele vai abrir exatamente o mesmo arquivo. Isto não é duplicado. Este é literalmente o mesmo arquivo. Mas o que isso vai me permitir fazer é criar algo um pouco mais solto em vista enquanto eu estou trabalhando em uma visão apertada para que eu possa ver que há esta covinha aqui que esta covinha aqui e eu posso me livrar dela, e então vai. E eu posso usar isso como um método para descobrir onde essas áreas problemáticas estão. E então eu posso usar isso como um juiz para me redefinir constantemente para que eu não esteja trabalhando nesse pequeno detalhe ficando louco com ele. Na verdade, só estou me concentrando nas piores áreas, então às vezes fica um pouco difícil conseguir. Mas acho que estou aqui em algum lugar. Sim. Ok. Venha aqui. Faça isso com isso. Ok, então esta é uma das maneiras que eu trabalho, e obviamente eu tenho uma janela muito maior em uma tela maior. Eu poderia trabalhar em dois monitores diferentes, e então isso me permite fazer o trabalho detalhado, mas ficar aterrado com a quantidade de trabalho que é realmente necessário na imagem. Então, quando venho aqui, vejo que tenho que pegar tudo isso. E quando começamos a terminar a testa dela, eu estaria fazendo a mesma coisa nas bochechas, no queixo do nariz dela, todas essas coisas. Não vou passar o tempo a fazer isso. Mas vou vir aqui e passar o meu tempo a olhar para os olhos dela debaixo dos olhos dela. Ela tem essas linhas muito finas agora mostram que há duas maneiras diferentes de abordar isso neste caso. Agora, você poderia fazer a mesma técnica nas outras manchas na testa dela. Mas acho que é mais trabalho nestas grandes áreas gerais. E eu prefiro fazer o que estou prestes a mostrar a vocês nas outras áreas que estão sob os olhos que exigem um pouco mais de atenção aos detalhes. Então, uma maneira de fazer isso é a maneira que eu acabei de mostrar, que é subir aqui com um pincel muito fino e tomar meu tempo para fazer isso direito. Mas agora, fazendo isso com o pincel de cura, muitas vezes você vai descobrir que você não está conseguindo o que quer, e você acaba brincando com isso um pouco mais do que o desejado. E isso é entendido. Então eu tenho uma técnica diferente que eu uso quando eu quero prestar muito mais atenção que eu estou trabalhando. Então a maneira que eu vou fazer isso é eu estou na camada de clonagem e eu vou mudar para o carimbo clone . Então eu vou para uma área mais leve, e eu vou selecionar essa área mais leve e soltar a opacidade neste pincel para algo muito baixo, como 5% 10%. 10% às vezes fica um pouco alto, mas com a seleção aqui na área mais clara, eu vou subir sob a área mais escura, e eu vou me concentrar exclusivamente nessas áreas escuras e rugas e passar por cima uma vez, mas com a seleção aqui na área mais clara, eu vou subir sob a área mais escura, e eu vou me concentrar exclusivamente nessas áreas escuras e rugas e passar por cima uma vez, duas vezes, e para que você não esteja apenas clonando arbitrariamente. Você está procurando os pixels mais escuros que estão sendo exibidos e novamente usam. Este é o seu guia para que você não sobrecarregue suas áreas. Aviso. Eu só estou olhando o mais escuro desses pixels, e eu estou tentando equilibrar as luzes no escuro para que eles sejam um pouco mais linha de base. E se você olhar para esta versão da imagem, você pode ver que há definitivamente menos áreas ofensivas. Então eu vejo essa área escura aqui, e essa é essa área escura aqui. E usando um pincel muito leve, posso entrar aqui e bater nele algumas vezes. Agora, isso é muito mais fácil com uma caneta. Um tablet. Eu estou usando um pincel agora, então eu estou meio que indo clique. Feliz. Certifica-te outra vez. Você ainda está na área posterior e revê isso agora fazendo isso neste nível de detalhe com esse pincel suave, o que você está fazendo efetivamente é que você não está perdendo detalhes porque você está seguindo os contadores dessas quebras de pixel. Apenas tenha cuidado para não torná-lo muito claro ou muito escuro. Voltarei ao pincel de cura para pegar esse grande bem aqui. Agora venha ao lado dele. E há outra óbvia aqui. Tudo bem, mas enquanto eu estiver aqui nesta área, volte para o clone e faça isso. Há um pouco mais que eu estou indo para dio além de apenas vir aqui com facilidade áreas mais tarde sobre as áreas mais escuras porque muitas vezes você tem muito mais detalhes acontecendo. Como essas rugas às vezes podem ser muito óbvias com essas sombras ásperas e destaques severos . E nesses casos, o que queremos é chegar a essas áreas mais escuras como aqui em cima e atingir as áreas mais claras . E novamente, tudo o que estamos tentando fazer é criar uma linha de base para nós mesmos. Agora, isso é incrivelmente tedioso? Oh, sim, claro que é. Mas em algum lugar aqui é a diferença entre você ser um retocador para um hobby e um retocador para pagamento profissional. Se você está colocando algo em seu portfólio ou você está apenas tentando fazer algo o mais rápido possível, quero dizer, se eu quisesse fazer isso o mais rápido possível, eu viria aqui com esse clone carimbo. Eu levo isso para cerca de 20% me dando um pincel muito maior. Clique lá e apenas dar-lhe um furto gigante e um segundo furto e bom o suficiente. Quero dizer, tudo o que estou a fazer é desfocá-lo. Mas eu me livrei das rugas, certo? Veja, essa é a diferença. Você poderia fazer um trabalho de hack ou você poderia fazer um trabalho decente. E se você quiser fazer esse trabalho profissional decente, você tem que ir lá em uma base pixel por pixel e fazê-lo. A diferença aqui é que estou usando o pincel de cura, e estou trabalhando nos destaques e nas sombras. E estou tentando criar uma linha de base usando as escuras nos destaques que já existem ao seu lado para equilibrar as fendas que estão acontecendo dentro da pele. E eu garanto que você não trabalhar dessa maneira não é apenas mais fácil do que fazer separação de freqüência , mas aqui você também pode reter todos os seus objetos inteligentes e trabalhar de uma maneira muito limpa e metódica para suas camadas, porque eu não criei 234 camadas extras para fazê-lo. Só estou trabalhando em um para detalhes como este. Talvez eu tenha duas camadas de clonagem diferentes. Um. Eu vou usar uma limpeza geral no 2º 1 Eu vou estar trabalhando nesses detalhes finos, mas agora este tipo de solução óbvia para o problema? Sim, são as verdadeiras diferenças. Estou diminuindo, e estou trabalhando nisso de uma forma incrivelmente próxima pixel por pixel. E a quantidade de detalhes com que me preocupo realmente depende da imagem em si e quanto tempo e dinheiro estão envolvidos no trabalho da peça. Porque vou ser honesto com você. Ninguém te vai pagar para usares a separação de frequências. Ninguém vai te pagar. Vou ser honesto. Ninguém vai te pagar mais porque você fez isso baseado em uma separação de frequência. E ninguém vai te pagar menos porque você usou retratos. Você só precisa estabelecer o que funciona melhor para você e, em geral, repetir essa técnica cada vez que você trabalha em suas imagens para mim, Eu começo com retrato para tirar a borda fora. Vou acompanhar com um nível mais forte de retrato em certas áreas que são mais problemáticas. E então eu vou usar uma camada de clonagem em cima de tudo isso, que eu estou trabalhando em prestar atenção a todos os pequenos detalhes. E quando se trata das áreas dos olhos e das rugas, usarei um selo clonando as áreas claras sobre as áreas escuras, incluindo uma área mais escura sobre as áreas mais claras, e equilibrando a variação da pele e fazendo isso dessa maneira. Eu garanto que você não vai perder poros e você não vai ser sobre alisar a pele, especialmente se você usar isso para ver a técnica, porque isso permite que você veja onde as áreas problemáticas são mais óbvias, e essa visão permite que você para entrar lá e fazer as mudanças reais, e não há razão para tornar isso mais complicado do que isso. 6. Comparação de cura: Eu fiz este teste há alguns anos e os resultados foram um pouco acertados ou errados. Então eu pensei que agora seria um bom momento para reavaliar como esses pincéis de cura vieram junto. Comece mostrando uma demonstração rápida de como eu abordo isso. E então eu vou mostrar a vocês as versões finais onde eu tirei o tempo para realmente fazer todo o trabalho. E então você pode ver os diferentes resultados que aconteceram para cada uma das diferentes ferramentas . Então, se você entrar e usar o carimbo do clone, isso é muitas vezes o pior a se fazer. Porque se você tentar obter um Grady int como este mais frequentemente do que não, você realmente vai acabar perdendo seus alvos. E sim, você poderia fazer grandes, até mesmo áreas abertas como essa. Mas uma vez que você tentou fazer isso, você vai acabar falhando e desaparecendo, e coisas ruins podem acabar acontecendo neste lugar. Aqui está um ótimo exemplo disso. Portanto, quando se trata de clonagem em áreas que exigem gradações, cura é uma maneira muito melhor de seguir. A clonagem só deve ser usada para cobrir completamente uma área com o tom e textura de outra área que não é boa em tudo para a cura da pele ou qualquer coisa assim. Quando você vem para o pincel de cura local, tudo que você precisa fazer é pintar e soltar pintar e deixar ir pintar e soltar. Bastante simples e o pincel de cura como o carimbo clone, você tem que clicar em uma origem e, em seguida, o destino de origem de destino. E então a outra ferramenta com a qual vamos compará-la é a ferramenta de remendo. Para mim, a ferramenta de remendo é a última linha de defesa. Eu tenho que realmente estar puxando o meu cabelo para fora antes que eu nunca vou voltar para esta ferramenta, principalmente porque ele requer muito trabalho. Eu tenho que selecionar a área, movê-la e soltá-la, depois de selecionar, selecionar a área. Mova-se. Solte de select. Como você pode ver, muito trabalho está envolvido aqui. Principalmente, eu não vejo Rita Cher fazendo isso ou mesmo fotógrafos, mas eu conheço um que usa isso extensivamente. Isso é ótimo para eles, mas muito trabalho envolvido para May pessoalmente. Então, com isso dito, eu quero mostrar os resultados de cada uma dessas ferramentas quando eu realmente passei e preenchi cada um desses pontos, eu fiz o meu melhor em cada um desses. E os resultados foram bastante interessantes porque quando eu fiz este teste alguns anos atrás, como eu disse, como eu disse, os resultados foram um pouco bagunça de cabeçalho porque ele não conseguia lidar com esses Grady INTs muito bem em meus testes, cada um e cada uma dessas ferramentas passou facilmente no teste vindo por aqui até chegarmos a esta área rosa e vermelha aqui. Então eu vou me concentrar nesta área. Jogue fora aquela demonstração rápida que acabei de fazer por você. O pincel de cura de pontos de pincel de cicatrização de pontos é onde você simplesmente pintar, pintar, pintar, pintar pintar muito rápido , muito fácil, e esta ferramenta costumava ter problemas graves. No entanto, em algum lugar por volta de 2014 eles fizeram algumas melhorias importantes na ferramenta, e ele funciona muito melhor agora. E ao ligar essa camada, você pode ver que a maior parte disso foi obtida na primeira passagem. Eu podia ver um pouco lá e um pouco lá, e nesse caso eu poderia voltar para o pincel de cura local e dar-lhe outro furto um pouco maior, um pouco maior, e muito facilmente conseguiu aqueles áreas problemáticas e ainda manter que Grady em menos que você pode ver algo que eu não vejo que parece muito bom para mim. Quero saltar para a ferramenta de remendo. E, como você pode ver, a ferramenta de remendo manipulou isso de forma fabulosa. Agora, mesmo anos atrás, a ferramenta de patch fez o melhor trabalho nisso. O problema com a versão anterior desta ferramenta de patch é que ela funcionava apenas na camada em que ela se originou,o camada em que ela se originou, significa que você não poderia ter uma camada em branco como esta. No entanto, agora, se você usasse a ferramenta de patch com reconhecimento de conteúdo selecionado, ela agora fornece a opção de amostra de todas as camadas. Como eu disse, com todo o clique e arrastando, é minha última linha de defesa. Mas esteja ciente de que ele lida com Grady INTs. Excelente. Agora eu quero voltar para o pincel de cura de 2014 versus o pincel de cura de 2015 com difusão de um e o pincel de cura em 2015 com uma difusão de sete. Agora, pessoalmente, eu uso o pincel de cura 2014 usando um corte de script dentro da loja de fotos, a fim de forçá-lo a usar a versão mais antiga do pincel. E fazendo isso, você pode ver que eu fui mais uma vez capaz de fazer toda esta área primeiro tiro sem problemas Eu nem precisava ser preciso para fazer isso. . Eu simplesmente agarrava a partir de uma fonte geralmente aqui fora, em algum lugar, e então eu poderia pintar bem em cima dela. E você não pode nem dizer que eu apenas cliquei e arrastei direto sobre a área e parece bem . Quando se tratava das novas versões de 2015, meus resultados foram muito diferentes com a configuração de difusão de cura 2015 de um. Tive que acertar duas vezes nessas áreas para conseguir. Então deixe-me passar um momento para mostrar a vocês o que eu realmente precisava para dilatar. Vou pegar o piloto e apagar essas três áreas e voltar para a ferramenta de pincel de cura. E então aqui, em vez de difusão de sete, vai trazê-lo para baixo para um, e eu vou selecionar esta área ao lado dela e fazê-lo e esta área para fazê-lo e aquela área para fazê-lo. E como podem ver agora, estou começando a entender esse problema. Amplie e você pode ver que eu estou começando a criar este padrão estranho e há realmente eu posso ver uma mudança de cor. Agora tenha em mente cada uma dessas outras ferramentas. Impecável da primeira vez, não foi até que eu fui para esta nova versão da cura que eu comecei a ter esse tipo de bobagem acontecendo. E então eu tive que entrar aqui e começar a peneirá-lo e alisá-lo antes que realmente funcionasse 2015 com sete selecionados foi ainda pior porque este me exigiu que eu realmente revisasse várias vezes para fazê-lo funcionar. Então eu vou apagar isso e correr para voltar aqui. Sete agora está selecionado. Agora, desta vez eu posso ver uma descoloração que está realmente acontecendo. Eu não tenho certeza se você pode por causa de sua codificação de vídeo e seu monitor qualquer coisa, mas eu vejo que há luz, cor, cor luz vermelha e cor semelhante. Há uma pausa aqui. Eu fiquei vermelho, eu tenho dois pontos extras, e então agora isso vai exigir que eu faça isso para fazer isso e sim, eu acho que eu meio que tenho naquele momento, mas isso é o que eu experimentei anteriormente onde eu tinha que passar pelo trabalho extra. Então minha recomendação para vocês é usar a aderência do script para voltar para a versão 2014 do pincel de cura e usá-lo para o máximo controle em sua cura. No entanto, se você preferir tornar a vida mais simples, você pode usar o pincel de cura local e apenas fazer um deslize. E, como você pode ver, ele lidou com isso maravilhosamente. Agora. Isso porque eles fizeram melhorias em 2014. A ferramenta antes disso não funcionou muito bem. Mesmo com o conteúdo ciente, eles renovaram esse conteúdo consciente e não contaram a ninguém. Tenho estado de olho nisso e no conteúdo onde ficou muito melhor em 2014 para 2013 e mais antigo, que está nos levando a algumas das versões anteriores da CC e CS seis. Você sabe, se você usar correspondência de proximidade, você só vai ter alguns resultados bastante estranhos. Este não foi terrível, mas posso ver o furto que acabei de colocar. Isso é antes e depois, o que não vemos com o conteúdo consciente apenas para encerrar meus pensamentos finais sobre isso. Usar o carimbo do clone em 100% é bom simplesmente copiar de uma área e colá-lo sobre a outra área, geralmente com textura e tom. Trabalhar com Grady INTs é horrível. A ferramenta que eu uso mais frequentemente é o pincel de cura de 2014 que geralmente faz um trabalho muito fantástico na manipulação de áreas Grady ated como a pele e a versão atualizada 2015 do pincel de cura absolutamente suga. Primeiro, pensei que era só eu. Mas no outro dia eu li um artigo de um site profissional muito popular, e esse artigo chegou ao mesmo resultado que eu fiz. O 2014 foi ainda melhor, e a Adobe nunca deveria ter mudado esse algoritmo. 7. Como remover brilho: quando se trata de remover brilho nas imagens, eu geralmente tenho duas maneiras diferentes. Eu vou fazer isso. Esta primeira maneira poderia ser tomada como um pouco de um corte rápido, mas muitas vezes as técnicas ar bastante decente. Então eu não penso muito nisso. Quando se trata dessas imagens, eu estou olhando para ser feito o mais rápido possível. O segundo caminho é um pouco mais avançado. Alguns usuários mais avançados provavelmente optariam por usar o segundo caminho. Mas para mostrar rapidamente a primeira maneira que eu removeria o brilho de uma imagem é criar uma camada em branco. Nomeá-lo algo como Remover brilho, zoom na imagem e, em seguida, eu vou usar ferramenta de escova de cura tema, e eu vou vir direito ao lado da área ofensiva e clone direito sobre ele. Agora, neste ponto, tudo o que fizemos foi cobrir a área completamente. Não vou deixar assim, mas este é apenas o primeiro passo. Venha para uma área próxima a ela e cubra a área ofensiva e então venha aqui e faça a mesma coisa. Agora, essas pequenas áreas são muito fáceis quando se trata dessas áreas de testa maior . Isso fica um pouco mais complexo porque neste momento é muito fácil fazê-lo parecer muito cloney e não muito bom, especialmente se for uma área muito grande que estamos tentando preencher. Mas reparem que não estou a prestar muita atenção ao que estou a fazer. Só estou cobrindo a área com a teoria geral. Tão perto provavelmente é bom o suficiente. E então, finalmente, eu vou pegar esta pequena área aqui agora, como você pode imaginar quando eu chegar perto, tudo o que eu realmente tenho é essa grande, mushy, semi-repetindo área padrão, e não parece particularmente bom. No entanto, eu vou acompanhar isso com uma solução bastante óbvia para o problema é que eu vou pegar a opacidade da camada, trazê-la para baixo para zero e, em seguida, lentamente começar a trazê-la para cima. E em algum lugar entre 50 e 60% eu vou chegar a uma mistura entre o brilho que estava lá que será visualmente usado para detalhes. Mas, ao mesmo tempo, não é tão brilhante quanto de outra forma. Waas, como você pode ver aqui em baixo, isso é o que era, isso é o que é. E então aqui embaixo no queixo, foi o que era. Isso é o que é. E mais uma vez na testa, isso é o que era, e isso é o que é. Geralmente, essa é uma solução rápida e fácil para o problema. Mas muitas vezes eu não faço isso dessa maneira porque ainda pode levar a pele mole e você perde o detalhe nos poros. Então, mais frequentemente do que não, esta segunda maneira é como eu realmente faço. Mas para que você faça isso, você precisa ter conhecimento em uma loja de fotos ou estar acompanhando desde o início. E não há muitos dos hacks loja de fotos e truques que têm recomendado como temos ido junto, como eu recomendo que você vá sobre fazer isso é zoom no rosto e, em seguida, ligar máscara rápida. Eu falei sobre configurações para máscara rápida no passado, então eu não vou entrar em detalhes agora. Mas basta dizer que vou para o modo de máscara rápida. Vou ligar meu pincel, ter certeza que é 100% de fluxo de 100% e eu vou estar trabalhando em preto. Me dê um pincel maior, certifique-se de que é emplumado e, em seguida, apenas tipo de passar por essas áreas muito vagamente que você deseja preencher ou de outra forma reduzir esse brilho brilhante. Aviso. Não vou fazer a cara toda e não ir ao mar. Só estou pegando algumas áreas chave. Saia da máscara rápida e você verá que eu tenho algumas seleções soltas acontecendo na cabeça sobre o ajuste seletivo de cor e mudar de cores de tudo o que está lá para brancos. Basicamente, indo para os brancos, ele vai pegar os pontos mais brilhantes dentro do brilho. É por isso que podemos fazer uma máscara bastante solta, porque realmente não importa. A ferramenta Seletiva é o que vai direcionar nossa seleção e fazer a mudança precisa . O que você pode fazer agora é combinar visualmente essas áreas de brilho branco com os tons de pele que o ar ao lado dela. Então esta pele parece um pouco pesada na magenta. Obviamente, não foi retocado de qualquer maneira, então vou aumentar isso agora. Observe que quando você vai para o alto, só vai fazer uma magenta. Eu só vou escolher algo que geralmente parece que combina com a pele ao lado dela. E então eu vou aumentar o amarelo também e apenas jogar com o amarelo, magenta e possivelmente o descendente até você obter algo que é aproximadamente o que você está procurando. Aviso. Usando este método, eu não perdi nenhum detalhe da pele. Eu não fiz nada louco como o primeiro método. Não vou substituir nada. Só estou mudando um pouco as cores. Agora, se você achar que isso parece bom do que fantástico, você pode deixá-lo em paz. Se você ainda acha que parece um pouco pesado, como se tivesse agarrado muitas áreas, então você poderia soltar a opacidade para baixo e trazê-la para dentro apenas um pouco. Mais uma vez, eu muitas vezes acho que 50 60% provavelmente está bem perto onde eu queria ir neste caso, com 75 o suficiente o que realmente não importa. Então agora eu fui com um golpe, e isso vai agarrar e apenas o lado de fora geral dele. Então essas áreas aqui fora que não são os brancos mais brancos foram afetadas. Agora ele agarrou partes do interior, mas não todos os interiores, como você pode ver no nariz. Meio que conseguiu, mas meio que não. Então, vamos voltar para Quick Mask novamente para uma segunda passagem desta vez vai dar o nosso pincel menor e bater uma área menor. Desta vez, quando eu voltar na segunda passagem, muitas vezes serei muito mais direcionado para o que estou fazendo. Neste caso, eu ainda posso tipo de realmente obter uma área muito grande aqui, mas em muitos casos é o segundo passe é realmente apenas o mais branco dos brancos. Saia da máscara rápida e agora você verá que eu realmente selecionei muito pouco em comparação com a primeira vez. Mais uma vez, vou usar a cor seletiva atualmente ainda definir dedos brancos, e eu vou fazê-lo mais uma vez. Vou entrar e ajustar o Magenta Alá, só os amarelos, e tentarei fazer isso equilibrar um pouco melhor. Agora, apenas me alegrar um pouco porque eu admito que estou trabalhando em um monitor ruim. E então há a codificação de vídeo e você tem seu próprio monitor e eu não sei o que você está olhando, mas nós vamos apenas assumir que está meio certo. Quero dizer, você começa a técnica por trás disso e então se você tem algumas áreas que ainda são muito brilhantes, eu acho que eu nunca tive que passar 1/3 passe. Honestamente, este é apenas um caso para o pior dos piores. E se você está se perguntando se eu estou apenas continuamente tornando-o mais escuro e escuro, não, não, porque em algum momento ele pára de se tornar um branco e cai sob um neutro. Desta forma, estamos sempre agarrando a brancura para os brancos que ar ativamente dentro daquela área. Na maioria dos casos, uma vez, você Congar. Oh, e é apenas a passagem A, conforme necessário. E a coisa geral aqui é aqui que começamos e aqui está depois de três passagens. Então este é o método que eu costumo usar, e eu vou usar um pincel menor e eu vou entrar e eu vou direcionar as áreas problemáticas muito específicas depois de eu ter feito mais de uma seleção global, e eu acho que este método funciona 99% do tempo. Em algumas raras ocasiões, eu poderia usar o primeiro método que mostrei a vocês, que é clonagem sobre a área. Mas honestamente, só estou fazendo isso. Ao contrário do brilho no nariz, a ponte, algo assim, é raro que até mesmo a testa tenha muito brilho para ela . No entanto, o tipo de imagens que eu trabalho vem de fotógrafos que estão andando por aí e apenas tirando fotos sob a luz do sol brilhante. Então eu nunca sei o que eu vou esbarrar no meu fluxo de trabalho do dia a dia. Mas se você praticar com isso, tenho certeza que você descobrirá que este método geralmente lhe dará os melhores resultados de qualquer outro método que esteja lá fora. Então, uma vez que você se afaste e você dê uma olhada nele, se você vir outras áreas que são um pouco brilhantes demais, você pode ir para uma dessas outras camadas e apenas ir um pouco mais. E se você ainda quiser mais uma vez, você pode entrar e bater com um pouco mais. É completamente com você. E como um último esforço de vala, se você achar que você está realmente apenas lutando em algo assim, eu vou passar por baixo dessa camada com um clone, carimbo algo baixo como 20% e então apenas passar por cima e isso geralmente vai obtê-lo se eu que mesmo 20% apenas fez, muito tudo tomou um piloto e soltar a borracha para baixo para como, 5% ou algo, e, em seguida, basta tocá-lo um par de vezes para trazer mais alguns detalhes de volta para ele. Mas honestamente, é assim que eu removo o brilho das minhas imagens. 8. Cílios: quando se trata de cílios. Como todo o resto, há uma maneira rápida e fácil e uma maneira mais longa difícil. Então vamos apenas enfrentar a maneira rápida e fácil. Então vamos entrar no caminho que eu realmente prefiro para uma maneira rápida e fácil, criando uma nova camada em branco e, em seguida, selecione sua ferramenta de pincel usando preto e, em seguida, venha aqui e você vai ver a seleção padrão de pincéis. Clique no menu retirar e você terá mais pincéis disponíveis, mas clique em carregar pincéis e você pode baixar essa coleção como parte da classe. Mas aqui está uma das escovas de cílios, e então quando rolamos para baixo nesta lista, veremos que temos um par de escovas de cílios disponíveis. Além disso, selecione este outro que eu tenho. Caso contrário, você pode acessar a Internet e tentar encontrar outros que você possa preferir. Mas os que eu realmente gosto deste conjunto vai ser este aqui neste. Então vamos apenas como este e começar. Agora você vai notar que você em Lee tinha uma opção de um top na parte inferior. Não há rotação esquerda direita e todas essas coisas Você pode personalizar isso usando o painel de pincel, que está aqui. Role para baixo até encontrar o pincel que você está procurando, tê-lo destacado, e então neste caso, é para o outro I. Então vamos virar o pincel, torná-lo um pouco maior com as teclas de suporte. Agora precisamos girá-lo, e eu posso fazer isso com o ângulo. Basta incliná-lo um pouco e notei que esse pincel vai em um ângulo diferente. Você também pode encontrar isso aqui em cima fazendo isso. Basicamente, estamos apenas tentando igualar isso um pouco. É melhor torná-lo um pouco maior. E eu acho que em algum lugar por lá é sobre o melhor. Vamos ter um clique uma vez e agora podemos usar editar transformação livre, e isso vai selecionar essa área e, em seguida, selecionar esta aqui, que vai ser a ferramenta de trabalho. E agora podemos baixar isso um pouco só para que ele combine um pouco melhor. Talvez trazê-lo e depois ir bem, e isso foi antes, e isso é depois, como eu disse, essa é a maneira rápida e fácil. É perfeito? Não, absolutamente não. Mas se tudo o que você está procurando é algo rápido e sujo entrando e saindo, então esta é certamente uma maneira de abordar a situação para mim. Pessoalmente, eu vou fazer isso muito mais manualmente, muito mais seletivamente, e finalmente vai parecer muito mais credível para começar, selecionar um pincel básico e escolher algo que é aproximadamente do tamanho de a base que você está indo para. Então, por aqui, aqui está um existente, e talvez este tamanho seja uma boa base. Então o que acontece é se criarmos uma nova camada e pintarmos. Este tamanho vai ser aproximadamente deste tamanho. Mas obviamente o topo acaba se tornando Justus grosso como a base, e isso não é acreditável tudo. Então, o que vamos fazer é abrir novamente a paleta de pincel, clicar na dinâmica da forma e mudar o que isso realmente diz para desaparecer. Vou escolher um valor de 45 testá-lo para ver como vai. Talvez um pouco mais. 45 55 talvez. Ok, isso é muito bom. Isso vai nos dar um lugar para começar. Sim, está mais escuro. Eu entendo isso. Mas o que vamos realmente fazer é tirar esse painel do caminho, selecionar nosso conta-gotas, e vamos selecionar a cor mais escura que está disponível nesta área. Então vamos voltar para o pincel e vamos deslizar, Swipe, deslizar apenas algumas vezes porque eu realmente acho que isso pode ser demais. Muda de 55 para 45. Torná-lo um pouco menor. Faça outro. Outro, outro, outro. Então traga para baixo de novo. 25. Ele só vai acertar algumas dessas cauda do lado de fora um pouco mais. 35, mas um pouco menor. Não vá ao mar. Isto vai ser uma técnica. Faça apenas o suficiente para começar e preencher essas áreas. Porque o que vamos fazer a seguir é nomear este escuro e trazer isso para baixo algo para que ele tipo combina, mas um pouco mais do que o que já existe. Eu digo que um pouco mais do que isso vai ser totalmente subjetivo. Depende da imagem, quão escuras as as imagens e todas as outras coisas. Mas eu vou pegar algo que está no lado mais escuro. Então eu vou clicar em outra nova camada. Eu vou ficar leve, e agora eu não tenho um valor de luz que eu especificamente quero pegar. Mas eu vou pegar talvez um pouco mais tarde do tom de pele, voltar para o pincel e eu vou tentar passar por cima dos cílios existentes e combinar de onde a luz está vindo. Então, se as luzes vêm de um par, eu vou estar combinando nesta área mais alta, então eu vou apenas agarrá-lo um pouco aqui um pouco ali e você realmente quer. Você realmente quer fazer um pouco menos do que o que você fez originalmente? Porque esses mais tarde se tornam muito óbvios. Diminua um pouco essa capacidade, apenas o suficiente para que seja um aprimoramento para ela e, em seguida, escolha outra camada no meio e vá para meio. Então vou escolher uma cor. É um pouco mais escuro, mas não tão escuro como escolher algo um pouco mais. Isso foi de 35 vendidos a 45 e preenchê-lo conforme necessário. Quaisquer áreas que precisam especificamente de alguma coisa lá, você não precisa enlouquecer apenas o suficiente para dizer, Ei , você sabe, deve haver um cílio cheio lá, e você pode ou não querer ajustar capacidade sobre ele, mas quando você se afasta, você deve ser capaz de começar a ver esses cílios vindo vida do dedo do pé. Se você descobrir que eles estão ficando escuros com base na imagem geral, pegue a camada escura e traga-a para baixo desta maneira. Ainda tem plenitude nos olhos, mas não é tão dominante quanto ele. Uma vez Waas fazê-lo para o topo dos olhos. Faça menos para a parte inferior dos olhos e apenas a opacidade conforme necessário. Mas você deve acabar vendo, mas você deve ser capaz de começar a ver alguns cílios realmente cheios olhando. 9. Brancos.: quando se trata de trabalhar nos olhos. Onde eu começo cada vez vai mudar, dependendo de cada imagem. Às vezes começo com o branco dos olhos. Às vezes começo com a íris. Às vezes eu trabalho na remoção de veias dentro dos olhos. Vai ser sempre diferente. A única coisa que é consistente, no entanto, é que eu estou sempre trabalhando como um todo. Se eu fizer um pouco no branco, eu vou estar fazendo um pouco na íris porque se você apenas se concentrar nos irlandeses e acertar isso, assim que você for para o branco dos olhos, você vai encontrar que você sobrecarregou a íris. Ou se você fez isso vice-versa. Você vai descobrir que iluminar o branco dos olhos e, em seguida, iluminar a íris mais uma vez descobrir que você tem excesso de trabalho e é simplesmente muito brilhante. É por isso que quando eu trabalhar nos olhos, eu vou tirar o tempo para criar as máscaras para as íris. As máscaras para os brancos dos olhos fazem um pouco de clonagem. Faça um pouco de relâmpago dos brancos, um pouco de relâmpago sobre os irlandeses coloca mais detalhes na íris voltando para os brancos. Estou sempre me movendo, então estou construindo como um todo. Em vez de focar em uma tarefa individual de cada vez. No entanto, para o caso dos vídeos, estarei trabalhando uma tarefa de cada vez. Desta forma, é mais fácil para você fazer referência. Então, neste caso, eu vou começar com a remoção de veias dentro dos olhos porque eu não posso julgar a cor ou quão brilhante os brancos dos olhos precisam estar com as veias no meu caminho, distraindo como eu percebo a cor no tom começar a criar uma nova camada em branco. Diga o nome, clonagem. E agora para mim, pessoalmente, esta mesma camada de clonagem que estou trabalhando nos olhos também será usada para esta pele, para a blusa, para a coisa toda. Só tenho uma camada de clonagem quando trabalho. Ocasionalmente, terei que fazer isso, mas geralmente tenho uma boa razão para isso. E a boa razão é geralmente sobrepor áreas de clonagem. Por exemplo, estou fazendo algo detalhado, como estou removendo as veias dos olhos, e depois estou fazendo algo mais global que irá ajustar os brancos do olho como um todo. Então, porque esses ar dois tipos diferentes de clonagem conflitantes nesses casos eu criaria duas camadas separadas. Mas neste caso, eu só preciso de um, porque eu só estou trabalhando nas veias nos olhos e para fazer isso é uma das raras vezes que eu realmente usei esta ferramenta de escova de cura ponto. Eu não gosto disso porque todo o meu controle foi tirado. É completamente automatizado. No entanto, quando você está trabalhando nessas áreas apertadas onde você não tem para onde ir ou ir, você vai descobrir que você obtém resultados bastante decentes usando o pincel de cura local porque o pincel de cura, a propósito, eles realmente deveriam renomeá-los. Eu não suporto o fato de que eles são todos com o mesmo nome, mas o pincel de cura requer uma fonte e um destino, e isso pode causar problemas em áreas tão pequenas e apertadas. Em 2014 Adobe fez ah muito trabalho para a cura local e o conteúdo consciente em geral, e eu finalmente fiz um trabalho bem o suficiente que você poderia tecnicamente fazer mais do que apenas essas linhas finas eram todas criaturas de hábito, certo? Fazemos as coisas da mesma forma que sempre fizemos. É como se evitássemos a ferramenta de patch porque quando ela foi lançada, ela não funcionava em camadas realmente não era boa também, porque você só tinha a proximidade corresponde a uma escolha. Mas como você pode ver aqui, eu removi a maior parte dessas linhas. Não todos eles, mas o suficiente para eu continuar. Então eu vou passar por cima do outro olho e eu vou começar a preencher esta área também. E eu não sou um grande fã de ter que clonar assim porque mesmo quando eu terminar, eu ainda posso ver as imperfeições nele. Mas, às vezes, você só precisa deixá-lo ir ou possivelmente corrigi-lo de outras maneiras, porque apenas clonagem sobre clonagem sobre clonagem não vai lhe dar melhores resultados. Eu tenho outra maneira de mostrar a vocês removendo algumas dessas cores fracas que são deixadas para trás, e eu vou mostrar isso em alguns momentos. Ok, então eu só dei a volta e preenchi o melhor que pude sem fazer um grande projeto com ele e você pode ver que isso é o antes. Esse é o depois e depois aqui, o antes e o depois. Agora o que vamos fazer é trabalhar na remoção dos moldes de cor que estão causando as descolorações dentro dos olhos. Para fazer isso, vou selecionar meu pincel. Eu vou para uma máscara rápida e apenas me dar uma máscara relativamente solta. Não tem que ser nada apertado. Loja de fotos é muitas vezes muito indulgente, e eu posso ou não querer fazer isso de uma só vez. Posso fazê-lo em vários pedaços. Eu posso não. Eu não sei. Depende de como parece. Então saia da máscara rápida e eu tenho as áreas gerais selecionadas. Agora concentre-se neste. Parecia pior para mim. Agora a primeira maneira que eu posso abordar tentando isso porque muitas dessas coisas se tornam tentativa e erro é preto e branco alternativo, só para que eu possa ver com o que eu estou trabalhando porque em vez de ver as cores, eu estou apenas vendo os tons e aqui eu posso ver algumas das luzes e escuras desaparecendo para dentro e para fora . Mas, obviamente, não podemos deixá-lo em preto e branco porque então ele ficaria estranho dentro da imagem colorida. Então, geralmente o que eu vou fazer é trazê-lo em algum lugar em torno de 40 ou 50%. E tudo o que eu realmente estou fazendo é tirar a borda fora porque este é o antes e você pode ver que eu tenho, como este gesso amarelo acontecendo no olho e, em seguida, algum gesso vermelho acontecendo no olho. Quando eu virei esta camada preta e clarear novamente, você vai ver que eu equilibrá-lo um pouco melhor. Não removi completamente a cor, mas é um pouco melhor do que isso e não completamente preto e branco. Para que depois possamos nos concentrar exclusivamente nessas áreas de tom sutis que estão causando essas linhas no olho e mais uma vez isso antes e depois. E isso é uma representação muito melhor do equilíbrio do olho, então isso não é ruim. Agora, se você quiser que você dê um passo adiante, o que você poderia dio é usando o ajuste preto e branco, você realmente tem controle sobre cada uma das diferentes cores que vemos dentro do se você quiser que você dê um passo adiante, o que você poderia dio é usando o ajuste preto e branco, você realmente tem controle sobre cada uma das diferentes cores que vemos dentro do ter vermelhos. Temos amarelos e temos blues mais frios. Então o que eu posso fazer é pegar esses amarelos e eu posso brincar com eles um pouco e efetivamente escurecê-los. E eu parabéns por essas áreas mais frias e eu também posso pegar essas áreas vermelhas. Vês o que ele agarra? Eu parabéns por essas áreas e as alegrar um pouco. Então, mais uma vez só estou tentando equilibrar um pouco. Estou tentando me livrar dessa descoloração, bem como algumas dessas linhas que estão acontecendo novamente. Isso foi antes e depois de eu colocar apenas aquele preto e branco e imediatamente. Isso me dá muito menos trabalho que eu realmente preciso lidar com. Agora, quando eu ampliar, eu tenho que fazer uma escolha. Quão importante é este detalhe dentro da imagem e em que tamanhos esta imagem vai ser impressa ? Porque, quero dizer, é uma pequena área dentro da imagem, e ninguém pode notar essas linhas finas. Então, isso só se torna um caso de escolher suas batalhas e focar nas áreas que são mais importantes para você e seu cliente. Mas para o bem deste vídeo, como eu lidaria com isso porque eu já tenho uma camada de clonagem que tem a maior parte disso. E a clonagem sobre a clonagem só vai se mover em torno da clonagem. Veja, ele só vai meio que mudou um pouco em vez de consertá-lo. Este é um daqueles casos raros que eu realmente criaria uma camada secundária. Então eu tenho controle separado sobre o que estou fazendo. Mais uma vez, vou usar a ferramenta pincel de cura de pontos, dar-me um pincel muito pequeno apenas grande o suficiente. E eu vou me mover muito devagar e muito sutilmente notar como, em vez de seguir as linhas inteiras como se eu fosse a primeira vez, eu estou apenas batendo neles e indo um pouco de tempo e literalmente indo devagar, isso vai dar me melhores resultados e mais controle sobre a imagem final. Eu só quero mostrar a vocês que eu vim ao longo desta área de topo e eu removi muitas dessas linhas. Agora, mesmo que você ainda veja linhas e mudando aqui, eu quero mostrar a vocês o que quer que tenha sido movido isso antes, e isso é depois principalmente você pode ver algumas dessas áreas mais escuras e difíceis. E uma vez que eu os remova, então nós só temos forma no olho. E eu não acho que nós realmente precisamos remover tudo isso. Quero dizer, em algum lugar aqui há um ponto de limpar e depois um ponto de insanidade. E eu não acho que enlouquecer com isso é realmente tão importante. Mas, novamente, depende do seu cliente e depende do seu nível de detalhe que você está realmente procurando investir na imagem específica. Eu não vou continuar porque você entendeu a idéia, mas efetivamente. É assim que eu abordaria esta situação em particular muito lentamente, muito sutilmente, uma peça de cada vez. Muito importante que você faça isso de uma forma que não vai perder detalhes nos olhos. Por exemplo, os olhos não olham mais ao redor. Eles parecem um pouco planos porque eu removi as veias que criaram a curva dentro dos olhos . Então a única coisa que eu poderia realmente fazer neste ponto é colocar a curva de volta nos olhos , e a maneira que eu iria abordar isso é voltar para a máscara rápida, pegar um pincel, me dar um pincel macio, torná-lo grande 100% e eu me daria um furto de curva e um furto de curva furto de curva em um furto de curva. Não precisa ser perfeito neste momento, mas dê a si mesmo algo para começar e então crie uma curva. Traga-o para baixo. Mude isso da luminosidade normal do dedo do pé. Provavelmente não vai fazer nada importante para as áreas em que estamos trabalhando, então podemos deslizar essa cor em torno de preto e, em seguida, dar-lhe furtos sobre a pele para que , basicamente, nós estamos apenas dando esta forma curva para os brancos do Olhos. Ajuda a recuar para dar uma olhada nele e ver o que você acha do trabalho. E no meu caso, acho que é demais, mas na direção certa. Então a questão é: Eu levanto a curva para cima ou deixo cair a opacidade? É por isso que adoro trabalhar com camadas. Eu tenho tantas opções diferentes que estão disponíveis para mim, mas para mim eu iria apenas soltar a opacidade, trazê-lo para cima um pouco, e então eu poderia retocar um pouco se eu realmente me importasse ou eu poderia apenas deixá-lo assim , Eu acho que apenas um pincel menor e apenas uma espécie de empurrar isso para fora. Só quero uma definição de curva. Eu não estou enlouquecendo com isso, mas novamente, eu não consigo dizer neste monitor se eu realmente acertei ou não. Mas pelo que estou olhando, parece bem o suficiente e, novamente, não importa como realmente parece. É exatamente assim que eu abordaria resolver a situação. Eu removeria as linhas, linha de base o tom, linha de base as cores e, em seguida, adicionaria o sombreamento novamente conforme necessário. E eu ajustaria meu mascaramento ou minha clonagem conforme necessário em uma base por tópico. Por exemplo, quando eu olho para esta imagem, não tanto para este lado, mas isso eu duas coisas que eles estão pegando. Minha atenção é que isso parece um pouco áspero por baixo, então eu posso baixar a opacidade do pincel para 10% apenas batendo no teclado . E isso vai me dar 10% e eu vou descobrir um pouco. E então a coisa secundária que me incomoda é o reflexo dos cílios . Talvez se eu me sentisse tão compelido, eu poderia tentar um pincel de cura e fazer um pouco disso só para suavizá-lo. Então não foi duro dele, mas eu não sei. Depende de quão longe eu gostaria de chegar. Mas, de um modo geral, é assim que eu abordaria. E como eu disse, quando eu me abrisse, eu levaria os brancos dos olhos para alguma linha de base. Então eu trabalharia nas íris. Então, depois que eu tenho o irlandês está no branco para os olhos e eu começar Teoh apenas que está causando os olhos dedo do pé. Veja, citação nuclear. E muitas vezes os brancos nos olhos são dois brancos. Como já. Eu posso ver que esses brancos são um pouco brancos demais. Eles não são o fim do mundo para mim. Mas assim que chegarmos à próxima seção e melhorarmos essas íris, garanto que serão duas brancas, e terei que puxar de volta em um vídeo mais tarde 10. Íris: este vídeo vai estar trabalhando com as íris. Vamos começar com duas correções irlandesas relativamente fáceis e depois vou seguir com uma que é um pouco mais complexa para esta imagem. Eu vou pegar o meu pincel em 100% preto, indo para o modo de máscara rápida, caiu a penas sobre ele em torno de 50% em algum lugar e deslizar em torno da íris girando ao redor e cortar aquele buraco negro para fora e vir para o outro. Eu virar o pincel ao redor, torná-lo macio novamente, vir ao redor do olho, fazê-lo doer novamente virar as rodadas de escova e mais uma vez cortar o buraco negro do eu sair da máscara rápida e, em seguida, recuar um pouco para que eu possa ver ambos os olhos correção óbvia que podemos fazer é ajustar a faixa tonal deste para que possamos usar as curvas e aumentar aqueles para cima. E agarrando aqui no lado mais largo, nós iluminamos os olhos. Eu também gostaria de aumentar a saturação dentro dos olhos. Quero dar-lhes um pouco mais de ponche. Então veja como vou lidar com isso. Tenho certeza que eu cobri essa técnica de volta na seção de mascaramento onde eu vou selecionar a camada de ajuste que eu quero, que vai ser a saturação de matiz. Vou aumentar a saturação. Mas como tema ask é um branco sólido, ele está permitindo que o dedo do pé efeito aconteça sobre toda a imagem. Mas o que eu vou fazer é selecionar essa camada e essa camada curva que eu usei para iluminar os irlandeses com, e eu colocá-los ambos em uma única pasta de grupo mantendo pressionada a tecla shift e clicando no ícone, e isso é vai sugar os dois em uma única pasta. Agora posso abrir essa pasta e arrastar a massa que criei para a curva até o próprio grupo. E o que isso vai fazer é que vai ser a máscara primária que vai controlar ambas as camadas que ar dentro dela. Desta forma. Eu só preciso de uma máscara, e se eu precisar criar quaisquer outras camadas, eu posso simplesmente colocá-las nesta pasta, e eu não vou ter que me preocupar com qualquer mascaramento extra e porque este é o único controle mestre ambas as camadas I não precisa desta máscara e eu posso realmente clicar com o botão direito e dizer Excluir máscara camada. E quando salvarmos este arquivo PSD, ele vai realmente torná-lo um pouco menor porque ele não precisa reter nenhuma informação de mascaramento . Agora de volta ao tópico de saturação. Eu aumentei todo o caminho para que agora possamos ver que é esse o movimento. Obviamente, somos demais. Então agora eu posso trazê-lo de volta para zero e apenas dar-lhe uma coisinha. Agora, quando eu aumentei, eu pude ver que a própria máscara balançava um pouco. Então esse também é o benefício de ter uma máscara, porque quando vejo um problema, eu só preciso ajustar uma máscara. Não preciso me ajustar a máscaras e duas camadas diferentes. Então eu vou voltar para a saturação de matiz. Traga isso e eu escolho algo que pareça estar bem. Clique de volta nesta máscara mudando dedo do pé branco, e eu quero ter certeza de que eu estou ficando ao redor do lado de fora e agora eu posso apertar minha única máscara. Olhei ao redor do preto. Livre-se disso. Volte aqui, coloque seu próprio peso de novo. Aperte esta máscara menor, então venha ao redor do topo apenas um pouco. De um modo geral, isto é muito bom. Agora eu gostaria de chamar a sua atenção para esta silhueta preta que está circulando em torno da íris. Sempre que você cria a máscara para uma íris e você faz esse tipo de realce, você vai ser capaz de ver que eu não vim todo o caminho até a borda. Eu intencionalmente deixei esta área sozinha para que não fique mais tarde com esta curva. E a razão pela qual eu fiz isso é porque o que ele faz visualmente é criar uma definição mais profunda da íris quando você deixa este anel cinza preto em torno do lado de fora da íris. E esse é apenas um dos truques para fazer isso. Agora, Como eu disse, eu vou continuar ao longo do mesmo processo de pensamento, e eu vou fazê-lo novamente para um conjunto diferente de olhos indo para máscara rápida. Traga o pincel preto. Dê um furto a si mesmo. Ele não tem que ser preciso, porque você pode voltar e modificá-lo após o fato de virar novamente o pincel ao redor com a tecla X deslizar novamente que sair uma máscara rápida e ir mais rápido desta vez eu vou agora usar as curvas para iluminar eles para cima. E então eu posso usar ah, saturação de matiz. Dê um pouco de impulso. No geral, pegue ambos usando a tecla shift e clique na pasta do grupo. Em seguida, podemos tirar a máscara das curvas que criamos, arrastá-lo até a máscara de grupo e jogar fora a máscara da saturação de matiz. E por qualquer motivo, você quer uma máscara secundária na saturação de matiz, você pode usá-la. Se você quiser, vai honrá-lo. Mas se você jogar fora, vai deixar seu arquivo um pouco menor. Agora, volta à camada de saturação de matiz, você pode deixá-la supersaturada ou puxá-la de volta conforme necessário. E agora, neste caso, observe que isso eu tenho um belo tom claro de azul acontecendo nisso. Eu tenho seu Onley azul final aqui em baixo, e nós temos áreas mais escuras aqui em cima, então eu quero estender esta área mais clara para esta área mais escura. Para fazer isso, vou entrar em uma máscara rápida novamente. Clique em uma camada. Não importa qual camada. Eu realmente gostaria que eles se livrassem disso. Considero isso um inseto. O fato de eu ter que usar máscara rápida com uma camada que se importa? Isso não importa. A Adobe. Apenas o ar de picles muda para preto. E então eu vou estender essa área mais tarde um pouco. Vire isso em torno do dedo do pé branco e até mesmo isso fora um pouco. Saia da máscara rápida. Volte para o mesmo grupo porque ele vai honrar a mesma parte superior e lateral deste. Pegue uma curva e traga para cima. E como podem ver, está no Lee Lightning. Aquela pequena área que eu selecionei. Se você quiser, você pode vir aqui e encontrar Tunis mascarar um pouco o pincel, torná-lo branco e abri-lo um pouco. Se você não está recebendo o que você espera, provavelmente vindo da outra máscara, que é, podemos abrir isso para. E se quisermos, podemos criar outra pele de rato escura nesta área. Acho que vou fazer isso. Rápido. Máscara Preta. Sim. Vamos lá, uma máscara rápida. Voltar para onde eu queria ir e trazê-lo para baixo para um escuro. E não se esqueça de mudar qualquer uma das suas curvas de luminosidade do dedo do pé. Às vezes ajuda. Às vezes, não. Mas pelo menos para colocar o esforço no que eu vou fazer para ajudar a suavizar esta borda, nós voltamos para a máscara, certificamo-nos de que eu tenho uma máscara macia, que eu não coloco rodadas um pouco maiores porque quando você faz maior, nós voltamos para a máscara, certificamo-nos de que eu tenho uma máscara macia, que eu não coloco rodadas um pouco maiores porque quando você faz maior, vai torná-lo um pouco mais suave. E então, e talvez se eu realmente me sentisse tão compelida, eu possa criar uma camada de clone. E agora ninguém precisa ser o mais sábio. Espero que sejas capaz de seguir isso. Eles não explicaram tudo em detalhes. No entanto, neste ponto, você deve ser capaz de me seguir como você estava no Talon básico e em seu caminho para o curso intermediário. Se você realmente não foi capaz de me seguir durante todos os diferentes passos, eu estava fazendo o curso intermediário, talvez um pouco demais para você. Ok, então eu vou apenas recuar um pouco. E basicamente, isso é tudo que eu queria mostrar a vocês neste segundo exemplo. Agora vamos passar para o terceiro exemplo e isso é muito mais do que eu começo a lidar diariamente aqui. Vou ampliar um desses olhos e podemos ver que está muito escuro. Mas dentro da câmera, sala bruta ou luz, enquanto temos a capacidade de fazer é passar para os ajustes locais ou outra forma chamado um pincel de ajuste, e podemos deslizar sobre a área particular que queremos ajustar. E neste caso, eu quero ajustar as íris e eu estou adicionando 1,5 à exposição e eu vou até o outro eu e eu vou fazer a mesma coisa. No entanto, você notará que há uma diferença entre esses dois olhos diferentes. O primeiro eu tenho muitos detalhes acontecendo dentro da íris. Temos toda a textura diferente acontecendo. No entanto, no outro olho, devido à profundidade superficial de campo, você pode ver que isso eu é muito suave, então eu gostaria de apresentá-lo a um outro conceito que eu uso a fim de trazer de volta o excesso detalhes em que perdi eu uma maneira bastante óbvia que eu poderia ser capaz de abordar este é tomar o meu selo clone em 100%. Comece por aí, venha aqui e, literalmente, apenas clone o I. Esta é uma solução bastante óbvia para o problema, e pode ser bom o suficiente para você, eu não sei, mas se isso funcionar fantástico, você pode então seguir em frente com o seu dia. Mas outra maneira que você pode abordar isso sem essa opção de clonagem. Talvez o ar dos olhos apenas suave para começar. Talvez seja uma imagem menor, e ela simplesmente não tem o detalhe dentro das informações de pixel. A fim de dar-lhe uma aparência afiada I. Existem diferentes técnicas de nitidez que estão disponíveis que eu faço cobrir outros vídeos . Mas digamos que você amplie e você quer colocar um pouco mais de brilho nessa íris. Abra sua paleta de pincel e, por padrão, ele só vai lhe dar esses pincéis. No entanto, você tem uma variedade de pincéis diferentes que você pode jogar com por diferentes razões. O que estamos procurando não está aqui, mas se eu fosse clicar em pincéis de carga e eu sair para um local especial no meu servidor, eu posso clicar em um chamado Iris pincéis Eu vou ter um link nesta seção sobre isso onde você pode baixar estas íris. Mas basicamente tudo o que temos que fazer é clicar em um deles, escolher um que pareça bom para você, e ele vem em absolutamente enorme. Então temos que reduzi-lo muito, muito pequeno. E neste caso, é só para o selo do clone. Mas eu queria ser para o pincel, então esse foi o meu erro. Vá até a pega do pincel que vem em grande. Faça-o pequeno. Estou usando as teclas de suporte no teclado para reduzi-lo ao tamanho. Cozinhe na máscara rápida, volte ao preto. Bem, eu realmente vou torná-lo maior porque esse centro e eu vou clicar uma vez. E se você notar que vai me dar aquele detalhe que eu estava faltando, saia de uma máscara rápida e agora podemos nos divertir muito em melhorar isso. Eu vou clicar na pasta de grupo e, em seguida, eu vou aplicar esta seleção a ele como uma máscara. E então o que eu coloquei aqui vai honrar essa máscara. Então vamos começar com as ocorrências, e eu vou aumentar isso para cima e para baixo. Então eu vou criar um pouco de contraste no front-end e porque agora podemos ver que pendurado no lado de fora, eu vou mudar meu pincel de volta para um pincel padrão, clique na máscara, trazendo maior, e, em seguida, mascarar este excesso de área. Agora, como eu disse anteriormente, queremos manter isso em luminosidade. No entanto, talvez não queiramos. Neste caso em particular, talvez eu queira esse alto nível de saturação. Eu não tenho certeza colocar em um pouco de saturação para que ele combina com o outro. Talvez eu volte um pouco naquela escuridão. Quem sabe? Mas isto é antes e isto é depois, antes e depois. Agora, você vê todas aquelas linhas individuais que você fez quando era apenas um pincel? Não, você provavelmente não vai, porque o grão do pincel vai ser diferente do grão da imagem. Mas quando você pode ver é que nós temos diferentes tons acontecendo em diferentes áreas de destaque em diferentes áreas de escurecimento, modo que quando eu desligo isso, parece muito mais lisonjeado do que aqui. E algures ao longo do caminho. Este pincel ajuda e é completamente dependente da imagem quão grande ele é, quanto detalhe já está lá. Como sempre, só posso mostrar a técnica. A imagem que você escolher para aplicá-la será sempre diferente. 11. Descoloração dos dentes: Quando se trata da descoloração dos dentes, muitas vezes acho que ... Sinto muito. Não sei como isso aconteceu. Deixe-me tirar isso do caminho e colocar essa outra imagem quando se trata de descoloração dos dentes. frequência encontra isso? Mas sinto muito, não sei como isso aconteceu. Deixe-me tirar isso do caminho para você. Oh, vamos lá. - Tudo bem. Quando se trata da descoloração dos dentes, muitas vezes você vai descobrir que é coloração ou ambiental que causa a descoloração dentro dos dentes. E neste vídeo, vou mostrar a vocês como eu prefiro remover essa descoloração dos dentes de uma maneira rápida e simples. A primeira coisa que você precisa fazer é começar selecionando os dentes, e muitas vezes eu acho que você obtém os melhores resultados simplesmente pintando-o. Então use a lupa para ampliar os dentes e use o pincel e a máscara rápida com um pincel definido para preto e em uma cidade de passagem de 100% em um fluxo de 100%. Faça o pincel agradável e pequeno. No meu caso, estou usando as chaves de colchetes. Além disso, certifique-se de verificar se a dureza é algo não completamente macio, mas sim na faixa de 75 80%. E isso lhe dará e você descobrirá que isso lhe dará um pincel principalmente, mas não completamente duro. E quando estou fazendo isso, eu vou pintar mãos livres assim ou eu vou clicar em um ponto, manter pressionada a tecla shift e clicar em um segundo ponto, porque isso vai me dar uma vantagem quando eu descobrir que eu cometi um erro, Conflito as cores ao redor para que seja branco em vez de preto. Faça o pincel um pouco maior, e então eu posso simplesmente passar por cima e apagar o erro. Faça o pincel menor novamente. Vire as cores em torno de dois preto, o que também pode ser feito com a tecla X. E então eu simplesmente começo a pintar. Vou usar as teclas de suporte no teclado para fazer o pincel pouco. É maior e menor e chave de mudança quando apropriado, e eu vou simplesmente ir em torno dos dentes o mais rápido que eu puder sem fazer um grande projeto fora dele. Em uma situação como esta, os dentes geralmente são tão pequenos dentro da imagem. Aquela loja de fotos é incrivelmente indulgente nesse ponto. Então, realmente, não importa o quão 100% precisa você é. Simplesmente não vá muito longe fora das linhas, e muitas vezes você será apenas bom para ir. E depois que eu fizer a parte de cima, eu vou checar a parte de baixo. Se houver alguma coisa no fundo que precise da minha atenção, também farei isso. Repare que eu pulei os dentes na parte de trás. Você não quer enlouquecer com isso. Você quer obter as áreas que estão na frente e no centro. Esta área em particular já está branqueada, então não preciso alterar essa coloração e tudo mais. E eu só estou segurando a tecla Shift. Por que clicar em pontos diferentes? E porque esta é uma área relativamente pequena, vou fazer o meu pincel um pouco maior. Clique pressionada a tecla shift e basta clicar algumas vezes, e então eu vou aliviar a dor na diferença. Quando se trata de cima, isso é um pouco mais preciso e requer um pouco mais de pensamento. Então, o que vou fazer para enganar a máscara, um pouco é clicar na varinha mágica, que está no topo, mas muitas vezes se escondendo sob a ferramenta de seleção rápida. Com o Magic selecionado. Apenas certifique-se de que os contingentes são verificados com contingentes. Cheque. Isso significa que os pixels têm que se tocar. Se você fosse contagioso no dedo do pé. Isso significa que ele vai escolher de qualquer lugar na imagem que se pareça com o tipo de tom de cor de correspondência. Com contingentes verificados, obterá resultados muito melhores esperados a partir daqui. Basta clicar no meio e ele vai para a borda. E se você realmente aumentar o zoom, você verá que ele vai para a borda. Mas ele sente falta de algumas dessas áreas de descoloração aqui. Então, se eu fosse preencher isso com verde indo para ele Phil, com a cor de primeiro plano definido atualmente para preto, que é igual a verde neste caso, ou simplesmente usando o comando tecla da opção backspace em um Mac ou todo backspace no PC , você vai descobrir que ele realmente não atinge a borda completamente, e ele vai dar-lhe esta linha fraca que vai ao seu redor. A fim de contornar esses problemas específicos basta ir para selecionar, Modificar, expandir e apenas dar-lhe um par de pixels e você vai ver que os gastos serão sobre essa questão particular de modo que quando você vai para ele caiu com a cor preta selecionado, ele preenche facilmente essa área de modo que quando você voltar para fora e de select, em seguida, sair da máscara rápida, ele lhe dará uma boa seleção limpa. Tudo o que você realmente precisa fazer neste ponto é ir para a sua camada de ajuste e selecionar cor seletiva. Basta clicar nas cores e porque esta imagem em particular tem um problema com amarelos, como muitas imagens fazem tudo o que você precisa fazer, selecionar amarelos e simplesmente puxar amarelo. Às vezes muda exatamente o que você quer, mas se não for, você pode brincar com as cores ou os tons um pouco melhor. São perfeitamente finos, não gostam de neutros, em vez de amarelos. No entanto, muitas vezes você vai descobrir que ao selecionar neutros em vez disso, ele realmente muda a cor severamente, é por isso que eu prefiro começar com amarelos porque neste caso particular, selecionando os amarelos em vez rapidamente e facilmente removido o nosso problema. Mas sinta-se livre para jogar com as cores conforme necessário. Embora seja realmente fácil para mim dizer para você simplesmente escolher uma cor seletiva e mover os controles deslizantes ao redor. A realidade disso é que é preciso um pouco mais de habilidade e paciência do que isso, a fim de fazê-lo corretamente, porque muitas vezes eu acho que o ambiente em torno da pessoa é o que realmente causou o amarelecimento. Pode ser manchas de café simples, mas também pode ser o ambiente em torno deles, e você tem que assistir o seu ato de equilíbrio dentro da imagem. Não basta ampliar e torná-lo branco, porque isso não vai realmente resolver o problema. Isso pode realmente fazer parecer mais óbvio e pior do que era para começar. Então aceite as imagens um buraco e torná-lo tão branco como ele precisa ser, a fim de torná-lo realista . Além disso, nas áreas onde ele envolve o interior da boca, muitas vezes acho que equilibrando a frente dos dentes para que eles pareçam limpos e brancos assim que você vem ao redor para o lado de trás. Ao remover esse amarelo, ele realmente tira um equilíbrio dentro do interior da boca para que ele começa a parecer anormalmente fresco ou não, dando-lhe uma tenda azul. É nesses casos que eu vou clicar na máscara e apertar a tecla de barra traseira no teclado , que está diretamente acima da tecla Enter ou retornar Pode um Mac, mas apertando a tecla de barra traseira. Ele permitirá que você veja a massa que você está trabalhando e claramente para que você possa vir aqui com um pincel. Você tem certeza de que ele está definido para 0% para que você obtenha uma borda suave agradável. Faça os pincéis bigas. Ele precisa ser dito a preto para que ele corresponda a sua cor de fundo. E, em seguida, apenas dar-lhe um deslize muito suave ao redor das bordas. Porque quando você aperta a chave de barra invertida e sair da máscara rápida, você vai descobrir que ele deixou aquele amarelecimento para trás enquanto ainda d amarelar a frente dos dentes. E, como sempre, você pode ajustar sua máscara conforme necessário. Se você achar que suas áreas específicas que precisam de mais de amarelecimento ou de outra forma ajustar as cores, basta repetir estes passos conforme necessário no ar adicional, por exemplo, clique no fundo, clique na máscara rápida e apenas o seu pincel redimensionar. É necessário e bater nas áreas que você precisa ajustado sair da máscara rápida. Crie outra camada de cor seletiva. Selecione amarelos, vermelhos, neutros, o que for preciso e retire as cores que o ar necessário, a fim de ajustar para criar mais de um equilíbrio à medida que envolve ou novamente. O que for preciso para parecer limpo e natural. A descoloração e estes dentes são um pouco mais severos, mas os passos necessários para corrigi-lo serão todos os mesmos. Selecione seu pincel, selecione a máscara rápida, suba sob seu pincel e selecione a dureza e o tamanho do pincel que lhe darão os melhores resultados e, em seguida, simplesmente comece a mascarar o mais rápido possível. Digo assim porque, honestamente, não há necessidade de fazer uma grande produção sobre isso. Chegar bastante perto da borda e ir rapidamente é realmente tudo o que você precisa para dificar se você descobrir que há áreas que não foram completamente agarradas após sua primeira passagem, tudo o que você vai precisar fazer é virar a cor em torno de preto para branco e apagar a área que você achar que você pode ter mais pulverizado um pouco e, em seguida, deslizá-lo volta para preto novamente. Mais uma vez, queremos preencher o interior deste assim usado a mágica uma ferramenta e clique sobre as áreas internas que você deseja selecionar. Vá selecionar. Modificar. Expanda um par de pixels insolentes com preto de seleção. Vamos lá uma máscara rápida. Use a cor seletiva, disse dois amarelos e retire o amarelo. Se você achar que ele não pegou o suficiente, você pode ir para os neutros e puxar amarelo para fora de lá. Apenas tenha cuidado para não puxar muito. Porque os neutros são muito mais fortes do que apenas amarelos. Certifique-se de recuar e dar a si mesmo uma idéia geral da cena. Não fique apenas ampliado e suponha que o branco é branco porque o ambiente também importa . Quando você encontrar áreas específicas que ainda estão muito amarelas, clique em uma camada base de pixels. Volte em uma máscara rápida com um pincel, escolha um tamanho de pincel adequado para o problema e apenas toque nas áreas muito específicas que estão causando o problema ofensivo. Saia da máscara rápida. Crie uma nova cor seletiva e ela exatamente como necessário, terminou exatamente como necessário. Só tenha certeza de não ir longe demais. Caso contrário, você vai acabar descolorindo outras áreas que você não queria danificar em primeiro lugar. No entanto, às vezes em uma situação como esta, provavelmente nem vale a pena dar o trabalho de realmente dar-lhe outra correção de cor passiva usando cores seletivas. Em vez disso, muitas vezes acho que se eu tiver áreas que são prejudiciais como essa, bem como reflexos nos dentes de fontes de luz, muitas vezes vou encontrá-los melhor indo para uma camada de clonagem. Selecione o carimbo do clone ou o pincel de recuperação. Escolha uma área semelhante e comece a preencher. E se você tiver sorte, ele removerá as áreas problemáticas sem fazer uma grande produção sobre isso. Porque estamos trabalhando em uma área tão pequena, muitas vezes ele vai puxar para cima áreas mais escuras ou mais claras bem ao lado dela. E nesses casos, você pode estar melhor usando o carimbo de clone para fazê-lo dessa maneira. Muitas vezes, quando se trata de brilhar que está nos dentes ou nas gengivas. Eu gosto de usar o pincel de cura tão pequeno quanto eu possa e, em seguida, selecionar uma área semelhante e clonar bem ao lado dele. Porque estamos trabalhando em umaárea tão pequena e apertada, área tão pequena e apertada, esta é provavelmente uma das poucas outras vezes que eu poderia realmente usar este pincel de cura local porque eu realmente não tenho que diminuir essa fonte. A quantidade de trabalho que você realmente tem que colocar na clonagem ou correção de cor realmente depende desse tamanho dos dentes dentro de toda a imagem. Se os dentes são muito pequenos, não coloque uma tonelada de tempo, simplesmente não vale a pena. Se você tem um retrato muito apertado e os dentes são muito pronunciados, então você tem que colocar mais esforço. Basta usar algum senso comum e você ficará feliz com os resultados. 12. Rotação de dentes: quando se trata de dentes que precisam ser reposicionados ou girados. Mais uma vez, ele se enquadra no tópico de quão importante é dentro da imagem, porque os dentes são tão importantes para a personalidade de uma pessoa de quem eles são e como eles se parecem, como é qualquer outra marca de nascença que eles têm em o rosto deles. Em situações como esta, depois de ampliar, tenho que decidir o quão importante é que os dentes sejam corrigidos. Vamos supor que os dentes, de fato, precisam ser ajustados. Será que todos eles precisam ser ajustados ou apenas alguns deles? Talvez seja apenas um que seja realmente incômodo neste exemplo em particular. O dente dela, de fato, torce de forma incorreta. No entanto, não é realmente visível ou perceptível dentro das imagens. Um todo, entanto, no entanto, mesmo a uma distância neste dente particular na frente é notável, então precisamos corrigi-lo muitas vezes. Você não precisa fazer uma grande produção sobre isso. Você só precisa usar a ferramenta certa para a situação certa. Neste exemplo em particular, vou para a ferramenta de máscara rápida, Use um pincel, certifique-se de que está definido para 100%, bem como ter a dureza mais difícil, suave, dependendo da situação. Vou deixá-lo do jeito que é e fazer uma máscara muito solta em torno dele de fora uma máscara rápida . Editar. Copie para ele. Colar. Agora temos o dente por si só. Podemos então usar a ferramenta de movimentação. Mova-o um pouco para cima, obtê-lo mais afinado com as setas no teclado e conforme necessário. Podemos ir para ele livre, transformar, e então podemos girá-lo conforme necessário ou com as outras opções que se recuperaram dentro de uma ferramenta básica. Classe expandida. Mantenha pressionada a tecla Control e um dos cantos. Empurre de forma independente e de outra forma. Obtenha o dente para caber dentro da imagem da melhor forma que você pode pressionar a tecla Enter ou Return para fazê-lo parecer OK. Coloque a máscara na camada particular para que agora possamos voltar com um pincel e mascarar todas as áreas que agora parece se sobrepor ou não pertencer. E certamente nesses casos, certifique-se de ter um pincel suave agradável e deslizar ao longo conforme necessário, e então algo que costumava chamar a atenção para ele agora foi muito rápida e facilmente corrigido. E ninguém vai notar que você mudou nada. 13. Dissolver: um dos temas que é amplamente debatido é o da ferramenta de liquefação em conceito. A ferramenta de liquefação permitiria empurrar e puxar toda a gordura dentro do corpo de alguém e fazê-los parecer muito, muito magros. No entanto, uma vez que você solte o estigma em torno desta ferramenta em particular, você vai descobrir que ela apenas dá uma sensação melhor dentro da imagem porque permite que as curvas e as linhas dentro da imagem fluam juntas em muito mais maneira atraente. Agora, neste exemplo em particular, temos um advogado de fundo regular, que significa que toda a imagem é feita de pixels. Nós certamente temos acesso ao filtro liquefeito. O problema com isso é que uma vez que fazemos alterações dentro da ferramenta de liquefação, sua permanente dentro dessa camada de fundo. Além de usar a função desfazer, não há como fazer backup e desfazer qualquer uma das alterações que já fizemos. Então, nós efetivamente danificamos a imagem. E por isso, a ferramenta de liquefação é um excelente exemplo de por que eu sempre trabalho com objetos inteligentes que me permitem trabalhar com filtros inteligentes. No caso da ferramenta de liquefação, Aiken muito facilmente voltar para onde eu waas fazer quaisquer ajustes necessários e re salvar esse filtro particular sem danificar nenhum dos pixels originais. Para fazer isso, Dragon deixou cair a imagem dentro de uma loja de fotos ou da sala de luz viva, clique com o botão direito na imagem ou em um comando do Mac. Clique na imagem e, em seguida, vá para ela. E é objeto inteligente se você estiver usando sala de luz. Nesse caso, abriria a imagem dentro de uma loja de fotos como um objeto inteligente. Se você está simplesmente arrastando e soltando como eu acabei de fazer, ele vai abrir aqui com um botão de imagem aberta. Mantenha pressionada a tecla shift e, em seguida, lhe dará objeto aberto para mais funcionalidade. trás deste objeto inteligente, Portrás deste objeto inteligente,revise a classe de objeto inteligente dentro deste básico para o curso, mas clicando em abrir objeto e agora abre-o dentro de uma loja de fotos não como pixels, mas como um objeto inteligente, que tem o nome de o arquivo em oposição à designação de plano de fundo. E agora eu posso clicar no filtro liquefy, e agora qualquer uma das alterações que eu fizer dentro deste filtro será salva para que eu possa facilmente fazer alterações em um momento posterior quando você abrir a ferramenta de liquefação para o primeiro tempo, muito poucas dessas opções estão realmente disponíveis para você. O que você precisa fazer é clicar na caixa de seleção do modo avançado, e agora mais opções no lado esquerdo e direito estarão disponíveis para você. No entanto, neste ponto, se você não estiver familiarizado com, a ferramenta torna-se muito esmagadora. Então eu vou apontar para a mudança mais útil que você pode fazer dentro desta ferramenta. E isso vai ser ajustar a pressão, trazê-lo para baixo de 100% feito algo mais como 20%. E agora, ao ter este primeiro ícone selecionado na parte superior, que é chamado de Ferramenta de distorção para frente, agora podemos fazer alterações dentro desta imagem que eles vão nos permitir empurrar e puxar os pixels de uma forma que semelhante ao Putty ou argila. Poderíamos ter feito isso com pressão a 100%, mas você vai descobrir que ele apenas empurra e puxa muito ajustando-o para algo mais como 20. Podemos clicar e arrastar, e isso vai empurrá-los em vez de cortar tudo. Então, neste caso, eu posso clicar várias vezes e arrastar para criar mawr de, ah, forma desejável. Agora, neste caso em particular, o que estou movendo cai ao longo do habitual. Devo ou não alterar a forma da mulher? Pessoalmente, eu vejo isso assim. Se parecer melhor, faça a mudança. Não se preocupe com isso. Então eu só vou vir aqui e empurrar esses pixels um pouco para que em vez ela ter aquela forma plana reta, ela vai ter um pouco mais de forma dentro de sua figura. Tenho certeza que ela não vai se importar nem um pouco. Observe também que quando eu mudar esta área, ele curva o tecido a fim de obter os melhores resultados. Eu também deveria mover a área do outro lado do corpo, mas mover mais dela para que ele empurre o próprio padrão. E para fazer isso, eu recomendo fazer o maior pincel que você pode para que quando você pega e faz esse empurrão, você está pegando mais pixels e puxando-os ao longo em vez de pequenos movimentos que em última análise pode não parecer tão bom para a imagem final. Este é outro exemplo de ficar bom com os comandos de tecla para a ferramenta de pincel, que é os colchetes. Suportes maiores, faz um suporte de escova maior. Menor faz um pincel menor, e isso permite que você se mova pela imagem muito mais rápido, puxando os ombros um pouco para baixo, além de adicionar um pouco mais de definição dentro das ervas. Neste caso, estou a trabalhar na mulher, por isso não queres que nada seja demasiado drástico. Só queria parecer que ela estava malhando, e ela tem alguma definição em seu corpo. E também não limitá-lo apenas ao corpo, porque a estrutura facial também importa muito. Então você pode empurrar e puxar o queixo, bem como a mandíbula puxando o pescoço um pouco. Tente e faça o suficiente, mas não tanto que pareça uma pessoa completamente diferente. Seu objetivo é provavelmente apenas torná-lo limpo e natural sem fazer muito. A mesma coisa com o homem. Você quer dar a ele definição suficiente dentro de seus braços. Agora tenha cuidado porque quando você começa a lidar com fundos, é muito fácil empurrar e puxar essas áreas para que elas se tornem curvas ou inclinadas ou óbvias se você não estiver prestando atenção. É por isso que costumo dizer: “ Faça o suficiente”. Não enlouqueça com isso agora. Qualquer caso como este se você fizer um pouco demais e tiver o que quer, do jeito que você quer. Mas outra área fica um pouco distorcida. Você pode clicar na próxima ferramenta para baixo, que é chamada de Ferramenta de Reconstrução. Muitas vezes deixarei este em 100%, mas vou ficar muito menor e farei o que puder apenas para trazê-lo de volta à maneira que ele waas. Apenas tenha cuidado para não usar muito, porque se eu for mais alto, você verá que eu trago partes do braço dele que de outra forma empurraram para fora do caminho. Então, em vez de usar a ferramenta de desconstrução, prefiro voltar para a ferramenta de dobra Ford. Basta empurrá-lo um pouco mais na direção que eu queria ir, e mais uma vez você quer criar mais definição dentro dos ombros e se livrar de qualquer roupa larga. Honestamente, como profissional, isso é mais do que estou fazendo. Livrar-se de roupas largas porque é facilmente argumentável que não é culpa da modelo que a roupa é um pouco folgada. Estamos apenas tentando se livrar de algum excesso de peso que o tecido produziu, e se você fizer apenas o suficiente, mas não muito, vai parecer perfeitamente natural. Muitas vezes, você pode usá-lo para endireitar linhas de cabelo, sobrancelhas, sorrisos tortos, narizes ligeiramente fora e todas essas maneiras diferentes de ar que você pode fazer mudanças com a ferramenta liquefy, e desde que Você faz isso suave e sutil, ninguém nunca vai reclamar. E novamente, quando você tem essas formas onduladas são criadas através do fundo, descer uma ferramenta para a ferramenta de reconstrução e preenchendo Justus Muchas, você precisa Teoh. Mas tenha cuidado para não chegar muito perto das áreas que você corrigiu. Se você quiser ver o que você fez, você pode clicar em show mesh, e então você pode ver onde as distorções estão, onde você realmente empurrou e puxou o padrão. Se você não tiver feito nada em uma determinada área, ele será perfeitamente grade como esquerda, direita para cima, para baixo e nas áreas que você fez alterações, ele começa a deformar em outra forma deslocá-lo e distorcê-lo. Nada disso é visto na imagem final. Caso contrário, isso lhe dará uma idéia de quantas alterações você fez na imagem final. Quando você usa um pincel menor, mesmo quando definido para 20%, muitas vezes você verá que ele apenas cria esses cortes. Você vê como ele apenas empurra através. Eu vou dar uma pressão mais alta para que você possa ver como ele realmente empurra para baixo. Ele só corta. Se você pode dar a si mesmo um belo pincel grande, empurre-o em vez de cortá-lo. Então, quando definido para uma pressão mais baixa novamente de cerca de 20 ou mais, você terá um tempo mais fácil de empurrar e puxar esses pixels ao redor. E quando você não tiver parecido com algo com o qual você está feliz, clique no botão OK e você poderá revisar suas alterações no contexto. Isto vai ser antes, e isto é depois e depois. Se você encontrar qualquer uma dessas alterações que você não gosta, desde que você é Layer é um objeto inteligente e liquefy é um filtro inteligente, tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes no filtro inteligente liquefy, e ele irá trazê-lo de volta para liquefazer com a mesma malha exata, e tudo o que você precisa fazer é fazer as mudanças necessárias. Clique em OK e ele irá re aplicá-los à imagem final. Em seguida, você pode clicar em desfazer refazer e ver o tipo de alteração que você fez. Se você está feliz com isso, simplesmente siga em frente. Se você quiser fazer mais alterações, basta clicar duas vezes no filtro inteligente liquefy e você voltar para a liquefy para fazer outras alterações. 14. Cabelos soltos: Existem duas áreas distintas do cabelo. Há o exterior, que cai ao longo das áreas de fundo. E então há o interior, que cai ao longo do cabelo interior, mas muitas vezes vai na direção errada. Vamos nos concentrar no interior primeiro. Eu adoraria dizer-lhe que há uma solução rápida e fácil neste problema em particular, executando algum filtro que remove automaticamente o cabelo que está indo na direção errada Infelizmente, . a realidade é que é um processo completamente manual, e só vai parecer tão bom quanto você colocar nele. A única maneira que você pode realmente corrigir erros que estão indo na direção errada é criar uma nova camada em branco. Selecione o carimbo do clone. Certifique-se de que está em 100% de fluxo e uma passagem cozinhando no próprio pincel e certificando-se de que ele é pequeno o suficiente e duro o suficiente para que quando começarmos a estampagem do clone, ele vai criar um padrão perfeito possível. Certifique-se de que os pincéis não são maiores do que a área que você está tentando substituir, clique diretamente ao lado dele e comece a clonagem regularmente. Redefinir o seu ponto vai ajudá-lo a criar a ilusão óptica de que o cabelo não é realmente perturbado por uma dessas linhas estranhas, solavancos ou outros problemas que estão originalmente lá ou criados após o fato pelo nosso clonagem. Leve o tempo que precisar, faça direito de novo. Eu realmente gostaria que houvesse uma maneira fácil de realmente fazer isso. Mas, infelizmente, não há simplesmente fazer o seu pincel tão grande como ele vai, a fim de remover os cabelos ofensivos , mas não tão grande que parece que você está criando um padrão de repetição, desde que você tomar o seu tempo e preenchendo apenas o suficiente informação faltando. Espero que ninguém perceba que você fez alguma coisa. A outra área que parece ser importante é o quão nítida a imagem realmente é para começar . Quando é uma imagem mais suave como esta, é muito mais fácil escapar com linhas mais rápidas e soltas porque ninguém vai notar se a área está um pouco manchada. No entanto, se você tem uma imagem muito nítida, você tem que ser extremamente preciso e detalhado em toda a sua clonagem para que ninguém perceba que você nunca fez nada 15. Cabelo Flyaway: algo que me pedem para fazer. A maior parte do tempo é remover os pêlos do rosto de alguém. Muitas vezes acontecem, como neste exemplo, onde os cabelos ondulados e encaracolados começam a sair em sua própria direção, fazendo suas próprias coisas agora muitas vezes dizem que quando alguém tem cabelo encaracolado e está sendo brincalhão , Bem, que seja brincalhão. Você não precisa se livrar de tudo. Deixe o cabelo ter. É divertido. Isso é parte do personagem da pessoa, No entanto, aqui, aqui, este não é cabelo ser brincalhão e divertido aqui. É apenas meio que foi e emaranhado, e é apenas um tipo de sair. Isto não está a ajudar. Seria muito fácil vir aqui e aparar de volta o cabelo para que pareça limpo sem dar-lhe um corte de cabelo completo e fazê-lo parecer fingindo. Cortar fora. Há algumas maneiras tradicionais de remover os pêlos do flyway, e então há outra maneira que é bastante única, mas é bastante incrível. Vou guardar esse para o último. Vamos começar com uma maneira mais tradicional de remover a mosca do Herr. Vamos começar criando uma nova camada em branco, e isso irá acima da camada de fundo, e poderíamos usar um selo de clone ou um pincel de cura. Seus resultados serão um pouco atingidos ou errados, dependendo da área em que você está trabalhando com o pincel de cura. Clique em sua chave altar ou tecla de comando no Mac, e isso vai permitir que você clique com o mouse para um ponto de origem e escolher algum lugar que está aqui fora. Em uma área morta como essa, você pode começar a pintar sobre os cabelos soltos. Agora, quando você faz isso nesses cabelos externos, isso se torna muito fácil porque você pode limpá-los e nós faremos um bom trabalho. O problema é que, quando você começa a se aproximar da cabeça e áreas mais apertadas da densidade do cabelo, você vai descobrir que em vez de puxar a textura, ele está realmente puxando para fora a cor. Veja que isso causa um monte de sujeira mole, e isso não é de todo o que estamos olhando para fazer. Então, muito rapidamente, a escova de cura deixa de se tornar efetiva. Uma maneira melhor de tentar fazer isso é provavelmente com o selo do clone, então vamos selecionar o estampagem de roupas mais uma vez, mantemos nossa tecla modificadora para clicar em nossa fonte, ter sido um pincel pequeno e começar a pintar. Agora, o benefício de usar o selo do clone é que podemos chegar muito mais perto porque não vamos obter a contaminação da cor. Mas torna-se mais difícil porque sua fonte realmente tem que coincidir com um destino para cor, tom e densidade. Porque se não coincidir, isto vai parecer muito engraçado muito rápido. Neste caso, é uma área relativamente plana que eu estou vindo e indo, e eles combinam muito bem. Então, neste caso, eu conduzo fazer muito deste trabalho sem muito esforço. Mas ainda assim, tenho que prestar atenção ao que estou fazendo. E eu tenho que constantemente re selecionar meu ponto fonte e continuar chegando um pouco mais em um pouco mais. E eventualmente eu vou remover todos os cabelos, e então nós podemos voltar aqui e limpar isso um pouco. Quando eu escondo a camada, você pode ver que foi isso que eu tirei, e isso é o que eu cobri, tirei e coberto. Você pode voltar em uma segunda vez agora que ele está coberto com o pincel de cura e deixar este tipo de mistura entre todas as áreas perdidas que não coincidem com a maneira que você esperava . Mas, em grande parte, é assim que você faria isso. E você sabe, em geral, não é um trabalho decente o suficiente, você sabe. Mas você sabe, é demorado, e você tem que fazer as coisas se alinharem e ter certeza que tudo parece bem. Mas esta é a maneira tradicional de lidar com isso, e você só iria levar o seu tempo e cortar um pouco mais perto e, em seguida, descer o lado e continuar a preenchê-lo bem, certamente funciona. É só um pouco demorado. Felizmente, eu tenho outra maneira que é muito mais rápida e não requer quase tanto poder cerebral ou habilidade para realmente fazê-lo. Vou apagar o que fiz antes desta vez, em vez de me aproximar e ter certeza de que estou escolhendo minha fonte e destino corretamente e sendo muito preciso sobre isso. Neste caso, vou usar o selo do clone, dar-me um pincel grande, e depois vou escolher um destino e depois vou fingir. Absolutamente Eu só vou entrar aqui e eu vou começar a cobrir e eu estou apenas cortando direito, e eu não estou pensando muito nisso em tudo. Basta colocá-lo no corpo do cabelo. E desde que ele tipo de combina e se mistura aqui fora, isso é realmente tudo que você precisa para dilatar. Mas de outra forma, sim, eu só cortei direito. E apenas o suficiente ou muito. Realmente não importa. Desde que pareça meio decente. Você vai ficar bem agora, assim como antes. Você pode entrar aqui não só com o selo clone, mas você também pode voltar com a escova de cura é bem depois. E isso vai consertar qualquer uma dessas áreas manchadas que você tem acontecendo. Como eu disse, neste momento, você não tem que pensar demais. Porque se você tem alguma área que está parecendo desajeitado como este, você pode corrigi-lo após o fato. Porque agora você nem sabe onde o cabelo vai sair. Ok, então agora que eu cortei e você pode ver que isso foi antes e depois eu realmente apenas capítulo no cabelo dela. E sabes que mais? É absolutamente bom termos feito isso. Mas quer saber? Isso está tudo bem. Porque agora eu vou colocar uma máscara de camada em cima desta camada clone. Eu vou segurar a tecla altar quando eu clicar neste ícone porque isso vai me dar Ah, máscara preta em vez de uma máscara branca. E a máscara preta vai esconder tudo nesta camada como se nunca tivesse existido para escondê-lo . Mas ele disparou de volta. Coloque de volta. Isso não importa. Ele não vê nada disso. Mas agora que temos efetivamente toda esta área clonada agora tudo o que precisamos fazer é preocupar em criar a forma do cabelo em vez da clonagem da textura por trás seu relógio. Em vez de usar qualquer um dos selos clone, eu vou usar um pincel apenas um pincel normal, 100% de opacidade. E como a máscara é preta, vamos usar branco porque o Black está escondendo toda essa pincelada que acabamos de . White vai revelar tudo e ver isso tudo o que tenho que fazer é pintar de volta. A única coisa que eu preciso me preocupar é o contorno do cabelo, e eu não tenho que me preocupar com nenhuma clonagem ou textura ou qualquer coisa do tipo. Vês como isto é mais fácil? E é engraçado que, você sabe, eu nunca sequer considerei este método. Eu vi uma vez em um vídeo cerca de um ano atrás, e desde o momento que eu vi, eu pensei, oh meu Deus, eu tenho feito isso da maneira mais difícil há anos. Então, quando você está realmente fazendo isso, sua quilometragem vai variar um pouco porque depende de qual é o plano de fundo. Quanto mais complicado o fundo é com este tipo de textura, ingredientes e diferentes cores e coisas, isso se torna muito mais complicado. Mas tenho a certeza que concordas que esta era uma forma muito melhor de o fazer. Em vez de clonar um cabelo de cada vez,