Personagens em uma cena: esboço para digital | Patrick Brown | Skillshare

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Personagens em uma cena: esboço para digital

teacher avatar Patrick Brown, Digital Artist and Hobbyist

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Aulas neste curso

21 aulas (3 h 18 min)
    • 1. Trailer

      1:22
    • 2. Configurações e preparativos

      11:18
    • 3. Linha de trabalho (parte 1)

      10:05
    • 4. Linha de trabalho (parte 2)

      11:40
    • 5. Linha de trabalho (parte 3)

      2:34
    • 6. Cores planas

      9:24
    • 7. Sombreamento (parte 1)

      10:30
    • 8. Sombreamento (parte 2)

      11:58
    • 9. Sombreamento (parte 3)

      2:53
    • 10. Iluminação (parte 1)

      9:54
    • 11. Iluminação (parte 2)

      11:06
    • 12. Iluminação (parte 3)

      6:36
    • 13. Detalhes (parte 1)

      11:19
    • 14. Detalhes (parte 2)

      11:11
    • 15. Detalhes (parte 3)

      11:41
    • 16. Plano de fundo (parte 1)

      10:05
    • 17. Plano de fundo (parte 2)

      10:49
    • 18. Plano de fundo (parte 3)

      10:30
    • 19. Plano de fundo (parte 4)

      10:32
    • 20. Plano de fundo (parte 5)

      10:58
    • 21. Plano de fundo (parte final)

      11:28
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

11.368

Estudantes

77

Projetos

Sobre este curso

Arte conceitual, projeto de jogos, desenhos de personagens: todos eles contam com um sólido esboço básico, um senso de cor, e capacidades de desenho de linhas. Você aprenderá a trabalhar com contornos fortes para manter a arte unida, e explicarei meu estilo de coloração, iluminação e sombreamento. Explicarei também como utilizar diferentes predefinições de pincel para obter aquelas texturas legais que realmente dão vida à imagem.

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O que você vai aprender

É ótimo para um artista poder desenhar no papel, mas se você tiver habilidades para esboçar e um olho artístico, esse curso vai lhe desafiar a levar isso para o próximo nível. Isso não somente vai refinar suas habilidades, mas também tornará seu trabalho relevante em uma indústria que é totalmente digital.

  • Configuração e preparações. Vou acompanhá-lo na preparação do esboço e na digitalização do seu trabalho, começando por lhe mostrar a melhor largura e altura a utilizar para criar uma ilustração digital no Photoshop. Você aprenderá a preparar seu esboço desenhado à mão para o trabalho digital e como escolher as ferramentas certas para redesenhar digitalmente o seu esboço.
  • Linha de trabalho (parte 1).  Vamos abordar pincéis e pesos de linha digital, e você vai aprender como criar contornos em uma camada separada no Photoshop. Vou mostrar como desenhar personagens à mão enquanto penso em como eles vão se encaixar no seu projeto digital final.
  • Linha de trabalho (parte 2). Você aprenderá a criar linhas que combinam com seu esboço original, até os cabelos nas barbas e dobras em suas roupas. Vou demonstrar como lidar com elementos sobrepostos na sua composição usando a ferramenta mágica.
  • Trabalho de linha (parte 3). Utilizarei o trabalho de linha para distinguir detalhes minuciosos na arte do meu personagem, e talvez até dar algumas ideias para o desenho de caricatura.
  • Cores planas.  Daremos as cores de base da sua peça. Você vai aprender a definir seções para diferentes preenchimentos de cores criando camadas adicionais sobre seus personagens.
  • Iluminação. Você vai discernir uma fonte de luz e aprender a usar a ferramenta de subexposição para realçar seu desenho digital.   Vou ensinar alguns truques de iluminação usando camadas e ferramenta gradiente
  • Sombreamento e iluminação.   Um personagem de cada vez, você vai aprender técnicas de sombreamento no Photoshop. Você vai adicionar profundidade, sombreamento e cor usando a ferramenta de conta-gotas. Após aprender a sombrear seções grandes, você vai se limitar a sombreamento de detalhes, capturando pequenos sulcos em faces e cabelo, sombreamento de todos os personagens na sua composição de forma uniforme.
  • Detalhes. Você vai adicionar detalhes ao seu trabalho para torná-lo mais interessante e completo. Você vai aprender as melhores práticas para colorir sua linha original para corresponder com seus tons de preenchimento.   Vou apresentar a ferramenta de iluminação (burn), e você brincará com as definições de equilíbrio de cores para criar sombras e realces mais convincentes.  
  • Segundo plano.  Você vai preencher o plano de fundo para completar a narrativa. Trabalhando em uma camada nova, você vai aprender a diferença entre como desenhar um corpo no Photoshop e como retratar objetos inanimados, adicionando uma textura uniforme aos elementos no fundo da sua composição. Você vai aprender atalhos para criar pequenos detalhes em estruturas como edifícios e carros, e descobrir como a saturação pode adicionar textura plano de fundo. Você vai me assistir criando efeitos visuais como sujeira e ferrugem.
  • Plano de fundo, etapas finais. Finalmente, você vai incorporar seus elementos de primeiro plano no seu segundo plano, garantindo que sombras matizes e tons se alinhem por todo.

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O que você vai fazer

Você vai selecionar um personagem, cena ou tópico que desperte seu interesse e o motive no seu trabalho. Isso pode ser de um videogame, filme ou programa de TV. Com as ferramentas de eficiência, técnicas de renderização e dicas de coloração, você vai criar uma ilustração digital final da sua cena.

  • Entrega. Você vai criar uma renderização digital da sua cena ou personagem favorito no Photoshop.
  • Descrição. Você desenhará o esboço do seu conceito e personagem, e digitalizará no Photoshop. Você vai adicionar linha, cor, dimensão e textura à sua peça com eficiência e técnica. Você vai terminar a peça com iluminação e efeitos.
  • Especificações. Ao final deste curso você terá uma renderização digital final de um personagem em uma cena.

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Certifique-se de conferir este curso para iniciante para esboçar seu personagem, Personagens em movimento: capture ilustração em movimento

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Patrick Brown

Digital Artist and Hobbyist

Professor

Patrick has lived in Australia his whole life, and started drawing at the age of 5. By the time he got to college, he learned how to use Photoshop to make his art digital and more dynamic. He has always drawn inspiration from the media: games, movies, and even TV series. If he likes something, he draws it. Most people call him a fan artist, but he likes to think of the media as giving him a reason to draw something so he can improve his work.

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Transcrições

1. Trailer: Olá, sou Patrick Brown e bem-vindos à minha nova turma sobre Skillshare chamada Personagens em uma cena: Sketch to Digital. Seguindo a minha última aula, Personagens em Movimento, onde eu tinha mostrado meu processo de lápis. Desta vez, vamos ficar totalmente digitais e você verá os insights sobre como eu digitalizar meu desenho. Para esta aula, você verá todo o meu processo nesta peça de arte de fãs, baseada em videogame de Naughty Dog chamado The Last of Us. Vou mostrar-te como criar um trabalho nítido e limpo, como colorir a tua cena. Vou falar em profundidade sobre o meu processo de sombreamento e iluminação e também, trabalho em um fundo totalmente detalhado. Como a maioria de vocês sabe, eu sempre fui sobre arte de fãs. Então, para esta aula, quero que crie sua própria arte de fãs. Pode ser como cena do seu filme ou jogo favorito, pode ser um personagem do seu programa de TV favorito. Estou te dando uma total liberdade aqui, pode ser qualquer coisa que você goste, apenas divirta-se com ela. Eu acho que é muito importante que você trabalhe em algo que você goste. Ele vai motivá-lo e você vai até descobrir que ele vai melhorar suas habilidades mais porque você gosta muito disso. Uma vez que você tem seu esboço, você está pronto para começar a aula. 2. Configurações e preparativos: Oi, todo mundo. Bem-vindo à turma. Antes de começarmos, acho que é muito importante falarmos sobre preparação e preparação. Então, vou tentar cobrir algumas coisas que precisamos fazer antes de passar para qualquer arte digital. A resolução é boa para começar. Quando crio um novo documento no Photoshop, gosto que o meu geralmente seja definido em um tamanho A3. Se eu estiver fazendo uma paisagem, eu vou fazê-lo em cerca de A3, que é sobre isso bem ali. Então, 42 centímetros de largura por 29,7 de profundidade, e eu sempre gosto de ter o meu definido cerca de 200 e RGB. A razão pela qual eu configurei o meu assim é, eu não gosto que os tamanhos dos meus arquivos sejam muito grandes e é principalmente porque eles levam uma eternidade para salvar. Então, se eu trabalhasse em algo que fosse cerca de 400 resolução e fosse como um tamanho A1, eu acho que isso realmente me arrastaria um pouco para baixo e ocuparia muito espaço. Especialmente se você fizer um monte de arte e armazená-los em seu disco rígido ou em um pen drive, você ficará sem espaço rapidamente. Eu acho que é realmente importante apenas manter isso em mente antes de começar qualquer coisa, é apenas gerenciar o tamanho de seus documentos e é bom o suficiente resolução este, tamanho A3, resolução 200. Isso é perfeito para mim e é tudo o que preciso. Então, trabalhe em algo assim, e é aí que vou criar minha cena. Então, se você tem um esboço em que você trabalhou, passe algum tempo nele, certifique-se de que é algo com o qual você está realmente feliz e algo que você pode ser bastante apaixonado, e realmente gostar de trabalhar porque eu acho que é muito importante também. Então, eu vou mostrar a vocês um esboço que eu acabei de preparar aqui que são de, é apenas algo que eu estou realmente trabalhando no momento, mas eu mal comecei. Na verdade, é um esboço desonesto, então não julgue. Ainda não limpei. É só Metal Gear Solid Ground Zeroes. Eu adoro o jogo. Eu sempre jogo através dele e eu realmente gostei. Bastante curto, mas bom. Também sou muito empolgante para o Phantom Pain. Então, eu tenho o esboço e isso é o que você vai fazer. Você terá um desenho que você acabou de elaborar, ou um monte de pessoas apenas desenham diretamente em seu computador, o que é bom. Admiro muitas pessoas que fazem isso na verdade, e acho que é preciso muito talento para desenhar à mão livre direto para o computador fora da sua cabeça. Mas eu, pessoalmente, gosto de ser um pouco mais tradicional e desenhar com lápis e papel. Então, aqui, eu tenho Snake, Big Boss. Como eu disse, isso é muito escasso, eu costumo ter limpado essas linhas. Então, uma vez que você tiver seu esboço e ele estiver pronto e digitalizado, você o abrirá no Photoshop assim. Provavelmente será um documento muito grande ou como parece. Então, o que eu quero fazer é apenas transferi-lo para o meu arquivo de trabalho que eu vou trabalhar, e eu vou apenas arrastá-lo para fora e literalmente apenas arrastar e soltar meu esboço na imagem, na minha tela. Então, aqui está e esta obra será, eu provavelmente vou fazer uma horizontal para este. Você só tem que imaginar em sua mente como você quer planejar sua imagem. Você quer ter certeza de que você está preparado antes começar e saber exatamente o que você vai fazer. É muito importante ter direção. Outra coisa que eu vou explicar é como preparar seu esboço antes de começar a fazer qualquer esboço para o trabalho digital. Eu realmente não posso apenas trabalhar nisso assim porque qualquer esboço que eu faço vai colidir quando eu estou com o esboço antes, vai ser muito difícil saber o que está acontecendo. Então, o que eu vou fazer agora é eu vou precisar tornar o esboço um pouco mais gerenciável e mais fácil de trabalhar antes de eu fazer meus esboços. Então, a maneira que eu faço isso é, esta é minha camada de esboço bem aqui, e eu vou fazer isso um pouco mais fraco. Então, eu vou para a opacidade e eu vou levar isso para cerca de 50%. Como você já pode ver, vai ser muito mais fácil trabalhar com os meus esboços. Então, agora, eu vou apenas fazer uma nova camada, que será meus contornos, e eu vou nomear isso. Então, agora, vou falar sobre pincéis. Agora, o que eu uso, o principal que eu uso para os meus contornos que é este aqui. Esse é apenas definido como um pincel duro básico, é um pincel redondo. Se eu for aqui, você verá minha predefinição, minhas configurações. É apenas definido para, na dinâmica de forma, ele é definido apenas com a pressão da caneta, que você precisará de uma mesa gráfica para que isso funcione. Espero que todos tenham um. Uso uma Wacom Intuos4 e já o uso há alguns anos. Eu também tenho um Cyntiq, que eu usei um pouco. Mas para este tutorial, eu vou estar usando meu tablet gráfico. Vamos definir a pressão da caneta, que é o que é necessário, e basicamente este também. Em seguida, aqui definido para a pressão da caneta também e cerca de 50 por cento. Sua linha vai acabar assim, o que é praticamente perfeito para o que eu preciso. Eu também marquei alisamento em para aquele. Não tenho certeza se isso faz alguma diferença, não parece mudar. Mas acho que gosto do som, que acho que funciona. Deixe-me fazer algo que possa funcionar um pouco mais suave, um pouco mais fluido. Então, como você pode dizer agora, eu posso passar e criar contornos como eu quiser. Agora, eu coloquei isso para cerca de 20, o que é muito grande. Então, eu estou dimensionando para cima e para baixo, e eu vou ter que definir o meu para provavelmente cerca de 10 quando eu começar. Agora, eu não vou cobrir isso. Eu não vou falar muito sobre os contornos porque isso vai ser na verdade o próximo passo. Mas, basicamente, você pode ver agora que com nosso esboço, um pouco mais fácil de gerenciar e torna tudo muito mais fácil de usar. Então, vou falar sobre alguns outros pincéis que eu defini aqui. Agora, eu não posso levar crédito por isso porque eles não são meus. Eu tenho eles de, provavelmente você vai encontrá-los na Internet. Você obtém alguns pincéis realmente legais que você pode baixar, algumas predefinições de pincel. Eu tenho um monte de pincéis de terra, pincéis grunge, e um monte deles são realmente único e realmente adicionar ao seu trabalho artístico. Eu tenho um monte aqui que só funciona para texturas. Eu os uso para, se houver folhas, folhagem e respingos de sangue. Tenho muito para ferrugem e sujeira, um pouco de sujeira. Tanto está envolvido mais tarde no meu processo de arte que eu meio que dependo de um monte desses pincéis aqui. Então, meus principais pincéis que eu gosto de usar, tudo graças a Dan Luvisi, e ele é um artista absolutamente brilhante. Você pode ver aqui, ele realmente se concentra no alto detalhe e ele realmente depende de pinceladas. Então, ele tem um monte de pincéis aqui disponíveis para download. Você pode ver o link de download aqui em cima. Seu site em DeviantArt, danluvisiart.deviantart.com, e este é o lugar onde eu tenho meu pacote de escova de e coisas absolutamente brilhantes, e isso é o que eu gosto de usar para o meu sombreamento. Então, vou te mostrar um que tenho aqui. Agora, este é ótimo. Este é um pincel duro, mas ainda tem um toque suave para sombreamento. Então, mesmo que eu tenha definido para preto, como você pode ver, ele vai ficar escuro e quanto mais forte eu pressionar, escuro ele fica e então quanto mais leve eu pressionar, ele fica mais claro. Então, essa é uma boa. Isso pode ser usado da maneira que você quiser, e realmente é apenas um pincel realmente grande para usar. Há também a outra versão dele, mas em escova macia, e esta é a minha principal que eu confio quando se trata de sombreamento. Funciona exatamente da mesma forma. Quanto mais aperto, mais escuro fica. Quanto mais leve eu pressionar no meu tablet, mais leve ele é. Então, como ver lá, e então eu pressionei mais e ele sai muito grosso e escuro. Então, isso é ótimo que um também, eu realmente confio nisso um pouco. Ele tem um monte de outros aqui que são mais grungey, e isso não é toda essa lista. Isto não é tudo dele, mas acho que estão aqui na metade inferior. Então, eles são absolutamente fantásticos. Então, esses são os pincéis e eles realmente ajudam muito. Então, estamos quase prontos para seguir em frente agora. Eu cobri como colocar seu esboço e estou pronto para seguir em frente. O esboço está no Photoshop e podemos trabalhar com ele agora, fazer os contornos. Então, vou mostrar-lhe o próximo passo e continuaremos fazendo os contornos do nosso personagem. 3. Linha de trabalho (parte 1): Ei, todo mundo. Agora, eu vou passar para o trabalho de linha e mostrar a vocês como eu faço alguns esboços. Ok. Até agora, acabei de abrir uma obra de arte que tenho trabalhado para The Last of Us. Aqui temos. Então, muito disso me levou muito tempo para fazer isso. Eu realmente passei e eu desenhei cada personagem separadamente. Pode parecer que está tudo compactado em um, mas como você pode ver aqui, eu coloquei tudo em camadas diferentes, tudo tem o seu próprio. Vamos esconder essas camadas e mostrar o que é visível e o que não é. Na verdade, são todos bastante separados. Então, eu realmente fiz tudo em camadas separadas apenas para que eu possa ter total liberdade, eu coloquei tudo onde eu acho que funcionaria melhor. Obviamente, quando eu estava criando um esboço, eu pensava sobre onde as pessoas seriam colocadas mas eu apenas desenhava separadamente e quando eu desenhava o clicker aqui, eu a coloquei de frente para este lado como um grito assustador. Joel aqui está sendo atacado e puxado para baixo ao mesmo tempo que luta contra outro. Eu realmente queria ter muita intensidade nesta foto. Eu absolutamente amei este jogo, é um dos meus favoritos de todos os tempos, eu teria que dizer. Um jogo tão bom, tão bem feito. Eu realmente acho que seria um ótimo exemplo para mostrar para esta classe porque tem absolutamente tudo envolvido nela. Temos ação, é intensa, tenho muito movimento. Se tivesse feito minha primeira aula, eu teria coberto tudo o que esta foto envolve aqui nessa aula. Então, se você ainda não fez check-out, provavelmente vale a pena dar uma olhada nele e você pode fazer essa classe também para que dessa forma, você obtenha o pacote inteiro, você pode aprender todo o meu processo praticamente do início ao terminar. Tudo bem, então eu vou apenas explicar isso. Então, o que eu fiz aqui é apenas para tornar as coisas fáceis para mim, eu agrupei todos os esboços que eu tenho aqui e eu coloquei todos eles em uma pasta. Então, quando eu escondo essa pasta, tudo é compactado em um e torna as coisas muito mais fáceis quando eu quero lidar com todos esses esboços diferentes sem ter que achatá-los em uma única camada. Antes de começar meu trabalho de linha, eu vou pegar os esboços aqui e eu vou apenas levar a opacidade para cerca de 50 ou mais. Isso vai me dar uma boa visão, eu ainda posso ver o meu esboço, mas ele está simplesmente desbotado para trás muito bem para que quando eu faço a minha linha de trabalho sobre os meus contornos, onde deve ser muito mais forte, eu posso ver a diferença, Posso ver no que estou trabalhando. Então, até New Layer e então eu vou trabalhar no nosso personagem principal aqui, Joel. Então, eu vou fazer uma pasta para ele e eu vou renomeá-la, Joel, e essa linha que eu fiz, eu vou colocá-lo dentro dessa pasta e eu vou apenas renomear essa camada, Contornos. Ok, então agora estamos prontos. Então, eu vou pegar a ferramenta Pincel e puxar aqui. Vou mostrar minhas configurações novamente neste pincel aqui, este é o meu pincel principal que eu uso. Então, se eu passar aqui para Predefinições de Pincel, você verá que ele está definido em Dinâmica de Forma, pressão de 10 e Pressão da Caneta lá com 50%. Então, ao começar, vou explicar rapidamente que o tamanho da minha imagem é um pouco maior que o tamanho A3, então 46 centímetros de largura por cerca de 29 profundidade. Essa é a minha resolução só para você ter uma ideia. Então, quando eu faço os contornos, eu só vou ter um pouco de fluxo passando por isso eu apenas [inaudível] isso e eu vou apenas passar e ver se eu posso falar, vai ser difícil falar sobre isso enquanto eu estou fazendo ele. Não estou acostumado, para ser honesto. Você também pode pegar sua ferramenta Borracha aqui porque eu uso isso um pouco e eu vou configurá-lo para o mesmo pincel para meu apagador aqui apenas se eu quiser limpar algumas coisas para cima e, em seguida, eu posso pressionar B, eu rapidamente toque B para voltar direto para o pincel. Ok. Eu só vou trabalhar no rosto dele, tentando fazer [inaudível] certo. Agora, quando você estiver trabalhando com seus contornos, tente não tomar muito tempo em como eles se parecem. Se você sentar lá e realmente tentar se concentrar e tem linhas lentas, você não tem esse fluxo agradável. Veja, eu gosto de jogar minhas falas juntas. Dessa forma, você tem muito mais movimento e ele passa por muito bom. Eu só vou trabalhar nessas sobrancelhas, ver como eu continuo pressionando Control Z quando eu não estou feliz com isso porque sou só eu, eu sou exigente quando se trata disso. Não posso ficar feliz com isso. Eu tenho um monte de comentários dizendo como eu faço minhas linhas tão nítidas. Bem, provavelmente é porque eu sento lá e desfaço tudo o tempo todo até saber que acertei. Mas basicamente, é o fluxo que eu gosto. Como eu disse antes, eu gosto de ter certeza de que eu jogar minhas linhas nele assim. Assim, se você sentar lá e realmente tomar o seu tempo, você pode obter algumas bordas desagradáveis. Mas se eu sentar lá, acho que é bastante relaxante na verdade. É preciso muita prática até que você acerte mas vale a pena no final para levar o seu tempo. Veja, eu vou explicar aqui, também. Quando eu estou fazendo detalhes mais finos como pequenas rugas em seus olhos aqui, eu não pressionaria muito e faria linhas grossas como essa, simplesmente não sai direito. Então, tente fazer algumas finas, pequenas linhas finas que apenas representam vincos em seus olhos. Caso contrário, eles saem muito proeminentes. Mas mesmo assim, eu tenho um truque mais tarde lá, eu vou estar explicando onde e quando fazer essas linhas um pouco menos proeminentes ainda mais porque se mantivermos essas linhas tão escuras e tão grossas como elas são agora, ele provavelmente se pareceria com um homem velho mesmo que ele seja, neste jogo, bastante velho. Então, mais tarde, o que vou fazer é selecionar todas essas linhas. Vou explicar tudo mais tarde com mais detalhes, mas basicamente, vou clareá-los com o tom de pele para ajudá-los a se misturar um pouco mais com isso. Eles ainda serão vistos, mas estarão um pouco mais escondidos e não tão proeminentes, apenas um toque agradável. 4. Linha de trabalho (parte 2): Ok, então, o que eu fiz aqui é um bom exemplo. Então, sua barba, ele tem uma barba épica e, ela ficou desalinhada também porque, quero dizer, é o fim do mundo. Qual é, esse cara não tem tempo para se preparar. Então, o que vamos fazer aqui é, você pode torná-lo tão esquisito quanto quiser. Não se preocupe com o quão legal parece. Nós realmente não queremos ir para puro quando se trata de isso. Ele tem barba bem suja. Ele é jogado um pouco por aí. Então, ele não tem tempo para ficar bem. Então, não se preocupe se suas linhas não estão se juntando. Quero dizer, isso não só mãos especiais isso dentro de seu rosto e nós podemos realmente mantê-lo junto com contornos mais fortes do lado de fora, então eu vou te mostrar como eu faço tudo isso. Eles meio que se fundem aqui com essas costeletas, que também estão aqui. Outro pequeno truque legal é quando você tem seu esboço como este, e você quer verificar se ele combina com o seu esboço. Vá até aqui para seu conta-gotas e você pode esconder camada e apenas dê uma olhada no esboço embaixo e certifique-se de que você está feliz. Então, aqui em baixo eu gostaria que isso fosse um pouco mais ousado só para que eu pudesse dar um pouco mais de um olhar cinzelado. Tudo bem. Então, agora que eu fiz os contornos para um Joe, eu poderia passar para esse cara aqui embaixo. Um que o está puxando para baixo. Então, o que eu gostaria de fazer a seguir. Sim, acho que vou esconder as camadas dele. Então, vou esconder o Joe um pouco. Agora eu quero ir. Vou criar uma nova camada acima destes esboços camada. Então, crie uma nova camada. Também quero agrupar isso em uma nova pasta. Então, nova pasta, chame esse carvão já que ele está puxando ele para baixo. E então eu vou escolher minha camada de contornos dentro dessa pasta e eu vou chamar isso de contornos. É só um pouco mais organizado. Agora, sim, eu vou começar a fazer os contornos para isso lá. Apenas certifique-se de que eu sou preto e eu tenho meu pincel e direto para ele novamente. Então, agora que terminei de delinear esse personagem aqui, preciso ter certeza de que ele é colocado sobre o topo da camada de Joe porque ele está mais acima dele. Então, vamos mostrar a camada de Joe e ver aqui como todas essas linhas se chocam e é difícil dizer o que exatamente está acontecendo. Então, talvez a camada de carvão acima do Joe, eu vou dar-lhe um esboço. Minhas preferências aqui são para realmente - Eu gosto de ter certeza de que enquanto eu estou indo eu ainda posso ver tudo claramente. Então, se eu quiser limpar isso para que eu possa realmente ver o braço desse cara se sobrepondo, o que eu costumo fazer é, eu vou começar com Joe então eu vou esconder isso por um segundo. Agora, o que temos que ter certeza primeiro é que todos os nossos contornos estão realmente fechados porque eu vou fazer uma seleção por fora. Quando não queremos que essa seleção passe por dentro do lado deles das linhas aqui. Então, eu acho que o Joe está muito certo porque eu vou fazer uma cor sólida apenas um enchimento dentro dele para que eu não tenha que ver os esboços ou qualquer coisa por trás dele. Isto é o que vamos usar quando fizermos as cores planas mais tarde. Então, o que vou fazer é pegar minha varinha mágica aqui. Apenas Magic Warn uma ferramenta, você tem que selecionar sua camada de contornos, e então nós estamos indo apenas para clicar no fundo, e eu gosto de segurar Shift e clique mais uma vez porque ele tipo de apenas abraça aquele pouco mais apertado nos contornos. Agora, o que nós vamos fazer é você querer ter certeza que você tem todo o espaço vazio do lado de fora. Então, por aqui e ainda não apanhou esta pequena secção. Vou segurar Shift e clicar de novo. Talvez duas vezes só para conseguir aquela pequena área. Sob a etiqueta aqui há uma pequena área ali. Há um aqui ver entre as pernas, porque vai fechar aqui. Então, precisamos segurar Shift, lá vamos nós. Algo deu errado lá e todas as seleções dizem árvore dentro desta camada de calças. Então, é aí que eu preciso fechar essa pequena lacuna aqui para baixo. Basta pegar minha ferramenta Pincel e eu vou apenas fechar isso bem ali e eu posso selecionar tudo isso. Certo, agora que temos nossa seleção externa parece estranho, mas é isso que vamos fazer. Acho que esta é uma maneira muito rápida. Na verdade, é uma vantagem para a seção de cores planas também. Então, eu vou fazer uma nova camada e eu vou colocar essa camada sob os contornos, e eu vou chamar isso de sólido. Agora, o que fazemos é ir selecionar Inverso, então isso vai virar totalmente a seleção ao redor. Então, agora Joe é realmente selecionado por dentro. Então eu vou selecionar, modificar, contratar, sim, por um. O que nós vamos precisar fazer é ir aqui e selecionar apenas um lote cinza apenas para que você possa ver uma diferença desta seção é. Então, eu vou preencher isso, apenas Editar, Preencher ou Alt Backspace, é um atalho rápido. E lá temos. Então, eu posso diminuir o zoom. Agora, temos o Joe como uma peça sólida, todos unidos agora e parecendo bem legal. Então, este está pronto, então eu quero sobrepor esse cara, fazer exatamente o mesmo. Então, eu vou em frente e terminei esse cara também. Ele agora tem a camada sólida embaixo e ele está se sobrepondo bem acima da camada do Joe. Então, eles trabalham bem juntos agora e prontos para passar para a próxima parte. 5. Linha de trabalho (parte 3): Então, eu só vou pular em frente agora e completar o trabalho de linha em todos os outros personagens neste final. Agora que temos uma boa idéia sobre como eu ir sobre o trabalho de linha e tudo o mais para dizer. Eu só estou mantendo o fluxo indo e certificando-se de que tudo parece limpo e arrumado e eu vou apenas acelerar as coisas muito mais só para que possamos ver como tudo corre e então nós seremos capazes de passar para o próximo passo. Os contornos agora estão completos em cada caractere. Todos os detalhes. Tudo é mantido bem juntos. Então, em um negrito impressionante estão nas bordas para torná-lo pop para fora um pouco mais e permitir que os personagens são todos organizados separadamente. Eu tenho meus esboços na parte inferior lá por causa dessa haste na parte de trás e sempre na ordem apropriada para estar em cima de cada um. Por exemplo, o clicker está na parte de trás que ele tem dobrado em cima. Então, eu tenho o cara morto acima do clicker, tudo organizado corretamente. Eu tenho todos esses tempos furados aqui as cores sólidas só para este cara da frente aqui. Ele tem a cor sólida que você pode ver, só para nos ajudar a ver tudo um pouco melhor. O próximo passo será cores planas e eu vou estar mostrando como colocar aqueles para fora na cor da pele, cor do cabelo, o topo e as armas tudo assim. Então, vamos passar para o próximo passo. 6. Cores planas: Então, passando para cores planas. O que eu começo com primeiro é, eu vou selecionar uma camada para o personagem que eu quero trabalhar. Diga, Joel, e nós vamos entrar nas camadas sólidas que eu fiz com este tom cinza que você pode ver agora. Veja, se eu segurar o controle e apenas fizer uma seleção rápida de camadas, você pode ver que ela envolve todo o corpo dele. É assim que quero que funcione. Então, eu quero, isso vai ficar no fundo o tempo todo, esta camada sólida. E, eu vou construir todas as outras camadas base deste. Basicamente, vou cortar pedaços deste e copiá-lo e colá-lo em uma nova camada. Então, eu vou fazer isso como nós entramos em pouco. E então você, entende o que quero dizer. Então, digamos que quero começar com os tons de pele dele. Eu vou subir aqui e vou selecionar a Ferramenta de Laço Poligonal. É assim que faço as coisas. Então, vamos apenas selecionar isso. Agora, vamos agarrar o rosto e o peito dele lá. Então, nós basicamente queremos, você só tem que olhar para seus contornos e você está apenas indo para selecionar a área que você quer que seja o tom de pele. Digamos que vai acabar como uma forma. Então, eu estou basicamente apenas clicando através com a minha ferramenta de laço poligonal. E quando eu chegar a ele, é assim, e você tem esse espaço vazio aqui, que é que não tem nada a ver com sua camada sólida. Você nem precisa cortar cuidadosamente ao redor das bordas. Você pode simplesmente ir onde quiser porque nós vamos corrigir isso em breve com uma seleção de menos. Então, eu vou voltar por onde está a barba dele, definir o tom de pele dele. Bem, não é realmente, mas eu vou usá-lo como é mais leve. Continua a andar por aqui e por baixo. Voltando para onde eu comecei, é meio que ponto a ponto com a ferramenta de seleção. Então, basta clicar e clicar; e apenas um pouco aqui onde você pode ver a pele dele debaixo da camisa dele ali. Apenas pegue isso. Clique duas vezes para fechar sua seleção. Então, para o antebraço, vamos fazer o mesmo. Tudo bem. Então, o que eu faço aqui, eu vou usar o punho como um exemplo. Agora, você pode ver minha seleção ao redor da borda lá. É isso e está dentro deles no espaço vazio. O que eu vou fazer é, eu vou para a minha camada sólida, que fez nossas seleções sobre. Eu vou manter o controle, mudança e alt, tudo ao mesmo tempo. E quando eu clicar sobre isso uma vez na camada sólida, ele vai encaixar minha seleção para as bordas onde eu quero que ela esteja. Agora, ele está apenas selecionando minha camada sólida e também é... Eu ainda tenho a seleção fina que foi cortada cuidadosamente ao redor. Então agora, é assim tão simples. Tudo o que posso fazer agora, tudo o que preciso fazer é obter uma camada sólida. Faça uma nova camada acima disso, chame-o de pele. E agora, vamos até o seu seletor de cores. E encontre um tom de pele agradável. Se você não tem certeza exatamente o que é o tom de pele, dê uma olhada em algumas referências; e obtenha o conta-gotas e você pode selecionar um tom de pele de outra imagem. Eu fiz isso um milhão de vezes, então eu meio que sei mais ou menos de onde obtê-lo no seletor de cores. Você sempre pode alterá-lo mais tarde com pouca saturação. Vou selecionar este tom. Talvez eu vá um pouco mais forte. Acho que ele tem um pouco de bronzeado, um pouco. Talvez não. Ok. Então agora, você só tem que ir e editar preenchimento; ou como eu gosto de apenas fazer um backspace Alt. E então, preencherá o seu tom. E lá temos. Na verdade, estou gostando um pouco desse tom. Então, eu só vou para os níveis e clarear isso um pouco. Sim, bem ali e desmarque. Aí está o tom de pele dele. Agora, vou fazer a cor do cabelo dele. Então, a mesma técnica, e agora posso trabalhar fora porque estamos fazendo a cor do cabelo dele que está dentro do tom de pele dele. Vou fazer uma nova camada acima disso e chamá-lo cabelo, mas precisamos fazer nossa seleção. Então, eu vou clicar de volta para a camada de pele, que acabamos de fazer e eu vou fazer uma seleção onde o cabelo estaria. Eu só vou cortar a ferramenta Laço poligonal e então eu vou voltar para onde eu comecei. Então agora, isso foi um pouco complicado, mas se você fizer isso o suficiente, você será capaz de ver, encontrar sua camada melhor, basta começar com a seleção original. Eu só escolho essas sobrancelhas separadamente. Então, eu só mantenho o turno. Então, clique em seleção suave e eu posso fazer um novo. Então, eu mantenho o turno de novo. Então, turno, sim, e eu só vou fazer outra troca com as sobrancelhas dele. Clique duas vezes, coloque minha seleção. Agora, aqui está a boca dele, na verdade, é um tom de pele. Então, eu preciso fazer um menos. Então, eu vou segurar alt para fazer uma seleção de menos. Basicamente, só estou cortando um buraco na minha seleção, então pedaços que eu não quero. Escolha o tom de pele de sua boca, eu só quero manter a barba colocar a seleção. Lá vamos nós. Então agora para a cor do cabelo dele, que eu vou fazer. Eu só preciso fazer aquela coisa novamente onde eu vou controlar, mudar e alt mesmo tempo; e , em seguida, clique uma vez em sua camada de pele e eu vou encaixar a seleção. Então, você se livra de todo esse espaço feio ao redor. Então, pegue meu cabelo para ficar marrom escuro, talvez um pouco saturado, sim. Então eu vou preencher a camada de cabelo, e agora nós temos o seu cabelo. Vou torná-lo um pouco cinza camada. Se eu vou saturação de matiz, que esse tipo de saturação lá, não é tão forte. Agora, posso desmarcar. Então, os passos são apenas repetidos agora. Só estou preenchendo cada seção com a cor apropriada. É muito importante, eu acho, ter tudo organizado dessa forma. Ele realmente ajuda a iluminar a pista quando eu estou fazendo todo o sombreamento e iluminação porque é muito mais fácil apenas fazer seleções rápidas de uma única seção. Outra coisa a ter em mente ao preencher essas cores planas é, mantê-los todos em tom médio. Digamos, não muito escuro e nem muito claro. Eu gosto de ter em mente apenas em um médium. Ok, então, eu acho que ele está pronto. Sim. Esse mesmo processo será repetido sobre todos os outros personagens, sobre eles enquanto eu for. Vou preencher toda a gente. Prepare-os todos e preparados. Começaremos com Ellie em seguida. Ok. Então, para fazer as cores da Ellie, cores planas, eu só vou ter que camada. E vamos trabalhar com essa camada sólida novamente. O mesmo processo que fizemos antes. Eu vou fazer, eu vou realmente pegar a cor da sombra. E, eu vou preencher essa camada sólida com ele porque eu acho que é isso que a maioria é. E tudo se repete aqui a partir de agora, apesar de cada personagem. Então, vou preencher o resto e ter certeza de que temos todas as seções do corpo do personagem completas, prontas para ir. 7. Sombreamento (parte 1): Tudo bem. Como você pode ver aqui, eu coloquei todas as cores planas. Eles estão todos em suas próprias pastas, todos organizados corretamente. Então, com o Clicker, você tem nomes, cada camada separadamente com cabelo, dentes, boca, tudo é separado, torna as coisas muito mais fáceis para este próximo passo. Agora, nós vamos fazer o sombreamento e eu vou mostrar a vocês minha técnica de fazer isso. Tudo bem. Então, eu vou começar com Joel e eu já dispensei, apenas à direita aqui, eu coloquei duas referências. Eu realmente não preciso deles, mas porque eu tenho um pouco de uma idéia de como eu quero fazer o meu sombreamento mas eu tenho estes aqui principalmente para que eu possa ver algumas das características de sombreamento de seu rosto como, por exemplo, ele tem o pequeno vinco duplo entre os olhos dele. Eu poderia ter feito qualquer sombreamento lá fora, mas isso realmente me dá um indicador de que seu rosto certo tem essas pequenas rugas e lançar suas próprias sombras de uma maneira única. mesmo com os olhos dele, eu quero chegar àquele olhar esguicho entrando e eles me dão um bom guia. Então, se eu fizer zoom, começarei com a cara dele. Ok. Então, vou mostrar os tons de pele. Agora, o que eu vou fazer aqui é selecionar minha camada de tom de pele e eu vou para Imagem, Ajustes, Saturação de Matiz, e nós vamos deixar isso fora Colorize assim. Assim que a caixa de diálogo aparecer, vou arrastar isso para cerca de 35. Não me preocuparei com nenhuma saturação. Aperte “OK”. Então eu vou subir e obter mais conta-gotas e eu só quero selecionar rapidamente o tom da sombra que eu acabei de fazer e que vai armazená-lo no meu seletor de cores. Então vamos desfazer, Controle Z, e pegar minha ferramenta de pincel. Então, essa sombra que eu tenho agora está armazenada no meu seletor de cores e eu vou estar usando isso para o sombreamento. Então, é assim que minha técnica funciona. Eu gosto de ter isso como a cor mediana para a pele. Então aqui em baixo, eu vou ter o ajuste de cor agarrado como a sombra mais escura. Mais tarde, eu vou fazer a iluminação. Então, até os pincéis e eu vou selecionar o pincel que eu tenho aqui, é apenas um pincel macio e emplumado, então é ótimo para sombreamento, e eu só vou dimensionar isso um pouco para baixo. Esse tamanho deste pincel, talvez cerca de 175 por isso, eu vou segurar o Controle e eu vou clicar uma vez na minha camada de pele, isso vai fazer uma boa seleção em torno de seu rosto. Então eu vou trabalhar fora olhando para essas duas referências e eu vou apenas sombrear o lado do rosto dele assim. Se diminuir um pouco, terá uma ideia melhor. Basicamente, apenas andando por aí. Como eu disse, é assim que funciona. Agora, você não quer ficar muito louco com essa suavidade, eu não gosto de tornar isso mais proeminente, o sombreamento suave. Eu tenho que ter em mente que eu ainda vou passar por cima de novo e eu vou fazer algum sombreamento difícil. Então, eu vou fazer seleções e eu gosto [inaudível] de ficar lá um pouco mais do que estes para que você não queira que eles fiquem muito escondidos. Então, só um pouco na bochecha, um pouco mais de sombreamento aqui, apenas ao redor das bordas, apenas realmente sutil. Então, sob os olhos , será bastante escuro. Sob o nariz, será um pouco escuro também. Agora, eu vou colocar minha ferramenta de laço. Agora, isso é o que eu uso para fazer meu sombreamento afiado, é apenas seleções rápidas e fáceis. Então, eu vou começar apenas com o pós-sombreamento do rosto dele, tipo, as maiores eleições. Então, eu vou descer assim e então eu vou selecionar, digamos, bem debaixo dos olhos dele lá e eu vou pegar toda a seção onde as rugas se juntam lá e então eu vou ter certeza de que nós obtemos aquela cavidade ocular. Pode ser complicado tentar descobrir onde exatamente vai. Eu vou descer pelo nariz dele, esta é uma grande seleção, e então eu vou voltar para onde eu comecei. Agora, como você pode ver, eu fiz apenas uma grande seleção para o lado direito de seu rosto que vai ficar escuro. Se eu preencher isso agora, você vai ver o que quero dizer. Mas quero ter certeza de que acertei primeiro. Eu só vou cortar algumas dessas seções que eu não quero mostrar muito. Eu só estou segurando Alt e isso me dá um menos no meu laço e isso vai me permitir cortar buracos fora. Então, eu só vou tirar um pouco de um de seus olhos, o soquete está aqui. Só quero ter certeza que há um pouco de iluminação lá, talvez através de algumas rugas também. Eles podem ser muito proeminentes porque nós já temos um pouco de sombreamento lá. É diferente deste lado, ainda é muito leve aqui, mas escurei-me um pouco. Mas uma vez que eu o preencha assim, você ainda vê que ele deixa aquela sombra mais clara lá para mim. Talvez um pouco, só em cima do nariz aqui também um pouco e outra pequena ruga. Ok, então eu espero que seja [inaudível] bem ali, talvez um pouco mais. Estou feliz com isso até agora, talvez debaixo do lábio dele. Tudo bem. Meu próximo passo é eu não vou apenas fazer um preenchimento direto. Vou usar a ferramenta de gradiente. Eu gosto de usar isso apenas para esta seção porque eu quero cobrir uma ampla gama. Certifique-se de que seu gradiente é transparente. Você não quer que ele vá da cor em seu seletor de cores para um branco. Você quer que ele seja o segundo aqui onde ele é transparente para que seja literalmente apenas sua cor que você está usando para arrastar através. Eu só vou puxar de uma extremidade e apontar para onde eu quero que meu gradiente desapareça, que só vai cobrir essa seção. Então, não é tão forte aqui, não precisa ser. Eu não vou [inaudível] a partir deste fim, arrastá-lo para baixo para onde seus olhos, o que temos lá, e você pode então fazer os mais curtos. Agora, você só pode usar seu gradiente ou você pode simplesmente usar o pincel emplumado que tínhamos antes. Te dá mais controle, mas eu gosto de ter o alcance mais amplo para que eu possa simplesmente preencher pedaços lá assim. Agora, desmarque e estou muito feliz com isso. Vou fazer um pouco mais de sombreamento aqui em cima na testa dele. Apenas um pequeno arco para descer e agarrá-lo nisso. Isso vai ser um grande tipo de, porque ele tem algumas rugas na cabeça e eu vou fechar isso lá fora. Novamente, tenho o gradiente, eu só vou atravessar. Veja, eu não quero que seja muito forte neste caso, não é uma sombra dura. É só um pequeno rosto sombreado lá que eu quero ter aqui. Faremos um pouco mais por aqui. Arraste-o deste lado, é muito sutil. Estou feliz com isso. Agora, eu quero ter certeza de que eu deixe seus olhos bonitos e escuros porque ele passou por um aperto e ele tem alguns olhos realmente escuros. Vou certificar-me de que este olho é um pouco mais escuro nas bordas. Debaixo do nariz, eu realmente quero ter certeza de que é realmente algum sombreamento áspero porque esse é um dos pontos onde é realmente forte sombreamento. Então, eu vou realmente preencher isso debaixo do nariz dele para [inaudível] realmente trazer isso para fora. 8. Sombreamento (parte 2): Então aqui em baixo, eu só quero ter certeza que as maçãs do rosto dele estão saindo um pouco mais, então eu vou preencher isso também. Agora, você pode fazer é preencher aqui porque já está bastante escuro. Para ter alguma coisa que te mostre, vai ter que ser um preenchimento forte, mesmo por aqui, onde seu nariz já está começando a tomar forma corretamente da maneira que eu queria. Agora, eu vou fazer outro aqui, eu estou seguindo o guia que eu tenho lá embaixo no canto. Vou pegar meu gradiente e arrastar isso para baixo. Vai mostrar um galo na ponta do nariz. Eu realmente quero ter certeza de que eu acerto a leveza, então só estou tentando seguir exatamente o que ele tem acontecendo lá. Estou fazendo outro difícil aqui em cima, então vou encher isso. Sob os olhos dele, eu só quero ter certeza que eu faço isso totalmente escuro também. Eu só vou encher e realmente não fez muita diferença. Tudo bem agora, ele tem algo que está acontecendo por aqui, estilo caixa de seleção. Deve apenas te dar um bom guia de como eu faço o meu lado sombreado. Então, isso é bom para trazer para fora as maçãs do rosto que, ele tem isso. Sim, isso está funcionando para mim. Agora, se eu quisesse dizer, “Aqui e eu quero trazer mais alguns toques deste lado.” Eu não quero me livrar da minha cor ainda, então, eu vou virar isso e eu vou pegar meu seletor de cores, eu não quero pegar aquele tom muito novamente. Então, agora nós temos uma luz e nós ficamos escuros, mas eu vou usar essa cor clara e eu fiz uma seleção aqui só quero nos trazer um pouco mais com aquele tom mais claro. Então, você só quer trazer um combustível aquelas voltas que estavam meio perdidas. Há um monte de toques só que até a bochecha dele aqui, apenas muito pequeno, não quero ter que voltar completamente. Eu só quero mostrar que ele está lá, ele tem uma bochecha, sim, um pouco melhor. Mesmo acima aqui, acima de seus olhos, ele vai ter pálpebra só para ter certeza de que ele está mostrando também. Eu posso continuar com a pele, vai apenas continuar com os tons de pele e fazer a mesma técnica. Então, se eu só quisesse selecionar apenas o pescoço aqui, ele é área do pescoço e não nós já tocamos no rosto, nós não negociamos mais isso. Então, apenas por uma seleção rápida em torno da área que você deseja trabalhar em seguida, e então eu vou apenas para ir para a minha camada de pele, eu vou manter o controle Shift e Alt, clique uma vez sobre ele e isso vai encaixar a seleção e torná-lo limpo. Então, você não tem nenhuma área que você não quer sombrear. Não se preocupe com a seleção aqui que aparece através de seu queixo, porque isso é realmente coberto por uma barba, então tudo bem. Agora, eu só vou mostrar o pescoço dele e vai haver pontos quietos aqui porque ele está coberto por um monte de roupas de qualquer maneira. Então, há um monte de coisas sombreamento, realmente trazê-lo até lá, obter minha ferramenta Lasso que eu vou mostrar sob seu pescoço vai ser praticamente completamente sombreado porque ele tem seu queixo é o que cobre em tudo, então a mesma técnica. Então, eu só vou dar sombra ao cabelo dele agora. Então, eu estou fazendo o mesmo, apenas escurecido e pegando essa história meu seletor de cores, [inaudível] voltar para aquela sombra mediana e eu vou fazer uma seleção rápida, pegar meu pincel para fora, apimentar um pouco. Só vou passar e sombrear a cabeça dele. Então, eu estou olhando para fazer seleções e minha ferramenta Lasso apenas pedaços. Vou continuar com isso até ficar feliz. É assim que eu faço o cabelo, você tem que ter em mente o comprimento do cabelo dele. Então, ele tem alguns pedaços neste. Vou torná-los maiores, não muito magros. Você pode espaçá-los, você pode juntar alguns três. É assim que eu faço este. Então, como ele sobe a maioria deles vai se juntar a mim, porque eles são todos confrontos, e como ele entra na seção mais escura você realmente não tem que se preocupar muito, porque você não vai vê-lo de qualquer maneira. Então, eu só vou fundi-los, agora eu vou passar por aqui, é complicado porque o fluxo a cabeça muda disso. Então, você vai manter um monte de coisas em mente realmente, fazendo esse tipo de coisa. Isso é melhor. Você não tem que se preocupar muito em conseguir tudo isso exatamente o que estou fazendo agora, porque eu estou me transformando como um. Este é apenas um passo do cabelo realmente. Vou fazer mais seleções mais tarde com um sombreamento ainda mais escuro. Mesmo tom, mas eu só vou ir muito, com este apenas adicionar um pouco de detalhe, eu vou passar novamente para que eu possa fazer direito. Então, isso vai funcionar para mim e eu vou diminuir um pouco, pegar minha ferramenta de gradiente, eu só vou repassar. Veja, eu não quebrei minha seleção, lá vamos nós. Só estou arquivando as bordas de cada tamanho, um pouco demais. Então, aqui vai. Então, agora eu tenho alguns detalhes passando por isso, eu só vou fazer mais algumas seleções. Então, isso provavelmente é suficiente lá. Eu limpei minha seleção e outro gradiente sobre isso. É um pouco melhor. Sim, isso parece legal. O resto mais tarde será a iluminação, bem ele realmente fazer um efeito que. Enquanto você sombra os olhos agora e os dentes baixam para 35, e então eu vou selecionar isso com meu seletor de cores, então esta é minha sombra mais escura armazenada. Para trás um passo. Vamos fazer uma seleção rápida para essa camada, usar minha ferramenta de pincel para fazer o sombreamento. Então, eu vou ter certeza que o sombreamento está vindo do topo primeiro, com os olhos. Porque os olhos estão realmente bastante afundados nas sombras no momento. Então, você não vai ver muito. Especialmente nessas interseções e nos dentes. Então, este lado é nós completamente sombreá-lo. Então, eu tenho uma sombra forte à esquerda. Desculpe a direita. Então escureça acima. Agora, eu vou para o sombreamento sólido e eu vou apenas para algumas seleções acima dos olhos. Então, limpe minha seleção e gradiente para baixo. Agora, explique rapidamente esta seção aqui onde eu fiz o braço e a criação na roupa. Então, eu só passei por um passo de seleção e uma sombra. Mas, o que eu gostaria de fazer com a roupa, é voltar ao segundo tom. Eu só vou fazer seleções em torno destes muito maiores. Estes vão ser traços muito suaves. Eles não vão ser os muito visíveis, mas eles realmente fazem uma grande diferença. Isso realmente adiciona um bom efeito à roupa. Deixa-me mostrar-te. Onde estamos? Faça algumas seleções. Então, vou limpar minha Seleção só para ter certeza. Eu só vou fazer um gradiente rápido e mais suave sobre uma vez, e é isso. Vou até fazer um pouco mais aqui. Mas, veja como eu realmente não gradiente através do meio muito forte. Vou recuperá-lo na minha história, foi o que foi. Então, isso é o que era. Isso é o que é agora. É só um toque extra agradável. Então, você adiciona alguns em detalhes e você pode realmente ver o fluxo da roupa muito melhor. 9. Sombreamento (parte 3): Acabei de sombrear o Joel, todas as suas roupas, pele, tudo foi sombreado usando a mesma técnica que eu estava mostrando a vocês. E agora vou mudar-me para a Ellie também. Então eu só, e eu estou fazendo o mesmo com ela. Então eu vou ter que algumas referências aqui do lado. Então, agora que todos os caracteres foram sombreados, cada um sombreando separadamente cada camada diferente que eles têm. E só para ser, ajuda a ser mais organizado, e é apenas um pouco mais eficiente. Então, agora ainda estamos um passo mais perto de trazê-los à vida, fazendo com que tudo pareça um pouco mais ousado. Nós temos esses tons agradáveis, suaves e sombreados passando, tudo ainda é um pouco maçante, mas eu preciso chegar à iluminação que é a próxima etapa e eu vou explicar como trabalhar com a iluminação e realmente fazer tudo parece um pouco mais vibrante. Então, sim, vamos passar para o próximo passo. 10. Iluminação (parte 1): Passando para o próximo passo que é a iluminação. Vou mostrar-lhe como tornar todos os nossos personagens um pouco mais vibrantes agora que eles têm o sombreamento todo definido. Vou começar com a Ellie aqui em baixo. Basicamente, eu tenho que pensar na minha fonte de luz que, neste caso, é especialmente se você olhar para o rosto do Joel. Então, ele tem um monte de sombreamento forte no lado direito dele. Então, decidi que a iluminação é aqui à esquerda. Provavelmente um pouco mais acima. É provavelmente, obviamente, vindo do sol neste caso, porque ele está lá fora. Aqui, agora que sabemos que a nossa fonte de luz, de onde vem a nossa fonte de luz, vou clicar na camada da Ellie e ir para a pele. Agora, então a iluminação na minha técnica é um pouco diferente da forma como fiz o sombreamento. Então, não vamos usar tons claros de cor da pele. Na verdade, vou usar a ferramenta Dodge aqui. O que é ótimo sobre esta ferramenta é, basicamente, tudo o que ela faz é usar um pincel macio. Já está definido para um pincel agora macio e eu só vou bater isso fora um pouco. Mas o que ele faz é que quando eu escovo seu tom de pele, ele apenas se ilumina para você. Isso é o que a ferramenta de esquiva faz. Desmarcamos Proteger Tons. Eu odeio isso. Não sei por que está ligado o tempo todo. Estraga tudo para nós. Você não quer ter muito alto em exposição. Eu gosto de tê-lo por perto, apenas 38, ou 35, ou assim. Agora, a maneira como funciona é que tem três gamas aqui. Temos ajustado para tons médios. Há sombras ou destaques. O que isso significa é que se eu selecionei tons médios e eu usar a ferramenta de esquiva sobre o rosto dela, ele só vai tentar destacar. Está apontando para os tons médios. Isso é basicamente o que ele faz é que ele realmente não vai afetar muito a sombra. Ele vai apontar para os tons médios, mas se eu selecionei destaques, ele vai apontar para as áreas mais brilhantes do rosto dela e realmente exagerar essas. Se eu fosse trabalhar apenas nas sombras e quisesse iluminá-las, elas realmente as aliviariam muito mais eficazes nas sombras. Mas para este, destaques é o que eu uso quando faço minha iluminação. Eu gosto de mantê-lo em destaques, porque eu quero principalmente apontar para as seções mais brilhantes de seu rosto. Então, eu tenho o rosto dela que realmente não precisamos fazer nenhuma seleção porque estamos na camada dela e isso não afetará nenhuma outra camada. Então, no momento, eu vou tentar apontar apenas para esta parte do rosto e apenas fazer um pincel rápido. Já vai torná-lo um pouco mais vibrante. Eu só vou fazer um controle Z para que você possa ver a diferença. Então, isso é o que era, é o que é agora. É tão sutil, mas dá muito mais efeito. Eu não vou realmente tentar trazer a iluminação na metade inferior do rosto. Certifique-se de fazer algumas escovas sobre onde suas bochechas estão. Bochechas são muito proeminentes então quero ter certeza de que eles são iluminados um pouco mais. No meio do nariz, só a ponta. Vai ser só um pequeno toque. Agora, você não quer pressionar muito forte na testa aqui. Se eu pressionasse muito isso é o que acontece. Então ele só parece fora de controle. Então, eu estou indo muito sutil. Isto é muito parecido com a minha técnica de sombreamento. Estamos começando com iluminação suave, e então eu vou passar de novo, o que eu estou fazendo agora. Vou buscar a minha ferramenta de laço e vamos fazer a iluminação. Então, eu realmente vou fazer seleções dizer, em torno de sua bochecha. Eu poderia realmente apenas trazer algumas referências aqui que eu tenho apenas para que eu possa ter uma boa idéia de exatamente onde os recursos estão. Como você pode ver aqui, o de cima é provavelmente o que eu estou apontando para um pouco mais porque isso tem a iluminação forte na... desculpe, a sombra forte à direita, que é semelhante ao que temos. Além disso, este é muito semelhante, mas sua base me dá um bom guia em como eu quero que sua iluminação para olhar. A razão de eu tê-los lá é porque eu realmente quero fazer isso parecer com ela muito mais. Se eu estudasse a iluminação no rosto dela um pouco mais e conseguisse pregar isso. Então, eu fiz uma seleção apenas na bochecha dela que você pode ver. Eu só fiz um pouco, provavelmente não essa luz, na verdade. Não muito. Apenas muito pequeno. Este lado será muito mais leve porque é mais para onde o sol está mirando do lado onde a iluminação é mais forte assim. Eu vou fazer isso. Agora, o nariz, como você pode ver aqui neste exemplo, seu nariz é muito bronzeado. Só estou tentando um pouco de iluminação na ponta. Então, é isso que vamos fazer com ela. Vou fazer uma pequena onda sobre isso com a minha ferramenta de esquiva de novo, e até aqui em cima também. Eu só vou fazer uma seleção de linha através do nariz dela, apenas para projetar seu nariz e fazer outro pouco de iluminação sobre isso, também. Ok. Então, esse é um bom exemplo de como vou mantê-lo nessa fase. Vou fazer o cabelo dela muito rápido. Então, eu só estou pegando minha ferramenta de esquiva, e eu só vou escovar sobre ela assim, e um pouco aqui. Então, esta é a minha iluminação suave, que eu vou ter certeza que temos isso no momento. Um pouco lá embaixo também. Então vou pegar minha ferramenta de laço de novo. Mesma coisa. Vou fazer algumas seleções de fios de cabelo. Vou te mostrar um truque legal que vem a fazer cabelo. O cabelo pode ser complicado. Mas uma vez que eu fiz minhas seleções como esta, eu não preciso que minha ferramenta de esquiva passe por cima dela. Na verdade, eu vou apontar para alguns tons médios aqui também porque eu não quero que ele seja tão amarelado e vibrante. Ainda quero... só um pouco passar por cima com os tons médios e depois voltar para a iluminação. Um pequeno truque puro é, se eu pegar minha ferramenta de pincel fora, e nós apenas subir aqui e selecionar o pincel duro. Vou pegar meu conta-gotas. Vamos selecionar a cor. Agora, nós temos um muito fino para um cerca de quatro, e você pode simplesmente apenas apenas ir para cima e fazer algumas raias por conta própria. Porque se você olhar aqui, como aqui, é como se alguém tivesse passado por cima com um pincel. É um monte de pequenas marcas de luz. Levaria muito tempo com a ferramenta de seleção. Isso é muito mais rápido e sai muito mais vibrante do jeito que queremos, mesmo ao lado. Só vou fazer algumas riscas, trazê-los para fora um pouco. Além disso, com o cabelo, eu só vou fazer um pouco de brilho que vai passar. Apenas um brilho separado, e este na verdade vai ser mais para dentro - não vai ser muito saturado porque é como quando você tem aquele brilho em seu cabelo, um pouco de oleoso tipo de - o que eu vou fazer é realmente pegar minha ferramenta de gradiente. Vou buscar o meu branco. Eu só vou rapidamente passar por cima e arrastá-lo de uma distância real, mas apenas para que ele bate. Não precisa ser muito forte. Desmarque e verá que temos um pouco de tom com isso. Vou criar minha seleção. Eu poderia voltar para a ferramenta Dodge na verdade, e apenas atualizar o que acabamos de fazer lá, fazendo um pouco mais brilhante. Farei o mesmo aqui com a parte de cima do cabelo, toque aqui, um pouco não demais. Vou pegar a ferramenta de gradiente. Vou arrastá-lo para baixo. Depois deixo a minha ferramenta de esquivação e volto a tocar-lhe outra vez. Isso é melhor. 11. Iluminação (parte 2): Então, eu posso te mostrar um pouco mais. Vou escondê-los por um segundo. Vou trazer aqui as referências do Joel. Vou até a camada de pele dele e depois faço o mesmo. Então, como eu estou passando pelo personagem de Joel, o processo é o mesmo que eu fiz no clipe anterior. Muito disso é repetido usando a ferramenta Esquivar e algumas seleções. Mas vou mostrar-lhe este processo porque fazer um personagem masculino pode mostrar diferentes técnicas de iluminação também. Porque assim, aqui está um bom exemplo isso está vindo através de um pouco amarelado para mim, eu realmente não gosto disso. Então, eu vou pular entre os Midtones. Vou lá uma, talvez duas vezes. Então, eu vou para Highlights. É um pouco marcá-lo, mas acho que vale a pena só para ter os tons certos no rosto dele. Agora, como você pode ver aqui em seu nariz, parece que a iluminação corre bruscamente para baixo, então eu vou apontar para algo semelhante aqui. Então, eu peguei a narina dele. Parece que se funde um pouco mais. Lá vamos nós. - Sim. Algo assim. Agora, tente. Agora, aqui está um bom exame, esta seção aqui que eu estou selecionando, porque ele tem um rosto irritado, ele está levantando este pedaço de pele aqui que dobra sobre o nariz, isso é levantar. Se você vê-lo e você pode ver aqui, está brilhando muito lá. É porque é aqui que a luz bate muito. Então, vou destacar essa parte. Isso realmente vai trazer seu rosto para a vida um pouco mais. O queixo, bochecha, desculpe, bochecha vai vir muito proeminente também. Você vai ter o pequeno toque na pálpebra dele também. Eu vou começar em Midtones em tudo o que eu acho aqui, e depois em Destaques, e saltar entre os dois só para que eu possa obter todos esses tons certos. Feliz com isso. Acabei de ter uma pitada de luz vindo pelo lado deste rosto aqui. - Sim. Mas o que eu vou fazer, porque se nós renunciarmos a ferramenta Dodge novamente vai deixar esses pedaços ainda mais leves, mas eu realmente não quero isso só para esta parte que eu estou fazendo. Então, o que eu vou fazer é eu vou realmente selecionar com o Conta-gotas, que, apenas aquela pequena cor e, em seguida, ir para Gradient de uma distância e arrastá-lo para cima. Muito sutil, mas acho que funciona. Além disso, deste lado da cara dele, eu só quero fazer outra parte disso também. Isso é melhor. Tudo bem. Agora, logo acima, onde a boca dele está, eu quero fazer alguma iluminação nisso também, apenas muito pequena. No lábio dele, que eu preciso mudar a cor da luz, eu vou fazer um pouco mais de tom avermelhado. Só quero pegar isso também. Tudo bem. Está se unindo muito bem. Agora, aqui vai outro pequeno truque que eu gosto de dizer. Veja este aqui, eu realmente admiro como há uma segunda parte da iluminação aqui que é arrojada no lado do rosto dele lá. O forte sombreamento, então você tem essa pequena linha de luz deste lado do rosto dele. Eu vou dar um pouco de uma chance para isso. Mas eu vou ter certeza de que eu mantê-lo em uma camada separada, para que nós não estamos arruinando o sombreamento aqui. Então, eu vou para a camada de pele dele, e eu vou apenas ir para New Layer acima e, em seguida, chamar isso de Iluminação. O que vamos fazer, é que vou fazer uma seleção rápida. Eu vou usar isso como um guia, então você pode ver aqui ele salta de sua sobrancelha, desce, e desce, então ele bate o lado de sua bochecha, e até vai mais fundo em seu rosto. Algo assim. Vou usar minha ferramenta Gradient para isso. Ainda não decidi que tom será este. Pode ser uma luz azul na lateral do rosto dele, ou seria um pouco esbranquiçado. Eu vou escolher, eu acabei de selecionar um tom mais leve, eu usei a iluminação que eu fiz lá, e eu vou apenas ir para Matiz Saturação. Desculpe, eu vou apenas selecionar meu seletor de cores e eu só vou levar a saturação um pouco para baixo. Eu vou pressionar Ok. Eu só vou pegar minha ferramenta Gradient, e eu vou arrastá-la através. Vai ser muito sutil. A melhor parte é que se você não estiver satisfeito com isso, refaça a seleção. Você pode esconder essa camada e apenas ver como ela se parece com e sem. Vou pegar minha ferramenta Dodge. Eu só vou voltar lá com os destaques. Então eu vou apenas trazer um pouco de cor para ele e apenas alguns talvez - Sim, eu estou feliz com isso. Está bem. Então, eu vou fazer isso aqui agora mesmo. Só vou me certificar de que ele... poderia usar a ferramenta Dodge. Ele tem um pouco de cabelo grisalho. Então, o que eu vou fazer é eu vou clarear partes dele. Tenha em mente que a iluminação está vindo da esquerda. Mantenha isso em mente. Então, eu vou fazer um pouco de iluminação. Mantenha-o para baixo assim. Mesmo através da barba e da sobrancelha. Agora, o resto vai ser complicado. Ele tem um cabelo muito desarrumado. Então, isso vai demorar um pouco para fazer. O que estou a fazer é que tenho a minha ferramenta Laço. Eu só... o mesmo que fazemos com a Ellie, fazendo algumas seleções, faço alguns pedaços e eles vão se fundir, todas essas seleções vão se fundir assim. Enquanto você está fazendo isso, tente manter em mente todos os pequenos detalhes ao redor, como o que você fez antes lá. Use isso como um guia que estou tentando evitar as partes mais escuras, o que eu não fiz tão bem. À medida que eu entro mais na escuridão aqui, você não quer ter tantas seleções porque este é o primeiro passo desta parte do cabelo. Então, na verdade não vai ser muito proeminente esta iluminação que estou prestes a fazer, é bastante sutil realmente. A parte mais forte chegará em breve. Então agora, vou pegar minha ferramenta Dodge. Vou passar por cima disso. Isso apenas adiciona ainda mais detalhes como você pode ver, e ver quando ele é feito. Agora, o que eu vou fazer aqui é eu vou pegar minha ferramenta Pincel fora, mesmo que era antes, cerca de quatro pontos. Muito, muito pequeno. Eu vou pegar meu seletor de cores e eu vou selecionar um desses tons iluminados de cinza que é através de seu cabelo. Agora, só para eu manter isso limpo, eu vou segurar Ctrl e eu vou clicar uma vez na camada de cabelo. Isto vai aguentar tudo o que eu fizer. Vai ficar dentro dessa seleção. Então, eu só vou passar por isso e apenas com isso. Eu só vou pegar isso usando o tablet, passar e apenas fazer algumas lindas riscas de cabelo. A melhor parte é que se você acha que há muita coisa acontecendo aqui através do cabelo dele, o que eu faço, eu vou realmente pegar o seletor de cores novamente - Desculpe, o Conta-gotas e eu vou pegar o tom mais escuro, e eu estou vai voltar e eu vou fazer algumas dessas partes mais escuras sair. Eu acho que ele só precisa de muito mais cinza na verdade, um cinza muito mais claro. Então, eu vou pegar o cinza mais claro que eu posso ver lá e eu vou levá-lo completamente para baixo para cinza. Então, queremos nos divertir muito com isso. Você só quer falar um pouco, não muito. Tudo bem. Agora, não tenho certeza se minha seleção ainda está lá. Tente não se conter muito. Agora, se você não confia em si mesmo nestas partes, você sempre pode fazer uma nova camada acima muito rápido e simplesmente ir, absolutamente louco. Porque você não está realmente afetando sua camada, você está apenas passando. Se você não gostar, você pode simplesmente excluir a camada. Simples. Sim, isso é um pouco melhor. Tudo bem. Queremos ter certeza de que você cobre todo o cabelo dele também, colocar a barba lá, as sobrancelhas e a barba também. Agora, se eu realmente quero ser exigente, eu posso fazer algumas seleções ainda menores, que vão ser muito mais leves. Isso seria mais perto de quê? Talvez não tanto, mas eu vou passar por... Eu realmente vou iluminá-los um pouco mais com a ferramenta Dodge. Mesmo por aqui, só um par. 12. Iluminação (parte 3): Ok, e é assim que você faz a iluminação, na maioria das partes para os olhos e dentes dele no momento. Então, na verdade, eu vou fazer isso apenas uma iluminação suave debaixo dos olhos dele ali. Então eu vou fazer um pouco de brilho branco aqui e um pequeno círculo ali, e eu vou usar esse apenas branco puro e eu vou apenas arrastar o gradiente sobre ele. Você não quer deixar tudo branco, então eu estou apenas preenchendo aquela seleção lá, e nós não queremos fazê-lo parecer que ele está chorando. Só queremos adicionar um pouco de branco à sua pupila, e fazer o mesmo. Talvez eu comece, vamos destacar em torno dessa seção então, mas eu vou começar com minha ferramenta de esquiva e eu vou apenas trazer um pouco disso. Vamos fazer o que fizemos antes com a Ellie. Eu estou realmente indo para ir acima da minha camada de contornos, na verdade acima de cada camada. Eu vou criar um novo chamado Shine porque eu quero ter certeza de que isso vai além da linha preta. Você verá que ele adiciona um efeito diferente porque ele se sobrepõe ao preto. Eu acho que isso é legal. Você vê isso? Então, nós estamos tentando manter esse fluxo indo de que nós vamos ter em mente que a iluminação existe naquele lado de seu rosto e ele vai passar por todo o seu corpo então aqui em baixo, você vai ter iluminação vindo para baixo do lado de o braço dele e tudo o que eu vou chegar mais tarde. Ok para esta última parte da iluminação, eu gostaria de adicionar esta pequena parte extra que eu tenho aqui. Então, é como uma parte secundária da iluminação, vem de um cenário diferente em algum lugar. Então, eu gostaria de adicionar isso a isso, continuar isso no lado direito de cada personagem apenas ao redor do lado. Acho que isso os ajuda a sair um pouco mais. Então, eu vou fazer mais sobre Giles e eu fiz uma camada aqui para Lynn. Na verdade, eu vou fazer um novo, mas eu vou apenas tê-lo logo abaixo da camada de contornos porque nós queremos que ele esteja acima de todas as nossas roupas e camadas de cores. Então eu posso continuar fazendo isso, então eu vou fazer um pequeno no cotovelo aqui. Não é muito e eu poderia apenas fazer isso, mudá-lo para branco e eu vou apenas fazer um pequeno desvanecimento gradiente sobre o topo. Vai resolver. Não vai demorar muito, porque só quero tê-lo em algumas partes do lado direito dele. Então, apenas algumas seleções. Não, eu não quero muito forte, apenas sutil e vai ser um toque agradável. A maior parte da iluminação foi feita, então eu fiz quase todos os personagens agora e apenas atualizá-lo tudo lá. Tudo lá em cores de iluminação. Às vezes você pode repassar apenas pequenas partes que eu acho que este é um toque realmente agradável. Basta ter pequenas seleções e, em seguida, fazer um pequeno desvanecimento extra sobre e você recebe esses pequenos solavancos. Ok, então a iluminação agora está completa. Eu fiz todos os personagens como você pode ver, todos separadamente. Antes eles eram muito planos com apenas sombreamento, então agora adicionar esses pequenos toques de luz em suas roupas e rosto realmente os trouxe à vida e eles vão ser realmente mais vibrantes agora. Estamos quase prontos para passar para o próximo passo que serão os detalhes e eu vou mostrar a vocês como realmente polir isso fora agora que nós estruturamos com tudo o que ele precisa e nós vamos dar um pouco mais de oomph. 13. Detalhes (parte 1): Está bem. Então, agora nossos personagens estão sombreados, e eles têm iluminação. Eles estão realmente saindo da cena agora. Mas ainda há um pouco a fazer. Eu gosto de ter certeza que os contornos não são assim, eles são praticamente pretos no momento. Então, eu realmente gosto de fazer os contornos coincidirem com a área da cor que eles têm por baixo. Então, isso adiciona um toque muito agradável, eu acho. Isto é o que realmente vai fazer sua obra de arte se destacar. Vou te mostrar como faço. Então, vou dar um zoom no rosto do Joel. Agora, como você pode ver, os contornos são pretos no momento e isso é bom, e tudo mais. Está tudo bem deixá-la assim. Mas eu realmente gosto de ter certeza que combina com o tom de pele dele em um pouco mais. Então, se eu selecionar a camada de Joel, e eu puxo isso para baixo, e eu vou para a camada de contornos dele. Agora, eu não tenho certeza se- alguns de vocês provavelmente já viram meu antigo tutorial onde eu costumava selecionar individualmente com o último detalhe e eu iria selecionar certas áreas. O que eu costumava fazer é isto: Eu seleciono o tom, então eu vou para Matiz/Saturação, Colorize, e eu iria iluminar isso e saturar tudo individualmente até que eu pensei que isso é incrível, que combina com o tom dele, o que é bom e de uma forma que é um pouco mais fazê-lo manualmente como isso faz - provavelmente acaba por ser melhor. Mas eu tenho um novo truque agora, que é muito mais rápido e não leva metade do tempo. Tudo o que faço é ter minha camada de contornos e mudá-la para Luminosidade, na seção de modos de cor. Então, tudo o que eu faço é ir um Matiz/Saturação e eu apenas clarear toda a camada para cerca de 10%. O que a luminosidade faz, é difícil de explicar, mas absorve a cor por baixo quando é iluminada. Então, se eu iluminar isso muito mais, isso realmente se torna quase invisível para essa camada ou ele vai para branco na verdade. Como você pode ver, na verdade, especialmente aqui no ombro dele combina com o verde por baixo. Antes, quando eu fiz minhas seleções gerais e minhas cores planas, eu trouxe essas cores diretamente para a borda do contorno, como você se lembra. O que isso me permite fazer é realmente ter esse toque de cor direto para a borda. Se eu tivesse feito uma seleção dentro daqui e expandido um pouco, isso seria muito cinza aqui e não ficaria tão bonito e limpo como isso. Veja em torno de sua orelha, ele tem aquele tom de pele. Mas eu estou olhando para iluminá-lo tanto, eu só fiz isso provavelmente, cerca de 10 por cento aqui. Mas não terminamos, ainda não terminamos. Então, o que vou fazer agora é usar a minha ferramenta Dodge. Áreas como aqui em torno da linha do cabelo, eu realmente quero mantê-lo um pouco escuro porque o cabelo aqui já é bastante escuro e você quer ter certeza de que ele ainda é mantido juntos bem pelos contornos. Então, eu quero ter certeza de que eles ainda mantê-lo bastante escuro, mas quando você tem aqui cores médias claras aqui como o tom de pele, eu quero clarear essas áreas assim. Eu poderia deixar assim, mas eu gosto de entrar e consertar os pedaços que eu gostaria de dizer, eu vou te mostrar aqui essas rugas para baixo Eu realmente quero que eles tão ousados. Então, o que eu vou fazer é selecionar cada pequena rugas que eu quero clarear. Então, eu quero manter seu nariz em como provavelmente naquela sombra, mas as pequenas rugas extras que eu meio que usei como um guia eu gostaria de clarear aqueles um pouco mais. Então, eu só estou selecionando aqueles que eu quero clarear aqui com o último pouco. Agora, em torno de seus olhos, ele tem todas essas pequenas rugas e esses sacos sob seus olhos, veja. Agora, eu estou indo para ir, praticamente andando em um círculo direito de volta para onde minha seleção começou. Agora, eu solto, e isso completará essa seleção. Agora, todas essas pequenas rugas aqui, não as quero tão proeminentes. Então, eu quero ir Matiz/Saturação. Já está definido para a luminosidade, não se esqueça. Então, tudo que eu tenho que fazer é literalmente aliviar esse vínculo em torno de outros 15 talvez. Sim. Então, eu vou pressionar Ok. Agora, como você pode ver, eles estão começando a ficar com uma cor acastanhada escura. Eles ainda são muito vibrantes, o que é bom. Vou pegar minha ferramenta Dodge agora e ir ainda mais longe. Agora, ainda está selecionado. Mas esses testos eu não quero que eles sejam tão, ainda assim eu não quero que eles sejam proeminentes, então eu vou aliviá-los muito mais com a ferramenta Dodge, o que é muito legal porque nós podemos fazer tudo de mãos em mãos. Essas maçãs do rosto, não quero que sejam tão escuras. Você os quer lá, mas eu só não quero que eles sejam tão sombrios na sua cara. Agora, eu acho que isso está certo. Porque eu ainda quero ter certeza de que o mesmo, mas não tanto. Eu posso desmarcar e diminuir um pouco e isso realmente meio que, eu acho que é legal. Mesmo sem uma seleção, você pode simplesmente usar sua ferramenta Dodge para ir e retocar pequenas áreas. Mas lembre-se, se algo não for selecionado, também vai clarear. Então, eu estou fazendo a orelha dele agora, mas se eu segurar muito, como você pode ver, isso vai afetar o cabelo dele aqui também. Eu poderia realmente fazer uma seleção dessa orelha e clarear manualmente. Então, eu só vou clarear isso porque eu realmente gosto daquela cor acastanhada sair um pouco, o que é bom. Em volta da outra orelha, vamos fazer essa também. Faremos isso com uma ferramenta Dodge. Isto vai ser melhor. Então, como você pode ver, já está funcionando bem para parecer exatamente do jeito que eu quero. Está bem. Então, os contornos agora têm um tom agradável para eles. Eles combinam com as cores da pele e também combinam com as roupas. Apenas dá-lhe aquele toque suave agradável para os personagens. Então, isso é bom. Está tudo feito. O próximo passo para detalhar é com cores de pele aqui dos tons. Vou te mostrar um bom exemplo. Na verdade, vamos começar com a Ellie. Aqui é a Ellie. Vou te mostrar um exemplo. Coloque essas duas referências aqui com Ellie. Então, com o tom de pele, você tem isso no momento, é apenas uma vez, toda cor de pele branca 3D. Mas eu quero adicionar um pouco de vermelho para as bochechas e até mesmo dessaturar algumas outras partes. Então, o que eu faria é encontrar minha camada de pele, lá, ela está lá, e eu vou fazer uma nova camada acima dela, e eu vou chamar essa cor. Então, vamos adicionar um pouco de cor ao rosto dela. Agora, precisamos ficar na sua camada de cor, eu vou pressionar, mantenha pressionada a tecla Control e quando eu clicar uma vez na camada de pele e abrir o marcador. Dessa forma, não temos pincel porque estou usando o pincel, não vamos ter nada disso do lado de fora onde não queremos segurar muito apertado. Está bem. O que eu faço a seguir é pegar meu pincel macio, que será este aqui. É só uma escova macia média. Vou pegar meu conta-gotas. Eu só vou selecionar um dos tons médios da cor do rosto dela, e então, eu vou clicar no seletor de cores, e este é o tom que temos no momento. Mas eu gostaria de trazer isso para o vermelho um pouco mais. É muito certo. Então, eu só apertei OK. Agora, temos um pouco mais do tom avermelhado dela. Mas o que vou fazer, estamos na nossa camada de cores. Eu vou para o modo de cor, e eu vou transferir isso para cor. Agora, com o meu pincel, vou apenas sombrear a diferença primeiro. Então, quando eu realmente pinto sobre ela agora, onde quer que eu pintei, ficava vermelho. Então, está um pouco queimadura de sol lá, você vê. Eu só quero adicionar um pouco ao nariz dela porque geralmente, nariz é uma das manchas em seu rosto que vai, eles ficam um pouco vermelhos. Algum tom avermelhado mais profundo, não muito porque, como se, ela parece que ela tem um resfriado. Mas apenas o suficiente para adicionar um bom efeito à sua pele. Agora, posso passar por cima da cara dela. No momento, acho que meu pincel parece um pouco grosso demais no momento. Então, eu vou levá-lo para metade, 50%, e eu vou apenas colocar um pouco mais em suas bochechas. Vou melhorar o tamanho do pincel, e vou colocar um pouco mais de cores nas bochechas dela. Sim, assim mesmo. Chin, também porque um queixo é um lugar onde você vai descobrir que há um tom mais avermelhado. Isto dá-me um pouco de uma ideia. Só estou avisando que os pontos fortes para esse tipo de tons, bochechas, nariz e queixo. Às vezes, na testa também, deve estar amarrando a cabeça, mas não muito. Só um pouquinho. 14. Detalhes (parte 2): Agora, as mãos também são, eles geralmente tendem a ter um pouco de um tom avermelhado através dos dedos e das palmas das mãos. Então, eu gosto de colocar um pouco mais vermelho através deles. Não muito, mas apenas o suficiente. Então, aqui através da palma da mão, apenas empurre para aqui também. Está bem. Além disso, as orelhas. Orelhas geralmente são as mais rosadas, na verdade. Quase certo, isso é. Está bem. Então, agora, se eu tivesse essa camada de cor, isso é o que era. É onde está agora. Acho que só acrescenta um toque extra agradável, que é o que precisávamos. Está bem. Então, agora, eu poderia adicionar um pouco mais apenas aos lábios dela. Não muito, mas só um pouco mais sobre o que já temos lá. Você pode fazer o mesmo para os olhos. Eu não acho que eu faria isso muito com isso. Você poderia ficar na mesma camada. Se eu entrasse e selecionasse o preto, aumentasse o tamanho e passasse por cima dos olhos dela, você está realmente dessaturando e dando um muito- não há tom de cor de pele real lá dentro, é apenas cinza. Mas acho que não quero adicionar muito disso aos olhos dela. Só um pouco. Eu realmente não me preocupo muito em fazer isso com as outras partes do corpo porque o que eu vou fazer é um pouco diferente para eles uma vez. Eu costumo dizer, esta camisa, que é aquela luz ali. Eu vou ir Equilíbrio de cores que está nos ajustes de imagem. A maneira como este trabalho é no momento em que eu selecionei no Midtones, dizer se eu puxá-lo para o azul é mais. Tenho certeza que vai se mover assim para o blues porque já está vermelho. Mas o que eu quero fazer é ter certeza que eu apenas agarro as sombras, e eu gosto apenas de pegar as áreas escuras desta camisa, eu quero torná-la um pouco mais azul. Então, eu vou puxar para aquele azul, e eu quero puxá-lo para este ciano aqui. Isso só vai deixar as sombras um pouco mais azuladas, mas não muito. Parece que eu também poderia escurecer mais isso também. Então, eu realmente não gosto. Eu só vou pressionar Ok e eu só vou querer ver a diferença. Então, Controls Z. Isso é o que era, e isso é o que é agora. Isso funcionaria muito bem para a camisa [inaudível] aqui. Mudar a camisa, amarrar um pouco mais seria bom. Então, acabei de selecionar a cor da camisa do Jays. No momento, está tudo verde. Claro, é uma camisa verde, mas quando está nos momentos mais escuros, ele realmente se inclinaria um pouco mais para os tons azulados dependendo de onde ele está, é claro, mas, o que eu adoraria fazer é ir para o Controle B para trazer cor Equilíbrio Eu quero ir para as Sombras. No momento estamos definidos em tons médios que só mudariam a maior parte da cor verde. Mas eu quero me concentrar nas sombras para que eu só possa mudar as cores de todas as áreas escuras. O que eu vou fazer é que eu gostaria de trazer isso mais para o blues. Eu quero trazer isso mais para o ciano, não muito apenas um pouco sutil. Eu vou dar aos meus tons médios porque parece que está mudando a totalidade - Ele ainda afeta ligeiramente para os tons médios porque eles ainda estão quase escuros. Se eu voltar para a minha seção de tom médio e puxar isso para o verde um pouco mais, isso vai trazê-lo de volta ao normal. Também pode ser um pouco de amarelo e um pouco de tom vermelho. Voltarei às minhas sombras e também posso trazer aquele ciano um pouco mais. Então, eu vou pressionar Ok. Agora, vou clicar em Controle Z, para que possamos voltar um passo atrás. Isso é o que era, isso é o que é agora. Acho que estou tirando a saturação disso um pouco mais. Está bem. Consulte Saturação. Eu só vou tirar isso por cerca de oito, é um pouco melhor. É um pouco chinky. Como você pode ver com este cara aqui, nós já escurecemos seus olhos realmente preto fechadura em. O mesmo com a pele aqui e ele tem todas essas pequenas bolhas, que por ser, sim, ele injetou com aqueles caras zumbis loucos. Então, o que eu vou fazer é você tem minha camada de cor 74 mas essas pequenas bolhas são um bom exemplo que teria visto tons horríveis realmente avermelhados saindo deles. Você pode realmente enfatizar aqueles um pouco mais através dele. Você pode até dar a ele um tom amarelado horrível, fazer algumas seleções nas extremidades deles. Veja como isso parece. Vou encher com essa cor. Veja, isso já os fez parecer bastante horríveis. Você pode até fazer uma seleção dura para marrom-los, algumas áreas que são um pouco mais nítidas e basta preencher isso. Em seguida, vá para a nossa camada de pele e você pode até escurecê-los com um matiz saturações apenas um pouco, e não [inaudível]. Como você pode ver já está fazendo com que pareçam bastante duras e horríveis. Então, você pode fazer muito com a camada de cores. Se você clicar aqui, será um ótimo exemplo quando eu fizer isso. Tenho aqui uma referência de como isso se parece. Como você pode ver isso é como uma couve-flor realmente horrível animal fora de infecção. Então, se eu for para o clicker que está aqui e sob a camada de contorno, eu vou fazer uma nova camada e eu vou chamar essa cor. O mesmo que antes. Este vai ser um pouco mais divertido porque isto é absolutamente louco. Essa coisa de infecção que está acontecendo aqui. Com o pincel em vez de um pincel macio, eu vou ir em frente e escolher um pincel grunge louco porque talvez aquele. Sim, vai funcionar. Então, usando isso como um guia, eu vou passar e eu devo começar com algum traço decente, na verdade. Se eu for aqui e escolherei um preto. Agora, vou começar a passar, vou subir um pouco como alguns dos velhos dessaturados. Não tenha medo porque está na sua própria camada. Você pode escondê-lo. Você pode excluir e se você fez algo errado e você tem histórico suficiente. Para voltar algumas etapas, você sempre pode excluir sua camada e começar novamente. Então, estou passando, ainda estou deixando um pouco dessa cor para trás. Mas estou me certificando de que eu recebo um pouco deste acinzentado como você pode ver aqui. Isso faz referência a muito cinza, é horrível. O que é isso tudo? Ok, agora vou ter uma cor diferente. Eu posso ir para esta referência e realmente pegar uma cor que eu possa ver lá. Então eu vou passar por cima e fazer algum realmente louco [inaudível] pode realmente imaginar 100% também no pincel e nem sequer pensar sobre isso. Basta ir absolutamente louco. Só estou flexionando as bordas assim como esta. Eles estão ao redor das bordas. Vou preencher isso, assim. Agora, vou pegar minha ferramenta Laço e desmarcar. Eu só vou apagar partes dele agora que eu não quero. Então, eu vou destacar seções como esta e ele será excluído. Como você pode ver, já está me dando o efeito que eu estou procurando. Vou pegar meu conta-gotas de novo e tem um amarelo horrível por baixo também. Então, quando eu vou por baixo da camada que eu fiz e faço uma nova. Não se preocupe em não rotulá-los no momento, porque não estamos realmente usá-los assim ainda. Eu vou apenas ir e destacar a camada de pele novamente, ainda com o meu pincel grunge e, em seguida, um fazer algumas seleções extras por baixo que um também. Posso até reduzir isso para 50%. Se eu quiser obter alguns desses tons, mas não tão duros e duros. Está bem. Estou muito feliz com isso. Leva de volta para 100, se conseguires. Posso desmarcar agora. Só vou pegar minha navalha e pegar esses pontos nas áreas que não precisamos. Vamos ver, como isso seria em um formato de cor diferente. Destaque isso, Eu sempre realço isso, então eu apenas toque para baixo na direção do teclado e eu vou apenas percorrer a coluna e ver o que iria funcionar. Então, estes começaram em direção ao que eu procurava. Ok, então eu vou para a cor suave para isso. O que você também pode fazer é que eu vou embora eles para destacar essas áreas aqui com a minha ferramenta de esquiva. 15. Detalhes (parte 3): Está bem. Eu vou escurecer, então eu vou ir em frente e eu vou selecionar escurecer. Então, se eu esconder isso, trazê-lo de volta, você pode ver a diferença realmente quase instantaneamente. Acho que o Clicker está quase pronto, agora estou feliz com isso. Vou esconder isso. Agora, vá para a próxima, Ellie aqui. Só para explicar, aquela camisa que eu fiz lá, que na verdade é um símbolo na camisa dela, eles são a camisa da marca na verdade para o jogo, e tudo o que eu fiz foi... deixe-me ver se consigo encontrá-lo. Como você pode ver, aqui, eu tenho a camada que eu usei para essa camisa aqui. Tudo o que fiz para isso foi, reduzi-lo com transformação livre. Isso é “controle, T” e você pode apenas... Literalmente, eu encontrei isso na internet usando o Google, e eu digitei Last of Us, Ellie camisa e inventei isso. O que eu fiz foi a transformação livre, eu a derrubei. Provavelmente devia ter gravado isto quando o fiz. Eu literalmente fiz tudo com a Transformação Livre. Você pode escalá-lo, torcê-lo. Se eu segurar o controle e segurar Shift deste lado, eu posso arrastar isso para baixo, dar alguma perspectiva e puxar essa borda para dentro. Você pode ver que já é um lugar apropriado. Por causa do ângulo dela, eu levantei isso de lado. Então cliquei com o botão direito e pressionei dobra. Agora, o que isso faz é, ele me permite dobrá-lo como eu preciso. Basta obter cada um desses quadrados, e você puxá-los na direção que você precisa. Você pode até puxar esta borda apenas para colocar um pequeno canto dentro, e isso é realmente útil. Quando você fizer isso, você pode voltar para a transformação livre e dimensionar isso um pouco mais e puxá-lo para dentro se você precisar, e é isso. Um da esquerda, eu estou agarrando, e ele vai precisar também ser muito parecido com este Clicker aqui com algum grunge e sangue por todo o lado. Então o que eu vou fazer, é eu diria acima da minha camada de cor, grunge, essa camada para ferramenta de pincel grunge, e eu tenho meu pincel grunge, novamente. Agora, desta vez, vou pegar minha camada de pele. Agora, eu estou na minha camada grunge e eu gostaria de adicionar um pouco de sujeira, então [inaudível] tom de pele, mas eu quero fazê-lo, trazê-lo para baixo para os marrons dessaturados como assim. Agora, eu bombeio meu pincel, eu só vou arrastá-lo através de cada braço assim, só para fazer parecer como este infectado. Ele rolou através da lama ou algo assim, e eu também posso entrar, ou eu poderia obter um pincel diferente novamente. Vá em frente e pegue este. Adicione todos esses pequenos efeitos a ele, que eu posso mudar a cor novamente, e eu gostaria de talvez adicionar um pouco mais tom acastanhado como esse através do braço. Eu posso subir isso se eu precisar, e realmente adicionar alguma textura e algum grunge para alguns personagens aqui. Agora, eu nem preciso definir isso para um modo de cor. Esconderei isso e trarei de volta. Não esconde muito nosso sombreamento, mas eu adoraria ver um pouco mais desse cotovelo lá. Então, eu vou em frente e só um pouco mais lá fora. Vou usar um pincel grunge para fazer isso, mas é melhor. Certo, continuando com os detalhes deste personagem. Eu só pensei em explicar como é ótimo... como você pode tirar o máximo proveito de seus pincéis. Mesmo apenas ir em frente com um pincel sólido simples como eu sou, apenas um pincel duro, apenas o meu habitual que eu fiz meus contornos com. Eu pensei que seria legal ter um pouco de sangue apenas pingando, e correndo pelo braço abaixo. Ele realmente só faz parecer um pouco mais separado do que seus pincéis grunge habituais, que apenas são sempre os mesmos. Muitas pessoas não notam esse tipo de coisa, mas isso realmente acrescenta muito mais ao seu desenho quando você vai em frente e liberta algumas linhagens como eu estou fazendo agora. Ele tem alguns cortes nos braços, ou pode ser sangue de outra pessoa. Ele só acrescenta aquele olhar a ele. Você pode ver aqui, eu o cobri com sangue aqui. Eu só tenho uma camada de sangue, e eu literalmente enlouqueci com os pincéis. É assim que você pode adicionar detalhes extras ao seu grunge assim. Deitaste o teu pincel com o teu grunge. Mas então, você pode apagar peças para fora o que lhe dá mais bordas e mais textura. Agora, a camisa, eu realmente quero que a camisa pareça bem grunhida também. Como você pode ver aqui, a camisa dele está muito, muito suja. Preciso tentar igualar isso. Ellie parece que está meio encharcado no fundo. Então, para que eu faça isso, estou na minha camada grunge, legal, tudo bem. Então, estamos prontos. Tenho minha seleção de camisa entre a camada grunge, e vou pegar um bom pincel. Vou esmagar o meu pincel. Realmente, curva. Eu vou definir este para se multiplicar em 50%, essa camada, e eu vou apenas passar por cima disso, ele vai me dar aquele sangue encharcado também. Agora, você pode ver que a camisa está muito suja agora, que funcionou muito bem para mim. Então, eu vou ficar com esse. Eu quero apenas afiá-lo, para que possamos obter alguns detalhes mais finos. Eu não gosto de ter muitas bordas borradas em meus pincéis, porque a maior parte disso é tudo- todo o meu estilo é muito nítido e claro. Então, eu gosto de ter certeza de que eu evite quaisquer bordas borradas. Está bem. Então, estou muito feliz agora com os detalhes que foram colocados. Coloquei muitos respingos de sangue e grunginess. Eu realmente preciso fazer esses caras se sentirem absolutamente loucos no jogo. Eles estão infectados, então eles são realmente corajosos e eles têm estado por perto muito, então eu poderia realmente me divertir muito com os pincéis, e um monte de texturização e as técnicas que eu acabei de mostrar a vocês. Então, muito... mesmo mudando o tom da cor da pele, em vez de apenas esta cor da pele aqui, o tom cremoso. Eu adicionei vermelhos e até mesmo pretos, roxos azuis e amarelos ao redor desta área. Aqui em cima com o cabelo, eu só coloquei tons de cinza através disso, para que pareça algum cabelo que foi arrancado. Então, isso realmente faz bom uso de tudo isso. Agora, estamos prontos. Temos todos esses detalhes. Agora, os personagens estão praticamente 100% completos agora. Então, eu acho que estamos prontos para passar para o próximo passo que será o pano de fundo. Isso será feito praticamente usando as mesmas técnicas que usamos em nossos personagens. Um pouco diferente, mas quase igual, então vamos passar para isso. 16. Plano de fundo (parte 1): Então, agora que minha foto tem todos os personagens dispostos, eles estão todos com sorte coloridos e eles estão completos, prontos, eles precisam de um fundo. Então, algo para realmente terminar o filme e algo para realmente fazê-lo sentir como o jogo. Então, como você pode ver no fundo, eu tenho o céu da cidade que também será muito escorrido e coberto de vegetação subindo o prédio e rastejando e quebrados carros quebrados. Tudo vai ser realmente ganancioso e muito apocalipse nesse tipo de maneira de realmente combinar com o jogo. Então, o que eu fiz foi, eu vou te mostrar. Tenho aqui um esboço de um fundo. Como você pode ver, eu tenho um carro quebrado lá. Eles são muito úteis, na verdade, porque eles ocupam muito espaço e você realmente não precisa ter que detalhar a distância por trás deles. Eu tenho aqui que é apenas um quadro de tiro. Um monte deste estilo, Eu não posso tomar absolutamente crédito total para este esboço, porque é fora de uma imagem de referência que eu tinha do jogo. Não é algo que eu possa tirar da minha cabeça. Fiz isso com alguns dos meus antecedentes. Estou mais focado em personagens e poses de ação enérgica e coisas assim, mas quando se trata de antecedentes, tenho certeza que muita gente luta. Pode ser muito demorado. Eu acho que eu teria que ser um arquiteto ou algo para inventar algo assim fora da minha cabeça. Então, o que eu tenho é que eu tinha uma foto do jogo e eu tirei isso da minha tela e eu apenas, eu desenhei a partir disso. Então, como você pode ver, há a garagem aqui do lado e eu senti que funcionou muito bem. Basicamente, eu só precisava de algo para manter minha foto unida e realmente me amarrar com o jogo. Então, eu acho que isso torna um pouco mais autêntico, bem vindo direto do jogo e não é algo que é de uma captura de tela ou qualquer coisa. Está bem ali e é daqui que veio e vamos tentar igualar isto no meu estilo. Então, eu tenho todos os personagens aqui e eles estão todos prontos para ir. O próximo passo é para o fundo. Então, eu vou fazer uma nova camada e eu vou chamá-la de BG para fundo, e eu vou apenas fazer uma nova camada dentro dessa chamada Contorno. Agora, este fundo vai coincidir com a mesma técnica que usamos para nossos personagens. Então, eu preciso começar com belos contornos pretos grossos para manter tudo junto onde eu vou começar. Então, digamos que há uma garagem aqui do lado, que tem um monte de linhas verticais realmente retas aqui. Então, não é realmente algo que eu poderia ir em frente e fazer com o meu pincel e sentir estar confiante sobre. Que tal usarmos a ferramenta de linha? No momento está definido para moldar o que não é certo. Ele precisa ser definido para pixels e eu definir um peso de talvez quatro pixels. Agora, isso é um pouco melhor, mas eu gostaria talvez um pouco mais grosso, seis. Isso é ótimo e eu estou apenas seguindo minha diretriz que eu tenho com meu esboço. Então, tenha isso em mente. Então eu vou até aquele ponto ali e eu posso pressionar D para voltar direto para o meu pincel. Eu só quero arrumar essas pontas aqui e juntar isso, um pouco de perspectiva. Tenho uma arma ali. Agora, de volta à minha ferramenta de linha e este processo pode realmente demorar um pouco. Então, vou avançar em breve e mostrar os contornos finais. Ok, o que eu faço aqui é como você pode ver, eu estou trabalhando do lado de fora na borda externa primeiro com esta linha de sete pixels de espessura. Então, eu sempre gosto de torná-lo muito mais grosso e ousado por fora. Porque esta garagem está em primeiro plano e eu quero torná-la mais separada deste fundo. Então, eu quero ter certeza que esta linha é agradável e grossa, mas, enquanto eu vou para o centro, enquanto eu vou para dentro, eu gostaria que as linhas fossem um pouco mais finas. Como eu trabalho e acho que funciona muito bem. Porque você não quer ter essas linhas gigantescas e ousadas por todo o caminho. Ok. Então, agora que eu tenho alguns belos contornos acontecendo na garagem aqui, eu poderia começar a organizar estes um pouco melhor, como fizemos com nossos personagens. Então, eu vou para a camada de fundos e a pasta e fazer uma nova pasta dentro. Chama-se garagem. Eu vou colocar que esboça camada dentro disso. O que vou fazer é colocar tudo da mesma forma que fiz antes. Porque camada de grade de fundo é bastante complicado e eu preciso ter certeza de que tudo está em ordem. Então, o que eu estou fazendo agora eu estou apenas juntando esses contornos juntos assim. Agora, a razão pela qual parece tão desonesto é porque eles não vão ser vistos. Então, eu tenho essa luz de van por cima, mas tudo bem. Temos a nossa garagem. Então, o que eu vou fazer agora é, eu vou apenas preencher isso e eu vou apenas para ir para uma nova camada abaixo da camada de contornos, chamada Sólido. Vou para a camada do meu contorno. O mesmo que fizemos antes com os personagens. Vou à minha varinha mágica, fazer uma seleção do lado de fora. Então eu estou indo para ir Ctrl+Shift+I e inverter isso, para selecionar inverso e então eu vou selecionar, modificar, contratar por um. Agora, eu não vou pegar meu seletor de cores e eu vou apenas selecionar um cinza. Certifica-te de que estou na minha camada sólida e que está por baixo. Então, vamos ter a carrinha por cima. Mas antes de começar a trabalhar na van, o que eu sempre gosto de fazer, porque há um monte de detalhes no fundo, mas eu tenho que ter em mente que muito do que não vai ser o mesmo. Porque temos personagens por cima. Então, o que eu vou fazer é torná-los todos visíveis, todos os meus personagens. Eu vou selecionar todas as fotos, todas de uma vez e eu vou apenas segurar Alt e eu vou arrastar os selecionados até que eu possa perfurá-los em uma versão separada ou uma cópia de si mesmos. Então nós estamos indo para ir Ctrl+E que é apenas uma camada de mesclagem. O que isso está feito é, acabou de combinar todos eles em um só. Não se preocupe, não vou ficar com isso. Isto é só para que eu tenha um guia. Isso é basicamente o que estou fazendo. Vou esconder todos os originais. Precisamos ter certeza de que eles são mantidos neste aqui que será apenas silhueta de código. Eu só vou escurecer isso completamente preto. Então, com os níveis e eu só vou pegar isso e arrastá-lo todo o caminho para baixo para os negros. Agora, eu tenho um bom guia sobre o que eu preciso trabalhar em segundo plano e o que realmente não precisa de muito trabalho. Então, eu só vou para a Opacidade e eu vou pegar a dentadura de volta aos 50. Então, eu tenho um bom visual de onde eu preciso ter o foco. Desculpe, onde eu realmente preciso trabalhar. Consigo concentrar-me nestas partes e quando recebo estas secções, não tenho de me preocupar tanto. Porque eles não vão ser vistos de qualquer maneira. Eu só acho que isso economiza muito tempo. Desculpe, vou arrumar isso rapidinho. Eu só vou pegar todos os nossos personagens originais e jogá-los no final da pasta. Agora, tudo tem sido fácil de ver. Então, aquela nova foto de grupo que eu fiz, vou chamar essa Van. Isto é para a carrinha que estou prestes a fazer. Estes são os contornos, e eu vou jogar isso dentro daquela pasta. Agora, posso começar a fazer os contornos. 17. Plano de fundo (parte 2): Quando você vai fazer um bom e limpo através destas seções, porque eu sei que eles não vão realmente ser vistos aqui em baixo. Então, eu posso esboçar isso duro, nem precisa se preocupar com isso. Eu quero ouvir, quero ter certeza de que é uma boa frase. Tem um espelho que aparece lá. Vou ligar as minhas linhas. Sempre garante que minha linha esteja conectada [inaudível] porque precisamos. Só preciso esconder a camada da garagem por um minuto. Tudo bem. Então, tudo isso é absolutamente preto. Não preciso me preocupar com nenhum desses detalhes. Veja quanto esforço eu estou economizando aqui, só porque, eu fiz um bom guia perguntar, e eu nem preciso me preocupar em trabalhar naquele lado da van. Está tudo lá dentro. Está bem. Então agora, eu vou fazer uma nova lei sob a van chamar essa cor, na verdade, sólida. Farei o mesmo. Vou inverter e fazer isso. Modificar, Contratos. Isso será o mesmo cinza. Opa, camada errada. Preencha isto. Agora, tenho a minha carrinha. Como você pode ver antes, a van está agora em cima de nossa garagem cheia de galpão, e você pode ver minha silhueta aqui. É assim que vou trabalhar com o nosso passado, todo o caminho. Então, eu posso apenas querer trabalhar no galpão, mas eu poderia apenas preencher lá tijolos também. Há algumas maneiras de fazer os tijolos. Eu posso ir direto com guia no momento e desenhá-los manualmente ou eu posso ser um pouco inteligente sobre isso e fazer isso. Eu poderia desenhar algumas linhas para cima, eu tenho toda a minha horizontal. Eu só vou fazer algumas linhas verticais para baixo. Isso está em uma nova camada, e eu vou destacar isso e eu vou apenas arrastar isso através, esses tijolos, e eu vou fazer seleções em cada segundo aqui. Ok, agora eu tenho a minha seleção. Tudo o que tenho que fazer agora, eu tenho a seleção em cada segunda linha que você pode ver lá. Eu só vou segurar o controle e mudar, e eu vou pressionar a seta para a direita, e isso vai apenas mudar isso. Está bem. Então, literalmente, tudo que eu faço agora é um controle t, e eu vou alinhar essa borda com a borda da bola lá. Nós só vamos jogar com perspectiva aqui, vai acabar por ser absolutamente pontual. Então, eu vou manter o controle sobre este ponto aqui embaixo, no fundo, e eu vou apenas brincar com ele, você pode literalmente mover isso para qualquer lugar que você quiser. Como você pode ver, está inclinando muito mais, e eu estou apenas alinhando com a parte de cima aqui. Temos esse turno na parede, mas não se preocupe com esse fundo. Estou tentando alinhá-lo com a linha que vem lá embaixo à esquerda. Isso é quase certo. Agora, eu vou segurar o controle e pegar o ângulo certo aqui, e eu vou segurar o turno também. Então, controle e mudança. Eu estou esperando até este aqui em cima para essa perspectiva. Agora, isso é certo. Eu vou fazer o absoluto, o mesmo neste ponto de ancoragem inferior aqui, e manter o controle e mudar também. A mudança é muito importante, porque é isso que mantém nossa perspectiva. Se olhar para cima, ainda temos essa linha. Vou diminuir o zoom uma vez para que possamos ver. Você pode ver que todos esses tijolos estão quase já alinhados com a perspectiva certa. Controle e mudança. Agora, o que eu estou olhando agora é o fundo da porta da garagem aqui, essa é a perspectiva que eu quero tentar alinhar a seguir. Os tijolos estão quase lá, é isso. Há mais uma parte das perspectivas que eu preciso ter certeza que está alinhada, e essa é a parte vertical. Então, eu vou pegar isso. Eu não tenho que segurar nada. Só estou puxando isso. Não se preocupe, parece estranho. Mas isso é o que precisa ser feito para que a perspectiva seja correta. Então, eu estou olhando para esta parte inferior da porta da garagem aqui. Vou alinhar isso, mas preciso manter o controle e mudar isso. Eu sou apenas isso que em um pouco, porque isso precisa ser o mesmo, esta borda precisa ser a mesma linha vertical que aquela. Então, um pouco mais equilibrado. Isso é quase certo. Está bem. Agora, eu posso puxar isso para trás, puxá-lo para fora até que eu tenha esse comprimento nos meus tijolos. Eu preciso puxar isso um pouco para cima. Então, você não tem que segurar nada aí. Controle e mudança é apenas quando você quer alinhar suas perspectivas. Mas uma vez que tudo está definido, sua perspectiva está boa. Você pode puxar estes para cima e para baixo, puxar estes para a esquerda e para a direita. Você não tem que segurar mais nada, você está literalmente jogando com os pontos âncora agora, até que você veja visualmente suas perspectivas. Seus tijolos negligenciam esticados para o comprimento certo. Agora que estou feliz com minhas perspectivas sobre os tijolos, e eles estão funcionando bem para mim, eu vou - então eu poderia apenas puxar este top um pouco, e eu vou apenas pressionar enter. Agora que está no lugar. O que eu vou fazer agora é pegar minha ferramenta de laço poligonal, e eu vou apenas destacar as bordas que nós não queremos. Estamos excluindo os bits extras que não são mais necessários. Então, eu só vou pressionar delete, ou backspace, e lá está. Agora, os tijolos no lugar, e eles estão em camada separada. Vou colocá-los de volta na minha foto da garagem. Então agora, nós temos nosso galpão e perspectivas dos tijolos, e tudo está parecendo quase certo para dizer. Eu vou colocar algumas cores planas agora, da nossa garagem e eu vou te mostrar como eu consigo isso. Então, vamos voltar à minha referência, e eu vou arrastar isso para o lado. Ali está a nossa garagem, está bem. Eu quero igualá-lo. Então, eu só vou pegar meu conta-gotas para fora e pegar um desses tons médios da garagem. Então, é este aqui, e eu só vou trazê-lo para baixo, um pouco mais escuro. Agora, [inaudível] Eu vou manter o controle, e eu vou clicar na camada sólida, e eu vou apenas preencher isso com a nossa cor. Então, nós temos essa. Vou fazer uma nova camada e ligar para aquela porta. Vou apenas desselecionar a ferramenta de laço de polígono. Agora, eu só vou destacar a porta. De volta ao conta-gotas, e eu só quero agarrar, digamos, a cor da porta. Só que é muito cremoso. Parece divertido lá. Mas para a minha foto, quero ter certeza que é mais uma cor parada para mim. Porque eu vou estar encaixando todos os efeitos mais tarde, que provavelmente vai dar a ele aquela cor cremosa de qualquer maneira. Então, vou ter isso em mente. Ainda estamos nos estágios iniciais, e preciso ter certeza que parece uma cor de aço. É quase tom de pele no momento. Ainda é mais escuro lá, é um pouco de tom médio lá, mas isso vai ficar mais claro quando eu fizer o sombreamento. Além disso, na mesma camada, eu poderia apenas selecionar esta calha superior da sombra azul, porque essa também é a mesma cor, semelhante. Vou preencher isso na mesma cor. Então, esse é o tom feito. Farei o mesmo pela van também. 18. Plano de fundo (parte 3): Então, continuando com os contornos no fundo. Eu fiz a maioria agora, só para tirar isso do caminho. Como você pode ver aqui, muito disso estava usando apenas a ferramenta de linha e isso é realmente tudo que eu precisava para isso. Na maioria das vezes são apenas linhas retas. Mas aqui, eu iria um pouco mais livre para pegar todo aquele sinal de estacionamento grungy-olhando. Sim, isso funciona. Agora, eu quero explicar como lidar com o trabalho de arbusto do lado aqui. Vou redigir minha referência de novo. Como você pode ver aqui neste prédio, tem um monte de vegetação crescendo ao lado do prédio, e é absolutamente louco. Então, precisamos tentar obter esse efeito. Além disso, tentarei fazer essas janelas quebradas enquanto penso nisso. Eu fiz um pouco aqui antes, e eu vou te mostrar. Então, 100 por cento. Isso parece loucura, mas são só pincéis. Vou tentar fazer o mesmo efeito aqui. Vou tentar igualar isso. Então, tudo o que tenho aqui é, eu vou pegar todos os meus pincéis, e eu vou rolar para baixo. Eu tenho algumas boas predefinições aqui que eu encontrei. Eu acho que o que eu usei para isso foi este, e eu o dimensionei, e na verdade é perfeito para o que queremos. Se você quiser, eu posso encontrar essas predefinições de pincel. Encontrei isto aqui, DeviantArt de um artista chamado AlectorFencer. Aqui está o link para você lá. Você pode pressionar para baixo bem aqui, e você terá exatamente esta mesma predefinição que estou usando agora. Coisas realmente incríveis lá dentro. Isso é o que eu estou usando para isso e absolutamente brilhante escova. Então, o que eu vou fazer é eu só vou... Eu já o tenho marcado aqui no meu esboço onde eu gostaria que a vegetação fosse. Não se preocupe. Vai ser preto por enquanto, mas você pode mudar tudo isso depois. Tudo o que vou fazer é enlouquecer, e desenhar um pouco mais. Basta começar a desenhar sobre agradável e grosso. A idéia por trás disso é que eu vou tentar e ir muito grosso no centro dele com preto. Então, como você pode ver, eu apenas deitei com pincéis. Mas eu quero ir muito grosso em algumas partes, porque eu quero pensar nisso como um esboço de algum tipo. Porque quero manter essa sensação cômica. Isso está quase parecendo muito realista. Ok, então agora, eu vou para o meu apagador, e eu vou pegar exatamente o mesmo pincel. Ou melhor ainda, nós vamos para ir com o logo abaixo apenas para ser um pouco diferente, que é quase o mesmo pincel, mas é apenas um padrão diferente. A razão pela qual eu gosto do fundo é porque é apenas um pouco mais redondo e vai cortar mais fora dele. Então, na verdade, eu vou falar sobre isso. Estou apontando para as partes do meio. Tente manter em mente a sombra. Então, eu quero mantê-lo realmente grosso e escuro por baixo dele, como se estivesse debaixo dos arbustos. Tente manter, deixe claro nas seções acima dele. Então, dessa forma eu vou ter esse efeito agradável como se ele tivesse algo embaixo dele como um pouco de sombra. Se eu realmente quiser que ele seja extra afiado, eu posso ir desafiar máscara e apenas fazê-lo por 50, e vai ser bom, claro e nítido agora. Agora que eu tenho isso como é, eu adoraria, na verdade, voltar para o meu pincel duro, trazer de volta para cima apenas para o meu pincel geral. Quero tentar aguentar um pouco mais. Então, eu vou dar a volta nas bordas e apenas ir de mão livre. Se você quiser, você sempre pode ir controlar J e duplicá-lo, se você quiser torná-lo mais grosso, você quer torná-lo longo, e apenas mais espesso, e mais escuro. Vou fundir essas duas camadas. Sim, então eu tenho vegetação. Na verdade, eu vou ter que correr para o lado aqui. Eu vou torná-lo agradável e grosso ele vai sair apenas os lados um pouco como se estivesse enrolado em torno do edifício. Isso vai adicionar um pequeno efeito agradável. Adicione alguns pontos para mostrar folhas. Não se esqueça que você também pode juntar algumas vinhas aqui e ali. Então agora, eu tenho todos os arbustos, toda a vegetação por todo o edifício, o que é ótimo. Parece que aqui, eu poderia adicionar esse trem também, porque ele cobre para preencher essas lacunas. Então, eu realmente não tenho que fazer muito em segundo plano. Além disso, quero mostrar muito mais árvores ao redor. Sim, então agora, eu tenho uma árvore, e eu só vou fazer um pouco mais de sombreamento se eu quiser. Tudo bem. Parece melhor. Eu só vou jogar um pouco de... Tenho-os muito grossos. Mas eu vou jogar um tronco de árvore lá também. Ok, eu fiz todos os esboços de cada seção. Então, eu tenho o prédio do meio, e todas as coisas aqui à direita, o carro aqui, e eu vou apenas preencher todas as cores planas agora, que possamos passar para sombreamento e iluminação. Agora, para a parte divertida, vamos trabalhar neste. Vou te mostrar como faço o sombreamento. Então eu vou completar o resto, que você não tenha que me ver fazer absolutamente tudo. Caso contrário, ficaremos aqui por cerca de três horas. Então, para a camada sólida, eu só vou fazer uma saturação de matiz, e eu vou apenas arrastar isso para baixo como antes, provavelmente 35, menos 35, desculpe. Eu vou pressionar Ok. Vou pegar meu conta-gotas. Eu só vou pegar essa cor. Eu tenho isso agora e eu guardei aqui, mesmo que antes, e nós vamos fazer nos personagens. Podemos ir para o controle Z, voltar um passo. Vou fazer uma seleção de camada sólida, o que é ótimo. Eu só preciso pegar minha ferramenta de gradiente e arrastar para cima de baixo. Porque eu quero que seja... Há um pouco de sombreamento por baixo de onde o chão toca. Se você olhar para a referência aqui, você verá que, também no beco, há muita sombra. Então, vamos trazer isso um pouco. Vou pegar minha ferramenta de laço polígono, e vou tentar fazer o mesmo sombreamento que posso ver aqui. Então, eu realmente amo aquela sombra que eu posso ver. Então, nós só vamos pegar essa seleção. Está bem. Agora, eu posso fazer o meu preenchimento. Então, isso é bom. Está funcionando. Além disso, vou fazer algumas sombras, e vou encher. Então, como você pode ver, isso já está parecendo muito melhor, porque temos um pouco de sombreamento acontecendo. Agora, sob estas bordas aqui, nós também teremos um pouco de sombra, e preencha isso. O que eu vou fazer também, é que eu vou fazer uma seleção desta pequena seção aqui. Vou pegar minha ferramenta de gradiente. Vou fazer um lado muito sutil, mas vertical. Então, agora, eu vou trazê-lo de um ângulo 19. Plano de fundo (parte 4): E um preenchimento. Você já pode ver que está tudo funcionando. Então, essa é a sombra para isso. Está completa. Ainda temos musgo para brincar mas o que vou fazer a seguir é mostrar-vos como vou texturar o lado do edifício com os tijolos. Agora, não é o mesmo que antes onde eu fui e fiz esboços sobre este aqui porque isso está mais longe e eu acho que eu posso fazer algo semelhante, mas eu acho que nós poderíamos trabalhar com uma textura real de tijolos. Vou te mostrar o que quero dizer. Então, como podem ver aqui, encontrei uma foto de alguns tijolos. O que eu realmente amo sobre o original aqui na referência, você pode ver como os tijolos são erodidos e alguns deles estão todos em lugares diferentes, está tudo espalhado ao redor, parece muito legal, e realmente como ele está em torno de um tempo. Esse é o olhar que eu procuro. Então, o que eu vou fazer aqui é com esta foto que eu encontrei no Google, é apenas uma imagem aleatória. Eu vou pegar isso e eu vou fazer uma nova camada então eu fico com o original. Eu só vou brincar com os Levels e eu vou trazer volta os escuros direito para fora e realmente clarear o inferno fora disso. Como você pode ver, ele meio que tem o padrão diferente indo. Melhor ainda, eu poderia andar por aí assim. Isso é bom. Eu vou brincar com os Canais aqui, então eu vou para os Canais. Está tudo definido para a escala de cinza, então eu só quero o preto e eu vou segurar o controle e clicar sobre isso. Agora, se eu voltar para as minhas camadas, criar uma nova camada, definir isto para preto. Eu tenho que ir Control Shift inverso e depois Shift. Agora, se eu esconder tudo, você pode ver que eu só tenho essas seções pretas que são perfeitas. É exatamente o que procuro. De volta ao original. Ainda quero ter estas linhas brancas. O que eu vou fazer é voltar para os níveis e eu vou apenas escurecer isso e clarear isso. Está bem. Então agora, eu tenho o padrão de tijolos que eu quero ter no meio, mas eu vou inverter isso. Controle I, e vou escurecê-los mais e aliviar isso. Em seguida, eu vou para Canais novamente, e Controle e clique em, volta para Camadas, nova camada, selecione Inverter e Preencher. Então agora, eu tenho apenas as falas. É exatamente o que eu procurava. Acho que é tudo o que preciso. Então, eu só vou pegar essas duas camadas e eu vou puxar isso ao redor e jogá-los aqui. Tenho o que preciso só de brincar com aqueles pedreiros. Tudo bem. Então, eu preciso dimensioná-los para baixo, os tijolos são apenas muito pequenos então é por isso que eu não estou preocupado com a qualidade desses tijolos aqui, porque tudo vai ser muito pequeno de qualquer maneira. Levá-lo para baixo para cerca de eu suponho sobre lá, sim. Eu poderia apenas duplicar isso. Duplicar isso de novo e de novo. Então, agora, eu tenho uma parede inteira de tijolos. Sei que há muita brincadeira, mas para acertar vale a pena. Agora, eu vou fazer a perspectiva que eu tinha antes. Então, eu estou indo para as linhas que eu já fiz e eu estou apenas brincando com essa perspectiva para acertar tudo. Não importa o quão deformado você vá, você poderia trazer essa vara para cima e então endireitar sua perspectiva, e então trazê-la de volta para baixo novamente. É assim que eu sempre faço o meu. Então, este está fora de cena. Eu só vou brincar e endireitar isso. Em seguida, pressione Enter. Agora, isso está definido no lugar. Tudo bem. Então, a melhor parte é que eu tenho tudo isso e ambos estão em camadas separadas, os tijolos e a outra parte dele. Posso ir ao Controle I e inverter isso se eu gostar de obter esse efeito como fazemos neste prédio, o que é muito legal, está funcionando bem. Estique um pouco de lado e pressione Enter. Está bem. Acho que posso entrar nisso também por agora. Então, agora, eu tenho todos os tijolos no lugar, então eu vou realmente selecionar tudo. Vou esconder isso. Eu vou para a minha camada sólida, fazer uma nova acima disso, e selecionar aquele tom médio lá e preencher isso. Se eu pegar minha ferramenta Dodge, posso passar manualmente agora e clarear certos tijolos que eu quero sair. Então, para ter pop out ou eu posso apenas ir para Levels e eu posso clarear todos eles de uma vez até que eu esteja feliz. Então, agora, eu tenho o que eu queria do outro lado também. Tudo bem. Vou colocar o musgo lá dentro. Isso vai ser divertido, então não vai ser preto, apenas para manter tudo junto, para dar alguns contornos conta-gotas e apenas pegar uma dessas cores verdes do musgo de referência aqui. Matiz/saturação, colorir. Quando eu clicar em Colorizar, isso afeta qualquer cor que você tem proeminente em seu seletor de cores, então ele se refere a isso. Então, já está padronizado em direção aos verdes. Basta saturar um pouco. Como você pode ver, ele já está muito bonito como musgo. Queremos mantê-lo na cor escura, mas eu quero aumentar a saturação para cerca de 70. Agora, eu posso clicar em OK. Ele já está olhando do jeito que eu esperava, e eu só quero obter minha ferramenta de elasticidade e apenas selecionar partes aleatórias dela. Vou rever a minha seleção com ele, trazer os sentimentos e verdes um pouco mais. Se eu for muito exigente, posso entrar. Sou sempre exigente, e posso pegar meu conta-gotas. Selecione um desses, apenas aquele tom esverdeado, o verde realmente brilhante e eu vou entrar manualmente e começar a pontuar algumas coisas mais verdes por cima, e isso vai realmente adicionar ao que eu estava esperando. Se você é realmente extra, extra exigente, eu posso passar por isso e pegar o tom mais escuro e voltar e cortar coisas. Não é realmente cortes o [inaudível] que você está indo para cima e trazendo mais alguns escuros de volta nas cores mais escuras. Forte. Ok, então há a escada de incêndio e está parecendo bem. Então, está chegando agora. Preciso adicionar um pouco de grunginess a ele agora, um pouco de coragem. Então, com a escada de incêndio, vou fazer uma seleção. Vá uma camada acima disso e rapidamente eu vou jogar mais um pouco de um grunge sobre ele. Vou pegar minha seção de sombras. Algo que realmente vai fazer com que pareça um pouco mais áspero. Isso é um pouco melhor. Nós temos o mesmo tom mais escuro, mas eu vou selecionar mais de um cinza, e eu vou apenas passar por cima de novo, mas vai ser muito cinza e vai dar a ele aquele olhar de metal que estamos atrás. O que eu vou fazer agora é pegar os contornos da incêndio e eu vou apenas iluminá-los por cerca de nove, e então eu vou colocá-los em luminosidade. Em primeiro lugar, nas janelas, vou fazer outro destaque e vou pegar um pincel grunge e passar por cima da sala com isso. Então, isso só vai adicionar um toque agradável a ele. Eu vou pegar aquele. Porque eles precisam ser sujos e corajosos. Então, eu só vou lá com isso e eu vou ficar bem. Aí está você. Então, essa é a dica que eu uso em prédios. Farei exatamente o mesmo por todos os outros prédios que posso fazer você passar por todo esse processo comigo, mas vou pular para algumas seções para você. Assim você pode ver exatamente como tudo é feito. 20. Plano de fundo (parte 5): Terminei o prédio do meio agora. Está tudo completo, praticamente. Acabei de adicionar alguns pincéis grunge lá mesmo que o outro. A coisa verde aqui, eu acho, é sobre a direita. Eu acho que, eu poderia apenas adicionar alguns extras a ele, na verdade. Sim, então eu vou... Agora eu vou me mover para a árvore. Mas isso é muito forte, aquele verde. Estou a tentar igualar esta árvore, deixa-me ir buscá-las. Brincando e ver se consigo acertar. Bem no topo de tudo. Acho que isso vai me salvar. Sim, isso pode funcionar. Posso passar separadamente agora e fazer algumas seleções aleatórias. Posso preencher isso, mas vou iluminar tudo. Vamos ver. Eu poderia apenas destacar isso, seleção real em si. Eu só quero desbotar alguns desses verdes exteriores agradáveis na parte dele, então não é tudo verde brilhante forte. Ok, agora eu tenho a minha árvore. Então, eu só estou trabalhando nesta garagem agora. Eu acho que da maneira que eu vou fazer os tijolos sobre isso, eu vou realmente obter meus contornos. Na verdade, onde adicionando tijolos, lá estão eles, e eu quero tentar combinar esse estilo de tijolos seletivos. Então, alguns são mais escuros que os outros, que são muito mais altos e eu gostaria de obter esse efeito. Então, eu vou para ir individualmente e apenas selecionar um monte de tijolos que eu gostaria de escurecer assim. Ok. Então, eu estou feliz com isso e eu estou indo agora para selecionar, modificar, expandir por um e ir para a minha camada sólida e eu vou apenas para ir copiar e colar. Agora, quando eu for para Matiz/Saturação e trazer isso para baixo, você vai ver que eu tenho tijolos diferentes e eu posso até um pouco mais de saturação em, dar-lhes um pouco de vermelho. O que vou fazer agora é brincar com alguns pincéis grunge. Então agora, o que eu vou fazer é, eu vou corrigir os contornos de modo que eles se misturam um pouco melhor. Tudo bem. Então, estou feliz com isso. Eu poderia bombear até cerca de 60. Agora, a porta da garagem eu vou trabalhar nisso. Ok, então eu realmente... Isso vai funcionar. Agora, eu preciso trazer alguns destaques para esta porta, então eu vou pegar minha ferramenta Dodge. Eu só preciso obter os contornos agora, os contornos gerais Eu vou levantá-lo para cerca de oito mais e configurá-lo para Luminosidade. Ok, então agora, temos a garagem, está completa. Tudo está vindo agora. Eu tenho o... chão dentro e fiz o carro aqui junto com a paisagem da cidade ali atrás. Só vou acabar com isso. Então, eu vou para aquele olhar realmente enferrujado. Mas como você pode ver, não há realmente muito disso visto é apenas esta pequena parte laranja aqui e ali. Então, isso deve ser sobre isso para aquele carro e eu acho que deve funcionar bem. Então, o fundo está completo agora, quase, quase completo. Tudo que eu tenho que fazer agora é... Espere, vamos dar uma olhada e eu vou me livrar da minha silhueta agora, nós não precisamos disso, e trazer meus personagens de volta. Legal. Agora, isso está parecendo muito detalhado agora. Temos que tudo está indo bem. Mas, como você pode ver, tudo está se misturando, porque é tudo como as mesmas cores e contrastes no momento. Então, a maneira de corrigir isso é, eu vou começar por jogar com os personagens aqui. Então, eu só preciso fazer seleções de cada um. O que vou fazer é, ver esse cara da frente, posso fundir todas as camadas sólidas dele agora, mostrar a cor dele por baixo. Eu só vou fazer uma seleção da camada de cores e da camada de contornos. Eu não quero mesclar meus contornos ainda ou realmente. Eu vou fazer, desculpe, eu vou aqui para os ajustes e nós vamos selecionar Níveis. Agora, o que eu vou fazer, é difícil ver lá, mas a coisa boa sobre isso é esta camada de ajustes é que ele não vai afetar permanentemente nosso personagem, ele está apenas sentado em cima e eu posso escondê-lo, ou mostrá-lo, pode excluí-lo se não gostarmos. Então, eu estou jogando em torno dos níveis reais desses personagens no momento, quão escuro ele vai ser e todas essas coisas. Então, eu realmente quero derrubar isso porque ele não vai ser muito visual. Ele é um pouco forte no momento e não precisamos disso. Eu realmente não tocaria esses aqui porque isso vai brincar muito com esse contraste, mas esses aqui, eu só quero escurecer, levar a leveza dele até cerca de, eu sou levando isso para cerca de 150, no momento. Então posso esconder isso. Então, isso está sentado ali. A melhor parte é, ele também mantém essa seleção que eu fiz, que foi tanto a camada de cor quanto a camada de contornos. Isso já está aqui, então tudo que eu tenho que fazer agora é apenas pressionar Ctrl e eu vou clicar na camada de máscara e ele tem minha seleção para mim. Então, eu quero fazer um novo bem acima disso. Quero ter a certeza que é... Quero ficar tipo escuro, horrível e castanho escuro lá em baixo, que está no chão, mas quero torná-lo muito escuro. Então, eu quero levar isso para lá, mas ainda tem uma tonelada de riqueza de cor nele. Tudo o que vou fazer é escolher o Gradient e vou passar todo o caminho por cima dele, assim. Então, eu quero que ele seja um pouco mais grosso que o fundo lá. Isso já está funcionando para mim. 21. Plano de fundo (parte final): Eu realmente tenho que trabalhar nesse cara que está pegando e enfrentando ele porque ele está quase se escondendo. Ele está se misturando com o chão, como você pode ver. Então, novamente, eu vou pegar todas as camadas dele e eu vou apenas juntá-las. Eu vou fazer exatamente o mesmo com ele, e fazer uma nova camada de ajustes acima dele. Eu vou escurecê-lo também, não muito, mas o suficiente. Vou ver como fica se eu acender essas luzes um pouco e essa escuridão. Veja, eu poderia tocar nelas só um pouco, só para dar-lhe um pouco mais de energia. Agora, isso é tudo o que eu quero fazer dentro dos níveis, mas a principal coisa que eu quero que ele seja afetado é o desbotamento que eu vou tê-lo, o mais escuro desaparecer. Então, eu vou fazer uma nova camada acima dele com essa seleção e eu vou pegar minha ferramenta de gradiente e eu vou arrastar isso por cima porque se você olhar para ele, aqui ele teria um pouco de iluminação nele. Sua metade inferior está dobrando para trás, onde as sombras provavelmente estarão. Então, é assim que eu quero que isso funcione, e eu acho que funciona bem, mas precisa ser muito mais escuro. Como você já pode ver, ele está saindo muito mais agora. Eu provavelmente não preciso dele para tê-lo tanto. Vou levá-lo para baixo para cerca de 65, mas eu vou voltar para os níveis sobre ele e torná-lo muito mais forte que nós obter a escuridão, mas ainda temos um monte de detalhes que eu tinha nele. Então, agora ele acabou. Então, isso já ajudou muito, mas ainda tudo ainda está quase se encaixando muito com o fundo. Então, o que eu faço agora é preciso ir para cada camada de construção. O que eu vou fazer é fazer uma seleção do geral, selecionar seleção disso, mas também os contornos e agora temos nossa seleção para isso. Eu vou fazer uma camada de ajuste acima disso, então é tudo sobre camadas de ajuste no momento. Basicamente, eu quero clarear, eu provavelmente vou trazer um monte de luzes apagadas assim. Também escureça. Mas eu também vou trazer para fora, na verdade, eu provavelmente não vou usar isso. Eu só estou tentando jogar em torno dos níveis aqui, apenas para trazer para fora um pouco mais, era muito escuro e escuro. Veja, se eu esconder isso agora, você pode ver a diferença. Eu já trouxe um monte de cor nele , mas outra coisa que eu vou fazer a seleção novamente, e eu vou obter minha ferramenta de gradiente. Eu gostaria de um tipo de tom azulado, talvez um tom como esse. Então eu vou pegar meu gradiente e eu vou desaparecer muito grande, diagonal, assim, assim. Já está fazendo com que nossos personagens apareçam um pouco mais e tudo mais, mas eu só quero levá-lo para cerca de metade do caminho, cerca de 50%. É apenas um toque extra, na verdade. Era só para isso que eu queria. Farei exatamente o mesmo para o do meio. Está quase lá. Os carros, eu acho, estão bem. Uma coisa importante que preciso acrescentar são as sombras por baixo. Então, o que eu vou fazer é, eu vou fazer uma nova camada entre o nosso plano de fundo e a nossa camada de caracteres. Isso será chamado de sombras. O que eu vou fazer é, basicamente, eu já fiz isso com o fundo um pouco aqui, você pode ver com a van e este carro aqui. Então, eu tenho que lembrar que minha fonte de luz está vindo daqui à esquerda e é provavelmente sobre esse ângulo e é assim que afeta nossos personagens. Então, as sombras vão estar saltando e inclinando-se para a direita. Então, com a minha ferramenta de laço, vou apenas fazer algumas seleções de onde eu acho que as sombras vão pertencer. Então, agora eu tenho minhas sombras, mas eu vou apenas colocá-las para o cinza médio ou algo assim. Vou apenas fazer um preenchimento e depois configurá-lo para multiplicar. Aí está, temos algumas sombras. Eu sempre posso passar e ajustá-los separadamente se eu achar que é necessário, mas provavelmente é sobre certo, bom e afiado. Eu poderia fazer sombras suaves, mas pessoalmente, eu gosto de fazê-las afiadas e limpas, e lá está. Tornei o fundo um pouco mais fácil de ver. Além disso, outra coisa que esta imagem precisa antes de estar completa, há algumas coisas. Vou acima de todas as camadas e fazer uma nova camada de ajuste para o equilíbrio de cores. No momento, tudo nesta foto, tem um monte de vermelho acontecendo, a cor geral precisa de algum trabalho. Então, eu vou colocar esta camada de ajuste acima de tudo. Isso afetará absolutamente tudo o que puder ver. O que vou fazer é arrastar o blues daqui a pouco, provavelmente quatro. Isso só tem que ser muito mínimo, ciano será o principal que precisamos, provavelmente sete. Agora, eu posso ir para os verdes que dá que agradável, é muito verde, mas parece bom, ou eu posso ir para os oitos menos. Agora, se eu for para os oitos e virar a magenta um pouco, parece que ele está indo para talvez anoitecer ou quase noite, em direção a isso de qualquer maneira. Mas pode ir para os verdes um pouco, só um pouco. Vai ser mais como meio-dia ou tarde. Isso está parecendo bem. Eu poderia tirar o blues um pouco mais, talvez seis. Acho que vai funcionar, talvez 11. Então, eu só vou ligar e desligar isso para que eu possa dar uma olhada e ver o que era e o que é agora. Então, você pode ver que já é muito vermelho, há muito vermelho acontecendo e agora é mais fácil de digerir, você poderia dizer. Parece muito melhor. Agora, eu vou obter tudo, meu plano de fundo, minha cor, todas as camadas, e eu vou apenas duplicar isso acima e então eu vou para Camada, Mesclar camadas, Ctrl-E. Então, temos uma imagem geral achatada de tudo o que você pode ver. Isso só vai ser adicionado como um filtro porque eu quero adicionar algo extra a isso. Então, se eu ficar borrado e eu vou absolutamente borrar o caraças fora disso. Este é um truque legal que eu aprendi há um tempo e eu usei em algumas obras de arte diferentes da minha. Então, agora vou mudar o modo de cor para luz suave. Agora, não se preocupe, não vai ficar assim, a opacidade vai direto para baixo e eu acho que isso realmente aumenta a imagem. Só dá um pouco de profundidade, faz com que tudo pareça pertencer. Apenas um pequeno filtro agradável para adicionar a ele e também meio que dá um pouco mais de ambiente. Um pouco de brilho fora da pele realmente faz com que os personagens se sintam vivos. Eu só tenho que ter cuidado com esta camada para que ela não escureça muito a minha imagem. Não quero que fique muito escuro. É o fim da aula. Espero que tenha gostado. Eu sei que eu fiz. Estou muito feliz por ter tido a oportunidade de mostrar a todos o meu processo. Como você pode ver, há muito trabalho envolvido nisso, embora esta foto, era uma grande foto. Sempre quis fazer uma arte de fãs para “O Último de Nós”. Que grande jogo. Para aqueles de vocês que estão familiarizados com ele, eu recomendo dar-lhe um play-through se você é um jogador. Eu só gostaria de dizer um grande obrigado a todos que participaram da aula. Estou ansioso para ver todos os seus projetos estudantis. Estarei sempre por perto para te dar conselhos e ajudar. Apenas lembre-se de permanecer criativo. O mais importante, aproveite.