Personagens de design inspirados em culturas antigas no Adobe Illustrator | David Miller | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Personagens de design inspirados em culturas antigas no Adobe Illustrator

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

8 aulas (21 min)
    • 1. Introdução

      1:04
    • 2. A importância da pesquisa

      1:51
    • 3. Como trabalhar no Illustrator

      5:25
    • 4. Sombras e reflexões no Photoshop

      2:39
    • 5. Adição de texturas

      2:31
    • 6. Como criar peças modulares

      5:13
    • 7. Combinação de cores

      1:21
    • 8. Considerações finais

      0:50
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

155

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

O que vai para personagens com história real por trás deles: pessoas do passado, lenda, da mitologia? Neste curso, vamos explorar como abordar um personagem baseado em uma cultura antiga - aprendendo sobre suas modas e estilos de vida exclusivos e criar nosso próprio personagem através do Adobe Illustrator e Photoshop, que podem ser usados em design e animação.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Professor

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Olá lá fora. Sou David Miller, artista multimídia em Phoenix, Arizona. Hoje, criaremos personagens no Adobe Illustrator baseados em culturas antigas . Estarei trabalhando em um personagem da cultura maia pré-colombiana há cerca de 1000 anos, mas você é bem-vindo para trabalhar em qualquer cultura que seu coração deseja. Nosso objetivo é ser inspirado pelo passado para fazer uso de nosso rico corpo de conhecimento. Estas culturas passadas. Trabalharemos no Adobe Illustrator e no Adobe Photoshopped para figuras de criadores e segmentá-las para que elas possam estar prontas para serem usadas em um programa de animação. Mesmo os personagens mais fantásticos de filmes e livros têm alguma base em culturas antigas. Eu tenho qualquer fantasia de Star Wars ou Senhor dos Anéis, e você vai encontrar algum paralelo com a vida real. Descobrir como o passado informa o presidente é uma grande fonte de inspiração para mim, e espero que seja para você também. Seu projeto é simplesmente para criar seu próprio personagem através de cultura específica de sua escolha, projetado o personagem com texturas e sombreamento, adicionado e postar os resultados da página do projeto de escultura. Então vamos começar 2. A importância da pesquisa: então a principal coisa que é diferente quando você está criando algo com alguma base na realidade em vez de algo direto de sua imaginação é que você pode realmente fazer pesquisa sobre o assunto. Fazemos pesquisas para descobrir como as pessoas se parecem, onde viviam, o que usavam, de que material era feito, por que usavam, como interagiam umas com as outras, quais penteados existia, que cores existiam em qualquer outro significado cultural. Através deste processo, respondemos às questões básicas da arte e do design, que são cor, padrão, forma, textura e assim por diante. Eu estou trabalhando em um antigo personagem maia, e através da pesquisa eu aprendi o material ou permanecer próximo do uso de conchas como ornamentos, penteados empacotados, testa achatada e assim por diante. Eu fui capaz de olhar para um monte de figuras escultóricas e usá-los como pontos de partida para minhas ilustrações. Há uma quantidade incrível de dados históricos e imagens para culturas meso americanas ou, para falar nisso, aborígenes australianos, helênicos, gregos, reinos egípcios, Japão fetal e centenas de outras civilizações. E essa informação ajuda a informar mundos ricos e vibrantes em nossa arte e narrativa. Uma coisa para ter cuidado quando lidamos com culturas fora da nossa. Há sempre uma pergunta se o artista está envolvido em apropriação cultural negativa ou estereotipagem, minha opinião é que não importa se você tem uma história pessoal com a cultura, desde que você respeite esses valores e greve para ser tão autêntico com suas representações quanto possível. Não é incomum que artistas apreciem uma cultura sem fazer a leitura de pesquisa. Conversando com as pessoas, visitando a terra, etc e onde eles dão errado é que eles apresentam uma visão distorcida com detalhes incorretos ou cometem erros básicos de julgamento dos costumes culturais baseados nos costumes de hoje. 3. Como trabalhar no Illustrator: Ok, vamos trabalhar no Adobe Illustrator agora, e este é um processo que me levou 45 minutos para fazê-lo. Gastei 900% porque é muito chato ver alguém trabalhando ilustrador por 45 minutos. Vou apenas descrever as ferramentas básicas que estou usando. Há apenas cinco aqui, caso você não esteja familiarizado com o Adobe Illustrator. Então Número um é a ferramenta de caneta, e a ferramenta de caneta na minha configuração de ilustradores é a terceira para baixo Segunda coluna. Então, há ferramentas de caneta. Um dá-lhe mais de uma linha reta e um padrão para linhas de freio. E essa é a que geralmente estou usando para desenhar os contornos de todos esses objetos. Você me vê dio quando você clica duas vezes em um vértice? Ou converte sua linha curva para um canto reto ou uma esquina para uma linha curva , e a maioria dos meus personagens está cheia de linhas curvas. Mas sempre tem que haver algum vértice pontiagudo. Caso contrário, eles vão parecer bolhas amorfas, e isso é bastante desnecessário. Então esse é o lápis. Existe uma ferramenta de lápis, que está localizada seis para baixo na primeira coluna. Eu uso isso para desenhar as formas mais orgânicas, como os olhos. Agora, quando você cria uma forma, há um preenchimento para a forma, e há um traçado para a forma. O traço é a linha externa que Phil é sua cor, e meu estilo particular de trabalho é quase inteiramente preenchido. Como você pode ver no passado, quando eles criavam desenhos animados e quadrinhos, eles sempre tiveram que ter um traço externo porque essa linha preta era a definição de onde eles poderiam preencher a cor. Mas em animação moderna e quadrinhos modernos, não é mais necessário. Então, meu estilo atual de trabalho é sem traço. As poucas exceções, e você pode ver no rosto de cabeça para baixo e você pode ver no rosto de cabeça para baixo na peça do colar de personagens, usei um golpe da ferramenta de lápis e dei um golpe de algo como cinco pixels. na peça do colar de personagens, O preenchimento do traçado são as paletas de cores que você vê no canto inferior esquerdo. Sim, atualmente, é marrom no Phil, e o derrame não é derrame. E se você vir essas três ferramentas logo abaixo, você tem um preenchimento completo. Você tem ingrediente e você não tem um derrame ou nenhum filme. A última área a observar um ilustrador é a paleta de camadas, que eu tenho no canto inferior direito. Estou trabalhando em camadas individuais para a maioria dessas peças. E se eu quiser ter certeza que minha ferramenta de caneta não clique em, digamos, outra concha ou outra peça de armadura ou pano que este cara tem, é uma boa idéia para bloquear as camadas usando uma pequena ferramenta bloqueada quando você não vai ser usando-os? Não, Outro método além de bloquear a ferramenta é desenhar sua forma longe de tudo o mais que você tem traços e sente e, em seguida, arrastá-lo e soltá-lo. Mas aqui estavam adicionando traços na barba dele. Estamos usando a ferramenta de caneta para refinar os pedaços da boca dele. Certifique-se de que o lábio dele pareça algo mais proporcional ao resto do rosto. Parece muito trabalho, e vou ser honesto. Parecia muito trabalho, mas parece muito trabalho, e para ser honesto, às vezes parecia muito trabalho. Mas há algumas soluções alternativas, por exemplo, em fazer essas conchas ou essas fitas em torno de sua cintura. Posso desenhar alguns deles, copiá-los com controle, ver ou segurar velhos e arrastar com o mouse. E então eu tenho múltiplos do que eu desenhei antes, que eu posso ajustar com a ferramenta de caneta ou reduzi-los arrastando os cantos atrás de outros objetos, etc. E, hum, são esses detalhes que fazem seu personagem sentir que eles realmente têm uma história para eles e torná-lo um pouco mais autêntico para a obra de arte original que isso é baseado fora . 4. Sombras e reflexões no Photoshop: Ok, nós abrimos nossa figura na loja de fotos, e agora eu vou passar pelo processo de adicionar sombras internas. Então nosso personagem parece que ele tem as dimensões certas vai fazer um pouco de limpeza rápida aqui, renomeado Coisas que eu não nomeei no Illustrator, então eu não poderia ver o que eu realmente estou fazendo agora. Estou escolhendo uma camada e adicionando a sombra interna, usando o botão FX na parte inferior da paleta de camadas ou clicando com o botão direito e escolhendo opções de mesclagem. E uma vez que eu coloquei minha sombra interna como você precisa truque chamado estilo de camada de cópia que é um clique com o botão direito na camada que você tem sua sombra no estilo de camadas de cópia. Então você pode destacar o resto das camadas. Você quer jogar sombras no botão direito colar estilo camada que me leva e minhas sombras e lugares consistentes, eo tamanho da sombra deve ser determinado pelo tamanho do objeto substituindo-o, então você vai notar que eu vou ter que fazer um pouco de re dimensionamento em algumas peças individuais para fazê-los parecer consistente. Além disso, é uma boa idéia definir sua sombra para uma cor que é basicamente uma versão mais escura do que você está aplicando. Então, se eu estivesse aplicando uma sombra na grande área bronzeada de seu corpo, a cólera que eu escolheria poderia ser um bronzeado mais escuro ou um marrom. Parece um pouco mais realista assim do que ter uma sombra negra em tudo . Há outros efeitos que você pode insinuar. Você percebe o objeto redondo em seu ombro esquerdo, seu ombro esquerdo direito para nós. Eu apliquei cetim fazer isso porque eu vi o acabamento acetinado ter um olhar brilhante. E, hum, eu não estou tentando ser 100% realista, mas eu quero que tudo pareça ser feito de material único mais tarde texturas permitidas . Mas você pode fazer algo brilhante através do modo FX. Provavelmente funcionará melhor do que se escolher algo brilhante. Para sobrepor é uma textura 5. Adição de texturas: Ok, nós vamos adicionar um pouco de textura ao nosso personagem. Eu vou deixar cair no material que eu acho que estes fazer pesquisas de imagem do Google. Encontrei-as no meu dia-a-dia, fotografei-as e mantenho-o como catálogo. Mas este foi definitivamente uma pesquisa de imagens no Google. Quando você soltar sua imagem em, quer tê-lo tamanho para o tamanho que você precisa dele, você precisa rast levantá-lo, que eu fiz cerca de 10 segundos atrás na tela que sua camada abaixo e Rast surgem que permite que sua imagem para ser editada Herbal. Vou reposicioná-lo acima da camada de roupas que eu queria fazer. A pergunta surge muito. Quantas texturas você deve ter? E acho que a resposta é Aziz. Muitas coisas em seu trabalho de arte que genuinamente precisava de textura, que poderia ser muito que eu selecionei em torno da camada próxima, e quando eu tinha essa seleção brilhante, eu voltei para a minha camada de textura e apertei Excluir que cortar Onley a forma que eu preciso. Você pode ver a marcha e cercado. Vou usar um modo de mistura. Atualmente, isso é luz suave? Não quero que minhas texturas sejam esmagadoras porque podem parecer incongruentes. Dedo. Tenha uma textura fotográfica realista, algo que é uma fotografia em cima da sua arte ilustrada, então eu vou misturar um pouco baixo. Mas é um monte de tentativa e erro em uma peça de roupa. Luz suave a 50% ficará bem em outra peça de roupa ou em um acessório que pode ser multiplicado a 10%. Você desenvolve um gosto por essas coisas à medida que o tempo passa, mas você tem que fazer um monte de arte para desenvolver os gostos. Às vezes eu poderia misturar a mesma textura em várias áreas, mas torná-los diferentes. Então o mesmo material vai se multiplicar, selecionar em torno de minhas roupas, deletado novamente. 6. Como criar peças modulares: meu modelo original para a minha figura maia não tinha braços e pernas. E na cultura que estou me referindo, eles tinham pulseiras. Eles tinham sandálias. Vou mostrar-lhe os meus desenhos para isso, mas os braços e pernas gerais estão descobertos. Então o que estou fazendo aqui é criar um conjunto de pernas genéricas no Illustrator. é realmente nenhum processo diferente do que qualquer outra coisa acima que já discutimos em nossa classe, mas eu estou dando uma coxa em uma camada e néon outra camada e uma canela em outra camada. Eu estou usando a ferramenta de desenho para meus propósitos, e então eu estou fazendo alguma limpeza com as ferramentas de caneta, removendo alguns dos A necessários, uh, pontos de identificação, certificando-se que parece meio suave. O tamanho está certo. Quando eu terminar com este processo e eu tenho minha única perna genérica. Vou exportá-lo como um arquivo PSD, assim como fiz com meu corpo de personagens. E então eu vou mostrar a vocês algo na loja de fotos, que é chamado de Puppet Warp, e que permite que vocês esticem seções de seu desenho de maneiras que afetam as outras seções e fazem você parecer realmente crível. Então deixe-me terminar aqui a loja de fotos de exportação de perna. Se eu salvá-lo como um c M i k. eu tenho a opção de escrever todas as camadas. Se eu guardá-lo como um RGB, não me permite fazer isso. Isso é importante saber porque no futuro, se você estiver indo para animar qualquer uma dessas peças, você vai ter que usar o modo RGB. Mas o software que eu usei para animar, que é adobe após efeitos só funciona em RGB não vê-lo como um assim como para abri-lo. Não, esta perna pode aplicar-se a qualquer personagem que eu tenha. Se fosse um homem ou uma mulher, gostaria que fossem diferentes. E se o personagem tem um tom de pele diferente em seu rosto ou seus braços, eu quero que eles pareçam consistentes dentro dos personagens. Então, primeiro, deixe-me mudar o modo. Eu acho que eu mencionei anteriormente não emergir camadas. Vou esticar um pouco a maconha. As telas que área em branco em torno de seu desenho porque quando eu animar isso, eu quero ter certeza de que eu tenho espaço para objetos para se mover ao redor. E se você não der espaço para seus objetos se moverem e então sua perna não se moverá em lugar algum. Vai cortar em uma moldura. Isto é dobra de marionetes. Está sob edição em Warp de Marionetas. Eu coloco pinos nas áreas que eu quero ficar duro ou nas áreas que eu realmente quero mover. E estou a mostrar-te isto porque estou a mostrar-te como podes facilmente remodelar ou reformular a tua perna genérica quando a tiveres salva. Então, se eu quisesse fazer uma perna mais feminina poderia ser feito. Se eu quisesse colocar isso em alguém com um pouco mais de peso, poderia ser feito se eu quisesse mostrar que alguém era magro ou tinha um músculo mais fraco poderia ser feito. dobra de fantoches é muito divertida de usar. Eu provavelmente vou fazer uma aula futura exclusivamente sobre o potencial de dobra de marionetes, mas você pode ver a diferença aqui. Se verifiquei o histórico, com isso que comecei. Foi onde eu acabei, e isso só está trabalhando na seção da canela. Então vamos tentar isso na coxa. Cada vez que você faz ajustes em sua perna genérica, você salvá-lo como uma nova versão e talvez olhar para alguns livros de anatomia. Ver se você quer? Se você está indo para realismo, se você está indo para caricatura como eu, então realmente não importa. Mas se você quer realismo, olhe para livros de anatomia. Veja o que atletas famosos realmente têm em seus braços e pernas ou modelos famosos, seja lá quem for que você está tentando imitar. Agora eu só estou trabalhando em uma perna, e a razão é que a maneira como isso é configurado esta perna pode ser a perna esquerda ou direita. Realmente não importa. Você pode virar as coisas e se transformar, e você pode redimensioná-los do dedo do pé parece que eles estão um pouco mais longe em perspectiva. 7. Combinação de cores: O último lance que vou fazer aqui é provar a cor desse garoto no meu padre, e vou aplicar essa cor na perna. É um processo super fácil. Use seu seletor de cores. Selecione a cor da pele. Volte para a perna. Mude para a ferramenta balde de tinta pintado em onde você precisa e quatro conclusões saquê. Vou mostrar-te esta sandália que desenhei. Ah, muitos dos meus números vão estar usando tipos de sapatos semelhantes. Na minha pesquisa, não encontrei uma grande variedade de sapatos. E ao invés de ter pessoas onde coisas totalmente diferentes, eu só vou ficar com uma sandália básica e mudar as cores para Ping em que personagem está usando-os também redimensionar os pés um pouco, usando a ferramenta de dobra de marionete. Esta é uma pulseira, e eu encontrei mais de um tipo de pulseira, então eu projetei mais de um tipo. Mas os sapatos, as pulseiras, está tudo no mesmo método 8. Considerações finais: Então aqui estão alguns outros desenhos de personagens feitos com o mesmo processo. Quando seu mundo construindo e preenchendo a história que você quer contar, é fácil ser inspirado não apenas pela cultura, mas pelo que você já fez. Adicionar variedade por ter diferentes idades, tamanhos, gêneros, status social é e assim por diante seu produto. Basta selecionar uma cultura do passado que lhe interessa e design e personagem com base em costumes, atributos físicos únicos e quaisquer modas disponíveis do dia. Postado imagem de seu personagem e deixe-nos saber o que você aprendeu sobre a cultura como sua grande criação. Este foi o primeiro do meu conceito Art Siri e espero que você tenha gostado. Futuras Parcelas contarão com tutoriais de animação e baseando nossos projetos em outros critérios, como colaborar com Crianças que trabalham da vida moderna e criar robôs a partir de eletrodomésticos. Obrigado por assistir