Pense como um designer: fazendo um pôster de arte | Chip Kidd | Skillshare

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Pense como um designer: fazendo um pôster de arte

teacher avatar Chip Kidd, Graphic Designer at Alfred A. Knopf

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Aulas neste curso

7 aulas (35 min)
    • 1. Introdução

      1:48
    • 2. O problema

      4:41
    • 3. Pesquisando

      5:10
    • 4. Possibilidades de forma

      4:53
    • 5. Fotografia vs ilustração

      6:53
    • 6. Testando o conceito

      9:52
    • 7. CONCLUSÃO

      1:34
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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9.122

Estudantes

19

Projetos

Sobre este curso

Chip Kidd é mundialmente famoso por criar algumas das capas de livros mais inovadoras do nosso tempo. Como as suas ideias ganham vida?

Esse curso inspirador de 35 minutos conduz você em uma jornada através do processo de Chip para criar um pôster artístico, um projeto real que ele assumiu para o Brooklyn Book Festival no outono de 2016. À medida que ele explora o projeto, a estratégia de pesquisa e até mesmo as ideias gráficas, você verá como os melhores designers gráficos — incluindo Chip — usam a criatividade e são capazes de resolver problemas.

Você vai aprender a:

  • Planejar e pesquisar um novo projeto criativo
  • Avaliar conceitos atrativos
  • Executar ideias originais de forma independente

Além disso, cada lição está repleta de exemplos menos conhecidos de trabalhos de Chip, além de comparações com seu trabalho popular como designer de capa de livros.

Caso você esteja criando seu próprio pôster, ou tenha curiosidade sobre os princípios de um bom design, ou só queira assistir um mestre em ação, esse curso vai ajudar você a “pensar como um designer”, aprimorar seus instintos visuais e aproveitar o poder do design gráfico!

   

Quer mergulhar mais fundo? Não deixe de conferir o primeiro curso do Skillshare de Chip Kidd, Introdução ao design de capas de livros: criando histórias visuais, além do curso do Skillshare de Ellen Lupton, Desmistificando o design gráfico: como funcionam os cartazes.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Chip Kidd

Graphic Designer at Alfred A. Knopf

Professor

Chip Kidd is a Designer/Writer in New York City (and Stonington, CT, and Palm Beach, FL). His book cover designs for Alfred A. Knopf, where he has worked non-stop since 1986, have helped create a revolution in the art of American book packaging.

He is the recipient of the National Design Award for Communications, as well at the Use of Photography in Design award from the International Center of Photography. And a bunch of other stuff.

Kidd has published two novels, The Cheese Monkeys and The Learners, as well as Batman: Death By Design, an original graphic novel published by DC Comics and illustrated by Dave Taylor. His latest book, is Go: A Kidd's Guide to Graphic Design, was released in October, 2013.

A distinguished and prolific Lecturer, Kidd has spoken ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Meu nome é Chip Kidd. Sou designer gráfico, escritor e diretor de arte. Trabalho para Alfred A. Knopf, que é uma marca na Penguin Random House. Estou principalmente na publicação de livros, embora eu faça algum design gráfico freelance também. O que esta aula vai ser sobre a criação de um cartaz, mais especificamente projetando algo chamado de cartaz de arte. Vamos entrar no que isso significa. A missão é de uma organização chamada Festival do Livro do Brooklyn. Parece auto-explicativo, é um festival do livro no Brooklyn. Mas, quando dizemos cartaz de arte, o que realmente estamos falando é de um cartaz que é muito dirigido por imagem. Haverá alguma tipografia sobre o que vamos fazer, mas é realmente sobre uma imagem forte, cartazes que são mais sobre idéias e eventos que estão acontecendo que os patrocinadores dos eventos querem que você participe. Eu vejo o público desta aula como pessoas que querem desenvolver seu pensamento conceitual. Eu tinha um professor na escola que basicamente, ele daria uma tarefa e diria: “Se eu fosse você, eu descobriria o que todo mundo na classe vai fazer, e então faria outra coisa”. Eu sou Chip Kidd e esta é uma aula sobre cartazes e o processo criativo de design gráfico no Skillshare. 2. O problema: Então, há cerca de três meses, recebi um e-mail das pessoas que dirigem o Festival do Livro de Brooklyn que já existia há 10 anos. Eles têm um logotipo, mas o que eles nunca tiveram é uma imagem para combinar com ele. Não é apenas uma coisa estética, mas torna-se coisa impraticável porque então eles podem fazer sacolas e eles podem fazer canecas e eles podem fazer chaveiros e o que você tem, e todas essas organizações são organizações sem fins lucrativos. Então, eles sempre precisam arrecadar dinheiro. Então, eles pegam a arte e aplicam-na a coisas para ajudar a manter os festivais do livro. Por 10 anos, o povo do Brooklyn não tinha isso e eles tinham um logotipo e eles tinham um programa físico que eles fariam, mas toda a informação que estava na frente dele era apenas muito tipo de logística, datas, e quem vai estar aparecendo, e o que vai estar acontecendo. Normalmente, se eu estou projetando uma capa de livro, eu vou me concentrar no autor e em quem eles são e no que eles estão dizendo. Neste caso em particular porque há tantos autores diferentes que vão estar lá, eu estou focando na idéia de livros, e eu estou focando na idéia de Brooklyn, que isso é no Brooklyn. Vai haver alguma tipografia nele. O logotipo vai estar nele, mas realmente o que eles querem é uma imagem de identificação. As especificações que me deram para este cartaz tinham 14 polegadas largura por 22 polegadas de altura e isso é realmente muito importante. Eles chegaram ao tamanho 14 por 22 porque eles querem que o cartaz físico seja exibido em um monte de lojas no Brooklyn. Eles querem que ele tenha uma presença, mas eles não querem impor às empresas para bloquear completamente suas janelas. Então, isso faz todo o sentido. Em termos do que ele precisa dizer sobre ele, ele tem que ter o logotipo do Brooklyn Book Festival e há algumas outras informações sobre as datas de quando o festival é e vários componentes dele. Mas essa informação não precisa ocupar muito espaço. Tal como acontece com o design da capa do meu livro e o meu design gráfico em geral, eu realmente não tenho o que eu chamaria de qualquer tipo de estilo de assinatura. Eu realmente praticamente começo de novo cada vez baseado no que é a tarefa. Um dos maiores elogios que recebo é se alguém olhar para algo e disser, “Uau, eu realmente gostei, mas eu nunca teria adivinhado em um milhão de anos que você fez isso.” Então, eu tenho aqui o programa do festival do ano passado. Este é o logotipo estabelecido do Brooklyn Book Festival que deve ser usado. Tirando isso, vou reinventar isso. Não estou projetando o programa, estou projetando o pôster, mas vocês podem ver que basicamente o que temos aqui é toda informação logística sobre o festival. Francamente, não há um elemento do que chamamos de arte aqui. Aqui está o nosso mapa do festival, muito útil, e foi desenhado e acho que foi desenhado bem e claramente, mas não é uma obra de arte que vai representar o festival. O principal objetivo disso é ao vê-lo aumentar minha consciência sobre um evento que está acontecendo, que eu espero querer ir. “ Vai haver um Festival do Livro no Brooklyn e olha como vai ser divertido, e interessante.” E isso vai me fazer querer ir. Quando eu estou trabalhando em uma capa de livro basicamente, a tarefa é, o que vai me fazer olhar para aquele livro e dizer, “Uau, eu quero ler isso.” Então, para este cartaz, o que vai me fazer olhar para isso e dizer, “Isso parece legal. Eu quero ir.” 3. Pesquisando: Eu tinha um professor na escola que basicamente, ele daria uma tarefa e diria: “Se eu fosse você, eu descobriria o que todos os outros na classe vão fazer e então faria outra coisa.” Antes desta tarefa, me pediram para fazer cartazes de um festival de livros para duas outras cidades, uma em Miami e outra em Boston. Então, o primeiro que eu vou falar é em Miami, isso foi em 2004. A Feira do Livro de Miami é um evento maravilhoso e maravilhoso. No ano em que eu estava desenhando o cartaz, eles estavam tendo ênfase em romances gráficos, o que é uma maneira chique de dizer gibis. Porque a feira é tão grande, eu queria fazer um cartaz que tinha a ver com quadrinhos, mas também, o que chamamos de cortar firmemente as imagens nos painéis para implicar que a feira é tão grande que não pode ser contida pelos limites do cartaz . Eu queria incorporar algum tipo de imagens de livros nele, então não parece que é talvez um festival de animação ou um festival sobre quadrinhos. Então, dentro dos olhos do menino dos desenhos animados, em vez de seu tipo usual de destaques redondos brancos que você começa em figuras de desenhos animados, se você olhar de perto, você pode ver que eles são livros. Alguns anos depois, em 2009, fui abordado por algumas pessoas que queriam começar um festival do livro em Boston. Então, comecei a pensar em Boston como um lugar e como percebemos que muitos lugares são através de mapas. Então, decidi pegar uma seção de um mapa de Boston onde o festival do livro seria realizado e transformei os mapas em objetos físicos, ou seja, livros para serem enroladas em livros. A primeira coisa que você vê é o Festival do Livro de Boston. A segunda coisa que você vê é que estes são realmente enrolados em torno de livros. Então, você começa a data e exatamente onde vai estar, Copley Square e o endereço do site. Então, isso é algo que é muito importante ter em mente sobre cartazes, que é o que eu chamo de hierarquia visual de informação. A coisa com este cartaz de Boston, é que eles não tinham um logotipo pré-existente, eles não tinham nada. Com isso, mesmo citando um cartaz de arte, ele também tem que anunciar o que é o festival através da tipografia. Isso não vai ser um problema com o cartaz do Brooklyn e vamos chegar a isso. Comecei a entender bem cedo que para o cartaz do Brooklyn, é um objetivo diferente porque tipograficamente, eles têm isso coberto. Eu quero que você seja capaz de ler o que é a imagem mesmo que isso não vai depender da tipografia. Este é um conceito potencialmente difícil de entender. Desenhos simplificados muitas vezes funcionam dessa maneira que é uma parte do porque Charles Schulz foi tão bem sucedido com Peanuts é que ele foi capaz reduzir visualmente as emoções humanas básicas em apenas sete ou oito pequenos rabiscos que eram fáceis de ler e eram quase tipográficas na natureza. Eu estou pensando em livros, eu estou pensando em Brooklyn e eu estou pensando em combiná-los para que ele faça uma imagem que você vai juntar em sua cabeça e lê-lo como um evento de livro que está acontecendo no Brooklyn e não só isso, mas muito interessante. Ok. Agora, sei que defini qual é o problema e fiz a pesquisa e sei qual é o objetivo. Então agora, vamos entrar em forma. Vamos entrar no que parece algo e por que essa coisa em particular deve parecer com o que queremos que pareça. 4. Possibilidades de forma: Certo, formulário, como é que algo se parece? Em que formas pensamos quando pensamos no Brooklyn? Quero pensar no Brooklyn, quero pensar na sua história literária. Muito foi escrito sobre isso. Whitman fez um poema maravilhoso sobre cruzar no Brooklyn Ferry. Thomas Hart Crane fez um poema sobre a Ponte do Brooklyn e eu estava pensando nisso. Começo a pensar na idéia de um livro como uma ponte, uma ponte de você para o que o autor quer dizer, para suas idéias. Mas também a forma de de uma ponte não é diferente de um livro. Especialmente se você está na Ponte do Brooklyn e no espaço dos cabos ele faz um tipo de que é difícil de explicar, mas ele faz um tipo de web que se estende e parece para mim como um livro aberto. Às vezes, sua primeira idéia acaba sendo sua melhor idéia e às vezes você simplesmente precisa trabalhar através sua primeira idéia apenas para ver se ela está funcionando ou não e, em seguida, se ela não está funcionando, então você a deixa de lado e mantém indo e não tenha medo de chegar a uma idéia que você ama e , em seguida, perceber que você tem se livrar dela porque não está funcionando da maneira que você pensou que iria. Estou a ter esta ideia da Ponte do Brooklyn como um livro, isso faz sentido para mim. Posso ver claramente na minha cabeça o que é sempre um bom sinal. Agora, novamente só porque eu posso ver isso na minha cabeça não significa que a realidade disso vai funcionar. Mas quero que haja algum tipo de truque visual para isto. Precisa ir além de uma imagem da ponte do Brooklyn. Tem de haver um componente inesperado. Às vezes, quando você usa imagens que você já viu um milhão de vezes, mas você as usa uma maneira nova ou interessante, isso ajuda você a vê-los de novo e redescobri-los e é isso que eu vou estar indo para aqui. Mas e se você estiver trabalhando em um pôster para algo que não elabore facilmente uma imagem visual? Fui diretor de arte de uma série de cartazes todos os anos para o Mês Nacional da Poesia. Um deles estava usando uma citação de Emily Dickinson e apenas usando uma imagem de seu vestido. Uma das coisas interessantes sobre Emily Dickinson é que ela não foi reconhecida em sua vida, então só há uma fotografia dela que todos viram um zilhão de vezes. Há um museu dedicado a ela em Massachusetts que tem um vestido que ela usava e por isso há uma fotografia contemporânea deste vestido e a citação é sobre que a arte é uma casa que quer ser assombrada e por isso quase parece uma espécie de fantasma e funciona como um visual. Outro que fiz foi para Walt Whitman, provavelmente mais conhecido por Folhas de Grama e então havia uma imagem de grama nele. Mas também há uma imagem de um elenco em tamanho real de sua mão em bronze e as citações sobre, mesmo que eu esteja fora, estarei sempre com você. Estes cartazes vão para as escolas e eu queria recriar o elenco da mão. Tamanho absoluto da vida para que o estudante ou qualquer um possa colocar a mão na mão de Walt Whitman e sentir que eles estão tocando nele e comparar o tamanho da mão com a mão dele e assim mesmo que pareça que não há possibilidades lá Sempre são. Você só precisa ser capaz de cavar, olhar e encontrá-los. Felizmente, aprenda sobre eles e quanto mais você aprender, mais as possibilidades se abrirão. 5. Fotografia vs ilustração: Agora, eu quero falar sobre fotografia versus ilustração. Como eu disse, quero transformar a ponte do Brooklyn em um livro. Haverá várias maneiras de eu fazer isso. A coisa sobre ser um designer gráfico é que se você é capaz de desenhar muito bem, mas se você não pode, tudo bem também, desde que você pode transmitir a alguém que sabe qual é a sua idéia. O que eu gostaria de fazer pelo menos inicialmente para isso é gerar todas as imagens eu mesmo. Os meios agora para tirar boas fotografias são tremendos. Posso ir à ponte do Brooklyn com o meu telemóvel. Eu não preciso ir lá com a equipe de filmagem. Posso ir sozinha e controlar todos os aspectos do que quero ver. Mas também o que acontece, e eu aprendi isso cedo quando eu estava projetando capas de livros para ficção, que é, uma fotografia contém um senso de realismo dentro dela que é muito mais difícil de alcançar com uma ilustração. Embora o Wolfsonian para marcar, eu acreditei no 50º aniversário de quatro cartazes famosos que Norman Rockwell fez na Segunda Guerra Mundial que são chamados de quatro liberdades. O Wolfsonian pediu a um grupo inteiro de designers para reinterpretar estes ou basicamente dizer como seriam os cartazes de quatro liberdades hoje. Então, o que eu decidi fazer foi tomar a idéia de, basicamente nós tomamos essas liberdades agora como garantidas e que liberdade não é livre e isso é o que acontece quando abusamos dessas liberdades. Decidi fazer isso com fotografia ao contrário da ilustração de Rockwell. Quero dizer, em primeiro lugar Norman Rockwell é um dos maiores artistas do século 20 por nenhum. Então, eu nem vou tentar competir com isso ou perguntar a ninguém também. Mas para esses cartazes que eu ia fazer reinterpretando essas idéias, há duas coisas acontecendo aqui. Estou virando as ideias e dizendo que isso é o que acontece quando abusamos dessas liberdades e também quando abusamos delas é real. Então, se uma fotografia vai transmitir isso, eu acredito de uma maneira mais poderosa, do que um desenho. Liberdade de querer, jantar de Ação de Graças. Sim, mas isso é o que acontece quando um grande número de pessoas no mundo ou na América ou onde quer que seja obesas. Liberdade do medo torna-se todo mundo querendo ter uma arma e usá-la sempre que quiser. Então, eu me senti muito fortemente sobre o fato de que a fotografia iria fazer isso passar de uma maneira mais poderosa do que uma ilustração. Mas há momentos em que você definitivamente quer usar a ilustração porque você sente que uma fotografia não vai ser sedutora ou interessante o suficiente. Para este cartaz que criei para a Adobe, eles fazem uma competição todos os anos para dar bolsas de estudo para estudantes em campos criativos. Eu estava realmente me irritando sobre isso, sobre o que fazer até que uma das pessoas da Adobe com quem eu estava trabalhando disse, quando as crianças ganham esse prêmio eles realmente sentem que o mundo é sua ostra. Assim que ela disse, então isso finalmente me deu uma idéia do que fazer, é como mostrar uma ostra, se você nunca viu uma ostra. Geralmente é servido cru e basicamente parece um grande globo de muco. O que eu decidi fazer foi contratar um ilustrador para desenhar uma ostra com, claro, um Perl para sugerir que este é o prêmio. Este é um artista maravilhoso chamado Charles Burns. Charles é muito bom em fazer coisas potencialmente assustadoras parecerem bonitas. Além disso, as ostras são, em geral, cinza, vários tons de cinza. Então, eu queria então contrastar isso com as cores brilhantes ao redor. Está bem. Então, e se você não se considerar um ilustrador ou um fotógrafo? Bem, é por isso que você é diretor de arte. Eu acho, você poderia argumentar que qualquer pessoa criativa é um diretor de arte. O que isso significa? Isso significa que você toma decisões criativas em sua cabeça e, em seguida, se você não pode executá-las sozinho da maneira que você quer, então você trabalha com alguém que pode. O que você precisa ser é que é um pensador conceitual e isso leva tempo, processo e esforço para aprender a fazer isso e ser aquilo. Por outro lado, os meios agora para tirar fotografias, para criar ilustrações, nunca foram tão grandes. Eu realmente encorajo você a pesquisar fotografia que lhe interessa. Nunca dói tentar e que quanto mais conhecimento você tiver, melhor você estará pelo menos tentando chegar onde quer ir ao invés de dizer: “Bem, eu não posso fazer isso, então eu vou conseguir outra pessoa para fazer isso”. Pelo menos tente descobrir como você faria isso se pudesse. Muitas vezes, a maior barreira para você fazer algo que você gostaria de fazer é você. Essa é a pessoa que está fazendo o que você realmente quer fazer, mas você não está fazendo. Às vezes, a razão disso é porque eles aceitaram e você não. Então, você deve ir em frente, você deve pelo menos tentar. 6. Testando o conceito: Então, eu sabia que queria fazer fotografia. Eu escolhi um dia bonito, e fui em uma viagem de campo para a Ponte do Brooklyn com meu iPhone 6 Plus, e minha Panasonic Lumix Camera, que é maior resolução. Então, quando eu estava na ponte do Brooklyn, eu fiz um vídeo de mim mesmo, meio que explicando meu processo de pensamento quando cheguei lá. “ Ok. Agora, que estou na ponte do Brooklyn, estou mudando minha ideia, não muito. Nós ainda vamos envolver a ponte em si é definitivamente a coisa certa, mas eu acho que a física real dela está me fazendo pensar diferente sobre como eu vou aplicar meu conceito. Ainda estou pensando na Ponte do Brooklyn como um livro, mas agora vai ter um passado diferente. É só vindo aqui no local que estou descobrindo isso, mas, ainda estou encorajado com o conceito que tenho. Vamos ver como vai.” Ok. Sim. Na verdade. Eu tenho fotos muito boas da ponte do Brooklyn, a várias distâncias dos arcos e dos cabos. Apenas uma variedade para brincar para ver como eles vão enrolar o livro. Então, basicamente transformei isso em capas de livros. Eu tentei isso de uma forma diferente, envolvendo-a, então há distâncias diferentes da ponte. Eu decidi que aquele que mais puxa para trás será o mais eficaz, por causa dos cabos, por causa dos cabos, e da forma como eles são jogados para fora, e o céu parece ótimo. Você pode ver, se você olhar de perto, você pode ver as pessoas no fundo, que lhe dá uma maior sensação de escala. Agora, eu poderia pegar isso como um livro, e colocá-lo em um fundo simples, como em uma varredura preta e apenas fotografar isso, como o que eu fiz para o Festival do Livro de Boston com uma pilha de livros. Mas eu já fiz isso para o Festival do Livro de Boston, então eu não quero fazer isso por isso. Além disso, eu acho que tomar isso e recontextualizá-lo vale a pena tentar e vai ser interessante. O que isso significa? Isso significa realmente fazer outra viagem ao Brooklyn com isso como um adereço, se você quiser, e ver se eu experimentá-lo em diferentes ambientes dentro do Brooklyn. Tenho certeza que vai funcionar, só não sei como. Não saberei como, até chegar lá. Eu alistei minha querida amiga Anne Ishii. Estávamos indo e voltando para onde deveríamos ir, e eu pensei, “Bem, Williamsburg” e ela disse, “Bem, na verdade, por que não vamos para Bushwick, porque eu morava lá, e conheço mais algumas das caçadas.” Então começamos a filmar, e algo incrível aconteceu imediatamente. Ao lado do café onde nos conhecemos estava o trem M, trem M elevado. Então, nos aventuramos para começar a tirar fotos, e estamos atravessando a rua, é claro , ilegalmente, porque não estamos naquela esquina, mas não faça isso. Mas, de repente, ela virou-se e eu virei-me e olhei para ela, e vi o comboio elevado a descer, os trilhos a descerem e um V perfeito. Então, esse foi o momento. Isso é o que eu chamo de momento Eureka, para o qual você sempre tem que estar vivo. Pode vir a qualquer momento, qualquer forma, de qualquer forma. Havia algo sobre os trilhos do trem caindo, e a maneira como ecoaram a forma na ponte do Brooklyn. Essa foi, na verdade, uma das primeiras imagens que tiramos. É engraçado quando acontece assim, porque só clicou. Eu estava tipo, “Sim. É isso. Esse é o único.” Eu sei disso, é isso, mas temos o resto da tarde planejado para fazer isso. Então, começamos a andar, começamos a andar pela vizinhança. Os portões de metal que descem quando um lugar está fechado, ou vazio, e eles pegam graffiti neles. Então, nós tentamos um pouco disso, nós tentamos algumas bodegas, bancas de frutas coisas muito complicadas acontecendo no fundo, nós tentamos, havia uma grande loja de colecionadores louca que tinha uma tonelada de adesivos e coisas no janela. Quando perguntamos se podíamos filmar lá, e eles disseram que sim. Ironicamente, uma das últimas fotos que tiramos foi de grafite, em uma parede de concreto laranja brilhante, e alguém tinha feito uma coroa. Então, levei uma dela lá. Estávamos fazendo isso por duas horas e meia, três horas. Acho que temos fotos suficientes para trabalhar. E então eu os trouxe de volta para o meu estúdio. Baixei da minha câmera para o meu computador e daí, são apenas coisas técnicas. Trazê-lo para o Photoshop, convertê-lo em CMYK, torná-lo do tamanho que ele precisa ser e, em seguida, é apenas adicionar as informações que você precisa na parte inferior. Uma coisa que foi interessante é que a própria capa do livro parece diferente em diferentes tiros. Aqui, é muito claro na frente da loja de colecionadores com todos os adesivos. Isso está na frente do graffiti laranja, e eles gostaram mais do fundo do graffiti. Mas por alguma razão, ou o ângulo, ou talvez esteja reagindo ao fundo, isso parece diferente. Parece mais escuro, e o contraste é menor. Aqui parece bom, aqui parece bom. Então, você pode ver que havia todos os tipos de graffiti, obviamente que encontramos para usar. Então, finalmente, eu queria chamar a atenção do espectador para este mundo, para o Festival do Livro de Brooklyn. Eu acho que isso faz isso tanto literalmente quanto conceitualmente. Livros são uma porta de entrada para outro mundo, idéias de outra pessoa, nas quais você pode se perder ou encontrar o seu caminho. Então, um livro faz isso, e uma ponte faz isso, e um trem faz isso. A dinâmica do visual está trabalhando em conjunto, eu acho de uma maneira interessante. Mas também, você reconhece o que essas coisas são, elas são passagens. São passagens para o Brooklyn, e para livros também. Então, as pessoas do Festival do Livro de Brooklyn decidiram ir com esses dois. Eles usavam a trilha de trem em suas promoções digitais, e eles sentiam que a laranja em graffiti funcionaria melhor em lojas. Algumas das coisas que eu aprendi ou o que é lembrado, são que, você pode ter um plano. É bom ter um plano. É muito bom ter um plano, mas você também tem que estar aberto para quando o plano começa a mudar, e quando o plano começa a mudar para melhor. Mesmo que não fosse exatamente o que você pretendia, se você tiver sorte e estiver prestando atenção, pode ser melhor do que você esperava, ou queria que fosse. 7. CONCLUSÃO: Ok. Então, agora chegamos ao fim. Passei pelo processo sobre o que era a tarefa, como a defini, como pesquisei não só outros cartazes para os Festivais do Livro, mas também o próprio Brooklyn. A única coisa que eu realmente não mencionei, ou esqueci de mencionar, ou seja lá o que for, foi um trabalho que eu fiz como um trabalho pro bono. Isso significa que fiz de graça. Eu acho que é importante para os designers gráficos trabalhar para uma empresa ou um curso em que eles acreditam mesmo que isso não vai pagar nada. Meu conselho também para os jovens que querem começar a obter trabalho real encomendado e feito, é uma ótima maneira de começar. Se é um curso que você acredita e é apaixonado, você realmente vai fazer um trabalho melhor. Agora é a sua vez. Espero que tenhas alguma coisa desta turma. Espero que tenha inspirado você a projetar seu próprio pôster para algo que você gosta, para algo em que você acredita e receber feedback. Receba feedback de seus colegas e de outros designers, e estamos ansiosos para vê-lo, e estou ansioso para vê-lo.