Pensamento criativo com restrições: criando os logotipos do futuro | Stefan G. Bucher | Skillshare

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Pensamento criativo com restrições: criando os logotipos do futuro

teacher avatar Stefan G. Bucher, Designer, Illustrator, Writer

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Aulas neste curso

10 aulas (44 min)
    • 1. Introdução

      1:17
    • 2. Seu projeto

      2:49
    • 3. Estendendo a história

      3:01
    • 4. Brainstorming para o nome

      3:11
    • 5. Básico de design de logotipo

      4:20
    • 6. Esboço

      7:14
    • 7. Digitalização (design)

      9:54
    • 8. Digitalização (tipografia)

      9:03
    • 9. Considerações finais

      2:07
    • 10. Explore o design na Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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2.597

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Junte-se ao designer e ilustrador Stefan G. Bucher para criar um logotipo do futuro — um exercício divertido com ideias criativas que chega à essência do design! Este curso de 45 minutos é perfeito para designers, ilustradores e narradores de histórias que desejam expandir seus limites criativos e explorar o que significa projetar com restrições.

Começando com a pergunta "Como será o mundo em 2045?"  Stefan faz um brainstorming, cria uma história e inventa um produto fictício. Então, ele começa a projetar! Você o acompanhará enquanto ele faz seus esboços, refina suas ideias no Photoshop e no Illustrator e até cria um tipo de fonte personalizado para o nome do produto. No final, você fará o mesmo exercício divertido: criar um logotipo para um produto estabelecido para 30 anos no futuro.

Preso em um impasse criativo? Procurando criar uma peça de portfólio de destaque? Use este curso como um estímulo para levar seu pensamento e seu trabalho a territórios desconhecidos... o território do futuro!

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Teacher Profile Image

Stefan G. Bucher

Designer, Illustrator, Writer

Professor

Stefan G. Bucher is the author of the new book LetterHeads: An Eccentric Alphabet. He is a designer, illustrator, and writer. In his words: "I specialize in complicating things, and then constructing a clear and beautiful structure for those complications. Because it's fun!"

Stefan studied at Art Center College of Design in Pasadena, California, and he's the author of the books 100 Days of Monsters, All Access, The Graphic Eye, You Deserve A Medal, and most recently 344 Questions -- The Creative Person's Do-It-Yourself Guide to Insight, Survival, and Artistic Fulfilment.

He has created designs for David Hockney, Judd Apatow, and The New York Times. He designed the titles for the films "The Fall," "Immortals" and "Mirror, Mirror" by director Tarsem. His time-lapse drawings ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Stefan Bucher, sou designer gráfico e ilustrador, escritor também e agora futurista porque gosto de adicionar um hífen de vez em quando. Você pode se lembrar de mim de vídeos do Skillshare como meu último vídeo do Skillshare sobre a criação de monstros diários, mas hoje não é sobre isso, hoje é sobre ir para o futuro. Então, vamos criar um logotipo para um produto ou uma empresa que se estabeleceu no ano 2045. Esta aula é sobre a criação de um mundo que você pode usar como uma ferramenta para ajudá-lo a criar novas idéias que você não teria de outra forma e para sair de caminhos estabelecidos de como você trabalha nas coisas. Você vai aprender a ver e você vai aprender a abrir sua mente para diferentes maneiras de pensar sobre seus projetos. Não tanto mudando o trabalho, mas mudando o mundo ao redor do trabalho. O mundo que você está construindo é uma ferramenta, é um túnel de vento para suas ideias, criar um ambiente ao qual você pode reagir que é diferente do seu ambiente atual. 2. Seu projeto: A tarefa hoje é criar um logotipo, uma identidade, um sistema, possivelmente, para um produto, para um conjunto de serviços 30, 40 anos no futuro. Então o que eu quero que você faça é escolher uma empresa. Pode ser uma empresa fictícia. Pode ser uma empresa que realmente existe e projetar-se para o futuro. O que esta empresa faz? Eles estão fazendo a mesma coisa que estão fazendo hoje em um ambiente diferente? O ambiente é basicamente o mesmo, mas eles estão criando um novo produto? Como é o logotipo desse produto? Você pode vir a isso de maneiras diferentes. Você pode chegar a ele do ponto de vista da arte. Estou a olhar à minha volta. Quais produtos estão ao meu redor? Borrachas. Quais são as borrachas do futuro? Ou você pode pensar em um personagem e você pode dizer, “Tudo bem. Há uma mulher em 2045. Este é o trabalho que ela tem. Este é o lugar onde ela mora. O que ela vai precisar?” O que eu gostaria que você enviasse para a galeria é uma documentação do seu projeto. Então isso pode assumir uma série de formas. Talvez você só diga: “Certo. Diz logo no título da turma. Vou desenhar um logotipo. Vou fazer o upload de um logotipo.” Acho que isso é fantástico. Faça isso. Se você quiser realmente girar o mundo, o que eu adoraria ver é qualquer documentação desse mundo. Então faça o upload do seu logotipo. Carregue um pouco de texto. Faça upload de um pouco de uma história ou talvez você se filma contando a história de como é o mundo e se você quiser fazer imagens sobre esse mundo, se você quiser gerar seu logotipo em um outdoor, em uma nave espacial, encaixado no espaço Porto de Nova Chicago, faça isso. Eu acho, apenas enlouquecer como você quer ir e tão louco quanto você tem tempo para ir. A diferença entre um bom projeto nesta classe e um grande projeto é a profundidade do seu mundo. Você pode apenas fazer um logotipo e isso é totalmente bom, mas o que o torna realmente ótimo é se você tem o logotipo e então você tem o logotipo aplicado aos produtos do futuro e talvez você mostre imagens do futuro ou você descreva o futuro em texto, ou em um vídeo ou áudio. você quiser fazer isso. Talvez queira escrever um jingle que acompanhe a coisa no futuro com instrumentos loucos ou algo assim. Basicamente, quanto mais você pode evoluir o mundo em torno do projeto, maior será e eu acho que quando você carregá-lo, isso vai realmente fazer dele a coisa que faz com que todos atraiam o que você fez. 3. Estendendo a história: Tudo bem. Bem-vindos ao ano de 2045. Hora de escolher um projeto, hora de escolher um produto. Como eu disse antes, pode ser algo muito simples como o que está ao seu redor. Bem, há uma caneta, então qual é a caneta do futuro?” Ou você pode pensar sobre isso de uma maneira mais holística de, “Ok. Como será o mundo?” Estou na Califórnia, então em 2045, vai estar quente e tem que estar seco. Mas ainda quero ir lá fora e andar por aí, e não quero que seja onde você está andando por passarelas onde é como o inverso de Minneapolis, onde você tem que ficar dentro o tempo todo, ou Phoenix. Então, o que fazemos com o calor? Como é que ainda vamos lá fora? Então, talvez o projeto seja como um guarda-sol, talvez seja como branding, pegar uma marca existente de guarda-chuvas e cobri-los em mylar para que você realmente obtenha a máxima proteção solar. Mas eu acho que isso é provavelmente mais como um produto do tipo 2025 de solução porque ele vai ficar muito quente e muito seco. Provavelmente, vai ser que você está no seu carro a maior parte do tempo, então você está indo da sua garagem para o carro através de uma câmara de ar para outra câmara de ar. Mas e se você quiser ir lá fora? Você vai precisar de algum tipo de traje ambiental, como quase você precisa ir lá fora em um traje espacial. Mas o que você faz? Porque o problema com trajes espaciais é que há sobre manter o ar dentro e manter o vácuo fora, então não é necessariamente sobre mantê-lo fresco. Então, você poderia fazer muita coisa. Você poderia colocar um monte de ventiladores, mas você provavelmente iria querer um sistema de resfriamento líquido. Porque o mais imediato é, bem, vamos encher com água, vamos encher o traje ambiental com água. Mas somos americanos, droga, então presumivelmente água não será suficiente. E se pegarmos uma bebida esportiva e a colocarmos no traje ambiental porque queremos ser legais, mas também queremos que a vida seja deliciosa? Então, talvez peguemos um produto que seja como Gatorade ou algo assim, uma bebida energética com eletrólitos e colocamos isso no traje e fazemos o refrigerante para o traje. O refrigerante do terno, a propósito, eu deveria explicar, este é um líquido respirável, isso não é apenas algo que é sloshes até o pescoço e mantém você meio legal. Então é como líquido amniótico, mas com sabor de framboesa. Seria que você colocaria sua cabeça em seu capacete e o líquido iria encapsulá-lo completamente, e você realmente respiraria este líquido. viabilidade prática está realmente no topo da minha mente com estes projectos porque se trata de chegar a algo que pode ser um pouco absurdo. 4. Brainstorming para o nome: Você estaria respirando esse líquido. Então, este líquido tem oxigênio e talvez precise de um nome que descreva isso. Então, a primeira coisa que vou fazer é ver se consigo arranjar alguns nomes. Acho que há aquele ritmo de Gatorade e Powerade. Então, sobre o que é isso? É sobre entregar oxigênio. É sobre respiração. É sobre respirar. É sobre resfriamento. É sobre sobrevivência, mas isso é sombrio. Sim, Survivalade. Trata-se de respirar e de oxigénio. O resfriamento. Bem, isso é Kool-aid e isso é então é só, Kool-aid e nós já temos isso então, não. Respirar, talvez. Respiração, respiração, parece médico. Talvez Respirade. Eu meio que gosto de Respirade. Então talvez seja só oxigenada, talvez oxinade . Isso é meio legal. Parece um produto que pode ser real. Eu gosto disso. Tudo bem, então, eu vou dizer que meu produto é chamado Oxynade porque é como uma limonada ou um Gatorade que é oxigenado e vai manter sua respiração quando você está fora em sua busca ambiental. Tudo bem, então eu vou para a idéia de Oxynade. Então, o próximo passo será criar um logotipo para isso. O mundo que você está construindo é uma ferramenta. É um túnel de vento para suas ideias. Então, você pode pegar qualquer objeto. Continue voltando para este lápis só porque é o que eu tenho aqui, mas carimbo de borracha ou câmera digital ou algo assim. Você pode dizer: “Tudo bem, eu construí este mundo. Agora vou colocar esse objeto nele e ver o que acontece.” Então, não pense nisso como um modelo onde é como, “Oh, o futuro. O futuro significa qualquer canto arredondado ou tipo que brilhe ou um visual de exibição head-up ou algo parecido.” Não tem que ser isso. Não é um modelo. É uma ferramenta. Pense realmente nisso dessa forma que você está criando algo, você está criando um ambiente ao qual você pode reagir que é diferente do seu ambiente atual. Então, o objetivo deste exercício é mudar o mundo ao nosso redor para que possamos ser mudados dentro dele, que possamos reagir de forma diferente porque o mundo é diferente. Então, já que não transformamos o mundo, podemos manter a reação e reentrar no mundo normal onde algo novo que, de outra forma, não teríamos chegado. 5. Básico de design de logotipo: Vamos ter uma barra lateral rápida sobre o design do logotipo. Claro que você fez outras aulas sobre o assunto, mas quais são os pontos de um bom logotipo? O que faz um bom logotipo? Há para mim, dois tipos de logotipos. Há uma espécie de logotipo corporativo geral, e para isso, eu realmente favoreço logotipos que estão meio vazios. Isso não necessariamente dizer muito mesmo em seu próprio direito para que a empresa através de suas ações possa preencher o logotipo do significado. Então, o que eu quero dizer com isso é que ele não necessariamente tem uma coisa visual descritiva no logotipo sobre o que a empresa faz para que ela a deixe aberta para que, à medida que a empresa evolui para o futuro, o logotipo ainda pode abrangem o que a empresa faz, e não parece antiquado em questão de alguns anos. Então, eu gosto de um logotipo visualmente distinto, então você pode se lembrar dele, e você pode reconhecê-lo imediatamente, mas isso não obriga necessariamente uma interpretação específica em você. É só uma marca contra uma explicação. Ao mesmo tempo, eu acho que se é para um produto, e especialmente para um produto que as pessoas ainda não sabem, que está se estabelecendo, eu acho que é importante ou útil, certamente, ter um logotipo que serve como uma explicação do que o produto é, ou uma folha de instruções super, super condensada. Acho que no meu caso, para Oxynade, esse é provavelmente o tipo de logotipo que vamos precisar para isso. Um logotipo que diz tudo bem, é um líquido Oxynade, como mostramos isso? Então, o que é um bom logotipo em 2015, provavelmente bastante claro, muito simples, provavelmente como os trocadilhos visuais ainda legal, mas talvez um pouco na diminuição. Eu não sei. Então, para 2045, cabe a você decidir o que faz um bom logotipo em sua estrutura. Então, pense nisso, pense em como o mundo que você construiu está afetando tudo. O que faz um bom logotipo é que ele é único e reconhecível. É muito tentador, mas eu... Eu faço isso o tempo todo, quero dizer, você corre através de suas fontes, certo? Como se você passasse pela sua coleção de tipos e dissesse : “Oh, uau, isso parece muito interessante, isso parece muito legal.” Talvez esta seja a chance de também criar seu próprio alfabeto. um novo tipo de letra, crie letras personalizadas para este projeto que leva em conta as restrições do seu universo, do seu universo futuro. Realmente tente se esforçar e questionar tudo o que parece ser um dado. Talvez existam logotipos que só funcionam sob certas condições de iluminação. Na verdade, quero dizer, agora que estou pensando nisso, para Oxynade, você será suspenso em um líquido colorido. Então, você vai estar em uma laranja, ou vermelho, ou o líquido azul dependendo do sabor que você escolher. Então, agora que eu estou pensando sobre isso, eu acho que isso vai afetar como eu construo meu logotipo para que haja algo que só funciona quando você está olhando para ele através do filtro desse líquido. Talvez este seja o coração da classe é deixá-lo notar coisas que você parou de notar. Isso é o que o novo ambiente, isso é o que a viagem no tempo é tudo sobre para que a coisa que você está acostumado a tornar-se estranho para você novamente para que você possa notar novamente e reagir a ele. Uma maneira de ser um bom designer é manter-se ciente do estranho útil para jogar, mas para jogar de uma forma consciente e consciente. Então, você não está só brincando, mas está mantendo os olhos abertos para as coisas acontecendo. 6. Esboço: Vamos ver. Oxynade. Oxynade também é um bom nome de logotipo porque ele tem um O e um X e um Y então ele tem todas as formas agradáveis. Talvez a primeira coisa seja... talvez seja alguém de terno, o homem Oxynade ou a pessoa Oxynade, eu acho. Vamos ver. Então o logotipo será isso? Mas parece um pouco plana, sente-se um pouco como Omega também, o que foi interessante. Colarinho Ômega, é o colarinho para acabar com todos os colares. Isso também parece que ele tem um penteado muito estranho. Então, eu não sei, talvez vamos passar essa. Se é um logotipo animado, talvez seja isso talvez ele vá de super condensado para regular ou largo. Então o logotipo em si realmente respira, isso pode ser interessante. Talvez seja isso ou a parte do X se torne um canudo que vai para o O. Talvez espelhe o D. Talvez. Vamos adicionar algumas bolhas a isso. Acho que as bolhas são importantes para mostrar a parte do gás. E um oxigênio é uma ligação covalente. Então são dois átomos de oxigênio com ligação dupla. Isso é interessante. Então, talvez isso se torne uma coisa. Onde temos dois átomos de oxigênio com a ligação, então talvez isso se torne um rosto. Isso é um pouco como um cão. Lá está de cabeça para baixo e depois é um pássaro. Confira o meu vídeo relacionado sobre a criação de monstros, você pode ver como ele realmente vai para tudo oh bem. Oxynade Oxynade. Então eu acho que o O com as bolhas saindo dele, é interessante e talvez seja - o que ainda é bastante simples que apenas diz tudo bem, ele está fornecendo o ar que você precisa respirar. Obrigado Oxynade, obrigado por me deixar viver. Mas então poderia ser apenas gás comprimido, então não estamos fazendo o logotipo para oxigênio, então talvez... então precisamos da parte líquida nele. Então, tudo é um líquido então talvez uma forma de gota que se transforma em bolhas. Então, uma gota vai para o fundo. Talvez ainda haja bolhas de oxigênio nisso. Na verdade, é bem claro, é um líquido, tem bolhas nele, é Oxynade. Então, com isso podemos dizer bem o que acontece com essas bolhas? São como bolhas de champanhe que fazem uma curva de S? Ou talvez voltemos para a coisa, talvez esta coisa realmente vive dentro de uma forma de lágrima como essa. Isso realmente funciona bem, assim, que me deixa meio feliz. Ok, vamos com isso, bem, novamente, como estávamos falando antes, se você está usando o produto, se você está usando Oxynade, então sua cabeça vai ser submersa em um líquido, ... você tem um líquido vermelho que você está olhando através, que você está vendo o mundo através, então talvez isso possa ser uma coisa enquanto você está desenhando o logotipo. E talvez seja como, talvez o grande O seja mais assim, e talvez seja... você se lembra daqueles testes de daltonismo talvez possa ser assim onde são todos os pequenos pontos e se você não é daltônico você pode ver o número 42 ou você pode Veja o número sete ou seja lá o que for. E talvez se você estiver olhando através do líquido vermelho de Oxynade, você pode ver o Oxigenato O e talvez tudo seja feito monte de pequenas bolhas de cores diferentes e, em seguida, quando você está olhando através dele, através do líquido, A forma de lágrima da gota de líquido desaparece e você só fica com o Oxynade O. Então eu acho que vamos tentar isso, isso pode ser muito divertido. Tudo bem, então ainda vamos precisar de uma fonte para isso ou não uma fonte. Vamos precisar de um logotipo para isso e há apenas a opção de fazer isso realmente direto e simples, mas talvez possamos continuar esse tema da bolha. Então talvez seja só isso, então talvez tenhamos uma linha pontilhada com ele para continuar a marca. Para que todos que veem o logotipo Oxynade saibam imediatamente que se trata de sobrevivência efervescência, a melhor sobrevivência que existe. Tudo bem, então eu estou começando a ficar muito feliz com isso, eu vou fazer um pouco mais de esboço antes entrar no computador só porque eu ainda quero explorar um pouco e descobrir algumas das formas particulares. Então deixe-me fazer isso, eu vou fazer um pouco mais de esboço e então eu vou te encontrar no computador 7. Digitalização (design): Certo, então vamos ver se conseguimos digitalizar essa coisa. Se é um logotipo mais complicado geralmente, vou pegar um dos meus esboços e vou digitalizá-lo, mas isso é tão simples, que eu acho que eu vou apenas improvisar, e começar fazendo aquela forma de lágrima. Eu já sei que quero colocar um pouco de reflexão sobre isso. Então, eu vou fazer dois círculos e arranjar algumas réguas para marcar o centro e os lados. Normalmente eu sou um grande, grande fã de trabalhar fora de um esboço a lápis, para manter as coisas no arquivo digital que torná-lo vivo em um esboço, mas neste caso é tão simples e estilizado que eu me sinto muito confiante sobre apenas fazendo isso assim. Queremos encontrar o nosso ponto tangente aqui. Isso parece muito bom. Um bom localizador fará essa forma, se eu puder encontrá-lo. Lá vamos nós. Mande para a parte de trás. Dê-lhe um sabor de laranja agradável. Obtê-lo realmente delineado, e tranque isso. Então, para o destaque, vou usar o círculo. Tire três quartos, torne-o transparente com um contorno branco. Dê-lhe bordas arredondadas e ajuste. Faça isso bem grande aqui, e dê um mínimo de transparência. Lá vamos nós. Muito mais mínimo do que esses 20 por cento. Lá vamos nós. Guarde-o como oxinade-01. Bom. Sim, sim. Ok, e então nós vamos ter um O nele. A maneira de fazer essas bolhas é, nós podemos apenas trabalhar assim. Vou escolher uma cor bastante óbvia, que é obviamente diferente, para que eu possa ver o que estou fazendo. Então, nós podemos fazer as bolhas assim, mas isso é um tipo de dor no saco especialmente, porque eu quero colocar um pouco de reflexo sobre essas bolhas também. Aguente firme, especialmente se eu quiser tamanhos diferentes. Então, nós estamos colocando em um reflexo sobre aqui também, porque é apenas bom e executar esses cantos. Dê-lhe talvez uma terceira opacidade. Lá vai você. Tudo bem, então vamos fazer uma nova camada, chamar isso de bolhas. Conecte isso aqui. Tudo bem, então eu vou colar isso, e eu vou fazer este preto por enquanto, porque eu vou criar um pincel de objeto para isso. O jeito que funciona é, você tem um pincéis e é um objeto? Não, escova nova. Vai ser um pincel de dispersão. Está tudo arrumado aqui, porque tudo o que eu quero fazer é, fazer um único ponto para colocar a bolha dentro Em seguida, o método de coloração é matizes e tons. Você pode clicar sobre este pequeno, Se você não vê um seis como eu sou, clique na coisa pequenas dicas, e ele vai mostrar-lhe como ele funciona com matizes, e matizes e tons e mudança de matiz, mas eu só quero matizes e sombras. Então, com isso, vou apagar a bolha original. Vou selecionar este pincel. Então eu posso pegar meu pincel aqui, e fazer assim. Então eu posso fazer bolhas rápido. Estou tentando mantê-los dentro das formas. Eu também vou mudar para o cursor preciso, e bloquear a camada abaixo disso. Leve esse próprio guia para fora. Esconda isso. Isso é muito legal. Isso funciona. Vejamos, talvez eu queira não ter essa laranja. Então, porque eles são objetos assim, nós também podemos mudar o sabor muito rapidamente, que era menos laranja, que era menos laranja, framboesa anticongelante baga, de volta para Orange. Mas, então eu ainda gosto da idéia de ter algo que só está tornando o logotipo visível apenas para as pessoas que estavam realmente respirando através da cor líquida. Então, eu vou tirar isso e vou escondê-lo em um monte de outras bolhas. Que eu quero colocar em outra camada. Mais bolhas ou torná-las uma cor ligeiramente diferente, então eu sei o que estou fazendo. A maneira como os velhos testes de cegueira de cor funcionam, é que eles também não têm apenas duas cores, esse tipo de disfarce um pouco por ter tons semelhantes, mas meio que um pouco fora. Eu estou sempre meio confuso com isso, embora assim. Vou selecionar todos os não utilizados, e excluí-los. Então, só me resta com o que realmente estou trabalhando. Eu realmente não sei como misturar nada a não ser CMYK, porque eu ainda sou tão imprimir pesado, mas eu acho que isso é muito bom para agora. Então, eu vou salvar isso, e então eu vou trazê-lo para um photoshop. Então, queremos fazer o teste, como ele funciona. Preciso de um filtro vermelho. Então, já que esta é uma idéia totalmente nova, eu vou pegar meu livro Sagmeister, e usar seu filtro vermelho, porque novamente eu pensei nisso, tudo sozinho hoje. Você pode ver que ele desaparece completamente. Eu vou usar meu álbum de 10 anos mais velho de pacotes, tentado com isso, isso é apenas escuro. Então, não vamos fazer isso nunca mais. Ok, então você pode ver como o efeito funciona, mas obviamente temos que fazer alguns ajustes. Então entramos, não muito, e selecionamos as bolhas centrais. Se eu tivesse sido realmente inteligente, eu provavelmente teria ampliado como duas camadas separadas, as centrais. Então, eu vou fazer uma máscara de saturação de matiz, e então vamos tentar o que acontece. Oh, sim, olhe para isso. Então, isso funciona totalmente, mas é completamente oposto do que eu quero. Então, eu preciso inverter isso, e fazer isso novamente, selecionar o inverso, fazer outra máscara de saturação de matiz para as outras bolhas, e realmente fazer essas bolhas desaparecerem. Olhe para isso. Isso só parece uma gota, e então parece um O com bolhas saindo dela. Sucesso. Eu vou colocar mais uma camada de saturação de matiz em cima dela, e então apenas mascarar algumas dessas bolhas mais leves que foram mostradas meio estranho para que eu possa ajustá-las individualmente. Sim, olhe para isso. Está bem, fixe. Para esta mistura, esta e esta. Sim, então temos um bom “O “, e depois uma lágrima bem convincente. 8. Digitalização (tipografia): Então, o que eu quero fazer é realmente apenas criar alguns formulários de carta muito rápidos, e eu realmente apenas gosto de criar do zero e você vai ver o quão rápido ele é. É melhor do que levar uma caixa modelo. O que eu também gosto é, eu gosto de preparar formulários de letras de apenas linhas simples em vez de ter uma caixa, segunda caixa, hey, e agora é um H Porque há realmente alguns benefícios em tê-lo como linhas e Você verá isso em um segundo. Apenas vire isso. X. Esse será o nosso Y, mais perto. Estou baseando o D no O, então ele está indo um pouco acima da altura X para compensar a curva. Então, como eu estou baseando o D nele eu tenho que ajustar manualmente um pouco, que ele não se torne muito grande, bem ali, e um pouco. Porque são apenas contornos simples, não preciso me preocupar com a distorção da espessura da linha quando faço isso. Como sabemos, de todos os filmes de ficção científica, os E's do futuro nunca terão um backstem, sempre haverá três linhas. Isso é apenas ciência. Certo, então temos oxinade, formulários de carta, orynade? Oxynade, aqui vamos nós. Tudo bem, espaçado isso um pouco melhor. Já não é mau, é simpático. Mas agora, eu quero tentar aquela coisa da bolha. Então, deixe-me ir para a minha palete se eu puder encontrá-lo. Aí está, está bem. Vamos fazer uma linha tracejada com o traço definido para zero, o espaço, digamos cinco, com uma largura de cinco, quatro três. Então, isso se parece com isso, onde você obtém aquele pequeno padrão de traço, mas então se você fizer as tampas em torno dele, você tem alguns pontos bonitos. Há maneiras de você configurar essas linhas em termos de comprimento exato do traço e do espaço versus alinhamento dos cantos dos traços, modo que o ponto termina onde o caminho termina, que tende a ser melhor. Porque caso contrário, fica confuso, e você pode ver esses cantos estranhos aqui. Quero que isso se alinhe com o final do painel. Então, eu gosto disso, mas eu vejo que eu preciso trazer isso um pouco para compensar a curva do D. Isso é muito bom. Isso não é ruim. Espaço um pouco [inaudível], eu vou salvar isso. Isso é cumprido, a coisa que eu desenhei antes, mas vamos tentar algumas outras coisas. E se estes forem um pouco mais grossos? Fazemos um peso louco às vezes. Oh! Não é desinteressante. Mas talvez um pouco demais. O que acontece se estas são as bolhas? Isso é legal porque então é um pouco como o homem Michelin ou as letras sugerem um traje de pressão. Isso ainda é um pouco demais. Vamos tentar 15 e ajustar a lacuna em conformidade, um 12. Um pouco mais grosso, afinal. Sim, isso é bom. Então, agora, eu só preciso ajustar isso um pouco em termos de distâncias. Eu não me importo que eles estejam esbarrando um no outro. Na verdade, é meio legal. É tudo um grande habitat espacial, e a ideia é que é como os fatos de pressão. Então, eu vou colocar um estilo de camada sobre ele e dar-lhe um pouco mais de profundidade, dar-lhe um pouco mais de tamanho, então nós temos um bom destaque lá, como nossos destaques, agradável e quente, e colocar um contorno nele. Mas eu gostaria de amolecer um pouco, então parece um pouco mais arredondado e não apenas como uma bolha. Então, talvez eu tenha que abaixar um pouco a minha profundidade. Lá vamos nós, legal, tudo bem. Então, isso já está parecendo um pouco mais amigável. Mas sinto que talvez o destaque deva ser laranja, e talvez as sombras devam ser vermelhas. Sim, assim. Então, faça um pouco mais. Oh, sim. Olhe para isso. Esse é o futuro. É como uma coisa 3D que realmente não se torna 3D. Olhe isso, Oxynade. Temos um logotipo do futuro. Olhe para isso. Se você está na sua bolha, parece uma gota. Isso está à frente agora. Maldito direito. 9. Considerações finais: Então, começamos com uma coisa muito pequena. Começamos com uma bebida esportiva, e depois fomos para o futuro e dissemos: “Ok, em 30 anos, como as bebidas esportivas vão evoluir? Como eles vão ser usados?” Acontece que eles vão ser usados muito, muito diferente. Isso nos levou a todos os tipos de projetos paralelos. Outras coisas que vivem naquele ecossistema ao redor da coisa toda. Então, escolhemos uma coisa muito simples e tornámo-la muito, muito complexa em um curto espaço de tempo. Espero que em seu projeto você seja capaz de fazer o mesmo. Mais uma vez, o que eu gostaria que você fizesse é criar o logotipo, aplicar o logotipo onde for apropriado. Se você estiver trabalhando em um produto, coloque-o na caixa ou na garrafa ou no campo magnético que no futuro envolverá seu produto. Se é um serviço, talvez colocá-lo em um outdoor, colocá-lo no lado de uma casa ou um jato, colocá-lo em um satélite e, em seguida, enviá-lo para a galeria junto com uma história, porque é realmente onde muito disso vive, é escrever a história do futuro. Diga para a câmera, escreva uma música sobre isso, coloque-a online, e então todos nós podemos compartilhar nesses mundos diferentes. Talvez, haja até mesmo uma maneira como o projeto continua, que alguns dos mundos na seção do projeto podem se fundir, e nós podemos criar projetos nos mundos uns dos outros. Muito obrigado por fazer essa aula comigo. Espero que você tenha se divertido indo para o futuro, e eu espero que isso vai ser realmente útil daqui para frente. Eu não acho que vai funcionar para todos os projetos porque alguns clientes podem olhar você e achar que você é um pouco estranho por falar tanto sobre o ano 2045, pelo menos para os próximos 30 anos. Mas eu acho que, para o seu processo, é uma ferramenta realmente valiosa para ter, apenas para sair de onde você está agora e tirar-se de preconceitos sobre o que certos projetos precisam ser ou quão certos logotipos precisam olhar para o trabalho. Obrigado por viajarem comigo, e espero que tenham se divertido. 10. Explore o design na Skillshare: