Pegue os últimos raios do sol - Pinte com pastel macio | Peter Nagy | Skillshare

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Pegue os últimos raios do sol - Pinte com pastel macio

teacher avatar Peter Nagy, Illustration, Drawing, Motion design, 3D,

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Aulas neste curso

6 aulas (33 min)
    • 1. 01 - Introdução

      0:16
    • 2. 02 - Sobre o curso

      0:38
    • 3. 03 — Pastéis e composições

      2:51
    • 4. 04 - Pintura com pastel 1

      14:07
    • 5. 05 - Pintura com pastel 2

      14:17
    • 6. 06 - Conclusão

      0:28
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.261

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Como desenhar o pôr do sol com um pastel macio?

Se você estiver interessado em ferramentas e técnicas de desenho clássicas, experimente este curso e faça sua própria pintura com um pastel suave!
O curso é para aqueles, que já são ver um pastel suave! :)

Não importa se você é novo em desenhar. Vamos tentar você mesmo!

O que você precisa para o course?In

curso eu usei as seguintes cores para a imagem. (FYI: é claro, você não precisa usar as mesmas cores ao desenhar.)

  • Terra vermelha brilhante, siena queimada, umber, violeta profunda, azul do esboço, preto do marfim, krapplack, laranja clara, vermelho do óxido claro, vermelho amarelo das maçãs, vermelho permanente 1- pálido, terra vermelha portioli, verde escuro prussiano, roxo, azul do céu

Use um papel em tons azul escuro, não um branco!

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Estrutura do curso:

- Introdução.- Algumas palavras sobre o
curso.- Falando sobre o pastel que vamos usar e
tipos de
composição.- Pintura com pastel
macio.- Conclusão.

Venha e se juntar ao curso e crie uma ilustração clássica incrível!

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Peter Nagy

Illustration, Drawing, Motion design, 3D,

Professor

 
Hello everyone,

my name is Peter, illustrator, motion designer and 3D artist for 20 years. My playground are
Procreate / Photoshop / After Effects / Blender


 
I work as motion designer at a leading commercial television channel. I live in Hungary. I create digital paintings and illustrations in Procreate, Photoshop and vector illustrations in Illustrator with iPad and Wacom tablet. I Usually create 3d models, scenes in Cinema 4D and Blender. 

One of the most important things for me is to create atmospheric scenes with impressionistic lights and lovely stories.

My Behance portfolio here 

To follow my work you can view my portfolio at Behance
Also You can find my timelapse drawing videos at Youtube
... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

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Transcrições

1. 01 - Introdução: É assim que vai funcionar com estes. É melhor recriar isto nisto. Vamos lá fora do Sunset e pintamos Tweet. O melhor faz. Eu vou te mostrar como. 2. 02 - Sobre o curso: Nas palestras a seguir, falaremos sobre pastéis suaves e também sobre a paleta de cores. Também o tipo de decomposição e como podemos escolher a correta para pintar um pôr do sol. Depois disso, começaremos a desenhar aproximadamente para definir os principais elementos da paisagem. Vou tentar explicar minhas dicas e técnicas de como misturar cores diferentes para obter o efeito desejado. falarei sobre minhas dicas para trabalhos e composições. Experimente você mesmo. Junte-se a mim e divirta-se criando com uma bela técnica clássica. 3. 03 — Pastéis e composições: Neste curso, trabalharemos com os seguintes pastéis macios de diferentes marcas. Áudio ruim, o que significa marca RAM. Se você puder comprar dessas marcas, não importa, tente encontrar uma cor semelhante a ela. Então, vamos ver as cores. Como você pode ver, são principalmente cores quentes, azul celeste, roxo, verde escuro escovado. Comprei os primeiros escritores. Vermelho permanente, um par, seco com oxi claro, laranja mais claro, preto claro, preto marfim. Aquele azul, violeta profundo, número queimado, sienna queimado, mais brilhante, há radiação amarela de Nápoles. A outra coisa importante que precisamos é de um papel. Existem muitos tipos de papel pastel ou giz de cera. Na minha opinião, um papel aquarela também é bom para desenhar com um pastel macio. Eles têm lindas texturas. Por outro lado, também podemos escolher cores, do escuro ao branco. Minha escolha não é clara ou branca. Na verdade, este é um papel Fabriano de índigo escuro. Na minha opinião, será perfeito pintar um pôr do sol porque é escuro e quente ao mesmo tempo, papéis mais escuros e lucrativos podem adicionar mais contraste às pinturas do pastor. E quanto aos papéis negros? Eu não gosto deles porque eles não têm pigmento na natureza. Podemos ver negros reais. Cada cor escura e profunda tem pigmento, então talvez sejam azuladas ou algo parecido. Eu recomendo papéis de cor escura para pintar um pôr do sol. Fale sobre a composição. Existem dois formatos principais de composição, retrato e paisagem. Neste curso, vou usar o formato paisagem. Ambos são bons. Se você quiser escolher o formato de retrato, podemos usar sua escolha. A outra questão é: que tipo de aspecto será bom para nós? Isso significa que a proporção entre a largura e a altura do formato da cicatriz da composição é uma por uma. Ele tem 16 por nove. A proporção neste momento é de aproximadamente oito por seis. Podemos criar diferentes estados de espírito definindo a linha do horizonte. A maneira mais fácil é quando o horizonte está perfeitamente no meio da imagem. Acho que é um pouco estático, não muito excitante. Vamos ver como será. Se movermos essa linha para cima ou para baixo em uma posição mais alta, teremos um terreno maior e esse cara será menor. Quero escolher uma posição mais baixa para o horizonte. A represa é o pôr do sol. Quero ver a grande cor avermelhada, as nuvens e um céu enorme. Podemos obter um efeito mais dramático com essa escolha. Então, vamos começar a crescer a partir daqui. 4. 04 - Pintura com pastel 1: Primeiro, vou começar definindo a estrutura da composição e o aspecto. Estava pegando isso, vou usar sienna queimada. Não use preto para desenhar. Tente usar algo com um tom de cor semelhante, como a barragem da imagem. Então, marrom quente e sienna serão absolutamente bons. É minha moldura em formato paisagem. Eu vou usar uma linha mais baixa para o horizonte neste momento. Como eu disse, para ver as grandes nuvens. Além disso, quero me concentrar nesse cara, não no chão. Essa será a maior nuvem da foto, e eu vou pintar uma pequena flecha ao lado dela. Desenhe alguns pedacinhos. Faça. Esta linha representará a borda do lado claro e escuro da nuvem se o sol não brilhar por baixo da linha. Então troque o lápis de cor para umber queimado e use-o suavemente onde estou pintando a base desse cara. Em seguida, use-o um pouco mais forte ao pintar o chão. O próximo cinza que vou usar é o verde escuro prussiano. Eu quero misturá-lo com o âmbar queimado. Reside é uma cor azulada escura e quente. Então começamos a pintar do escuro ao claro. 40 Terra vermelha sagrada é o nome da massa que eu vou escolher. Tenha medo das nuvens. Eu quero uma cor quente porque será uma cena de pôr do sol. Essa é a razão pela qual estou escolhendo esses pastores. Retirando suavemente. Eu vou definir a linha do horizonte. Infelizmente, eu posso realmente ver a moldura. O esboço deve ser interpretado muito melhor. O próximo passo é criar um solo mais escuro. Agora, o preto marfim, uma boa escolha para pintá-lo. Vou usar movimentos verticais com minha mão, não horizontalmente. Como você pode ver, existem três cores diferentes. Portanto, tente usar a área diferencial suavemente para obter um resultado melhor e mais complexo. Normalmente, eu uso o movimento vertical para pintar o céu e horizontalmente para o chão. Às vezes eu quero deixar esses tipos de linhas. O resultado será mais interessante. E esse método pode nos ajudar a focar nas grandes nuvens. As manchas verticais podem guiar o laço até o centro. Elementos da cena. No fundo, quero ver algumas árvores. Obviamente, são planos e têm tons escuros. Quando está escuro, não conseguimos realmente reconhecer os galhos e as folhas. Aqui está o Cray e mais forte para adicionar mais pigmento. Agora, vou escolher o vermelho permanente para adicionar tons escuros às nuvens. Adicione também um pouco dessa cor às entradas do solo. Nas etapas a seguir, valemos mais a pena definir esse cara. Acho que precisamos de algumas cores azuladas. Então, o lápis de cor que eu vou escolher é o azul escuro. Quando estou pintando o céu, uso movimento vertical e uso baixa pressão de ar porque misturamos a mancha sombreada e brilhante no topo dessa nuvem, eu uso as cores fortemente. Isso pode ajudar a definir a silhueta das nuvens. Use também o mesmo método no chão. Com essa técnica de mistura, podemos criar uma cor quente e azulada. Pegue outro, tão rápido. Este é o azul celeste. Agora vou desenhar o espaço negativo das nuvens, o Cray e fortemente neste momento. Eu adoro esse efeito. Quem e as cores frias e quentes se encontram. De qualquer forma, vermelho e azul são cores complementares. É claro. Essa combinação fornece uma combinação de cores de alto contraste e alto impacto Essas cores parecerão mais brilhantes e proeminentes. Agora, defina as formas das árvores que discutimos anteriormente. O solo pode refletir os tons do céu, então vou usar essa cor para isso. Vamos usar outra cor. Escolha o violeta profundo ou algo parecido. Vou misturar a cor das nuvens e do céu com esse violeta. Na verdade, eu uso esse giz de cera como uma impressão digital ou lenço de papel. Então eu tentei fazer isso muito suavemente. Use movimentos diferentes ao desenhar. Também precisamos de algumas formas nítidas. Para o chão, parece um reflexo mais duro. Vou misturar as cores logo perto da moldura. Então, ficará um pouco embaçado. Podemos nos concentrar mais no centro. Agora, vou trocar a massa por uma mais quente. Este é o número queimado. Não há necessidade de adicionar muito pigmento. Só alguns bons. 5. 05 - Pintura com pastel 2: Pegue a massa laranja clara. Vou usá-lo para as partes mais brilhantes das nuvens. Também diferem. As nuvens escolhem o vermelho brilhante ao amianto. Está ocupado pela cor de Wendy, se encontra com Barbara. Não, use o caranguejo preto. Às vezes, precisamos avisar o giz de cera. Eu pretendia usar apenas para as nuvens para adicionar tons quentes mais brilhantes. Agora vou adicionar mais contraste de cores ao meu trabalho. O próximo melhor é o vermelho permanente. Vou destacar a silhueta das nuvens. Acho que essa será a parte mais quente da foto. Talvez acrescente um pouco para as árvores no quintal. Misture o vermelho com um especialista em vermelho brilhante. Então, vou usá-lo como plano de fundo. Às vezes, há muito pigmento no papel, então não podemos adicionar mais pigmento a ele. Então, se eu uso os pastores, infelizmente, não são as camadas abaixo deles. Antes de continuar, tenho que resolver esse problema. Um spray de cabelo forte é a escolha perfeita. Se quisermos um truque barato e útil. Se quiser, você também pode comprar fixador de giz de cera. Ao usar o spray de cabelo, tente usar camadas finas. Quando você usa muito spray, as cores que encontramos. Depois de usar o spray, aguarde alguns minutos para secar. Vamos continuar com a pintura. Vou adicionar mais detalhes para as nuvens com uma cor azul clara. Porque resolvemos nosso problema de pigmentação. Agora temos um novo artigo. Então, as operadoras, não estamos misturadas com as anteriores. Agora pegue o vermelho permanente. Novamente. Isso adicionará mais atmosfera ao nosso pôr do sol. Ok, na minha opinião, precisamos adicionar mais laranja às nuvens. Só alguns. Bom. lápis que vou usar é na verdade a cor mais brilhante. Então, o método que eu uso é de cores escuras. Também. As cores brilhantes não mudam dessa maneira porque as cores escuras podem atrapalhar as mais brilhantes. Este é o Nápoles amarelo, avermelhado. Desenhei algumas linhas, apenas fizemos o revestimento superior das nuvens. Bom. Acho que parece bom. Nós terminamos nosso projeto. Eu sei que parece uma arte abstrata. O importante é o humor. Podemos sentir o pôr do sol, as cores vivas e os contornos nítidos dos últimos raios de sol. 6. 06 - Conclusão: Então, aqui está minha versão dessa pintura em pastel suave. Sei que não é fácil seguir uma pintura com técnicas clássicas pela primeira vez. Isso não é controlar Z e desfazer. É diferente de um desenho digital, mas é uma técnica única e suave e eu realmente recomendo que você a experimente. Espero que este curso seja como o Senhor e você encontraram um uso para informações. Você quer saber. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar. Morra.