Pedras preciosas e joias em aquarela | Ana Victoria Calderón | Skillshare

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Pedras preciosas e joias em aquarela

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

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Aulas neste curso

6 aulas (2 h 57 min)
    • 1. Pedras preciosas e joias em aquarela

      1:02
    • 2. Materiais

      6:33
    • 3. Atividades de aquecimento — parte 1

      44:15
    • 4. Atividades de aquecimento — parte 2

      38:44
    • 5. Prática de pedra preciosa

      35:57
    • 6. Projeto final — pintando joias

      50:52
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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8.700

Estudantes

193

Projetos

Sobre este curso

Boas de as pedras de aquarela e to de , a que a aquarela Este é o 4a skillshare e está em um nível de nível intermediário/avançado onde vamos se concentrar em transpar, as camadas e o brilho mais usando as tintas brancas ou a tinta de is de is e a que a tinta de a a de a a de a o e a de a a de a um ano. Se você é iniciante, faça meu primeiro curso para iniciantes, pois vamos referir técnicas básicas de técnicas e iniciantes. Sobre a que se quiser praticar a layering com aquarela de forma precisa, recomendo que você faça a a que você faça a que se tenha a que a o aquecimento de texturas de texturas de texturas e textuais) e se quiser praticar a que a aquarela de tinta branca e a o que você quer praticar a aquarela de tinta de aquarela e a média de de de /texture de Lembre-se, não precisa pagar por cada curso, se tiver uma assinatura de skillshare, terá acesso completo a todos os meus cursos :) que a que tenha de a minha turma de outros meus outros você já está 100% pronto para se dar o meu curso de a mais de o que se a o que você está de a se a dar neste curso de o que está de novo a que

Estou muito animado para compartilhar essa técnica com você e ver todos a sua própria a fazer! Vamos começar com atividades de aquecimento muito simples, depois praticar com uma pedra de gem, enquanto vamos a que você proceder. a pintar peças de practice de obras incríveis e practice

Você não precisa ser especialista em desenhar, vou ensinar truques para a sua a colocação de seu design se não é uma geometria ou o lápis. Tudo o que você precisa é o básico da pintura de aquarela e é bom a seguir!

Feliz de que você aqui :D

Nota de laterais!

Layout:

  • Materiais
  • As atividades de aquecimento
  • Prática de pedras gemidas
  • Projeto final

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Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderón, and I’m an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Har... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Pedras preciosas e joias em aquarela: Ei pessoal, bem-vindos ao Aquarela Gems & Jóias. Meu nome é Ana Victoria e estamos aqui na minha cidade natal, Cancun, México. Este é um dos meus lugares favoritos no mundo para pintar, e eu estou super animado para ensinar meu quarto show de habilidades sala de aula aqui com você hoje. Esta não é necessariamente uma aula para iniciantes, mas eu definitivamente vou levá-lo passo a passo começando com atividades de aquecimento super básicas, então vamos fazer alguma prática de pedras preciosas. Finalmente, vamos pintar uma peça incrível de jóias usando apenas aquarelas e tinta. Para esta classe, você precisará; papel aquarela, tintas, uma variedade de escovas, tinta branca ou acrílico e, claro, água. Estou aqui para responder qualquer pergunta que você possa ter ao longo do caminho e, claro, estou super animado para ver o projeto de todos. Obrigado por se juntar a mim e vamos começar a pintar. 2. Materiais: Muito bem, pessoal, esta nova turma é muito, muito divertida. Nós não precisamos de muito, exceto para basicamente nossas aquarelas e nosso papel. Mas eu vou ver a lista de suprimentos agora mesmo para que vocês estejam prontos e tenham tudo o que precisam. Número 1, precisamos de papel aquarela. Este é o meu tipo favorito de papel aquarela. Eu gosto por algumas razões. Primeiro, é muito barato, não é caro em tudo. Você pode encontrá-lo na Amazon, no Blake, apenas lojas de suprimentos diferentes. O que eu gosto sobre papel espiral como este é que você pode trabalhar em diferentes projetos ao mesmo tempo. Se você voltar para a minha aula de iniciantes, eu falo muito sobre diferentes estilos de papel, mas por enquanto eu vou usar este. Você não precisa de tanta informação em papéis diferentes para esta classe específica. Como você pode ver, eu tenho alguns projetos diferentes aqui que eu tenho trabalhado em. Isso é um pouco de prática para a aula de iniciantes para aqueles de vocês que fizeram a aula. Isso é o que eu realmente gosto neste artigo, só que eu posso trabalhar em diferentes projetos ao mesmo tempo. Este é um papel de imprensa fria. É bom e grosso, e vai funcionar perfeitamente para este tipo de aula. Agora que temos o nosso papel, vamos precisar de algumas aquarelas. Estas são as minhas aquarelas favoritas. É uma marca alemã chamada Schmincke. Já falei sobre isso antes. uma vez, se você quiser saber mais sobre suprimentos, eu recomendo que você volte para a minha aula de iniciantes, falamos muito sobre diferentes tipos de aquarelas e apenas marcas diferentes e isso é basicamente um conjunto de panelas. Como você pode ver, é assim que meu conjunto de panelas geralmente se parece. Terei diferentes seções de tinta aqui. Você pode dizer como eu vou fazer negros aqui, blues aqui, rosa por aqui, apenas manter tudo em diferentes seções. Eu não queria limpar isso especificamente porque eu queria que você visse como é normalmente. Esta é a tinta que vamos usar, e eu também queria mostrar a vocês como este é apenas um conjunto de pan portátil e menor. Agora estamos em Cancun, na casa da minha mãe. Eu gosto de viajar e pintar muito, que é uma das minhas partes favoritas de aquarelas. Esta é uma marca francesa de tintas que se chama Sennelier. É uma marca muito, muito legal de tintas. Mas eu também tenho Winsor & Newton tintas, apenas marcas diferentes, mas este é muito, muito bom. É apenas uma versão menor disso basicamente, ambos são grandes marcas. Então vamos precisar de tinta branca. Esta é a minha marca favorita de tinta branca Copic, é a marca japonesa. Vocês também podem usar tinta acrílica branca se precisarem, se não tiverem tinta branca, mas há um monte de marcas diferentes. Novamente, vou me referir a aulas anteriores porque esta é a minha quarta aula de Skillshare. Fiz várias aulas voltadas para certos tópicos. Tenho uma aula que fala muito sobre tinta branca, que vai ser aquarela e mídia mista. Novamente, se você estiver interessado em aprender mais sobre tinta branca, volte para a aula de mídia mista, eu falo muito sobre isso. Mas por enquanto, isso é basicamente o que vamos usar é apenas tinta branca Copic. Eu realmente gosto, é muito opaco. Usamos isso para detalhes muito. Certifique-se de que tem um pouco de acrílico branco ou tinta branca. Então é claro que precisamos de um pouco de água. Isto é só um copo de água e uma toalha de papel. Eu gosto de usar toalhas de cozinha ou você pode usar um pano ou um pano ou o que você tem. Então temos alguns pincéis aqui. Eu costumo carregar uma variedade de pincéis. Como podem ver, tenho formas e tamanhos diferentes. Estive no pincel escocês ultimamente. É um pincel redondo, e é um número 10. Número 10 é bom para preencher espaços maiores, e então eu estou realmente em Princeton Art and Brush Company, pincel redondo. É um número 6. Este é um pincel de tamanho médio para preencher espaços maiores também. Mas eu realmente gosto porque a gorjeta é boa e fina assim. Com aquarela, é muito legal que você possa, dependendo de como você segura seu pincel. Se eu pressionar este pincel para baixo, vou preencher uma área maior. Se eu levantar assim, posso obter detalhes agradáveis e linhas mais finas. Vou praticar tudo isso com você. Mas só para vocês verem que tipo de escovas eu gosto agora, e então nós sempre precisamos de um pincel pequeno e fino. Este é um pincel tamanho 0. Eu tenho alguns pincéis pequenos diferentes para detalhes aqui. Esta é uma série universitária. Na verdade, é só um pincel estudantil. É um zero triplo, e é tão bom para linhas muito, muito finas, muito agradável para detalhes. Vamos usar isso muito depois de fazer algumas camadas com nossas gemas. Claro, vou explicar tudo à medida que avançarmos. Então eu costumo ter esse pincel. Tem alguma tinta presa aqui. Não é o melhor pincel, mas é bom para respingos. Você precisa de uma escova plana se sempre respingos algo, que é muito legal em aquarela se você quiser fazer alguns detalhes finais. Vou manter isto por perto, caso nos apetece fazer isso em algum momento. Estes são apenas alguns pincéis extra pequenos e médios aqui. Isto é basicamente o que você precisa se você tem um tamanho 6 e um 0, que será mais do que suficiente. Só estou mostrando que tipo de pincéis eu tenho aqui hoje e estamos prontos para começar. 3. Atividades de aquecimento — parte 1: Estamos prontos para começar a aula agora. Se você está tendo minhas outras aulas de escultura, você vai notar que eu sempre gosto de fazer atividades aquecidas. Acabamos fazendo projetos muito grandes e para chegar a esse lugar, fazemos um monte de atividades menores primeiro, apenas para que você se sinta mais confortável e entre no balanço das coisas. As atividades de aquecimento para esta classe consistem nas seguintes coisas. Primeiro, vamos fazer uma pequena recapitulação de transparências e tinta branca, que é o que realmente entramos na aula de iniciantes. Mas eu só vou fazer uma breve recapitulação aqui para vocês se aquecerem. Então vamos fazer algumas atividades de geometria simples, alguns círculos. Finalmente, vamos terminar as atividades de aquecimento com um corte de diamante, que vai ser uma baguete, que é este corte de diamante retangular. Para vocês se prepararem, deveriam ter um pedaço de papel. Você pode fazer isso como eu fiz. Realmente não importa como você coloca sua página para fora, mas esta é apenas uma maneira agradável e organizada. Você vai precisar desenhar um quadrado, exatamente assim, com um X no meio. Um triângulo, com estas linhas aqui, você acaba de se encontrar no meio, muito simples. Então um pequeno diamante com um X no meio também. Formas muito simples. Então aqui temos três círculos. Você só precisa usar um pouco de bússola aqui, um pequeno fabricante de círculos. Ou se você tiver, por exemplo, um desses, você pode simplesmente pegar isso e fazer um círculo em torno dele assim. Assim como truques de desenho simples. Aqui, este é um desenho muito simples. É apenas um retângulo, bem aqui, dois triângulos, e então duas linhas paralelas como essa. Desenhos muito, muito simples. Mas esta vai ser a base para as nossas actividades de aquecimento. Sinta-se livre para definir uma página assim, se você quiser começar e ir exatamente do jeito que eu estou fazendo. Posso dar-te um momento para fazeres isso, ou podes ver isto primeiro e depois fazer os desenhos, de qualquer forma que te sintas mais confortável. Atividades de aquecimento. Como vocês sabem, aquarela é tudo sobre transparências. Se você fez minhas outras aulas, você vai saber como eu falo tanto sobre isso, sobre como os níveis de água são muito importantes, assim como a quantidade de tinta versus a quantidade de água que você está usando. É como se a melhor parte das aquarelas fosse poder ter esses tons diferentes com apenas uma cor. Vou fazer um pequeno exercício rápido aqui. Acho que vou usar um pincel maior para isso. Este é o número 6, um pincel redondo. Você pode usar qualquer tamanho pincel que você quiser, desde que seja muito grande. Ele precisa preencher certas áreas. Deixei este rasto um pouco limpo. Não há muita tinta aqui. Precisamos de uma superfície fresca para isso. Vamos começar com um pouco de água aqui. Só um pouco de água limpa. Você vai escolher um tom para fazer este exercício. Nós estamos na praia agora, então eu estou realmente sentindo esses tons legais. Como você pode ver, quando eu começo a pintar, eu geralmente gosto de preparar minha tinta um pouco. Tudo o que estou fazendo é adicionar um pouco de água a esta cor aqui. Só pegando um pouco de umidade lá dentro. Será mais fácil pegar cor quando tivermos isso tomando banho por um tempo. Lá vamos nós. Tenho a minha água aqui. Eu só vou pegar um pouco da tinta, não muito, e misturá-la com esta água, porque este é um belo azul marinho. É uma cor muito bonita. Lá vamos nós. Eu tenho uma poça muito translúcida de água e tinta aqui. Eu só vou fazer o meu primeiro nível usando este tom. Nós só vamos para aqui e começar. Se você não fez minhas outras aulas, este é o primeiro exercício que começamos com uma aula de iniciantes. Também quero que vejam quanta água estou usando. Tenho uma bela poça de água aqui. Não quero que seque. Só estou empurrando a água, assim. Lá vamos nós. Muito macio. Ter um pouco de água extra aqui vai lhe dar um efeito realmente agradável uma vez que começa a secar. Este é um tom muito, muito transparente aqui. O que vamos fazer é trabalhar para ter um quadrado mais escuro, mais opaco ou pequeno retângulo de tinta. Agora só estou pegando um pouco mais de tinta. Aqui está minha velha poça de tinta translúcida, adicionando um pouco mais de cor. Cada vez, vai ser um pouco mais escuro. Este é o nível 1. Agora estamos trabalhando no nível 2. Você pode ver como ele já está um pouco mais escuro aqui. Aqui vamos nós. Esta é a qualidade que as aquarelas têm sobre todos os outros tipos de tinta. Se você estiver usando, por exemplo, tintas acrílicas, você precisará misturar tinta branca com uma cor para obter formas diferentes com essa cor. Com aquarelas, só precisamos de uma cor e diferentes quantidades de água. Como você pode ver, este é um um, este é um dois. Vamos ficar cada vez mais escuros à medida que avançamos. Um pouco mais de tinta na poça, tentando torná-la não muito escura. Lá vamos nós. Vê como estou a usar apenas uma cor no meu conjunto de canetas? Depende apenas da quantidade de água que você usa. Então, quanto menos água você tiver, espessa será sua tinta, mais opaca ela ficará. Como você pode ver, como fica mais escuro e escuro, eu preciso pegar um pouco de tinta mais vezes. Lá vamos nós. Isso é um tom médio. Isso vai ser importante com todos os outros exercícios. Vocês precisam realmente ter isso baixo, ser capazes de controlar a quantidade de água versus vocês usam para diferentes transparências. Aqui está a minha pequena poça. Vou adicionar mais um pouco de tinta. Está ficando muito grosso, bem escuro. Lá vamos nós. Como você pode ver, esta tinta é mais espessa. Fica um pouco mais difícil se mover. Não há tanta água como havia no início. Lá vamos nós. Observe também como todo o trabalho que faço acontece aqui na palete. Você nunca vai pegar tinta diretamente daqui até aqui. Ele sempre tem que passar por esse processo primeiro. Aqui vamos nós. Sinto que isso pode ser um pouco mais sombrio. Lá vamos nós. Temos 1, 2, 3, 4, e agora estou chegando ao último nível, que vai ser muito, muito opaco. Vou levar o mais escuro que puder. Você pode ver como aquarelas podem ficar muito bonitas e grossas também. Também depende da marca que você está usando e da cor também, é claro. Se você usar um amarelo, um amarelo canário ou algo assim, você não terá esses tons. Mas eu estou usando uma marinha muito escura, azul ultramarino, então eu tenho um pouco de espessura agradável. Lá vamos nós. Então isso é apenas uma pequena recapitulação sobre transparências. Se você é novo em aquarelas, eu recomendo que você volte para a classe iniciante. Fazemos isso um monte de vezes, eu falo muito sobre isso. Mesmo que você não seja novo em aquarelas, eu encorajo-o a fazer isso novamente. É uma atividade de aquecimento muito agradável para entrar no balanço das coisas. Então, de novo, muita água, um pouco de água. Veja como eu só uso um tom, uma cor aqui e eu tenho todas essas diferentes variedades de tons. Então vamos deixar isto secar um pouco. Quando isto secar, vou mostrar-vos como fazer um pouco de tinta branca sobre isto apenas como um pouco de aquecimento. Também com cores de água há um monte de espera ao redor e deixar para diferentes coisas secar. Enquanto isso, eu vou começar a pintar esses caras e então eu vou voltar e explicar a tinta branca aqui em cima. Então fizemos isso agora onde temos essas transparências, temos níveis diferentes. O que vamos fazer agora é começar a se candidatar. Então nosso projeto final, ou o que realmente queremos fazer nesta aula é começar a pintar pedras preciosas. Pode ser como pedras preciosas naturais ou pode ser diferentes cortes de diamantes ou pedras preciosas. A coisa que todos eles têm em comum é que eles refletem luz de diferentes áreas. Então, quando você tem reflexos, você tem esses tons mais claros, que vai ser onde há mais luz, onde há luz saltando fora dela e esses tons mais opaco mais escuros, que seriam esses e isso onde temos mais sombras ou onde o corte está se afastando da luz. Isso pode parecer um pouco complicado agora, mas vamos fazer isso super simples. Vamos passar passo a passo aqui e você verá que não é tão difícil quanto parece. Então fizemos nossa primeira atividade de aquecimento, eu pintei diferentes níveis de transparência usando apenas uma cor. Como eu disse, com aquarela, você tem que esperar muito. Então eu vou fazer isso em tempo real para que vocês vejam como você pode começar a pintar em uma seção e outra seção. Então você não precisa esperar que a tinta seque o dia todo. Vou começar a pintar estas formas de geometria simples enquanto espero que isto seque e depois vou mostrar-lhe como usar tinta branca sobre as formas simples, que vai ser uma grande parte da nossa pintura final de pedra preciosa. Geometria simples. Eu vou mostrar a vocês como nós vamos começar a colocar camadas e como pintar formas muito simples e você vai ver como ele aparece como pedras preciosas, que é o que nosso projeto final aqui é. Então, basicamente, o que você vai fazer é eu só vou usar um pouco desta tinta azul que eu tinha aqui, misturá-lo com um pouco desta turquesa que eu tinha no meu conjunto de caneta, que é a parte super legal sobre aquarelas você faz suas próprias tintas. Eu gosto de ser muito natural, muito orgânico, é por isso que eu mantenho meu conjunto de caneta assim. Você verá que a maioria dos artistas de aquarela geralmente tem esse layout em suas paletes. Então, vou começar com isto. Temos um quadrado muito simples aqui. É só um quadrado com um X no meio. Vou começar a pintar um dos lados. Veja como eu estou usando uma lavagem muito, muito transparente aqui, algo como este nível um. Muita água e só um pouco de tinta. Aqui você vai tentar ser muito, muito cuidadoso com sua precisão. Novamente, esta não é necessariamente uma classe iniciante. Se vocês não tomaram a aquarela para iniciantes, eu recomendo que você faça. Há muitos exercícios para ajudar você a controlar onde seu pincel vai, tipo o que eu estou fazendo agora, puxar um pouco de precisão. Isso é como fazer suas linhas serem bem retas, controlar seu pincel da maneira que você segura, tudo é importante. O que eu fiz agora é preencher uma dessas pequenas seções aqui. Está muito aguado agora. Como sabem, com aquarela precisamos esperar que nossas coisas sequem antes de pintarmos o que estiver ao lado. Então, se eu pintasse este triângulo ao lado daqui, agora, tudo se misturaria porque este lado ainda está molhado. Então o que eu vou fazer agora é eu posso pintar este triângulo superior aqui porque as bordas estarão secas aqui. Então, apenas um pouco de método para pintar aquarelas. Só vou pegar um pouco mais dessa turquesa. Eu não estou necessariamente aderindo a uma cor específica agora, mas eu estou praticamente em blues, então nós vamos com isso. Além disso, lembre-se que é super importante mover seu jornal. Às vezes é mais fácil segurar assim. Porque, por exemplo, se eu tivesse meu papel daquela maneira que eu tinha no início, eu usaria minha mão e cobriria isso e ainda está molhado. Sinta-se à vontade para mover o seu pad apenas para que se sinta confortável. Eu só uso minha mão para apoiar muito, então eu precisava virar. Então, novamente, um pouco de pose e precisão aqui, apenas tentando obter algumas linhas retas muito agradáveis. Novamente, observe a quantidade de água que estou usando. Então aqui é um tom médio, como o que temos aqui, como metade e metade, metade água, metade tinta. Só pegando um pouco mais de água. Se você notar, sangrou um pouco até este pequeno ponto aqui, mas tudo bem, não é grande coisa. Na verdade, parece muito legal. Com o nosso primeiro quadrado, temos o triângulo superior e inferior preenchido. Neste momento, se eu pintasse um desses lados, a coisa toda se encaixaria. Por isso, temos de esperar que estes dois sequem, a fim de pintar estes dois nos lados. Para isso, vou começar com esse cara, o triângulo. Este é basicamente o mesmo exercício, vamos apenas fazê-lo algumas vezes com formas diferentes. Também vou começar a brincar com a cor. Eu estou pensando muito em termos de pedras preciosas para este exercício específico só porque nós vamos estar fazendo algumas pedras preciosas. Se eu pensar em verde, estou pensando em um verde esmeralda ou algo assim. Eu adoro tons de ferramenta também. Temos um bom verde aqui, como você vê, eu realmente gosto de misturá-lo com qualquer outra coisa que eu tinha no meu conjunto de caneta. Aqui, eu tenho alguns outros verdes que eu tenho usado. Então, novamente, algo que eu realmente encorajo é que vocês criem suas próprias cores. É muito melhor usar esta mistura orgânica de tintas em vez de apenas pegar direto do seu conjunto de caneta e aqui com água, você quer misturá-lo, ter suas próprias cores especiais. Então aqui eu vou ter um pouco de verde esmeralda. Eu só vou fazer um desses lados aqui. Na verdade, um pouco desse azul acabou de sangrar aqui e tudo bem, isso é ótimo. Podemos fazer uma pequena festa aqui neste triângulo com um pouco de tons diferentes dentro do mesmo triângulo. Então eu só pintei esta seção aqui. Como podem ver, isto ainda está muito molhado, por isso tenho de esperar que isto seque para pintar qualquer um destes. Então você pode começar a agarrar este ritmo com aquarelas onde precisamos trabalhar em torno do nosso papel, a fim simplesmente não ficar sentado esperando que nossa tinta seque o tempo todo. Então eu tenho aquela esmeralda acontecendo. Agora vou pegar negros por aqui que vou começar a usar. Então eu vou usar apenas um pouco de cor transparente aquosa aqui e eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz com este aqui. Só estamos fazendo isso algumas vezes para que vocês possam praticar. Às vezes, se você sentir que você tem muita água em seu pincel, basta limpá-lo assim. Tenho água suficiente aqui para encher isto aqui. Agora vou ter algumas balas e negros aqui e pegar um pouco disso aqui. Então você pode ver que é um pouco mais escuro do que isso aqui. Lá vamos nós. Como você percebe, eu também estou brincando dentro dessas formas. Eu só adicionei um pouco mais de escuridão aqui em cima, um pouco mais leve aqui. É assim que você está preenchendo. Neste ponto, ainda estamos esperando esses caras secem aqui para que eu possa mostrar a tinta branca, mas vou checar meu papel e ver se estou pronto para pintar um dos cantos. Uma boa maneira de fazer isso é o que estou fazendo agora, que é levá-lo para a luz. Posso ver que está muito seco deste lado e deste lado. Agora estou pronto para pintar este triângulo aqui. Se é brilhante, está molhado e isso significa que você não pode pintar lá. Mais uma vez, vou virar o meu jornal assim. É mais fácil para mim fazer isso aqui porque se eu tivesse meu trabalho assim, eu estragaria esse triângulo aqui. Apenas também boa dica para trabalhar em torno de seu papel, movê-lo ao redor é totalmente bom. Agora, eu tenho essas lentes turquesa aqui. Lá vamos nós. Um pouco disto. Eu só estou usando alguns blues que eu tinha aqui e este verde sobra. Lá vamos nós. O que eu quero fazer agora é ficar um pouco mais escuro aqui. Vou para quatro ou cinco níveis aqui. Lembre-se, o que estamos fazendo aqui é apenas obter tons diferentes porque queremos trabalhar com reflexos. Esta aula é toda sobre luz e reflexos. É a parte mais importante quando trabalhamos com pedras preciosas. Além disso, vou mostrar-lhe um pouco de como pintar metal, que também tem muitos brilhos e reflexos diferentes. Aqui vamos nós. Vou fazer um pouco de azul aqui. Lá vamos nós. - Legal. Excelente trabalho de precisão aqui. Nós vamos. Vamos deixar isto secar um pouco. Vou ver se estou pronto para pintar em outro lugar agora. Este lado ainda está um pouco molhado. Às vezes também tem a ver com o tipo de tinta que você está usando. Alguns deles secam mais rápido do que outros. Eu acho que há água preta [inaudível] aqui estava um pouco de tinta que sobrou de outra marca, e secou muito rápido. Estou pronto para fazer algumas bordas neste diamante aqui. Só vou usar um pouco mais concentrado. Estou fazendo negros e castanhos aqui. Você também pode tocá-lo para ver se está seco, assim. Isto está pronto. Eu só vou entrar aqui. Isto é bonito, muito escuro. Acho que está quase escuro demais para mim, então vou pegar um pouco de água. Aqui vamos nós. Apenas regue um pouco. Você sempre pode fazer isso com aquarelas. Enquanto sua superfície ainda estiver molhada, sua tinta ainda está molhada, você pode pegar um pouco de água e levá-la para baixo um pouco, assim. Aqui vamos nós. Vou ver, acho que ainda está um pouco molhado aqui. Às vezes, se você tiver uma pequena poça, vai demorar mais tempo para secar. Bem aqui, eu ainda tenho um pouco de tinta molhada, então eu vou continuar com esse cara aqui. Mais uma vez, acho que vou virar o meu jornal só um pouquinho. Felizmente, isso é praticamente seco, então isso não será problema. Eu só vou pegar talvez um pouco de marrom aqui. Estamos começando a brincar com a cor dois. Só vou pegar um pouco de tom diferente. Lá vamos nós. Estamos começando a pensar em termos de pedras preciosas, diamantes e cortes diferentes. Se você observar estes, você verá como diferentes reflexões têm cores diferentes também. Vou postar alguns exemplos e apenas referências para vocês verem o que quero dizer aqui. Fizemos uma pausa para esperar que algumas dessas seções secassem. Tenha em mente agora que estamos em um clima tropical, então a umidade também é um fator quando você pinta com aquarelas. É por isso que eu sempre digo que não há fórmula exata para nada. São apenas as condições de onde você está, o tipo de papel que você tem, suas tintas, tudo é uma variável, mas você só tem que ser um pouco paciente às vezes. Neste momento, vou fazer este pequeno triângulo aqui, que é a nossa última secção neste primeiro quadrado. Sinto que preciso fazer isso super, super transparente. Agora é só um sentimento, eu estou brincando, mas eu sinto que a luz está batendo neste lado e vai ficar mais escuro deste lado. Só está brincando agora, só experimentando. Estou pegando um tom turquesa muito translúcido, mais verde para este último carinha. Algo muito importante a ter em mente é que vamos fazer muitas camadas. É importante ter algumas dessas camadas muito translúcidas porque se vamos começar a pintar sobre elas, vamos precisar de um fundo mais leve para fazer isso. Verá o que quero dizer à medida que avançarmos. Mas é importante ter em mente agora que precisamos desses tons muito claros, especialmente nas primeiras camadas. Novamente, aquarela é muito sobre camadas, muito sobre iluminação para tinta secar, e depois pintar sobre isso mais uma vez. Aqui estou eu com esta esmeralda e estou realmente enchendo verduras bem aqui. Esta era uma cor esmeralda e isso tem um pouco mais amarelo nele, apenas diferentes tons de verde. Só vou usar um pouco de água aqui. Observe como eu seguro meus pincéis de uma maneira diferente também. É tudo sobre se sentir confortável e apenas obter o melhor, apenas se sentir agradável como você segura seu pincel, como você pode ter mais controle sobre ele. Lá vamos nós. Estou esperando que esta seção seque agora e então terminaremos com nossa primeira camada do nosso passo de geometria simples. Vamos esperar que isto seque um pouco. Quando eu voltar com você, eu vou ter pintado este pequeno triângulo dentro e nós vamos começar a colocar camadas e fazer tinta branca. Voltarei com você em um segundo. Neste ponto, estávamos esperando que eles secassem e eu acabei de preencher este último pequeno triângulo que tivemos aqui. Acho que ainda está um pouco úmido. Você pode ver você de novo, se você pode mover seu papel redondo assim, é brilhante, ainda está um pouco úmido. Você pode dizer bem ali. Vou voltar à recapitulação da transparência e tinta branca enquanto estes tipos secam completamente. Eu só vou te mostrar como usar sua tinta branca sobre suas aquarelas. Mais uma vez, se você estiver interessado nesta técnica, por favor, volte para a aula de aquarela e mídia mista. Temos um vídeo inteiro sobre tinta branca e diferentes tipos de tinta branca e exatamente como usá-lo. Basicamente, o que eu tenho aqui é apenas, novamente, é a minha marca favorita é apenas uma Copic. É uma marca japonesa, branca opaca. Há um monte de marcas diferentes. Você também pode usar acrílicos. Deixe-me limpar um pouco o meu pincel para eu não colocar alguma tinta lá dentro. Lá vamos nós. Eu só vou pegar um pouco dessa pintura muito opaca como essa. Você pode até ver como a textura é muito, lá vamos nós, gloppy. Aqui temos um pouco de tinta concentrada bem ali. Eu só vou encobrir isso. Não vamos precisar de tanto. Poderemos usar isso, eu acho que para toda essa atividade. Sua tinta ou seu acrílico também pode ser diluído. Você também pode ter diferentes níveis de transparências aqui. Só vamos brincar com isso por enquanto. Eu só tenho um pouco de tinta branca muito concentrada aqui e eu estou apenas regando um pouco bem ao lado dela. Simplesmente assim. Você também pode usar um pequeno prato separado se você quiser apenas brancos, o que eu normalmente faria. Mas agora, novamente, estou em Cancun. Estou viajando, e isso é o que eu tenho e isso é o que funciona. Ainda está bem. Na verdade, vou virar o jornal só porque quero ter acesso fácil a esses caras aqui. O que vou fazer é brincar com tinta branca. Tenho um pouco de tinta branca misturada com água aqui. Você pode ver como eu vou fazer essas pequenas linhas aqui. Reparem como o que eu realmente queria mostrar-vos aqui é. Quanto mais escura for a sua tinta em aquarela, mais contraste você terá com a tinta branca sobre ela. Isso é apenas algo para ter em mente. Nesta aula, vamos fazer um monte de camadas. Vamos camada de aquarela com branco, e vamos camada de aquarela com aquarela. Só um pouco de brincadeira com isso. Podemos realmente notar a diferença neste último. Quando você tem um pouco de água para baixo tinta, você está indo para obter mais efeito translúcido e você também pode obter um muito bom branco opaco aqui. Isso é só brincar, apenas começando a sentir suas tintas. Você também pode praticar essa coisa de transparência algumas vezes se você não conseguiu baixá-lo, é um pouco mais difícil do que parece, mas se você fez a aula de iniciante, você deve ficar bem. Eu também vou brincar com um pouco de aquarela aqui. Só para vocês verem como as camadas vão parecer. Nós vamos fazer um monte de camadas. Novamente, por exemplo, estou falando sobre minhas últimas aulas para minhas aulas anteriores porque esse programa que eu tenho está funcionando. É muito bom para vocês terem mais dessas aulas que possam ter a experiência completa. Em nossa classe de textura de aquarela, fizemos muito isso onde fizemos camadas com aquarela em aquarela. O que eu quero que você note aqui, lembre-se quando eu estava pintando isso aqui em baixo onde eu disse, você vai precisar de algumas áreas realmente transparentes para que você possa trabalhar em suas camadas. Se você tem uma área transparente realmente agradável aqui, você pode fazer camadas com tinta mais transparente, e você vai obter esses efeitos agradáveis onde você pode ver como ele começa a colocar em camadas em vez de se você tem um fundo muito opaco aqui e você quer camada, bem, você não será capaz de ver essas camadas tão bem. Só para vocês começarem a notar a diferença. Se você tem um fundo muito escuro aqui e você quer fazer um pouco de branco sobre isso, isso é perfeito. Se você tem uma camada muito transparente aqui, você pode fazer algumas camadas de aquarela e isso parece ótimo também. Isto é só um pouco de aquecimento para esta parte. Vamos começar a aplicá-lo às formas agora. O que eu vou fazer é virar meu artigo e vamos começar a trabalhar essa técnica em formas reais agora. Vamos começar a dar-lhe apenas alguma intenção, uma forma específica. Eu só vou virar isso agora. Nós apenas fazemos um pouco desta recapitulação simples com transparências e apenas um pequeno exemplo de como usamos tinta branca e outras aquarelas para camada. Agora temos essas formas geométricas muito simples. Temos um triângulo quadrado e uma forma de diamante, com um X no meio. Nós pintamos diferentes seções em cada uma. Agora o que nós vamos fazer é começar a realmente fazer algo que vai parecer um pouco como o que nós vamos pintar, que são esses gemas de diamante ou essas pedras preciosas aqui. Só vamos brincar. Não fique muito sério aqui. É como os exercícios iniciais. O que vou fazer aqui é começar a partir do meio e sair assim. Nós vamos fazer isso. Lá vamos nós, como reflexos de luz. Vamos sempre ir do meio, e depois sair assim. Isto é apenas um aquecimento para o que vamos fazer mais tarde. Eu vou fazer isso aqui. Eu não estou fazendo formas perfeitas, eles não têm que ser todos iguais. Basicamente, só estou brincando. Lá vamos nós. Eu tinha um pouco de azul aqui, eu só peguei um pouco, misturei aqui, não tem que ser todos os mesmos tons. Quando você vê pedras preciosas, você verá que há um milhão de tons diferentes dentro de apenas uma jóia, isso é apenas porque a luz reflete muito. Vou inverter isso para que seja mais fácil trabalhar. Lá vamos nós. Como eu disse, quando tivermos essas áreas mais escuras, você não será capaz de ver as camadas tão bem quanto nós poderíamos com estas, então eu fiquei um pouco mais escuro. Só estou brincando agora. Também quero que você tenha em mente que este pincel não é o menor pincel, mas tem uma dica muito boa aqui. Isso é ótimo para mim fazer essas linhas finas e, em seguida, ir grosso, mas se você se sentir mais confortável usando um pincel menor como este, você definitivamente pode fazer isso também e ver como eu obter linhas muito, muito finas aqui. Lá vamos nós. Então podemos preenchê-lo assim. Tudo depende do que você se sente melhor usando. Este pincel vai me dar linhas muito bonitas e precisas. Lá vamos nós. Eu só vou fazer isso aqui e eu vou brincar com cor também, talvez eu vou adicionar um pouco de roxo aqui, lá vamos nós. Só estou brincando, não estou pensando em nada específico agora, apenas fazendo uma atividade repetitiva muito simples aqui onde estamos apenas desviando a luz do meio, assim. Super simples, super aquecimento atividade, temos apenas um quadrado muito simples dividido em quatro. Isto é apenas aquecer para vocês começarem a sentir como vamos colocar as nossas diferentes secções de aquarela aqui. Agora vou continuar com essas camadas com todas essas formas. Basta dar uma olhada, isso não deve ser muito difícil, eu vou começar a colocar camadas do centro. Acabei de pintar estes pequenos detalhes aqui, nós apenas começamos a colocar camadas. Como você pode ver, isso parece muito diferente do que era quando era apenas um quadrado simples dividido com um X. Basicamente é apenas para começar a aquecer e começar a sentir como toda essa coisa de camadas vai ser. Esta classe específica tem que fazer muito com iluminação e reflexos, e apenas obter tons diferentes dentro de uma forma. Aqui eu tenho um azul básico. Não sei, estamos pensando em cores, então pode ser como uma água-marinha ou uma safira. Aqui está um pequeno verde que é como uma esmeralda, e então eu tenho este tom de terra preto e cinza aqui, aquele pequeno diamante. Então, sim, super simples, tudo o que fiz foram triângulos e então aqui estão alguns triângulos mais finos que saem. Vamos começar a partir daqui, subindo. Neste momento, acabamos de fazer camadas com aquarelas, e como toque final para estas, vou fazer um pouco desses reflexos brancos, então estou usando minha tinta branca aqui. É por isso que eu queria que vocês treinassem com este aqui, que vocês se sentissem à vontade com a sua tinta branca ou vocês são acrílicas brancas. Você verá como, por exemplo, isso é mais transparente, mas se eu fizer um desses aqui em cima, teremos um bom contraste. Lá vamos nós. Lembre-se, estas são apenas atividades de aquecimento, não se preocupe muito se suas linhas não são perfeitas aqui, tudo bem. Lá vamos nós. Também é uma forma de prática, são linhas mais retas. Lá vamos nós. Agora eu vou fazer a mesma coisa em todas as três formas, eu só estou dando um pouco de luz extra aqui. Lembre-se que você não pode realmente usar aquarela branca, você precisa usar algo um pouco mais grosso, que será tinta ou acrílicos para esses toques finais. Agora vou continuar a fazer isto, sair do centro, a sair. Aqui estão triângulos muito finos que são reflexos. Eu vou fazer isso em todos esses e então vamos começar a fazer nossos círculos. Estou terminando esses pequenos detalhes de reflexão branca. Repare que fiquei mais pesado de um lado do que do outro. É apenas um jogo na luz, eu sinto que eu fiz um pouco mais branco neste lado direito aqui, é apenas para dar o efeito de toda a luz está vindo por aqui, então pode haver mais alguns reflexos brancos indo para lá. Mas você pode ver que este foi o nosso primeiro exercício, já começando a obter esse efeito. Agora só se parece com essas formas geométricas legais, mas quando começamos a aplicá-lo a formas mais específicas, você vai começar a ver como ele realmente vai se parecer com um corte de diamante. 4. Atividades de aquecimento — parte 2: Agora vamos tentar algo um pouco diferente com esses círculos. Eu vou fazer algo muito parecido com o que eu fiz aqui com este primeiro e então eu vou fazer algo aqui como uma esfera de vidro ou talvez uma esfera de metal. É apenas uma peça diferente sobre reflexos e então esta aqui, vamos fazer um monte de pequenos triângulos. Para este aqui, eu realmente não desenhei esta estrela aqui, mas é muito fácil de fazer sem lápis. Depende de como você gosta de trabalhar também. Mas como você pode ver, eu tenho um pequeno ponto aqui onde o centro do círculo é, e eu vou apenas fazer exatamente o que eu fiz aqui neste caso. Eu só vou fazer uma torta, pedaços muito pequenos da torta. Mas eu vou fazer isso diretamente neste círculo. É só um treino. Só estamos praticando aqui. Vou começar com um pouco mais de camadas translúcidas. Eu só estou vagamente fazendo esses círculos sobre esse cara aqui. Sinto que tenho um monte de bordas brancas agora. Eu só vou deixar isso descansar um pouco e então nós vamos começar com este metálico. Este é um pouco de prática para aquele que vamos realmente começar a pintar, por exemplo, como nosso projeto final para esta aula vai ser pintar um anel. O anel tem uma jóia sobre ele, mas também tem uma faixa de prata em torno dele. Apenas um pouco de prática sobre como fazer esses objetos que também são reflexão, por exemplo, vidro, metal, esse tipo de material. Nossa primeira camada será um círculo muito translúcido como esse, e lembre-se que estou fazendo isso em seções, então espero que um seque enquanto começo com o outro. Aqui vamos nós. Só um pequeno círculo transparente. É tudo o que vamos fazer por enquanto. Eu poderia escrever metal aqui, só para vocês se lembrarem do que estamos fazendo. Então, este último, vamos nos divertir muito fazendo triângulos em diferentes formas. Nós não estamos necessariamente indo para ir do centro para fora, mas nós vamos para todo o lado. Esta é também uma boa prática. Eu sinto que eu poderia querer usar alguns rosa e vermelhos para este aqui porque eu já fiz um monte de blues e verdes. Este é um belo rosa quente que eu realmente gosto aqui. Eu acredito que isso é um pouco deste conjunto de tubos que eu tinha e eu apenas deixei alguns aqui e é apenas muito bom. Vou começar a fazer triângulos, triângulos aleatórios aqui. Você verá que este é apenas mais um exercício divertido de aquecimento e você verá como vamos usá-lo mais tarde também. Mas estou fazendo um monte de triângulos agora. Um pouco de diferentes níveis de transparência também. Apenas pequenos triângulos ao redor do círculo. Neste momento, estamos à espera que as coisas sequem o palco com este tipo aqui, que é como um fractal, triângulo, diamante que temos muito solto, apenas enchendo-o, e eu tenho esta esfera metálica aqui. Eu só estou tentando ver se isso está seco ainda para ver se eu posso fazer uma segunda camada, mas eu sinto que ainda está um pouco lixado. Então vamos começar a trabalhar com este que é semelhante ao que fizemos aqui em cima. Até agora, as bordas dos lados secaram. Isso me dá a liberdade de começar a pintar o que estava ao lado de cada círculo. Já está seco agora. Acabei de fazer outra camada aqui. Eu sei que estou dizendo isso muitas vezes, mas aquarela é sobre encontrar esse ritmo também. Se você sentar-se e esperar por uma área secar, você faz um monte de espera. Eu gosto de mostrar a vocês como eu trabalho também, enquanto eu espero esta pequena área secar, eu vou fazer outra camada aqui na pequena esfera de metal que temos, e eu vou apenas pegar um pouco mais concentrado. Estou fazendo isso em pratas. Eu vou fazer assim aqui, muito solto, eu realmente não estou prestando muita atenção agora, lá vamos nós. Agora vamos ter esta camada seca enquanto eu continuo fazendo meus pequenos triângulos neste último círculo. Eu poderia usar o pincel menor agora porque estes triângulos estão ficando apertados. Decidi usar mais rosa e roxos para este aqui, aqui vamos nós. Vou continuar fazendo triângulos, preenchendo esses pequenos pontos. Por exemplo, este aqui secou. Agora posso entrar e fechar estes triângulos que tenho aqui. Você não tem que pensar muito sobre isso, mas apenas tente descobrir como você vai colocar seus triângulos juntos. Eu também estou pensando em grupos um pouco, eu tenho um pouco mais escuro aqui e eu estou fazendo um pouco de mais leve por aqui. Novamente, está realmente experimentando agora. Você não tem que pensar muito sobre isso, mas é apenas para se preparar para pensar em reflexões e começar a sentir como essas formas vão ser. Vou continuar aqui por um tempo. Agora vamos fazer detalhes finais sobre esses três círculos. Como vocês devem começar a notar, nossas formas estão começando a parecer algo. De apenas um quadrado básico, círculo básico, chegamos a este divertido jogo de reflexão e transparências. Não pense muito sobre isso. Isto é apenas prática, apenas aquecendo. Bem aqui, o que eu fiz foi dividir o círculo em diferentes seções fractais como essa. Eu acho que eu poderia fazer um pouco de detalhe branco sobre isso. Aqui vamos nós. Só um pouco de brincadeira por aqui, só um pouco de estratificação. Como você percebe, novamente, se tivermos tinta branca sobre aquarela, você será capaz de notar mais se estiver em um tom mais escuro como esse. Vou pegar este pincel redondo. Eu gosto deste pincel redondo porque a ponta não é realmente pontuda. É redondo assim. Então isso nos ajuda com essa forma que eu vou fazer agora, só vou pegar um pouco da minha aquarela mais escura aqui. Estamos fazendo uma pequena esfera de prata. Brincando com esses reflexos. Não se concentra muito na forma, mas só para você notar, sempre haverá um lado que é mais escuro, apenas pensando que a luz está deste lado. Aqui vamos nós. Então talvez um pouco aqui, demais e um pouco por aqui. Lá vamos nós. Só para referência, não sei, estou imaginando que a luz está vindo daqui de cima, então é como se estivesse vindo daqui. Você pode ver como é mais escuro deste lado. Só ajuda saber de onde vêm as luzes. Veja como fizemos algumas camadas. Fizemos primeira camada muito clara que é como este tom aqui e então fizemos um pouco mais escuro na borda, que é assim e então finalmente fizemos alguns pontos mais escuros, que é algo como este nível aqui. Então é só para vocês verem o quão importante é realmente baixar suas transparências e como é fundamental para camadas, especialmente quando estamos fazendo esse reflexo tocando, iluminado e sombrio. Agora finalmente vou começar a brincar com este triângulo aqui. Quando pintarmos o nosso diamante maior, que vai ser o nosso próximo exercício, vamos aplicar o que aprendemos aqui para fazer um grande corte de diamante. Bem, camadas triangulares dentro destas formas que já temos. Não estamos necessariamente seguindo nenhuma regra, estamos apenas colocando triângulos sobre triângulos. Veja, nem todas as formas são exatamente as mesmas aqui. Todos os triângulos vão parecer diferentes. Alguns deles vão ser longos, alguns vão ser mais curtos. Então eu definitivamente vou postar algumas fotos de alguns diamantes legais e imagens de gema, eu acho que pode funcionar como referências. Mas se você apenas Google corte diamante ou gemas, você vai encontrar um monte de imagens diferentes que realmente vai ajudá-lo apenas a ter uma idéia do que essas formas legais são feitas, como eles são compostos. Agora você pode ver como estamos começando a obter esses diferentes reflexões de lados diferentes, e tudo é apenas camadas. Isso é basicamente o que é. A luz está vindo de todos os ângulos diferentes, todos os pontos diferentes aqui. Novamente, veja como é importante deixar algumas de suas camadas iniciais muito transparentes. Isso realmente nos ajuda a começar a levantar nossa pintura e obter estes agradáveis, apenas esta dimensão agradável, agradável camadas. Agora estou usando um dos meus pincéis menores, é um pincel zero. Esta é uma forma bem pequena que eu tenho aqui. Preciso dessa gorjeta para me ajudar. Mas realmente tudo depende do tamanho que você está usando, do tamanho do círculo que você está fazendo na verdade. Agora, dentro desses pequenos triângulos, estou fazendo triângulos ainda menores. É assim que estes diamantes são cortados. Eles são feitos para brilhar, então temos cortes diferentes em ângulos diferentes. Assim, você pode ver essas reflexões diferentes em diferentes áreas também. Eu só vou continuar fazendo isso por um tempo, e então nós vamos fazer um pouco de reflexões brancos sobre esses caras também. Estou ficando um pouco mais escuro aqui. Você pode ter alguns super escuros para ter algum contraste, mas basicamente o que acabamos de fazer aqui é apenas um monte de triângulos diferentes, formas diferentes, nada muito complicado. É só o jeito que você olha para ele, tentando dar alguma intenção. Neste momento estamos apenas praticando, mas especialmente para a nossa próxima atividade, você realmente vai ver como tudo isso é, é o que estamos fazendo agora. Basta aplicar a uma forma muito específica em vez de apenas círculos simples. Aqui estou eu a fazer os meus últimos detalhes. Tenho diferentes formas de triângulos dentro de cada triângulo. É tudo sobre dimensão em camadas. Lá vamos nós. Então é assim que parece agora. Isto é apenas aquarela. O que vamos fazer agora é apenas fazer um pouco de detalhes brancos finais aqui. Aqui vamos nós. Só um pouco disto aqui. Lembre-se que a luz vem daqui, então não só como um isqueiro lateral. Deixe-me pegar um pouco mais de tinta concentrada só para ficar um pouco mais espessa. Vamos fazer um pouco aqui também, para obter um bom contraste. Aqui vamos nós. Muito simples. Eu só borrei tinta assim, mas são essas transparências que nos dão o efeito do metal que estamos procurando aqui. [ inaudível] aquele número lá. Agora eu vou voltar para o meu pincel minúsculo aqui e apenas fazer alguns detalhes finais sobre este cara aqui. Lá vamos nós. Então é por isso que adoro tinta branca. Você pode apenas fazer esses pequenos detalhes finais para torná-lo realmente pop. Agora você pode começar a ver como há tanta dimensão no círculo que começou sendo apenas um monte de triângulos, mas por camadas, estamos recebendo um efeito realmente agradável aqui, e tudo depende da forma que você aplicar. Isso já parece legal. Você pode continuar adicionando e adicionando, depende de quão brilhante você quer que isso pareça. Acho que vou fazer mais um aqui, e talvez um pequeno aqui. Isso já parece muito legal para mim. Eu amo como apenas usar cores diferentes faz com que pareça uma jóia diferente quase como um rubi. Bem, não é um rubi porque tem mais rosa do que vermelhos, mas você entende o ponto. Agora eu vou fazer apenas alguns detalhes finais aqui e também sinta-se livre para experimentar. Você verá também como esses reflexos são às vezes cortados no meio assim. Isso tudo é apenas prática, apenas brincando e apenas começando a ver isso em uma forma como um corte de diamante. Esta divisão como esta onde não é apenas linhas retas como essa, mas está cortando esses reflexos curtos, que lhe dá um olhar muito bom para ele. Até agora temos transparência, recapitulação e tinta branca, então nós levamos para cima um pouco apenas geometria simples. Tínhamos um quadrado, um triângulo e uma forma de diamante cortada no meio assim. Tirou e, em seguida, aqui começamos a brincar um pouco mais com reflexões e esta é uma forma mais abstrata, mas realmente está começando a parecer um diamante legal neste ponto, e este é apenas um pequeno exemplo de como vamos pintar metal que vamos fazer. Eu acho que o que eu escolhi é prata para o último projeto, o projeto final que nós vamos pintar um anel. Mas se você mudar as cores ao redor, digamos que você usa ocre e mais marrons e outras coisas, pode ser bronze ou ouro. Só para terminar com nossas atividades de aquecimento vamos fazer o que aprendemos aqui, mas aplicá-lo a uma certa forma. Não vamos apenas fazer quadrados e círculos agora. Eu realmente desenhei um pequeno retângulo aqui, que é este corte de diamante chamado baguette, como o pão. Vai ser muito simples. Vou fazer isso com vocês, então comecem a praticar com um corte de diamante. Isso é o que vamos fazer agora e depois vamos para o nosso segundo projeto. Ok pessoal, então nós já praticamos um monte aqui agora nós vamos realmente levá-lo para um corte de diamante. Este corte de diamante é chamado de baguette, é aquele diamante longo muito legal que você vê. Eu não sou um especialista em pedras preciosas ou qualquer coisa que eu saiba de alguns cortes. Tudo o que é preciso é realmente fazer a sua pesquisa online. O que vamos fazer aqui é seguir a forma como o diamante é cortado de forma super simples. Vamos aplicar o que já aprendemos. Acho que gosto de verduras agora, talvez seja porque estou no meio da praia e tenho um monte de belas plantas tropicais à minha volta. O que vamos fazer é, aqui vamos nós, lembre-se de desenhar a forma primeiro, é muito simples um retângulo, dois triângulos, e depois duas linhas paralelas. Vou colocar um exemplo desses dois, só para vocês experimentarem e realmente querem brincar com cores um pouco mais. Só adicionando um pouco brincando com meus verdes, aqui vamos nós, então eu vou virar isso em torno lembre-se que você pode mover seu papel para torná-lo mais confortável para você. Eu acho que eu quero manter esta seção, esta seção, e esta seção um pouco no lado mais brilhante, mais transparente e talvez eu vou fazer esses dois um pouco mais opaco. Isso é apenas para brincar com a iluminação, só para vocês começarem a treinar sua mente um pouco. Lembre-se, você quer pintar em seções que é uma atividade legal para praticar isso também, então aqui estou nós, e isso vai ser como uma gema esmeralda, talvez um paradoxo. Não realmente pensando no que Gemini está indo com o que eu sinto como cor agora. Eu tenho alguns verdes agradáveis aqui Eu só vou brincar com todos os diferentes verdes, aqui vamos nós então se você observar esta jóia este é o jeito que este diamante é cortado. É cortado em longas filas como essa, então é muito simples este faz assim, este vai assim, esses caras fazem assim, o mesmo aqui, e então a linha do meio que vai direto de novo. Super simples. Na verdade, vou começar a pintar, lembre-se de estar atento à cor que você tem. Do lado tente não pintar molhado ao lado de molhado, caso contrário, tudo vai se misturar, e eu vou continuar pintando essas longas seções, e depois que eu terminar com esta camada vamos voltar e fazer alguns trabalho de reflexão como o que fizemos com esses caras, então eu vou continuar pintando isso. Vocês fazem o mesmo. Estamos terminando com essa baguete de diamante. Esta é a última seção na pintura antes de começarmos a fazer detalhes. Mas como você pode ver, era super simples, era apenas um retângulo com dois triângulos, e então temos nossa forma aqui no meio. O que eu vou fazer agora é apenas brincar com essas camadas e dar um pouco de brilho, alguma profundidade. Eu acho que eu vou pegar um pouco de blues aqui, só para brincar, super transparente, obter alguma transparência turquesa agradável aqui. Lá vamos nós. Muita água. Só vou me certificar que esta camada inferior está seca o suficiente. Acho que estamos bem. Eu só vou fazer um pouco de estratificação aqui. Só pintando, não em todos os lugares. Eu fiz um pouco de forma assim, eu puxei para fora e depois terminei na diagonal. Só estou improvisando agora. Não é realmente um desenho específico para isso, é apenas brincar com como essas rochas funcionam. Estão todos cortados em direções diferentes. É importante ter isso em mente quando pintarmos isto. Nem tudo necessariamente vai ser apenas de um jeito. Aqui, eu só estou brincando com algumas transparências aqui. É basicamente assim que damos profundidade a essas formas minerais. Eu estava brincando com esses diferentes reflexos e sombras, tentando capturar o que esses minerais fazem quando olhamos para eles. É muito divertido brincar com isso. Veja como ele já começa a parecer um pouco mais animado, apenas um pouco de volume para ele, apenas adicionando essas pequenas camadas aqui. Eu vou fazer isso um pouco com apenas camadas de aquarela, e então você pode brincar com um pouco de algum clareamento para detalhes finais. Fizemos um pouco de camadas de aquarela, e agora vou ver se ainda consigo usar esta tinta que tenho aqui. Sim, ainda estou trabalhando aqui. Primeiro de tudo, quando você olha para esses cortes, você pode ver como as bordas sobem assim e elas refletem especificamente onde quer que estejam cortadas. Aqui está um pincel muito fino. Acho que é um zero triplo. Eu só vou fazer algumas linhas muito finas aqui, só para me ajudar onde esse corte realmente vai. Eu vou apenas começar aqui, e apenas levemente contornar as bordas assim. Eu realmente vou pegar um pouco mais disso. Agora, eu tenho um bom pulso agora, eu não estou intimidado por essas longas filas muito finas. Novamente, esta não é necessariamente uma classe iniciante. Se vocês sentirem que estão trembando um pouco com essas linhas finas, eu definitivamente voltaria para a aula de iniciantes. Fazemos muita prática nesses exercícios de pulso e precisão, que é basicamente descobrir como fazer essas linhas muito finas. Essas atividades baseadas na precisão. Lá vamos nós. Você pode realmente dizer como esses pequenos detalhes estão realmente ajudando a estourar, realmente nos dando uma boa idéia de que forma estamos trabalhando. O que vamos fazer agora é apenas alguns espaços aleatórios brilhantes aqui. Geralmente são pequenos triângulos. Muito divertido, só brincando, trabalhando com minhas transparências, com minha tinta também. Às vezes eu vou fazer algo assim aqui, apenas dar um pouco sobre isso. Então também podemos fazer algumas reflexões extras aqui. Isso é tanto quanto você quer brincar com ele. Acabei de fazer alguns detalhes brancos neste corte de diamante. Eu nem estou olhando para uma foto agora, estou apenas brincando com a forma. Mas você pode ver que já se parece com este corte. O que realmente ajuda a torná-lo pop assim é apenas essas transparências e especialmente a tinta branca no final realmente lhe dá alguns detalhes agradáveis. Gosto até de fazer pequenos pontos aqui e ali, só brincar. Isso realmente faz parecer que é um objeto translúcido. Acho que vou deixar por aqui. Eu poderia voltar e fazer um pouco mais detalhamento, mas eu acho que parece bom. Acho que parece o que queremos que seja. Neste momento, é só um pouco de prática com estas formas. Só para recapitular o que fizemos aqui, estas foram algumas boas e longas atividades de aquecimento, formas muito simples. Mas eu realmente queria que vocês começassem a ter a idéia de como vamos andar por aí com camadas, e exatamente em que ordem precisamos pintar. Basicamente ter que ter um lado seco completamente antes de passarmos para o próximo, tendo toda a coisa seca completamente antes de começarmos a colocar as nossas segundas formas. Só uma ideia rápida de como pintar metal. Neste caso, fizemos algum metal prateado. Basicamente aqui estamos começando a dividi-lo em uma forma fractal, que é realmente o que os cortes naturais nó nó são geralmente, mas como os cortes em forma de diamante geralmente circulam de maneiras diferentes assim. Então aqui temos um mais estruturado que é como o corte baguette. Eu poderia apenas brincar com ele por um pouco mais, mas aqui é realmente onde nós estamos, isso é realmente o que nós acabamos querendo alcançar nesta primeira atividade. É basicamente uma prática em cortes de diamantes. Nossa próxima atividade será aplicar isso a um grande corte geométrico de pedras preciosas, que faremos a seguir. Faça isso, tente abaixar, por favor me avise se tiver alguma dúvida, farei o melhor que puder. 5. Prática de pedra preciosa: Muito bem, turma. Fizemos um monte de práticas sobre transparências, e assim como a forma como a luz reflete e como fazer esses diferentes efeitos. Agora, nós vamos realmente colocar isso em prática com a forma. Esta é uma forma muito simplificada de um corte de diamante. Você pode ver como é um círculo e depois é cortado de maneiras diferentes. Na verdade, é um hexágono, o que significa, espera, não, isto é um octógono, desculpa por isso. Tem 1,2,3,4,5,6,7,8 lados. Esta classe tem um pouco de geometria complicada nele. Eu amo geometria, eu sou um super grande fã de descobrir como fazer todas essas linhas. Assim como a maneira, eu sou um fã de realmente desenhar as formas. Mas eu não quero que ninguém seja retido durante esta aula, quero que vocês sejam capazes de seguir em frente se vocês não forem um grande fã de geometria ou se tiverem dificuldade em desenhar. Vou mostrar-lhe uma dica muito fácil. Eu tive um desenho de transferência como este para o seu jornal sem ter que fazer esse trabalho em tudo. Eu aprendi isso eu acho que quando eu era como na escola primária ou eu não sei se era o ensino médio, mas é apenas um truque de desenho de transferência super simples. O que vamos fazer aqui é virar esta página. Na verdade, vou fazer upload de alguns desses como exemplos para você. Teremos cortes de diamante em formas diferentes e talvez algumas pedras preciosas cruas, como cristais. Vocês podem tentar o mesmo exercício, apenas com desenhos diferentes ou sintam-se à vontade para procurar qualquer desenho aqui. Você pode apenas Google cortes de cristal ou cortes de diamante, e você vai encontrar um monte desses, especialmente se você colocar a palavra contorno lá. Eu só vou virar isso assim. Você pode ver como eu posso ver através do jornal aqui onde meu círculo está, como esta área aqui. Lá vamos nós, e eu vou realmente usar. Espere um segundo, eu vou para o fundo do meu jornal aqui, porque o que eu vou fazer agora é basicamente usar meu lápis, tentar obter talvez um lápis B, um lápis HB. Só lápis mais escuro se você tiver. Você também pode usar papel carbono se você quiser rastrear isso, mas esta é uma dica super prática se você realmente quiser, lá vamos nós. Estou desenhando o papel dele onde quer que a minha jóia esteja. Se você pode ver através da luz, eu cobri todos os lugares que o diamante real está usando apenas um lápis do outro lado. Agora, podemos virar isto e temos o nosso desenho aqui. Na verdade, vou voltar para a minha página agora, só espere onde estamos? Neste ponto, o que temos aqui, novamente este é um truque simples. Se você gosta de geometria, sinta-se livre para fazer seu próprio desenho. Isso é para pessoas que não estão interessadas em geometria e só querem ir direto para a pintura. Eu vou pegar isso aqui, centro de arnês o melhor que eu puder, e eu vou pegar um pouco de fita lavada que eu tenho aqui no meu estúdio, e você vai colocar um pouco de fita adesiva nas bordas só para que o desenho que você vai transferir, ele não se move quando você está realmente, aqui vamos nós, rastreando seu desenho. Lá vamos nós. É aqui que o desenho vai estar. O que eu vou fazer agora é apenas desenhar sobre as linhas cinzentas. Fiz cinza no Photoshop porque quero que sejam mais leves que a minha caneta. Vou enviar alguns destes para vocês. O que eu vou fazer é começar a traçar basicamente sobre a forma. Tente fazer essas linhas bastante firmes, apenas para que sua transferência seja bem sucedida. Vocês podem imprimir esta folha de transferência em casa, ou o que quer que seja, talvez tenham um escritório próximo ou seja lá o que for perto de sua casa, aqui vamos nós. Tente manter as linhas o mais reto possível, é mais fácil se você trabalhar em seções mais curtas, apenas uma pequena dica também. Vamos começar a fechar esses caras assim. Estou terminando de rastrear esse corte de diamante que temos aqui. Lembre-se de fazer um pouco com firmeza para que você obtenha uma boa transferência. Você pode ver como tudo está desenhado aqui. Agora o que eu vou fazer é basicamente levantar uma folha de papel, aqui vamos nós, e magia temos um desenho. Agora, nós realmente não precisamos mais disso porque nós temos nosso desenho final aqui. Novamente, lembre-se que você não precisa fazer isso, é apenas para pessoas que estão interessadas em realmente desenhá-lo e descobrir a geometria. Ou se você quiser seguir em frente e continuar com a aula, sinta-se livre para fazer esse pequeno truque. Vou fazer o upload de algumas planilhas para que vocês tenham algo com que trabalhar. Na verdade, eu vou apenas dobrar isso e guardá-lo, nós realmente não precisamos mais disso, nós vamos apenas colocá-lo aqui, e nós temos um belo desenho, muito bom corte de pedra preciosa perfeito. Só vou tirar um momento para decidir que cores quero usar, e estarei de volta com você em um segundo. Eu estava pensando em que cores eu queria usar. Sinto que tenho usado muitos azuis e verdes e senti algo diferente. Basicamente, pesquisei pedras preciosas amarelas só para obter uma referência visual, e isso realmente apareceu. Eu amo amarelo e não uso tanto assim. Eu decidi fazer um topázio citrino ou amarelo ou safira amarela. Eu só pesquisei no Google rapidamente apenas para realmente entrar nas referências de cores. Por exemplo, como este não é necessariamente o mesmo corte, mas sinto que é apenas uma boa referência para tons de cor. Este aqui diz trilhão de pedras preciosas amarelas cortadas, zircônia, então é igual ao corte. Mas eu só gosto de olhar para ele rapidamente só para ver, que tem um monte de âmbar como lá e um pouco de sienna queimada, um pouco de preto. Você não precisa olhar para uma referência visual necessariamente, mas eu gosto de fazer isso às vezes só para ter uma sensação do que eu vou pintar. Por alguma razão, hoje eu gosto muito de amarelo agora. Não é o que eu normalmente escolheria, mas acho que vai parecer muito legal. Vamos começar. O que vamos fazer agora é começar a escolher as cores que vamos usar. Como eu disse, eu não sei por que mas eu estou em amarelo agora. Eu só vou trabalhar esses diferentes, ter alguns amarelos diferentes aqui, apenas colocá-los um pouco trabalhando aqui em cima. Vou usar o desses caras. Só que toda essa seção aqui vai, eu vou preparar toda a tinta. Como pode ver, tenho aqui os meus amarelos. Eu provavelmente vou estar usando esta área aqui que tem esses tons queimados, um pouco de ocre. Eu tenho alguns ocre aqui, e definitivamente vai ser estes castanhos e negros também. Basicamente, eu não quero minhas cores muito perfeitas. Eu não gosto de usá-los exatamente do jeito que eles vêm. Gosto de sujar um pouco. Lá vamos nós. Lembre-se, o que vamos fazer aqui é realmente aplicar o que aprendemos com transparências. É muito fácil porque já temos toda a forma planejada para nós. Nossa primeira camada geral será pintar todos esses triângulos diferentes com diferentes níveis de transparência. Eu vou imaginar, não é necessário fazer isso, mas eu gosto de descobrir que talvez minha luz esteja desse lado. Isso só me ajuda a descobrir que eu poderia ficar um pouco mais escuro aqui em baixo e mais leve aqui em cima. Só um truque simples para ter uma dimensão legal lá dentro. Isso realmente compensa no final. Basicamente, o que vou fazer agora é começar a preencher todos esses triângulos, o que vai ser super divertido. Eu não vou ter que esperar que as coisas secem tanto porque eu tenho tantos triângulos que estão todos espalhados por toda parte. Também quero encorajar vocês a brincar com cores dentro de cada triângulo desta vez. Estamos prontos para levar para o próximo passo. Cada pequeno triângulo pode ser seu próprio pequeno gradiente aqui. Vou enlouquecer um pouco. Aqui vamos nós. Talvez fazer isso em algum momento. Eu sei que há alguns tons queimados lá, então eu senti que eu apenas pegar, começar com este ritmo de cor aqui. Lá vamos nós. Não só vou ter muitos triângulos diferentes aqui, vou ter diferentes composições de cores dentro de cada triângulo. Se vocês gostam de usar sal, você também pode polvilhar um pouco de sal em cada um destes. Talvez eu tente daqui a pouco. Mas agora vou começar a preencher esses caras aqui. Vou começar a fazer isso. Aqui vamos nós. Ok. Pessoal, só para que saibam, tenho um pouco de sal aqui. Se você fez minhas outras aulas, você sabe que eu uso para alguma textura. Só para você saber que eu vou apenas polvilhar algumas dessas pequenas seções às vezes, não muito, mas apenas para um pouco de textura divertida aqui. Aqui vamos nós. Basicamente, vamos polvilhar um pouco aqui. Podemos ver como vamos conseguir uma textura muito agradável lá. Lá vamos nós, só um pouquinho. Não vamos exagerar com isso, mas é apenas um efeito muito bom, um efeito divertido. Vou continuar a pintar a minha primeira camada aqui. Estarei com você daqui a pouco. Tudo bem. Pessoal, estou terminando nossa primeira camada para a prática de pedras preciosas. Só uma coisinha para ter em mente, não é uma regra, mas eu tento fazer um pouco mais escuro aqui em baixo e um pouco mais leve aqui. Só vai dar um pouco mais de volume mais tarde. Lembre-se, esta é apenas a primeira camada. Vamos esperar que isto seque muito bem, e depois voltamos e vamos começar a colocar em camadas com todos os nossos pequenos refletores. Vamos começar com algumas camadas de aquarela e então vamos fazer uma camada final de tinta branca. Eu só queria que vocês vissem como eu resolvo isso aqui. Estou muito feliz com as cores que escolhi. Não costumo usar estes tons, mas acho que é muito fixe. Parece quase âmbar. O que vou fazer é deixar isto secar por cerca de 10 minutos, depois voltarei e começaremos a colocar a nossa segunda camada de reflexão. Só esperámos que isto secasse completamente. Mais uma vez, esta é a primeira camada da nossa forma de diamante aquarela. Eu usei um pouco de sal no meu, então este é um bom momento para raspá-lo fora. Eu não usei muito sal, eu só gosto de usá-lo às vezes para um pouco de textura. Veja como eu tenho esses pequenos... Acho que eles parecem terrosos. Lá vamos nós. Limpo isso só para ter uma superfície lisa aqui. Como você pode ver, nós já temos uma forma legal aqui. Já está começando a parecer legal. O que vou fazer agora, é começar a fazer toda a minha segunda camada de aquarela. Na verdade, vou dar uma olhada rápida no meu telefone para ver algumas referências aqui. Eu gosto de fazer isso ao vivo porque quero que você veja que às vezes você precisa dar uma olhada em como as coisas realmente parecem, só para ter um lembrete. Aqui, você pode ver que eu acabei de pesquisar o corte de diamante no Google, só para obter uma referência de como essas formas são. Como você pode ver, há um monte de pequenos triângulos indo em todas as direções diferentes. Precisamos manter isso em mente só para obter uma forma legal fora disso. Basicamente, o que eu vou começar a fazer é apenas camada, e camada, e camada. Agora, vou pegar este pincel, ainda está muito bom. Tem uma boa gorjeta. Eu só vou ir em frente e começar a estratificar. Tenho aqui uma aquarela bem transparente. Só estou brincando com triângulos menores dentro dessas formas maiores agora. Ainda usando tons transparentes de aquarela, apenas estes agradáveis, aquosos. Aqui vamos nós. Então essa coisa que estou fazendo agora é exatamente o que fizemos no primeiro exercício. Só estou a fazer este pequeno reflexo. Como eu disse anteriormente, às vezes essas formas refletem de todos os lados diferentes. Não queremos necessariamente que todos os nossos triângulos menores estejam na mesma direção. Queremos brincar um pouco com ele. Acabei de começar, e você pode começar a ver como esse conceito de corte está começando a ganhar vida. Apenas com estes triângulos menores que estamos fazendo dentro das formas maiores. Mais uma vez, sinta-se livre para verificar as referências. Ajuda muito a observar. Eu tinha que observar todas essas formas antes de começar a pintar. Porque eu só queria descobrir como eles realmente se movem, como eles realmente funcionam. Com este específico, eu notei como todos esses pequenos triângulos estão indo em todas as direções diferentes. Além disso, quando eu estou brincando com essas aquarelas também, esses tons, eu também estou jogando com diferentes transparências dentro das reflexões menores. Você pode ver que isso é bem transparente aqui e então este é um pouco mais escuro. Também brincando com isso. Neste momento, vou continuar com estes triângulos menores. Você também pode passar por dois diferentes como eu acabei de fazer aqui. Eles não precisam necessariamente ficar dentro de uma pequena forma. Eles podem passar por dois, como aqui e aqui, como esses dois. Vou continuar fazendo isso por um tempo. Vocês fazem o mesmo. Então, após este passo, vamos realmente fazer alguns reflexos brancos finais. Além disso, vou tentar ser um pouco mais escuro aqui e um pouco mais leve aqui. Lembre-se de ter isso em mente novamente. Aqui vamos nós. Acabei de terminar minha segunda camada de aquarelas. Como podem ver, fiz um monte de triângulos em direções diferentes por toda a pedra preciosa. Isto é basicamente para começar a dar a impressão de luz refletindo fora de todos os diferentes lados do corte de diamante. Uso tons diferentes, uso cores diferentes, uso diferentes níveis de transparência, e também uso diferentes tamanhos de triângulos. Você pode ver que eu tenho alguns triângulos maiores aqui, eu tenho alguns que estão apenas no limite, eu tenho alguns pequenos por todo o lado, como esses caras pretos. Apenas um monte de diferentes tamanhos de triângulos por todo o lado. Você já pode ver como ele está começando a obter essa sensação de corte de diamante. Mas há uma última coisa que fazemos para que pareça muito, muito agradável, que é claro, tinta branca. Sabem que adoro tinta branca. Acho que é uma maneira muito legal de fazer essas reflexões realmente estourarem. Vou pegar um pouco de tinta branca fresca aqui, coloque na minha paleta. Ter algumas coisas super concentradas deste lado e apenas algumas coisas aquosas deste lado. Vou começar a fazer triângulos maiores. Basicamente, o que acabei de fazer com aquarela, vou fazer com tinta branca agora. Ele vai dar a ele uma outra dimensão de brilho e apenas reflexão de luz. Você pode ver especialmente aqui nestes mais escuros, vai parecer muito legal. Lá vamos nós. Eu estou basicamente fazendo exatamente o que eu fiz com aquarelas, com tinta branca agora. Eu tenho, por exemplo, este foi um super aquoso. Vou pegar um pouco mais de tinta concentrada aqui, e brincar com esses dois. Temos também diferentes tons de reflexão, diferentes intensidades. Veja como este é um pouco mais leve, uma vez que seca ele vai se definir e, em seguida, este é um pouco mais opaco. Eu vou fazer isso em torno de todo o formato de diamante agora mesmo. Então vamos fazer alguns detalhes salpicantes no final. Aqui vamos nós. Assim como nós. Basta escolher alguns pontos aleatórios e, em seguida, você pode ir com as gemas também, com as formas também. Vou postar algumas fotos da jóia para que você possa ver o que eu quero dizer com como todas essas diferentes reflexões estão acontecendo em diferentes áreas. Aqui vamos nós. Passei mais do que alguns minutos. Passei meia hora fazendo todos esses detalhes brancos extras. Como você pode ver, é bem simples. É só um monte de triângulos indo em direções diferentes. Aqui vamos nós. Só estou terminando aqui. Eu vou fazer um pouco de. Veja eu acho que parece muito legal agora você pode ver como esses detalhes brancos realmente ajudaram e faz parecer que são mais reflexos, apenas a luz batendo em diferentes pontos. Eu vou fazer apenas um pouco de para dar um pouco de brilho extra. Apenas um pouco. Lá vamos nós. Só um pouco de respingos brancos em algumas áreas, não em todo o lado. Aqui vamos nós. Só talvez deste lado aqui, só um pouco aqui. Isso é sobre isso. Não quero exagerar muito com isso. Eu só fiz um pouco de coisas extra brancas aqui. Eu acho que eu também vou fazer apenas um pouco, como quando nós fizemos o saco fora um como aquele, nós fizemos um pouco de bordas brancas ao redor. Lá vamos nós. Ao redor dos cantos. Vou fazer isso de forma muito leve em alguns deles, não em todos os lugares. Mas apenas para dar a impressão de que todos esses pequenos cantos estão agrupados assim, ele geralmente vai brilhar no topo. Vou fazer isso muito delicadamente em algumas áreas. Não precisa ser por todo o lado, mas esses detalhes brancos realmente ajudam e fazem a coisa toda parecer extra brilhante, extra brilhante. Na verdade, vou pegar um pouco mais de tinta branca aqui, um pouco mais de concentração. Vocês podem escolher basicamente qualquer combinação de cores que quiserem. Neste caso, acabou sendo citrino, que é uma pedra amarelo-âmbar muito legal. Lá vai você. Apenas detalhes brancos muito finos como esse. Não tem que ser tudo em algumas áreas aqui. Foi um pouco exagerado lá. Lá vai você. Vou concentrar estas linhas mais deste lado agora, só para dar alguma profundidade. Só para sabermos que está refletindo um pouco mais deste lado. Eu poderia continuar por muito tempo com todos esses detalhes finais aqui. Você pode fazer o quanto quiser. Sinto que posso continuar e nunca parar. Mas acho que vou deixar por aqui. Esta era a tua prática de pedras preciosas. O que você fez aqui foi basicamente colocar em prática o que aprendemos nas atividades de aquecimento, que eram apenas transparências, camadas e detalhes brancos. É a base de todo esse exercício. Apenas pratique. Se precisar de uma das minhas planilhas, poderá baixá-la. Ou se você quiser apenas pesquisar sua própria referência para uma jóia, você pode fazer isso também. Esta atividade estava em preparação para o nosso projeto final, que vai ser pintar uma peça de joalharia. Você vai ver como pode ser muito intimidante no início. Você pode ver uma peça de joia que parece super intrincada, super detalhada. Mas uma vez que você tem isso para baixo, vai ser muito mais fácil apenas ir 100 por cento e fazer sem ser intimidado e apenas ir com ele. Eu só tenho feito esses detalhes finais por um tempo agora e eu sinto que cada vez que eu adicionar algo novo, ele só fica cada vez melhor e mais volume para ele. Sinta-se livre para enlouquecer com todos esses pequenos detalhes no final. Vou deixá-lo por aqui por enquanto, e estar preparado para a sua próxima atividade, que será o nosso projeto final. 6. Projeto final — pintando joias: Estamos prestes a começar nosso projeto final agora. Antes de pintarmos uma joia, só quero fazer uma breve recapitulação dos vídeos passados só para vocês. Vou mostrar-vos alguns exemplos de como as jóias vão parecer. Pode parecer um pouco intimidante, mas só quero rever o que acabamos de fazer para que possam entrar com a confiança de que vão precisar para este projecto final. Algo que você realmente precisa ter em mente é usar transparências, estar atento às formas que você precisa secar antes de passar por cima ou ao lado delas. Nós realmente vamos fazer um pouco desta textura de metal nesta parte final também, que nós não fizemos exceto para este círculo de prática. Depois fizemos a nossa pedra preciosa. O meu era um citrino. Esta é basicamente uma versão grande e melhorada do que vamos fazer agora. Vocês já fizeram tudo isso agora e devem estar prontos para entrar no nosso projeto final, que será pintar jóias. Eu escolhi este anel aqui. É uma água-marinha. Tem dois diamantes no lado e uma faixa de prata. Antes de começarmos, vou mostrar-vos alguns exemplos de algumas peças que fiz usando esta técnica. Estas são, na verdade, algumas peças que fiz para a revista Glamour. Era um horóscopo especial e era legal porque cada peça de joia era feita para simbolizar um sinal diferente. Eu acredito que este aqui era Aquário, você pode dizer pelo blues, então apenas uma nota lateral. Mas eu só vou mostrar essas peças e nós vamos revê-las para que vocês possam começar a entender agora como eu pintei essas peças e como vocês vão pintar suas joias. Basicamente, por exemplo, nesta seção aqui, você pode ver como eu tinha um pouco de esquema de cores, eu tinha alguns azuis e turquesas. Realmente, neste caso, estaremos prestando atenção à nossa foto. Você vai precisar de uma foto de jóias, é muito mais fácil se você fizer isso do que com uma peça de verdade. Se você tem a imagem, a luz é capturada de uma certa maneira e você pode realmente prestar atenção para onde os reflexos estão. Neste caso, tivemos um bom reflexo aqui e isso foi muito complicado, um monte de pequenos diamantes, que pode ser um pouco difícil como a primeira tentativa. Mas não se preocupe, você pode escolher algo um pouco mais simples e ficaremos bem. Por exemplo, esta seção aqui, era um pequeno pedaço de ouro. Se vocês se lembram dos nossos exercícios de aquecimento com pintura de metal, é basicamente o que é. É uma lavagem muito leve e transparente de aquarela, e então deixamos secar e começamos a retomar levemente com estas tintas um pouco mais concentradas. Finalmente, termine sempre com apenas este detalhe com tinta branca, o que realmente vai nos ajudar. O mesmo com estes diamantes. Estes são basicamente diamantes de baguete, mas em uma escala menor, como o que vocês fizeram com os exercícios de aquecimento. Aqui está outro exemplo. Isto aqui, por exemplo, o que vocês fizeram com a grande pedra preciosa seria um exemplo do que isso parece em uma escala menor ou como o que fizemos nos exercícios de aquecimento com aqueles com um monte de pequenos triângulos , semelhante a isso. Exceto que aqui vamos realmente observar nossas fotografias. mesmo aqui, eu acredito que estas eram pequenas pérolas no lado dela, é semelhante ao que vamos fazer com o metal e isso aqui também. É tudo sobre fazer lavagens mais leves, camadas mais leves de aquarela e simplesmente ir mais e mais. O mesmo com esses caras. É tudo sobre detalhes, a tinta branca final vai realmente nos ajudar também. Você pode dizer que este foi para um escorpião. Eu escrevi isso, parece um escorpião. Novamente, por exemplo, neste caso, a seção de metal era maior. É como um ouro rosa. Muito parecido com prestar atenção ao que a forma está me mostrando. Para aqueles de vocês que fizeram minha aula de iniciantes, se vocês se lembram da seção de gradiente, isso é exatamente o que é. É apenas prestar atenção, ok, houve um gradiente que começa a partir daqui e vai por aqui, vai por aqui, etc Este é um exemplo de usar muito metal também, apenas de uma maneira diferente. A primeira coisa que fiz foi pintar uma camada amarela muito clara aqui e, em seguida, começou a passar por cima com as camadas. Eu observei muito as imagens. Só prestando atenção, certo, para onde vai? Para onde vão estas secções mais escuras? Onde está a luz? O mesmo aqui. Veja estes são apenas pequenos diamantes, exatamente como o que já pintamos, em repetição, é claro. Aqui está outro exemplo. Este, eu queria mostrar a vocês porque eu acho que é um bom exemplo de metal. Aqui, o metal foi esculpido de uma certa maneira. Então, houve muito movimento nisso. Este é um design bastante complicado. Mas só para mostrar onde podemos ir com pintura de metal. As bandas aqui são um pouco mais simples. Novamente, é apenas uma camada muito leve, e então começamos a passar por cima e deixar secar. Este é um pouco mais complicado. Mas ainda é apenas camadas em tinta branca para detalhes. Esta foi uma letra que eu fiz para a revista, mas nós não vamos realmente prestar atenção nisso neste momento. Este anel também é um bom exemplo. Eu realmente gosto da banda para este aqui, e então ele tinha um rubi no meio. Mas às vezes, se você pensar em um rubi, você não pensa em necessariamente ter roxos e amarelos lá dentro. Mas às vezes, você pode encontrar uma imagem que captura todos esses diferentes reflexos de luz, e não é apenas como uma pedra vermelha. Uma pedra vermelha pode ter muitas cores diferentes nele, só porque a forma como a luz reflete nela. Você pode ver como eu fiz um pouco de delineamento aqui, especialmente onde a pedra se levantou. Fizemos isso no meu citrino, no que escolherem para praticar pedras preciosas. Veja estas linhas brancas finas. Essas coisas realmente ajudam as gemas a estourar. Aqui especificamente, eu realmente notei que havia um grande brilho aqui neste lado, não necessariamente em torno de toda a jóia. Bem, aqui está um relógio. Vocês podem escolher o que quiserem para joias. Acho que um anel é um bom começo porque geralmente é apenas uma ou duas ou algumas pedras e um pouco de metal. Vocês podem enlouquecer, e depois fazer essas coisas se sentirem que têm tudo para baixo. Mas acho que é uma boa ideia começar com um anel. Este é um anel que eu escolhi. Novamente, é metal. Temos prata aqui ou pode ser ouro branco, não tenho certeza, e dois diamantes ao lado, e uma água-marinha aqui no meio. Gosto desta imagem porque sinto que há contraste suficiente aqui. Gosto de como esta parte do meio é muito mais escura do que os lados são. Eu só pensei que seria um bom contraste para esta atividade específica, que vai ser o nosso projeto final. Fizemos uma pequena recapitulação do que aprendemos nas duas primeiras lições. Agora, estamos prontos para começar com nosso projeto final. Procurei uma foto online. Procurei anéis de água-marinha. Vocês podem escolher a imagem que quiserem, mas precisam de uma bela fotografia grande com um fundo branco, isso vai funcionar melhor para vocês. Eu só escolhi este. Há um milhão de coisas diferentes que você pode fazer. Eu definitivamente imprimiria isso se você puder. Caso contrário, basta olhar diretamente para a tela e copiá-la a partir daí. Vais precisar de o tirar com um lápis, tal como eu tenho aqui. Pintei um pouco mais escuro do que normalmente só para o vídeo. Novamente, se vocês não estão interessados em desenhar, se é algo que vocês acham que é muito difícil para vocês ou que vocês não são uma boa gaveta porque isso acontece muito, algumas pessoas dizem, “Eu amo pintar, mas eu só não gosto da parte do desenho.” Usa o truque que te mostrei com a prática de pedras preciosas. Você pode virar isso, fazer seu lápis aqui atrás, e depois colar e rastrear. Você pode totalmente fazer isso, ou se você gosta de desenhar, ou se você quiser dar seu próprio spin, sinta-se livre para esboçar os contornos. Aqui, o que eu fiz foi que eu não fiz todas as pequenas reflexões, mas eu dei a mim mesmo um pouco de dicas como onde essas sombras mais escuras vão estar, por exemplo, este carinha e este pequenino aqui. Aqui, eu também me ajudei e apenas desenhei onde essas grandes reflexões vão estar. Nem todas as coisinhas, mas prestei atenção a estes cortes maiores aqui. Mais uma vez, sinta-se livre para usar o truque de transferência. Nenhum problema em tudo. Esta classe não é necessariamente sobre desenho ou uma classe de desenho, é realmente sobre pintura e apenas a maneira de descobrir como fazer algo com aquarelas. Primeiro, precisamos de camadas super transparentes quando começamos com esses projetos. Na verdade, vou começar pintando a banda de prata aqui. Quando vocês pintam prata, vocês vão começar a notar que não é necessariamente apenas aquarela preta ou apenas uma cor, vocês vão estar brincando com alguns azuis e talvez alguns marrons. Vais descobrir isso à medida que avançares. Também é bom dar sua própria interpretação. Aqui, eu vou começar muito levemente com uma camada de aquarela muito transparente. Esta aula é sobre observação. Você realmente precisa ter sua foto bem ao seu lado e especialmente para a luz. Por exemplo aqui, mesmo quando eu estou começando, eu posso dizer como é um pouco mais escuro quando você chegar aqui perto da jóia. Então eu vou ter um pouco mais de tinta lá dentro. Não muito, mas lá vamos nós. Lembre-se, isso é aquarela. Nós gostamos de ter algumas texturas agradáveis aqui. Isto pode secar porque tenho um pouco de água extra aqui. Pode secar e fazer algumas coisas funky, e nós gostamos disso. Isso é uma coisa boa com aquarela. Não queremos necessariamente que se pareça com uma imagem, queremos parecer uma pintura em aquarela. Então, tenha isso em mente também. Não fique frustrado se a aquarela seca de maneiras muito misteriosas, o que tende a acontecer. Só pegando um pouco de preto extra aqui. Lá vamos nós. Como podem ver, o meu paladar tinha um pouco de azul. Isso é totalmente bom. Então eu só notei aqui como é um pouco mais branco. Eu posso ver um bom reflexo sobre esta área aqui. Então, vou usar mais água. É sobre observar, ir devagar. Não tente fazer isso super rápido. Apenas leve o seu tempo. Mais uma vez, vou voltar aqui e notei que está um pouco mais escuro. Obviamente há um pouco de sombra aqui. Então você vai prestar atenção a isso também. Lá vamos nós. A água está se dividindo na água. Isso é totalmente bom. Lá vamos nós. Então temos a nossa primeira camada aqui. Eu só fiz o trabalho de trás para isso, a parte mais simples do quadro, que é esse cara aqui. Para continuar pintando o resto da banda, vamos precisar que esta camada seque completamente antes que possamos fazer qualquer outra coisa em torno da prata. Mas quero ver o que posso fazer agora. Na verdade, eu posso fazer esses círculos aqui, que estão segurando a jóia. Na verdade, vou fazer isso muito, muito rápido. Então esses pequenos círculos aqui são exatamente, exatamente, exatamente o que fizemos nos exercícios de aquecimento. Só estamos dando alguma intenção e é uma forma real segurando uma jóia. Vou entrar muito levemente com o meu cinzento. Bem, é cinza porque é preto em muita água. Só para ter uma pequena camada aqui antes de entrarmos com as coisas brilhantes. Vai por todo o lado aqui, e aqui, e aqui. Então estamos começando a colocar isso para fora. Lá vamos nós. Eu diria que tente ir bem leve com essas primeiras camadas. É melhor se você foi muito transparente e, em seguida, tem que camada um pouco mais do que se você foi muito opaco e, em seguida, não tem espaço suficiente para camadas e transparência. Lá vamos nós. Isto vai para baixo aqui. Vou acabar com estes pequeninos antes de avançarmos para qualquer outro passo. Eu só esperei por esta seção que eu pintei para secar. Ainda está um pouco úmido, um pouco úmido, mas eu só vou virar meu papel assim porque eu quero começar a fazer algumas primeiras camadas aqui na jóia. Na verdade, o que vou fazer agora é olhar de perto com que cores estou trabalhando? É como se eu tivesse um pouco de blues lá, mas eles estão em direção ao lado verde. Um pouco de blues mais quentes, não azuis roxos. Então eu só vou trabalhar em algumas cores. Vou usar esta área aqui. Este será o lugar onde eu vou pegar a cor para a pedra preciosa. Talvez eu trabalhe em alguns aqui. Vou pegar um pouco de tinta e trazê-la aqui. Lembre-se que eu sempre falo sobre isso, como eu quero que suas cores sejam realmente orgânicas. Não tente manter o seu palete parecido com este, e desta forma você pode como pegar a cor de, por exemplo, aqui está um pouco de verde que eu tinha sobras de outra coisa. Isso é ótimo. Isso é perfeito. Então, aqui vamos nós. Vou começar a pintar algumas camadas aqui. Por exemplo, vou começar com esta seção aqui. Eu vejo que é como um Aqua Midtone, e eu me ajudei e desenhei para cá. Desenhei antes. Então esta é apenas uma primeira camada para esta jóia. Vamos fazer isso em volta da pedra preciosa. Apenas prestando muita atenção. Isso é basicamente o que é. Só observando. Realmente prestando atenção e realmente apenas indo pedaço por pedaço. Toda a sua prática de transparência que você já fez, este é o momento em que você vai aplicá-la. Você vai estar prestando muita atenção, especialmente a isso. A cor é importante, mas o que é realmente importante aqui é descobrir onde é mais escuro, onde é mais leve. Você só precisa prestar muita atenção. Agora, vou continuar subindo aqui. Vejo que esta está na mesma faixa de tom que esta pequena seção que pintei aqui. Se sentir que ficou um pouco escuro demais, pode pegar sua escova seca e levantar um pouco de tinta. Lá vamos nós. Por exemplo, este que vejo é muito mais transparente do que estes aqui. Então vou usar um pouco mais de água. Lembre-se, é melhor começar a luz e, em seguida, trabalhar o seu caminho para cima se você precisar. Então, tenha cuidado em usar muita água. Tente não fazer exatamente como tinta concentrada até nossas camadas finais. Estamos começando mais leve e depois trabalhando até aqui. Além disso, outra coisa que você precisa observar é que também há sombras e brilho dentro de cada corte. Então eu estou fazendo este aqui e eu notei que há um pouco mais de sombra na parte de cima do que na parte inferior. Então, estou trabalhando assim também. Bem, a minha página acabou de ficar um pouco aqui, só vou bater isso. Lá vamos nós. Então, basicamente, isso é o que é. É apenas prestar muita atenção, o que é realmente observar, colocar seu desenho bem definido. Vai te ajudar muito. Então eu estou percebendo que estes maiores aqui são muito transparentes. Podemos sempre entrar com a tinta branca no final, mas apenas tentar respeitar os reflexos originais e brilha. Lá vamos nós. Então eu posso ver aqui como, por exemplo, há esta forma bem aqui. Esse é o triângulo redondo. Vai ser este, mas notei que estamos ficando mais escuros, mas também há alguma sombra aqui. Então eu vou começar com essa sombra. Bem, na verdade é um reflexo, e então eu vou ficar um pouco mais escuro. Lá vamos nós. Tem um pouco de água demais lá dentro. Lá vamos nós. Este estilo de pintura, eu não posso enfatizar o suficiente. Como observação, dê uma olhada muito, muito de perto. Olhe para todas as seções diferentes. Descubram como a luz está entrando. Descubra onde fazer sombras, descubra onde sua tinta precisa ser mais leve. Basta estar atento a pintar em torno de toda a sua pintura, não apenas focando em uma seção, porque como vocês sabem agora, aquarela é sobre camadas. Para obter essas camadas frias que temos aqui, vamos precisar esperar que as camadas originais sequem completamente antes de passarmos para a próxima fase. Por isso, neste momento, quero que o que fiz aqui seque um pouco. Eu vou fazer esta camada inferior aqui, que é a parte inferior da banda prateada. Só vou entrar aqui. Novamente, a observação é a chave. Reparei que é um pouco mais escuro. Este aqui é um pouco mais escuro, especialmente deste lado. Então fica mais leve no fundo assim. Tenha cuidado para não usar muita água porque então você vai ter uma grande poça, assim como eu fiz agora. Então aqui, você pode realmente ver como isso não é tão duro, é como se misturar. Então eu vou fazer isso aqui também. Enquanto este lado estiver molhado, vou tirar vantagem disto. Então eu realmente notei que esta seção aqui é bastante leve em oposição a esses pontos mais escuros que temos aqui. Então eu vou entrar com água pura primeiro. Também estou começando a usar um pouco de marrom misturado com meus negros e azuis aqui. Lembre-se, esta é apenas a primeira camada. Podemos sempre trabalhar até os pontos mais escuros. Notei aqui que temos um pouco mais de sombra. Obviamente, o anel está circulando assim. Um pouco escuro demais lá. Apesar desta primeira camada também, já podemos começar a ver algumas outras reflexões e, assim como o layout básico de como ele vai ficar com esta sombra simples. Aqui vamos nós. Então eu vou em frente e eu acho que eu poderia fazer uma camada muito macia aqui agora só para obter uma primeira. Porque estes são um pouco mais severos, como o que praticamos no seu primeiro exercício. Veja como você pode ver esses traços escuros aqui. Estes vão ser todos com aquarela e tinta. Então eu vou apenas ir em frente e fazer uma camada muito macia apenas para ter tudo colocado para fora. Reparei que temos um pouco de sombra por aqui, muito levemente. Tão bem quanto nós fazemos aqui. Vamos fazer o mesmo deste lado também. Lá vamos nós. Então eu também vou começar a fazer como meu primeiro layout básico para esses dois diamantes. Se vocês derem uma olhada nesta foto, estes são diamantes. Estes são, em teoria, objetos transparentes com reflexos de luz, mas eles estão ao lado desta água-marinha. Então, um pouco de uma luz deste tipo de forma azulada aqui, salta para estes dois. Então, muito, muito levemente, eu só vou fazer. Então, de novo, eu não tinha necessariamente isso planejado agora. Comecei a observar. Eu só estou olhando para a minha foto e eu vejo que estes podem ter apenas uma camada muito leve desta tinta turquesa. Muito, muito leve, muito transparente. Neste momento, estes dois parecem um pouco mais escuros que este, mas esta é apenas a nossa primeira camada. Não pense que vai ficar assim quando terminarmos. Lá vamos nós. Então eu me demiti com apenas um tipo básico de este é o tom para tudo. Enquanto isso, eu vou voltar para a jóia aqui. Na verdade, vou dobrar isto aqui. Na verdade, vou dobrar isto para que não fique muito no meu caminho. Lá vamos nós. Então eu vou continuar fazendo o que eu estava fazendo com essa pedra preciosa, que é apenas observar, prestando muita atenção. Agora, eu posso começar a pintar os que estão ao lado dos que eu já tinha feito. Obviamente, você tem que esperar que isto seque, a fim de colocar o que vem ao seu lado. Bem, você tem me visto pintar. Para vocês, deve ter passado alguns minutos, mas para mim, já passou cerca de uma hora. O que eu fiz aqui foi basicamente prestar muita atenção ao que os diferentes contrastes e cores que minha pedra preciosa tem. Eu também gostei da primeira camada desses dois diamantes, e a primeira coisa que fizemos neste vídeo, foi começar a base do anel de prata. Então agora estou finalmente pronto. Já está começando a se parecer com um diamante, como um anel de água-marinha. Mas precisamos começar a fazer nossa segunda fase de estratificação, e eu vou começar deste lado aqui. Você pode ver como, por exemplo, eu vou começar fazendo esta pequena seção aqui, que é um pouco mais escura, e então, mais tarde, vamos entrar com tinta branca para essas áreas super brilhantes. Mas agora, eu vou entrar com um pouco de aquarela preta, e um pouco de cor de água azul só para esses pontos mais escuros aqui, eu vou trabalhar na banda prateada agora, e eu vou trabalhar nessas áreas direito aqui, que também são mais escuros. É a sombra de onde as gemas estão deitadas, como você pode ver aqui. Agora, vou fazer a camada 2 da nossa banda de metal, para a qual vocês já praticaram nos exercícios de aquecimento. Agora, a única coisa que você precisa fazer, eu vou dizer isso um monte de vezes, apenas preste muita atenção. Aprenda a observar, aprender a olhar para essas diferentes formas, aprender a sentir que se você pressionar o pincel para baixo assim, você terá uma forma semelhante. É tudo sobre olhar, observar e descobrir como obter formas semelhantes em sua pintura. Então agora eu vou ir em frente e fazer isso, e então, quando terminarmos isso, podemos voltar aqui para as pedras preciosas e fazer algumas segundas camadas sobre essas pedras preciosas. Oh, e também, eu queria dizer que às vezes você realmente precisa encontrar o pincel bom como para uma forma específica. Como agora, eu só peguei este pincel um pouco mais redondo. Eu acho que eu gosto deste pincel porque ele vai me dar estas formas mais redondas aqui. Então veja, se eu pressionar meu pincel para baixo assim, eu tenho um belo formato redondo aqui, e então eu posso começar. Posso levantá-lo e pode ser um pouco mais fino lá. Lá vamos nós. Então também brincar com seus pincéis diferentes, estilos diferentes de pincéis. Eu acho que este pincel redondo menor vai funcionar bem para essas partes brilhantes dentro do objeto de metal. Além disso, se você prestar muita atenção a este objeto, você vai ver que há diferentes tons de cinza dentro desta banda. Então agora, eu vou fazer esses primeiros tons não super escuros, e então eu vou entrar com um pouco mais de tinta concentrada mais tarde, e fazer uma outra camada inteira. Por exemplo, aqui uma boa dica se você quiser começar a ficar mais leve. Aqui vejo que começa a ficar um pouco mais leve. Limpei a escova um pouco para tirar a tinta de acesso, e agora vejo que tenho apenas uma base mais leve de tinta. Então eu posso pegar um pouco de água e entrar lá. esta altura, já quase terminei a pintura. Bem, nós fizemos a primeira camada de aquarela, e agora nós fizemos um pouco de metons que é como metade água, metade mistura de tinta. Antes de entrarmos em tinta branca que é o estágio de detalhes super final, vamos entrar em tons um pouco mais escuros. Esta é basicamente a terceira camada de camadas. Neste momento, por exemplo, estou observando aqui. O que eu disse antes desta pequena seção aqui é um pouco mais escuro do que o que está por baixo e, por exemplo especialmente essas seções metálicas têm essas áreas mais escuras na parte inferior. Por exemplo, eu vou fazer uma linha reta mais escura aqui, para entrar com aqui. Eu acho que eu vou usar um pincel um pouco menor agora este é um zero eu acredito. Só para entrar com um pouco de tinta concentrada e realmente começar a fazer esses detalhes mais escuros. Só estou a tentar observar o nosso diamante, ver se há mais alguma coisa aqui nas cargas, na verdade água-marinha. Se precisarmos de detalhes mais escuros. Acho que, por exemplo, estou perdendo este pequeno triângulo aqui e este triângulo aqui. Novamente, observe como é tudo sobre observações é apenas realmente olhar para a sua imagem e cada pequeno detalhe tentando obtê-lo. Lá vamos nós. Todos esses pequenos detalhes que realmente nos ajudam a obter uma bela pintura e ilustração detalhada agradável. Bem aqui eu vejo este pequeno triângulo também, eu vou ir em frente e fazer isso. Este pequeno detalhe é o que vocês vão fazer agora. Normalmente, com qualquer tipo de joias, isso vai ser um caso. Há tantos níveis diferentes de transparência, brilho e sombras também. Por exemplo, estes aqui são sombras e obviamente reflexos, então tudo está refletindo fora.