Pattern Play: desenhos em camadas | Dylan Mierzwinski | Skillshare

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Pattern Play: desenhos em camadas

teacher avatar Dylan Mierzwinski, Illustrator & Lover of Flowers

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 27 min)
    • 1. Introdução

      0:28
    • 2. Projeto

      0:24
    • 3. Quebrando padrões

      8:22
    • 4. O grande segredo

      0:38
    • 5. Agrupamento, arranjo e camadas

      21:01
    • 6. Montando padrões

      1:04
    • 7. Obtendo a ideia

      10:48
    • 8. Painel parte I

      13:21
    • 9. Painel parte II

      15:12
    • 10. Acabamento

      14:20
    • 11. Salvando

      1:27
    • 12. Obrigado!

      0:21
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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4.198

Estudantes

44

Projetos

Sobre este curso

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Olá!

Na minha primeira aula de Pattern Play (série) aprendemos um fluxo de trabalho que combina o Illustrator e o Photoshop para criar um padrão final. Nessa aula de Pattern Play, vamos aprender um processo para criar um bloco com várias camadas de repetições! Aproveitaremos a ajuda de grupos, arranjos e camadas para manter nosso espaço de trabalho organizado, abordaremos as melhores práticas criar manualmente um azulejo padrão e daremos uma olhada em algumas ferramentas e efeitos de cores.

Ao concluir esse curso, você não apenas poderá criar belos padrões em várias camadas, mas também poderá procurar armadilhas comuns em padrões amadores e ter um sistema organizacional no Illustrator que pode ajudar você em qualquer projeto que criar no programa. É muita coisa boa! Espero que você me dê um retorno, mostrando seu projeto super, incrível, único! Fale conosco sobre seu processo e mostre o trabalho difícil que você fez. Certo, vou deixar você entrar na aula agora.

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p.s. você está no Instagram? Eu estou! (demais…)

________

B L U S H (aqui o que outras pessoas disseram sobre minha outra aula de Pattern Play)

  • Até agora, essa é a melhor aula de repetição de padrões que assisti no Skillshare — Katherine Moran
  • Uma aula muito detalhada e descritiva, foi uma alegria aprender. Recomendo esta aula para qualquer pessoa interessada em design de superfície — Karen E.
  • Adorei a aula, técnicas e dicas super úteis. Dylan explica muito bem e é ótimo ouvi-la! — Boris Dimitrov

(Obrigado, pessoal. Ouvir isso tudo é ótimo!)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Dylan Mierzwinski

Illustrator & Lover of Flowers

Top Teacher

 

 

 

My name's Dylan and I'm a strange combination of creative endeavors. From mixing cereals and making sand art as a kid, to graphic design, illustration, sewing, and general craft enthusiasm as an adult, creating and making beautiful things has not only been my constant, but an obsession. With an everlasting love of learning and trying things with my own hands, I've found joy in sharing what I've learned along the way in my eight years as a professional graphic designer turned illustrator. I believe in taking small steps forward, community over competition, fresh flowers, and Michael Scott quotes.

I'm so happy to share this creative space with you!

 

P.S Let's be insta-buddies :) and if you post any projec... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Pessoal, sou Dylan Mierzwinski, designer gráfico, ilustrador e entusiastas de costura que vivem em Phoenix, Arizona. Nesta aula de Skillshare, vou mostrar a vocês como lidar padrões de repetição que têm várias camadas de motivos. Começará se organizando com grupos, organizando e camadas, então construiremos e testaremos nosso bloco e brincaremos com efeitos e opções de cores. Vamos pegar azulejos. 2. Projeto: Para o seu projeto de classe, eu quero que você faça um padrão de repetição de múltiplas camadas com o tema de sua escolha. Você pode querer assistir ao curso primeiro para obter as ideias fluindo. Certifique-se de enviar o seu projeto para todos nós para você e todos os lugares e sinta-se livre para usar o meu como um modelo. recursos para o curso estão anexados à página do projeto no lado direito. 3. Quebrando padrões: Primeiro quero ficar claro sobre o tipo de padrões que vamos fazer neste curso. Alguns padrões têm um monte de complexidade para eles, como esta impressão Alice no País das Maravilhas por Anna Bond para algodão e aço, ou esta impressão picador por Tula Pink for Free Spirit. Ambos os padrões têm um layout mais complexo de motivos que resultam em repetições intrincadas e bonitas. No entanto, se olharmos de perto, podemos ver que esses motivos intrincados estão todos em uma camada. Eles não se sobrepõem ou criam um primeiro plano em um plano de fundo, além da cor de fundo que fica abaixo dos motivos. O que estamos cobrindo neste curso, são padrões que têm várias camadas para criar um primeiro plano e um fundo como esta magia de sereia perdida por Sara Jane para Michael Miller. Onde o fundo é composto de áreas verdes pintadas e o primeiro plano é composto de sereias, bolhas, estrelas e vida marinha. Ou esta peônia de brocado de Kaffe Fassett for Free Spirit, onde flores ilustradas em preto e branco compõem o fundo e peônias pintadas mas realistas compõem o primeiro plano. Os padrões complexos, mas sem camadas, enquanto intrincado em adorável apenas tem um design que está se repetindo. Com padrões em camadas, a composição do motivo pode ser simples ou complexa, mas em ambos, você tem instâncias de dois ou mais designs que estão se repetindo simultaneamente. Então, por que se aventurar na terra de padrões em camadas? Por um lado, adicionar camadas de motivos adiciona profundidade ao seu padrão. Em vez de flores em cores planas, texturas em motivos podem fazer você se sentir como se estivesse no jardim ou em uma cena. Padrões em camadas também adicionam interesse. Mesmo um ponto simples ou padrão reto atrás de uma camada de motivos pode mudar a personalidade de uma impressão. Eles dão a você a oportunidade de adicionar à história que você está contando e, por último, impressões em camadas oferecem uma chance de abstração. camadas em texturas ou formas podem ajudar a mudar toda a personalidade dos próprios motivos. Agora que estamos na mesma página com o que padrões em camadas são, vamos voltar a este design de sereia e dar uma olhada em algumas das maneiras que podemos começar a quebrar esses padrões. A primeira coisa a olhar e entender são os motivos. Existe um primeiro plano e um fundo? Um meio termo? Múltiplos motivos do meio? Esses motivos compõem as camadas reais que criam o padrão. Com este padrão de sereia, podemos ver que no fundo é um solo colorido creme. Além disso, estão estas áreas pintadas de verde sobre as quais se sentam o outro motivo. Eu sei que o verde é uma das camadas de fundo porque os outros motivos estão sempre em cima dele. Em seguida, temos as criaturas marinhas sereias e formas marinhas que compõem os pontos focais do padrão. Não parece que nenhum desses motivos interaja de uma forma que sugere que eles estão em camadas separadas, então este deve ser o design de primeiro plano. Uma vez que as camadas foram identificadas, podemos ver quais camadas são dependentes e independentes. Faço isso prestando atenção às consistências e como as camadas estão interagindo. Por exemplo, não parece haver regras sobre como os pontos focais, as sereias, bolhas, estrelas e criaturas marinhas interagem com o fundo verde. Às vezes as sereias estão em cima do verde e às vezes não o tocam. Outras vezes eles estão em parte tocando o verde e em parte tocando o creme. Na verdade, eu provavelmente poderia mover o fundo com os motivos verdes mais de duas polegadas sem interromper o fluxo do design geral, então, para mim, essas camadas são bastante independentes umas das outras. Nesta estampa geo xadrez você pode ver que se eu me mover para o primeiro plano das linhas douradas, elas não se alinhariam bem com o fundo das linhas azuis, azul-petróleo e laranja, então essas camadas dependem umas das outras. Agora, por favor tenha em mente que se você estiver fazendo um padrão em camadas, os padrões sempre serão pelo menos um pouco dependentes outro porque você está tentando fazer um design coeso, mas avaliando o grau de a confiabilidade pode ajudá-lo a planejar seu próprio padrão. Vamos dar uma olhada em mais alguns. Eu acho que é útil fazer engenharia reversa que você gosta de entender melhor isso. Olhando para os vários motivos em um padrão e determinando a dependência ou independência entre eles, somos capazes de fazer suposições educadas de como o padrão foi construído e aplicá-lo à nossa própria elaboração de padrões. Eu acho que um bom lugar para começar é identificar primeiro a cor do chão, porque é uma vitória fácil, seguido pelo ponto focal, já que é onde seu olho vai primeiro. Começando com este padrão floral, posso ver que o cinza azul é a cor do chão, com o ponto focal sendo estes motivos florais preto e branco. Como esses motivos estão em cima de tudo o resto, eu reconheço isso como o primeiro plano. Por trás disso, temos folhas neutras e corais misturadas e é possível que essas folhas estejam todas em uma camada, ou em camadas separadas, mas em ambos os casos, parece que as folhas neutras estão atrás das de coral. Com as folhas de coral tendo algum tipo de sobreposição de transparência para interagir com as folhas abaixo dela, então eu vou marcar as folhas neutras como o fundo e as folhas de coral como o meio do solo. Eu li as camadas como sendo bastante independentes um do outro, já que eu poderia mover um dos terrenos ao redor sem obviamente interromper o fluxo. Sabendo de tudo isso, se eu fosse construir esse padrão em minha mente, eu criaria o primeiro plano e o ponto focal primeiro para obter um equilíbrio que eu gosto e depois trabalhar nos motivos de trás e médio para preencher espaços e construir a sensação de movimento . Nesta impressão de Michael Miller, a turquesa ou azul-petróleo é a cor do chão e estes starburst e pontos grandes são os pontos focais. O que é interessante aqui é que, embora os pontos e starburst trabalhem juntos para criar um ponto focal, eu sou capaz de dizer lá em diferentes camadas porque essa textura cruzada branca vai sobre os pontos, mas Não o vetor estelar. Indo da parte de trás para a frente, temos um solo cercado, um fundo de pontos vermelho e branco, linhas cruzadas brancas para o meio do solo, e o starburst como primeiro plano. Os pontos no vetor estelar dependem uns dos outros vez que o centro de cada vetor estelar coincide com um ponto. Eu provavelmente começaria por obter a colocação deles para baixo primeiro, mesmo que eles estejam em camadas separadas. O meio do chão branco cruzado é independente destes, que significa que eu poderia movê-lo sem interromper o padrão. Então eu poderia trabalhar em camadas isso separadamente. Esta impressão Rae Ritchie tem um solo colorido da Marinha com as colmeias atuando como o ponto focal. A flora e a fauna estão sempre atrás das colmeias, por isso considero que é o pano de fundo. Estas camadas parecem bastante dependentes umas das outras, vez que cada colmeia é acompanhada por uma samambaia maior que se curva com a forma da colmeia. Aos meus olhos, faria sentido desenvolver essas camadas simultaneamente. Com este padrão Marie-Claire Bridges embora complexo, há realmente apenas um solo de cor roxa, fundo texturizado e primeiro plano floral. A camada de fundo depende da camada de primeiro plano, uma vez que as texturas de fundo usam o floral como bordas para onde as texturas terminam. Se eu tivesse empurrado essas texturas, suas costuras finais não seriam mais bem cobertas pelo floral. Neste caso, eu começaria com o ponto focal floral, que é independente em si mesmo e, em seguida, preencher as texturas de fundo uma vez que o primeiro plano está tudo definido. Por último, temos esta impressão Patty Young que tem um chão de cor verde, um fundo de formas orgânicas claras, formas orgânicas verdes claras, e um ponto focal de raposas e seus pequenos amigos e arredores. A colocação do fundo parece totalmente independente do primeiro plano. Eu começaria por colocar o ponto focal no lugar, depois trabalhar na camada de fundo. Isso é muita informação que me lembra o meu último ponto. Os padrões são tão agradáveis de olhar, que é fácil esquecer todo o trabalho duro que entra em uma grande repetição. O processo de um esboço, para motivo, para padrão é longo, então não se preocupe em realmente tomar tempo para tentar coisas diferentes até que o padrão pareça certo. Isso não significa ser perfeccionista e nunca terminar nenhum trabalho, mas não apresse também. Os padrões são adoráveis, mas são quebra-cabeças para montar. 4. O grande segredo: Quero contar-te o segredo imediatamente. E isso é que fazer padrões em camadas é o mesmo processo que fazer qualquer outro padrão. Você estará construindo uma telha que se repete perfeitamente em todas as direções. Mas este curso está aqui para mostrar como ser bem-sucedido fazendo um padrão em camadas utilizando as várias ferramentas do Illustrator para se manter organizado, sobre as quais você aprenderá no próximo vídeo. A partir daí, eu vou fazer uma atualização sobre como azulejo e cobrir algumas dicas para tornar seus padrões melhores. Mas eu realmente queria que você soubesse que a chave para padrões em camadas tudo, talvez surpreendentemente, está no próximo vídeo. 5. Agrupamento, arranjo e camadas: Vamos começar por dar uma olhada no agrupamento. O conceito de agrupamento não é difícil de compreender. Eu sei que você vai conseguir na primeira vez que eu te mostrar. No entanto, ser capaz de entender o quão robusta é a ferramenta de agrupamento no Illustrator e ser capaz de usá-lo em seu fluxo de trabalho será realmente a chave para manter tudo organizado no Illustrator. É simples, mas é muito poderoso. Eu tenho esta flor, e em meus olhos, este é um motivo que eu vou querer usar repetidamente, e eu quero que ela seja reconhecida como um item. Mas agora, se eu clicar e arrastar, você pode ver que eu tenho peças separadas. Eu tenho as pétalas que são separadas dessas áreas internas pretas e até mesmo algumas dessas entranhas são separadas, são apenas pontos flutuantes. Vou agrupá-los selecionando tudo e pressionando Command ou Control G no meu teclado, ou subindo para objeto e grupo. Quando eu clicar e arrastar esses itens ao redor, certeza, eles são vistos como um item. Posso girá-los como um item. Se eu der uma olhada no preenchimento aqui, já que os itens dentro do grupo têm preenchimentos diferentes, ele está me dando um ponto de interrogação porque ele não sabe o que é o preenchimento porque há vários. Mas se eu clicar em uma das minhas amostras de cores, então eu sou capaz de mudar tudo no grupo para uma cor. Você é realmente capaz de olhar para este grupo de itens separados como uma unidade coesa. Funciona para alinhar também. Se eu fizer um retângulo e mudar a cor, e eu quiser alinhar esta flor como uma peça ao centro deste retângulo, o que eu posso fazer é selecionar a flor e clicar no retângulo. Vou clicar no retângulo mais uma vez para deixar Illustrator saber que este é o objeto chave para o qual estamos alinhando a flor. Vou até as ferramentas de alinhamento aqui em cima e selecionar ambas as centrais. Com certeza, essa flor está centrada no retângulo como queremos. Se eu fizer uma duplicata disso, você pode ver que eu também sou capaz de duplicar os grupos como se fosse um objeto também. Mas eu vou em frente e desagrupar tudo isso e para desagrupar, eu vou para Desagrupar Objeto, ou você pode ver que o atalho de teclado é Shift Command ou Control G. Eu vou apertar isso e estas são todas partes separadas novamente. Eu vou movê-los para que eles não estejam na linha, eles não estão mais centrados neste retângulo. Agora, se eu selecionar tudo e clicar no retângulo novamente para que ele saiba que é isso que eu quero centralizar as coisas e usar minhas ferramentas de alinhamento, o resultado que obtemos é muito diferente da flor quando centralizamos ela como um grupo. Você pode ver que, neste caso, ele olhou para o grupo como uma unidade, ele encontrou onde o centro desse grupo estava e alinhou com o centro deste retângulo. Enquanto aqui, ele pegou todas as peças separadas e encontrou seu centro e alinhou isso com o retângulo. Esta camada com o material escuro, está alinhada no centro e então essas pétalas estão alinhadas no centro, o que obviamente não é o que queríamos. O que eu queria era ter aquela flor centrada ali. É muito legal e poderoso poder ter vários caminhos sendo vistos como uma forma. Mas e se eu quiser alterar itens dentro desses grupos ou se eu quiser fazer algo que eu não queira aplicar a todo o grupo? Por exemplo, se eu quisesse girar um pouco essas pétalas ou mudar a cor, bem, eu não tenho que desagrupar isso para alterar essas pétalas. Em vez disso, o que eu vou fazer é entrar no modo de isolamento, que soa como uma coisa muito triste e deprimente, mas não está no Illustrator. O modo de isolamento é realmente apenas uma maneira de aprofundar os grupos que você tem. Agora, se eu clicar uma vez com minha ferramenta de seleção geral, como sabemos, todo o grupo é selecionado. Mas se eu clicar duas vezes, as coisas vão ser um pouco diferentes. Por um lado, nosso retângulo de fundo tornou-se muito mais leve na cor. Não só isso, mas não consigo nem clicar e arrastar e movê-lo. Então, o modo de isolamento está me dando acesso apenas aos itens do grupo sem interromper nada mais que esteja no meu quadro de arte. A segunda coisa a notar é que o Illustrator me deu algumas migalhas de pão aqui em cima que eu possa encontrar o meu caminho para a hierarquia de onde estou. Então agora, lendo essas migalhas de pão, eu posso ver que eu estava na camada 1, e então eu entrei em um grupo, que é onde eu estou. Agora é quase como se esses itens não estivessem agrupados porque agora eu tenho acesso a eles como se fossem objetos separados, mas na verdade, eu estou apenas no modo de isolamento dentro desse grupo. Agora eu poderia pegar essas pétalas, eu posso mudar a cor deles, e eu posso apertar Escape no meu teclado para sair do modo de isolamento. Você pode ver que ele manteve minhas mudanças, mas eu ainda tenho um grupo. Meu objeto ainda está agrupado e eu não me movi acidentalmente em torno meu retângulo desde que eu estava no modo de isolamento, que estava protegido. Vou desfazer isto para voltar à outra cor que eu tinha. Você pode imaginar quando temos vários motivos indo em diferentes direções e sobreposição, pode ser difícil clicar em apenas a coisa que você precisa, mas sendo capaz de clicar duas vezes e entrar em um grupo, agora eu ter acesso apenas às peças que eu quero e eu não tenho que me preocupar em acidentalmente agarrar esta flor de volta aqui. Tudo o que tenho acesso é o que está dentro do grupo em que estou atualmente. O que é bom é que você pode agrupar coisas várias vezes. Vou mover isto de volta para perto do centro. Na verdade, acho que nem preciso mais desse retângulo, então vou me livrar dele. Vou desagrupar a minha flor que tenho aqui. Se eu der uma olhada no que eu tenho, eu realmente tenho um monte de peças separadas. Tenho as duas grandes peças que tenho são estas pétalas e estas formas interiores. Mas então eu também tenho todos esses pontos que fazem parte dessa maquiagem, a parte do motivo com essas formas internas, mas eles são na verdade separados. O que eu quero fazer é agrupar todas essas peças escuras. Porque se eu quiser mudar a cor dessas entranhas, eu quero ser capaz de rapidamente e facilmente agarrar apenas aqueles e não ter que, em seguida, tentar e agarrar esses que eu não poderia obter antes. Para mim faz sentido agrupá-los juntos. Vou arrastar uma tenda para festas em torno de tudo isso. Mas se eu apertar o Comando G agora, eu vou agrupar tudo de volta porque você pode ver que eu tenho minha pétala selecionada também. Vou desmarcar minhas pétalas mantendo pressionada a tecla Shift e clicando nelas. Agora tudo que eu selecionei são essas peças pretas e eu vou apertar Command G no meu teclado. Então, como eu ainda quero ser capaz de mover esta flor em torno de uma só, eu vou selecionar este grupo de peças internas que eu acabei de agrupar. Vou manter a tecla Shift pressionada e clicar nas pétalas, e apertar o Comando G novamente. Agora o que eu tenho são duas camadas de grupos. Se eu clicar duas vezes e entrar no modo de isolamento, é mais fácil ver que você está no modo de isolamento quando há uma cor aqui atrás. Vou em frente e clicar duas vezes sobre isso. O meu retângulo de fundo e o meu texto de agrupamento aqui desapareceram para indicar visualmente que estou dentro do modo de isolamento. Se eu olhar para o meu pão ralado, eu posso ver que eu tenho camada 1 e, em seguida, com certeza o suficiente, eu estou dentro deste grupo. Como esperado, eu posso clicar nas pétalas e eu posso mudar essas cores, ou eu posso simplesmente pegar o grupo desses caras e mudar todas as suas cores imediatamente. E se, em vez de mudar essas cores, eu realmente quiser mover este ponto aqui? Este não está funcionando para mim. Bem, se eu clicar e arrastar, já que é um grupo dentro deste grupo, ele vai mover tudo como um só porque é um grupo como qualquer outro. O que posso fazer é clicar duas vezes novamente e entrar em um terceiro nível de isolamento. Agora mesmo as pétalas não são acessíveis porque a única coisa que estava no grupo em que eu entrei eram esses pedaços internos e eles são pequenos pontos. Agora eu posso clicar e arrastar e mover estes ao redor como eu quiser, e então eu posso voltar um nível clicando sobre isso. Agora estou de volta ao meu primeiro nível de isolamento. Eu posso ir em frente e mudar as cores das pétalas, apertar Escape no meu teclado e voltar, e agora eu era capaz de fazer todas essas mudanças sem interromper nada. agrupamento emparelhado com o modo de isolamento realmente nos permite aprofundar e aprofundar o que estamos trabalhando sem interromper coisas próximas ou parte de um motivo em que estamos trabalhando. Quando começamos a organizar, agora estamos começando a falar sobre quais coisas estão na frente, quais coisas estão por trás de outras coisas, isso é o que organizar é. Assim como o agrupamento, não é uma ideia muito complexa. Por exemplo, quando você olha para esses três círculos, qual deles está na frente? Qual deles está na parte de trás? Qual deles está no meio? Bem, é fácil para nós ver que este vermelho está na frente, este verde está atrás, e este rosa está no meio. Se você quiser mudar o arranjo deles, tudo o que você precisa fazer é selecionar o que você deseja mover e clicar com o botão direito do mouse e descer para Organizar. Temos as nossas quatro opções. Você pode trazê-lo todo o caminho para a frente ou enviá-lo todo o caminho para trás. Você pode dar um passo à frente ou enviá-lo um passo para trás. Você sempre pode clicar com o botão direito do mouse e encontrar este menu Organizar aqui, mas eu não posso recomendar o suficiente aprender esses atalhos de teclado. Eles são facilmente um dos 10 melhores grupos que eu uso no Illustrator. Meus dedos podem usá-los mais rápido do que eu posso imaginar, que é exatamente o que você está procurando. Qualquer coisa que você possa automatizar e tornar mais rápido no Illustrator deixa muito mais espaço e tempo para seu próprio processo criativo. Se eu quiser mandar esse cara para trás, vou apertar o comando. Isso vai dar um passo para trás. Se eu fizer isso de novo, ele vai ficar atrás daquele círculo verde. Se eu quiser dar um passo à frente, eu faço Comando colchete direito. Os suportes esquerdo e direito serão suas costas e frente, esquerda é traseira e direita é frente. Se você quiser enviar algo até a parte de trás e não quiser fazer uma etapa de cada vez, faça colchete esquerdo do Shift Command. Por outro lado, se você quiser trazê-lo todo o caminho para a frente e não passo um de cada vez, você pode fazer Shift Command colchete direito. Então, não é muito difícil. Você pode ter coisas na frente de outras coisas, e coisas entre outras coisas, e que tudo tem a ver com o arranjo, e isso interage com o agrupamento da maneira que qualquer outra coisa com agrupamento faz. Então eu vou em frente, e fazer uma duplicata deste círculo, trazê-lo para a frente. Eu apertei a chave direita do comando Shift, e eu vou centrá-lo dentro deste círculo rosa, e eu vou ir em frente, e agrupar esses dois juntos, então agora este rosa. Opa, e eu não fiz um trabalho muito bom em agrupá-los. Lá vamos nós. Agora este círculo rosa com este círculo vermelho dentro dele é um grupo, e você vai notar que quando eu começar a movê-lo, e organizá-lo. Assim como esperávamos que o grupo se movia como um só. Ou seja, eu posso ter esse grupo de itens na frente deste círculo verde, ou posso tê-lo por trás disso. Eu nunca posso ter um grupo de itens que tem um objeto externo entre eles, então o que eu quero dizer é que este é um grupo. Temos este círculo na frente deste círculo neste grupo. Nunca poderei manter esse grupo unido, e ter este círculo verde entre o rosa e o vermelho. Pode ser todo o caminho na frente, ou todo o caminho na parte de trás, e assim isso nos dá outra camada de ser capaz de organizar as coisas. Significa que posso pegar minhas flores, posso agrupá-las. Veja, eu tenho um grupo de flores aqui, e um grupo de flores aqui, e eu posso organizar apenas esses dois objetos sem jogar fora o fluxo de tudo que está alinhado com esta flor. Eu não tenho que me preocupar em enviar as pétalas para trás, mas deixar os sotaques na frente. Eu posso ir em frente, e movê-los juntos como um só. Agora, onde camadas entra em jogo, é realmente apenas adiciona outra camada. Nenhum trocadilho destinado a como podemos agrupar, organizar e mover nossos itens. Então agora eu tenho esses motivos dourados que estão dispostos atrás dessas flores, e eu sei que eles estão atrás, porque se eu movê-los, a flor está sempre na frente. Os únicos grupos que tenho são estas flores. Os motivos das flores são agrupados. Você pode ver que mesmo que eu tenha apenas duas flores, e alguns grupos dessas formas estavam começando a ter muita coisa acontecendo. Se eu quisesse organizar, e enviar este guia de ouro na frente desta flor. Claro que eu posso fazer o envio da frente, mas então se eu decidir que eu quero que ele seja na parte de trás, eu ou eu tenho que apertar o comando colchete esquerdo o suficiente para chegar lá, ou eu tenho que enviá-lo todo o caminho para trás, e em seguida, enviar este retângulo todo o caminho para trás, modo que ele ainda está por trás de tudo, e ele pode apenas começar a tornar-se realmente pesado para começar a organizar esses itens quando você tem um monte deles. Então camadas é apenas o próximo passo nessa organização. Então eu vou abrir meu painel de camadas, e se você não tem seu painel de camadas, você pode ir para a janela em camadas, e você pode ver que eu tenho duas camadas aqui. Eu tenho um para esses três círculos com os quais eu estava trabalhando, e outro para todo o resto que está no meu quadro de arte, e eu vou apenas ir em frente, e excluir essa outra camada, porque nós não precisamos disso. Agora que conversamos sobre isso, e eu vou me mudar para cá, e para mim tornaria minha vida muito mais fácil quando estou arrumando isso. Se eu tivesse esse material separado em camadas separadas. Se eu pudesse ter minhas flores em uma camada, e então esses motivos dourados em uma camada atrás dela, e então a camada de fundo. Assim como eu arrumo essas flores em cima do ouro. Só estou lidando com o que está nessa camada. Eu não tenho que começar a lidar com todas essas coisas. Vamos ver como podemos criar novas camadas e adicionar arte a essas camadas. Então eu vou seguir em frente, e apertar o novo botão de camada aqui, e você pode ver que ele me deu uma camada que tem a cor de vermelho, e a cor realmente só entra em jogo com o contorno dos objetos aqui que você selecionou. Então você pode ver que esta camada está na camada azul, então em que eu selecionei ela está cercada de azul. Da mesma forma, uma vez que eu colocar algo na camada vermelha, ele vai ser vermelho. Então é apenas uma maneira de diferenciar, e você pode mudar essa cor clicando duas vezes na camada, e elas têm algumas cores pré-inventadas para você aqui, ou você pode clicar duas vezes sobre isso, e escolher sua própria cor . Então, de qualquer maneira, vamos falar sobre trabalhar em camadas diferentes, então eu vou ir em frente e selecionar Shift clicando em meus dois grupos de flores. O bom é que o Illustrator tem este ícone aqui. Este quadrado azul e indica todo o trabalho artístico que você selecionou no momento. Tudo o que eu tenho que fazer para mover isso para uma nova camada, é clicar no quadrado, e arrastá-lo até esta segunda camada. Então agora você pode ver que meus motivos estão todos delineados em vermelho. Que é a cor desta camada, e agora vivem lá. Da mesma forma, posso fazer outra camada. Este é verde, e eu vou mudar o clique para pegar todos esses motivos dourados, e eu vou ir em frente, e trazê-los para aquela camada. Então já fizemos um favor a nós mesmos, porque mesmo que essa seja a extensão da organização que fizemos, mantemos flores em uma camada separada do ouro. Nós realmente fizemos um serviço a nós mesmos, porque olhe para algumas das coisas que eu posso fazer com camadas. Por um lado, posso trancá-los. Agora, se estou a trabalhar apenas nos motivos dourados atrás das flores, não tenho de me preocupar em mover acidentalmente uma das minhas flores. Lá no lugar, eles estão seguros, eles estão prontos para ir. Da mesma forma, eu posso bloquear minha camada de fundo, porque eu não quero mover isso. Então agora eu tenho acesso a todas essas coisas. Eu posso movê-los como eu preciso, e eu não tenho que me preocupar em interromper qualquer outra coisa, e assim como antes, eu ainda tenho acesso ao modo de isolamento. Então eu posso mover esses grupos por aí, mas então se eu precisar entrar, e alterar um desses. É o mesmo que qualquer outra coisa com grupos, eu apenas clique duas vezes, eu entro lá, eu movo como eu quiser. Eu recuo, e então eu mudo as coisas, e ainda tenho as coisas trancadas, e onde eu preciso que elas estejam. A outra coisa boa é que eu posso desligar a visibilidade de algumas camadas, então quando você está trabalhando com padrões multicamadas. Você vai ter um dos padrões no lugar, e depois outro. Então ser capaz de mudar, e ver como eles jogam juntos, e então ser capaz de desligá-lo, e apenas focar em uma das camadas. Vai tornar a sua vida mais fácil, e por último. Se houver um momento em que, por exemplo, esses motivos dourados. Eles são todos da mesma cor agora, mas digamos que um era verde, e o outro era roxo, e eu decidi em um ponto, você sabe, eu quero que todos esses caras sejam da mesma cor. Em vez de ter que passar, e pegar tudo isso, e esperar que eu consiga tudo. Tendo-os em sua própria camada. Eu tenho um ícone de círculo bem aqui, que alguém me disse uma vez como chamado de ícone de almôndega. Eu não sei se isso era coisa deles, ou se isso é como a terminologia do Illustrator, mas agora eu sempre penso nisso como uma bola de carne e você pode clicar no ícone de almôndega, e ele selecionará tudo que está nessa camada. Então, em um clique, eu tenho todos esses motivos selecionados, e eu poderia ir em frente, e pegar uma cor para o meu painel de amostras, e agora eles estão todos definidos para ser o mesmo. O que isso também faz para mim é que me dá muita flexibilidade tornar meus padrões mais complexos, ou mais simples. Então vamos dizer que agora eu tenho isso configurado para que minhas flores estejam no topo. O ouro está atrás, e então temos este fundo creme. Mas digamos que por alguma razão louca, eu decida que quero várias camadas desses motivos. Digamos que eu queira alternar flores com motivos dourados, mais motivos dourados, e então ter algumas flores no topo. Bem, agora tudo o que eu preciso fazer para fazer isso é fazer novas camadas. Se eu quisesse fazer flor de ouro, flor de ouro. Eu poderia ir em frente, e fazer uma nova camada. Eu posso pegar tudo que está nesta camada, e em vez de apenas movê-lo. Eu posso manter pressionada Opção, e eu posso clicar, e arrastar, e trazer isso para a camada superior. Então agora eu fiz uma cópia de tudo o que estava naquela camada, e duplicei para um novo lugar, e não só isso, eu mudei o arranjo disso, porque agora as flores não são mais o motivo principal. Agora tenho uma camada de ouro em cima disso. Então ele só me dá mais alguns níveis, a fim de ser capaz de organizar as coisas, e para brincar, e então eu poderia mover isso, e então eu preciso realmente bloquear essa camada de fundo para que eu pudesse obter esses, como eu quero que eles , e então eu poderia decidir. Ok, eu tenho essas camadas de motivos misturados aqui em baixo, e agora eu também quero ter mais uma camada de flores. Então eu poderia ir em frente, e fazer uma nova camada. Pegue tudo, mantenha pressionada a opção, e traga-o aqui e agora eu tenho várias camadas interfuncionais. Isso poderia ficar muito confuso se tudo estivesse em um só. Mas como está tudo organizado, eu sou capaz de facilmente desligar as coisas, eu sou capaz de bloquear camadas para que eu só possa mover coisas que estão na camada que eu estou tentando manipular, e no geral apenas ter muito mais controle sobre o que estou fazendo. Então isso é agrupar, organizar em camadas. Novamente, eles são conceitos muito simples, mas quando você começa a combiná-los, especialmente quando você tem designs realmente complexos ou em camadas. Você pode realmente ajudar a si mesmo com sua eficiência em sua organização. 6. Montando padrões: Eu não vou falar muito sobre criar os motivos reais, mas vou resumir o que eu fiz para este padrão específico. Se você quiser saber mais sobre como fazer seus motivos, você pode conferir minhas outras classes de compartilhamento de habilidades, que todas lidam com diferentes maneiras de criar arte digital. Para este padrão em particular, eu tinha algumas flores que desenhei em preto no meu caderno de esboços. Eu os trouxe para o Photoshop para digitalizar e colorir um processo que eu mostro na minha primeira aula de Skillshare, digitalizando esboços desenhados à mão com caráter. Eu poderia ter redesenhado facilmente no Illustrator ou rastreá-los ao vivo, mas eu realmente aconteceu de começar no Photoshop. Então eu exportei meus motivos como cores separadas para trazer para o Illustrator, rastreamento de imagem é um amigo sempre são mais útil. Ao separar as cores, pude viver traçar cada parte do motivo separadamente, em seguida, remontar as peças nos motivos que eu queria. Eu agrupei por flor e motivo de forma de seixo para que eu possa facilmente pegar o que eu preciso quando eu estou construindo minha repetição. Vá em frente e reserve um tempo para criar os motivos que você precisará para o seu padrão da maneira que melhor lhe convier. 7. Obtendo a ideia: Antes de entrarmos em todo o trabalho de fazer a repetição, que pode ser um longo processo de tentativa e erro, vamos ter um pouco de tempo de jogo. Vamos começar a jogar com nossos motivos para começar a resolver quantos fundamentos vamos ter, como as camadas vão trabalhar juntas, e para determinar se nossas camadas são dependentes umas das outras ou não. Nós não temos que nos preocupar com o tamanho do bloco, não precisamos nos preocupar com a repetição real em si, estamos realmente apenas começando a brincar com esses motivos para colocar a idéia em movimento. Isto é quando você vai descobrir se o seu design, suas repetições vai ser uma repetição set. Então talvez ele só vai ter alguns desenhos ou motivos que azulejo uniformemente, ou talvez ele vai ser uma meia gota, ou talvez vai ser um layout jogado, que é o que eu vou fazer, onde ele só tem um monte de movimento orgânico. Não há uma grade rígida para ele, então vamos saltar para dentro. Agora, como eu disse, eu não estou preocupado com o tamanho do meu azulejo agora. Então este quadrado que eu tenho aqui, é realmente apenas lá para que eu tenha um lugar visualmente para eu construir. Eu gosto de ter uma cor de fundo lá para que eu possa realmente começar a ver a diferença nos tons e tudo mais. Então você pode ter cor, se você achar que você está distraído pela cor, como você está apenas focando muito em que tom de rosa, então você pode até mudar todos os seus motivos para ser valores diferentes de cinza, branco e preto , para que você não esteja focado nisso, você está apenas olhando para os próprios motivos. Mas eu vou ter essa cor como eu tenho, e isso não vai ser as cores finais, provavelmente não. Era o que eu gostava enquanto digitalizava tudo. A primeira coisa que você quer ver é você já tem uma idéia? Talvez você já saiba que você vai ter listras atrás de seu padrão, ou você sabe que você vai ter um padrão muito rigoroso onde os padrões e camadas são muito dependentes um do outro, e ele precisa ter apenas o layout perfeito. Ou talvez você realmente não saiba. Você desenhou esses motivos e sabe que quer que eles trabalhem juntos, mas ainda não sabe como, e é por isso que esta peça é tão útil. Porque antes de começares a preocupar-te com o tamanho do meu azulejo? Como é que vou fazer isto? O que devo repetir primeiro, estamos apenas focando na ideia. Então eu vou abrir meu painel Camadas e você pode ver que agora eu tenho tudo em uma camada, e como eu disse, a primeira pergunta que fazemos é, você tem uma idéia? Neste caso, tenho uma pequena ideia. Eu sei que essas formas bem aqui, eu desenhei com a intenção deles apenas adicionando profundidade e interesses ao fundo. Eu não quero que eles sejam um motivo muito visível, além de apenas esse outro senso de detalhe que você tem no fundo. Então eu sei que eu quero que eles estejam em uma camada separada que vai estar atrás de todos esses caras. Então eu vou ir em frente e fazer uma nova camada, e eu vou arrastá-los para essa nova camada. Eu sei que estes vão estar todos em cima disso. Eu realmente não tenho certeza ainda se eu vou querer que eles estejam por trás do padrão, ou se eu vou querer que eles se misturem e às vezes estar em cima da flor e às vezes não, então eu vou mover essas flores e este seixo para a sua própria camada, bem como, em cima de tudo. Então já estamos indo muito bem e eu vou bloquear a camada que este um pouco de fundo mostra em. Caso contrário, vai me enlouquecer quando ele se destaca e se move. Então a próxima coisa a perguntar é, você sabe ou o que você quer que o ponto focal seja em seu padrão? Para mim, é bem fácil. Estas flores são o motivo principal através do ponto focal que eu quero ter guiar o seu olho com estes seixos sendo o secundário. Eles são o motivo de apoio que adiciona um pouco de abstração, um pouco de interesse. Mas eles definitivamente não são a principal coisa em que você está zoneando quando você olha para o padrão. Então esses caras aqui atrás, como eu disse, eles são realmente terciários. Eles apoiam, mas não são tão importantes. Dito isto, está bem claro para mim que quero começar com estas flores. Estas flores são uma espécie de motorista por trás do padrão. Então o que eu vou começar a fazer é eu vou fazer cópias disso mantendo pressionado Option ou Alt, e começar a arrastá-los para o meu quadro, e eu vou encontrar maneiras que eu gosto que estes joguem juntos. Estou falando por experiência pessoal com essa dica. Não se esqueça de se divertir aqui. Eu às vezes eu sei que eu entro na minha cabeça sobre tudo Eu quero que isso seja tão bom, eu quero que ele seja bonito, eu quero que ele seja perfeito, eu quero que ele seja uma estrela no meu portfólio, e isso pode realmente começar a adicionar indevida pressão para si mesmo. Eu vou começar a trazer este motivo para dentro, e isso realmente vai prejudicar todo o seu processo. Você pode não ver padrões que estão se desenvolvendo, ou você pode perder algo porque você estava muito assustado para se divertir com ele. Então divirta-se mesmo. Tudo bem tentar e repetir as coisas aqui. Na verdade, estou gostando do que estou recebendo aqui. O que eu estou aprendendo apenas vendo isso é que eu gosto curva com a forma que as flores externas fazem, e então eu sei agora que eu não quero que esses seixos nunca estejam na frente da flor. Acho que começa a modelar o que está acontecendo. Então, já que acabei de aprender isso, vou fazer outra camada entre a minha camada de fundo que tem esses caras nela e a camada de flores. Eu vou pegar estes, e eu vou em frente e arrastá-los para aquela camada. Agora, não importa onde eu os mova ou copie e cole-os, eles sempre estarão atrás das flores como eu quiser. Agora, eu posso até começar a ver como eles vão entrar em jogo e como eu vou até para espaço eles, e se eu precisar de um monte deles ou talvez apenas alguns, porque essa é a outra coisa. Pode ser um pouco difícil como artista. Você tirou um tempo para desenhar essas coisas e talvez você realmente teve que se animar e superar todas aquelas coisas tolas que nosso cérebro nos diz quando estamos tentando fazer arte. Então você não quer se livrar de nada. Mas a melhor maneira de se tornar um designer melhor é avaliar se, o que você está fazendo é necessário, que propósito ele desempenha, e não ter medo de jogar as coisas fora, se isso é uma idéia ou um motivo real aqui. Então, parece que não há muita rima ou razão para como estou colocando isso. Só estou tentando preencher lacunas e deixar espaços abertos. Então aqui está o que eu aprendi nestes poucos minutos de jogo. Por um lado, eu entrei sabendo que seria mais uma repetição descarada. Significa que eu não vou fazer um motivo, e então tomar isso e perfeitamente azulejo várias vezes. Não é esse o olhar que eu quero. Da mesma forma, não vou fazer uma repetição e meia gotas. Então eu não vou fazer um projeto que seja assim. Há um pouco muito rigoroso, eu acho, de um layout e eu quero algo mais orgânico. Então essa é a primeira coisa que eu sei que eu vou estar fazendo um layout de arremesso. Segundo, aprendi que essas flores não são apenas o ponto focal, mas são um pouco. Estas camadas, o seixo e a flor são um pouco dependentes umas das outras. No começo eu pensei que eu poderia colocar as flores em qualquer lugar, mas então eu vi que elas realmente funcionam melhor, se eles têm algum espaço. Então não faria sentido para mim construir apenas as flores e depois tentar encaixar esses caras. Faz sentido começar a brincar com colocação deles enquanto construo onde as outras flores vão estar. Então isso me dá uma dica de quando eu vou realmente fazer a telha repetir isso. Vou querer juntá-los. Considerando que esse cara no fundo, sua colocação depende totalmente de onde teremos espaços abertos que sobra, e então posso me preocupar com esse cara por último. Eu sempre vou manter isso na minha mente. Quando coloco isto, quero ter a certeza de que deixo algum espaço, mas posso trabalhar nelas por último. Eu fui capaz de aprender quantas camadas eu tenho. Minhas flores compõem meu primeiro plano, meus seixos compõem meu chão médio, e essas folhas ou formas de grama compõem o fundo, e então eu estou me sentindo pronto. Sinto que sou um pouco mais experiente, quando entro em fazer meu padrão, como tenho que ter as coisas organizadas, e assim posso enfrentar a repetição por si só. Então vá em frente e divirta-se jogando. Neste vídeo, eu fiz um layout e aconteceu para funcionar muito bem. Isso não acontece o tempo todo. Eu propositalmente para esta classe fiz motivos que eu sabia que seria muito fácil trabalhar juntos, porque eu não queria morder este enorme padrão complexo e tentar passar por isso com você. Então, se você começar a brincar e você leva cinco tentativas para conseguir algo que você gosta, isso é ótimo, isso é incrível que você tenha tomado o tempo para fazer isso. Na verdade, o que eu poderia fazer também é desbloquear minha camada de fundo aqui, e você pode até pegar tudo, e fazer uma duplicata dele e, em seguida, tentar novamente em outro. Então, talvez aqui nós vimos como é quando temos um layout de lançamento com três camadas diferentes. Mas talvez eu brinque com um layout de conjunto e meia gota, ou talvez eu brinque com essas formas, esta camada sendo no topo, esta camada sendo no topo, e como é quando essa coisa está voando. Então, uma coisa a ter em mente é tudo isso, mesmo que eu tenha feito uma duplicata, eu apenas duplicei cada uma das coisas em sua própria camada, e então você vai notar que se esse padrão, eu quero que esses caras estejam à frente Tudo o resto, isso vai mudar tudo por aqui também. Então você pode precisar fazer as coisas dividi-las em novas camadas. Para este, eu poderia fazer uma nova camada e trazer o fundo até ele e, em seguida, fazer uma camada em cima disso, e trazer as folhas para ele, e, em seguida, fazer uma nova camada em cima disso, e trazer os seixos e que uma nova camada final com as flores em cima disso. Então eu tenho tudo na mesma ordem, mas agora eles estão todos em suas próprias camadas para que eu possa brincar com eles independentemente sem afetar nenhum dos meus outros layouts. Então, de novo, isso é por diversão. Saiba o que puder sobre seu padrão e, quando você já quiser repetir, vá em frente e confira o próximo vídeo. 8. Painel parte I: Agora, nós começamos a obter telhas, e como eu disse no meu vídeo anterior, o segredo para fazer padrões em camadas não está na própria fabricação de padrões. Esse processo é o mesmo, não importa o tipo de padrão que você está fazendo, mas o que é diferente é toda a organização. A grande parte é que quando você chegar a este ponto, você já está bem organizado. Quando você está recebendo a idéia para baixo, é quando você descobriu aproximadamente quantas camadas você vai ter e isso pode sempre mudar, mas pelo menos você tem algo para baixo. Pelo menos você tem algum tipo de organização que vai ajudá-lo a gerenciar todas as coisas que estão acontecendo. Dependendo do seu padrão, você pode achar que faz sentido pegar as camadas uma de cada vez. Talvez você comece com o seu ponto focal e construa esse bloco, e então, uma vez feito, você trará outra camada. Desde que você tenha coisas em camadas, você sempre pode bloquear uma camada que você tem que está feito e trabalhar em outra. Ou vou mostrar-vos como desenvolver tudo de uma vez, porque é o que o meu padrão pede. Esses caras são um pouco dependentes um do outro e eu quero ter certeza que eu estou recebendo o suficiente desses em segundo plano e então eu estou recebendo o efeito geral que eu quero. Vou construir tudo de uma vez. Enquanto eu estou passando por isso, eu realmente quero que você tente e preste atenção ao meu processo e eu sou o que eu estou olhando porque você vai notar que eu testo o azulejo várias vezes, e eu vou falar através do que eu Estou cuidando. Coisas para evitar que são fáceis de detectar em padrões amadores para que você possa começar a levar seus padrões para o próximo nível. A primeira coisa sobre a qual eu quero falar muito rapidamente é o tamanho das telhas. Há muitas vezes em que eu não sei qual o tamanho do meu azulejo vai ser até que eu comece a fazê-lo, e é apenas algo que você começa a preencher com quantas variações e motivos você tem, e é isso interessante o suficiente, e então você vai saber que isso é um bom tamanho da telha. Especialmente com padrões em camadas, pode haver momentos em que você entra em contato com camadas com tamanhos de mosaico diferentes. Por exemplo, se eu quisesse que uma das minhas camadas de fundo fosse um padrão listrado como este aqui, eu fiz este azulejo que como uma sombra de azulejo se repete perfeitamente, e não é um tamanho grande o suficiente para eu usar como uma telha para essas flores. Você pode ver que uma flor já é maior do que a própria listra. Se você correr para este caso, tudo que você tem a fazer é certificar-se de que as telhas são múltiplos um do outro. Isso é realmente tudo o que há para ele. Este bloco aqui é 100 pixels por 100 pixels. Eu só quero ter certeza de que quando eu fizer o resto do meu azulejo, que seja um múltiplo disso, então agora eu acredito que é 500 por 500. Estes vão funcionar juntos muito bem, porque eu vou ser capaz de telhar isso cinco vezes em ambas as direções e saber que ele vai caber esta repetição perfeitamente, e ainda perfeitamente repetir em si mesmo. Apenas mantenha isso em mente. Você pode ver que se eu colocar isso cinco vezes desta maneira, e azulejo cinco vezes desta maneira, e eu acho que é perfeito, há um pouco de espaço. Você pode ver que ocupa a mesma quantidade de espaço que o meu outro azulejo e ainda vai azulejo bem, a menos que você é como eu e você é desleixado quando você clica e arrasta, mas vai, contanto que seja um múltiplo você vai ficar bem, então mantenha que em mente. Eu vou ficar com este 500 por 500 quadrados e se eu precisar mudá-lo mais tarde, eu posso, mas olhando para o tamanho do meu ponto focal, eu acho que este é espaço suficiente para eu obter um monte de variação fora destes, mas sem que ele seja muito muito. Vou abrir meu painel de camadas. Eu tenho oito camadas aqui, apesar de eu ter quatro no último vídeo, e isso é porque eu já descobri qual será o meu padrão. Eu não sou uma máquina que pode apenas falar através do meu processo enquanto faço isso o tempo todo. Antes de gravar, queria ter certeza de que tinha um azulejo que gostasse e que ia falar sobre todas as coisas que quero trazer à tona. É por isso que eu tenho essas quatro camadas extras aqui que estão trancadas, caso eu precise fazer referência ao meu azulejo ou algo assim, mas nós viremos até aqui. Apenas como uma atualização, eu tenho uma camada para o meu chão de cor. Eu tenho uma camada de fundo de todas essas formas de folha, eu tenho uma camada de chão médio para esses seixos, e eu tenho uma camada de primeiro plano de minhas flores. Minhas flores são meu ponto focal, mas preciso planejar com esses seixos por causa de como eles se formam um ao redor do outro. Eu só quero verificar novamente para ter certeza que eu sei a largura e a altura porque nós vamos usar esses números muito quando estamos fazendo nosso padrão. Seu bloco não precisa ser um quadrado, pode ser um retângulo, mas quaisquer que sejam as dimensões que você começar, apenas certifique-se de que eles são números pares e fáceis de lembrar. Isso quer dizer que garante que se você está em uma daquelas situações que eu mencionei anteriormente onde seus azulejos são tamanhos diferentes, certifique-se de que você escolher um número inteiro que é um múltiplo de qualquer que seja o seu outro tamanho de azulejo é. Mas eu vou ficar com 500 por 500, isso é fácil para mim lembrar. Vou trancar esta camada porque não quero movê-la acidentalmente. É um dos meus maiores mijões de estimação e ilustrador quando eu acidentalmente mover meu fundo ou algo está destacando e se movendo quando eu não quero, então eu tenho tudo bloqueado. Vou em frente e começar a trazer minhas flores. Agora, se você gostou do que começou no último vídeo para obter a idéia para baixo, então você pode apenas trazer isso para cima. Para mim, não vai ser muito difícil para mim lembrar como eu tenho essa configuração ou conseguir algo que eu gosto. Eu só vou começar aqui. Agora, já fora do bastão, uma das primeiras coisas que eu posso dizer é que isto vai para cima e para baixo e para a esquerda e para a direita como uma grade. O que significa que precisamos ter cuidado para esconder a grade. Quando você está colocando seus motivos, você quer tentar realmente duro para não alinhar nenhum que vai ser alinhado verticalmente ou horizontalmente. Agora, é claro, haverá um limite para isso porque quando você está construindo uma repetição, se você alguma vez tiver algo que pendure fora da borda, ele precisa pendurar fora da borda e outro lugar também, do outro lado. Neste caso, se eu quisesse colocar esta flor aqui, eu teria que fazer uma cópia dela pressionando Command ou Control C no meu teclado. Você pode ir até Editar e Copiar. Então eu vou colá-lo pressionando Shift Command V, que é esta pasta no lugar. Só sei que está colado em cima daquela outra flor. Eu vou para o meu painel Transformar, e aqui eu tenho meus valores X e Y que estão me dizendo exatamente onde o centro desta flor é colocado. Eu quero movê-lo mais de 500 pixels exatamente para que ele esteja no mesmo ponto deste lado. O bom do Illustrator é que eu não tenho que fazer as contas. Agora o valor X é 11.581, e em vez de adicionar 500 a isso manualmente, eu posso literalmente digitar mais 500 e ele vai mover essa flor mais de 500 pixels. A razão pela qual eu mencionei isso é porque eu estava falando sobre essa grade, e você pode ver que uma vez que esta flor precisa estar no mesmo lugar do outro lado, eles vão criar uma linha reta. É assim que é, e a mesma coisa vai acontecer quando eu tiver algo no topo que vai se repetir no fundo. Mas isso só significa que precisamos ter cuidado para mascarar isso, para ter outros elementos que fluem bem para que a linha não seja tão óbvia. É a primeira coisa que quero apontar. Eu vou começar a entrar e eu estou fazendo cópias dos meus motivos mantendo pressionada a opção ou Alt no meu teclado e clicando e arrastando. Vou começar a colocar as coisas no lugar. Uma das coisas que você pode fazer para tornar seus motivos mais interessantes para que não pareça que estou usando esse mesmo motivo várias vezes, é usar suas ferramentas de reflexão. Eu só cliquei com o botão direito do mouse que iria transformar e refletir. Você pode refletir as coisas sobre o eixo horizontal ou o eixo vertical, e isso só vai adicionar mais interesses lá. Sempre tente girar um pouco as coisas ou refleti-las qualquer coisa que vá mascarar sua uniformidade porque, novamente, queremos que esse padrão seja divertido e queremos que ele se mova, e vai ser difícil para isso acontecer se tudo Parece o mesmo. Outra coisa em relação à criação linhas retas é que eu quero ter muito cuidado com meus próprios motivos. Eu estava tentando girar isso para caber naquela flor, mas ele estava imitando muito a forma, e eu quero ficar longe de configurar essa coisa para que ela seja muito reta para cima e para baixo. Mesmo que haja uma curva para ele, isso ainda é bonito para cima e para baixo, e então quando eu colocar isso em uma repetição, ele vai se destacar se todo o resto é girado um pouco. Você só quer ser cauteloso com qualquer coisa que você está colocando para ter certeza de que você não está arruinando a ilusão da repetição. Já uma das coisas que é legal sobre ter coisas em camadas, talvez eu coloque isso aqui para jogar fora dessa linha, você viu que eu estava tentando girar isso e também estava tentando acidentalmente clicar nesses outros motivos? Se você está tendo dificuldade em obter o que deseja, você pode simplesmente aproveitar os benefícios de ter coisas em camadas e bloquear as camadas com as quais você não está tentando mexer. Agora, eu posso girar isto ou agarrar esta flor sem acidentalmente agarrar este motivo de seixo. Eu tenho esse cara pendurado na borda, então eu vou fazer uma cópia e colá-lo. Desta vez eu preciso movê-lo ao longo do eixo y. Muito rapidamente, quando você está se movendo ao longo do eixo x, sempre que precisar mover as coisas para a direita, você vai adicionar e sempre que precisar mover as coisas para a esquerda, você vai subtrair. Quando você está no eixo y, sempre que você está indo para baixo, você vai adicionar e sempre que você está indo para mover para cima, você vai subtrair. Para este eu vou para o valor y, eu vou para o final dele e eu vou digitar menos 500 e apertar “Enter” e mover isso para cima. Agora, outra coisa, não só com esses motivos horizontais e verticais são os cantos. Eu acho que é tão tentador como um designer quando você está fazendo este padrão para colocar uma flor direita smack dab na esquina e, em seguida, fazê-lo repetir em todos os quatro lugares. Mas eu sinto que ele apenas chama o olho direito para o canto, e então, às vezes, quando eu estou construindo uma forma de canto ou um motivo de canto, o que eu vou fazer é ter o motivo como apenas apenas beijar o canto. Como o oposto do que você sente que quer fazer. Você realmente quer bater uma flor bem ali, mas em vez disso, e se nós apenas tivéssemos esta flor levemente tocar este canto, e então nós podemos trazer algo aqui que também toque esta borda, e assim o espectador simplesmente nem sequer suspeitar que há uma vantagem lá. Isto está a tocar neste canto. Já tratei deste, mas preciso repetir aqui, então vou pegar os dois. Eu vou fazer Comando C, Shift Command V. Eu preciso movê-los para cima 500 pixels, então eu vou para meus valores y, acertar menos 500, e agora eu tenho isso no lugar. Eu preciso fazer esse cara também; cópia menos 500. Eu tenho algumas coisas acontecendo, eu quero construir isso um pouco melhor para que eu possa testá-lo em breve. Não costumo começar bem com as esquinas, só queria ter a certeza de que te mencionei isso. Mas eu realmente quero começar a construir mais movimento que eu possa ver como isso está parecendo e o que eu preciso. O que eu estou olhando só para você saber, quando estou tentando descobrir qual o motivo que eu quero a seguir. Eu estou olhando para o que farinha eu usei recentemente e de que maneira ele tem a forma como agora esta é a mesma flor, é apenas girado e refletido de forma diferente. Mas eu não tenho certeza se eu quero que eles fiquem tão próximos ali, então eu poderia girá-lo de uma maneira diferente para que você não possa dizer facilmente que eles são a mesma flor. Talvez eu só mude este aqui. Quando você está fazendo um padrão, você está prestando atenção em tudo de uma vez. Você está sempre olhando para o que está acontecendo em relação ao motivo que estou colocando. O que estou jogando fora ou o que estou adicionando colocando isso aqui. Agora, uma coisa que eu estou percebendo é que eu estou ficando um pouco direto para cima e para baixo com esta composição, e eu não quero isso. Eu definitivamente quero algum movimento. 9. Painel parte II: Vamos fazer a nossa primeira tarefa. Digamos que estou pronto para testá-lo e ver se tenho essa coisa para baixo. O que eu vou fazer é, eu vou desbloquear minha cor de terra e eu vou apertar “Comando C” e mudar “Comando V” para colá-lo. Vai estar na parte de trás ainda, porque está na minha camada traseira. Mas, com ele selecionado, eu quero clicar neste quadrado e movê-lo para a minha camada superior. Eu quero ter certeza de que tudo está desbloqueado e eu vou ir em frente e selecionar tudo. Vou fazer uma máscara de recorte pressionando “Comando sete” no meu teclado. Vamos fazer objeções de máscara de recorte. Agora eu posso clicar neste bloco, ir para “Objeto”, “Padrão”, “Criar”, e eu queria marcar esta caixa de seleção, este é Tamanho Tile to Art. Posso ir em frente, diminuir o zoom e ver o que estou conseguindo. A coisa boa sobre o que estou vendo até agora, é que a moção está indo por aqui. Eu tenho movimento diagonal. O que é bom porque sempre que você pode ter a direção da sua impressão B não para cima e para baixo, você vai ajudar a mascarar isso. Está tudo bem até agora. Eu vou apertar “Cancelar” no padrão e eu vou apertar “Command Z” algumas vezes. Porque, quando eu fiz uma máscara de corte de tudo isso, ele moveu tudo para uma camada e eu quero tudo quebrado de volta. Eu só vou apertar “Desfazer” até eu voltar para onde eu estava. Agora tudo está de volta em sua própria camada e eu posso continuar. Isso é o que eu vou estar fazendo quando eu estou testando um padrão. Vou copiar o bloco de fundo e colá-lo na frente, fazer uma máscara de recorte, e depois testá-lo com a ferramenta de padrão para ver como ele está olhando. Mais uma vez, estou à procura de um movimento. Eu estou olhando para ver se eu estou recebendo algum motivo para cima e para baixo ou qualquer coisa que está se destacando para mim como tipo de arruinar a repetição. Eu vou continuar com esta diagonal que eu tinha formado porque eu gosto desse movimento. Então, quando eu preencher as outras vagas, poderei imitar isso. Não se esqueça depois de testar e ter desbloqueado tudo para bloquear qualquer coisa, backup que você precisa. Isto é bom. Não quero esquecer esses caras. Eu quero começar a trabalhar alguns destes para ver como isso vai ficar. Já que tudo está em camadas, não é tão bom ser organizado? Você pode simplesmente arrastar as coisas e saber que vai ser no lugar que você meio que pensou que seria. Eu vou refletir isso. Agora que estou trabalhando nessa camada de fundo, esses caras vão começar a ficar no caminho. Eu vou bloquear as camadas que têm aqueles sobre ele, que eu possa mover livremente estes ao redor e não ficar super irritado. Mais uma vez, essa é realmente a chave para isso. Como, você poderia imaginar se tudo estava em uma camada e você está tentando organizá-lo e certificar-se de que as coisas que você quer na frente estão sempre na frente e assim, vale a pena ser organizado. Vou fazer outro teste. Vou te dar uma dica que acabei de aprender recentemente, que tem sido muito útil na elaboração de padrões. Isso é para fazer um teste de squint. Outro professor de padrão me ensinou isso. Eu realmente gosto. Pode ser óbvio, como agora eu posso ver, obviamente, que eu tenho muito espaço em torno disso, que este padrão não está preenchido. Mas o que eu posso começar a fazer é, eu posso diminuir o zoom e eu vou apenas olhar fisicamente com meus olhos e eu vou ver o que mais se destaca para mim. O que mais se destaca quando eu olho é esta flor, que é fazer um quadrado. Essa é a área que eu vou olhar em seguida. Outras coisas que seu olho pode estar notando são listras. Você pode notar que você tem toda uma linha de motivos que estão em uma linha reta. Como se eu estivesse recebendo uma faixa diagonal aqui, porque foi assim que eu preparei tudo. Uma faixa diagonal não é tão ruim, porque como eu disse , não segue essa grade. Mas, se eu começasse a comprar um monte de flores, que estavam para cima e para baixo ou mesmo aqui. Vês estas três flores seguidas, e depois a quarta de onde se repete? Se eu colocar uma flor aqui, vou começar a criar uma listra. Essa é definitivamente uma das coisas que estou cuidando quando estou testando. Eu também gosto de testar porque isso me ajuda a saber onde ir a seguir. Como se eu não tivesse testado, talvez essa flor não tivesse se destacado. Agora esse vai ser o lugar para onde eu vou. Desde que eu fiz uma máscara de recorte e tudo está agora em uma camada, eu vou apertar “Command Z” para voltar para onde eu estava. Eu também quero tirar isso dos meus outros motivos. Eu vou em frente e trancar minha cor chão novamente. Esta é a área que eu estava percebendo. É a área que quero começar a construir. Desde que notei que tenho um potencial para criar uma listra aqui, vou colocar uma flor aqui em vez disso e ver se isso ajuda. Eu vou pegar este aqui. Vou em frente e refleti-lo. A propósito, se você vê que o que eu fiz, se na organização era tudo o que você precisava para seguir seu padrão, então, por favor, não espere por mim. Eu só queria ter certeza de que as pessoas que não estão tão confortáveis com a fabricação de padrões tinham este vídeo para assistir. Para ver como eu realmente passar e resolver problemas, eu entendo isso. Isso vai ajudar um pouco. Preciso continuar construindo esses motivos. Eu não quero esquecer isso, porque eu estava começando a ficar um pouco de listras com eles. Faça um que esteja realmente do seu lado. Novamente, eu não quero fazer isso, porque agora eu vou introduzir esta forma realmente horizontal lá, que vai chamar a telha. Nós realmente precisamos de mais dessas formas de fundo. Vamos trancar estas camadas e começar a trazê-las. É legal porque quando você olha para um padrão em camadas, eles podem parecer tão complexos e há muita coisa acontecendo lá. Quando você começa a fazer um, você percebe que não é realmente tão difícil, gosta de subir de uma camada para algumas camadas, desde que você saiba como agrupar as coisas e como gerenciar o que você está trabalhando. Vou fazer um teste. Eu não sei, eu posso testar muito porque isso torna meu padrão melhor, mas também, eu sinto que é infinitamente gratificante ver algo que você está fazendo, repetir infinitamente como se fosse realmente divertido, é também por isso que eu faço isso. A primeira coisa que eu estou percebendo aqui há esses dois aqui, essas duas formas de seixos estão criando quase uma linha diagonal reta aqui, e isso definitivamente não é o que eu quero, eu vou ir em frente e corrigir isso agora. Eu posso ver que está bem aqui, eu vou ir em frente e refletir isso e isso vai ajudar muito isso. Agora eu quero ter cuidado porque eu não quero criar a mesma coisa aqui, talvez eu vou mover isso aqui, ele está cruzando por cima, eu também quero fazer uma cópia e colocar isso no fundo. Eu quero ter cuidado porque esta flor aqui, eu não quero colocar esta em cima dela, eu quero compensá-la o suficiente, mas eu não quero compensá-la tanto que eu tenho problemas com outras flores, esse é o obstáculo com a fabricação de padrões é realmente mascarar que é uma grade que está se repetindo. A outra coisa que você quer olhar para fora são motivos inclinados que podem tornar seu campo padrão torto. Se todas as minhas flores estivessem viradas para a direita, se todas as suas entranhas pretas fossem para o lado direito, começaria a fazer com que o padrão se sentisse ponderado de um lado, isso é algo que você provavelmente pode notar pelos olhos, mas eu quero trazer isso à tona porque houve momentos em que eu fiz como um azulejo, como um design de azulejo realmente clássico e como um azulejo desenhado à mão e eu vou repeti-lo e eu sei que é reto, eu sei que está repetindo perfeitamente esquerda e direita, mas há algo que faz com que pareça torto e que geralmente significa que você tem algum motivo lá, alguma combinação de motivos que está fazendo com que pareça assim. Uma das coisas que poderia me tornar suscetível a isso são essas formas de seixo que se inclinou totalmente para um lado ou para o outro. Eu realmente quero ter certeza que eu tenho uma mistura deles indo para os dois lados, eu posso ver isso aqui, eu tenho dois que estão indo maneiras diferentes e que parece muito legal, eu realmente quero ter certeza que eles não estão todos inclinados para a direita ou todas as flores não estão todas viradas para baixo ou viradas para a direita, eu realmente quero que seja um bom arremesso. Isso já está parecendo muito melhor, eu tenho negligenciado esse fundo, eu quero entrar no fundo a seguir. Então, veja esses buracos estão se destacando para mim quando eu olho e esta pequena taxa de passagem aqui conecta esses buracos, eu quero cuidar disso. Algumas outras ferramentas que estão aqui são “Mostrar a borda do mosaico” e Diminuir as cópias”. Se você notou uma área, mas você não consegue descobrir onde ele está em sua telha, você pode ligá-los, mas parece que a partir deste destaque que eu preciso cuidar desta área que combina com o topo, eu sou indo para ir em frente e voltar para fora e aperte “Command Z” algumas vezes e voltar ao trabalho, tempo para testá-lo novamente, eu acho que estou me aproximando. O engraçado é que como eu mostrei antes, eu já tenho meu último azulejo, mas o que eu estou recebendo aqui é diferente, como se olharmos para esses dois azulejos, eles são diferentes e às vezes é um bom exercício para fazer algo duas vezes ou várias vezes para ver se você obtém um resultado que você mais gosta. Eu ainda não preenchi aqueles buracos que eu estava brincando com o fundo, volte para fora e lembre-se da minha missão, você precisa encher aqui, e lembre-se, eu não quero apenas traçar as coisas para cima e para baixo, eu quero para descobrir como posso jogar com o movimento que já está acontecendo. Quando eu estou olhando agora é esta linha de flores conectadas, eu estou tentando encontrar uma maneira de soltá-los, isso está olhando incrível. Vou mudar minhas cópias aqui de três para três para nove por nove. Eu vou entrar no modo de tela cheia apertando “F”, tocando duas vezes no meu teclado, eu vou fazer o teste de squint com estes pequenos para ver se há algum padrão que eu estou recebendo. A coisa boa é que o que estou vendo é o que meus olhos estão chamando são esses espaços entre aqui, mas nenhum deles é reto para cima e para baixo, eles parecem espaços aleatórios, que é o que queremos, Eu acho que a única coisa que realmente se destaca é este espaço bem aqui. Isso parece que está no lado inferior direito do meu bloco, eu vou ir em frente e apertar “Escape”, isso vai me tirar do modo padrão, eu vou apertar “Escape” novamente para sair do modo de tela cheia, e eu estou indo para “Command Z” algumas vezes para me levar de volta para onde eu estava, eu acho que aquela área era bem aqui que estava se destacando. Estou recebendo algumas linhas estranhas aqui quando tentei adicionar esta flor. Outra coisa é que você pode encontrar um buraco que você precisa corrigir, e perceber que você pode precisar encontrar uma maneira realmente criativa de preenchê-lo sem fazer uma linha ou interromper o que você já criou. Sim, eu acho que isso está muito bonito, eu poderia brincar com ele um pouco mais, mesmo que eu tenha aquele outro azulejo, eu poderia tentar resolver este, mas é assim que você faz a sua repetição, eu poderia brincar com ele um pouco mais, mesmo que eu tenha aquele outro azulejo, eu poderia tentar resolver este, mas é assim que você faz a sua repetição, o processo que você vai estar passando. As coisas que você precisa lembrar é que qualquer coisa que está no lado esquerdo precisa estar no lado direito, qualquer coisa que está no topo também precisa estar na parte inferior e ter certeza de que você está atento aos seus cantos. Você vai querer ter certeza de que você não tem nenhum direito para cima e para baixo ou esquerda e direita motivos onde você pode evitá-lo. Como falamos, essas flores vão estar em linha reta porque são duplicatas que cobrem a costura, mas isso significa que eu quero ter certeza de não ter nenhuma dessas flores alinhadas perfeitamente com isso. Queremos ter cuidado com as listras, e as listras não acontecem apenas verticalmente e horizontalmente, também pode acontecer aqui mesmo eu recebo esta pequena linha de flores e elas estão longe o suficiente umas das outras e tem o suficiente acontecendo por fora para distrair, mas se eles estivessem mais perto, poderia se destacar para mim como uma faixa. Nós também queremos ter cuidado com os motivos inclinados que fazem o padrão parecer torto, sempre que você tem um motivo, você não quer que todos eles estejam inclinados para um lado. Da mesma forma, quando você tem formas como esta, você quer ter cuidado para que eles não são muito horizontais ou muito verticais, você quer ter certeza de que eles têm pelo menos um pouco de ângulo para eles. Teste com frequência, brinque com sua repetição, e lembre-se quando você está testando para fazer o teste de squint porque é notável o quanto seus olhos podem simplesmente tirar todas as coisas específicas e olhar para o geral colocação de onde tudo está. 10. Acabamento: Parabéns por terminar seu azulejo repetitivo. Esse é o problema. É onde eu estou realmente pegando o motivo e transformando em uma repetição que parece muito legal, e se usarmos uma analogia de cozimento, você já encontrou a receita que você quer, você reuniu todos os ingredientes, Você cozinhou o bolo, e agora chegamos à parte divertida da cobertura. Vamos falar sobre terminar e vamos rever algumas cores e efeitos e algumas coisas com as quais você pode brincar. Agora, para mim, como eu disse anteriormente, fiz esse padrão com essa combinação de cores e eu gosto disso. Mas eu sempre gosto de brincar para ver se há outras cores que eu vou gostar mais porque isso é muito divertido para ver o seu padrão uma vez que está no lugar e ver como cores diferentes interagem. A primeira coisa que eu quero mostrar é como recolorir manualmente o seu azulejo de uma forma que é bastante simples, e eu quero salientar que eu fiz cópias do meu azulejo original e ter bloqueado e mantido com segurança o meu original aqui. Esta telha que está trancada ainda está na máscara de recorte, todas as camadas estão vivendo nas camadas que eu quero que esteja, e é seguro aqui, porque algumas delas vão ficar um pouco desorganizadas. Por exemplo, quando estamos colorindo manualmente, eu vou agrupar tudo isso e vai pegar tudo e colocá-lo em uma camada então é por isso que queremos ter certeza de que temos um original em algum lugar no caso de precisarmos voltar. Eu vou pressionar “Comando G” para transformá-lo em um grupo, e eu vou clicar duas vezes para ir para o modo de isolamento, e o que eu vou fazer é começar a recolher uma camada de motivo de cada vez. Vou começar com as flores e vou usar minha ferramenta de seleção direta para selecionar uma das áreas de pétalas. A razão pela qual eu uso minha ferramenta de seleção direta é porque todas essas flores são agrupadas com suas contrapartes florais e usando a ferramenta de seleção direta, eu posso selecionar a única coisa em seguida grupo. Vou até Selecionar a mesma cor de preenchimento. Esta é a razão pela qual colocamos nosso bloco em um grupo, é para que eu possa usar essa cor Selecionar mesmo preenchimento sem selecionar todo o amarelo que está na página. Eu realmente queria entrar no modo de isolamento, e então tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes na sua cor de preenchimento e brincar com as cores, ou você pode abrir sua paleta de Amostras, e você pode fazer isso indo até janela e amostras, e você pode começar a clicar e jogar com algumas cores que você gosta. Vou fazer isso por cada motivo. Desta vez eu vou pegar o fundo, e vamos fazer este creme. Vou selecionar uma das cores da grama, Selecionar a mesma cor de preenchimento. Alguns destes, eu posso agrupar, eu posso apenas agrupar esta camada de folhas juntos dessa forma se eu quiser colorir novamente, eu posso apenas selecioná-lo e ele vai selecionar tudo. Não posso fazer isso com as cores das pétalas, porque elas já estão agrupadas com outra coisa, e você não pode ter algo em dois grupos separados. Então, aqueles cada vez que eu só vou ter que fazer a mesma cor de preenchimento Selecionar. Mas isso não é tão ruim. Mas com estes, eu os agrupei, então toda vez que tento mudá-lo, funcionará. Estes, eu quero ser apenas um pouco mais escuro do que o plano de fundo, e então eu vou pegar meus últimos e selecionar a mesma cor de preenchimento e escolher uma cor. É assim que você pode recolorir manualmente seu bloco. Se você é realmente ótimo com paletas e sabe muito bem o que quer, então você pode fazer isso. No entanto, se você é como eu e você não sabe o que você quer e você quer brincar, então podemos usar a ferramenta de recolorir arte. Agora, eu toquei nisso na minha aula de jogo padrão sobre combinação, Illustrator e Photoshop. Eu não vou cavar muito fundo nisso, mas eu vou dizer a mesma coisa que eu disse da última vez, e isso é que Bonnie Christine tem realmente uma grande classe sobre colorir sua arte, incluindo rever a ferramenta de recolorir arte, e ela vai em um pouco mais de profundidade. Se quiser saber mais sobre isso depois que eu terminar de falar sobre isso, vá em frente e confira a aula dela. Mas o que eu vou fazer é selecionar esse outro grupo, e eu quero ter certeza de que meu trabalho artístico é totalmente visível. Não tenho nada disso pendurado. Quero colocá-lo para o lado porque o menu de arte recolorir ocupa algum espaço e, uma vez que você esteja na ferramenta de recolorir, não será possível mover o documento. Eu costumo colocá-lo para o lado esquerdo assim e isso me dá espaço suficiente. Um resumo rápido é basicamente ele está me mostrando estas são todas as cores que estão atualmente na minha arte agora. Eu tenho cinco cores que ele está tirando. Estas são as “novas cores” que posso mudar. Isto é o que estava na arte e isso é o que está exibindo atualmente. Agora, ele está nos mostrando exatamente o que está lá, mas se eu clicar e arrastar e começar a movê-los, então você pode ver que eu sou capaz de retrabalhar quais cores estão onde. Agora, uma coisa que eu quero que você tenha em mente é que se você quiser cores que você não quer mudar, por exemplo, eu sei que eu quero que essas partes de flores pretas permaneçam pretas, então você pode tirá-las da mistura clicando neste seta, então apenas quatro das cores estão indo para atualizar, este vai ficar preto. Mas se você quiser começar a baralhar em torno de suas cores, você pode ir em frente e usar este botão que diz mudar aleatoriamente ordem de cor, e ele vai fazer exatamente isso. Ele vai começar a embaralhar estes ao redor e dar-nos resultados diferentes com base no que essas cores são, e então isso é muito legal. Mas o que é ainda mais legal é começar a brincar com diferentes paletas todas juntas. Eu vou colocar isso de volta. Tenho um monte de paletas já trabalhadas aqui, com as quais brinco muito. O que você pode fazer é clicar em um deles e começar a usar a ferramenta de alteração aleatória da cor do trabalho artístico e começar a percorrer eles. Agora uma coisa que eu quero salientar é que agora meu padrão com todas essas novas paletas de cores está parecendo bastante intenso. Tem muita coisa acontecendo. A razão para isso é porque a maneira que eu tenho este padrão configurado e a razão que ele funciona agora é porque essas formas de folha na parte de trás, eles são apenas como um pouco mais escuro que o fundo. Eles não são um tom de cor completamente diferente, e é por isso que funciona. Se você tem algo assim, que você quer ficar intacto, então o que você pode fazer é este pequeno truque. Se você tem motivos que você quer ser apenas um pouco mais escuro do que a camada que eles estão em cima, então você pode pegar todos eles, eu vou ir em frente e apenas selecionar tudo na camada, certifique-se que é tudo que eu têm, e eu vou definir a cor para preto. Vou agrupá-los. O que eu vou fazer é pegar esse grupo e eu vou baixar a opacidade para talvez seis por cento. Você pode ver que o resultado que eu recebo é muito semelhante ao que eu tinha antes. Eu tenho este aqui que é a cor de antes, e eles parecem quase idênticos. Agora, quando eu entro na ferramenta de recolorir arte, você vê como ele está apenas ignorando aquele preto? Não tem nada aqui. Isso ocorre porque o Illustrator na ferramenta de recolorir o trabalho artístico automaticamente é definido para ignorar preto e branco. Você pode alterar isso se pressionar essas opções de redução de cor. Se não está fazendo isso, então você pode verificar estes preservados preto e branco. Então, basicamente agora, não importa como eu vá através das minhas cores, ele sempre vai salvar essa como sendo preto translúcido. Vai ser sempre um pouco mais escuro do que a minha cor de fundo. Então isso é realmente incrível. Faz com que não torne meus padrões tão loucos. Como me deixar voltar a como era antes para que você possa ver qual é a diferença. Então agora, em vez de ser preto e translúcido, é apenas azul. Então, a ferramenta de recolorir arte vai contar isso como uma cor. Quando eu entrar e começar a baralhar estes ao redor, você vê como agora a cor da folha é roxo eo preto, a cor de fundo é preto. Então talvez seja um efeito que você queira. Isto é abstrair o padrão. Fazer isso daria um cachecol muito bonito. O que eu estou indo para algo um pouco mais resolvido. Então você sempre pode pegar as coisas que você quer que sejam mais escuras, agrupá-las, mudar sua cor para preto e, em seguida, reduzir a opacidade. Você quer ter certeza de fazê-lo nessa ordem porque se você mudar a cor. Então eu vou pegar tudo isso e realmente me deixar movê-los fora dos padrões para que você possa ver exatamente o que está acontecendo aqui. Vou fazer uma cópia e mover estes para cima. Então agora é assim que eles estão interagindo. Se eu mudasse esses dois de preto sem agrupá-los e então derrubasse a opacidade. Você vai ver que qualquer lugar onde as formas estão se sobrepondo, eu estou recebendo outra cor introduzido porque estas são todas coisas translúcidas separadas em cima do outro. Então é assim que eles vão interagir. Se em vez disso eu os agrupar primeiro, então agora vou agrupá-los, mudar sua cor para preto e, em seguida, trazer a opacidade para baixo, você pode ver que eu não tenho essa sobreposição. Só vai mudar todos eles para o mesmo valor. Então é por isso que quero fazer dessa maneira. O bom é que funciona com branco também. Então, se você tiver o inverso disso e em vez de querer que suas formas sempre pareçam um pouco mais escuras do que o fundo, você pode selecionar todos eles, agrupá-los, mudar a cor para branco e, em seguida, trazer o opacidade para baixo e você vai ter o efeito oposto. Tudo será sempre um pouco mais leve do que o fundo, mas será a mesma coisa quando eu entrar na ferramenta de arte re-colorir, ele vai ir em frente e ignorar esse branco para mim. Agora eu posso brincar com a cor e o fundo será sempre um pouco mais leve. Então isso é definitivamente algo que é bom saber. Levei um pouco para descobrir esse truque então eu definitivamente quero passar isso para você. Então essa é a ferramenta de recolorir arte. Só por diversão, deixe-me pegar estes novamente Vamos encontrar outra paleta em vez de eu apenas clicar em torno, agrupá-los antes de derrubar a opacidade. Agora vou escolher uma nova cor. Então você pode ver o que acontece quando você faz. Então você pode brincar com a paleta. A maneira que eu faço isso, porque eu encontrar várias maneiras de cores que eu gosto. Como no final disso, eu terei uns 50 deles que eu quero todos eles. Então a maneira que eu faço isso enquanto eu passar e eu vou encontrar algo que eu gosto disso e eu vou bater “Ok”. Diz para salvar as alterações no grupo de amostras. Eu realmente não sei que apenas atualiza a ordem das amostras ou o quê, mas eu sempre apertei “Não”, porque eu realmente não quero mudar a paleta de amostras. Só quero mudar a arte. Então, quando eu estiver pronto para jogar novamente, eu apenas agarro a opção de manter pressionada, faço uma duplicata e, em seguida, eu pulo de volta para a ferramenta de recolorir arte. Então essa é apenas uma maneira muito legal de encontrar algumas cores que você gosta e, em seguida, continuar experimentando e brincando. A última coisa que quero mostrar a vocês são modos de mesclagem. Então, se você estiver interessado em um padrão mais abstrato, então os modos de mesclagem vão realmente ajudá-lo a alcançar isso. Então eu vou selecionar toda essa arte para ver em que quatro camadas ela está. Vou começar a reordenar isto. Vou colocar as folhas e os seixos em cima das flores. Eu não sou uma pessoa louca. Eu sei que isso não parece bom aqui, mas o que eu posso fazer é pegar a bola de carne para as folhas e eu vou segurar “Shift” e clicar na bola de carne para os seixos também. Vou clicar no meu menu de aparência, que é este. Parece quase um pouco de sol. Novamente, se você não tem isso, você pode ir para a aparência da janela. Vamos clicar onde diz “Opacidade”. Este menu suspenso é nossos modos de mesclagem. O que ele faz é mudar a forma como as camadas estão interagindo com as camadas abaixo dela. Então, sem introduzir novas cores na paleta, eu sou capaz de obter esse efeito realmente interessante e eu sou capaz de começar a abstrair meu padrão. O que é legal é que cada modo de mesclagem funciona um pouco diferente. Então aquele que eu defini ambos como sobreposição, mas talvez eu queira mudar os seixos para exclusão, ou talvez eu queira tentar multiplicar. É muito divertido ver que tipo de efeitos inesperados você pode obter que você não sabia que estavam lá. Então, o que é ainda mais legal é que você pode combinar tudo o que eu acabei de mostrar para que possamos definir um modo de mesclagem e então podemos ir em frente e ir para a ferramenta de recolorir arte. Torna-se muito divertido porque não se sabe como vai acabar. Você não sabe como essas cores diferentes vão interagir umas com as outras, mas é uma maneira muito rápida de adicionar alguma abstração e adicionar algum interesse ao seu padrão. Então é isso que tenho para vocês. Esse é o processo que eu uso quando estou fazendo padrões complexos. Isso realmente torna muito mais fácil. Faz parecer que não é nada diferente do que o seu padrão normal. Ele dá-lhe mais algumas vantagens como estas que você pode jogar ao redor e levar seu padrão para o próximo nível. Se você estiver interessado em aprender como trazer esse bloco para o Photoshop e adicionar textura adicional, vá em frente e confira meu curso de reprodução padrão sobre como combinar o Illustrator e o Photoshop, onde eu mostro como fazer exatamente isso. 11. Salvando: Antes de nos despedirmos, não queria deixar-te sem te mostrar como encerro tudo quando acabar com o padrão e como guardei os meus ficheiros. Eu tenho um arquivo aberto aqui chamado COSMO FLORAL TILES, em todas as maiúsculas, e esta é apenas a minha convenção de nomes. Eu sei que sempre que vejo as peças de palavra em todas as maiúsculas em um dos meus arquivos ou em uma das minhas pastas, eu sei que esse é o que tem as peças de trabalho, telhas acabadas prontas para ir. Eu tenho uma pasta separada ou um arquivo separado onde eu realmente trabalhei em tudo e jogado ao redor e eu mantenho tudo isso e todas as suas camadas. Mas assim que chegar aqui, trago todas as cores para um só lugar. Tenho-os na máscara de recorte, e eis o que faço. Eu vou voltar para o meu padrão e minha marca, a mesma coisa que estamos fazendo quando estamos testando e finalizando nossas peças, e eu vou apenas bater Feito aqui em cima. Você também pode nomear seu padrão. Eu sou muito ruim por não nomear meus padrões, minhas colorways, e tudo mais. Mas eu poderia chamar isso COSMOS TEAL ou algo assim. Mas eu vou bater “Feito”. Esse padrão foi movido para o meu painel de amostras para este arquivo, e eu vou fazer isso para todos eles. Quando eu terminar com isso, eu aperto Salvar no arquivo e eu me certifico que ele está em uma pasta que eu vou ser capaz de encontrá-lo. Agora você tem sua telha padrão de trabalho e suas amostras guardadas em um só lugar, agradável e arrumado. 12. Obrigado!: Quero agradecer-vos muito por fazerem o meu curso e se já fizeram as minhas outras aulas de Skillshare, também estou grato por isso. Ser professor no Skillshare realmente mudou a forma como sou capaz de trabalhar e adoro me conectar com todos vocês e poder compartilhar o que aprendi. Mal posso esperar para ver todos os seus trabalhos artísticos e padrões.