Pattern Camp – nível I: crie um padrão de repetição no Adobe Illustrator

1. introdução ao Pattern Camp: Oi, sou Jessica Swift, e sou designer de superfície em Portland, Oregon. Um Surface Designer é alguém que cria padrões de repetição para uma variedade de diferentes tipos de superfícies. Por exemplo, papel de parede de tecido, artigos de papelaria, cartões às vezes, roupa de cama, acessórios tecnológicos como capas de iPhone, tapetes. Basicamente, o céu é o limite. Qualquer coisa que você pode colocar um padrão em um designer de superfície está por trás dessa criação. Meu amor pelo design de superfície começou quando eu era uma criança pequena. Algumas das minhas primeiras memórias criativas estão criando cartazes de bolha para cada feriado e aniversário de família. Dentro de cada carta bolha no cartaz, eu preenchê-lo com um padrão de caligrafia diferente com meu berço de confiança que eu amo tão caro como uma criança, que eu ainda amo se eu estou sendo bastante honesto. Lembro-me de desenhar na mesa da cozinha da minha avó. Ela era uma artista, uma pintora de aquarela, e um pulcher também e um acumulador de tecidos. Ela me disse em um momento que eu deveria ser um designer de tecidos quando crescesse. Então, meu padrão de carta comigo por um longo tempo. Nesta aula, vou orientá-lo pelo processo de criação de seu próprio padrão de repetição no Illustrator do início ao fim, desde a abertura do programa e a configuração do seu espaço de trabalho até a conclusão contrátil finalizada que você será capaz de usar em uma variedade de aplicativos para fundos de site e blog, carregando para uma loja de arquivos de tela para imprimir sua própria fibra, para caber em seus próprios produtos no site 6 sociedade 6 e mais. Então vamos começar. 2. Boas-vindas ao Pattern Camp!: Olá e bem-vindos ao Campo Pattern. Estou muito entusiasmado por teres decidido fazer esta aula, e mal posso esperar para te ensinar a fazer teus próprios padrões de repetição no Illustrator, mas antes de começarmos, só queria falar sobre algumas coisas importantes, e também contar um pouco sobre a minha história como designer de superfície, e então vamos a partir daí, vamos mergulhar direito. Então, algumas coisas a ter em mente antes começar são que mantê-lo simples no início especialmente se você é novo no Illustrator, além de ser novo no design de padrões, mantendo as coisas simples trabalhando com uma forma em tempo, um motivo de cada vez, vai realmente servi-lo bem. Não ficar muito precioso com o seu trabalho, e com isso, quero dizer não ficar muito perfeito, não levar muito tempo trabalhando em esboços perfeitamente detalhados no início. Esse tipo de coisa também vai funcionar a seu favor. Então, apenas mantenha isso em mente enquanto você trabalha apenas mova-se rapidamente. A maneira que eu realmente gosto de instruir os alunos sobre como criar padrões é obter as técnicas para baixo primeiro, as habilidades reais e então você pode embelezar, e ficar mais complexo, e mais criativo, e mais astuto mais tarde. Então, no início, concentre-se apenas nos conceitos e como todo o processo funciona. Então, uma vez que você tem isso pregado para baixo, você pode seguir em frente para tornar as coisas um pouco mais elaboradas. A outra coisa que eu queria mencionar é que há um monte de designers de superfície lá fora fazendo belos padrões como eu tenho certeza que você está bem ciente. Então, eu realmente quero encorajá-lo a não deixar que isso se sinta intimidante, ou derrotando, ou como se fosse sua competição ou algo assim. Há espaço para todos nós. Há espaço para todos fazerem aquilo que os ilumina neste mundo. Eu realmente acredito nisso. Então, se o design padrão é o que te ilumina, e se você se tornar tão viciado como eu fiz quando aprendi a fazer isso, haverá espaço para você e eu não sei exatamente o que isso significa ou qual caminho sua carreira ou seu projeto pode levar. Infelizmente, não tenho uma bola de cristal, mas sei que há espaço para todos. Então, tente o melhor que puder para não se comparar com outras pessoas. Por favor, lembre-se que todos estão em um lugar diferente em que eles estão em uma jornada criativa, então você pode estar no início de sua, e isso é incrível, e nunca é tarde demais para começar. É sempre o momento perfeito para começar a aprender algo novo, certo? Então, você pode estar em algum lugar, você pode ser um pouco mais habilidoso do outras pessoas que estão acompanhando esta classe, e nós estaremos criando nossos projetos e compartilhando nossos projetos, e eu sei que é fácil cair nesse modo de comparação, mas eu só quero que você defina uma intenção no início de fazer seu próprio trabalho. Deixe fluir para fora de você o que quer que esteja destinado a fluir para fora de você não em comparação com o que as outras pessoas têm fluindo para fora deles, ou o que você acha que deve estar criando. Tudo isso, por favor, deixe isso na porta, solte e se concentre no que quer que esteja destinado a criar enquanto aprende a criar seus próprios padrões. Dito isto, esses eram os meus detalhes importantes que eu queria mencionar antes de começarmos. Eu só queria contar um pouco sobre a minha história, então espero que te inspire um pouco, porque eu, como talvez você seja, comecei basicamente do zero. Então, eu fui para a Ithica College no norte do estado de Nova York, uma faculdade de artes liberais, e eu me formei em pintura, um BFA, mas eu não estudei nenhuma dessas coisas de arte digital. Este design têxtil, design padrão, superfície projetando qualquer uma dessas coisas na escola. Na verdade, eu nem sabia que existia como um caminho que eu poderia seguir. Olhando para trás, sempre penso : “Por que ninguém me disse?” Mas que todos os nossos caminhos são perfeitos e exatamente como deveriam ser e tomamos as decisões certas para nós no momento certo. Então, eu me formei em pintura, e depois que me formei na faculdade, eu nunca tinha a intenção de ser uma artista trabalhadora. Realmente me ocorreu que eu poderia fazer o que é meio engraçado como alguém indo para a escola para obter um diploma de arte. Então, eu voltei para minha cidade natal, Boulder, Colorado, e comecei a trabalhar em um restaurante porque eu não sabia o que eu ia fazer. Eu estava pintando aqui e ali no meu quarto, no chão. Eu não tinha um estúdio chique ou algo assim. Minha mãe trabalhou em uma galeria na época e ela me deu um panfleto para um show com jurados, um festival de arte ao ar livre que ela pensou que eu poderia estar interessado em que eu não sei por que ela pensou que eu estaria interessado nele porque eu mal estava fazendo arte naquele momento. Mas eu acabei entrando no show e entrando por um acaso estranho, e, em breve, alguns meses, eu pintei febrilmente por vários meses porque eu tive que encher uma cabine inteira com pinturas, tinha um fim de semana de sucesso, mais bem sucedido do que eu poderia imaginar, e eu estava cercado por pessoas que eram artistas trabalhando, que estavam fazendo isso para viver, e eu pensei que isso é o que eu quero fazer. Então, quando eu tinha 22 ou 23 anos, acho que tinha quase 23 anos, foi quando comecei meu negócio como proprietário único. Então, eu fiz isso por vários anos e eu consegui um estúdio em Boulder, e eu tinha empregos a tempo parcial aqui para complementar minha renda. Mas para todos os efeitos, eu era um artista de trabalho, e foi muito emocionante. Então, em 2006 ou 2007, descobri blogs de design e isso mudou meu mundo inteiro. Eu vi pessoas que se chamam de designers de superfície on-line que estão fazendo parceria com empresas muito legais como Urban Outfitters, e Target, e apenas empresas legais e fazendo produtos legais fora de seus padrões e eu pensei, “ Como é que eles estão a fazer isto?” Era só uma chamada profunda de alma que eu não podia negar. Então, ficou bem claro para mim que esse seria meu caminho ou parte do meu caminho ou era apenas a direção que eu deveria seguir naquele momento. Então, eu não sabia como usar um computador realmente, eu poderia verificar meu e-mail, que era basicamente sobre isso. Eu não tinha habilidades de ilustrador. Eu nunca tinha aberto o programa. Eu acho que eu tinha aberto o Photoshop algumas vezes quando você tinha que digitalizar uma imagem e que era sobre isso. Então, eu comecei sobre a tarefa de ensinar a mim mesmo como projetar padrões sem basicamente nenhuma habilidade. Então, como você pode imaginar, foi um longo processo. uma década, ou há pouco mais de uma década, os recursos que temos agora como o SkillShare, por exemplo, ou todos os tutoriais online, todas as aulas que as pessoas ensinaram, essas não existiam realmente. Tive dificuldade em encontrar recursos online que me ajudassem a aprender o processo. Havia algum post de blog que eu encontrei no [inaudível], mas eu levei muito tempo, e eu estava aprendendo a usar o Illustrator no processo e foi muito complicado. Então, eu provavelmente demorei cerca de, eu não sei, talvez nove meses ou mais até eu ficar realmente confortável usando o programa e finalmente fazer uma repetição que funcionou. Foi como o meu momento mágico. Eu estava viciado daquele tempo em diante. Como você pode ver, não foi uma bela repetição, aqui está. Mas é o meu primeiro, por isso é próximo e querido para o meu coração. Então, esse foi o começo para mim. Eu criei padrões furiosamente depois disso e em uma estranha série de eventos, eu fui convidado para exibir uma fonte de impressão, uma feira de superfície projetada em Nova York que eu pulei nessa oportunidade, mesmo que eu não tivesse idéia do que eu estava fazendo. Eu nunca tinha exibido em uma feira, eu nunca tinha ido a uma feira antes, mas eu disse que sim, e esse show aconteceu cerca de seis ou sete meses depois que eu criei meu primeiro padrão. Eu fui para o show com provavelmente cerca de 80 padrões, nenhum deles estava em coleções, minha exibição como você pode ver não foi incrível, mas eu pulei, eu mergulhei, isso sempre foi meio que o meu modus operandi, apenas mergulhar e descobrir como eu vou, e foi incrível. Vendi alguns padrões. Consegui meu primeiro acordo de licenciamento de tecido com uma empresa que já não existe. Esse foi o começo para mim. Logo depois, consegui meu primeiro grande acordo de licenciamento com a T-Mobile, que era uma loucura, e isso era apenas um verdadeiro construtor de confiança, como se a primeira mostra de arte foi onde vendi um monte de pinturas e teve um fim de semana muito bem sucedido. Isso me fez perceber que, “Ei, o que eu estou fazendo é chamar a atenção das pessoas e eu acho que eu posso fazer isso. Eu posso fazer uma carreira com isso.” Então, eu também exibi na Surtex em Nova York três vezes em 2010, 2011 e 2013, tudo isso me ajudou a construir meus contatos, obter algumas colaborações de licenciamento sob meu cinto, conhecer pessoas da indústria, esse tipo de coisa. Como você pode ver, minhas cabines ficaram um pouco melhores a cada ano eu acho e foi tudo uma experiência realmente maravilhosa de aprendizagem. Cometi muitos erros, mas também aprendi uma tonelada. Então, esse sempre foi o meu processo de pensamento como eu aprendi a mim mesmo basicamente tudo o que eu precisava saber sobre projetar padrões repetidos, e ser um designer de superfície como uma carreira é que eu vou cometer erros, mas eu estou vai aprender muito. Então, eu poderia muito bem mergulhar. Desde então, tem sido uma viagem obsessiva, viciante e apaixonada. Cometi muitos erros. Trabalhei com muitas empresas muito legais. Fiz produtos dos quais me orgulho. Eu fabriquei minhas próprias botas de chuva em 2011, que foi um projeto muito divertido e um que eu rapidamente percebi que eu amava projetar botas de chuva, e fazer os padrões para aqueles, e obtê-los todos prontos, ea venda deles não era meu pé dentro, e não o que eu estava interessado. Eu colaborei em uma linha de ornamentos de Natal, presentes, decoração de casa e tapetes, e eu fiz parceria com outra empresa de tecidos, e apenas as coisas apenas uma espécie de bola de neve. Uma coisa levou a outra e aqui estamos nós agora. Agora, estou tão feliz em ensinar-lhe essas habilidades e, sorte, você vai pegá-las muito mais rápido do que eu. Mal posso esperar para ver o que você cria e para onde toda essa jornada de design de superfície te leva. Então, em frente, vamos, mergulhe, lembre-se de mantê-lo simples, e manter seus olhos em seu próprio papel, e sintonizado com seu próprio coração, com seu próprio eu. Isso vai te servir muito bem quando avançarmos, e vamos mergulhar. 3. Encontrando inspiração: Então, vamos falar sobre inspiração e como obter inspiração para seus projetos padronizados, onde a inspiração para seus projetos de padrão. Temos uma visita especial. Então, há muitas maneiras diferentes de você se inspirar como artista, como designer. É realmente uma preferência pessoal, dependendo de como você gosta receber imagens e contribuições para a sua criação de arte. Então, uma das minhas maneiras favoritas de obter inspiração é simplesmente sair e manter meus olhos abertos para coisas interessantes que eu vejo. Adoro estar na natureza, olhar para as formas de árvores, plantas, flores e folhas, e adoro andar no meu bairro e olhar para as casas das pessoas, as portas coloridas interessantes que combinam com o tapume, aquela coisa. Inspiração, especialmente inspiração de cor pode vir de uma variedade estranha de fontes às vezes. Lembro-me que uma das minhas coleções de padrões favoritos foi inspirada por um cachecol que eu vi uma mulher usando em um show de artesanato, onde eu estava exibindo um número de anos atrás. Pedi a ela para tirar uma foto porque eu adorei tanto as cores em seu cachecol e inspirou uma coleção inteira, uma coleção floral inteira, que foi divertido e inesperado. Então, a inspiração pode vir de muitos lugares diferentes. Uma ótima maneira de reunir inspiração, para colocar todas as suas ideias em um só lugar é criar um quadro de humor. Você pode fazer isso de várias maneiras, você pode realmente fazê-lo em papel, em um caderno de esboços ou apenas em um grande pedaço de cartazes ou algo assim, rasgando imagens de revistas ou tirando fotos e imprimindo para fora e colocá-los em uma placa de humor aquela coisa. Você também pode criar uma colagem digital no ilustrador ou photoshop ou uma maneira super fácil de fazê-lo é usar o site Pinterest, que eu tenho certeza que muitos de vocês já estão familiarizados com e provavelmente já usam. Mas é uma ótima maneira de reunir inspiração de toda a Internet e imagens que você faz upload para adicionar ao seu quadro de humor para reunir suas ideias e mantê-las todas arrumadas e arrumadas em um só lugar. Assim, você pode facilmente fazer referência à medida que está projetando e se certificar de que está acompanhando o que originalmente pretendia projetar. Por isso, quero referir também que não é sempre assim que trabalho para ser totalmente honesto. Quando eu estou projetando coleções de padrões para tecido, eu uso um quadro de humor apenas para que eu possa manter um tema. Mas a coisa que mais me inspira, o que pode parecer estranho e potencialmente assustador, é apenas sentar no meu computador, no meu caderno de esboços ou no meu iPad hoje em dia e começar a fazer. Apenas o ato de começar, é suficiente para fazer com que a inspiração aconteça para mim. Aprendi há muito tempo que se eu fosse esperar que a inspiração caísse, como um relâmpago de inspiração caindo e você esquece de comer e fica acordado a noite toda e tudo isso, isso realmente não acontece para mim. Talvez isso aconteça para outras pessoas criativas, mas para mim o que é mais inspirador é apenas dizer que vou começar e me sentar e começar e ver o que acontece. Então, reúna suas imagens inspiradoras antes de passar para o próximo segmento. Não precisa ser muito complicado neste momento. Eu quero que você realmente se concentre em baixar essas habilidades primeiro antes ficar realmente perfeito, precioso ou complicado com suas idéias. Então, se você quiser se concentrar em um motivo por enquanto, uma forma de folha que você realmente ama, por exemplo, isso seria ótimo. Uma flor, algo assim. Então, reúna uma quantidade razoável de inspiração simples, o que quer que isso signifique para você neste momento e nos próximos segmentos que virão, você aprenderá a configurar seu espaço de trabalho no Illustrator e, em seguida, mergulharemos diretamente em aprender como para criar motivos e, em seguida, projetar seus padrões. Então, vejo-te em breve. 4. Primeiros passos: configuração do seu espaço de trabalho no Illustrator: Ok. Vamos começar. Agora que você reuniu alguma inspiração e esperançosamente fez alguns esboços que gostaria de trazer para o Illustrator, vamos falar sobre como configurar seu espaço de trabalho. Então, eu vou em frente e abrir o Illustrator, e vamos para a esquerda para criar novos. Você verá que o meu aparece automaticamente com oito por oito polegadas que é simplesmente porque esse é o tamanho que eu mais frequentemente projetar para que meu computador, minha versão do Illustrator ficou muito inteligente, e só sabe que isso é provavelmente o que eu vou querer usar. Então você pode definir isso para o que você quiser. Eu sugiro um quadrado no início enquanto você está aprendendo, mas um bloco padrão não precisa ser um quadrado, ele pode ser um retângulo. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde no curso. Uso polegadas porque estou nos Estados Unidos e essa é a nossa medida que usamos. Mas se você está mais confortável com centímetros, ou pixels, ou algo assim, por favor, sinta-se livre para usar o que for mais fácil para você. Oito por oito polegadas não é uma regra ou qualquer tipo de padrão, é apenas minha preferência pessoal pelo meu espaço de design. Então você pode usar isso à medida que você começar e continuar a usar isso, ou usar algo totalmente diferente dependendo do que você gostaria de fazer. Então, vamos em frente e clique em Criar. Você pode ver como eu pretendo ter meu espaço de trabalho configurado, e eu vou apenas passar um pouco sobre cada um desses painéis que eu tenho aberto aqui, e por que eu tenho eles abertos. Você pode achar que você gosta de ter diferentes painéis abertos também, ou que alguns destes não são tão necessários para você como eles são para mim. Isso só vai ser algo que você descobre à medida que você avança e como você pratica fazer padrões. Então, primeiro, todos esses painéis, todos esses painéis, quando você abriu o Illustrator pela primeira vez, especialmente se você é novo no Illustrator, sua tela provavelmente parece muito diferente da minha. Então, todos esses painéis podem ser encontrados aqui sob o menu da janela, e você pode ativá-los e desativá-los. Você pode ver que esta cor foi aqui à direita apenas desapareceu. Posso ligar isso de volta. Você também pode estar se perguntando por que sua versão do Illustrator está aparecendo em um cinza muito escuro como carvão. Isso pode ser alterado aqui sob a interface do usuário do menu de preferências. Você pode escolher qual cor você gostaria. Eu costumo achar que gosto do cinza mais claro o melhor, mas novamente, essa é uma preferência pessoal. Então, seu painel de ferramentas aparecerá. Você pode ativá-lo e desativá-lo aqui ou você pode reduzir a largura eu acho que clicando essas pequenas setas para fora para a direita. Eu gosto de ter o meu assim, então eu acho que as ferramentas são um pouco mais fáceis de obter neste formato de coluna dupla. Eu, é claro, gostaria de ter meu painel de amostras aberto, que eu possa fazer paletas de cores personalizadas. Trabalhe com minhas cores dentro do meu padrão muito facilmente dessa forma. Esta é outra ferramenta de cores que eu uso às vezes. Você pode ver quando eu passar o mouse sobre esta barra aqui, esta barra colorida, uma ferramenta conta-gotas aparece então quando eu clicar sobre isso, você pode ver aqui à esquerda que minha cor está mudando para que possa ser uma maneira divertida e rápida de escolher cores também. Eu gostaria de ter meu painel de camadas aberto. Eu não costumo trabalhar em camadas quando estou projetando um padrão. Você aprenderá que, com o Illustrator, é muito fácil ter tudo em uma camada e fazer com que seja muito fácil de editar. É diferente do Photoshop dessa forma. Você realmente não precisa trabalhar com camadas, mas eu gosto de ter esse painel aberto apenas para o caso de eu querer colocar algo em sua própria camada e bloqueá-lo. Eu gosto de ter este painel de prancheta aberto também porque se eu clicar duas vezes aqui, você pode ver que este é o lugar onde eu poderia mudar a largura e a altura se eu precisasse, que eu às vezes preciso dependendo do tipo de padrão que eu sou criando para que possa ser útil. Eu gosto de ter este painel de alinhamento aberto porque às vezes eu acho que eu poderia gostar de ter certeza que cada motivo dentro do meu padrão é exatamente alinhado horizontalmente, ou verticalmente, ou algo assim, ou alinhado à esquerda ou alinhado à direita. Eu acho que eu uso esse muito e bem abaixo deste ou direito dentro do mesmo painel, eu acho, é a ferramenta Pathfinder que às vezes pode ser útil também para unir duas formas diferentes e transformá-las em uma forma. Existem algumas opções divertidas com as quais você pode jogar bem aqui em baixo também. Eu acho que eu também gosto de ter o caractere ou o painel de texto aberto. Eu não costumo usar fontes ou texto escrever dentro dos meus padrões, mas muitas vezes, eu vou escrever notas para mim mesmo fora para o lado esquerdo aqui é algo que eu posso querer tentar, ou algo que eu não quero esquecer, ou apenas uma nota para mim mesmo. Você pode achar que isso também é útil, e você não pode. É totalmente com você. Uma coisa que eu gosto de ter certeza de que eu abri apenas para que eu possa ter possibilidade de personalização completa, eu acho, é este painel de controle que novamente está aqui no menu da janela. Você pode ver que vai desaparecer se eu ligar e desligar. Isso se torna realmente importante se você estiver rastreando a imagem de seus desenhos de linha que você digitalizou. Por exemplo, se você quiser vetorizar algo, rastreamento de imagem é algo que vamos rever e uma das próximas lições, e este painel de controle permitirá que você personalize como você está fazendo isso. A última coisa que eu deveria mencionar sobre o seu espaço de trabalho é que a área branca aqui é sua palavra artística, e algo que eu vejo alunos encontrar-se às vezes é se perguntando como se livrar dessa linha preta. Você não pode se livrar dessa linha preta, e isso só mostra onde está o equilíbrio do seu quadro de arte. Então não se preocupe com essa linha preta, é invisível. Não vai imprimir. Não estará no seu padrão final. É apenas lá como o limite do seu quadro de arte. Então, tudo neste quadrado branco aqui é o que está na sua ficha. Tudo o que está nesta área cinzenta em torno da praça branca, você pode pensar nisso como seu espaço de armazenamento. Então, tudo o que se sobrepõe às bordas brancas do seu, ou as bordas do seu quadrado branco. Tudo o que está sobreposto não está no seu arquivo. Então, é aqui que muitas vezes vou colocar minha paleta de cores aqui, o que vamos fazer a seguir. Muitas vezes guardo ilustrações ou motivos que ainda não incluí no meu padrão, mas que talvez queira incluir, e como mencionei há um minuto, às vezes escrevo notas para mim mesmo aqui. Esta é a minha área onde as coisas ficam que eu possa precisar, ou que eu quero lembrar, ou referenciar. Às vezes, eu vou ter fotos aqui se há um estilo particular que eu estou tentando aderir, ou algo assim, ou se eu estou trabalhando em uma coleção, às vezes eu vou ter imagens dos outros padrões dentro da coleção off para a esquerda neste espaço de armazenamento para que eu possa ter certeza de que o que eu estou criando vai se encaixar com o resto da coleção, esse tipo de coisa. Então, esta pode ser uma área útil e apenas saiba que se eu fosse imprimir isso, por exemplo, tudo o que iria imprimir seria tão branco. Tudo o que está dentro daquele quadrado branco. Tudo no exterior cinzento não vai imprimir. Então, essa é uma boa visão geral de como configuro meu espaço de trabalho no Illustrator e, em seguida , falaremos sobre cores e como criar sua própria paleta de cores personalizada. Então, eu te vejo de volta aqui em um minuto para isso. 5. Como criar uma paleta de cores personalizada: Agora que falamos sobre inspiração e configuramos nossos espaços de trabalho, vamos falar sobre cores. Então, eu gosto de ter algum tipo de paleta de cores configurado antes de eu realmente começar a trabalhar com minhas ilustrações e motivos. Isso só me ajuda a me sentir mais confiante ao entrar no meu design padrão por qualquer motivo. Você pode achar que você gosta de trabalhar em preto e branco primeiro, em seguida, colorir mais tarde, mas eu gosto de ter cores definidas no início. Isso não quer dizer que eles não vão mudar porque eles muitas vezes fazem ou no meio do processo ou quando o padrão está completo, mas eu gosto de ter algo para começar. Então, a primeira coisa que eu realmente gosto de fazer é remover essas cores padrão da paleta de amostras. Então estes aparecerão quando você abrir o ilustrador pela primeira vez. Eles vão abrir toda vez que você abrir um novo arquivo. Então, como eu gosto de criar minhas próprias paletas de cores personalizadas, eu não gosto dessas lamacentas na minha área de amostra. Gosto de poder ver as cores que estou usando. Então, para me livrar dessas linhas padrão, muitas vezes eu deixo o branco porque eu tendem a usar essa bastante regularmente. Então eu vou clicar neste primeiro, o preto, e então se eu segurar minha tecla Shift e descer e clicar neste roxo, você verá que todas essas cores ficam destacadas, e então eu posso clicar em segurar e arrastá-lo até aquela lata de lixo e solte e você vai ver tudo o que me resta é o meu branco que é muito útil. É agradável e em branco e pronto para eu adicionar minhas próprias cores, também. Então, a próxima coisa que eu gosto de fazer é fazer uma pequena linha de quadrados no lado esquerdo do meu espaço de trabalho. Então, aqui temos o seletor de cores e você verá que há um preenchimento e um traçado, um traçado é apenas essa cor de contorno. Esta pequena caixa aqui é a caixa “sem cor”. Então, se eu clicar sobre isso, isso vai se livrar da minha cor de preenchimento ou minha cor de traço dependendo de qual eu tenho no topo. Eu não quero que meus quadrados tenham nenhum traço neles, então eu vou fazer isso “sem cor”. Se você precisa mudar isso facilmente para frente e para trás por qualquer motivo, é para isso que esta coisinha de flecha serve. Então isso pode ser muito útil. Ok, então para fazer esta pequena linha de quadrados que eu estava falando, você vai usar a ferramenta de retângulo e segurar a tecla Shift e clicar em segurar e arrastar para desenhar um pequeno quadrado. Mantenha-se pressionada a tecla shift em proporção, por isso é um quadrado em vez de um retângulo. Então você pode ir até essa edição, copiar e, em seguida, editar, colar na frente. Isso apenas copiou meu quadrado e colocou uma cópia diretamente em cima disso e então use seu teclado. Estou segurando minha tecla Shift e usando as teclas de seta do meu teclado para mover aquele quadrado para baixo, e depois continuar fazendo a mesma coisa. Ou pode ser difícil de ver, mas eu estou pressionando minha tecla de opção no meu teclado e você pode ver esta seta preta se transforma em uma pequena seta dupla, isso significa que eu estou prestes a fazer uma cópia. Então, se eu manter pressionada a tecla de opção, mantenha pressionada e arraste-a, e, em seguida, se eu manter pressionada a tecla shift ao mesmo tempo, que eu vou certificar-me de que ela está alinhada. Então, se eu fizer o comando D, eu posso copiar isso quantas vezes eu quiser. Então, algumas maneiras diferentes de você fazer isso. Eu tenho oito pequenos quadrados aqui e esse é um bom lugar para começar. Às vezes eu vou ter menos cores do que um padrão, às vezes eu vou acabar tendo mais, mas oito é um bom lugar para começar, seis, 10, em algum lugar lá apenas para que você tenha uma bela variedade de cores para trabalhar com. Então, a maneira mais fácil de criar uma paleta de cores é simplesmente clicar em um quadrado, clicar duas vezes no seletor de cores e escolher uma cor. Uma vez que você tem algo que você gosta, você pode clicar em OK. Clique no próximo quadrado, clique duas vezes no seletor de cores, escolha outra cor, clique em OK, e você pode fazer isso todo o caminho através de todos esses quadrados. Então, eu vou mudar isso de volta para preto, na verdade. Vou usar meu conta-gotas para isso , caso esteja se perguntando o que fiz. Uma coisa que eu às vezes gosto de fazer é usar uma fotografia para escolher cores diretamente. Então, vamos ver, onde eu tenho esses salvos? Aqui está. Então eu estava olhando para trás através de fotos de uma viagem para Marrocos que eu tirei alguns anos atrás, e eu vou escolher esta foto. Então eu só fui arquivar, colocar, e então a foto vai aparecer e você clica uma vez e então ele acaba no seu quadro de arte. Você pode encolher isso. Então eu apenas mantenho pressionada a tecla Shift, e eu estou arrastando um canto, que o torna menor e o mantém proporcional. A outra opção é usar sua ferramenta de escala bem aqui na barra de ferramentas. Se você clicar duas vezes nisso, você pode encolher ou aumentar o tamanho em uma certa porcentagem, isso é muito útil. Então vamos simplesmente usar a ferramenta conta-gotas para escolher cores diretamente desta foto. Então, eu tenho meu primeiro quadrado selecionado, eu vou clicar em minha ferramenta conta-gotas, você vai ver que ele permaneceu selecionado, e então eu posso escolher cores. Você pode ver quando eu clico com minha ferramenta conta-gotas que ele está escolhendo cores diferentes da minha foto. Em seguida, quando terminar, você pode simplesmente voltar para a ferramenta de seta preta, clicar fora da caixa e isso desmarcá-la e você pode continuar o processo com todos os outros quadrados. Há também um atalho de teclado. Então, se você quiser cancelar a seleção rapidamente em vez de ter que ir para a ferramenta de seta preta todas as vezes, você pode ir para desmarcar bem aqui no menu de seleção ou o atalho de teclado é o comando shift A. você pode ir para desmarcar bem aqui no menu de seleção ou o atalho de teclado é o comando shift A. vai fazer isso, Shift comando A, que desmarque. Existem atalhos de teclado para todos estes na verdade, então o atalho de teclado da ferramenta de conta-gotas é I e você pode ver o que todos eles são se você apenas passar o mouse sobre cada ferramenta. Então, uma vez que você se acostumar com isso, pode tornar seu fluxo de trabalho realmente muito rápido. Então, você verá, se eu clicar em I no meu teclado, ele vai para a ferramenta conta-gotas e eu posso simplesmente escolher outra cor. Vamos com um tipo de branco acinzentado. Em seguida, o atalho de teclado para voltar para a minha ferramenta de seta preta para selecionar o meu próximo quadrado é V. Então eu posso simplesmente alternar entre I e V no meu teclado e mover por todos esses quadrados. Então eu apenas cliquei em V, cliquei neste novo quadrado, eu vou clicar de volta na minha tecla I para escolher minha próxima cor. Vou apertar a tecla V de novo. Escolhe o meu próximo quadrado, volta para mim para o conta-gotas. Escolha outra cor aqui. Lá vamos nós. Clique em V novamente. Clique no meu próximo quadrado. Clique em I novamente. Vamos ver se vamos fazer isso. Clique em V novamente. Clique no meu próximo quadrado, I. Vamos pegar algo agradável e escuro, lá vamos nós. Clique em V novamente, meu último quadrado, I novamente. Vamos fazer algo no lado mais leve, não tão intenso. Algo que eu também vou fazer às vezes é se eu chegar perto de uma cor que eu gosto, mas eu quero mudá-lo um pouco é apenas ir para o preenchimento, clique duas vezes e mudar a cor lá. Então, isso parece muito bom para mim. É assim que você escolhe uma paleta de cores de uma foto. Há uma maneira adequada e uma maneira imprópria de colocar suas cores aqui na paleta de amostras. Você pode estar se perguntando, você disse que queria colocar suas cores personalizadas na paleta de amostras, mas não lá ainda, lá apenas no lado esquerdo da tela. Então, há um passo realmente importante aqui que se você fizer isso corretamente você não vai ter nenhum problema quando você está tentando definir seu padrão mais tarde, mas se você fizer isso incorretamente, isso pode causar muita dor de cabeça quando aparece uma caixa pop-up irritante que diz: “Os padrões não podem conter nada pintado com padrões.” Então, para colocar essas cores em sua paleta de amostras, o local apropriado para arrastá-las é da ferramenta de seleção de cores aqui na barra de ferramentas, não do seu quadrado real. Então deixa-me mostrar-te a diferença. Se eu clicar em segurar e arrastar esta cor até aqui e soltar, você verá que ela aparece aqui. Quando eu passar o mouse sobre ele, ele tem um R, um G e um valor de cor B lá em números. Se eu clicar em segurar e arrastar isso sobre a minha palavra de arte, quando eu passar o mouse sobre ele, ele diz novo padrão amostra um, e isso não é o que você quer. Você não quer que nenhuma de suas cores diga, amostra padrão, quando você paira sobre elas. Então eu vou realmente levar isso para o lixo. Então, com cada cor que você vai querer clicar nela, vá até o seletor de cores e arraste-o a partir daí. Clique em, vá para o seletor de cores, arraste-o a partir daí. Você pode fazer isso até o fim da linha, e eu vou te mostrar outra maneira de colocar suas cores na paleta de amostras também. Aquele não sobreviveu. Lá vamos nós. Mais dois. O último. Ok, então você pode ver que todas as minhas cores estão lá. Quando eu passar o mouse sobre, todos eles têm valores de cor numérica. Nenhum deles diz “amostra de padrão “, então é exatamente isso que eu quero. A outra maneira que você pode facilmente obter todas essas cores em sua paleta de amostras é usar sua ferramenta de seta preta, desenhar uma caixa em torno de todas elas clicando, segurando e arrastando e, em seguida, solte para que todas elas sejam selecionadas. Então, se você descer aqui para esta pequena pasta na parte inferior da paleta de amostras, você verá que diz novo grupo de cores e se você clicar nele, você pode dar um nome ou simplesmente deixá-lo chamado grupo de cores um que realmente não Matéria. Você pode deixar tudo isso do jeito que eles estão, clique em OK. Você verá que ele aparece como esta pasta de cores. Se você passar o mouse sobre eles, você pode ver que eles têm os mesmos valores de cor. Então, duas maneiras diferentes de colocar sua paleta de cores na paleta de amostras. Então, uma pergunta que eu me deparo com bastante frequência é, como posso acessar essa paleta de cores em um documento ilustrador diferente? Você não pode fazer isso a menos que você salve sua paleta de uma maneira específica. Então, essa paleta de cores personalizada que você criou dentro deste arquivo, dentro deste documento reside apenas neste documento. Então você sempre pode abrir este arquivo ilustrador mais tarde e pegar essas linhas de cores e copiá-lo e colá-lo em um novo arquivo, essa é uma maneira de obter uma paleta de cores de um documento para outro, ou se você clicar neste pequeno menu, este menu suspenso aqui no canto inferior esquerdo da sua paleta de amostras, e vá para salvar amostras, você pode dar-lhe um nome, vamos chamá-lo de paleta Marrocos. Ele irá salvá-lo no menu de amostras aqui e clicar em Salvar. Então, se você ir para o mesmo pequeno menu suspenso e ir para o usuário definido, você pode ver minha paleta aparece lá em cima. Então, se eu clicar nele, ele aparece em seu próprio painel pop-up aqui, e você pode mudar a maneira como ele aparece bem para que você possa ver as cores um pouco maiores. Assim, se eu quisesse abrir um novo documento, um documento novo oito por oito ou qualquer tamanho, você pode ver que ainda está aberto desde que eu tinha o painel aberto, mas eu poderia voltar para o usuário definido. Então você verá que não está na minha paleta de amostras regulares, ele voltou para a paleta de cores padrão que eu estava dizendo que aconteceria. Mas eu posso facilmente acessar esse arquivo a partir do meu menu definido pelo usuário. Então, espero que isso faça sentido. Então, agora que temos nossas cores definidas, vamos começar a falar sobre ilustrações e motivos e passar para realmente começar a fazer nosso padrão. 6. Como criar modelos: desenhando à mão e digitalizando suas ilustrações: Neste segmento, vamos falar sobre como criar motivos para o seu design padrão. Então, um motivo é simplesmente um elemento ou um desenho ou uma ilustração, algo que você cria que fará parte do seu design padrão. Portanto, há várias maneiras de criar motivos, desde desenhar ilustrações, elementos no papel e digitalizá-los no computador até desenhar em um iPad Pro, que muitas pessoas criativas estão usando atualmente como parte do e, em seguida, transferir esses desenhos do iPad para o seu computador e para o Illustrator, ou simplesmente desenhar diretamente no Illustrator usando uma mesa digitalizadora WACOM ou a ferramenta de caneta ou até mesmo simplesmente a ferramenta de pincel com o mouse que é uma forma rudimentar de fazer as coisas, mas suponho que seja possível. Então, a primeira maneira de falar é desenhar no papel e digitalizar sua imagem no computador para trazer para o Illustrator. Então, como você pode imaginar, esta técnica é bastante simples. Você vai querer desenhar em algum tipo de papel branco ou um caderno de esboços ou um papel frouxo com um bom e grosso linhas pretas escuras. Então você poderia ter sucesso usando um lápis. Acho que obtenho os melhores resultados ao transferir minhas imagens para o Illustrator. Se eu usar algum tipo de caneta preta grossa agradável como um preto fino Sharpie é bom, uma caneta ponta de feltro, um Pilot G2 é uma caneta que eu costumo usar para uma linha sólida escura agradável que transfere bem para o Illustrator, um bolso Pentel escova, quaisquer que sejam seus padrões favoritos são. A chave é apenas certificar-se de que suas linhas são bonitas e grossas. Você não quer um monte de sombreamento ou pequenos detalhes que podem ser difíceis de pegar. tão grandes, ousadas Linhas e formastão grandes, ousadase planas funcionam muito bem com este processo que vai passar. Então, uma vez que você tem seus desenhos no papel, há algumas maneiras que você pode colocá-los em seu computador. A primeira maneira é simplesmente digitalizar seu papel ou seus desenhos em seu computador e eu não vou passar por um monte de detalhes sobre como isso funciona, porque cada scanner é um pouco diferente, mas você só vai querer saber que a digitalização em suas imagens a 300 dpi ou superior, que é de alta qualidade, é uma boa idéia, que lhe dará um bom traço que irá passar em uma lição para vir quando você colocar suas imagens no Illustrator. Com esse método, talvez seja necessário clarear e adicionar mais contraste às imagens, editando quaisquer linhas perdidas ou pedaços de poeira ou qualquer coisa que possa estar no leito do scanner no Photoshop antes de trazê-lo para o Illustrator. Minha maneira favorita pessoal de obter minhas imagens do meu caderno de esboços ou papel para o meu computador hoje em dia é com um aplicativo do meu iPhone chamado Camscanner e é um aplicativo gratuito e funciona exatamente da mesma forma que um scanner, mas ele faz praticamente toda a limpeza para você, o que é realmente incrível, então você nem precisa trazer sua imagem para Photoshop antes de trazê-la para o Illustrator. Você simplesmente tirar uma foto dele com este aplicativo. Ele ilumina e torna totalmente preto e branco para você e , em seguida, você pode salvar a imagem diretamente para o seu telefone e em seguida, enviá-lo para si mesmo ou air drop ou como você obter suas imagens do seu telefone para o seu computador. Então essa é uma maneira muito rápida, fácil e útil de fazer isso. Você também pode simplesmente, isso é algo que eu fiz antes quando eu estou em uma ligação ou meu scanner não está ligado. Lembro-me de fazer isso quando me mudei para Portland e todas as nossas coisas ainda estavam para chegar, exceto que eu tinha trazido meu computador no carro comigo e eu tinha esse projeto que estava prestes e eu coloquei meu computador no chão da sala de estar no como minha mesa e eu estava desenhando no meu caderno de esboços e eu apenas tirei uma foto com meu telefone e, em seguida, enviei a foto para mim mesmo e, em seguida, trouxe essa foto para o Photoshop e limpei dessa forma e, em seguida, trouxe para Ilustrador. Portanto, existem algumas maneiras de fazer isso usando um scanner simples, usando Camscanner ou simplesmente tirando uma foto. 7. Como criar modelos: desenhando no iPad Pro: A próxima maneira que você pode criar motivos e colocá-los em seu computador para usar um ilustrador é usando o iPad Pro, que, se você tiver um, você provavelmente sabe como é incrível e se você não tem um, eu encorajo-o a ir brincar com eles na loja da Apple, porque é uma peça bastante incrível de tecnologia que está realmente transformando os processos de design de pessoas criativas, realmente transformou o meu com certeza. Então, eu criei a maioria dos meus motivos para padrões no iPad hoje em dia e depois os levo para o ilustrador para trabalhar com eles lá, para terminar meus padrões. Eu, pessoalmente, adoro usar um aplicativo chamado procreate que não é um aplicativo vetorial. Então, tudo o que eu criei lá precisa ser digitalizado e transformado em um vetor no ilustrador, a fim trabalhar com ele e ser capaz de editar cores e coisas assim. Muitos designers gostam de usar a Adobe desenhar um esboço da Adobe que se você estiver usando a versão mais recente do ilustrador e do Photoshop eles sincronizam muito bem, você pode salvar coisas em sua biblioteca, sua biblioteca da Creative Cloud e ter as coisas se abrem bem no Illustrator e no Photoshop, é bastante perfeito. Então, qual aplicativo você usa para desenhar seus motivos é realmente até você e se você quer que seus motivos para ser vetores já. Usando Adobe draw é um programa muito popular para isso ou outro é chamado de almofada de tinta. Aqueles que você traria diretamente para ilustrador e você poderia colori-los direito no seu iPad e tê-los pronto para trabalhar com direita no ilustrador que é muito útil. Se você usa um aplicativo como o procreate ou o Adobe draw, você precisará fazer algum trabalho para digitalizar e transformar seus motivos em vetores uma vez que você os coloque em ilustrador, mas realmente novamente será apenas uma preferência pessoal com qual programa que você gosta de usar e como você gosta de fazer seus motivos, mas basicamente é muito simples, você cria seus motivos no iPad e envia-os para si mesmo, seja via e-mail ou via airdrop ou seja como for que você os transfere de um lugar para outro, você poderia enviar uma mensagem de texto para eles eu suponho, se isso é sentir-se fácil e, em seguida, abri-los para o seu computador. Abra-os no ilustrador e trabalhe com eles lá. 8. Como criar modelos: usando um tablet Wacom e usando a ferramenta Caneta: Há uma vantagem distinta de usar a mesa digitalizadora Wacom e usar a ferramenta Caneta no Illustrator para criar motivos. Isso é que tudo o que você cria dessa maneira já será um vetor no Illustrator, que significa que você poderá dimensioná-lo infinitamente para cima e para baixo sem perder nenhuma qualidade. Você também será capaz de recolorir facilmente suas imagens no Illustrator, que como você verá nas próximas lições, é muito divertido e muito importante e acrescenta muita variedade dentro de seu trabalho. Então, vamos primeiro começar com a mesa digitalizadora Wacom. Como pode ver, meu tablet é muito antigo. É de cerca de 2007. Como eu disse antes, a caneta não é chique, foi mastigada um gato, tem um pedaço de fita em volta. Eu poderia atualizar para um novo, mas este ainda está forte e eu, neste momento, estou esperando para ver quanto tempo vai durar. Já faz mais de uma década, então você não precisa de nada chique, é isso que estou entendendo. Então, para usar a mesa digitalizadora Wacom, é um pouco engraçado se acostumar se você nunca usou uma antes. Porque no desenho tradicional, no papel, você está obviamente olhando para o que sua mão está desenhando. A diferença com a mesa digitalizadora Wacom é que você está desenhando com mão na mesa digitalizadora, mas está olhando para a tela do computador. Então, como você pode imaginar, isso pode levar algum tempo para se acostumar e seus desenhos iniciais podem parecer um pouco engraçados. Então, vou em frente e começar aqui. Eu tenho minha ferramenta Pincel selecionada e tudo o que você vai desenhar com a ferramenta Pincel será com essa cor de traçado. Então, vou ficar com o preto, já que é muito fácil. Você pode basicamente ir em frente. Vou deixar cair uma forma muito simples aqui, só uma florzinha. Cada linha que você desenhar será conectada a si mesma. Então, como você pode ver, quando eu pego minha ferramenta de seta preta, eu clico no círculo que eu faço primeiro, que é sua própria forma. Estas pétalas são sua própria forma e estes já são vetores, estes pontos de tinta azul estão me mostrando que é uma forma vetorial. Então, eu posso clicar duas vezes sobre o Preenchimento estão na ferramenta Seletor de cores para escolher uma cor. Acho que gostaria de acrescentar, eu preencho as cores, então é um círculo sólido e lá vai você. Para cancelar a seleção, lembre-se de que você sempre pode selecioná-la com a ferramenta de seta preta, você sempre pode clicar diretamente fora da sua forma para desmarcá-la. Então, vamos fazer isso de uma cor diferente. Vamos usar uma das minhas cores que eu escolhi na minha paleta de mais cedo e lá vamos nós. Então, você pode ver agora, desde que eu desenhei este segundo, ele está cobrindo sobre o círculo rosa que eu desenhei primeiro. Então, no Illustrator, é realmente importante pensar nas imagens que você cria dessa maneira como pilhas de formas basicamente. Então, o que você desenhou primeiro está no fundo do estoque e o que você desenhou por último está no topo do estoque. Mas, você sempre pode reorganizar aqueles selecionando indo para objeto, objeto organizar e, em seguida, enviar esse código ou enviá-lo de volta, que irá enviá-lo para o fundo ou para trás do estoque e a seleção. Lá você pode ver que eu tenho minha linda forma rudimentar de flor. Então, se você tem uma mesa digitalizadora Wacom ou se está pensando em comprar uma, isso pode ser uma coisa muito divertida de brincar. Vamos à cabeça e apagamos isso. Em seguida, vamos falar sobre a ferramenta Caneta, que é notoriamente a ferramenta mais difícil de aprender a usar no Illustrator. Mas, uma vez que você pega o jeito dele, ele pode realmente ser bastante útil e muito divertido de usar e uma ótima maneira de criar formas precisas ou simplesmente criar formas vetoriais em geral. Então, a maneira que eu mais gosto de usar isso é traçar sobre meus desenhos basicamente. Então, deixe-me encolher isso um pouco. Basicamente, eu vou usar isso como um guia ou como um modelo. Então, eu vou querer mudar a opacidade aqui. Eu quero ser capaz de ver minha forma, mas também ser capaz ver claramente o que eu estou desenhando sobre ela com a ferramenta Caneta. Então, é por isso que mudamos a opacidade. Então, eu vou em frente e trancar isso, então eu vou apenas ir para Object Lock. O atalho de teclado é Comando 2 e amplie aqui. Eu quero escolher sobre esta forma de folha aqui e eu vou voltar para preto, uma vez que vai ser fácil de ver, e as ferramentas de caneta estão bem aqui na barra de ferramentas. Basicamente, vou tentar traçar esta forma. Vou começar aqui no fundo. Você pode ver com a ferramenta Caneta, agora que eu cliquei uma vez, eu estou arrastando essa linha comigo. Então, isso pode ser bem confuso desde o início. O que faço com esta linha? Então, o que eu vou fazer a seguir é ir até este ponto, eu vou tentar traçar a partir do fundo desta forma de folha. Então, eu vou realmente clicar e segurar desta vez e quando você segurar agora, e arrastar essa linha ao redor, você pode ver que ela se transforma em uma curva. Então, uma vez, você tem a curva onde você quer, então você solta. Na verdade, vou tirar a tampa desta foto, lá vamos nós. Então, você pode ver, agora que eu deixei ir, eu estou arrastando essa linha de novo. Mas agora é essa linha curva estranha e o que você faz com essa linha curva a seguir? Então, vou continuar a traçar esta folha. Então, lembre-se de que cada segmento desse caminho que você está criando, você pode editar para ter exatamente a forma que deseja. Então, isso vai ficar mais fácil à medida que você pratica com ele e você saberá intuitivamente onde colocar o próximo ponto e o próximo ponto e o próximo ponto. Mas, por enquanto, eu vou para aqui. Então, eu vou clicar uma vez, e eu soltei, eu não aguentei naquela hora. A próxima coisa que você vai fazer é que você verá agora que eu estou mantendo pressionada a tecla Option, eu estou ativando e desativando minha tecla Option. Quando eu mantenho pressionada a tecla Option, você pode ver que a linha desaparece e ela se transforma nessa seta aberta apoiada. Isto é o que permitirá que você realmente altere este, este último segmento desta linha que você criou. Então, segure minha opção, clique em Segurar e arraste esse segmento e você pode ver, agora ele está arrastando diretamente para onde eu quiser que ele esteja. Então, quando eu largo, essa linha agora é alterada e eu estou arrastando essa linha novamente. Quando eu ligo e desligo, a opção novamente, essa linha desaparece. Então, mas por agora, eu quero terminar a próxima parte da minha folha, então eu estou clicando, segurando e arrastando, e então eu solto, e isso parece muito bom. Agora, eu estou arrastando minha linha ao redor novamente, e eu vou ir em frente e fazer esta próxima forma de folha agora, então eu vou clicar e segurar e você pode ver que a curva não está correta, então eu vou manter pressionada a minha tecla de opção, Pegue esta pequena alça aqui. Mantenha pressionada minha tecla de opção enquanto tento movê-la, e colocá-la exatamente onde eu quero que ela esteja. Isso não é perfeito, mas para nossos propósitos, é bom o suficiente para agora. Então, quando eu soltar minha tecla de opção, essa linha volta, e então eu vou simplesmente continuar seguindo essa forma de folha, eu estou clicando, segurando, e arrastando para o lugar, solte. Agora, eu só quero terminar esta forma, então, eu vou clicar aqui. Você pode ver que a curva não está certa, então eu estou segurando minha tecla de opção, e eu vou arrastar essa pequena alça para o lugar onde eu quero, e lá vamos nós. Então agora, minha forma está completa. Então, para sair disso, eu posso usar um atalho de teclado, shift-comando-a, que é desmarcar aqui em cima, shift-comando-a, ou você pode simplesmente, deixe-me fazer backup, comando-z é desfazer. Você pode simplesmente ir para a sua ferramenta de seta preta e clicar fora. Então agora, você pode ver que eu tenho uma forma de folha. Então, em seguida, eu vou apenas fazer basicamente a mesma coisa para todas essas formas de folhas. Vou clicar em segurar e arrastar, soltar, me livrar desse preenchimento novamente, para que possamos ver o que estamos fazendo. Vamos ver, eu vou clicar e não segurar, e então segurar minha tecla de opção e agarrar essa alça. Talvez eu termine essa forma. Agora, isso não parece muito bom, então eu vou desfazer isso. Quando você desfaz, ele só volta para onde você estava antes quando você ainda está arrastando essa linha ao redor. Então, eu vou clicar e segurar e apenas arrastar essa linha um pouco. Você também pode sempre voltar e editá-los. Se há como uma pequena colisão engraçada ou algo assim, você sempre pode fazer isso mais tarde também indo para a sua ferramenta de seta branca. Deixe-me ampliar um pouco, para que possamos realmente ver isso. É difícil dizer, mas aquele pequeno galo acidentado ali é o único que é azul, os outros são brancos. Então, isso me diz que, apenas um ponto de ancoragem específico é selecionado. Quando eu clico, mantenho pressionado e arrasto, ele move apenas esse ponto, em vez de toda a forma. Então, isso pode ser realmente útil se você quiser pegar outra dessas alças, mantenha pressionada a tecla de opção novamente com a ferramenta de caneta selecionada e alterar como essa linha está se comportando. Então, você pode ver agora, quando eu desmarcar, isso tornou tudo muito mais reto. Então, novamente, eu poderia preencher isso com preto, zoom out, uma coisa que a ferramenta caneta muitas vezes faz é, ele faz essas bordas pontiagudas onde você pode não querer eles. Então, isso pode ser alterado. Vou selecionar os dois. Então, isso pode ser alterado no painel de curso, que eu não tenho aberto, o que eu deveria. Mostrar opções aqui. Então, você pode ver este boné e canto, estas opções de tampa e canto aqui, se eu for para este meio que diz uma tampa redonda e junta redonda, você pode ver que isso mudou, que termina da minha folha para ser um pouco mais folhas como. Então, essas são algumas opções legais para brincar com se suas linhas não estão se comportando exatamente da maneira que você antecipa que eles poderiam, ou se você só quer mudá-los por algum motivo. Então, essa é uma espécie de visão geral de como usar a ferramenta caneta. Eu vou apenas terminar rapidamente a forma e depois mostrar-lhe, como eu vou ligar tudo para ser capaz de trabalhar com ele como um motivo inteiro. Ok, e a última coisa que eu preciso fazer é apenas fazer esta linha de folhas aqui e então nós vamos juntar-nos a coisa toda. Então, eu só vou tentar seguir essa forma um pouco. Ok, vamos fazer isso um pouco mais grosso, para que você possa mudar o traço aqui em cima ou na palete de curso aqui. Muitas vezes há algumas maneiras diferentes de fazer as coisas no Illustrator, e lá vamos nós. Então, o que você gostaria de fazer, como você pode ver, estas ainda são pequenas formas separadas. Mas, você pode selecionar tudo. Então, com sua ferramenta de seta preta, basta desenhar uma caixa ao redor dela, clicar em segurar e arrastar e soltar e, em seguida, ir para o grupo de objetos. Depois de criar todos os motivos que você deseja com a ferramenta caneta usando este método, rastreando as imagens que você trouxe para usar como modelo, você pode desbloquear esse modelo indo para objeto, desbloquear tudo e, em seguida, simplesmente excluí-lo, e você fica com seu motivo ou motivos se você fez mais de um, que são vetores e estão prontos para colorir e usar em seus padrões. Então, essa é uma visão geral básica da ferramenta de caneta. Quanto mais você jogar com ele e praticar com ele, mais confortável você vai ficar. Pode ser frustrante no início como eu disse, mas é uma ferramenta muito divertida e útil e tem um monte de aplicações dentro do mundo do design de padrões. Então, definitivamente é bom saber como usar, mas pode ser intimidante. No próximo segmento, falaremos sobre como colocar seus esboços e outras imagens no Illustrator e digitalizá-los se eles ainda não forem vetores como esses que acabamos de criar diretamente no Illustrator-R. Eu ainda estarei aprendendo como criar imagens, como pintar ao vivo, como colorir suas imagens, seus motivos, como editar cores todas essas coisas boas. Então, vemo-nos lá. 9. Como digitalizar seus modelos: usando o traçado de imagem: Neste segmento vou mostrar-lhe como digitalizar e colorir suas ilustrações, seus motivos, para que você possa começar a colocá-los em seu design padrão de repetição. Portanto, se neste momento você não tiver criado nenhum desenho, nenhum motivo, pausar este vídeo e demorar apenas alguns minutos para desenhar algo em um caderno de esboços ou em papel de folha solto ou usar sua mesa digitalizadora Wacom ou uma ferramenta de caneta, se isso for bom e divertido, no entanto, você decide que gostaria de criar algumas ilustrações com as quais você pode querer trabalhar para este primeiro padrão. Então, neste ponto eu realmente gostaria de encorajá-lo também especialmente se você é novinho em folha neste processo, para não superar complicado ou exigente em suas ilustrações. Não tente torná-los muito perfeitos neste momento. Formas grandes, ousadas, com não uma tonelada de detalhes vão realmente ser seu amigo enquanto você aprende como tudo isso funciona, e você vai ter muito tempo enquanto você praticar essas técnicas depois que este curso é concluído, essas técnicas depois que este curso é concluído, obter mais detalhado e mais perfeito, e mais complicado com suas ilustrações. Então, por enquanto, apenas mantenha isso simples, e essa será realmente a melhor maneira. Então, novamente, pause este vídeo se você ainda não tiver motivos para trabalhar e volte quando estiver pronto. Então, a primeira coisa que vamos fazer, eu tenho minha forma de folha que eu criei aqui com a ferramenta caneta. Eu só vou ir em frente e deixar isso aqui, fora para o lado. Eu posso acabar trabalhando com isso, mas vou mostrar como colocar alguns de seus desenhos que você digitalizou com seu scanner ou com o aplicativo scanner cam ou tirando uma foto. No entanto, você os colocou em seu computador ou você sabe que trouxe do seu iPad. Salvar coisas como JPEG é sempre uma boa ideia. Um arquivo PNG também funcionará. Então, eu tenho um monte de JPEG salvos aqui que você pode ver, e eu vou rolar, e vamos ver, isso parece muito bom. Então, eu só fui para o arquivo, lugar, e eu escolhi o arquivo e cliquei bem, e então você pode ver essa coisinha engraçada aparece. Que eu estou arrastando ao redor, e quando eu clicar no meu mouse uma vez ele vai colocar esse arquivo para mim. Então, estes são apenas alguns desenhos que eu fiz no meu iPad, e salvei como JPEG, e enviado para o meu computador. Então, agora você pode ver que estes estão todos ligados juntos e eles têm este X azul através deles. Então, agora eles ainda são um JPEG, e o que queremos fazer é transformar essas formas em vetores. Vou te ensinar um processo agora, chamado Rastreamento de Imagens. Então, esta é a maneira que você transforma uma imagem JPEG ou uma imagem PNG, uma imagem baseada em pixels, se preferir, em uma imagem baseada em vetor, que é a melhor para trabalhar no ilustrador, porque lhe dará a maior flexibilidade. Você será capaz de dimensionar essas imagens para cima e para baixo sem perder qualquer qualidade, e você será capaz de mudar facilmente as cores, que você vai descobrir em uma próxima lição talvez seja praticamente a parte mais divertida de tudo isso, todo esse processo está gravando a arte. Então, você pode ver este botão aqui em cima, que diz traço de imagem. Você também pode encontrá-lo no menu de objetos aqui. Desça para o objeto, o traço da imagem, o make. Se você fizer isso a partir deste botão aqui, há uma pequena seta para a direita, e se você passar o mouse sobre ele diz predefinições de rastreamento, e se você clicar sobre isso existem algumas opções diferentes que você pode escolher, e ser honesto eu não sou super louco sobre qualquer uma dessas opções que a versão mais recente da Creative Cloud oferece para rastreamento de imagem. Mas o que eu descobri que funciona melhor, é esta opção de arte esboçada. Então, se você clicar na arte esboçada. E dá-lhe um minuto. Você pode ver que ele ainda tem este X azul através dele, então ele não é bem um vetor ainda. Rastreou minhas formas, mas ainda temos mais um passo a fazer para transformá-lo em um vetor, mas quero mostrar mais uma coisa. Então, se você ir para o menu da janela, e ir para baixo para rastreamento de imagem. Isso abre um painel de rastreamento de imagem, que oferece mais algumas opções para personalizar a maneira como o rastreamento está se tornando. Então, esse controle deslizante de limite é aquele que muitas vezes pode fazer a diferença. Então, se você deslizar para cima e para baixo você pode ver que minhas formas estão mudando um pouco. Então, se ele é rastreado de uma forma que você não está muito feliz com, indo e movendo esses controles deslizantes ao redor, é um bom primeiro passo para tentar torná-lo um pouco mais fiel aos seus desenhos originais. Então, isso está parecendo muito bom para mim. Dependendo do que seus desenhos parecem mover esses controles deslizantes podem ou não fazer muita diferença, mas vale a pena entrar e jogar e apenas ver o que eles fazem com seus desenhos. Outra coisa importante a observar neste painel de rastreamento de imagem é este botão branco ignorar. Então, eu tenho o meu verificado, o que significa que quando eu traçar minhas formas, ele vai traçar cada um deles separadamente, e transformá-los em seu próprio vetor, mas haverá uma grande caixa branca em torno dele, se eu não tiver isso ignorar a opção branca marcada. Então, se eu tiver verificado, tudo o que estava branco no meu JPEG, acabará sendo transparente. Então, vamos ver. Então, você pode ver que ficou branco quando eu desmarquei, para que eu fique branco no traço, e quando eu verificar novamente, ficou transparente. Então, esse painel é muito útil, e o último passo para transformá-lo em um vetor é ir para este botão de expansão no topo. Você também pode chegar a isso a partir do menu de objeto, objeto, expandir. Então, quando eu clico que você pode ver agora cada forma é cercada por essas linhas azuis. Então, quando algo está cercado nas linhas azuis como essa, isso está dizendo que é de fato uma forma vetorial. Então, o problema ainda é que estes ainda estão todos ligados, e nós queremos estes separados obviamente, para que possamos trabalhar com eles individualmente. Então, para fazer isso, você pode ir até desagrupar objeto, e às vezes você terá que fazer isso mais de uma vez, por alguma razão eu não tenho certeza, mas este parece funcionar muito bem. Apenas fazendo isso uma vez, e então você pode ver que realmente separou tudo. Então, por exemplo, estas pequenas gotas de chuva são todas separadas, talvez eu queira juntá-las novamente. Então, eu posso apenas com a minha ferramenta de seta preta selecionada, eu posso clicar em segurar e arrastar em torno de todas essas formas e seguida, agrupá-los novamente, indo para o grupo de objetos. Então, quando eu clico em um, ele está realmente selecionando todos eles. Então, quaisquer formas que você tem que não estão conectados como este aqui, eu vou selecionar todas essas, e ir para o grupo de objetos. Há também um atalho de teclado se você gosta desse tipo de coisa, que é o comando G, que pode fazer as coisas funcionarem um pouco mais rapidamente. Então, eu vou selecionar todos esses, comando G. Agora, você pode ver que eles estão todos ligados juntos como uma forma. O resto parece muito bom. Acho que não há formas que estejam desconectadas. Então, agora, apague esses pequenos pontos retos. Agora, eu tenho todas essas formas diferentes para trabalhar, e eu posso facilmente mudar as cores, e trabalhar com elas muito facilmente. Então, o que eu gosto de fazer a seguir, para me preparar para começar a fazer o meu padrão. É realmente tirar tudo do quadro de arte, e movê-lo para o lado esquerdo do meu quadro de arte. Você pode colocá-lo à direita, você pode colocá-lo em cima. Isso realmente não importa. Tenho o hábito de mover tudo para a esquerda. Isso é o que eu tenho feito há muito tempo. Opa! Parece que não está totalmente conectado. Então, vamos juntar isso todos juntos, comando G para grupo. Lá vamos nós, e movemos esses últimos, e é assim que você transforma seus desenhos de um JPEG ou de uma imagem baseada em pixels em um vetor usando o método de rastreamento de imagem. Em seguida, vamos falar sobre como realmente adicionar cor a estes, e como começar a colocá-los em um arranjo agradável para o seu padrão. 10. Como digitalizar seus modelos: usando a pintura em tempo real: Uma das minhas partes favoritas da criação de padrões repetidos é a parte da coloração. Então, é isso que vamos fazer a seguir. Vou mostrar a vocês como adicionar cor a esses drones maravilhosos que vocês criaram. Então, o primeiro passo que eu sempre gosto de fazer é criar uma cor de fundo. Então, novamente como eu mencionei antes, minhas cores muitas vezes mudam e a cor de fundo pode mudar, mas isso só me dá um bom ponto de partida. Por alguma razão eu não sei se você se sente assim, mas pode haver algo intimidante sobre um grande quadrado branco ou uma tela branca em branco ou um pedaço de papel branco em branco. Então, apenas colocar para baixo uma cor inicial faz algo para mim mentalmente que realmente torna menos uma barreira para realmente começar o meu design. Então, para fazer isso, eu vou usar minha ferramenta de retângulo aqui e eu vou fazer meu plano de fundo quadrado exatamente o mesmo tamanho que minha obra artística. Então, você pode simplesmente alinhá-lo com o canto aqui, clicar uma vez e essa caixa de diálogo aparece onde você pode atribuir o tamanho do retângulo que você gostaria. Então, eu vou simplesmente fazer oito por oito polegadas, clique em Ok. Você pode ver que ele fez um retângulo preto lá. Então, agora, eu posso usar minha ferramenta Conta-gotas para escolher uma das cores na minha paleta de cores ou com o quadrado ainda selecionado, eu posso simplesmente escolher minha cor aqui já que eu tenho todas as minhas cores na minha paleta de Amostras também. Então, vamos fazer algo dramático com um fundo escuro. Então, a próxima coisa que eu gosto de fazer é bloquear aquele quadrado de fundo, bloquear essa seleção. O atalho de teclado para isso é o Comando 2 e isso vai me ajudar a ter certeza de que eu não vou mover aquele quadrado ao redor. Algumas pessoas gostam de colocar o quadrado de fundo em uma camada separada e bloquear essa camada. Nunca me preocupo em fazer isso. Eu gosto de ter tudo em uma camada para que eu possa acessar facilmente tudo o que eu preciso. Mas se você quiser colocar isso em uma camada separada, tudo bem. Apenas certifique-se de que ele está trancado para que ele não se mova em tudo. Está bem. Então, vamos começar. Existem algumas maneiras diferentes que podemos realmente colorir essas imagens e qual a maneira que você usa realmente vai depender do que você quer seu padrão final seja parecido e você pode realmente usar uma combinação de estas técnicas. Então, a primeira maneira é que você pode simplesmente selecionar sua imagem e você pode ver que tudo na minha imagem é preenchido com este preto na caixa de preenchimento do seletor de cores. Então, quando eu escolho cores diferentes aqui na minha paleta de Amostras, você pode ver que minha forma, nós movemos para cá, está realmente mudando de cor. Então, isso pode ser muito útil. Outra maneira que você pode fazer isso é selecioná-lo e, em seguida, usar a ferramenta Conta-gotas como fizemos com a cor de fundo. Lá vamos nós. Quando você quiser cancelar a seleção, você pode voltar para sua ferramenta de seta preta, clicar nela e, em seguida, basta clicar fora dela ou o atalho de palavra-chave é Shift, Command A. Então, isso é fácil. Então eu estou percebendo que desde que eu vetorizei, digitalizei minhas formas primeiro e desenhei o fundo por um segundo, o quadrado de fundo está realmente no topo, então eu vou precisar mover essa forma para a frente. Então, eu vou ao Object, Organize, Traga para a frente, e isso trará minha flor em cima do meu fundo. Está bem. Então, essa é uma maneira. Então, isso preencherá tudo o que era preto, tudo no seu desenho inicial. Alterar a cor dessa maneira mudará essas linhas para essa cor, mas você não pode preencher nenhuma dessas áreas. Veja, como se eu clicar aqui, eu não posso selecionar apenas a área do pedal central e mudar essa cor. Você é basicamente capaz de mudar qualquer que seja o seu desenho inicial com este método. Então, vamos fazer o próximo. Vamos para aqui. Então, nós vamos ter que realmente mover isso para a frente para Object, Organize, Traga para a frente e vamos mudar a cor desse só para que possamos vê-lo um pouco melhor. Então, eu realmente quero tentar preencher os pedais deste aqui também. Então, eu vou selecioná-lo e então vamos mudar isso em um objeto de pintura ao vivo que vai nos permitir basicamente usar a ferramenta balde de tinta para preencher cada área dessas formas. Então, a ferramenta de balde de tinta pode ser complicada de encontrar. Ele está aninhado sob esta ferramenta de construtor de folhas por algum motivo. Então, se você clicar e segurar você verá este outro pequeno menu espalhado para fora no balde de pintura ao vivo está bem abaixo da forma de suas ferramentas. Então, se você apenas rolar para aquele e soltar agora eu estou na minha ferramenta de balde de tinta. Com a minha forma selecionada, eu posso simplesmente, é difícil de ver, mas ele diz, “clique para fazer um grupo de pintura ao vivo” e ele aparece em vermelho. Então, isso é o que você quer e, em seguida, se você clicar uma vez em qualquer parte desta forma e então eu vou desmarcar fazendo Shift, Command A, você pode ver que ele preencheu aquele remo com a cor que eu estava usando. Você pode fazer isso quantas vezes quiser. Você pode mudar a cor, preencher esses pedais com uma cor diferente, mudar a cor quantas vezes quiser. Você pode alterar essa cor do contorno, é claro. Uma coisa que atrai as pessoas para cima é nas versões anteriores do Illustrator e diferentes programas de pintura, você apontaria o balde de tinta em vez de onde a tinta está realmente despejando fora do balde para onde você queria mudar o mas com esta versão do Illustrator você realmente aponta essa pequena seta para onde deseja preencher. Então, isso ainda não funciona para mim por alguma razão, acho que estou preso em minhas velhas maneiras de derramar a tinta na seção que você quer. Mas lembre-se de que, se ele não estiver preenchendo da maneira que você deseja, certifique-se de que você está realmente apontando a seta para onde deseja preencher com cor em vez do balde de tinta. Então, outro truque legal é que você pode preencher áreas sem cor. Então, você pode ver que eu posso tirar essa cor se eu quiser. Eu posso realmente preencher esse contorno sem cor que pode criar algum tipo de efeitos interessantes e então você pode dar a volta e preencher talvez apenas os pedais e ver como isso parece. Muitas e muitas e muitas opções aqui com esta técnica. Outra coisa que você pode fazer que é meio divertido para brincar com, vamos começar com uma forma diferente é, trazendo isso para a frente, é escolher uma cor aqui e, em seguida, transformá-la em um grupo de pintura ao vivo selecionando-o com a tinta balde clicando uma vez lá vamos e Shift, Comando A desmarcar. Quando fores ao balde de tinta, vou preencher todas estas formas. Então, eu vou copiá-lo, editar, copiar. O atalho de teclado para isso é Command C. Edit, cole na frente, atalho de teclado é Comando F para aquele. Acabei de fazer uma cópia direta disso bem na frente das formas iniciais. Vou mudar a cor dessa e usar o meu “não preenchimento para voltar por cima destas folhas e tirar essa cor. Então, você pode mover este de cima para dar um efeito legal como esse. Muitas opções diferentes com a ferramenta de pintura ao vivo. Então, você pode simplesmente passar por todas as suas formas e colori-las e estaremos um passo mais perto de criar nosso padrão real. Vou levar tudo isso ao mesmo tempo para a frente para não ter que continuar fazendo um de cada vez. Agora, eu só quero me opor organizar trazer a frente. Cada um desses motivos agora, esses pequenos desenhos, vai estar na frente do fundo que é exatamente onde eu preciso que eles estejam. Então vamos ver. Ainda não estou amando como isso está indo com o meu padrão. O que pretendo fazer quando estou trabalhando em motivos para colorir é trazê-los para o fundo, vou colorir todos lá, começar a organizar as coisas. vez, este é apenas um processo intuitivo e à medida que você passa por isso você vai aprender como seu próprio processo vai ser. Você pode gostar de colorir todos eles antes mesmo de começar a colocá-los em seu plano de fundo. Você pode gostar de colocar tudo em primeiro lugar e organizar o seu padrão e, em seguida, colorir depois. Não há realmente nenhum método certo ou errado aqui. Na verdade, é apenas preferência pessoal. Eu costumo organizar e colorir ao mesmo tempo que é o que você pode me ver fazer agora. Eu só vou fazer isso muito rápido. Vou passar pelo mesmo método para cada forma. Este eu provavelmente não vou imagem ou eu não vou transformá-lo em um grupo de pintura ao vivo, uma vez que é apenas uma forma, eu posso facilmente apenas selecioná-lo e escolher uma cor diferente. Espero que isso faça sentido. Eu vou terminar isso rapidamente e vocês podem assistir enquanto eu arranjo e cor e ter uma idéia da maneira que eu costumo fazer tudo isso acontecer. Aqui, eu tenho alguns motivos coloridos. Você pode ver que eu tenho um casal aqui que eu não usei, isso é bastante normal. Eu posso ou não pode usá-los em algum momento durante este padrão por agora eu vou apenas deixá-los lá porque eles parecem não se encaixar muito bem com essas outras formas de folha e flor. Mas agora eu tenho todas as minhas imagens coloridas e isso definitivamente vai mudar à medida que eu criar o padrão, e como eu repito elementos e copiar, colar e mudar as coisas ao redor, mas este é um bom ponto de partida para mim. Isso me faz sentir como se agora eu pudesse realmente começar a organizar o padrão. Novamente, você pode gostar de ter essas formas fora para o lado primeiro como sua colorir-los. Isso é totalmente legal. Eu gosto de ser capaz de ver como eles se parecem na minha cor de fundo que eu escolhi apenas para que eu possa começar a ter uma idéia de como meu padrão pode acabar parecendo. Mas leve algum tempo agora e colorir seus motivos e no próximo segmento vamos falar sobre como editar e mudar facilmente essas cores. Recolorir sua arte de uma maneira muito divertida e legal e vir acima com combinações de cores que você pode não ter pensado inicialmente. Vamos começar a organizar o nosso padrão também. Te vejo lá. 11. Como editar as cores com a ferramenta Recolorir arte: Muitas vezes o que acontece comigo é meio caminho através de um padrão Eu percebo que eu não sou realmente muito louco sobre as cores que eu realmente escolhi e eu quero mudá-las. Então, isso eu acho que pode ser uma das coisas muito favoritas que você aprende neste curso. Esta é a ferramenta de recolorir arte, e é tão divertido de jogar e tão viciante, e tão difícil de se conter de criar 100 variedades diferentes de cada padrão que você criar. Então, prepare-se para um pouco de diversão. A primeira coisa que eu vou fazer é realmente desbloquear minha camada de fundo para que eu possa mudar essa cor também. Então, com minha ferramenta de seta de bloco selecionada, eu vou desenhar uma caixa grande em torno de tudo, incluindo minha paleta de cores, porque eu quero mudar essas cores para minha nova paleta de cores também. O que quer que eu acabe criando, será uma grande, boa surpresa. Há algumas maneiras de você chegar lá. Você pode ver esta pequena roda de cor preto e branco olhando coisa para cima aqui, e se você passar o mouse sobre ele, ele diz para recolorir trabalho artístico. Você também pode acessá-lo a partir do menu de edição. Ir para “Editar”, “Editar cores” e “Recolorir arte”. Então eu gosto de clicar nessa pequena roda, e ela aparece aqui. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer com esta ferramenta. A primeira coisa, talvez você goste de suas cores, mas você só quer ver como elas podem parecer em algum tipo de arranjo diferente. Então, se você clicar neste botão aqui, que diz alterar aleatoriamente a ordem das cores, você pode ver que ele vai apenas mover essas cores para você, e você pode chegar a algo que você realmente ama. assim que você quer seguir em frente com seu padrão, e isso é incrível. Vamos cancelar isso, e vamos tentar de novo. Então cliquei de novo. Há também essa saturação de mudança aleatória e brilho, que pode ser uma maneira divertida também de obter algumas combinações que você pode não ter sido capaz de planejar inicialmente. Este não é um que eu uso pessoalmente com muita frequência, mas pode ser útil para você. Pelo menos é divertido brincar para ver o que faz. Às vezes, o que usar esta ferramenta faz para mim também é combinações que eu nunca vi antes aparecer, e eu posso tirar uma captura de tela e salvar isso para um padrão futuro ou alguns trabalhos futuros. É uma maneira divertida de ser inspirado pela cor de uma maneira nova é, eu acho, o que eu estou tentando dizer. Então deixa-me cancelar isso e mostrar-te outra forma divertida. Eu só cliquei nele de novo. Neste momento, está em atribuição. Então, isso significa que você pode atribuir a cada cor uma nova cor específica. Se você clicar em “Editar”, você pode realmente mover cada uma dessas cores nesta roda. Então você pode ver agora que estou mudando essa cor de ferrugem. Você pode escolher a nova cor que quiser. Você pode fazer isso com todas as cores. Outra maneira que você pode fazer isso é clicar neste link. Então, quando você move um, você está realmente movendo todos eles. Então você pode movê-los ao redor da roda de cores e chegar a algumas combinações realmente legais. Eu teria problemas em juntar essas cores talvez se eu estivesse apenas tentando colocar uma paleta juntos do zero. Então, esta pode ser uma maneira muito, muito divertida e inspiradora de tentar fazer com que suas paletas de cores se sintam realmente frescas e interessantes. Então vamos ver. Estou cavando essa por agora. Vou te mostrar mais uma coisa. Vamos clicar na ferramenta de recolorir novamente e ela aparece. Agora, tem as minhas novas cores. Se você quiser mudar, por exemplo, digamos, eu queria mudar esta rosa empoeirada e esta cor de creme, você pode clicar e segurar em um e arrastá-lo para onde você quer trocá-lo, e ele vai apenas mudar essas cores. Você pode fazer isso com quantos quiser. Se você quiser eliminar uma cor, por exemplo, se eu quisesse me livrar dessa tonalidade violeta, lavanda, e substituí-la por este rosa, eu posso arrastar a cor daqui à esquerda para aquele ponto à direita. Agora, tudo o que era aquela cor roxa, aquela cor de lavanda agora é a cor rosa. Então, se eu clicar em “OK”, mantenha tudo selecionado e clique na ferramenta de recolorir novamente. Você pode ver que essa cor de lavanda não está mais na minha paleta. Eu realmente gostei daquela cor de lavanda, então eu vou voltar e ficar com essa cor. Aí está minha nova paleta. Eu posso selecionar essas cores lá como eu fiz antes quando estávamos criando nossa paleta inicial, e ir até a paleta Amostras e clicar em “Novo Grupo de Cores” novamente. Você pode dar seu próprio nome se quiser ou simplesmente deixá-lo como está. Clique em “OK” e você pode ver minha nova paleta aparecendo. Agora, eu tenho minha paleta antiga, minha nova paleta, e vou mostrar mais uma coisa legal com a ferramenta de recolorir agora que eu tenho esses dois grupos de cores no painel Amostras. Então, se eu selecionar tudo, clique em “Recolorir arte” novamente, você pode realmente alterar suas cores com base no grupo de cores que deseja usar na sua paleta. Então, se eu quisesse voltar para o primeiro, eu poderia fazer isso, e depois clicar em mudar aleatoriamente as cores. Eu poderia manter esses ligados e movê-lo. Eu poderia desligá-lo e mover apenas uma cor ao redor. Isso é bonito. Talvez seja assim que eu quero ter a minha paleta agora. Então, muitas opções diferentes aqui. Desculpe-me. Pode ser complicado também. Como eu disse antes, impeça-se de criar opções infinitas para o que seu padrão poderia ser. Mas é apenas uma ferramenta realmente inspiradora, e uma maneira divertida, fácil e rápida de mudar suas cores em vez de ter que mudar essa cor para algo diferente em sua paleta, e depois pegar seu balde de tinta ferramenta e passando e mudando cada lugar que tem essa cor nele. É apenas para encontrar e maneira fácil de mudá-lo em vez disso. Então, outra maneira que você pode usar a ferramenta de recolorir é se você queria apenas mudar essa cor, e você sabe especificamente qual cor você gostaria de mudar essa cor fúcsia para é você pode criar essa nova cor, selecione isso e, em seguida, se você manter pressionada a tecla shift e desenhar uma caixa em torno de todo o seu padrão aqui. Então você tem seu padrão, e apenas aquele quadrado vermelho selecionado, e clique na ferramenta de recolorir arte, novamente, você pode simplesmente pegar esse vermelho e arrastá-lo da esquerda para a direita, onde essa fúcsia está. Você pode ver que mudou por toda a fúcsia para aquela cor vermelha. Em seguida, clique em “OK” e lá está. Na verdade, vou desfazer isso, Comando-Z, porque não gosto muito daquele vermelho. Vou desfazer isso, e agora estou de volta à fúcsia. Eu guardo isso, e é isso. Espero que isso se sinta muito divertido e inspirador. Tire algum tempo apenas brincando com isso, vendo se você pode chegar a uma paleta de cores que se sente um pouco mais como a que você pode gostar de trabalhar enquanto você continua a fazer o seu padrão. Este é um processo que eu pessoalmente uso praticamente durante todo o processo de criação de design padrão. Não há nenhuma regra sobre quando mudar as cores ou quantas vezes você pode alterar as cores. Novamente, vai ser apenas uma coisa intuitiva que você vai descobrir enquanto você descobre como seu próprio processo se parece, e às vezes é diferente para cada padrão também. Então, se você não estiver satisfeito com as cores, você pode fazer isso a qualquer momento durante seu processo de criação. Você pode colocar tudo em preto e branco primeiro e colorir tudo no final, e depois recolorir no final. Na verdade, cabe a você. Então, tire algum tempo para brincar com essa ferramenta, e então eu vou te encontrar aqui para começar a definir nosso padrão e realmente criar a repetição. 12. Como criar seu padrão: posicionando seu mosaico de padrões: Então, nós estamos agora na parte da classe que você provavelmente esteve esperando mais e isso está realmente colocando nosso padrão de repetição juntos. Então vamos começar. A primeira coisa que eu sempre gosto de fazer neste momento é ter certeza de que meu quadrado de fundo está bloqueado porque eu não quero mover isso em torno de todos os meus motivos. Então você vai apenas ir até a seleção de bloqueio de objeto e novamente esse é o comando dois para o atalho de teclado e eu vou apenas mover todas essas coisas para o lado esquerdo um pouco mais. Eu vou ter algumas coisas sobrepondo esta borda esquerda aqui e eu apenas gosto de ter tudo na área imediata em torno do meu quadro de arte agradável e livre de coisas estranhas. Então, a idéia básica aqui é que tudo o que está sobreposto nesta borda esquerda vai ser repetido exatamente no mesmo ponto sobre o lado direito e tudo que está sobreposto na borda superior aqui será copiado e repetido até a parte inferior exatamente no mesmo local e isso irá criar a nossa telha padrão de repetição. Então, como você pode ver, eu não tenho nada realmente sobrepondo nenhuma das minhas bordas agora. Então eu vou apenas mover estes para cima um pouco. Esta é a minha preferência pessoal por como eu começo meus próprios padrões. Eu começo tipo de no canto superior esquerdo e eu tenho motivos sobrepostos no lado esquerdo e no topo, mas eu deixo o lado direito e o fundo livre de qualquer coisa sobrepondo-os por enquanto porque como você verá uma vez que você começa a copiar coisas a esquerda para a direita e de cima para baixo, as coisas podem começar a sentar-se em cima uma da outra e então você tem que fazer um monte de movimento ao redor e eu acho que isso apenas torna um pouco mais fácil para ter certeza que tudo é colocado corretamente e copiado corretamente. Esse tipo de coisa. Então, a partir daqui eu geralmente gosto de pensar em criar um padrão como colocar um quebra-cabeça juntos, basicamente. Então, você está apenas tentando encontrar o lugar certo para cada motivo de uma maneira que pareça agradável aos seus olhos e não há realmente nenhuma regra para como fazer isso ou quaisquer técnicas reais que eu possa ensiná-lo. É um processo muito intuitivo e vai ser diferente para cada pessoa. Então, a melhor maneira de descobrir o que vai ser melhor para você e o que vai parecer melhor para você é fazer um monte de padrões. Vou ensinar-lhe alguns truques para adicionar algum interesse visual aos seus designs com motivos copiando, mudando de cores, girando, encolhendo as coisas, refletindo-as, esse tipo de coisa e então você pode simplesmente levá-lo a partir daí. Então, eu vou começar a mover as coisas e juntá-las. Novamente, eu realmente não tenho um plano aqui, eu estou apenas movendo as coisas ao redor até eu encontrar alguma configuração agradável. Como você pode ver eu tenho minha ferramenta de seta preta selecionada e eu estou simplesmente clicando segurando e arrastando as coisas ao redor. Se eu passar o mouse sobre ou passar o mouse perto de um desses cantos em vez você pode ver que esta pequena seta curva aparece e pode ser difícil de ver , mas eu não estou clicando no meu mouse ou qualquer coisa aqui. Eu só estou pairando sobre esse ponto e se eu clicar em segurar e arrastar quando eu ver aquela pequena seta curvilínea você pode realmente puxar e girar esta forma ao redor. Então eu faço muito disso também e então você pode simplesmente clicar, segurar e arrastar para a direita na forma para colocá-lo em posição. Outra maneira de fazer isso é usar a ferramenta girar que está aqui na barra de ferramentas. Se você clicar nessa ferramenta enquanto sua forma é selecionada, você não precisa procurar essa seta curvilínea, você pode simplesmente torcê-la em torno dessa forma. Então isso pode ser muito útil também. Em seguida, volte para a sua ferramenta de seta preta e clique fora dela para desmarcar e você provavelmente será apenas uma espécie de flip flopping para frente e para trás entre diferentes ferramentas neste ponto, a ferramenta de seta preta, a ferramenta de seleção. Então você pode mover as coisas dessa maneira, a ferramenta girar. Aninhada abaixo da ferramenta de rotação aqui está a ferramenta de reflexão que se você clicar duas vezes nela, você pode ver que há um reflexo vertical e um reflexo horizontal. Então, se eu escolher uma vertical, ela refletirá minha forma sobre um eixo vertical e eu vou apenas comandar Z e desfazer isso. Faça isso de novo e isso vai virar horizontalmente. Então essa é uma muito útil que eu acabo usando praticamente o tempo todo. Há um atalho de teclado para isso, claro, também e isso é O. Então, se você clicar em O no seu teclado, você pode facilmente chegar a essa ferramenta. A ferramenta girar, atalho de teclado é a letra R, sua tecla R. Assim que você se familiarizar mais com este processo e você tem coisas, é um pouco mais de segunda natureza. Esses atalhos de teclado se tornarão mais úteis, mas se você é novo para isso e esse tipo de surra você não se preocupe com isso, há muitas outras maneiras de fazê-lo sem os atalhos de teclado neste momento. Então, outra coisa que eu gosto de fazer para evitar que meus desenhos pareçam muito bloqueados ou para que a repetição seja muito perceptível é que eu gosto de repetir formas e colocá-los em diferentes seções do design real deste, este é o bloco padrão que estamos criando, portanto, em diferentes seções do bloco padrão. Então, há, é claro, algumas maneiras que você pode fazer isso. Eu vou copiar a forma que eu tenho selecionado aqui, então eu tenho uma segunda instância dele. Eu estou segurando a tecla opção agora e você pode ver que minha seta preta se transforma em uma pequena seta dupla, uma seta preta e uma seta branca e isso significa que se eu clicar, segurar e arrastar eu vou arrastar uma cópia dessa forma. Então agora eu tenho dois. Outra maneira que você pode facilmente fazê-lo, é claro, é subir para editar copiar, editar, colar, que eu vou fazer outro. Eu acho um truque que eu gosto é ter as mesmas formas, mas apenas torná-los em um pouco de uma posição diferente. Então eu apenas refleti esse, talvez eu mude o posicionamento um pouco e talvez mude o tamanho um pouco. Então, agora eu estou mantendo pressionada a tecla shift, eu vou encolher isso um pouco e se eu segurar a tecla shift e clicar em segurar e arrastar em um desses cantos, isso irá reduzi-lo proporcionalmente. Se eu não segurar a tecla Shift enquanto eu estou encolhendo você pode ver que ele faz isso engraçado como coisas estranhas de alongamento e eu realmente não quero que isso aconteça. Então eu vou comandar Z, desfazer isso. Outra maneira que você sempre pode encolher as coisas ou ampliar as coisas é usar a ferramenta de escala, que o atalho de teclado para isso é a letra S, sua tecla S e se você quiser usar isso você pode clicar em e, em seguida, se você clicar na sua tecla de retorno, esta caixa de diálogo irá aparecer e você pode reduzir isso para qualquer porcentagem que você gostaria ou você pode simplesmente clicar duas vezes sobre ela e a mesma caixa irá aparecer e você pode fazê-lo assim. Então, vou continuar brincando por aqui. Vou manter pressionada a tecla de opção e copiar esses pequenos pingos de chuva e ir para a minha ferramenta de reflexão, clicar na tecla de retorno, clicar em OK, mover aqueles ao redor, então eu acho que vou copiá-los novamente mantendo pressionada a tecla de opção. Vou fazer isso de novo, segure a tecla de opção. Eu vou para eu apenas apertar minha tecla O que é o atalho reflexo, retorno e depois reflexão vertical, talvez eu vou fazer aquele um pouco maior, mantenha pressionada minha tecla shift e simplesmente arraste isso. Em seguida, para mover isso ao redor, você pode apenas clicar em segurar e arrastar sobre ele com sua ferramenta de seta preta selecionada como eu tenho ou você pode usar as teclas de seta no seu teclado. Então, você tem um par de opções lá também. Sempre várias opções no Illustrator. É um programa muito útil e que lhe dá muitas maneiras diferentes de fazer as coisas dependendo, e você pode escolher o seu favorito dependendo de como seu cérebro funciona e o que se sente mais fácil. Então isso é meio legal. À medida que você se torna mais experiente neste processo e você fez um monte de padrões e você vê a maneira como eles estão se repetindo, certos motivos vão começar a se destacar para você como aqueles que podem não causar problemas em seus projetos, mas que pode fazer sua repetição parecer um pouco mais óbvia. Então eu estou percebendo que esta flor aqui, eu realmente não tenho mais nada aqui que se pareça com isso. Então, isso seria repetido de uma maneira muito óbvia se eu tivesse apenas esta flor aqui. Então, este é um que parece ser um bom para eu repetir e colocar em outro lugar no meu projeto. Então, eu vou manter pressionada a minha tecla de opção, clique em segurar e arrastar e soltar e, em seguida, basta girar isso em torno de um pouco. Outro truque divertido que eu gosto de usar apenas para fazer as coisas se sentirem um pouco diferente é, talvez eu vá mover isso aqui na verdade, é mudar essas cores, eu vou manter isso selecionado e clique no recolor ferramenta de arte e, em seguida, basta alterar essas três cores. Vou manter as mesmas cores, mas mudar a configuração um pouco. Então, vamos ver, ele parece um pouco o mesmo, mas também diferente o suficiente para que ele apenas adiciona um pouco de interesse e eu estou realmente indo para fazer isso novamente e copiar este um, mantendo pressionada a tecla opção e vamos refletir este e transformá-lo um pouco. Então, isso eu acho que vai repetir um pouco mais. Vai parecer um pouco mais natural, eu acho. Eu também vou repetir este. Eu estou basicamente tentando encher o espaço neste ponto e você pode ver que eu ainda não estou sobrepondo nada na parte inferior ou na borda direita. Então, as coisas estão começando a se sobrepor cada vez mais ao longo do lado esquerdo e da borda superior. Então, em apenas alguns minutos aqui eu estou realmente indo para começar a copiar aqueles para baixo para a direita ou para baixo para a direita, você possa ver como isso vai começar a se juntar na minha praça. Vamos ver e você pode sobrepor as coisas o quanto quiser, você pode manter tudo separado. Novamente, não há regras aqui. O nome do jogo está apenas chegando com algum tipo de design que você ama. É o que procuramos aqui. Vamos ver, vamos copiar mais algumas dessas formas refletidas, vou colocar a tecla O para refleti-la. Isso não está muito certo. Então, você pode ver que eu estou apenas tipo de intuitivamente indo junto, sem plano real, movendo as coisas ao redor. Muitas vezes, uma vez que você colocou um motivo que irá informar para onde os próximos vão ou ele irá mostrar qual deles precisa ser movido que você acabou de colocar em algum lugar, é tudo um fluxo intuitivo realmente. Então, vamos ver, eu vou copiar alguns desses, mantenha pressionada a tecla de opção, tudo refletido verticalmente, vamos. Ok, vamos ver. Reflita para isso, chave O, e eu estou usando minha chave de retorno aqui. Bastante simples. Ok. Vamos ver. Vamos fazer este, mantenha pressionada a tecla de opção, clique em segurar e arrastar, e eu acho que vou colocar este aqui, mas vou torná-lo muito menor e refleti-lo. Aperte minha tecla O e volte e volte. Ok, então você pode ver que este está se sobrepondo ao fundo, então este pode potencialmente criar alguns problemas e pode ter que ser movido, mas vamos apenas ver. Ok, então eu tenho meu quadrado muito bem preenchido agora, enquanto também deixa o fundo e os lados direito livres e livres de motivos. Então, vamos começar a copiar algumas dessas coisas. Vamos fazer mais uma coisa, na verdade. Mantendo minha tecla de opção pressionada e então vamos refletir este também. Ok, eu só preenchi aquele espaço um pouco mais. Tudo bem. Então, o que eu vou fazer é selecionar tudo o que está sobreposto neste lado esquerdo, eu tenho a minha ferramenta de seta preta na minha ferramenta de seleção, eu vou clicar em segurar e arrastá-lo apenas tipo de direita sobre esta borda para ter certeza que eu agarro Tudo. Se você clicar duas vezes na ferramenta de seleção, isso mostra a ferramenta de movimento, e deixe-me mostrar-lhe outro lugar onde você pode chegar a isso, bem na verdade, então se você for para objeto, transformar, mover, que irá mostrar o mesma caixa de diálogo. Então, o que vamos fazer aqui é copiar essas ilustrações, esses motivos que estão do lado esquerdo para exatamente o ponto que precisamos delas para estar do lado direito. Então, a minha palavra artística tem oito polegadas de largura por oito polegadas de comprimento. Então, meu movimento horizontal vai ser oito polegadas sobre a direita, minha vertical vai ser zero porque eu não quero mover estes para cima e para baixo em tudo Eu só quero movê-los para a direita, e então vamos copiá-los. Então esses, agora você pode ver estão exatamente no lugar certo onde eu preciso que eles estejam para o meu padrão. Eu vou fazer a mesma coisa aqui eu vou clicar em segurar e arrastar e pegar tudo o que está sobreposto no topo, e então eu vou clicar duas vezes aqui na ferramenta de seleção, e desta vez, nós não queremos mover as coisas para o direita ou esquerda em tudo para que o número horizontal será zero. O número vertical agora, nós vamos estar movendo para baixo oito polegadas do tamanho do meu quadro de arte, movendo-se para baixo ou para a direita é um número positivo, se você precisa mover algo para cima ou para a esquerda que seria um número negativo para que você estaria movendo-o negativamente, por exemplo. Mas já que estamos movendo as coisas verticalmente, então esse é o meu oito positivo e vamos copiar, e lá vamos nós. Ok. Então, agora que temos essas formas colocadas você pode ver um pouco mais como o padrão está começando a se unir. Então, agora é o momento em que eu gostaria de começar a mover as coisas um pouco, certificando-se de que tudo está se sobrepondo de uma maneira agradável que nada está parecendo estranho, preenchendo essas áreas que ainda precisam ser preenchidas. Então, eu estou apenas copiando isso, eu vou girá-lo assim, apenas preenchendo minhas áreas. Copie isso mantendo pressionada minha tecla de opção, e eu ampliei um pouco demais. Então, para diminuir o zoom, estou apenas fazendo o comando e a tecla menos aqui. Uma pequena ferramenta útil se você acabar fazendo isso e acabar em um lugar engraçado em sua tela ou algo assim, você pode usar esta ferramenta agarrar, a ferramenta de mão, e isso vai apenas, você pode clicar em segurar e arrastar e pegar o seu tela ao redor assim. Belo truque de teclado pequeno é que, se você manter pressionada tecla da barra de espaço que faz com que a mão apareça para que você possa simplesmente manter pressionada a tecla da barra de espaço arrastá-lo para onde você precisa e trabalhar com ele assim. Para colocar sua palavra artística centralizada em sua tela onde você precisar. Tudo bem, então, vamos terminar isso aqui e então vamos repetir. Muito excitante. Eu realmente acho que eu quero isso para trás, então eu vou cortar este comando X, e eu vou selecionar este aqui porque eu quero colocar essas pequenas gotas de chuva atrás deste aqui. Então, eu vou editar, colar na parte de trás, e isso coloca-o no mesmo local, na mesma posição dentro do meu bloco padrão, mas logo atrás dessa forma. Espero que isso faça sentido. Eu uso editar, colar na frente e editar colar na parte de trás o tempo todo. É como uma das ferramentas do meu melhor amigo. Ok, então só um pouco mais para fazer aqui, vamos copiar este e eu acho, talvez mudar a cor deste, e isso fez algo um pouco estranho porque eu tenho esta linha aqui e preencheu esta linha . Então, se houver algo que acontece como isso você precisa mudar apenas uma pequena parte do seu design, você pode ir para a sua ferramenta de seta branca que é a ferramenta de seleção direta, e eu posso clicar direito nessa linha e você verá que ele aparece com meu preenchimento e meu traço da mesma cor, eu posso simplesmente colocar nenhuma cor nesse preenchimento para que ele apenas se transforma de volta para a minha linha. Vamos copiar este também. Mantenha pressionada a tecla de opção, clique em manter pressionada e arraste, e eu refletirei essa, faça com que se encaixe um pouco melhor, talvez eu rode essa um pouco. Ok. Estamos chegando muito perto aqui. Quer mover isso, vamos ver. Preciso de um. Algo para colocar lá em cima, tal esta outra vez, mas vamos mudar a cor e encolhê-la. Então, novamente, eu estou segurando minhas teclas de turno para que eu possa encolher e ampliar isso proporcionalmente e eu vou fazer isso talvez esta cor azul, e eu realmente não tenho muita dessa cor azul aqui, tenho? Então, eu acho que eu poderia mudar um par de outras coisas para essa cor bem apenas para adicionar um pouco mais lá dentro. Use minha ferramenta de balde de tinta. Lá vamos nós. Veja, eu também posso adicionar um pouco aqui. Algo aconteceu no meu recoloring que fez algumas das minhas cores desaparecer, eu acho. Ok. Acho que estamos prontos para fazer a última repetição. Muito bem, o meu puzzle está a parecer-me muito bem. Veja uma última coisinha, como você pode ver, eu posso ficar um pouco obsessivo em preencher todas as áreas em branco. Uma coisa que eu fiz que você vai notar é que eu coloquei isso aqui e ele está se sobrepondo no fundo um pouco, a borda inferior. Então, qualquer coisa que você adicionar depois de ter feito aquela cópia inicial da esquerda para a direita e de cima para baixo, tudo o que você adicionar depois disso também precisará ser copiado. Então, eu vou simplesmente clicar duas vezes para trazer a ferramenta de movimento, e eu não quero movê-la horizontalmente em tudo para que o número permaneça zero, e agora eu quero movê-lo para cima para que é isso que nós estávamos falando seria um número negativo em vez de um positivo. Então, isso vai ser negativo oito, o comprimento do meu quadro de arte, e então eu vou copiá-lo, e ele vai direto para o topo. Acho que estamos prontos. Então, vá a este ponto, sua telha padrão não precisa ser quase tão complexa quanto a minha. Você poderia copiar uma forma repetidamente, e mais, e mais apenas para se acostumar com esse processo, apenas para descobrir como funciona. Não fique muito complicado ainda, você terá muito tempo para isso mais tarde. Então, leve seu design a este ponto e então eu vou encontrá-lo de volta no próximo segmento para mostrar como realmente fazer seu padrão de azulejo funcionar. 13. Como criar seu padrão: criando a amostra de padrão de repetição: Tudo bem. Vamos mergulhar em transformar isso em um padrão de repetição totalmente funcional. Muito excitante. Isto é o que todos nós estávamos esperando. Então, a primeira coisa que você vai querer fazer é certificar-se de que seu fundo quadrado e qualquer outra coisa que você pode ter bloqueado por algum motivo, certifique-se de que tudo está desbloqueado. Então, você vai para Object and Unlock All. Vou mostrar-vos duas maneiras diferentes de criarem a vossa Swatch padronizada. Então, basicamente, você vai criar um pequeno quadrado que irá, ele vai acabar aqui na paleta da sua Swatch diretamente com suas paletas de cores que consistirão nesse design. Então, a primeira maneira é a maneira manual. A segunda maneira é realmente usar um recurso dentro da versão da Creative Cloud do Illustrator, o recurso de padrão que ajuda a criar o padrão para você. Então, em ambas as formas de criar seu padrão, há um passo crucial que não pode ser perdido, e que é criar um quadrado em branco que é exatamente o tamanho do seu quadro de arte que fica na parte de trás ou no fundo do seu padrão, e isto é o que realmente define a área do seu design que será o seu mosaico padrão de repetição. Eu gostaria de adicionar o quadrado no final, só para que eu saiba que ele está no lugar certo, que eu não adicionei nenhum quadrado estranho ou movi nada ao redor. Gosto que seja o meu último passo. Então, a maneira que eu faço isso é selecionar meu quadrado de camada de fundo, eu vou para Editar, Copiar, Editar, Colar em Voltar. Então, o que acabei de fazer foi criar uma cópia exata do meu quadrado de fundo e coloquei-a imediatamente atrás do meu quadrado de fundo. Então, eu tenho dois quadrados de fundo agora. Vou tirar a cor do preenchimento e traço. Não deve haver cor em nenhum dos quadrados que acabei de criar. Apenas para uma boa medida, este é apenas um passo que eu tenho o hábito de fazer cada vez é ir para Object, Organizar, Enviar para Back, apenas para ter certeza absoluta de que esse quadrado em branco é todo o caminho na parte de trás. Esse é o passo mágico; seu padrão não funcionará se você não fizer isso. Então, deixe-me ser claro. Você tem que fazer o quadrado mágico. Tem que estar em branco, tem que estar todo o caminho na parte de trás; seu padrão não funcionará se não estiver lá. Então, agora que eu sei que ele está lá, eu estou pronto para fazer o meu padrão Swatch. Então, o que eu vou fazer é com minha ferramenta de seleção, minha seta preta, eu vou clicar em segurar e arrastar e apenas selecionar tudo no meu padrão. Todos os motivos, o quadrado de fundo, o quadrado mágico, tudo. Em seguida, vou clicar em segurar e arrastar em algum lugar no meu design. Não importa onde, desde que esteja agarrando em algum lugar. Clique em manter pressionado e arraste isso até a paleta Amostras. Você vai ver este pequeno sinal verde mais aparecer e isso significa que ele está prestes a entrar lá quando eu soltar o meu rato. Quando eu soltar, você verá uma pequena amostra aparecer e esse é o meu padrão. Se você passar o mouse sobre ele, ele diz New Pattern Swatch 1. Então, isso é exatamente o que deveria dizer. Então, a próxima coisa que vou fazer é testar isso. Então, eu vou apenas manter pressionada tecla da barra de espaço para fazer que as pequenas mãos agarradoras apareçam, então eu posso rolar ao lado do meu design, e eu vou diminuir um pouco fazendo o comando e meu sinal de menos irá rolar sobre um pouco um pouco mais. Então, o que eu gosto de fazer é fazer um grande quadrado. Então, meu projeto é de 8 por 8 polegadas. Eu geralmente gosto de fazer com que pelo menos duas vezes maior, só para que eu realmente possa ver como o padrão está olhando quando ele está se repetindo. Então, um bom tamanho pode ser 20 por 20 ou 25 por 25 polegadas, algo assim. Vamos fazer 25 por 25, só para que seja bom e grande. Clique em OK. Então, agora eu tenho este grande quadrado em branco. Então, com esse quadrado ainda selecionado, eu vou até aqui e clique no meu padrão Swatch, e você pode ver que ele encheu o quadrado com o meu Swatch. Posso ampliar para verificar a repetição para ter certeza que tudo está se repetindo corretamente nessas costuras. Eu sei que eu coloquei tudo perfeitamente porque eu usei a ferramenta de movimento para fazer e coloquei uma quantidade específica. Então, meu padrão está parecendo muito bom. Então, isso é muito excitante. Tudo bem. Então, esse é o método um. Vou apagar aquele grande quadrado, usar o meu agarrar as mãos para voltar aqui. Está bem. Então, a próxima maneira que vamos criar nossa amostra, é criar uma amostra aqui na paleta da Swatch da mesma que fizemos manualmente selecionando tudo e arrastando-o para cima. Mas neste caso, Illustrator tem um comando que você pode realmente usar para criar seu padrão para você. Então, vamos clicar em segurar e arrastar e selecionar tudo, e ir para Object, Pattern, Make. Este é o lugar onde ele pode ficar um pouco estranho porque esta pré-visualização do que seu padrão vai parecer aparece e você está no modo de visualização padrão agora, então você pode realmente mover as coisas neste modo e ele irá mostrar você como seu padrão seria se você movê-lo dessa maneira. Então, pode ser útil, mas eu sinto que isso é mais confuso do que precisa ser especialmente no início quando você está tentando descobrir como esse processo funciona. Se você usar esse método, minha sugestão, no começo pelo menos é apenas ignorar tudo isso, ignorar a visualização, ignorar o fato de que seu design mudou para fora do mundo da arte, como se tudo parecesse estranho e louco e como se algo tivesse dado errado, e para subir aqui você, tem três comandos aqui. Salve uma cópia, feito e cancele. Se e quando eu usar esse padrão de objeto para criar uma função, basta clicar em concluído, e é isso que colocará minha amostra na paleta de Amostras. Então, você vê agora ele só diz New Pattern e é exatamente a mesma coisa. Uma vez que eu cliquei feito, ele voltou para a minha arte original, volta para o meu design original. Nada mudou ou copiado de uma maneira estranha, tudo é o mesmo que era. Então, se eu diminuir o zoom novamente e usar minha mão agarrar para mover e eu vou fazer um grande quadrado novamente, que você possa ver é preenchido com a minha primeira amostra que eu fiz. Agora, eu vou apenas clicar no segundo, e você pode ver que é exatamente o mesmo. É um pouco diferente porque eu movi essa folha dentro do modo de edição de padrões, mas geralmente é a mesma coisa. Então, essas são as duas maneiras que você pode criar seu bloco padrão. Deixe-me ir em frente e apagar isso e zoom de volta aqui. Então, é assim que você faz seu padrão de azulejo. Então, lembre-se, lembre-se, lembre-se, o mais importante é que seu quadrado mágico está lá. Se algo engraçado acontece e seu padrão não funciona corretamente, ele não se repete corretamente, isso só significa que ou você é quadrado mágico não está realmente lá. Você tem que deixá-lo de alguma forma ou nunca foi feito. Talvez não esteja em branco, você pode ter esquecido de tirar toda a cor dela, ou está na posição errada; pode não estar na parte de trás. Então, se alguma dessas coisas acontecer e sua Swatch simplesmente não estiver funcionando corretamente, minha sugestão é excluir o quadrado mágico, excluir o plano de fundo, refazer seu quadrado de fundo, refazer seu quadrado de fundo, enviá-lo para a parte de trás do seu design e, em seguida, refazer seu quadrado mágico copiando seu quadrado de fundo, colando-o atrás de seu quadrado de fundo e, em seguida retirando toda a cor e refazendo sua amostra. Então, espero que isso faça sentido, e espero que pareça um processo muito divertido e empoderador para começar a brincar. No próximo segmento, começaremos a falar sobre como redimensionar seu padrão se e quando você precisar fazer isso. Então, vemo-nos lá. 14. Como dimensionar e escalar seu padrão finalizado: Pode haver algumas vezes em que você gostaria de mudar o tamanho do seu padrão, e pode haver uma variedade de razões para isso. Talvez um cliente queira usar seu padrão em um tamanho diferente de como você o projetou originalmente, e você deseja encolhê-lo ou explodi-lo, acordo com o que eles querem e precisam, ou você pode estar tentando criar um faixa de seu padrão para usar como fundo de seu site ou blog, ou algo em uma escala menor, ou você gostaria de mostrar mais de seu padrão diretamente dentro um quadrado e postá-lo no Instagram ou Facebook, algo assim. Pode haver muitas razões para querer mudar o tamanho do seu padrão, e há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Então, a primeira maneira é, você pode simplesmente alterar o tamanho da sua prancheta. Então, aqui, eu tenho meu painel de pranchetas aberto. Se você não tem isso aberto, você pode acessá-lo a partir do menu Janela aqui mesmo. Então, se você clicar duas vezes neste ponto aqui, você pode ver que minha prancheta agora é oito por oito polegadas. Por que não diminuímos isso em 50%? Então, eu vou fazer quatro por quatro polegadas em vez disso. Então, agora, você pode ver que minha arte é muito maior que minha prancheta. Então, precisamos encolher isso de acordo. Então, vamos selecionar tudo, clicar duas vezes na ferramenta Escala e reduzir isso também em 50%. Você pode ver agora que é do mesmo tamanho e só precisa ser colocado de volta no lugar. Então, isso parece muito bom. Você pode precisar ampliar um canto ou uma borda só para ter certeza de que ele está no lugar certo, mas isso parece muito bom para mim. Então, vamos transformar isso em sua própria amostra de padrão. Então, eu vou apenas com a minha ferramenta Seleção, minha ferramenta de seta preta, eu apenas selecionei tudo, e eu vou clicar, segurar e arrastá-lo para a minha paleta de Amostras até eu ver aquele pequeno sinal de mais lá, solte, e use minha ferramenta de agarrar a mão para rolar até aqui. Vamos fazer outro quadrado. Vamos fazê-lo 20 por 20 polegadas desta vez só para que seja um pouco menor e mais manejável. Lá vamos nós. Então, aqui está a minha amostra de padrão original que eu fiz, a de oito por oito polegadas quadradas, e aqui está a nova amostra de padrão que eu fiz no novo tamanho, quatro por quatro polegadas. Então, você pode ver que é muito menor. Acho que fica muito bonito nesse tamanho pequeno. Parece que parece papel de embrulho, ou algo assim. Então, de qualquer maneira, essa é uma maneira. Então, eu não salvaria o arquivo assim, eu faria um Salvar como. Portanto, você sempre vai querer salvar seu arquivo original da maneira que você projetou para que você possa voltar e trabalhar partir desse arquivo original e salvar novas versões que você criou a partir desse arquivo, se isso fizer sentido. Então, o que eu faria é, ir para Arquivo, Salvar como, e então, dar que algum tipo de nome que me diz é uma versão 50% menor desse design, algo assim, ou dar um novo nome completamente, o que funciona para seus sistemas de nomenclatura e numeração. Mas não quero ficar com isto. Vou fazer o comando Z para chegar ao meu quadrado de 8 por 8 polegadas. Vou clicar duas vezes nisso, só para ter certeza. Voltamos para onde começamos. Então, essa foi a primeira maneira. A próxima maneira é que você pode simplesmente, vamos fazer outro quadrado. Vamos fazer este oito por oito polegadas, o mesmo que a prancheta, mesmo tamanho que o design original. Então, vamos em frente e preenchê-lo com esse design. Em seguida, se eu clicar duas vezes na ferramenta Escala novamente com o novo quadrado selecionado, vamos reduzi-lo em 50% novamente. Mas desta vez, eu quero manter o tamanho do quadrado igual e apenas encolher o tamanho do design dentro do quadrado. Então, para fazer isso, vou desmarcar Transformar Objetos. Então, isso significa que não estou encolhendo o objeto, o quadrado, mas estou encolhendo, estou transformando o padrão dentro dele. Então, quando eu clicar em OK, você pode ver que isso fez meu padrão menor, e meu quadrado ficou do mesmo tamanho. Então, deixe-me fazer o comando Z para desfazer isso. Podemos fazer do jeito oposto também. Então, ao invés de encolher, poderíamos torná-lo maior. Então, vamos tentar 150 por cento, e vamos apenas transformar o padrão. Você pode ver que realmente explode e o traz para um tamanho maior bem dentro daquele quadrado. Então, se você quiser usar isso para postar no Instagram, ou algo assim, você poderia simplesmente exportar esse quadrado. Há um pequeno botão Coletar para Exportação aqui que se você clicar nele, vamos ver, vamos trazer isso um pouco. Você pode escolher como deseja que ele seja exportado e, em seguida, basta clicar neste botão Exportar. Você também pode acessar essa mesma coisa no menu Arquivo, Arquivo, Exportar seleção. Essa é uma ótima maneira de salvar algo diretamente do arquivo do Illustrator para usar em um formato diferente de tamanho diferente. Isso pode ser muito útil. Então, espero que isso seja útil. É divertido brincar vendo como seus designs se parecem em tamanhos diferentes. Só por diversão, vamos fazer isso uma última vez encolher muito pequeno, talvez 25%, e clicar em OK. Vamos fazer 50 por cento disso. Então, você pode ver que é uma diversão infinita que você pode fazer. Então, isso é legal, parece um design totalmente diferente. Então, é isso, dimensionando e dimensionando seus padrões. 15. Como salvar seus arquivos: Antes de terminarmos, vamos falar sobre como salvar seus arquivos e quais arquivos você deve realmente salvar, e como salvá-los de uma forma limpa e profissional, e fácil de trabalhar no futuro. Então, a primeira coisa que quero mencionar é o quão importante é salvar seus arquivos de trabalho. Então, esse arquivo no qual você está criando seu design, esse é o seu arquivo de trabalho. Então, já que eu já salvei este arquivo, eu vou realmente criar um novo muito rápido e mostrar-lhe como salvá-lo. Então, finja que tenho um novo padrão que acabei de criar aqui. Então, se você for para Arquivo Salvar, essa caixa de diálogo aparecerá. Você verá que o final deste nome de arquivo is.ai. Então, qualquer coisa que termine em a.ai é um arquivo ilustrador que você pode abrir e trabalhar novamente no Illustrator. Então, eu só vou fechar isso porque nós realmente não precisamos disso. Você pode ver aqui, pode ser complicado de ver. Se você pode ver que meu padrão tem terminando that.ai. Isso é realmente importante porque se você acha que pode gostar de usar este arquivo no futuro, então ele pode ser algo que você gostaria de tentar vender, ou licenciar, ou algo assim, você precisará deste arquivo de trabalho para dar ao seu cliente, ou se você acha que gostaria de mudar as cores deste caminho ou usá-lo em algum outro formato ou alterar o tamanho, você precisará deste arquivo de trabalho. Então, sempre, sempre, sempre, sempre salve arquivos your.ai. Você pode salvar muitas outras versões desse arquivo fazendo Arquivo, Salvar como. Então, você pode salvá-lo como um EPS, que é semelhante a um arquivo ai. Você pode salvá-lo como um PDF, você pode salvá-lo e qualquer variedade de maneiras. Você também pode exportá-lo a partir desta versão, Arquivo, Exportar, e exportar como um arquivo PNG ou um JPEG ou um arquivo TIFF ou qualquer outra coisa, o que você pode precisar para qualquer aplicativo que você está usando para. Mas, o arquivo ai é o arquivo mais importante a ser salvo. Cada outro arquivo é apenas extra e você sempre pode recriar qualquer novo tipo de arquivo do seu arquivo ai. Então, dito isso, vamos falar sobre o que você deve ter em seu arquivo padrão. Eu gosto de apagar qualquer coisa extra que eu possa ter colocado ao redor nas bordas do meu arquivo no meu espaço de armazenamento, como esta foto vai ser adeus. Esses motivos que eu não acabei usando vão ser excluídos. Eu gosto de deixar minha paleta de cores aqui só porque eu acho que é útil ser capaz de ver visualmente quais cores estão lá ao lado do meu padrão em vez de apenas olhar na paleta de amostras. Então, posso dizer agora que isso não está certo. Então, o que eu vou fazer, é excluir esses grupos de cores que eu preciso em lições anteriores. Na verdade, vou apagar todas essas coisas e vou refazer tudo. Então, eu vou puxar para baixo a tecla shift e selecionar todos eles e clicar em segurar e arrastá-los para o lixo e, em seguida, selecionar o meu padrão. Então, isso, agora que eu tenho isso selecionado, eu sei que eu tenho todas as cores que estão no meu padrão lá e eu posso fazer um grupo de cores com isso, e todas essas cores vão aparecer. Então, vocês podem ver que de alguma forma, em toda a minha reunião engraçada acabou com muito mais cores do que eu tenho aqui na minha paleta. Então, eu vou simplesmente passar por estes e ter certeza de que essas cores coincidem apenas clicando em um quadrado após o outro, e combinando essas cores que uma é a mesma. Parece que vou ter que adicionar mais três quadrados. Então, vamos apenas copiar, comando C, colar na frente, comando F, em seguida, mover aqueles para baixo, e terminá-los para cima. Ok e você pode tê-los em qualquer lugar, ao lado do seu arquivo, à esquerda, à direita, onde quer que seja. Esta é apenas uma espécie de minha preferência pessoal. Então você vai querer refazer essa amostra de padrão, certificar-se de que a única amostra de padrão está no seu painel de amostras, você viu que eu tinha alguns lá. Então, vamos ter um que é tudo o que você precisa. Então, eu apenas selecionei tudo isso usando minha ferramenta de seta preta e eu vou clicar, segurar e arrastar isso. Então, eu vejo esse sinal de mais e solto. Aí está a minha amostra de padrão. Então, você pode ver que eu tenho minhas cores, minha amostra padrão, eu poderia nomear esta camada se eu quisesse. Clique duas vezes e nomeie, arte ou o nome do padrão ou qualquer outra coisa. Tenho a minha telha estampada e a minha paleta de cores aqui. Esta é a maneira que eu configurei meus arquivos. Trabalhando com clientes específicos, você pode precisar configurar seus arquivos de uma maneira diferente e isso será especificado quando você começar a trabalhar em conjunto, por exemplo, se eu estiver criando um padrão para a malha, às vezes eu preciso ter minha cor de fundo em uma camada separada, o lado motivos em uma camada separada, as cores em sua própria camada separada. Isso é só porque a empresa em particular com a qual trabalho exige isso. Mas eu também, a empresa de tecidos com a qual trabalhei anteriormente, esta configuração de arquivo estava totalmente bem. Então, todos com quem você acaba trabalhando, se essa é a direção que você gostaria de ir, trabalhando com clientes licenciando ou vendendo seus padrões, pode haver requisitos diferentes. Mas, esta é uma configuração perfeitamente fina e profissional para seus padrões que qualquer pessoa será capaz de trabalhar facilmente com se eles tiverem suas mãos em seus arquivos. Então, é isso. Espero que tenha sido útil. 16. Considerações finais e projeto: Neste último segmento da turma, a primeira coisa que quero fazer é dar-vos um grande número de cinco, uma grande salva de palmas. Você chegou até o fim. Espero que você esteja amando esse processo até agora, mesmo que ele possa se sentir um pouco desafiador e complicado agora. Espero que a obsessão e o vício estejam começando a se instalar. Então, eu quero falar um pouco sobre a sua aula, Project. Sua tarefa é criar um padrão de repetição que você carrega aqui para que todos possamos admirá-lo e dizer-lhe o quão incrível é, e para que possamos todos nos inspirar pelo que todos estão criando, e sua inspiração pode ser o que quer que você escolher, se seria da natureza. Talvez você gostaria de sair para uma caminhada e reunir folhas inspiradoras, pétalas e flores, ou tirar fotos enquanto você está passeando. Ou talvez você queira apenas fazer um pouco de pesquisa na internet e reunir coisas em um quadro secreto do Pinterest, ou em uma pasta no seu computador. Ou talvez você gostaria de sentar com uma pilha de revistas e rasgar imagens inspiradoras e, na verdade, ter uma pasta real em vez de apenas uma pasta no seu computador. Então, seja o que for, junte sua inspiração e comece a projetar. Mal posso esperar para ver o que você vai criar. Estou tão entusiasmada. Eu também queria falar sobre o meu grupo privado de Pattern Camp Facebook que você é bem-vindo para participar como um estudante desta classe, e no grupo todas as semanas há um desafio semanal de design de padrões. Então, você recebe um novo tema toda semana que você é convidado para projetar um padrão ao redor, e muitas vezes padrões são apresentados na conta Pattern Camp Instagram e na página do Facebook, e esse tipo de coisa. Portanto, não é apenas uma boa prática, é também potencialmente uma promoção para si mesmo se você quiser compartilhar seus padrões com o mundo. O desafio semanal é realmente ótimo porque os temas são muitas vezes temas que você pode não ter pensado em seu próprio país ou eles podem esticá-lo em alguma direção que você tem medo de tentar desenhar os motivos, ou você acho que você não vai gostar, ou algo assim, mas é realmente divertido e é sempre realmente incrível ver o que todo mundo no grupo está criando, e como eles estão interpretando o tema. Então, eu realmente convido você para se juntar a esse grupo. É super divertido e muito ativo. Eu também queria dizer a vocês que haverá futuros cursos de Camp Padrão aqui em cursos Skillshare que levarão suas habilidades para o próximo nível. Estamos falando de coleções, como fazer seus padrões, mais intrincados, mais texturizados, aquela coisa, projetando metade das repetições, tudo isso. Então, fique ligado para isso, e você sempre pode manter contato comigo no Instagram ou Facebook, ou confira meu blog. Esses são ótimos lugares para ver o que está acontecendo no meu mundo de design de padrões coloridos. Eu também queria mencionar que eu dirijo um grupo de criativos chamado Campfire, que é o programa irmã do Pattern Camp, que tem uma associação mensal, e eu entrevisto pessoas do nosso mundo criativo, outros designers de padrões, Agentes de licenciamento de arte, advogados para criativos, essa coisa. Então, é uma grande variedade de coisas que falamos no grupo. Também crio tutoriais para você no iPad, no Illustrator, no Photoshop e em todas as outras coisas. Então, você pode conferir isso no site do Camp Pattern se isso é algo que você possa estar interessado também. Então, é isso. Mal posso esperar para ver o que você cria e eu vou vê-lo em nosso mundo de design de padrões coloridos. Tchau.