Paisagens digitais: como pintar ambientes com Photoshop | Hardy Fowler | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Paisagens digitais: como pintar ambientes com Photoshop

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

14 aulas (2 h 4 min)
    • 1. Trailer

      0:38
    • 2. Equipamento e configuração básica

      2:13
    • 3. Elaboração dos croquis

      11:06
    • 4. OPTIONAL a parte de OPTIONAL

      4:06
    • 5. OPTIONAL de ALTA: pintura de céus

      7:52
    • 6. Cor de baixo de 1 - declaração de cores geral e perspectiva de alta Rough

      10:58
    • 7. Cor 2 - pintando o grassy

      8:08
    • 8. Cor de baixo 3 - de pintura de de

      6:08
    • 9. Textura de fotos

      7:49
    • 10. Pintura refinada

      12:28
    • 11. Detalhes e efeitos

      8:09
    • 12. Últimos retoques

      5:10
    • 13. Cena de maga árvore - parte 1

      19:28
    • 14. Cena de de maga árvore - parte 2

      19:27
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

12.680

Estudantes

124

Projetos

Sobre este curso

Este curso ensina uma técnica divertida e fácil de se entender para criar incríveis pinturas de ambiente digital usando o Adobe Photoshop. Este curso se perfeito para se estudantes que querem entrar no campo de arte conceito ou para profissionais que quer para melhorar seu fluxo de trabalho de trabalho. de virtuo que a pessoa está à procura de pintura bonita no computador vai aproveitar e se beneficiem de este curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Professor

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Trailer: Oi, todo mundo. Meu nome é Hardy Fowler. Eu sou um artista conceitual e ilustrador trabalhando em Nova Orleans. Este curso é chamado de paisagens digitais, Ambientes de pintura com loja de fotos. Ele vai ensinar os alunos e maneira eficaz, acessível para pintar ambientes de nível profissional bonito e imaginativo a partir do zero. Os alunos aprenderão a criar a ilusão de profundidade sobre como usar a luz para adicionar humor e drama. Este curso é repleto de dicas e truques que ajudarão você a trazer o mundo que você imagina vida tão matriculado hoje. Estou ansioso para ver seus projetos. 2. Equipamento e configuração básica: Primeiro, o computador que estou usando está no meu Mac. Mas esta lição deve se aplicar a um PC ou Mac. Então, não se preocupe. Só quero que todos saibam o que eu estava usando. Hum, eu também tenho um velório em seu três é o meu tablet de alfinetes. Algo assim é realmente uma obrigação. Quando comecei a arte digital há muito tempo, decidi que não precisava de um desses e, na verdade, usei um touch pad no meu laptop. E não é de todo o dizer destes. Estes ar devem. Ele simula a experiência tradicional de criar são muito melhores. Há uma sensibilidade com a pressão que você empurra no bloco, e realmente não há substitutos. Eu recomendo fortemente um destes neste modelo particular tem funcionado bem para maio por um tempo muito longo e finalmente divertido loja de fotos CC. Mas nenhuma das coisas vai estar fazendo em foto shopper particularmente exclusivo para esta versão, então sinta-se livre para usar qualquer versão que você gosta. Eu acho que a ferramenta de trabalho pode ser a única invenção relativamente nova que eu uso de vez em quando. Acho que isso volta para a loja de fotos CS ou algo assim. Portanto, qualquer versão recente e razoavelmente nova da loja de fotos deve funcionar muito bem para o que será usado. Então, vamos olhar para algumas coisas muito básicas de loja de fotos. Ah, a primeira coisa é o tamanho da imagem e a resolução. Eu gosto do Teoh. Faça 300 dp isa padrão. Só quero sempre ter certeza de que você tem mais resolução do que você precisa. Assim você não vai acabar com nada muito pequeno. É o seu produto acabado. Eu também queria incluir as formas e configurações dos pincéis principais que vou usar. Então aqui estão eles. Eu tenho um para esboçar, um para pintar e outro que eu uso com a ferramenta de manchas para misturar. Então aqui estão eles. Isso não é muito importante, então certamente sinta-se livre para usar o que funciona para você. Mas eu só queria incluir o que eu vou usar 3. Elaboração dos croquis: nesta lição, começaremos a esboçar. Então aqui vamos nós com a nossa tela em branco. E, uh, vamos apenas mergulhar. Eu tenho meu pincel de desenho e eu criei uma camada chamada Sketch on Set que 20% de opacidade. Eu meio que gosto do Teoh para fazer meu esboço meio semitransparente só para que nenhuma das falas pareça permanente para mim. Hum, então quando começamos a cavar vamos manter alguns objetivos em mente aqui, como definimos sucesso? Muito importante. Em primeiro lugar, queremos que a nossa paisagem tenha uma grande sensação de profundidade e escala. Queríamos ser evocativos. Dê-nos uma agradável e sensação agradável e temperamental. Também queremos uma iluminação tipo agradável, dramática e realista. Então vamos manter essas coisas em mente. E também queremos contar uma história. Qual é o sentido da paisagem? O que? Que tipo de de história. Estamos tentando dizer e como fazemos com que os recursos façam backup disso? Então, apenas algumas coisas a ter em mente é que estamos fazendo nossas primeiras marcas em tomar nossas primeiras decisões aqui. Hum, eu tive uma idéia de apenas um tipo de Ah ah ah Valley. Apenas um grande, expansivo, tipo de olhar épico, vale gramado aqui com um desfiladeiro à distância. E, uh, neste estágio muito inicial, você pode meio que dar uns amassos. Tenho um rio entre o Big Gap Canyon ali, e foi aí que a ideia começou. Realmente? Tenho aquela coisa das Montanhas Rochosas em primeiro plano, à direita. E a partir daí, você pode começar a pisar de volta, colocar as coisas em camadas, apenas aproximando as coisas do espectador. Porque, como nós, uh, como nós vamos aprender em nossa perspectiva lições a maneira que nós criamos o senso de profundidade é por camadas. As coisas vão ter algo longe da distância como essa, aquela fenda do cânion lá. E, ah, medida que avançarmos, teremos algumas colinas pelas quais esse rio está correndo e, ah, montanha mais detalhada. E eu acho que vou colocar uma caverna lá, vai à esquerda, e então, finalmente, em nosso primeiro plano extremo, nós temos essa , uh, esta montanha tipo de subir no lado direito da página Aqui. Então, isso é o que eu estou fazendo nesses primeiros passos é apenas pensar em camadas como fazer parecer algo que você poderia simplesmente entrar em. Que esse é sempre o bom teste de um bom senso de profundidade é se você pode se imaginar tipo de ir para a distância. E, hum, eu também estou tentando manter alguns elementos composicionais em mente. Quais são as minhas áreas de foco? E acho que exatamente onde esse desfiladeiro se abre como um dos meus pontos mais atraentes, então é uma boa regra de composição. Eu não quero que isso seja o centro morto, tipo fora perto, uh, perto de 1/3. Você sabe, se você dividir a página em terços em algum lugar ao redor da linha, onde ela se dividiria em terços, se isso faz sentido, mas apenas uma espécie de refinamento aqui, obtendo algumas idéias gerais para baixo, Você sabe, chegando com as pequenas idéias na mosca das coisas, pode parecer legal. Eu pensei que eu poderia tentar fazer isso parecer um tipo de fantasia de um cenário de vídeo game onde talvez eles tivessem esculpido alguns edifícios Cem naquele canyon. Mas eu acho que eu acabo optando por isso e apenas indo para uma paisagem pura aqui, hum, e você vai notar. Eu gosto de colocar caminhos em pequenas áreas que um jogador poderia andar sobre porque se você está fazendo isso é arte conceito para um jogo de vídeo. E de modo algum é que a única aplicação aqui. Podias estar a fazer isto pela diversão de uma paisagem imaginativa. Mas se for para um videogame ou até mesmo uma indústria de entretenimento de qualquer tipo, é sempre bom ter elementos que possam ter em conta, uh, jogos ou histórias. Então, pequenos caminhos pedestres ou áreas onde ah, interação humana poderia ter lugar. Isso sempre faz um ótimo trabalho, tipo de ativação da imaginação do espectador e apenas pensando, Wow, você sabe, me pergunto o que há em cima daquela pequena escada ou me pergunto o que há do outro lado da montanha . Pequenos detalhes como esse são realmente o que nos ajuda a definir sua paisagem fora e torná-lo realmente interessante. E evocativo é como você faz a imaginação do espectador funcionar? Então isso é que é uma grande parte do nosso trabalho é tipo de, ah, criar configurações interessantes que podem permitir que a imaginação do espectador Teoh tipo de preencher as lacunas e, uh, torná-lo com seus próprios mente, Will e ah, isso é um monte de diversão é se você apenas, uh, uh, colocar a bola rolando em uma determinada direção. Muitas vezes o espectador pode realmente conectar os pontos, e, uh, sua imaginação pode assumir e fazer muito do seu trabalho para você. Portanto, é sempre interessante ouvir impressões de outras pessoas uma vez que você tem um produto final do que eles pensaram e que tipos de coisas eles imaginam quando vêem sua imagem. Então essa é a beleza de uma paisagem imaginativa. Pode ser qualquer coisa que você quiser e você pode contar qualquer tipo de história que você quiser. E uma vez que você tenha as ferramentas básicas que vou ensinar aqui, esse cara é um limite. Você pode fazer qualquer coisa que você quer e torná-lo tão crível quanto você pode em sua imaginação é o único limite, então esta é uma coisa muito divertida de aprender a fazer. É uma forma muito livre de pintura ah e certamente criativo e muito agradável, então você vai notar que eu vou ficar Teoh configurações de tipo natural muito ao ar livre. Nós temos que manter a perspectiva em mente, mas eu não quero entrar em um monte de estruturas feitas pelo homem para este curso que requer um pouco de, ah, ah, de adesão a uma grade de perspectiva. E isso é apenas mais de um curso de tipo intermediário divertido para iniciante. E eu não queria que todos ficassem atolados em todos esses detalhes. Então vamos nos ater a paisagens naturais na maior parte, talvez com algumas estruturas vagas feitas pelo homem, mas nada que nos exija realmente aderir a uma perspectiva estrita. Grade não realmente liberar todo mundo até Teoh para fazer qualquer coisa que eles querem e ele não vai ter que seguir quaisquer regras de perspectiva rígidas aqui. Claro, nós temos alguma perspectiva geral que temos que ter em mente onde esse rio tipo de trilhas para o canyon. Isso é apenas sobre o ponto plano do nosso horizonte, então qualquer coisa abaixo que nós deveríamos estar olhando para baixo em qualquer coisa acima disso, como a montanha em primeiro plano que eu estava fazendo alguns detalhes. Precisamos sentir que estamos olhando para isso, então essas coisas devem estar acima de nós e nós estamos abaixo olhando para as coisas abaixo, como este rio e o leito do rio, aquelas coisas de ar que estamos olhando para baixo. Assim, regras gerais de acima e abaixo do horizonte em termos de perspectiva. E eu vou realmente sobrepor Ah, grade de perspectiva solta porque nós queremos dedo colocar algumas linhas lá que tipo de backup da grade de perspectiva que temos em mente aqui. Mas chego a isso mais tarde. Por enquanto, estou dando uma segunda passagem e colocando linhas mais ousadas em torno de minhas formas mais estou dando uma segunda passagem e colocando linhas mais ousadas em torno de minhas formas mais decisivas. E eu notei uma pedra no meio de uma espécie de apontar para o cânion e uma forma estranha. Bem, eu quero levar o I até lá. Era um pouco óbvio demais. Meio que, ah, coisas. Ah, as coisas meio que se sobrepõem lá de uma maneira estranha. Então eu só fiz uma mudança lá, e você vai notar isso durante todo o processo. As coisas apenas as mudanças de design em tudo podem mudar em tempo real, então nunca se sinta limitado. Você sempre pode voltar para uma etapa anterior ou simplesmente mudar sua pintura mesmo quando ela está quase terminada. Elementos de design inteiros alterados. Se algo não está funcionando, essa é a beleza do meio digital. É infinitamente re viável e nada é dito em Stone. Então você vai notar vários pontos no curso onde eu tomar novas direções. Então, apenas uma espécie de mudar alguns elementos aqui que eles estavam trabalhando bastante. E agora eu estou começando a pensar em uma grade de perspectiva solta em mente então você vai notar que eu começo a fazer algumas linhas retas sutis, tipo de apontar para um ponto de fuga que eu tenho em mente. E agora eu estou começando a pensar em uma grade de perspectiva solta em mente então você vai notar que eu começo a fazer algumas linhas retas sutis, E, uh, eu vou sobrepor isso aqui só para que você possa ver do que eu estou falando. Mesmo que não tenhamos prédios ou quadrados, sabe, ângulos, formas. Mesmo que não tenhamos prédios ou quadrados, sabe, ângulos, ângulos, Ainda é bom ter algumas linhas apontando para trás naquele ponto de fuga apenas para estabelecer um espaço tridimensional realista. Então é isso que estou fazendo. Aqui está apenas uma segunda passagem rápida no esboço e, uh, uh, colocando em algum trabalho de linha que aponta para o ponto de fuga apenas para deixar que esse grande sistema de perspectiva de um ponto funcione para nós aqui para ajudar a definir as coisas. Então, apenas algumas pequenas quebras no terreno ou pequenas Rocky Plains nas falésias. São todas boas coisas. Teoh, para usar suas linhas de perspectiva e apontá-las de volta para adicionar ponto de fuga. E você pode ver que isso realmente ajuda a conduzir o sentido do espaço tridimensional em casa de uma maneira agradável, de modo que esse é o ponto aí. É uma boa maneira de atrair o espectador e fazer todo o seu espaço parecer mais realista . Eu também, uh, coisas refinadas aqui um pouco. Acho que tenho minha grade de perspectiva muito bem estabelecida, mas apenas adicionando algumas marcas refinadas aqui e ali, apertando meu esboço um pouco. Mas acho que já temos um bom senso da paisagem. O general forma a distância distante, o meio termo e o primeiro plano estão bem estabelecidos, então eu acho que estamos quase prontos Teoh para pintar. Podemos dar uma olhada nessa grade de perspectiva mais uma vez aqui, e tudo parece estar bem novamente. A beleza de apenas toda a paisagem natural ao ar livre é que nada tem dedo do pé tem que somar. Contanto que se aproxime e lhe dê o senso geral de três dimensões. Isso é bom o suficiente. Se tivéssemos um prédio com um monte de janelas que fosse feito pelo homem do que teríamos ,teríamos que seguir essa perspectiva ou não ficaria certo. , Mas não o ano do caso. Então é muito amigo. Eu acho que estamos quase terminando e a seguir vamos começar nosso passo de pintura, mas é isso para esboçar. 4. OPTIONAL a parte de OPTIONAL: Todo mundo. Nesta lição, vamos discutir algumas coisas sobre perspectiva e alguns princípios gerais a ter em mente , para criar a ilusão de profundidade em nossa paisagem. Então eu tenho uma tela simples e um exercício muito simples configurado apenas para mostrar como podemos colocar elementos da paisagem Cem e dar a ilusão de profundidade. Então vamos começar. Eu tenho um monte de camadas diferentes aqui, e eu vou começar com algo para colocar na distância distante. Acabei de fazer a silhueta de uma montanha. Você pode ver que é muito longe. É apenas uma forma muito global. Acho que podemos dizer Ah, enorme e em escala. Não podemos ver muitos detalhes. Só o contorno, sério? Então, quanto mais distante algo está, menos detalhes podemos entender, e mais de uma forma geral ele assume. Então, movendo-se de muito perto. A próxima coisa mais perto de nós é que coloquei uma colina distante que estaria entre o espectador e a montanha. A colina também tem uma forma muito geral. Não queremos que isso seja muito detalhado. Apenas uma forma agradável e suave. Também comecei a colocar alguns detalhes mínimos. Algumas árvores no topo da colina apenas longe novamente estas formas de ar muito simples. Não queremos muito detalhe aqui. Apenas uma simples indicação para dar a esta Colina algum contexto em alguma escala. Então, nos aproximando de novo, temos uma colina próxima. Um, notei. Desta vez a colina tem muito mais destaque para ele. Há pequenas formas rochosas e, hum, paus e coisas assim saindo do chão só para dar a esta colina um pouco mais . Acho que os detalhes. Como está mais perto, poderíamos Teoh apreciar esses detalhes mais porque quanto mais perto estamos de algo , mais detalhes queremos renderizar com ele. E finalmente, depois disso, eu tenho algumas árvores em primeiro plano, este ar , muito grande e, muito grande e, como você pode ver, coloquei alguns detalhes do bastão. E isso é simples. Mas eu coloquei as agulhas frondosas para este tipo de árvore com um pouco mais de tempo em detalhes . Apenas Teoh fazer isso parecer um objeto detalhado em primeiro plano. Então essas são algumas coisas para ter em mente sobre a forma. Agora, se juntarmos tudo e eles são apenas silhuetas pretas. É difícil entender qualquer coisa. Então o que eu vou fazer é usar isso para ilustrar nosso próximo ponto, que é a perspectiva atmosférica. Uh, longe algo está, mais leve o seu valor baseado tende a ser, então vamos fazer esta montanha distante quase branca. É ah, é apenas sobre, você sabe, alguns passos abaixo do branco puro. Então, avançando para a nossa colina distante vai fazer com que os chicotes de obter esse grupo de camadas para trás vai fazer que uns poucos entalhes de valor mais escuros e carregando esse conceito para ele. Vamos continuar a descer alguns entalhes de valor. E assim, nós temos uma, uh, de repente uma imagem muito profunda. Podemos ir do nosso primeiro plano essas árvores detalhadas e você quase pode fingir que você está andando sobre essas colinas para longe. Portanto, essas são algumas coisas muito úteis para ter em mente com paisagens tanto com as formas que você está criando quanto com o intervalo de valor que você usa para cada camada de profundidade. Queremos passar de um valor chave alto à distância até um valor mais escuro em nosso primeiro plano, e isso realmente ajudará a dar-lhe uma boa sensação de profundidade. 5. OPTIONAL de ALTA: pintura de céus: Esta é uma barra lateral opcional apenas para entrar em alguns detalhes sobre como pintar céus. Então eu tenho um documento configurado com quatro pequenas janelas aqui. Eu vou fazer quatro diferenças rápidas, pessoal, e eu não vou entrar em muitos detalhes aqui, não vou ficar ah, super afiado com todas as nuvens e tudo mais. Mas isso é apenas para fazer passar alguns princípios gerais. Estou apenas começando com o básico, você sabe, céu azul tipo de um bom dia ensolarado, ah, ah, assumindo a Terra na maioria desses Mas obviamente você congee Oh, muito selvagem com sua imaginação se você quiser tentar e fazer, Ah, algum tipo de céu alienígena. Mas uma coisa que todos esses caras vão ter em comum é que você vai notar que haverá algumas nuvens que estão mais perto dele, como eu tenho no canto superior esquerdo aqui. uma coisa que todos esses caras vão ter em comum é que você vai notar que haverá algumas nuvens que estão mais perto dele, E então há nuvens que estão mais distantes, como aquela perto do canto superior direito e uma coisa muito, muito importante a ter em mente ao renderizar céus, não é? A nuvem que está mais perto de você precisa parecer que está sobrecarregada, então nós estamos tipo de olhar para o fundo dessa nuvem é se ela está tipo de flutuar sobre o topo da nossa cabeça e as nuvens mais à distância, como o único tipo de o canto superior direito que quando estamos olhando para o lado dele mais de modo que realmente nos dá uma ilusão de profundidade. Faz-nos sentir como se estivéssemos debaixo das nuvens que estão mais próximas de nós. Mas estamos olhando para longe para o lado da nuvem. Muitas vezes, a distância realmente faz seu céu parecer tridimensional e mais realista. Então isso vai ser um ah, um tema que você vê em todas essas nuvens. E basicamente estou escolhendo esquemas de cores diferentes e tentando fazer algum tipo de céu diferente. Mas, Mas, na maior parte, é a mesma fórmula geral. Basta ter algumas nuvens que estão, ah, ah, sobre os telespectadores cabeça aparentemente e, e certifique-se de que parece que você está olhando para o lado de baixo deles e, em seguida, ter algumas nuvens mais longe na distância que você pode ver o lado de e , hum, aqueles à distância. É sempre divertido o Teoh borrar. Cem, você sabe, redondo fofo, meio que Ah, eu acho que são formas de nuvem cumulus. E então você também pode tirar aquelas pequenas nuvens encalhadas, também. Então essa nuvem distante é geralmente uma onde você pode ser mais criativo e, hum e aqui vamos nós. Estou adicionando uma nuvem distante aqui apenas para justapor com essa nuvem mais perto, o primeiro plano que o sol está espreitando e apenas fazendo uma mancha com minha ferramenta de manchas . Tipo um pincel de liquidificador , e só acrescentando um pouco de detalhe aqui. Outra coisa que você vai notar. Comum a cada um deles é que há um uso pesado da perspectiva atmosférica. Você notará perto do horizonte , perto do fundo de onde está aquela nuvem distante. Começa a ficar muito nebuloso e isso realmente faz com que pareça que as nuvens de ar desaparecem na atmosfera. Quanto mais perto eles se aproximam do horizonte, isso é algo que eles podem realmente ajudar a vender o senso de profundidade. E você também notará que a nuvem de primeiro plano é quase sempre mais escura, ou pelo menos tem mais contraste nas nuvens distantes. à distância ou um pouco mais subjugado novamente, que isso nos ajuda a vender a sensação de morte. Então eu estou passando para 1/4 1 aqui e apenas escolhendo algum tipo de lugares selvagens para começar a cor sábia apenas para tentar mostrar algo um pouco diferente. Mas, você sabe, fique livre Teoh para usar, hum, fotos. Só um ponto de partida. Eu certamente não sou contra o uso de texturas de fotos é, ah, na sua imagem, mas eu realmente meio que me afastei de usar texturas de fotos. É o céu só porque eu acho que é algo que parece realmente bom e você terminou pintar se ele tem uma qualidade altamente pintável. Então isso é algo que eu tentei sempre renderizar à mão e não apenas deixar até uma foto. Eu só acho que é uma coisa melhor, você sabe, mostra um pouco mais da mão do artista na imagem, mas você sabe, novamente, se você quiser apenas fazer algumas cores muito vagas no céu e depois adicionar Texturas de fotos Cem de algumas fotos que você tirou. Isso pode certamente ser uma maneira eficaz para criar um céu muito crível, especialmente com alguns sobre pintura ou talvez Cem filtrar para a fotografia para, Mas eu queria ter certeza dedo entrar em alguns detalhes aqui porque isso é Ah, isso é o processo que eu uso no meu trabalho profissional, e eu acho que é o efeito mais agradável e novamente, apenas sendo muito rápido e áspero aqui. Isto é apenas para passar os princípios gerais, mas vamos colocar um pouco mais, uh, uh, mais tempo e atenção na pintura do nosso projeto. Então a China mostra alguns destaques é se o sol estivesse tipo de espreitando em torno daquela nuvem de primeiro plano, nuvem de primeiro plano, e esse primeiro plano teria feito parecer uma nuvem gigante. Tem os dois. É uma espécie de desvanece-se à distância, mas também está se aproximando de nós em partes. Então, hum, você sabe, encontrar maneiras Teoh para satisfazer ambos os requisitos, eu acho, ter uma nuvem distante na nuvem de primeiro plano. Mas, é claro, há variações infinitas sobre como você pode empilhar as coisas e, você sabe, colocar as nuvens o quanto você quiser. Você pode ter nuvem após nuvem indo cada vez mais longe na distância até que eles são pouco visíveis. E, hum, o objetivo é apenas criar um profundo senso de profundidade e escala. Ele realmente pode ajudar a definir o clima para um monte de sua outra pintura paisagística. Então este é um bom lugar para começar, ou pelo menos um geralmente o lugar onde eu começo a adicionar alguns detalhes primeiro. Uma vez que eu tenho os valores gerais e declaração de cor estabelecida apenas porque esta é uma parte de configuração de humor tão importante da imagem. Então tente fazer um tipo muito brilhante de imagem do pôr-do-sol aqui para este último, apenas tentando manter isso um pouco diferente, mas os princípios são todos iguais. , E , entanto,voltando ao porquê disso ser importante, é que estabelece o espaço tridimensional que o resto da sua paisagem fica em que essa perspectiva atmosférica tem que ser muito forte no seu céu ou no todo. Você sabe, todas as regras que usamos para fazer o resto de nossas características de paisagem realmente não farão sentido. Então, se você tem uma nuvem que você está olhando de lado para cima perto do topo da pintura, alguns de alguma forma que não faz sentido, você sabe que você deve estar olhando para isso e vendo o fundo dela. Portanto, certifique-se de que suas nuvens se encaixam no sentido geral de perspectiva que você está tentando estabelecer com seu esboço. , Mais uma vez, se estiver perto do topo, devias estar a olhar para ele. E se for, ah perto do horizonte, devemos estar olhando para o lado. E, uh, realmente, uma vez que você tem essas regras gerais do Teoh pregadas para baixo, o resto é apenas uma pintura em detalhes para fazer parecer legal. E esta é também uma parte divertida onde você pode começar a ajustar esquemas de cores um pouco apenas para ver se algo muito diferente na enorme escala funciona melhor para você. Então, espero que isso seja útil. Justin introduziu o céu de pintura, e nós vamos levar isso para o nosso curso. 6. Cor de baixo de 1 - declaração de cores geral e perspectiva de alta Rough: nesta lição, começaremos nossa cor áspera. Então vamos começar, vamos tentar estabelecer uma declaração de cor muito geral com a nossa pintura. Então o que quero dizer com isso é o que queremos? A sensação de nossa pintura ser e cor pode informar isso em grande medida. Então eu vou fazer este tipo de dia agradável, brilhante e ensolarado. Vai ser um lugar feliz. Eu quero um monte de céu azul e um tipo de campos verdes gramados. Obviamente, se isso fosse para ser mais porta ou algo assim, você teria um tipo de céu vermelho queimando e, você sabe, você sabe, cinzas de lava em um tipo de solo. Mas isso é o que eu quero dizer com declaração de cor. O que você quer que o espectador pense sobre este lugar quando der uma olhada? E para este, vai ser o tipo feliz, idílico cênico Valley. Então eu estou apenas colocando em um céu geral. Teoh tipo de definir o tom inteiro para nossas imagens, como conversamos em nossos passos de céu. E, hum, o objetivo disso também será estabelecer profundidade geral de nossa imagem. Desculpe-me? Vamos mostrar que vamos usar a perspectiva atmosférica para estabelecer uma distância distante, meio termo e primeiro plano, assim como conhecíamos nossa perspectiva. Barra lateral na lição anterior. Isso é outra parte importante desta fase inicial de cor áspera. Mas, por enquanto, apenas divertir-se com o céu novamente, tentando fazer com que aquela nuvem mais perto de nós pareça que estamos olhando para cima dela por baixo . E então aquela nuvem acima do desfiladeiro lá fora, nós queremos ser capazes de ver mais do lado disso. Então é assim que usamos nosso céu para ajudar a fazer com que o velho toda a imagem pareça profunda em tridimensional. Aquelas nuvens distantes olham muito longe porque podemos ver o céu. Mas aquele tipo de flutuar perto do topo da tela parece que estamos olhando para a parte inferior dela. Então estou começando a separar meus aviões aqui. Estou colorindo em primeiro plano com um tom mais escuro do mesmo general, uh, uma espécie de descendente cinza que estou usando como base. E, uh, para este, ele vai essencialmente enfraquecer, tratar nossas áreas aqui é se eles eram apenas silhuetas, como fizemos no exercício de perspectiva. Mas é importante que sigamos as regras dos objetos distantes são muito mais importantes. E quanto mais nos aproximamos do primeiro plano, sombrio seu valor base fica. Só para dizer isso de novo, as coisas à distância como aquele desfiladeiro vão ser muito mais importantes do que os objetos em primeiro plano como este? Esta montanha aqui, Hum então esse é realmente o principal objetivo deste passo é estabelecer perspectiva atmosfera. Podemos tratar esses vários planos em vários elementos próximos é ah, é silhuetas por agora, vamos adicionar destaques em cima deles em etapas posteriores para estabelecer sua cor e, você sabe, material o que eles são capim rochoso, etc. Mas, por enquanto, apenas trate estes como se fossem formas planas que, hum, que só precisava de perspectiva atmosférica para dizer o quão longe eles estão. Outro bom truque com perspectiva atmosférica é, uh, uh, eu acho que é algo a ver com o ar e como ele se instala. Mas se você fizer parecer um pouco mais leve perto do fundo, como se falhado estivessem meio que assentando perto do fundo do cânion. Isso também pode ser um truque muito bom. Teoh para ajudar a vender algo está muito longe, então você vai notar aqueles picos do cânion ali. Eles são um pouco mais leves perto do chão porque eu adicionei uma espécie de ilusão de névoa. E em tudo o que é é apenas algumas pinceladas mostrando um valor ligeiramente mais leve perto do fundo dos picos do cânion. E isso é tudo o que há para ele. E já se pode dizer que esse cânion é muito, muito longe, especialmente porque tem um valor tão leve ao lado da montanha de primeiro plano, bem onde essas coisas se encontram. Ele vai de um valor bastante leve para um valor bastante escuro, e é assim que você pode dizer a distância. É assim que você separa esses dois elementos da imagem é Ah é com valor, e isso é realmente o ponto deste passo separando planos com valor. Então, Então, esta montanha à esquerda aqui é uma espécie de passo intermediário. É bem perto dos telespectadores, então teremos uma chave bem escura, bem escura lá, mas não tão escura. É aquela montanha à direita. Esse é o nosso objeto extremo em primeiro plano. E então eu vou começar a colocar em camadas de volta à distância. Quanto mais longe ele vai, mais alto e chave ele é. Mas, hum , você pode realmente sentir o senso de profundidade que você pode imaginar. Uh, eu não sei, remando uma canoa abaixo do rio. Ele realmente, realmente vende todo o sentido de, ah, ah, escala épica já. Então, uma vez que você possa estabelecer que a imagem se torna mais sobre detalhes e, um apenas , você sabe, fazer todos os elementos de contar histórias tipo de diversão parte trabalho para você, mas é muito importante estabelecer isso sentido de profundidade e perspectiva. No início, Teoh, estou fazendo o filtro de tinta aqui. Eu mesclei meu esboço com minha pintura e isso está disponível na galeria de filtros. Mas realmente, tudo o que estamos fazendo aqui é apenas aplicar este filtro Teoh para fazer os traços de pincel na camada de esboço tipo de olhar um pouco mais pintativo que esse é um filtro muito útil para usar . E aqui está um pouco antes e depois de quê? Apenas uma foto normal parece antes de usar tintas e depois, então ah, então ah, uma útil para usar o que usamos de novo quando fotografamos camada de textura pode ajudar a fazer esta foto texturas J. L. A um pouco melhor com nossos traços de tinta se eles não são tão nítidos no Super Photo. Alta definição realista. Você pode aplicar esse filtro de tinta para ele Teoh para dar-lhe uma qualidade mais agradável, pintativa que é isso que o filtro é projetado para fazer em um A normalmente não pregar, dependendo de filtros para pesadamente. Mas eu acho que este aqui é, ah, rara exceção à regra. É realmente bastante útil, e consejo você um bom pouco de trabalho e fazer as coisas parecer pintável. Muito, uh, muito prontamente, muito útil ter isso em seus artistas, uh, você sabe, um saco de truques. Então, apenas refinando as nuvens nesses picos distantes. Agora que estamos todos juntos, o esboço pinceladas Aiken tipo de manchar aqueles com outras coisas e começar a usá-los para fazer alguns detalhes menores. um Este éumtipo agradável de processo de tipo tradicional que quanto menos camadas você usa, mais se sente como uma pintura tradicional e, claro, as camadas têm seu uso, especialmente nos primeiros passos. Mas eu gostaria de encorajá-lo a tentar limitar as camadas que você usa porque enquanto há grande para manter as coisas organizadas e se seus elementos específicos que você absolutamente tem separar camadas finas pode realmente ser um salvador. Mas se você realmente quer entrar no espírito deste ah, este processo ele certamente tem uma sensação tradicional muito mais agradável. Se você pode usar uma ou muito poucas camadas e apenas começar a pintar as coisas em é se você estava pintando em uma tela. Mas é claro, com todas as vantagens maravilhosas do meio digital, você sempre pode bater desfazer nosso reduzir algo, mas tentar manter esse processo orgânico agradável vivo, limitando o número de camadas que que você está usando. Então, neste momento, tenho outro truque legal aqui. Se copiarmos o céu e fizermos uma nova camada e virarmos isso de repente, teremos um reflexoinstantâneo , teremos um reflexo , que funcionaria para um corpo de água. Então o que eu vou fazer é ah, nomear esse rio, e eu vou criar uma máscara de camada e, em seguida, colocar tudo em preto. O que vou fazer é pintar de branco na máscara e revelar aquela imagem espelhada do céu. E assim, você pode pintar em um rio e ele está espelhando todas as cores de cima, assim como a água reflete o céu. E é um jeito muito bom e rápido de pegar sua água. E lá se você optar por incluir qualquer em sua paisagem e ah, este é certamente um truque útil. Poupa-te uma tonelada de trabalho a tentar. Teoh, faça a água combinar com o céu acima dela. Então, uh, certamente acho que isso é uma grande economia de tempo. E, , só para falar sobre um assunto, , por favor,não se sinta obrigado a fazer algo remotamente parecido com o que estou fazendo aqui. Se você quiser Teoh, você sabe, você sabe, tipo de copiar o que eu estou fazendo, apenas ah, exercício. Sinta-se livre, claro. Mas eu realmente encorajaria vocês a tentarem ligar a imaginação e inventar algo por conta própria. Acho que seria um produto final muito mais satisfatório para você. Dito isto, isto é de uma experiênciadeaprendizagem para todos. Então faça o que te deixar mais confortável. O que ajuda o material, uh, você sabe, mergulhar para você, por todos os meios. Só uma sugestão. Então, apenas , ah, fazendo um pouco de ajuste fino na máscara e até colocando um pouco de um borrão de movimento na água para fazer parecer que está se movendo um pouco. Se estivesse perfeitamente espelhando o céu, seria um corpo de água perfeitamente imóvel. E para o tipo de rio que eu estou indo para aqui, eu queria ter um pouco de movimento. Então vamos acabar borrando aquela água de qualquer maneira. Mas é apenas um passo adiantado. Eu corri um pouco de borrão de movimento nele. Então isso está se formando. Acho que temos um bom senso de dívida. Medo. Uma declaração de cor agradável certamente parece um bom dia ensolarado. Então eu acho que esse passo é um sucesso, e , uh, estamos quase prontos para seguir em frente para nossos outros passos. 7. Cor 2 - pintando o grassy: nesta lição, começaremos a adicionar uma textura gramada em valor. Então, agora que temos nossa declaração geral de cores e perspectiva atmosférica estabelecida, é hora de começar a adicionar alguns materiais. Eu quero que este seja um belo vale de relva, e eu tinha guardado uma cópia do meu esboço, e eu acabei de ligar isso só para obter esses formulários gerais para baixo. Só Teoh, me dê uma referência. Quero ter certeza de que não estou perdendo nada que eu decidi no esboço original. Então eu selecionei uma cor verde e eu quero que este seja um tipo bastante idílico de paraíso procurando lugar. Apenas, eu acho. Imagine o condado de “O Senhor dos Anéis “ou qualquer tipo defantasia épica procurando um terreno onde somos a parte feliz do videogame. qualquer tipo de fantasia épica procurando um terreno onde somos a parte feliz do videogame. fantasia épica procurando um Acho que sim. Adicionando um monte de verde aqui, uh, pensei que iria funcionar Bem, este aqui vai ter um monte de textura gramada, e vamos justappor isso com algumas texturas rochosas também. Mas esta será uma vibe muito, muito bonita, tipo prado gramado. Então é isso que este passo vai ser, é apenas estabelecer essas texturas gramíneas e também para garantir que nossos valores comecem a se deparar. Então eu estabeleci que a luz do sol está vindo do canto superior direito. E o que nos diz que é aquela luz brilhante espreitando entre a rachadura e aquela montanha em primeiro plano e também nossas nuvens à distância? Então este é o primeiro passo em que temos que realmente começar a pensar sobre a fonte de luz e onde estão os valores que vão entrar em jogo. Então, uh, eu sempre quero que Thea esses aviões que estão de frente para o sol sejam um pouco mais brilhantes. E, hum, você vai notar que eu estou usando aquele pincel e, uh, batendo no altar ou na tecla de opção, um pouco para apenas tipo de pegar as cores e depois pintar com elas novamente. É É um bom processo orgânico quando você pode apenas ter sua ferramenta de pincel e amostras de cores de qualquer lugar na página. E quanto mais você faz isso, mais começa a misturar as coisas, tornando-as coesas do Seymour. Então, é ah, uma maneira agradável e orgânica de começar a colocar em tom é apenas escovar e, em seguida, amostra e, em seguida, escovar e muito mais. Hum, assim como nós chegamos à distância, eu posso começar a fazer um pouco mais de linha fina só porque ele pode fazer essas colinas e coisas Seymour longe na distância, se houver mais apertado, agrupado e mais agrupado juntos, eu acho que uma grande forma curva em primeiro plano é uma colina. Seria concebível ser um monte de formas lineares menores, espécie de sobreposição distante, então você vai notar aqueles Ah, colinas tipo de sobreposição, mais apertadas e mais apertadas quanto mais longe eles chegam ao horizonte. Então isso é Ah, isso é o que o pensamento processa lá. É outra maneira de impor um senso de três dimensões, e a perspectiva é, ah, essas colinas em camadas, mas apenas pegar tinta e colocá-la dentro? Uh, e já isso está certamente parecendo uma área gramada agradável. E, ah, apenas ah, escolhendo alguns detalhes aqui na entrada do cânion, tentando manter minha fonte de luz em mente. Mas não ir para nenhum grande destaque neste ponto é uma espécie de valores muito gerais. Vamos entrar em muito mais detalhes em nossas etapas de pintura refinadas, mas, uh, isso é apenas uma espécie de Ah, estabelecendo textura geral e informação geral e feridas leves. E, uh, nós também vamos fotografar textura um pouco aqui. Então você não tem que se preocupar com detalhes que vamos para Ah, nós certamente vamos tornar este um muito interessante e detalhado em etapas posteriores. Mas por enquanto, apenas, uh, apenas deite na grama e mantenha a fonte de luz em mente. Claro que sim. Não se sinta obrigado a fazer Ah, prado gramado também. Você sabe, uma cena no deserto com dunas de areia que certamente, uh, usaria uh, muitos desses mesmos princípios de sobreposição de formas de colina que vão para a distância . Uma cordilheira com picos nevados. A mesma coisa que você teria elementos de primeiro plano e distância que todos precisariam Teoh usar perspectiva atmosférica para ajudar a vender o sentido de três dimensões. Então esta técnica pode ser aplicada a praticamente qualquer tipo de ambiente. Só escolhi o Teoh. Faça algo gramado e feliz aqui só para que eu possa fazer alguns outros efeitos especiais para você mais tarde no curso. Mas, hum, eu estou fazendo algo com essas montanhas distantes para ficar de pé. Cem Destaques muito brilhantes, porque se o sol fosse uma espécie de brilhar para baixo no vale. Aquelas colinas, aquele ar se arqueando assim realmente pegaria muito disso. E isso também me dá uma boa oportunidade de separar essa montanha de primeiro plano dos penhascos à distância porque a luz está afetando-os de forma diferente. Isso ajuda a pista no espectador que isso é algo muito distante na distância contra a montanha em primeiro plano. Então algumas belas pinceladas aqui apenas Teoh estabelecer essas pequenas áreas, e realmente tem um bom pagamento. Você pode realmente sentir as três dimensões, especialmente naquelas montanhas distantes lá. Então, apenas escolhendo alguns detalhes aqui. E essa é a parte divertida onde você pode desligar seu cérebro e ouvir música e deixar suas mãos assumirem o controle. Uma vez que temos todas as coisas inteligentes, como nossa perspectiva atmosférica e as coisas que realmente temos que pensar, esta é a parte legal de ah, ordens digitais. Você pode apenas tipo de desligar seu cérebro e deixar os detalhes cair onde eles podem uma vez que você tem uma boa compreensão de Ah, de como suas fontes de luz funcionam. Então esta é a parte divertida. Nós podemos apenas relaxar, não é preciso muita energia cerebral e, uh, uh, apenas tipo de deitar nas partes divertidas, tentando adicionar um pouco mais de detalhes a esta montanha. Acho que vou chamá-lo no chão próximo. Não é bem o primeiro plano extremo, mas aquela área ali certamente precisa de detalhes. E tem algum contraste agradável entre o valor mais escuro baseado na chave. E nós estamos colocando alguns verdes mais brilhantes só porque concebivelmente a luz seria uma espécie de brilhar em sua de onde o sol está no céu acima do canto superior direito aqui. Então tudo tem que somar. Pense em como a luz tocaria. Se há algo que estaria lançando uma grande sombra, isso é sempre uma coisa legal de incluir. Se você tem uma sombra elencada , eu estou aproveitando esta oportunidade para fazer um pouco mais de escurecimento naquela montanha de primeiro plano . Eu quero que isso realmente apareça. Então eu trouxe a chave para baixo um pouco, e eu estou, uh, uh desculpe-me, adicionando um pouco mais de atmosfera. Mas estamos chegando perto de ter nosso prado gramado definido aqui. É certamente fazer a declaração de cor que eu quero. Este parece um lugar muito feliz e idílico, mas certamente temos alguns detalhes que tiveram mais tarde em Teoh Cell. Este é, Ah, ambiente realista. Mas, por enquanto, apenas nos preocupamos com nossos valores gerais de esquema de cores, fonte de luz e backup de nossa perspectiva atmosférica onde quer que possamos. Então é isso para este passo, eu vou ver na próxima lição. 8. Cor de baixo 3 - de pintura de de: neste EUA e vamos começar a pintar algumas texturas rochosas. Então, agora que temos nossos elementos gramados definidos, vamos colocar elementos Cem Rocky Just Teoh dar alguma variedade para que não seja tão uma nota em termos de, ah, ah, esquema de cores. Então, ah, escuro, tipo de ah cinza com apenas um toque de pedras azuis que sempre parece agradável ao lado de, ah, grama verde brilhante, especialmente para este tipo de Ah, este cenário feliz, Sabe, o clima que estamos tentando estabelecer aqui. Então, Então, o Senhor dos Anéis continua me lembrando, mas mas confira qualquer foto da Nova Zelândia onde esse tipo de coisa é filmado e o Senhor dos Anéis continua me lembrando, mas confira qualquer foto da Nova Zelândia onde esse tipo de coisa é filmado e você tem uma boa idéia do que eu tenho em mente aqui, então apenas adicionando em pequenas formas rochosas, apenas tipo de aparecendo fora do chão um pouco. E é aqui que eu vou tentar fazer todos esses pequenos caminhos rochosos que, uh, adicionar interesse à sua imagem e fazer parecer, você sabe, algo que alguém iria querer explorar. Se isso fosse arte conceitual para um videogame ou mesmo não, é sempre bom ter algo que desenhe o seu eu e desencadeia a imaginação deles. Então é nisso que vamos trabalhar. Aqui está um, uh, deixando as cores rochosas dar alguma variedade à imagem, mas também vai usá-lo muito. Thio adicionar interesse à nossa imagem e dar-lhe aquela qualidade imaginativa que estavam atrás daqui. Então, apenas adicionando pedras em qualquer lugar, basicamente que deixamos nus em qualquer lugar que a grama não esteja cobrindo. Acho que vou fazer uma textura rochosa. Então, fazendo uma mistura de, ah, drogas bem grandes contra alguns detalhes mais finos e, claro, teremos muito mais detalhes sobre isso em nossa pintura refinada e em nossos passos posteriores. Mas por enquanto, apenas, uh, apenas um pouco de cair em algumas pinceladas grossas apenas para estabelecer cor e valor e em material, você sabe, é coberto de grama ou é um rochoso, Remendo nu? Isso é basicamente tudo o que estamos fazendo aqui, e, uh, ainda tenho meu esboço em uma camada acima de uma cópia dele que eu salvei só que eu posso me referir volta a lembrar a mim mesmo o quê? O que? A idéia geral é porque você pode você definitivamente pode se perder nos detalhes uma vez que você começa a descer a estrada sobre estes um pouco. Então eu vou fundir as coisas de vez em quando. Mas é uma boa ideia manter isso. Esse esboço salvo é uma cópia em sua própria camada, apenas no caso de você precisar verificar as coisas. Mas vou tentar trabalhar em uma camada o máximo que puder sem depender de muita coisa e você pode ver que estou pulando de volta para a grama aqui novamente. Você sempre pode voltar a um passo anterior, mas é. As coisas ficam cada vez mais refinadas. Você pode começar a adicionar detalhes como você vai Teoh qualquer material para que é por isso que você vai me ver pulando por aí. E também, se o esquema de cores em qualquer lugar precisar de algum trabalho, você sempre pode pegar tinta com a se o esquema de cores em qualquer lugar precisar de algum trabalho, você sempre pode pegar tinta com aferramenta conta-gotas pressionando a opção alter quando estiver usando uma ferramenta de pincel e simplesmente pegá-la ferramenta conta-gotas pressionando a opção alter quando estiver usando uma ferramenta de pincel e simplesmente pegá-la e deitá-lo. Então fazer um pequeno caminho meio que sair do rio. Isto vai ser um jogo de vídeo. Talvez você cruze isso em um cavalo ou algo assim, ou talvez a pé. Ou talvez haja um cara que você tem que lutar antes que ele deixe você cruzar coisas assim, qualquer tipo de, ah, ah, jogabilidade ou elementos imaginativos que você possa construir em sua imagem. Isso é Ah, é quase sempre uma vantagem. Especialmente com conceito são seus clientes vão adorar você se você pode manter coisas como isso em mente, mas fazendo um pouco de borragem e pintura aqui, apenas toda parte do processo de refinamento borrando pode realmente ajudá-lo. Adicione detalhes se você tem apenas áreas ásperas de tinta, uh, manchar pode afiar as coisas e dar-lhe bordas mais definidas entre 22 planos e realmente, realmente ajudar a vender seus valores e cores e fazer seu avião parecem tridimensionais. Então eu estou refinando esse tipo de área sombria onde eu vou ter uma entrada de caverna e novamente a caverna é um desses elementos imaginativos que eu quero que o espectador tipo de perguntar o que está lá dentro. E se isso fosse vídeo game, você ficaria curioso para atravessar o rio e encontrar o que está naquela caverna. Então eu quero ter alguns elementos que levem o olho nessa direção, e isso é o que esse caminho subindo que Hill distante faz por nós. E é também por isso que é um valor visivelmente mais sombrio lá é porque está na sombra. É diferente de tudo o resto na página, por isso é imediatamente um chamador de atenção. Então, hum, sempre procure maneiras de deixar valor em cores, ajudá-lo a contar a história que você quer contar, e muitas vezes vezes vezes essas oportunidades. Você sabe, é algo que você nunca pensou até você simplesmente mergulhar e começar a pintar. Mas de repente você pensa, “Oh, hey, eu poderia tornar as coisas mais escuras por aqui para dar um pouco de contraste e atrair interesse para esse lado da página. Coisas assim podem ocorrer para você enquanto está indo. Há coisas boas e felizes do tipo de acidente. É um bom processo orgânico. Mas para terminar este passo, estou apenas adicionando um pouco mais de detalhe gramado em detalhes rochosos. E, hum, estamos chegando perto de ter nossa fase de cor áspera para seus estágios finais. Apenas, ah, apenas adicionando alguns detalhes de última hora aqui. Mas acho que já temos um bom senso da escala, dadeclaração de cor, do valor e das feridas leves. acho que já temos um bom senso da escala, da declaração de cor, Então eu acho que isso é quase certo, e vamos passar para o nosso próximo passo 9. Textura de fotos: nesta lição, começaremos a adicionar algumas texturas fotográficas. Então eu dei outra olhada em tudo. E esta é uma boa hora para fazer. Última verificação na sua pintura colorida antes de termos texturas fotográficas. E eu notei algumas áreas que eu quero encontrar Tune um pouco. Acho que precisa de um pouco mais de perspectiva atmosférica para empurrar para trás aquele desfiladeiro distante e distante lá. Então é isso que eu estou fazendo lá. E, uh, apenas ah, correndo para longe como ele chega para aquela montanha em primeiro plano. Então eu acho que precisava que aqueles penhascos distantes não estivessem olhando tão longe quanto eu queria . Então algumas outras áreas nas páginas, bem, onde você pode fazer esses elementos mais próximos aparecerem daqueles à distância. E isso é o que eu estou fazendo aqui é ah, tipo de algumas correções de última hora antes de entrarmos em dois textos fotográficos. Oring. Então eu estou, Ah, apenas adicionando um pouco mais de atmosfera aqui. E assim que acabarmos com isso, vou fazer um pouco de valor. Correção está bem, mas mas eu fundi essas duas camadas. A camada atmosférica está agora em baixo e parte de, ah, parte da outra camada. Mudei o meu pincel para o esquivo de cores aqui, e uso isso para iluminar as coisas. Tipo de ponto de Newsom iluminando onde você quer algo para estourar. E, uh, normalmente eu diria, usar uma, ah muito, muito, cor saturada quase um cinza ou absolutamente um ótimo, mas porque eu quero que esta grama seja tão verde brilhante, Na verdade, estou usando esquiva de cor com uma cor verde ah apenas para torná-lo super brilhante com esquiva de cor. Você tem que usá-lo com moderação porque cada traço de pincel que você faz aumenta o valor. Torna-o mais brilhante, mas também leva um caminho de saturação para cima. Por isso, se não tiveres cuidado, as coisas podem ficar completamente apagadas. Então você usa esquivar de cores com moderação como um modo de pincel, mas é uma maneira muito agradável de adicionar algum pop à sua cor e valor. E, uh, isso é ah, algo que eu costumo fazer é um tipo de um último passo antes de eu chamar uma pintura terminada. Mas eu queria fazer isso um pouco aqui antes de entrarmos no anel de textura de fotos, então eu também fiz esse rio mais brilhante se o sol estiver realmente lá atrás da montanha de primeiro plano do que, uh, que a água estaria refletindo muito brilhantemente à medida que se curva lá atrás. Então aqui eu tenho algumas fotos que eu tirei, e você é bem-vindo para usar essas fotos de ar que eu tirei pessoalmente com meu celular , apenas uma área gramada por trem trilha uma pedra e uma pequena coluna de madeira. Então eu vou começar com a coisa da coluna de madeira, e ele tem este realmente bom grão de madeira, e eu não estou tentando fazer parecer que algo aqui é feito de madeira. Mas eu apenas gosto do tipo manchado de ah, variação na cor que ele pode dar e, em seguida, realmente parece uma cara de rocha escarpada . Então, a coisa boa sobre essas texturas fotográficas, e devo dizer que todo esse grupo de camadas chamado Texturas fotográficas está no modo de mesclagem suave e leve. Isso é extremamente importante. Isso não funciona a menos que você coloque o modo de mistura é luz suave. Então, por favor, certifique-se de que você faça isso é meio que todo, uh, todo o segredo. Aqui está omodo de mistura suave e leve, modo de mistura suave e leve, mas de volta ao grão de madeira. Ambos lhe dão uma textura agradável, e modula a cor. Apenas um pouco do sabor da cor vem através disso. Então eu tenho essas características de rachaduras agradáveis que fazem com que pareça uma paisagem natural , você sabe, melhorar o realismo. Mas também modula a cor apenas para que as coisas não pareçam tão plana, verde ou cinza ou ah, ele pode realmente fazer o seu esquema de cores muito mais sofisticado e rico eso apenas adicionando um pouco dessa textura de rocha. E eu sei que as imagens do Google são um recurso muito tentador, mas eu realmente tive muito mais sucesso apenas indo para encontrar coisas por conta própria. Você pode passar meia hora procurando algo on-line ou, ah, ah, você ficaria espantado se você apenas dar uma volta, passear pelo quarteirão no seu bairro ou no seu escritório. Há coisas em todos os lugares que você nunca esperaria, e muitas vezes eles têm aplicativos que você não pensaria assim. Há coisas em todos os lugares que você nunca esperaria, Eu certamente encorajaria o GTO. Use a câmera do celular e vá, pegue suas próprias fotos. É É tão rápido e fácil, mas apenas uma espécie de copiar e transformar essa textura rochosa, desde que ela permaneça dentro do grupo de texturas fotográficas Camada, que é definido para luz suave. Em seguida, você pode copiar e colar coisas dentro desse grupo de camadas e eles vão eles já estarão no modo de luz suave. Então é por isso que eu faço esse grupo de camadas. É uma maneira útil do Teoh manter as coisas organizadas. Ah, aqui estou eu correndo o filtro de tinta Dobbs só para fazer especialmente esta textura rochosa, parecer um pouco mais pintável. Ele estava olhando muito nítido e foto realista e não estava completamente gelatinoso com o resto das pinceladas no fundo. Então eu tirei do grupo de camadas só para dar uma olhada melhor nele. Mas, em seguida, basta colocá-lo de volta e fazer um pouco de carimbo clone aqui, Teoh para mover essa textura rochosa ao redor. Então agora eu tenho essa textura gramada que eu encontrei perto dos trilhos do trem em minha casa, e eu estou iluminando isso um pouco, só que não estava muito escuro, mas, mas, hum, assim como Isso, parece uma grama realista naquele prado da fazenda. Então eu só vou copiar isso e transformá-lo, fazer com que ele se encaixe nas várias pequenas colinas inclinadas à distância aqui, e, ah, fazer um pouco de estampagem de clone também para, ah, para soltar essa textura em outras áreas. Mas o façaoque for preciso para mover essas texturas. Carimbo de clonagem , que é s é um atalho de teclado. É uma ótima maneira de morrer. Basta acertar Ault e provar uma área, e então você pode pintar essa área, e ele irá. Ele vai repetir em outro lugar na, uh, na página. É uma maneira muito útil, Teoh para obter essa textura espalhada por toda a paisagem com muito pouco esforço. Então, Ah! Poupança de tempo útil e bom caminho Teoh. Comece a receber suas recompensas de volta imediatamente. Este é um passo muito divertido. Ele começa a fazer sua imagem parecer muito realista. E, uh, você sabe, aquelas coisas que eram apenas um par de pinceladas que você fez um minuto ou dois atrás repente parecia um espaço tridimensional muito credível. É uma parte muito artisticamente satisfatória do processo. Aproveite isso. Leva o teu tempo. Você sabe, não, uh, não exagere, mas, hum, hum, você sabe, fazer isso funcionar para você e apenas mascarar as coisas. Esse é outro ponto. É, uh, você pode realmente exagerar texturas fotográficas se você se empolgar, eles começam a realmente fazer você se sentir como você está pintando super legal porque parece foto realista em partes, mas mentiu um parte da sua pintura mostrando através. Então, estou pedindo para sair daqui. E com isso, acho que o nosso passo de textura fotográfica está quase terminado. Vejo-te na próxima lição. 10. Pintura refinada: neste EUA e vamos começar o nosso passe refinado em nossa pintura. Então vamos começar. A primeira coisa que estou fazendo é colocar tudo em um grupo em camadas e apenas copiando isso e achatando para que eu tenha uma cópia emergida de tudo. Olhos que mencionei antes é que eu vou. Eu gosto de Teoh manter as coisas em suas poucas camadas quanto possível apenas para torná-lo mais de uma experiência de tipo pintalmente tradicional. Mas à medida que começamos nesta etapa, eu estou apenas escolhendo alguns, uh, uh, alguns detalhes finos e apenas adicionando algumas lâminas individuais de grama. E, , uma vez que eu conseguir uma boa área de detalhes estabelecida, eu vou apenas mudar para o selo do clone muito e ah, amostra essa área de detalhes e, em seguida, apenas uma espécie de clonar as coisas ao redor, então você vai me ver mudar para trás e para frente entre a ferramenta de pincel e o selo do clone um bom pouco. Uma vez que você tem o selo do clone selecionado, você mantém pressionada a opção alter, e você pode experimentar uma área da pintura como eu estou fazendo aqui com essa textura rochosa, e então você simplesmente solta em outro lugar na tela e Uma vez que você tem o selo do clone selecionado, você mantém pressionada a opção alter, e você pode experimentar uma área da pintura como eu estou fazendo aqui com essa textura rochosa, É, uh, é muito bom se você, uh, você sabe, usá-lo com cuidado. Ele não parece azulado ou repetido como se você estivesse apenas copiando e colando textura. Mas ainda parece bem pintante, porque você ainda está pintando. É só que você está trazendo, ah, muita textura da sua área de amostra também. Então é o melhor dos dois mundos. É pintável, mas você ainda está preservando muita textura. Então ele mantém uma boa qualidade em toda a sua pintura, e você pode ter um nível consistente de densidade de textura ah, eu acho que ao longo se você ficar com isso um pouco bom. Então só pintando alguns detalhes sobre a área da caverna aqui apenas tentando dar isso é, hum, interesse e, uh, ter algumas dessas linhas convergentes ir para baixo em direção à caverna apenas para levar o olho A caverna. Queria que fosse um ponto de interesse. Então é isso que estou fazendo lá e apenas ajustando as coisas. Livrar-me desse tipo de formação de rocha pendurada, pensei que era um pouco acima do topo e não se encaixava, mas, uh, eu decidi ir para mais de uma borda de destaque rochoso nesta montanha tinha um tipo de gramado, mas isso fez um pouco mais de sentido. Estou apenas clonando com alguma textura de rocha, e acho que estou amostrando daquela área rochosa no canto inferior esquerdo. Então é daí que vem. Mas apenas uma espécie de amostragem em cair dentro É só isso que estou fazendo aqui. E é uma maneira muito rápida de obter uma grande quantidade de detalhes de um lado para o outro, uma extremidade da outra da sua tela sem muito esforço. Então, uh, apenas uma espécie de escolher áreas que parecem que eles precisam de um pouco mais de detalhes. E novamente, você pode ser seletivo com isso. Nem todas as áreas da pintura precisam ser super detalhadas, e na verdade, você pode exagerar. Na verdade, se você meio que colocar uma quantidade enorme de detalhes em muitas partes de sua tela, isso meio que dá a ele uma qualidade morta. Se você não tem nenhum pintor, você sabe, visualmente, visualmente, eu acho que partes mais calmas da página para essas partes visualmente ativas para contrastar com. E dá a coisa toda uma sensação de morte, então não exagere aqui. Você não quer que muitas partes altamente ativas visualmente do seu campus deixem algumas áreas simples . Aziz eles são. Dará à pintura um pouco agradável de caráter e em algum contraste, e isso é, Ah, Ah, isso é uma grande parte de um design bem sucedido é contraste e tipo de saber quando, ah, para ser contido com a sua marca fazendo e quando mantê-lo mais. Você sabe quando ser detalhado versus ah, solto e expressivo apenas realmente fez um pouco de corte colar para dar aquela colina gramada em primeiro plano um pouco de detalhes, porque obviamente, é a coisa mais próxima de nós de modo que isso vai ter mais detalhes. Então podemos ver lâminas individuais de grama e essa parte do primeiro plano e eu estou apenas clonando em um pequeno caminho gramado, algo que tipo de desaparece entre essas duas rochas e passa sobre o dedo do pé para o rio novamente, apenas pequenos caminhos que podem ajudar a conduzir os olhos ao redor e inspirar a imaginação do espectador. Só quero ir e explorar a pintura que você montou aqui e, uh, uh, praticamente um monte do mesmo, apenas ah, você sabe, você sabe, confiar em seu olho artístico e apenas adicionar em detalhes . Esta é outra daquelas partes divertidas onde você pode tipo de desligar seu cérebro e deixar sua mão assumir e apenas fazer detalhes onde quer que pareça apropriado. Sabemos que temos a sensação básica do nosso conjunto de pintura. Todas as grandes decisões são tomadas. É apenas hora de preenchê-lo com pequenas coisas interessantes que alguém que iria querer dedo realmente dar um olhar de perto para a nossa pintura gostaria. Então é isso que estamos fazendo aqui em, ah, colocando um pouco de detalhes neste penhasco distante de parte copiada daquela rocha, e eu tenho isso definido em uma capacidade muito baixa, cerca de 30% porque, obviamente, eu quero que para permanecer muito alta chave para que ele ainda parece longe, mas que devemos colocar um pouco de textura naquela montanha Far. E eu acho que é quase certo e um pouco mais de clonagem só para dar a esta, uh, uh, área de colinas do meio solo um pouco mais de detalhes e algumas rochas apenas para meio que quebrá-lo. Dar alguma variedade a tudo o que eu não quero. Não quero muito de uma única textura em qualquer parte. Outra coisa que você vai notar que eu estou fazendo de vez em quando é usar o pincel da história. E é por isso que no seu teclado, hum, como você verá no painel histórico, há um pequeno ícone de câmera ao lado do ícone de lixo. É um botão extremamente útil. É o botão de instantâneo e, se você tirar um instantâneo, poderá usar o pincel de histórico para pintar de volta para o instantâneo. Então, se você tem algo que gostaria de tentar, mas você está um pouco preocupado que possa não funcionar. Basta ir em frente e tirar uma foto e, hum, e você será capaz de pintar de volta com o pincel de história se você acabar não gostar dele. Ou se você sentir que você fez o efeito muito pesado, você pode pintar de volta apenas partes dele. Portanto, é uma maneira extremamente útil de configurar um pouco de rede de segurança para si mesmo. E você pode, ah, você sabe, sentir que não tem medo de, ah, qualquer coisa se perder está fazendo um movimento que você não gosta com esse botão instantâneo. Por isso, encorajo-te a tentar isso. Uma vez que você faz um instantâneo, ele pinta para trás do dedo do pé até esse ponto. Se você disse isso para fazê-lo e apenas adicionando um pouco de detalhe o rio aqui, uma dessa água para ser um pouco mais visualmente ativa dar a esta imagem algum movimento. Tal o que eu fiz lá, algumas pequenas manchas de ah, tinta para fazer parecer que são pedras. A água é uma espécie de batalhando sobre, então, em algumas áreas mais suaves que eu estou apenas manchando através com a ferramenta de mancha, um pouco agradável de detalhe desenvolvendo praticamente a partir da distância distante para o Primeiro plano. Então isso está se unindo muito bem, e o selo do clone é uma grande parte disso. Você pode apenas colocar texturas muito detalhadas é que você se importa, também, com muito pouco esforço. Parece que você tem que pintar em um monte de cores diferentes ou ter um 1.000.000 pinceladas e em alguns desses lugares para obter esse efeito. Mas não, uma vez que você tem uma área configurada com uma boa, ligeiramente fotográfica texturizada , você apenas experimenta e, uh, e apenas começa a cloná-la. E você pode usar isso um pouco bom sem se preocupar com isso olhando copiado e , uh, repetido demais. E eu pensei que este tipo de meio termo precisava de um pouco mais de interesse. Começou a parecer colinas repetitivas. Então eu tenho ah, entendido, aquela pequena rocha apontadora. E eu só estou fazendo uma pequena pedra cortada do chão aqui e vou fazer algumas coisas para fazer isso se encaixar em um pouco de atmosfera para empurrá-lo para trás e então, hum, fazê-lo caber na área. Um pouco melhor, fazer um pouco de destaque mesclado que agora que ele está funcionando para mim. Ainda não vou redimensionar um pouco mais e dar alguns. Ah, alguns amigos aqui, só Teoh fazem parecer que não é tudo por si só. Há algumas rochas aleatórias aparecendo através da grama dá a esse meio termo um pouco mais de interesse visual Andi certamente torna as coisas menos repetitivas nessa parte da imagem. Então é sempre bom dar uma olhada com olhos frescos. Na verdade, são vários pontos nesta pintura. Fiz uma pausa decente. Então, uh, eu te encorajaria, especialmente se você sente que suas imagens atingindo um platô é apenas ir, ir almoçar, fazer uma pausa ou voltar no dia seguinte. E, muitas vezes, as soluções serão muito claras se você puder olhar para ela com alguns olhos frescos . Então, sabe, sabe, não fique com a impressão de que eu fiz tudo isso de uma só vez. São algumas horas aqui, reunidas para terminar esta pintura. Então, este é um processo eficiente e muito rápido, mas , uh ainda há, você sabe, suas quantidades mínimas de tempo que você precisa colocar em Teoh para dar ao seu trabalho qualidade que ele precisa. Então faça pausas e volte com olhos frescos e isso impedirá sua imagem de estagnar. E, claro, você vai notar que eu virar a tela horizontalmente com bastante frequência. E isso é Ah, isso está na mesma linha de pensamento. Se você virar a tela, de repente parece ah, mesma pintura completamente nova. Mesmo que seja a mesma coisa. De repente, é totalmente fresco para os olhos da sua mente. Então, vire as coisas de vez em quando apenas para mantê-lo fresco e ter certeza de que você não está indo no caminho errado. Muitas vezes, questões de perspectiva ou escala podem parecer OK e de um lado, mas eles realmente pulam em você quando você vira essa Candace. Então eu realmente configurei meu próprio atalho de teclado para fazer isso. E, ah, há toneladas de bom recurso é sobre como fazer isso por si mesmo se você não sabe como. Mas é um recurso muito útil. É configurar seus próprios atalhos de teclado se nenhum existe, Mas invertendo a tela horizontalmente algo que eu faço tantas vezes que eu fiz configurar meu próprio atalho de sua e eu encorajo você a fazer o mesmo. Então, apenas pintando com um pouco de luz mais brilhante é que o rio se curva em direção à luz. fonte queria que fosse mais brilhante. E ah, isso também meio que ajuda nosso senso de camadas porque você pode ver que há algo muito brilhante acontecendo ao virar da esquina daquela formação rochosa em primeiro plano. Então acrescenta um bom pouco de interesse e, ah, como você pode ver, nossas pinturas tiradas em um bom pouco de ah refinamento aqui está começando a parecer muito polido. E, uh, além de alguns detalhes e produto acabado acabado, você sabe, você sabe, passos poloneses finais. Isto é praticamente uma pintura acabada. Então, nossas próximas lições vão lidar com apenas algumas dicas divertidas e truques sobre como adicionar detalhes e polir. Mas basicamente os traços largos. Estamos quase lá, então esses passos finais serão muito divertidos. Mas parabenize-se. Você conseguiu muito até este ponto, então eu vou te ver nas lições finais. 11. Detalhes e efeitos: Agora vamos adicionar alguns detalhes nos efeitos. Estes eram apenas um monte de truques úteis que podem realmente ajudar a dar soco Cem à sua imagem. E a primeira coisa que vou mostrar a vocês como fazer é o meu truque do raio de luz. Então eu tenho uma cor clara de branco, quase branco puro. E eu estou pintando em algumas formas lineares. Um ziff. Eles estavam meio que irradiando para longe de onde eu acho que as fontes de luz. Então eu não vou ter o sol tipo de espreitar através deste pequeno ponto. E eu estou apenas adicionando livremente em tinta porque nós vamos fazer um borrão de rádio de filtro sob o filtro de borrão. Alterna para o zoom e mova o ponto central do zoom para cima para cerca de onde pensa que está na sua página e aumenta a quantidade. Então vamos ver como isso parecia de perto. Mas eu acho que eu tinha o ponto fora um pouco. Vou mudar isso. Vamos ver se isso é melhor. Eu acho que sim. Então agora que eu fiz isso, eu vou rodar este filtro talvez cinco ou seis vezes, e cada vez que eu fizer e meio que desfoca esse tom um pouco. E uma vez que você faz isso algumas vezes, você pode ver que parece apenas uma iluminação volumétrica tipo de derramando por lá. E estou tentando alguns modos de mesclagem de camadas diferentes apenas para ver se algo parece melhor. Mas, hum, eu acho que isso está ficando muito bom em modos normais. Eu o mascarei. Eu não quero que o efeito seja muito pesado, mas apenas revelando um pouco disso vindo através de novo. E é um toque muito agradável e dramático. A próxima coisa que vou fazer é o efeito de flor. Esse é outro termo de iluminação quando ah, suas fontes de luz tão brilhantes que está realmente fazendo as cores ao seu redor brilharem tão novamente onde a luz está vindo por lá. Estou tendo um tipo de cor brilhante nas áreas ao redor, semelhante ao filtro de lente. Esse filtro é um pouco brega demais para o meu gosto, mas com certeza acrescenta drama instantâneo. Eu tenho esse conjunto novamente, tentando diferentes modos de mistura, e eu encorajaria você a explorar todos esses, mas geralmente normal, ou talvez clarear ou até mesmo sobreposição funcionam bem para esse efeito. Eu tenho esse conjunto novamente, tentando diferentes modos de mistura, e eu encorajaria você a explorar todos esses, mas geralmente normal, mas geralmente normal, Então ele só adiciona um pouco mais de, ah, ah, efeito de iluminação lá. A próxima coisa que eu vou fazer é eu tenho um pincel de dispersão montado aqui que vai ter. Ele vai tipo de pulverizar um monte de pequenas formas de pontos, e você pode me ver configurando todos os tremores diferentes nas predefinições de pincel. Mas basicamente quero que este pincel espalhe um monte de pequenos círculos ao redor. E o que isso vai fazer é parecer pequenos grãos de poeira flutuando no ar. E é particularmente bom olhar naquele raio de luz, mas também é bom espalhar isso ao redor do ar um pouco. Pode parecer pólen voando pelo ar ou algo assim. Não é algo que você vê conscientemente quando está olhando para a natureza. Mas, hum, ele realmente pode dar à sua imagem uma sensação mais realista de ser ar riel com a poeira e pólen coisas como essa fluindo nela. Então, uh, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar algumas flores, e vamos usar o selo clone em um A primeira coisa que eu vou fazer é apenas pintar um pequeno conjunto de pétalas de flores. Hum, e eu vou fazer cerca de cinco ou seis destes à mão. E isso é tudo que você tem que fazer. Porque uma vez que você tem um bom agrupamento e eles parecem suficientemente diferentes tipo de aleatório forma e espaçamento, uh, uh, você pode apenas começar a clonar carimbá-los. E, ah, se você tiver cuidado com isso, você nunca saberia que é um padrão repetido. Então, uh, você pode realmente ter um vale inteiro cheio dessas pequenas formas de flores com muito pouco esforço uma vez que você apenas paga alguns e então começar a clonar em cópias dele. Então, assim, você pode, ah, você pode realmente adicionar um monte de detalhes e, um, isenção de responsabilidade aqui esses efeitos e certamente seu uso aqui ou um pouco brega. Então eu não estou dizendo isso. Este design funcionará para todos. Eu sei que é um pouco de sorte feliz, mas, hum, mesmo que seja brega, essas técnicas podem ser úteis, e sua aplicação deles obviamente terá um enorme impacto sobre como ele funciona em seu imagem final. Então eu conheço essas técnicas de ar brega, mas legais para saber de qualquer maneira. Então cabe a você, ah, ah, aplicá-los de forma responsável, digamos, mas, hum, hum, eu acho que isso parece muito legal, especialmente em nosso primeiro plano, e nos dá um bom senso de escala. As flores, elas são bastante grandes de perto, e elas ficam menores à medida que desaparecem na distância. Então é Ah, bom, bom jeito, Teoh. Estabeleça alguma escala também. Então é assim que adicionamos pequenas flores às nossas áreas gramadas e um pouco mais de clonagem. Você pode apenas tipo de, ah, espalhá-los ao redor para o conteúdo do seu coração e é um pequeno detalhe agradável para adicionar. Lá vamos nós, apenas renomeando minha camada lá. Em seguida, vou adicionar alguns pássaros à distância e novamente um pouco brega. Mas isso tem um efeito muito bom. Eu chamo isso de animação visual, e obviamente nada está realmente se movendo em nossa página aqui. Mas se temos um grupo de objetos repetidos como este bando de pássaros, por exemplo, e todos eles estão batendo suas asas em diferentes batidas de asa, isso meio que deixa sua mente conectar os pontos sobre como aquele pássaro batendo suas asas parece e cria uma enorme sensação de movimento nos olhos da sua mente. Você pode realmente ver aqueles pássaros batendo suas asas. É quase como diferentes quadros de uma animação, mas esse efeito pode ser aplicado. Teoh caindo de neve ou algumas folhas caindo de uma árvore soprando ao vento. Qualquer coisa assim, esse tipo de movimento através do ar. Pode realmente adicionar um pouco de drama. E também visualmente animar é eu chamo-lhe, hum, sua imagem. E ao longo dessas linhas, vou adicionar algumas bandeiras aqui soprando ao vento de novo. Apenas algo para ser ah, movendo-se visualmente, algo soprando ao vento. Você pode realmente imaginar isso tipo de, ah, balançando e bandeiras são sempre uma boa, boa maneira de fazer isso. Mas pode ser qualquer coisa. Se você tem um personagem em sua imagem, ele pode ter um alcaparra, um cachecol grande ou algo assim, qualquer coisa que possa se mover ao vento que possa ajudar muito. Se você tem árvores com folhas, você pode ter algumas delas dobrando ao vento um pouco. O vento e o movimento parecem sempre adicionar drama instantâneo à sua imagem. Coisas como esta são sempre boas de incluir para esse propósito. E, hum, se isso fosse para arte conceitual. Obviamente, isso seria uma pista muito boa para onde o personagem deve ir. Porque você olha para isso e você quer andar bem entre aquele pequeno, uh, uh, aquele pequeno vale entre aquelas formações rochosas onde as duas bandeiras marcam o ar. E eu estou fazendo um pouco de borragem sobre isso porque você quer usar para olhar um pouco embaçado se eles estão soprando no vento e apenas ajustando a escala sobre isso. Além disso, estes ar útil para definir seu senso de escala para que todas essas coisas possam realmente ajudá-lo a estabelecer seu senso de escala. Então um alguns pequenos truques puro apenas para dar alguns detalhes sobre alguma vida adicional à sua imagem. Espero que os ache úteis. Então, em seguida, vamos fazer um pouco de polonês final e estaremos acabados. 12. Últimos retoques: para um passo final, vamos adicionar um pouco de polimento final à nossa imagem apenas para realmente fazê-la brilhar. Então vamos começar. A primeira coisa que eu vou fazer é apenas suavizar qualquer tipo de arestas ásperas em qualquer lugar onde dois aviões parecem estranhos é um interagir ou onde eu estou tendo algum tipo de ah detalhe que é um pouco fora de lugar. Isto é quando você apenas meio que quer fazer estes últimos retoques e obter tudo é perfeito como você pode fazê-lo antes de enviá-lo adeus. Você sabe, ou postado on-line ou enviar para o seu cliente se eles estão imprimindo. Obviamente você quer verificar com muito cuidado tudo e certifique-se de que tudo é apenas fazer o que você quer para qualquer caso em que é sua última chance de fazer alterações? Quero fazer um bom trabalho e ter certeza que acerta. Então, apenas adicionando um pouco mais de atmosfera aqui. Eu tenho uma nova camada e eu estou pintando com um pincel macio só para tentar empurrar algumas dessas partes mais distantes para trás. Então eu vou apagar onde eu quero que os objetos de primeiro plano estejam e deixar aquela atmosfera realmente sentar lá atrás. Você pode ver que isso faz aquela pedra que acabamos de adicionar realmente se destacar. Um pouco mais detalhado, Essam ou clonagem em nossa camada de pintura Apenas quaisquer áreas onde você vê espaço de última hora para melhorias. Esta é a sua chance. Então certifique-se de acertar. E também como, Oh, ele está fazendo esses pássaros tipo de desaparecer na névoa é bem, que isso adiciona um monte de profundidade para aqueles pássaros. Faça-os parecer que estão voando através de um espaço tridimensional. E isso é exatamente o que queremos. Agora vou fazer um ajuste de cor de última hora. Gosto de como tudo é verde, mas parece um pouco. Uma nota. Há apenas um único tom de verde por toda parte, então eu vou adicionar em uma camada de ajuste de equilíbrio de cor ah e apenas uma espécie de máscara que fora para ver se eu posso adicionar em talvez um pouco mais de indício de amarelo ou marrom apenas para que a grama não parece tão uma nota. Então eu estou meio que sentindo meu caminho através disso, vendo o que parece certo. Hum, também fazendo uma camada de ajuste de saturação de matiz um efeito semelhante lá, mas eles funcionam de maneiras ligeiramente diferentes, mas basicamente estamos tentando modular nossa cor aqui um pouco. E eu tenho a máscara totalmente apagada. Mas eu estou pintando nele com branco, e isso vai revelar esse ajuste para que você possa ver apenas adicionando algumas áreas onde o verde tem apenas um sabor ligeiramente mais marrom para ele faz parecer um pouco mais realista para os meus olhos. Então essa é a questão. Há apenas um pouco de modulação de cor para dar um pouco mais de interesse visual e fazer com que pareça não ser assim. Uma nota, porque duvido de qualquer campo gramado na natureza. Parece brilhante e monocromático Lee Green. monocromático Lee Green. Só checando isso, ligandoe desligando as camadas, e acho que funciona bem. Só checando isso, ligando e desligando as camadas, Então, indo em frente, emergir isso para baixo, não fazendo uma seleção aqui, apenas Teoh apenas para talvez escurecer esta montanha de primeiro plano. Apenas um toque para separá-lo dessas montanhas distantes novamente, usando ah gama de valor, assim como o nosso grande vendedor de profundidade lá. Agora que está funcionando, vou pintar um pouco com o pincel da história, Teoh. Alisar as bordas do que eu mudei lá novamente. O pincel da história pode ser, ah, ser seu bom amigo. Então, vou voltar à história. Só Teoh. Olha, olha para tudo antes e depois que eu mudei para ter certeza de que eu gosto mais, e eu gosto. Então eu troquei meu pincel para colorir Dodge aqui, e eu vou apenas escolher alguns pequenos lugares onde eu queria ter um pouco de brilho extra e brilho. E eu só estou pintando com um cinza plano para tornar isso um pouco mais brilhante e, uh, que o céu poderia talvez ser um pouco mais brilhante, mas eu não tinha certeza. Acho que está quase certo. E ainda escolhendo alguns pequenos pontos de interesse onde você queria que Teoh brilhasse e tivesse um pouco de pop extra. E isso é muito útil. Então eu voltei para o modo de escova normal aqui só para fazer um pouco de tratamento final para a água. Eu pensei que parecia um pouco escuro lá, então, então, hum, apenas ajustes de última hora, mas estamos muito, muito perto de um produto acabado aqui, uh, espero que você aproveitei esta aula. Vou tentar adicionar vídeos adicionais de vez em quando, mas isso será baseado em solicitações dos alunos. Então, se há algo em particular, qualquer tipo de paisagem natural e imaginativa que você gostaria de me ver pintar, basta ir em frente e começar uma discussão, e eu farei o que for popular. Então, aqui está uma última olhada no nosso produto acabado, e eu acho que ele é muito bem sucedido. Espero que gostem destas técnicas e por favor avise-me se houver mais alguma coisa que queiram ver pintada. Mas estou ansioso para ver o seu projeto. 13. Cena de maga árvore - parte 1: neste vídeo, vamos recapitular todo o curso pintando uma nova coisa vista. Estou indo para a árvore mágica, visto por falta de um termo melhor. E, hum, este eu acelerei um pouco. É cerca de quatro vezes a velocidade normal só porque esta vai ser bastante longa, vamos encaixar tudo em um vídeo apenas para tipo de recapitular tudo. Mas as empregadas biológicas não sentem a necessidade de tentar pintar isso rapidamente porque isso é um pouco mais rápido do que a vida real. Mas este, eu acho, em tempo real, levou cerca de três horas do início ao fim em algumas sessões. Então, hum, eu tenho isso acelerado. Teoh ser apenas cerca de 40 minutos e tempo de execução. Então, só uma palavra sobre a diferença horária. Mas, um, começando como fizemos na nossa primeira cena com apenas a fase de esboço, e eu estou apenas, uh, tipo de idéias aqui. Eu sabia que eu queria ter esta árvore para estar no meio de uma espécie de lagoa ou um pouco reflexão tipo piscina e apenas pensei que seria um pequeno ambiente interessante e Ah, pensei que eu iria fazer a árvore um pouco estranho como uma árvore bonzai, mas com estranhamente espíritas em forma de pequenos grupos de folhas. Eu só pensei que seria um olhar interessante. Mas, Mas, ao contrário da nossa primeira cena, nós não estamos realmente indo para um ambiente gigante e expansivo ao ar livre. Isto é mais um interior, mas uma espécie de caverna gigante. E, hum, essa idéia realmente evolui um pouco. É que eu vou, Você pode ver aqui na fase inicial. Estou pensando em algumas paredes de penhascos que estavam abertas para o exterior e talvez eu possa mostrar um pouco de céu nas coisas, mas eventualmente eu meio que fechei tudo como se fosse uma caverna interior. Um desses tipos de cavernas era... Éapenas o fundo de um poço grande onde há água. Um desses tipos de cavernas era... É apenas o fundo de um poço grande onde há água. Mas há claramente uma fonte de luz como um holofote de cima. Pensei que isso nos daria uma grande oportunidade para uma iluminação muito dramática. Então estas foram as coisas que eu estou mantendo em mente quando estou fazendo essas fases iniciais de esboço , apenas procurando oportunidades para contar uma história legal e também me preparando para algumas oportunidades de iluminação legal mais tarde, e você certamente verá a idéia evoluiu. Isso é, Ah, grande parte do processo porque basicamente apenas rabiscar em qualquer coisa que você acha que pode funcionar. E se não estiver bem, basta acabar com isso. E várias direções aqui são abandonadas. Ah, eu tenho um pequeno degrau indo para a árvore, que é uma espécie de ilha no meio de um lago no fundo desta caverna. Mas acabo removendo os degraus e há aquele pilar de pedra em primeiro plano. Minha ideia inicial era levar o “I “até a árvore. Mas ele se torna um ponto focal tão óbvio mais tarde no processo de renderização que eu acabo eliminando as duas coisas porque ele simplesmente não precisava delas. E foi, uh, eu não sei, meio que tirando a serenidade que eu estava indo para com este aqui. Hum, então eu estou meio que montando alguns elementos de primeiro plano e fundo aqui, assim como fizemos em nossa cena ao ar livre. Uh, mas é, ah, ah, ambiente de forno um pouco mais próximo. Aqui. Nós não estamos indo para um senso tão épico de escala, mas eu ainda quero que haja um bom senso de profundidade em escala. Então é isso que todos esses passos iniciais ar sobre. E, uh, eu acho que o esboço está quase lá. Não há necessidade de ter sua ideia 100% bloqueada antes de começar a aplicar cor eso. Uma vez que você tem os traços gerais gerais no lugar, vá em frente e comece sua fase de cor e apenas deixe a idéia ive Além disso, eu estou usando a ferramenta Grady Int apenas as várias maneiras diferentes de fazê-lo. Circular Grady int é bem, é que a linha Grady int Esse tipo de se estende para fora do meio apenas para configurar algumas coisas esquema de iluminação muito básico. E eu estou apenas começando a bloquear em silhuetas da forma de primeiro plano e, uh, uh, puxando alguns Grady INTs lá também para ver se eu posso obter alguma variação de cor. Só para que não seja tudo tão monocromático. , No início da batalha,definindo uma parte da textura deste penhasco interior como parede de caverna. Então, apenas realmente manchando em torno de alguns pequenos pontos de luz com com que giz como pincel que eu mostrei em vídeos anteriores apenas para tipo de estabelecer alguns detalhes muito básicos. E, hum, eu estou meio que começando Teoh. Pense como um artista conceito de videogame já aqui e procurando pequenos lugares para colocar passarelas ou apenas lugares interessantes que você pode imaginar o espectador ou o jogador gostaria de ir explorar. Portanto, isso é sempre uma ótima coisa para ter em mente com o seu conceito. Arte é apenas ter essas pequenas partes convidativas de sua imagem que essa exploração saco tão pouco quebrado em passarelas e coisas assim. Você verá muito disso nesta imagem, mas realmente apenas uma espécie de atraso inicial nos traços largos aqui em termos de cor. Hum, eu vou fazer muito disso, uh, uh, em uma camada de cor. Eu só tenho É a camada de fundo agora, mas eventualmente eu vou fazer uma silhueta da árvore. É um ponto focal tão central desta imagem que eu acho que ela precisa estar em sua própria camada só para que possamos fazer coisas como pintar pequenas coisas atmosféricas nebulosas atrás dela sem ter que se preocupar em pintar sobre nossa árvore E também nos permite manter que a seleção da forma da árvore e que pode ser muito útil se você quiser aplicar certos efeitos apenas à árvore sozinho ou apenas ao fundo sozinho. Então, um, indo um pouco fora do meu processo habitual para este, mas que a árvore meio que merecia ser sua própria categoria de tom aqui, então você pode ver que começou a delinear sem apenas na camada de fundo. Mas eu fiz sua própria camada, e eu estou apenas cortando uma silhueta geral para o tronco da árvore, e eu vou realmente fazer as folhas em uma camada diferente também. Por essas mesmas razões, eu tenho algumas idéias muito, muito específicas em mente para as folhas, e eles são na verdade um ponto focal é, Bem, você pode notar que tudo nesta imagem é um valor muito legal esquema. É todo tipo de azul esverdeado e muito triste. Mas isso é deliberado. Quero que as folhas sejam este brilhante, magnífico eso vermelho. Estou guardando isso para mais tarde. Apliquei que o filtro de tinta surgiu o esboço ou uma cópia do esboço para que ainda possamos ver alguns dos nossos esboços, mas está tudo gelado agora e, uh, uh, mais unificado. E eu estou começando a pintar alguns detalhes sobre a água aqui e lá vamos nós. Apenas fiz uma cópia da camada de árvore e virou-a para que tenhamos um reflexo instantâneo na água abaixo. E esse já está ganhando vida. Você pode ver o que eu queria. Ah, um pouco mais de tratamento para a água lá, mas sim, a iluminação e a justaposição de cores serão grandes, grandes pontos de venda nesta imagem. Então, tenha paciência comigo nessas fases iniciais, vai ser muito monocromático e meio triste, mas isso é tudo pelo contraste. Quando tivemos aquelas folhas vermelhas brilhantes mais tarde, vai realmente brilhar. Então, apenas adicionando alguns elementos de primeiro plano aqui que eu estava pensando em algum tipo de cogumelos no canto inferior direito ali. Mas acho que acabei por revisar isso também, um pouco mais de tratamento de cores e como em outros são outras cenas. É apenas uma espécie de ah sentir isso fora como Ugo tipo de Ah, processo. Estou mantendo onde a árvore se senta na imagem atrás dela é bastante escura. Você tem aquele ponto bastante brilhante nas falésias à direita. Isso será uma espécie de foco secundário. Mas eu queria ser meio escuro atrás da árvore porque novamente, aquelas folhas vermelhas que planejamos para mais tarde. Eu quero que eles realmente pop em um fundo relativamente escuro. Desculpe-me. Eso pinging em sua pequena passarela eu tenho no canto junto com isso sendo um pequeno elemento puro para convidar exploração ou apenas Teoh ser um pouco legal eu não sei um ponto de interesse. Também tem um rolo de composição. É uma espécie de molduras nessa metade ou aquele lado da imagem, modo que o olho não simplesmente vagueie desse lado da página. É uma espécie de foca as coisas de volta em direção à árvore, e, como você pode ver, as passarelas inclinadas em que também tipo de gestos em direção à árvore. Então, mais uma vez usando elementos em nossa composição para tentar reforçar os pontos focais que eles estavam tentando estabelecer aqui e apenas pintando em alguns penhascos, e, uh, isso aconteceu totalmente por acidente. Mas eu fiz esse tipo de forma circular, e você pode me ver pausar aqui porque de repente me ocorre que isso parece uma espécie de arco. E eu tinha a intenção de ser inteiramente uma caverna de aparência natural. Mas de repente eu tive a idéia de que isso poderia ser algum tipo de câmara legal e em ruínas para algum tipo de palácio construído neste sistema subterrâneo de penhascos. Não sei se essa ideia me ocorreu durante a renderização. Então este é um grande exemplo daqueles momentos felizes de acidente quando algo que você não planejou apenas ocorre quando você está pintando. E, uh, esta acaba sendo uma das minhas partes favoritas desta imagem. É essa nova rodada sobre o conceito me lembrou daquele castelo incrível em. Acho que foi o último filme da Crusade Indiana Jones. Aquele onde está o Santo Graal. Foi uma espécie de construído em um penhasco, e na verdade, eu acho que esse é um lugar real. Mas eu esqueço onde no mundo isso está. Mas algo assim é o que eu estava dirigindo isso de repente. Talvez este seja um palácio subterrâneo um palácio subterrâneo neste santuário interior é o que ele está protegendo. Talvez esta árvore tenha um significado muito especial, ou é um lugar de poder. Sabe, algo assim. Basta começar a pensar como um jogo de aventura, e, hum e essas coisas podem realmente decolar para você. Então, muitas possibilidades que podemos ir com aqui. Então eu estou começando a fazer esse tipo de ruínas em ruínas de ah, de uma antiga fortaleza medieval todo tipo de desmoronamento e talvez meio saindo da água. Eu tenho o que parece uma coluna desmoronada pendurada lá, e há algumas outras colunas perto daquele arco que estão desmoronando. Então, novamente, o ângulo do videogame. Mas isso pode ser algo que o personagem tem que saltar de um para o outro para chegar até aquele ponto ou coisas como, você sabe, pequena plataforma em elementos de jogo como esse não se encaixam bem e apenas, uh, apenas uma espécie de começar o dedo do pé. Adicione alguns detalhes aqui. Mas assim que chegarmos ao nosso passo de textura fotográfica, vamos, é claro, levar isso um pouco mais longe. Então, apenas colocando alguns destaques no meu elemento de primeiro plano tipo de pilha de tijolos aqui é bem, e , uh, fazendo um pequeno detalhe em alguns desses elementos de enquadramento em primeiro plano que eu tenho configurar apenas uma espécie de Ah, um processo passo a passo. E é que eu disse antes que isso diga, tome algum tempo. Mas, na verdade, isso é uma espécie de bênção da coisa toda é, uh, não é tão intimidante quando você só pensa nisso é um passo de cada vez. Se você olhar uma pintura final acabada e olhar para sua tela em branco, você pensa , Meu Deus, como é que eu vou chegar daqui até lá? Mas apenas confie neste processo geral e você vai chegar lá, mas apenas leva alguns trabalhos. Como você pode ver aqui, eu provavelmente estou no nosso e 1/2 neste ponto, mas apenas mantê-lo e trabalhar através das partes e tipo de confiança em sua idéia e e e seguir essas pistas como eles vêm. Pequenos acidentes felizes só permitiram que as coisas aconteçam organicamente em sua imagem podem realmente se beneficiar disso. Então, apenas fazendo um pouco de, ah, reformulando o valor, o esquema de cores um pouco aqui, isso foi uma tentativa. Mas depois lembrei-me que queria fazer a justaposição do vermelho brilhante contra o verde escuro. Então eu desisti disso. Agora vou começar a pintar nas folhas desta árvore para ver como essa ideia está movendo. Então, um, apenas fazendo algumas pinceladas largas misturadas com algumas pequenas marcas de carrapato. Eu não tenho um pincel especial ou qualquer tipo de trapaça para pintar folhas. Eu apenas meio que faço isso, tipo de Ah, graficamente por falta de um termo melhor, apenas eu faço um tipo de formas largas e sólidas e então apenas tipo de começar a cortar pequenos grupos frondosos. E eu acho que é um efeito agradável. Não é foto realista de forma alguma, mas é um tipo de design gráfico legal mas é um tipo de design gráfico legalque eu realmente gosto, e geralmente se justapõe bem com outras coisas mais realistas. que eu realmente gosto, Então eu fiz uma cor de sombra primeiro, e agora eu estou chegando por cima com um destaque muito mais brilhante. Vermelho, um e você pode ver que meio que faz aqueles sair parecer muito. Eu acho que a forma do grupo de folhas parecia muito redonda e tridimensional, como lá, curvando-se em torno da árvore. E isso é exatamente o que queremos e que Red está realizando o que eu queria em termos de esquema de cores. Isso é Ah, esta já é uma imagem bastante interessante para olhar só por causa dessa justaposição legal todas aquelas cores muito frias no ambiente. E então, ah, este vermelho brilhante, você sabe, você sabe, apenas faz você se perguntar como na terra esta árvore veio a ser. E que seis. Qual é o seu significado? Coisas assim. Então ele certamente está fazendo seu trabalho para nós em termos de ser um ambiente interessante possível para um jogo de vídeo. Toneladas de oportunidades de jogabilidade ah. Se você notar que eu apenas virei toda a camada de folhas, e eu estou chegando a uma decisão aqui sobre o que eu quero fazer. Na verdade, me ocorreu que a fonte de luz deveria se tornar possivelmente do canto superior esquerdo da tela para que ela esteja lançando luz em direção a esse arco. Mas mesmo que isso seja um pouco trapaceiro. O que eu realmente queria fazer era ter as folhas no lado mais escuro disso. Essa imagem, essas folhas devem ser mais brilhantes para que elas apareçam contra o fundo escuro. Você pode me ver indo e voltando só para ter certeza que eu faço isso. Esta é uma decisão, mas é com isso que acabo indo. Gosto de como as folhas mais brilhantes estão contra a parte mais escura do fundo. Então, se você pode procurar maneiras Teoh para encontrar essas oportunidades de contraste que pode. Ah, é sempre uma boa coisa para realizá-lo, incluindo a sua imagem. Mas nem sempre vai dar certo. Você não pode forçar essas coisas, mas quando essas oportunidades se apresentam, por todos os meios aproveitem-se . E, uh, eu realmente gosto mais disso, é que você pode ter um bom senso de fonte de luz. E mesmo que o destaque esteja na parte mais escura da imagem, ainda faz sentido que a luz possa vir daquele canto. Então, apenas adicionando alguns detalhes ao tronco da árvore em si aqui, um, usando a ferramenta de mancha para apenas tipo de puxar alguns pequenos caminhos torcidos ou formas de ramos aqui, apenas o dedo do pé. Dê um pouco mais de interesse. Mas, hum, eu acho que as folhas de ar certamente fazendo a maior parte desse trabalho para nós. Mas essa é parte legal sobre esses laços. I tipo árvores é o nem Lee ramos torcidos que eles têm e apenas ah, escurecendo algumas das folhas de modo que para que eles se sentam de volta no fundo. E na verdade eu estou correndo fora pequenos buracos onde minhas pinceladas parecem um pouco grossas demais . Vou voltar e apagar alguns detalhes só para tornar os contornos mais interessantes e mais parecidos com folhas. Mas, de novo, novo, eu meio que gosto disso. Procure as folhas, onde é bem gráfico e, uh, uh, e simples, adicionando algum destaque na árvore aqui. Mas acho que esqueci minha decisão de mudar a fonte de luz porque, como você pode ver, colocar as luzes mais brilhantes perto do arco. Mas então eu me lembro aqui, um, então agora a fonte de luz é consistente com as folhas que estou pintando aqui. E como você vai notar, eu estou meio que tentando fazer meu, uh, uh, meu destaque no tronco da árvore uma espécie de mancha é se a luz estava filtrando através dessas folhas. Só um detalhe interessante. Estou incluindo lá. E se você dio tem ah árvore frondosa e o seu é um ponto focal de qualquer idéia que você está trabalhando em que isso é um truque legal para tentar incorporar é que a luz filtrada através do chumbo ? 14. Cena de de maga árvore - parte 2: Então apenas tous, na verdade apenas certificando-se de que não há uma cor melhor para essas folhas e obscurecendo apenas um pouco de laranja. Mas então eu, uh história volta de volta para que ele tenha algum tipo vermelho de desvanecendo em laranja. Que essa modulação é realmente legal. Hum, sempre bom tentar e ter algumas gradações muito sutis no sabor do seu eu acho. Ah, o esquema de cores dos seus principais pontos de venda da sua imagem? R. Então você pode ver que essa variação sutil entre vermelho e laranja realmente adiciona muito interesse . Colocar um pouco de atmosfera nas folhas aqui é, bem, apenas Teoh. Faça-o sentar naquele ambiente também. E presumivelmente há um pouco de névoa saindo da superfície da lagoa, de modo que cabe aqui. E, ah, eu sou apenas um corte fora da borda da água para tipo de, uh, começar a fazer esse pequeno tipo de caminho em primeiro plano que ele vai direto para a água tipo de se destacar um pouco. Estou começando a adicionar alguns detalhes aqui, mas estamos ... meio que entrando na fase final. Vamos começar o texto fotográfico em breve porque acho que nossos valores e cores estão exatamente onde queremos. Tem um bom senso de escala e atmosfera, e, uh, realmente, neste ponto, eu acho que seria bom mostrar a um cliente Justus uma idéia geral. Mas, hum, nós vamos levá-lo a distância aqui e fazer um anel de textura de foto completa e depois um final final , final, , final, você sabe, nível de acabamento e polimento sobre isso para torná-lo completamente. Ah, pronto. Então decidi que eu não gostava particularmente desses, uh, esses passos. Mas aqui estão as minhas fotos. Eu tenho uma coleção de fotos de um membro da família ah, fiz uma viagem para a Europa e tirei todas essas ótimas fotos arquitetônicas para mim. Então, como você pode ver, eu estou apenas deixando-os em um grupo de camadas de pasta de textura de foto. Agora eu tenho esse grupo de camadas definido em luz suave, e isso é muito importante. Então, um por um, eu estou colocando-os nessa pasta para que eles sejam comutados para o modo de mistura de luz suave, e então você pode ver que eu estou apenas transformando-os e copiando-os, encontrando lugares diferentes para fazer tudo isso funcionar fora, e ele só começa a dar alguma textura realmente agradável e dente para esta imagem e ah , esses padrões de tijolos que estão mais nestes. Estes edifícios antigos na Europa são perfeitos para este tipo de coisa. Então é sempre eu certamente encorajá-lo a usar sua própria fotografia para este tipo de coisa. Eu sei que viajar para a Europa não está nas cartas para todos nós que tivemos a sorte de ter um membro da família que poderia me emprestar isso. viajar para a Europa não está nas cartas para todos nós que tivemos a sorte de ter um membro da família Mas acho que muitos de nós podemos encontrar fotos dessa maneira. Então eu certamente encorajaria que seja, ah, muito mais divertido quando você tem suas próprias coisas. Então, apenas colocando alguns elementos rochosos de volta ao fundo. Mas, um, muito disso acaba sendo discado de volta e apenas uma espécie de, ah, apenas uma espécie de apagado. Mas é tudo bom Teoh para dar a imagem Cem, Samora dente e igualdade de grãos. Quanto mais interesse sua imagem tiver, e eu acho, textura no fundo, menos digital e aerografada vai parecer, e isso é sempre um perigo que temos que ter em mente. artistas digitais é Nós não queremos que o nosso trabalho no final do dia pareça extremamente digital e loja de fotos e que aerógrafo e olhar altamente digital é sempre, sempre um sinal seguro de um amador. E, , sabe, algo que todos nós temos que sofrer com as dores crescentes de nos tornarmos um artista digital . Mas essa técnica vai ajudar você a evitar essas armadilhas. E, ah, eu tenho a textura de parede de tijolos realmente agradável nesta pequena coleção de tijolos de primeiro plano desmoronando aqui eso que está funcionando muito bem apenas distorcendo um pouco para torná-lo se encaixar na perspectiva e usando meu selo de clone muito como eu costumo fazer. É ah s é o seu atalho de teclado para isso? Faça um pouco de tinta dublado Filtro nesse. E, uh, isso não é realmente aparecer no elenco de tela. Mas discutimos os detalhes disso e as etapas anteriores. Tenho certeza que todos vocês têm uma boa idéia do que está acontecendo lá e apenas tentando clonar outras coisas. Mas ninguém acaba não trabalhando muito bem nessa parte eso apenas cortando isso apenas meio que passeou em torno dele e ver onde eles trabalham para você. E, uh, você sabe, é apenas uma espécie de sentimento seu caminho através de um tipo de processo. São, ah, ah, alguns tijolos que têm algumas manchas nelas que eu pensei que ficariam muito bem em torno daquele lixo de arco. É o que estou tentando tirar daquela foto ali, e acabo agarrando um pouco. É só que tem aquele grande, ruínas velho castelo subterrâneo olhar que eu estou indo para. Esse é um olhar bem específico, mas apenas ah, apenas uma espécie de ajuste fino todas essas texturas que o ar que o ar caiu e você pode ver minhas pastas provavelmente parece um tipo de bagunça porque tudo foi copiado tanto. Mas é longo, desde que esteja tudo dentro desse grupo de camada de textura da foto do que tudo vai funcionar . Assim, ele vai manter tudo no modo de mistura certo e sempre agradável ter ah ter coisas em um grupo de camadas apenas para manter as coisas organizadas. Quando você tem que ter, ah, algumas camadas acontecendo ao mesmo tempo. E, claro, uma vez que temos as coisas geralmente como queremos. Podemos ir em frente e e apenas achatar tudo, e vamos fazer isso em etapas posteriores. Então,estou apenas Então, copiando aquela textura de tijolo. Na verdade, aquele estava trabalhando melhor, este pequeno grupo de tijolos aqui. Então, uh, eu realmente pego isso e corro com ele, você sabe, corri o risco de fazer mais isso. Possivelmente. Mas se você mudar muito a escala, não muda. Não se parece com algo que você copiou um milhão de vezes. E, uh, ele pode realmente ficar bem no fundo. Então, como você pode ver, isso está realmente começando a assumir um visual texturizado agradável, rico e certamente mais realista. Então essas texturas fotográficas ar certamente fazendo o seu trabalho para nós. E eu, ah, eu fundi o fundo em seu próprio grupo de zona. E então, assim como na nossa primeira pintura agora, eu uso muito o selo do clone. Eu só vou encontrar ah, pequenas áreas de textura na página que eu gosto. E esta é realmente a minha parte favorita deste processo é que você pode começar a pintar em detalhes. É assim como você está pintando na vida real, mas, uh, uh, você está apenas amostrando áreas da outra página, então outras partes da página. Então, quando você pinta isso em seu ah, você está repetindo essa textura, não se torna apenas tinta plana photoshop. Mas você começa Teoh trazer toda a textura com ele também. E essa é uma das minhas partes favoritas. Esta técnica é, se de repente você pode, pode ter uma quantidade tão inacreditável de detalhes porque cada pequeno traço de pincel você faz o seu carregando todos os detalhes e textura da outra parte da página com ele, também. E se você tomar cuidado com isso, não parece tudo repetido e, repetido e , sabe, azulejos, acho eu, acho eu, por falta de uma palavra melhor. Mas, hum, você usa boa discrição lá. E não tenha medo de voltar para a ferramenta de pincel e pintar alguns detalhes como estes tijolos. Eu estou pintando à mão aqui só para dar um olhar mais bem, hum, mas esse passo clone é extremamente útil, e pode realmente dar à sua imagem um olhar bem polido, uh , e não muito tempo você pode ver isso. Esta parte começa a andar rápido. As coisas começam a ficar bem juntas. É certamente uma parte excitante do processo. É o pagamento. Hum, apenas adicionando alguns pequenos detalhes aqui naquele arco agora mesmo. Esse vai ser o principal ponto de interesse, provavelmente o ponto focal secundário depois da própria árvore. Então eu quero ter certeza de que isso está parecendo bem afiado e vai aguentar o escrutínio apenas pintando em alguns mais pequenos detalhes de tijolos desmoronados ao redor do arco também. Basta voltar para cima todo o dilapidado. Você sabe, ninguém vem aqui em séculos tipo de vibração que se encaixa tão bem em um jogo de aventura. Ou o que você, uh, queria colocar um pouco mais de detalhes sobre a coluna que caiu sobre a água? Pensei que era. Esse é possivelmente o terceiro ponto de interesse na nossa hierarquia e apenas colocando alguns detalhes sobre isso. Mas eu quero que isso realmente desvanecesse na névoa e queria ser meio misterioso lá atrás , colocando em algum tipo de luz azul refletida em algumas dessas colunas apenas para dar-lhes um pouco mais de dimensão e ah, clonagem em alguma textura de tijolo no lado da escada. E, ah, assim mesmo, isso realmente se parece com uma escada sólida e credível que, uh, potencialmente nosso personagem pode subir e talvez sair deste grande, poço cavernoso uma vez que ele é resolver o enigma da árvore mágica ou qualquer que seja a narrativa pode ser. Mas a abundância de ah de oportunidades para os desenvolvedores de jogos dedo do pé ter um pouco de diversão com isso e chegar a alguns elementos da história e até mesmo alguns elementos de jogabilidade. As coisas da plataforma. Ou talvez você tenha que balançar em uma dessas videiras ou, uh, resolver alguma maneira de chegar até a ilha onde a árvore está. Então apenas coisas divertidas como essa para ter em mente enquanto você está criando essas idéias e mesmo quando a imagem está tomando forma, , é nosso trabalho, afinal, é criar histórias interessantes paramercados de entretenimento, e, sabe, se é algo que você gostaria de verificar, então você está fazendo seu trabalho bem. mercados de entretenimento, e, , sabe, se é algo que você gostaria de verificar, Mas se parece chato ou inútil ou não faz sentido do que você pode precisar explorar a ideia um pouco mais até ficar mais sólida. E, uh, você sabe que essa é a beleza da loja de fotos é. Você sempre pode salvar algo mesmo que não pareça que está funcionando. Apenas deixe de lado. Volte daqui a pouco e, hum, e a idéia pode de repente saltar para fora em você está. Você poderia apenas retrabalhar grandes partes dele. Você realmente não perde nada. O meio digital é infinitamente re viável, e isso é Ah, é realmente por isso que é É a vanguarda da indústria agora. Eso apenas fazendo um pouco mais de detalhes de selos de clone e ah, e nós realmente estamos chegando lá. Esta coisa está ficando muito perto de um estado final. Chegaremos aos nossos últimos passos poloneses em breve, mas , hum, apenas fazendo as coisas divertidas agora, adicionando detalhes e, hum, fazer isso parecer é ah, rico em realista e interessante é como eu possivelmente pode, então use cada truque que você tem em sua bolsa. E, hum, é quando sua imagem pode realmente começar a brilhar. Uma vez que a idéia é sólida e seus valores composição e suas cores são sólidas, é hora de apenas tipo de se divertir com ele e torná-lo ah é visualmente polido e bonito como você pode. a ideia tem que Sabe, estar lá, mas também precisa de suas habilidades artísticas para poder vender a ideia. Então esta é uma parte divertida uma vez, Ah, você tem as coisas difíceis resolvidas. Hum, então você pode simplesmente soltar a idéia toda e apenas começar a renderizar. E essa é a parte divertida da May. Então, um, mudando a posição da terra só um pouquinho pensei que eu queria que esse caminho se curvasse para baixo e em torno de um pouco, espécie de arredondar as coisas apenas um pouco, mas não uma grande mudança, mas só deveria. Há aquele tipo de área estranha no meio que eu queria retrabalhar um pouco. Então, mesmo nesta fase final sinto Frito mudar sua composição um pouco se você precisar, hum, e eu estou adicionando um pouco de atmosfera. Há pilares cambaleados. Preciso sentar um pouco daquela pilha de tijolos em primeiro plano. É o que estou fazendo lá. E em apenas uma correção de valor de última hora e um pouco mais de detalhes e, uh, estamos quase lá. Acho que vou adicionar alguns efeitos especiais. E em apenas um momento, Teoh realmente faz essa coisa estourar uma espécie de passo final. Hum, mas estamos chegando lá. Desculpe-me. Então surgiu isso mais uma vez, e, ah, eu estou colocando um pouco de textura de tijolo nos pequenos degraus de pedra que são uma espécie de raízes da árvore ou crescendo fora, e ah, eu Eu não fiz um grupo de camadas. Eu só fiz isso uma única camada de luz suave só porque eu só estou usando para a árvore aqui, mas, uh, um daqueles tijolos que parecia realista bem eu meio que esqueci sobre os degraus de tijolo sob a árvore quando Eu estava fazendo a camada de textura fotográfica. Então, apenas uma espécie de retroceder um pouco aqui e certamente quero que a árvore tenha Ah, eu tenho o suficiente, você sabe, dedos texturizados, segurar com o resto da imagem. Estou tentando uma última tentativa que o tipo de idéia do tipo stepping stone. Pensei em tentar alguns pilares que talvez tenhas de subir, mas estraguei isso. Eu só pensei que era mais legal ter a árvore meio isolada e sozinha. E talvez o ponto do jogo neste momento é que você tem que descobrir um jeito de ir até lá . Quem sabe? Um cara em um barco te traz para o outro lado ou algo assim. Pensei que era mais misterioso sem os degraus. Então agora eu vou adicionar um pouco de luz volumétrica. Estou pintando alguns raios de luz muito brilhantes. E eu só estou fazendo um filtro de desfocagem de movimento. Você só vai borrar o movimento, e eu estou distorcendo isso um pouco. E assim como aquele drama instantâneo, temos alguns raios de luz irradiando de onde quer que seja. A abertura desta caverna é, hum, e tentar algumas coisas aqui também. Torná-lo mais brilhante. Eu acabo copiando a camada e meio que a mascarando. Eu queria que fosse mais brilhante sobre isso. Aquele grupo de folhas no, uh, no topo esquerdo aqui. Mas isso está realmente funcionando. Bem, uh, muito assim. Então, um, fazendo um pouco mais de detalhes pulando de volta para os degraus debaixo da árvore. E a passarela de tijolos meio que tinha aquela passarela de tijolos tipo de ir e voltar . Pensei que seria mais interessante do que uma escada reta até o topo. Claro, você queria parecer antigo e decadente, você sabe, presumivelmente as rotas de ar rebentando todas aquelas pedras. E, , você sabe, você quer que este lugar pareça séculos de idade e muito misterioso. Então isso é Ah, esse é o pensamento lá. E só escolhendo alguns detalhes. Vou pintar algumas rachaduras no degrau. Apenas ah, pequeno detalhe pixel ing coisas divertidas para fazer com o final certamente pode ajudar. Ajude a vender a imagem fazendo uma mistura muito leve nas folhas apenas para que as bordas não são tão cortadas, mas não muito. Eu meio que gosto desse olhar cortado e apenas um pouco mais de detalhes aqui e então nós vamos voltar. O Teoh. Efeito especial. Agora vou fazer alguns destroços no ar, particularmente nos raios de luz. Eu tenho aquele pincel de dispersão que apenas pulveriza pequenas pinceladas circulares. Hum, como você pode ver, é apenas um monte desses pequenos pontos como partículas de poeira que você vê uma série de luz às vezes que sempre dá a sua imagem uma boa sensação de, ah, de apenas sendo um ambiente de ar riel. Acho que, por falta de um termo melhor, pensei que o colocaria, Ah, folhas caindo aqui. Apenas Teoh tipo de dar Cem animações e movimento visual aqui porque é uma imagem muito parada . um Tenteiummonte de coisas aqui, e geralmente isso é um bom tipo de coisa para incluir, mas, mas, verdade, na verdade,acabam por acabar com isso. Como a quietude e a serenidade desta imagem. Então, hum, eu realmente não fiz disso um ponto focal. Além disso, sugeriu que a árvore poderia estar morrendo ou, uh, cedo, você sabe, perdendo suas folhas. E eu realmente não queria ir lá. Então eu disquei esse efeito caminho de volta e é outro detalhe. Só estou colocando algumas ondulações brancas de água. Eu só tenho uma espécie de forma de círculo esmagado, tipo horizontal, pincel, comparada. Corte essas linhas. E eu estou fazendo um borrão de movimento naqueles também, apenas para torná-los perfeitamente horizontais porque obviamente água isso ainda é perfeitamente plana . Você não quer que o dedo do pé pareça que está curvado ou inclinado para dentro de qualquer maneira. Então é isso que o borrão de movimento faz para mim. Há é que puxa as coisas perfeitamente horizontais e faz com que pareça alguma água realmente espelhada. Então, chegando muito perto do fim aqui. Mudei meu pincel para o Dodge colorido agora, e estou fazendo aquele grupo de folhas no canto superior direito brilhar. Eu queria pular fora da página porque esse é o ponto focal, e, uh, iluminando algumas áreas ao redor das imagens. Bem, apenas Teoh dê um pouco de interesse. E normalmente eu faria isso com cinza plano, mas eu pensei que isso era realmente uma imagem bem saturada, então eu estou usando algumas outras cores. Então, aqui está uma última olhada. Eu acho que isso veio junto muito bem, e eu espero que você goste deste tipo de amarrado todo o processo juntos e espero que você goste deste curso