Paisagens de pintura - pintura acrílica iniciante | Linda Celestian | Skillshare

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Paisagens de pintura - pintura acrílica iniciante

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Aulas neste curso

7 aulas (24 min)
    • 1. Pintando paisagens introdução

      1:02
    • 2. Fontes de paisagens de pintura

      2:22
    • 3. Paisagens de pintura Escolhendo seu assunto

      4:06
    • 4. Layout de paisagens de pintura

      1:44
    • 5. Paisagens de pintura misturando cores

      8:40
    • 6. Pintura de paisagens

      4:56
    • 7. Paisagens de pintura enrolar

      1:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Pintando paisagens é uma classe de pintura informativa para iniciantes. Abrange suprimentos, escolhendo um assunto e misturando os valores corretos para pintar belas paisagens.

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Linda Celestian

Learning to paint is fun

Professor

I'm a fine artist and a teacher. I've been painting for 30 years and teaching for 15 years. Life is short but you can keep it fun by trying new things.

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Transcrições

1. Pintando paisagens introdução: Oi, sou Linda Celestine. Bem-vinda à minha aula. Como pintar paisagens. A coisa mais importante a entender na pintura de paisagens é o valor. Tal como na minha primeira aula. Como pintar uma maçã verde. Vou ver como misturar as luzes e as escuras de uma cor. Primeiro, vou falar sobre como escolher a paisagem para pintar. Procuramos algo com valores muito distintos e formas simples. Então eu vou te mostrar como misturar esses valores. Isso é chamado de tons e tons. Tendas têm branco misturado em tons têm a cor complementar misturada, e isso é realmente tudo o que há para ele. Espero que se junte a mim, e sei que vai gostar de aprender a pintar paisagens bonitas e dramáticas. 2. Fontes de paisagens de pintura: primeiro falar sobre os suprimentos que você precisará comprar e coisas que são necessárias para começar. Eu uso papel paleta. Isto é vendido em almofadas. É descartável. Você também pode usar uma folha de plexiglass ou uma folha de vidro. Se você não se importa de limpá-lo após cada uso, eu uso um pouco de meio mate acrílico misturado na minha tinta. Às vezes eu usei um ER retardado, que você só usa um pouco, e isso amplia a trabalhabilidade da tinta, impedindo-a de secar muito rapidamente. Eles usam uma faca de paleta. Você vai precisar de um lápis, uma borracha, alguns pincéis e alguma dor. Para pincéis que uso, recomendo Attack Lan. Se você está pintando em uma superfície lisa, estas têm cerdas realmente macias e funcionam muito bem. Se você está pintando sobre tela ou um papel áspero, então eu recomendo uma escova de cerdas onde você pode pegar mais dor e usar a tinta um pouco mais espessa, que você precisará fazer em uma superfície áspera. Agora vamos rever as cores que você precisa para pintar paisagens. Vamos começar com o meio amarelo cádmio, que é um amarelo no lado quente. Um cádmio. Limão amarelo é um amarelo um pouco para o lado fresco para misturar seus verdes. Em seguida, você precisará de um azul cerúleo, que é um azul legal para misturar verdes em um azul ultra marinho, que é em direção ao lado roxo. Em seguida, o caos quando acrid próprio vermelho, que eu estou usando como um vermelho primário. Aqui está o seu brilhante e mais um livre, que é a carne vermelha de cádmio. Então esse é o seu vermelho quente. Para misturar laranjas. Você também vai precisar de branco e possivelmente um pouco de preto. Não importa qual marca de tinta usa. Eu só quero te afastar de usar a nota estudantil porque tem a menor quantidade de pigmento, e se você quer algo que seja um artista, ótimo. 3. Paisagens de pintura Escolhendo seu assunto: Aqui está um exemplo de uma fotografia que daria uma grande pintura. Isso tem mudanças de valor muito distintas de luz para escuro, claro, médio, escuro médio, muito escuro. O que eu gosto de fazer para simplificar isso é cortar uma janela fora de papel, cópia, papel, papel desenho, tudo o que você tem e começar a brincar com eles maneiras que ele poderia ser cortado. Isso simplifica a composição, então isso não significa que você está pintando tem que ser cinco por sete. Nós aumentaríamos esses formulários para qualquer tamanho em que você está trabalhando, e eu vou mostrar como fazer isso para que ele possa ser cortado indo desta maneira ou desta maneira. Formas muito simples e valores distintos. Vamos dar uma olhada em outro. Então aqui está outra cena de montanha. Hum, mas eu definitivamente cortaria, e aqui você pode ver suas luzes na montanha nas nuvens. Médiuns. Isso é muito diferente um do outro, e então seus escuros. Aqui está um pôr do sol que é um estudo de valor muito simples. É quase monocromático, mas pode ser divertido trabalhar nisso. Aqui está outro que eu acho que é um ótimo exemplo de valores distintos. Então está indo da luz para a escuridão, e uma vez que eu corto, é. Isso pode ser muito para trabalhar, então eu acho que eu iria aparecê-lo e simplificar a composição, e isso poderia ser muito divertido para trabalhar. Poderia ser assim de qualquer maneira. Então esses são os tipos de coisas que você está procurando. Aqui está outro pôr-do-sol com formas silhuetas em primeiro plano, mas uma vez que eu corto , torna-se uma composição muito manejável. Aqui está um que foi cortado com uma janela de oito por 10, mas eu acho que mesmo cortando um pouco mais iria simplificar a composição. Aqui estão suas luzes ficando muito escuras, as formas célebres em primeiro plano e nem prestando atenção ao que todas essas cores diferentes estão no pôr do sol. Ele tem mudanças de valor muito distintas que eu vou explicar quando misturamos as cores. Então agora eu vou mostrar alguns que eu acho que são muito complicados ou ocupados e pode não ser uma boa escolha. Então aqui há muita coisa acontecendo nesta área. , É muito ocupado, e eu não escolheria isso para um iniciante. Este aqui, eu sinto, está muito ocupado. Não há mudanças de valor distintas. Alguns dos valores são muito semelhantes. Isso, eu acho, seria uma pintura chata. Há mudanças de valor, mas está tudo acabado. Muito parecida. Não há formas distintas, formas interessantes. Ok, aqui está um que eu acho que tem um pouco de detalhes demais. Então tudo isso teria que ser feito com um pincel minúsculo. E há tantos detalhes lá, então eu não escolheria isso para um aluno iniciante, Aqui está outro que está muito ocupado, mesmo quando eu corto. Há tanta coisa acontecendo em cada área que seria muito trabalho e não uma boa escolha para um iniciante. Eu realmente gosto deste. Pode ser cortado verticalmente ou horizontalmente. Eu só vou usar um pouco de fita de pintor para ficar para baixo. A janela cortada foi cinco por sete janela cortada, e eu vou colocá-la onde eu gosto. Crop 4. Layout de paisagens de pintura: Vou pintar no papel. Então a primeira coisa que faço é desenhar uma janela de cinco por sete no meu papel. Usei os mesmos recortes de papel que estou a usar para criar uma fotografia, porque vou desenhar isto à escala. Posso usar as medidas exatas. Então eu estou usando uma pequena tira de papel aqui e transferindo algumas medidas da fotografia para o meu papel. Se eu estivesse planejando ampliar isso, eu ainda olharia para essas proporções básicas para me ajudar a desenhar essa composição. Eu usei essa técnica muito quando eu estou ensinando as pessoas a desenhá-la apenas ajuda a verificar seu desenho porque você pode pegar este pedaço de papel e verificar uma medida. 5. Paisagens de pintura misturando cores: e começar colocando minhas cores em toda a parte superior da minha paleta. cerúleo, azul ultra marinho Podemos, hum, amarelo, limão, amarelo cádmio. Eu gostaria para não ler vermelho cádmio e esperar, eu vou colocar um pouco de mate na minha paleta e então eu vou misturar um pouco de er retardado lá dentro e isso vai ser misturado em todas as minhas cores. Vou começar misturando a cor do céu. Se você está misturando uma cor clara, você quer começar com branco e adicionar a cor em então aqui eu uso realmente em e eu vou adicionar um pouco do Ultra Marine Teoh mudar a cor para um pouco mais cor roxa e eles serviram menor Pequenos ajustes. Então eu uso um pouco desse carro. Um pouco de dor vai muito longe. Todos os vídeos desta seção são acelerados. Então é como se eu fosse super rápido misturando essas cores. E realmente não estou. Mas aqui eu estou apenas tentando obter o suficiente desta cor porque eu vou usar um pouco dela para misturar uma versão mais leve dele para ter uma gradação no céu. Então eu só estou adicionando mais azul no branco até eu obter, hum, combinação perfeita para que eu misturei no meio do tapete e retardar er e então eu vou testar esta cor uma pequena tira de papel. Parece muito bom. Então agora vou pegar um pouco de branco e pegar um pouco dessa cor azul e misturá-lo para obter uma versão mais leve. Vamos misturar a cor para a montanha ao fundo. Estou começando com civil. Adicionando Ultra Marie. Parece um pouco brilhante. Então, para aborrecer uma cor que você usa, é cor complementar, que neste caso, é este vermelho que Lancelot laranja nele e vermelho alaranjado vai aborrecer a cor para baixo. Escurece, aborrece. Chama-se misturar um tom. Eu poderia ter ficado um pouco escuro demais aqui, então eu voltei um pouco de cerúleo e então eu adicionei um pouco de peso a ele e adicionei branco a ele. Vai ajudar-me a ver se estou no caminho certo. Agora, isso é tudo tipo de apenas adivinhar, e você ganha muito peso do que voltar, Teoh adicionando mais do seu azul se eu ficar muito fora do caminho, eu simplesmente abandonei e começo de novo versus tentar ajustar a cor que vai usar muito da sua dor. Então paguei um pouco do lado do meu jornal. Veja, estou pintando na borda do papel para que eu possa segurá-la perto da fotografia para ver se combina. Parece muito bom. Acho que vou pegar um pouco disso e fazer um destaque. Normalmente, eu só faria um pouco de branco dentro, mas eu vou ajustá-lo ligeiramente porque eu estou percebendo que parece que os destaques parecem ser um pouco roxos. E então usei um pouco da cúpula do Conacher. Rick, não se esqueça de misturar um pouco da sua mistura de Matt médio e retardado er em todas as suas cores . Misturando bem, vou testar a cor que eu misturei para o destaque na montanha de fundo e segurá-lo contra a fotografia para ver como eu gosto. Acho que parece bom seguir em frente. Vamos misturar a cor para a próxima montanha. Eu pego o azul cerúleo misturado com o meio vermelho cádmio, e eu vou ter aquela cor escura agradável misturando Samat médiums charter com isso e eu vou mover um pouco disso e misturar um pouco mais escuro. Então eu tenho valores para isso. Ok, aqui estou eu fazendo um pouco mais dessa cor escura, mesmo processo. E então eu decido que quero tonificar um pouco mais verde. Então eu pego um pouco do amarelo quente, e no final, é um pouco apenas um pouco de apenas mudar seu ultimamente. Vamos colocar um pouco dessas cores em nossa tira de papel. Aqui. Eu adicionei muito Matt médio a essa cor. Então está pintando de forma transparente. Vou segurar isso contra a nossa fotografia, e você pode começar a ver como esses valores coincidem com as cores da fotografia. Está bem. Aqui. Decidi misturar um valor mais leve para aquela montanha. Só tenha essa cor. Então eu estou começando com a cor original da montanha para misturar em um pouco de branco para obter um valor mais leve. Agora estamos prontos para misturar os valores mais escuros em primeiro plano. Comece com cádmio civil, meio vermelho, e isso me leva a algo que parece um pouco roxo. E então eu quero fazer algo mais escuro do que isso. Então é a tinta. Estou trabalhando com isso um pouco roxo. Vou usar o oposto da cor complementar para torná-lo mais escuro e dólar. Neste caso, é a mídia amarela de gato quente. Então eu vou tentar misturar uma cor que é ainda mais escura do que esta. Estou adicionando mais vermelho. Eu peguei ambos os fios e amarelo. Quaisquer duas cores complementares devem fazer um cinza escuro ou preto. Então, neste caso, estou usando azul e laranja. Ou pode ser considerado vermelho e verde. Portanto, quaisquer cores complementares que você usa, elas devem ser um cinza escuro. Se não, você poderia usar um pouco de preto aqui. Desculpe, isso está um pouco fora da câmera e você pode ver que eu levei um tempo para obter a cor que eu estava procurando. Mas se você usar cores complementares versus preto, a cor não vai parecer plana ou morta. Vou misturar algumas cores de sotaque agora. Você poderia começar a pintura e misturá-los depois. Se você está com medo, seu ar de tintas vai secar. Então aqui estou eu mostrando a vocês como misturar esse verde. É um pouco verde empoeirado. Então eu começo com o cerúleo e o limão amarelo cádmio, o que me dá um verde que é um pouco brilhante demais. Então eu estou adicionando, hum, aqui eu adicionei um pouco de Ultra Marine, mas eu também estou adicionando que Warren, ela leu o meio vermelho cádmio para diminuir agora, tentando misturar a cor dourada. A primeira tentativa. É muito verde, então eu meio que abandonei isso. Traga um pouco dele, recebe mais do meio amarelo cádmio lá dentro, o amarelo quente, o amarelo quente, e depois adicione um pouco de Academy of Red Medium para obter uma boa cor dourada. Não se esqueça de misturar no seu meio gordo, e então eu guardo um pouco disso e misture uma versão posterior dele. Então eu tenho que dois ouro. Eu decidi que eu preciso de valores da tela. Então primeiro eu só adiciono peso do dedo do pé um. Essa seria a tenda. O outro. Eu poderia ter deixado isso sozinho para ser o valor médio, mas eu decidi fazer disso o valor sombrio. Então eu adiciono um pouco da cor complementar para misturar um tom tão vermelho e verde são cores complementares. Agora temos todas as nossas cores misturadas que vamos precisar para fazer esta pintura aqui. Estou só a mostrar-te como combinam com a nossa fotografia. 6. Pintura de paisagens: Vou começar aqui com o céu. Parece um pouco mais escuro e cantos e gradualmente fica mais leve porque eu estou trabalhando plana no papel. Eu não estou usando um cavalete se você está trabalhando em uma tela grande, e cavalete provavelmente seria melhor ter um pouco de problemas porque minhas calças um pouco grossas , então eu vou pegar um pouco de água ou Matt meio para misturar com a dor. tinta acrílica tende a secar rapidamente. É por isso que eu estou misturado no er retardado, então você só tem que trabalhar rápido, ou talvez não. Misturado todas as suas cores de uma só vez, mistura de tinta de cor e, em seguida, misture as cores próxima cor que precisa aqui. Eu comecei a adicionar a cor clara que eu misturei, e eu sinto que é um pouco de um salto, então eu estou pegando essas duas cores e misturando uma cor no meio. Então eu vou ter uma bela criação de comprimento a escuro no céu. Eu não tenho que ser super carne pintando esta linha porque a montanha será a próxima coisa que eu pintar e que cobrirá esta linha. Estou pronto para usar um pouco da cor clara que eu misturei e trabalhando molhado em molhado. Estou suavizando esta cor em cima da cor média para obter uma gradação suave do escuro para a luz. Eu experimentei dificuldades técnicas e mudei câmeras, então eu já pintei na primeira montanha nas duas cores que eu misturei cor média na cor clara. Então, agora eu estou pintando a segunda montanha na primeira cor que nós a seguir aqui estão ocupando a cor mais escura que a seguir em frente para o primeiro escuro em primeiro plano e agora o segundo escuro em primeiro plano. Estes ar a pastar que eu misturei com azul e laranja para fazer estes como aço escuro paze, agora adicionando alguns detalhes aqui que verde empoeirado que fazemos e você tem que ter certeza de que você não está fazendo os detalhes em grande escala. Eu estou adicionando outra camada para esta montanha porque ele saiu tipo de transparente, que acontece com tinta acrílica quando você adiciona um pouco demais cores de ouro médio que eu misturei, e mais uma vez certifique-se de que seus detalhes são o certo escala para o pintado. Já que estamos jogando pintura à escala, você realmente está procurando um pouco de tempo. Partículas de cor aqui. Se tiver muita coisa acontecendo, volte e pinte um pouco, que me verá um pouco para poder brincar com esta pintura nos detalhes. Se houver muita coisa acontecendo, pegue suas escuras e pinte de volta. Quais são as suas tintas? Você ainda tem tintas viáveis que você pode brincar com você quer aqui. Eu fiz um corte para fora um bom, limpo corte janela para cobrir as bordas. 7. Paisagens de pintura enrolar: Oi, aqui é Linda. Obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenha gostado. Você pode ver agora que pintar paisagens é realmente sobre apenas sobre a compreensão do valor. Espero ter ajudado você a ver as coisas em luzes e escuras e aprender a pegar, uh, talvez um assunto complexo e dividi-lo em pedaços gerenciáveis. Espero que tenha gostado. Adoraria ver sua pintura. Então carregue seus projetos, por favor. E se você tiver alguma dúvida, você pode deixá-las para mim na seção de comentários e continuar pintando. É só treino. Eu tive que pintar este algumas vezes porque eu tinha dificuldades técnicas, que me deu mais prática e compreensão do que eu estava fazendo. Então eu sempre encorajo as pessoas a não parar por aí primeira pintura. Se eles não gostarem, continue. E lembra-te das coisas que te mostrei e podes ver o vídeo várias vezes e até acertares. lembra-te das coisas que te mostrei e podes ver o vídeo várias vezes e até Pintura feliz.