Padrões orgânicos personalizados no Adobe Illustrator - um curso Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Padrões orgânicos personalizados no Adobe Illustrator - um curso Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

6 aulas (38 min)
    • 1. Como fazer padrões orgânicos personalizados no Illustrator - introdução - Um design gráfico para -

      1:18
    • 2. Como fazer padrões orgânicos personalizados - parte 1

      9:31
    • 3. Como fazer padrões orgânicos personalizados - parte 2

      6:17
    • 4. Como fazer padrões orgânicos personalizados - parte 3

      12:42
    • 5. Criação de padrões orgânicos personalizados parte 4

      6:23
    • 6. Line Join

      1:44
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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555

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender a fazer amostras de padrões orgânicas personalizadas no learn do tipo que é difícil de fazer com a nova ferramenta de fazer no Pattern Essas técnicas vai ajudar você a fazer padrões complexos, no futuro. Aqui estão os dois padrões que vamos fazer:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Como fazer padrões orgânicos personalizados no Illustrator - introdução - Um design gráfico para -: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço, padrões orgânicos personalizados no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Hoje, estamos criando padrões de estilo orgânicos do tipo que a nova ferramenta de criação de padrões no Illustrator não é particularmente boa em fazer. Vamos fazer um padrão de linhas irregulares e vamos fazer um padrão de horizonte. Agora, ambos requerem uma preparação cuidadosa, mas não particularmente difícil, para ter certeza de que eles vão repetir corretamente. Como você está trabalhando através desses vídeos, você pode dizer um prompt que permite que você recomende esta aula para outros, por favor, se você está gostando da aula, faça duas coisas para mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva apenas duas ou três palavras para explicar por que você está gostando da aula. Essas recomendações me ajudam a colocar minhas aulas na frente de mais pessoas que, como você, querem saber mais sobre o Illustrator. E se você quiser deixar um comentário, por favor, faça isso. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a criar padrões de estilo orgânicos no Illustrator. 2. Como fazer padrões orgânicos personalizados - parte 1: Antes de começarmos, vamos dar uma olhada rapidamente nos dois padrões que vamos fazer. Este primeiro é uma linha orgânica. Aqui, a dificuldade é certificar-se de que as linhas estão indo para alinhar no padrão. Então o que vamos fazer é este padrão do horizonte. O que precisamos fazer aqui é garantir que os edifícios se alinham em ambos os lados do ritmo padrão. Então, há os desafios que enfrentamos, estes não serão resolvidos pela ferramenta padrão make no ilustrador. Vamos precisar voltar aos primeiros princípios e projetar os padrões do zero. Mas é realmente muito fácil uma vez que você entende como fazê-lo. Então agora eu tenho ilustrador aberto, então vamos começar. Vamos começar com um novo documento e ele vai ter 250 pixels de largura e vamos apenas torná-lo 400 pixels de altura. Este vai ser o tamanho da amostra do meu padrão. Então eu preciso de uma dimensão aqui que eu conheça porque eu vou precisar dela em um minuto. Modo de cor RGB e desative Alinhar novos objetos Pixel Grid, basta clicar em OK. Então este é o nosso documento de 250 por 400 pixels. Vamos desenhar nossas linhas com a ferramenta de lápis. Estou indo para a ferramenta de lápis, vou desligar o preenchimento, então eu só tenho o golpe aqui. Vou clicar duas vezes na ferramenta de lápis. Nesta fase, vou desligar todas as minhas marcas de verificação. Eu quero definir a minha fidelidade para um valor baixo porque eu quero linhas onduladas. Portanto, em versões anteriores do ilustrador, se você estiver olhando para as opções para sua ferramenta de lápis, escolha algo que seja preciso e longe de ser suave. Vou clicar em “Ok”. Agora, eu só vou desenhar algumas linhas sinuosas para baixo do documento. Eles vão ser suavizados um pouco pela ferramenta de lápis, mas tudo bem. Queremos “wiggles “, mas não muito grandes. Então, se você achar que o seu é muito agitado ou não balançado o suficiente, basta fazer ajustes na configuração da ferramenta lápis. Se você criar uma linha que não goste, pressione o comando Z ou o comando Z no Mac para desfazê-la. Se as linhas não estiverem espaçadas do jeito que você quer que elas sejam espaçadas, tudo bem. Podemos consertar isso em um minuto. Acho que tenho falas suficientes, mas há algumas coisas que preciso tratar aqui. Em primeiro lugar, vou ajustar o espaçamento. O que me preocupa aqui é esta distância e esta distância, porque este vai ser o enrolado. Então eu quero que essas linhas sejam uniformemente espaçadas. Estou olhando para o espaço aqui e tentando fazer este espaço aproximadamente igual a ele. É uma forma orgânica, então não importa se não é exatamente igual, ele só precisa ser razoavelmente assim porque o que estamos procurando é um visual padrão desigual. Também preocupado com o que aconteceu aqui em baixo e eu vou apenas para ir para a ferramenta tesoura e eu vou apenas cortar o fim desta forma porque ele dobrado em torno, um pouco atraente. Controle ou comando 0 apenas para diminuir o zoom. Se você tem solavancos em suas linhas que você não gosta, vá para a ferramenta de seleção, clique na linha com os solavancos que você não gosta e vá para a ferramenta suave. Com a ferramenta suave, você pode simplesmente desenhar sobre os solavancos que você não gosta e apenas suavizá-los. Uma vez que você tenha linhas que você gosta e elas estejam espaçadas no documento, você estará pronto para ir para a próxima etapa. Na próxima etapa, vamos apenas desenhar uma linha no meio do documento. Agora, vou apontar para o meio. Não tem que ser no meio. Estou mantendo pressionada a tecla Shift enquanto a arrasto porque quero que seja uma linha horizontal. Não tem preenchimento, tem um strike, é apenas um traço de um pixel. Esta linha não vai fazer parte do padrão, só estamos pegando emprestado agora. Vamos para a paleta de camadas. Eu vou trazer isso para fora porque vai nos ajudar a ser capaz de ver o que está acontecendo aqui. A linha é a última coisa que desenhei por isso está no topo da camada aqui. Então eu vou trancá-lo. Não quero que nada aconteça com a linha. Eu não quero ser capaz de tocar a linha. Eu só quero usá-lo como um guia de corte. Então eu estou indo para a ferramenta de zoom. Vou ampliar no meio do documento aqui, segurar a barra de espaço enquanto movo a imagem. Agora, eu vou voltar para a ferramenta de tesoura. ferramenta de tesoura é muito boa para cortar coisas. Vou colocar o ponteiro do mouse sobre a interseção entre a linha horizontal e vertical e clicar uma vez. O que isso faz é cortar a linha em dois. Se você tiver seus guias inteligentes ativados, você realmente vai ver um pequeno intersect apareceria quando você fizer isso, deixando bem claro que você está na posição certa. Vamos aproximar um pouco mais deste último para que possas ver o que estou a fazer. A palavra intersect aparece clique uma vez e eu estou apenas cortando essas linhas verticais em dois. Não pode tocar na linha horizontal porque está bloqueada. Controle ou comando 0 para diminuir o zoom. Não preciso mais desta linha, então vou destrancá-la e destruí-la. O que aconteceu agora é que cada uma dessas linhas foi cortada em pedaços. O benefício de cortá-lo em pedaços é que sabemos que essas duas linhas se juntam perfeitamente, porque podemos vê-lo na tela, há junções perfeitas. Então vamos usar essa união perfeita como parte do nosso padrão. Então eu vou selecionar sobre a parte superior, que é a metade superior de cada uma dessas linhas. Vou para a paleta de alinhamento. Se não o vir, escolha Janela e Alinhar. A partir do alinhamento para lista suspensa eu preciso ter certeza de que alinhar para a placa de arte é selecionado porque o que vamos fazer é soltar todos estes para a parte inferior do quadro de arte. Nós vamos fazer isso com apenas um clique, este aqui, alinhando fundo vertical. Eles vão atirar para o fundo do quadro de arte. Agora, esta era a cada segundo uma das formas. Às vezes você pode achar que você pode realmente facilmente selecionar o segundo conjunto de formas. Às vezes você não pode fazer isso facilmente, mas sabemos que se começarmos selecionando o segundo aqui e selecionando cada segundo, estaremos certos. Estou segurando a tecla Control enquanto seleciono cada segundo formato. Isto é crítico. Você precisa ter certeza de que você recebe a outra metade das linhas. Agora, nós estamos indo apenas para clicar sobre este para alinhar vertical topo. O resultado é que essas duas linhas vão se unir perfeitamente quando são feitas em uma amostra padrão. É o meio que está nos causando o problema. Bem, não por muito tempo. Então vamos pegar a ferramenta de zoom e ampliar aqui, usar a barra de espaço para sair. Agora, vou voltar para a ferramenta de lápis e vou clicar duas vezes sobre ela. Vou clicar em Editar caminhos selecionados e clicar em OK. Agora, vou para a ferramenta de seleção. Eu só vou selecionar sobre esses dois caminhos, que são uma linha que agora queremos juntar-se. Podemos usar a ferramenta de lápis para se juntar a eles. Ao passar o mouse sobre o final desta linha superior, você verá que a ferramenta de lápis tem uma barra pequena ao lado dela. Isso está dizendo que o ilustrador está pegando essa linha. Você só vai correr até o ponto de partida da linha de fundo e ele vai se juntar. Mais uma vez, seleção, ferramenta lápis, desenhe a linha interveniente. Você vai continuar isso por todo o caminho, nesse ponto realmente ajudaria aprender duas teclas. A letra V para a ferramenta de seleção e a letra N para a ferramenta de lápis. V e selecione N para o lápis. Junte-se a estas duas linhas. Não estou preocupado com o fato de que alguns deles parecem um pouco instáveis nesta fase, porque sabemos que temos a ferramenta suave em um minuto, que irá suavizar todos eles. Se você cometer um erro, não gosta do que você fez, basta pressionar controle ou comando Z para desfazer, controle 0 para diminuir o zoom. Indo para selecionar sobre esta forma. Eu estou indo desta vez para a ferramenta suave que vai suavizar o meio da linha aqui. Você pode suavizar qualquer parte dessas linhas, apenas não toque nas extremidades. As extremidades superior e inferior foram criadas para que sejam uma transição perfeita. Estas linhas vão juntar-se perfeitamente, então você quer ficar bem longe delas quando você está fazendo o seu alisamento. Essa é parte da razão pela qual escolhi fazer um documento tão longo. O documento tem 400 pixels de comprimento, enquanto nós temos muito espaço no meio para trabalhar fora essas junções e para fazer com que esta junção pareça boa sem afetar o que está acontecendo na parte superior ou inferior dessas linhas porque isso é a área crítica para garantir que esta coisa realmente vai funcionar como um padrão. Então eu estou apenas removendo efetivamente alguns dos pixels em excesso aqui usando a ferramenta suave. Em qualquer lugar que você veja muitos pixels, muitos pontos de ancoragem, estamos apenas removendo-os e apenas suavizando as linhas. Então, uma vez que estou feliz com isso, estou pronto para ir para o próximo passo para criar o padrão. Estamos basicamente muito perto de lá. 3. Como fazer padrões orgânicos personalizados - parte 2: Neste próximo passo, vamos selecionar todas as linhas e vamos realmente escolher algumas cores para o nosso padrão. Eu quero colorir as linhas de uma cor marrom, então eu acabei de fazer isso. Eu também quero ter certeza de que o traçado nessas linhas está configurado da maneira que eu preciso que ele seja configurado. Estou selecionando todas as linhas, vou abrir o painel de traçado. O que eu quero fazer é ter certeza de que eu tenho o limite de projeção habilitado. Isso significa que o limite dessas linhas está se estendendo um pouco além do topo deste quadro de arte. É apenas um pouquinho nesta fase, mas isso vai nos ajudar quando criarmos um padrão a partir dessas linhas. Você quer ter certeza de que seus bonés, estão se estendendo além do quadro de arte. Vou selecionar qualquer uma das linhas e quero fazer uma duplicata delas. Vou escolher editar cópia e, em seguida, editar colar no lugar. Em outras palavras, este conjunto duplicado está bem em cima do conjunto original. Tendo feito isso, as duplicatas estão agora no topo e ainda estão selecionadas, então é mais fácil trabalhar com elas agora. Vou escolher uma cor para trabalhar. Vou fazer isso com uma laranja pálida e vou aumentar o derrame. Em um minuto, o que vai acontecer é, eu vou colocar o pequeno golpe marrom no topo. Este é o padrão que estamos olhando de forma eficaz. O que quero ter muito cuidado em não fazer é estender além do quadro de arte aqui. Eu preciso ser realmente protetor desta linha aqui, que eu não torná-la muito grande e isso também aqui, eu não quero me estender além da borda do quadro de arte, caso contrário o padrão não vai funcionar. Mas eu tenho uma linha de 13 pontos e digo aqui desta vez, é muito fácil ver a sobreposição sobre a borda do quadro de arte exatamente o que queremos dizer. Agora, precisamos colocar as formas atrás da outra. Eu vou clicar em H por sua vez segurando o caso Shift são todos selecionados e agora basta arrastá-los para baixo e colocá-los atrás dos traços marrons. Aí está a nossa amostra de padrão. Só precisamos fazer uma amostra de padrão. Para fazer isso, precisamos de um tamanho retangular das placas de arte. Estou clicando na Ferramenta Retângulo e, em seguida, clique uma vez no documento, nosso quadro de arte tinha 250 pixels por 400 pixels, então esse é o tamanho do meu retângulo. Não quero que tenha nenhum preenchimento ou derrame. Já definimos as opções de realinhamento, então elas estão definidas para se alinharem ao quadro artístico. Quero centrar isso no quadro de arte. Vou clicar nestes dois ícones, horizontal e vertical alinhado centro. Meu retângulo agora está no topo de tudo, precisa estar no fundo. Eu só vou arrastá-lo abaixo de todos os outros caminhos, e eu vou selecionar tudo nesta camada, porque tudo nesta camada é o meu padrão. Indo para a ferramenta de seleção, tenho minha paleta de amostras aberta. Se você tem uma paleta de amostras que se parece com isso, minha realmente só tem amostras de cores, não amostras de padrão, então eu preciso soltá-la aqui. Se você tem algumas amostras de padrão visíveis em sua paleta, então você pode soltá-la ao lado dos padrões. Basta estar ciente de que ele não vai para alguns lugares na paleta. Segurando o botão esquerdo do mouse com a ferramenta de seleção, vou arrastar e soltar isso na paleta de amostras. Eu clico longe da forma, e vamos testá-la. Vou adicionar outro quadro de arte. Vou fazer isso um pouco maior. Este agora vai ter 500 pixels de largura, 400 pixels de altura. Vou adicionar um retângulo para este quadro de arte para preenchê-lo, 500 de largura, 400 de altura. Isso pode ser qualquer valor. Não importa, só estou avisando quando estou usando. Vou centrar isto neste quadro de arte. Eu tenho agora um retângulo que é o tamanho exato deste quadro de arte. Vou preenchê-lo com o meu padrão. Vou trazer o preenchimento à tona e, em seguida, abrir o meu painel de amostras, clicar no meu padrão. Agora eu tenho um padrão de repetição sem costura que tem um olhar orgânico para ele. Vamos apenas redimensionar a escala de transformação de objeto padrão. Vou ativar a pré-visualização. Eu não quero transformar o objeto, que é este retângulo, eu só quero transformar o padrão. Eu só vou diminuí-la. Agora, ocasionalmente, você verá linhas de fratura através de seus padrões no ilustrador, é um pouco difícil confiar ilustrador, se você vê linhas de fratura, sugiro que você ajuste sua escala em um ou dois por cento para tentar obter Livrar-se deles. Se você pode se livrar deles, é uma chance razoável de que eles não apareçam em seu produto final. Eu tenho uma linha de fratura aqui agora eu posso ver apenas uma linha branca através do meu padrão. Vou aumentar o tamanho até que a linha de fratura desapareça e depois verificar visualmente para ter certeza de que não há outros. Se suas linhas de fratura se moverem, isso diz que é culpa do ilustrador, não sua. Se uma linha de fratura permanecer no lugar, então provavelmente é seu problema, não do ilustrador, então apenas esteja ciente disso, em seguida, clique em OK, porque eu não criei um fundo de cor para o meu padrão quando criei meu padrão, agora podemos adicionar uma cor por trás dele. Eu tenho meu retângulo ainda selecionado, eu vou para o painel de aparência. Tenho um preenchimento que é o meu padrão. Vou adicionar um segundo preenchimento, então você clica em Adicionar novo preenchimento. Agora eu tenho dois preenchimentos, o padrão em cima e o padrão por baixo. Bem, eu vou para a parte de baixo e eu vou escolher uma cor diferente para que eu possa colocar atrás dela, eu encho sólido. Vou escolher um verde esbranquiçado. Bem, talvez não. Vamos para uma cor creme. Uma das razões pelas quais eu muitas vezes vou criar um padrão que tem transparência por trás dele é porque isso me permite adicionar outro padrão por trás dele ou uma cor sólida ou algo assim. Só me dá mais quilometragem fora de um padrão. Mas aqui temos o padrão que seria muito difícil de fazer com a ferramenta padrão make em ilustrado bastante mais difícil do que é fazer à mão desta forma é um padrão de estilo orgânico. Em seguida, vamos criar um padrão que é um padrão de horizonte usando uma técnica semelhante. 4. Como fazer padrões orgânicos personalizados - parte 3: Para o nosso segundo padrão, vamos ter um pouco de ajuda inicial. Você poderia desenhar seus próprios horizontes, mas vai ser mais fácil porque o que realmente estamos focando aqui é como fazer os padrões se tivermos um pouco de ajuda com alguns horizontes que podemos usar. Agora vou dar-lhe o link de download para este conjunto dentro do arquivo zip. Três ou quatro arquivos, há um arquivo AI, então você irá querer clicar duas vezes no arquivo AI para abri-lo. Eu abri o documento do céu urbano agora, e eu vou apenas escolher as peças que eu quero usar. Eu só estou indo para algumas formas de skylines que devem funcionar muito bem juntos. Eu só quero alguns simples, então eu vou selecionar sobre todos estes. Vou copiá-los, editar, copiar. Vou criar um novo documento e será de 250 pixels por 300 pixels de tamanho, modo de cor RGB e alinhar novos objetos à grade de pixels desabilitada, então eu vou clicar em Ok. Vou só colar isto, editar, colar. Vamos tirá-los do caminho, por enquanto, para que possamos trabalhar neles um de cada vez. Vamos começar com este aqui. Você vai precisar abrir seu último painel, isso vai ser crítico. Você provavelmente quer que ele seja visível. Agora, caminhos compostos não cortam, então você precisa ter muito cuidado ao quebrar essas formas do caminho composto. Ir para objeto, caminho composto, liberar, e então ele vai cortar em um minuto. Redimensione este para que seja um pouco menor do que a prancheta. Porque gostaríamos de bases que vão ser um pouco mais longas, eu vou realmente selecionar sobre a base e manter Shift pressionado como eu apenas arrastar para baixo para fazer uma linha de base mais longa para isso. Isso ajudará a preencher as lacunas um pouco mais tarde. Não estou muito preocupado com os lados errados neste momento, mas o que eu preciso é de uma linha de corte. Vou arrastar uma linha, certificar-me de que tem um traço, mas sem preenchimento, e vamos bloqueá-la porque estamos apenas a usá-la como uma linha de corte. Eu vou ampliar minha forma aqui, e eu vou pegar minha tesoura que está aqui, e você pode pressionar a letra C para pegar sua tesoura. Eu só vou cortar os pontos em que esta forma intersecta a linha que eu criei. Você deve ver como resultado que você obtém duas partes. Verifique antes de terminar. Se você não fizer isso, apenas desfaça, certifique-se de que você não tem um caminho composto que você apenas tentar cortar ao meio e apenas tente novamente. Selecione este lado. Eu estou indo para as ferramentas de alinhamento apenas para garantir que eu tenho alinhar para prancheta selecionada, o que eu faço. Isso vai ser crítico. Estou selecionando o lado direito desta forma, e vou clicar aqui para alinhá-la horizontalmente à esquerda. Por causa da maneira que eu cortei, que eu vou mostrar novamente em apenas um minuto, eu realmente vou empurrá-lo através de um par extra de pixels. Agora eu vou selecionar a segunda forma, e eu vou alinhá-la horizontalmente à direita, e eu também vou empurrá-la através de um par de pixels apenas para segurança. Agora vamos aproximar o meio aqui, e vamos juntar essas duas peças juntas. O que temos que fazer para criar algumas formas que só vão fazer sentido no horizonte. Eu só vou arrastar, criar a forma, selecionar todas essas formas aqui e juntar tudo usando Unite in the Pathfinder. Agora vou diminuir o zoom com o Controle ou o Comando 0. Esta é a primeira das formas que eu preciso para o meu horizonte, então eu vou bloqueá-lo e desligá-lo. Vamos apenas descobrir onde ele está no último palete, bloqueá-lo, desligá-lo. Agora vou continuar com as outras formas. Vou acelerar a gravação. Só vou abrandar quando há algo que é importante para te dizer. Com esta forma aqui, temos um caminho composto que tem pequenas janelas nele. Quando eu escolher objeto, caminho composto, liberação; você vai ver que nós liberar também uma série de formas, incluindo as formas de janela. Bem, em vez de apenas excluir todas as formas de janelas, é realmente mais fácil apenas uni-los em um único caminho. Vou fazer isso, certificar-me de que estou a trabalhar com um caminho e depois continuar. Porque estes são linhas de céu, ninguém vai saber como eles devem ser. Você pode esticá-los de maneiras incomuns. Este aqui vai causar um pouco de problema mais tarde porque temos alguns rasgos profundos aqui. Na verdade, vou criar um par de retângulos que vão preencher essas áreas problemáticas. Eu vou escolher sobre tudo e apenas uni-los neste momento antes de cortá-los. A outra coisa que eu estou um pouco preocupado é que a linha de corte aqui é sobre algo que não é reto, então eu vou selecionar esses pontos no topo desta forma, e eu vou alinhá-los para que eles sejam todos horizontais com objeto, caminho, média e escolha horizontal para torná-los todos em uma única linha horizontal, e clique em OK. Vamos levar isso para um lado, derrubá-lo sobre alguns pixels, e então ir e pegar a segunda peça, levá-lo para o lado oposto e derrubá-lo sobre um par de pixels apenas empurrando-o. Este tem uma base muito desigual, por isso será um pouco útil e muito menos distrativo se limparmos a base dele. A maneira mais fácil de limpar a base disso é apenas adicionar um retângulo sobre ele. Vou fazer com que seja do mesmo tamanho que a linha do horizonte, e vou unir essas formas. Isso resolve alguns dos problemas com a forma. Você quer ter certeza de que quando você está cortando as formas que você não cortar através de uma peça angular ou algo que vai ser um pouco difícil porque você vai derrubá-lo sobre um par de pixels extras. Você vai perder alguns pixels desta junção, então você quer ter certeza de que você está cortando em um lugar onde você pode dar ao luxo de perder alguns pixels de espaço. Verificado, tenho duas formas. Certifique-se de que eu tenha selecionado, alinhe-o à esquerda, e derrube sobre um par de pixels extras, e então pegue o outro, alinhe-o à direita, derrube sobre um par de pixels, e, em seguida, junte-se a lacuna. Você pode ser tão criativo quanto quiser quando estiver construindo esses pequenos pedaços extras do horizonte. Eu já completei todas as formas, e todas foram nocauteadas alguns pixels sobre a borda apenas por segurança. Não preciso mais da linha, então vou deletá-la. Quando estou movendo essas formas, quero ter muito cuidado para não movê-las para fora do alinhamento. Eu estou segurando a tecla Shift enquanto eu apenas arrastá-los para baixo. Eu também vou recolorir como eu vou porque eu quero criar cores azul-verde em minhas formas. Eu só vou começar a movê-los para baixo, segurando a tecla Shift, e apenas organizando-os em camadas, certificando-se de que, sempre que possível, eu estou preenchendo essas lacunas porque eu fui muito cuidadoso certificando-se de que as formas eram bastante longas. Provavelmente não terei muitos problemas com isso. Agora eu tenho todas as peças que eu preciso para meu padrão e todos eles se estendeu ligeiramente sobre a prancheta. Preciso redimensionar minha prancheta, então vou para a ferramenta prancheta. Eu vou arrastar o topo da prancheta para que ele esteja atrás dessas formas para que eu não tenha nenhuma área branca aqui. Eu quero estar cortando o topo de algumas das formas. Agora está cortando o topo de duas formas, então isso é simplesmente perfeito. O fundo aqui, eu só vou trazê-lo para cima para que ele se alinhe para a base da forma frontal. Então vou verificar as minhas dimensões. Bem, isso é 250 pixels por 146. Seria mais fácil se fosse 250 por 150, isso é mais fácil de lembrar. Vou torná-lo apenas um pouco maior e, em seguida, clicar novamente na ferramenta de seleção. Agora eu estou indo para esta parte da frente, que é esta peça aqui em baixo, que não é bastante longo e ou eu posso movê-lo ou eu posso apenas ir e obter a ferramenta de seleção direta selecionar sobre a base da forma e segurando Shift, apenas puxá-lo para baixo para que seja bem sobre a base aqui. Em seguida, vamos ter que duplicar duas formas. Nós vamos ter que trazer uma duplicata disso para baixo e uma duplicata disso porque eles se sobrepõem ao topo da prancheta. Estamos apenas olhando para o que está fora da parte superior da prancheta e eles são as formas que temos que duplicar. Vamos selecionar a parte de trás primeiro, objeto, transformar, mover, indo para zero fora dessas configurações porque é um pouco difícil de focar quando suas peças decolam em você. Você só quer zero tudo, e então pense no que está fazendo. O que precisamos fazer é fazer uma cópia disso e precisamos movê-lo para o final da prancheta. Acabamos de fazer a prancheta, e tinha 150 pixels de altura, então precisamos mover esses 150 pixels em uma direção vertical. Mas não queremos perder essa cópia, só queremos uma cópia adicional, então vamos clicar em copiar. Há a nossa segunda versão, e está na parte inferior aqui da última pilha, bem, é segundo a baixo, então nós vamos apenas movê-lo de volta para cima, então ele está no topo deste último, que está na frente de tudo. Então vamos para esta segunda peça aqui, selecioná-la, objeto, transformar, mover. Se você tiver sorte, suas configurações ainda estarão no lugar porque elas são exatamente as mesmas que você precisa usar. Mova em 150 pixels, mas faça uma duplicata dele. Em seguida, ir e encontrá-lo na última pilha onde ele apareceu e arrastá-lo para cima e colocá-lo na frente de tudo o resto. Agora temos as peças que precisamos para o nosso padrão. Se você precisa mover algo, há três formas aqui que você pode mover e elas são as três formas que não duplicamos. É este, este, e este, os três no meio. Você pode mover isso um pouco, se quiser. Mas você não pode mover os outros porque eles são parte do padrão e você vai quebrar os pedaços do padrão se você fizer isso. Se você precisa mover ou as peças que acabamos de duplicar, o que você precisa fazer é se livrar das peças que você acabou de fazer, mover essas peças, e depois recopi-las, porque caso contrário, o padrão não vai funcionar. Agora temos o padrão pronto para ir, então eu vou adicionar minha caixa delimitadora padrão que é um retângulo, então vamos clicar na ferramenta retângulo, fazer um retangular do tamanho da prancheta, que é 250 por 150 pixels de tamanho. É para não ter traçado e sem preenchimento, e nós estamos apenas indo para centralizá-lo na prancheta. Vamos mover o retângulo atrás tudo porque é assim que os padrões são feitos. Selecione tudo nesta camada com a ferramenta de seleção, basta arrastá-lo e soltá-lo na parte superior do painel de amostras e nós fizemos nossa peça padrão. No próximo vídeo, vamos voltar e aplicar nossa peça padrão uma forma e apenas dar uma olhada e ver como ela está funcionando. 5. Criação de padrões orgânicos personalizados parte 4: Agora estamos prontos para testar nossa nova amostra de padrão. Vou criar uma nova prancheta clicando na ferramenta Prancheta. Isso vai arrastar para fora uma prancheta tamanho razoável aqui. Vou configurá-lo para um tamanho conhecido porque isso tornaria mais fácil para mim preenchê-lo com um retângulo em breve. Estou fazendo 330 pixels por 250, é um tamanho arbitrário. Vou clicar na ferramenta Retângulo e adicionar um retângulo, o tamanho da prancheta, meu tamanho 330 por 250 pixels. Eu quero que ele agora não tenha preenchimento e nenhum derrame, mas eu vou trazer o preenchimento para o primeiro plano. Vou alinhar com a prancheta. Tendo feito isso, vou ao painel Amostras e vou apenas clicar na nossa amostra de padrão. A amostra padrão agora está preenchendo o retângulo e podemos dimensioná-lo. Vou escolher “Objeto”, “Transformar”, “Escala”. Mais uma vez, vou desativar objetos de transformação. Vou clicar em “Pré-visualização”, e vou diminuir o tamanho para que possamos ver o padrão. Enquanto eu faço isso, você pode ver linhas de fratura aparecendo em seu padrão e eu vi algumas linhas de fratura neste, e elas não são pegajosas. Eles vêm e vão um pouco. Mesmo que seja realmente bastante evidente aqui que há uma linha de fratura, se eu for salvar isso como uma imagem JPEG, não encontrarei as linhas de fratura nele. Na verdade, não está na amostra de padrão, é apenas na maneira como o Illustrator está exibindo. Você não deve ter problemas ao escolher “Arquivo” e, em seguida, “Exportar”, “Salvar para Web Legacy”, vá e salve isso como uma imagem JPEG e até escalá-lo até um tamanho bastante grande, você não terá linhas de fratura nele. Eu só vou escolher ajuste na tela. Você pode ver aqui que as linhas de fratura simplesmente não estão aparecendo nesta versão exportada. É realmente irritante, essas linhas de fratura no Illustrator, mas há muito pouco que podemos fazer sobre isso, exceto apenas estar realmente ciente deles e apenas certifique-se de que eles não estão no ritmo padrão e se eles não estão em o ritmo padrão, vá e salve-o para garantir que a versão salva ou a versão exportada não tenha essas linhas de fratura nele. Vou cancelar a saída daqui agora mesmo. Uma das razões pelas quais empurramos as formas sobre a borda da prancheta apenas por alguns pixels. Eu queria olhar para a situação em que você pode querer colocar uma linha em torno dessas formas. Eu só vou bloquear e desligar este retângulo aqui para que o que está disponível aqui são as formas nesta prancheta. Eu também vou bloquear e desligar o retângulo de borda que está criando o caminho. As únicas coisas que são selecionáveis aqui são as formas que vão para formar este padrão. Para cada uma dessas formas, não surpreendentemente, não temos traçado porque nunca adicionamos um traço a elas, então vamos adicionar um traço desta vez e você pode fazer seu traçado qualquer cor que quiser. Na verdade, vou adicionar um golpe branco a isto. No momento em que é um pixel, eu vou apenas levá-lo para baixo um pouco para 0,75 de um pixel. Mas o que é crítico é que você se certifique de que o traço está do lado de fora da forma. Vou ao painel Stroke. Vou clicar nesta opção, “Alinhar traçado para fora”. O que isso faz é forçar o golpe fora das formas. Ao fazê-lo, ele vai garantir que os traços estão fora da prancheta. Isto vai ser crítico. Esta é a linha da prancheta aqui. Vamos apenas ir e clicar na ferramenta Prancheta. Esta é a linha da prancheta aqui, e esta é a borda de uma forma e estes são os traços. Queremos que tudo isso fique fora da prancheta. Caso contrário, vamos ter problemas em que vamos construir um derrame em nosso padrão. Não queremos acariciar o lado, só queremos que ele atravesse as formas. As coisas estão muito boas aqui agora, então vamos diminuir o zoom. Com Controle ou Comando 0, vou selecionar tudo. Mas antes de fazer isso, preciso tornar meu retângulo visível e preciso selecioná-lo também. Esse é o retângulo sem traçado, sem preenchimento, que é o tamanho da prancheta que está por trás de absolutamente tudo. Vamos arrastar e soltar este lote no painel Amostras. Vamos voltar para a nossa segunda prancheta. Vou desbloquear e ler a forma aqui. Vou selecionar a forma. Vou trazer o preenchimento para o primeiro plano e vou adicionar a minha segunda amostra de padrão. Isto é apenas dar-nos um olhar diferente da nossa obra de arte. Novamente, temos essa fratura muito desagradável através da imagem. Mas se eu escolher “Arquivo”, “Exportar”, “Salvar para Web”, vá para JPEG, encaixe-o na tela. Bem, vamos realmente torná-lo muito maior para que tenhamos uma versão de maior qualidade da nossa imagem. Você verá que não temos nenhuma linha de fratura aqui. Essas linhas de fratura só estavam aparecendo no documento do Illustrator, elas não estão aparecendo na versão exportada. Mais uma vez, vou clicar em “Cancelar”. Seu projeto para esta classe vai ser ir e criar um ou ambos os padrões que eu mostrei a vocês como criar aqui. Você encontrará o link de download para os skylines na área do projeto da classe, então você pode usar esses skylines ou você pode fazer o seu próprio. Publique uma imagem do seu padrão concluído na área do projeto da classe. Espero que você tenha gostado desta aula e que tenha aprendido algo sobre a criação de padrões no Illustrator que você realmente não pode criar da mesma maneira na ferramenta de criação de padrões e que realmente precisa ser construído à mão. Se gostou desta aula, posso pedir-lhe duas coisas para mim? Em primeiro lugar, quando você for solicitado a recomendar esta aula para outros, dê um polegar para cima e depois escreva apenas algumas palavras sobre por que você gosta da aula. Essas recomendações ajudam outras pessoas a encontrar minhas aulas. Indica que é uma aula que eles também podem gostar. Se quiser deixar um comentário, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e a todas as suas perguntas e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve. 6. Line Join: Este é um vídeo adicional para esta classe e será particularmente relevante para qualquer pessoa que esteja usando o Illustrator CS5 e versões anteriores. Porque a ferramenta de lápis não funciona da mesma forma nesse aplicativo. O que eu tenho para você é uma maneira muito mais fácil de unir essas linhas uma vez que você chegar a este ponto no vídeo. O que você vai fazer é ir e obter a ferramenta de seleção e arrastar sobre as duas linhas que você deseja juntar e, em seguida, clique aqui na ferramenta caneta. É realmente importante que você clique na ferramenta caneta neste ponto porque você vai agora escolher objeto, caminho, join. O que o Illustrator vai fazer é criar uma junção de linha reta entre esses dois pontos. Agora, você pode ir para a ferramenta suave porque a linha ainda está selecionada e você pode simplesmente ir em frente e suavizar isso. Isso não vai afetar o ponto mais abaixo do documento. Mais uma vez, vá para a ferramenta de seleção e basta selecionar sobre as duas linhas que você deseja juntar. Clique na ferramenta caneta, seguida, escolha objeto, caminho, junte-se, Ir para a ferramenta suave e, em seguida, basta ir e suavizar as juntas para que você obtenha uma boa junção suave. Ferramenta Caneta, objeto, caminho, junção. Uma vez que ele é unido, você pode apenas alisá-lo para fora. Espero que isso ajude você se você estiver usando o Illustrator CS5 e versões anteriores, como uma maneira alternativa de unir essas linhas ao uso da ferramenta lápis.