Padrões de repetição básicos e de meia gota no Procreate 5X e criando pincéis de padrões com ele

1. Introdução: Meu nome é Jennifer Nichols do estúdio de postagem de Layland. Eu amo padrões de repetição sem costura nesta classe, eu vou mostrar a vocês uma repetição básica, uma repetição de meia gota, algumas repetições ligeiramente mais ocupadas, e então algumas realmente complicadas que eu descobri ao longo dos anos. E quero mostrar-lhe todas as minhas dicas e truques. Procreate five tornou isso muito mais fácil de fazer tudo dentro do aplicativo procreate. Também vou mostrar-lhe como transformar esses desenhos em pincéis. Junte-se a mim e vamos nos divertir. Certifique-se de acessar meu perfil de compartilhamento de habilidades para links para meu grupo do Facebook e Instagram. E te vejo lá e começo a aula. 2. Baixando recursos e adicionando um projeto do curso: Este é um pequeno vídeo sobre como baixar recursos para minhas aulas. Esta classe em particular é a classe de outono, mas aplica-se a todas as classes. Então, para esta classe há um conjunto de pincel, uma amostra, que é uma paleta de cores para amostras na verdade. E então estes são todos arquivos de imagem. Então, às vezes eu tenho pincéis individuais em vez de conjuntos de pincéis, e às vezes eu tenho apenas um pincel e nada mais. Então, o que você precisa fazer é acessar seu navegador no iPad neste modo paisagem, não no modo retrato. E vá para projetos e recursos na guia abaixo da classe desejada. Para as minhas aulas, é assim que se chega até elas. Não tenho uma senha e não tenho um link para um site. Eles estão todos aqui em compartilhamento de habilidades. E você, dependendo do navegador em que você está, você só, você pode tocar e segurar. Então este é um conjunto de pincel para que você possa tocar e segurar. E aparece uma pequena janela minúscula que diz “download”. Você pode simplesmente tocar em. E quando eu tocar em download aqui você vai ver para este é para Safari, você vai ver um pequeno salto seta bem aqui, bem ali. E ele só tem aquela barra de progresso e, em seguida, ele salta quando está tudo feito. E então quando você terminar com isso, você pode tocar lá e ir para isso. Então aqui na seção de download é onde você vai encontrar todas as coisas que você baixou e você vai ter lembrar o nome dele, porque é tudo, eu acho alfabético. Definitivamente não vai para o topo. Assim que você estiver lá, você pode tocar nele. Então é aquele conjunto de pincel bem ali. Ele vai importar diretamente no procreate para que você possa entrar em algo e ele estará no topo de sua lista de pincéis aqui. Então esse é o seu conjunto de pincel. Voltaremos aqui. Quando você tem uma amostra, você faz a mesma coisa, basta tocar nela, colocá-la em procreate. Então vamos em frente e fazer isso. Faça o download. Vejo que saltou bem ali. Vou tocar no download. E aqui está, bem aqui. Então, novamente, você tem que lembrar o nome dele. Era outono ONE importando para procreate e em amostras para paletes, você vai para o círculo de cores aqui, e então você precisa ir para paletas. E pode ser Hippie no fundo, eu não sei por quê. Mas aqueles importam para a parte inferior, conjuntos de pincel importam para o topo. Ok? Finalmente, se você tiver um arquivo de imagem, incluí muitos arquivos de imagem em algumas das minhas aulas. Vou começar a colocá-los no Pinterest. Então agora você verá um monte de arquivos de imagem apenas para fotos de referência gratuitas, então você pode tocar neles e eles se abrem em uma nova guia do navegador. Então você pode simplesmente tocar o dedo e segurar e adicionar as fotos e ele vai para o rolo da câmera, se você quiser. Se você tiver um pincel individual, ao importar isso, ele irá realmente entrar em uma categoria. Eu não uso muito isso, corresponde importado ou importado. Não me lembro qual. Então eu criei um desses. E o outro era uma categoria padrão de conjunto de pincel. Então, a partir de agora, no final de 2020, o aplicativo não permite que você baixe recursos diretamente deste aplicativo de compartilhamento de habilidades. Portanto, certifique-se de que você está em um navegador. Acredito que estão trabalhando nisso. Eu acredito que eles estão trabalhando para ser capaz de baixar seus recursos do aplicativo, bem como postar um projeto. Então este vídeo pode ficar um pouco desatualizado quando isso acontece, só para que você saiba, mas agora você precisa estar no modo paisagem em um navegador. Vou mostrar-lhe como criar um projeto mais tarde. Pode haver uma maneira de fazer isso a partir do aplicativo. Agora precisamos estar em um navegador, ir para projetos e recursos da classe que você está querendo postar um projeto para criar projeto. Então, às vezes isso é confuso para as primeiras rodadas quando você está carregando um projeto aqui que diz que Upload Image é na verdade sua imagem de capa. Então ele vai cortá-lo para este retângulo para que você possa criar sua própria imagem para isso, ou simplesmente colocar qualquer imagem que você quiser lá e deixá-lo cortá-la. E então você pode nomeá-lo, você pode escrever algo, mas bem aqui, este botão de imagem é o que está adicionando suas imagens ao seu projeto. E você pode realmente adicionar várias imagens. Então, há limites. Então, para esta foto de capa, você tem um limite de oito megabytes. Mas não tenho certeza sobre os limites para as fotos aqui em baixo, que você pode adicionar várias imagens. Então digamos que você tem um projeto que tem várias partes para ele. Você pode criar um projeto e, em seguida, você pode voltar e editar o projeto e adicionar mais. Então só queria fazer um pequeno vídeo rápido sobre isso porque esta imagem de upload aqui confunde um monte de pessoas. É só a foto da capa. Então aqui você pode ver em alguns dos meus projetos que você pode ver que ele está apenas mostrando o retângulo lá. E então, se você for para o projeto, você pode ver que há a foto da capa, mas então eu adicionei outras fotos dentro. Tudo bem, espero que isso ajude. 3. ATUALIZAR! Por favor, veja antes de começar!: Antes de começar a repetir padrões, aprendi algo que não sabia quando gravei as aulas. Quero ter certeza de que todos saibam disso quando estão fazendo seus padrões de repetição. E principalmente quando você está movendo todos os seus vários motivos e tentando encontrar o local perfeito para eles. E é assim que evitar a pixelação. Quando você tem alguma coisa, seja uma borda limpa e nítida ou boa textura alta, se você selecioná-la. Bem, deixe-me duplicar isso. Vou desligar um. Se você estiver movendo eles. E D é selectina e selecione-a novamente. D está selecionando novamente. E, geralmente, tentando descobrir, ok, eu quero isso aqui? Agora? Acho que quero isso aqui. Você pode ver que estou movendo isso girando. Não estou redimensionando, mas estou movendo várias vezes. E o que isso acaba fazendo é nos dar uma boa vantagem confusa. Na peça texturizada. Você pode ver que parece muito embaçado. Vamos compará-lo com o original, que está aqui. Então deixe-me mover isso para o lugar acima daqueles para que você possa vê-los lado a lado. Este é o que nos movimentamos muito. Este é o original. Agora, qualquer coisa em um programa de pixels será capaz de ver os pixels quando você aumentar o zoom. Mas se você olhar para a diferença aqui, veja isso em comparação com isso, essa é uma vantagem muito mais confusa. Então, se você olhar para isso em comparação com isso, você tem uma textura bem definida aqui e uma textura muito embaçada e difusa aqui. Então, o que você precisa lembrar é que você realmente deve dizer que pode mover as coisas o quanto quiser, desde que não esteja desmarcando. Disse que eu sou como, oh, eu quero colocar isso aqui. Não, eu não gosto disso aqui. Vou mover isso para cá. Não estou desselecionando. Posso desmarcar quando o horário. E então eu não vou querer movê-lo novamente como fiz antes e fiz uma duplicata. Se você continuar fazendo duplicatas que você pode se movimentar, você sempre terá o original para voltar se precisar. Então, apenas tenha isso em mente. Tente mover as coisas apenas uma vez e depois desmarque-as. Agora há uma exceção que é porque os pixels estão neste formulário de grade, tentando voltar aqui, você pode girar 90 graus, 180. E você poderia fazer esses tipos de incrementos porque o programa, quando ele tenta descobrir como colocar essas cores em todos os pixels. Mais uma vez, ainda está alinhado como uma grade. Você pode ver que isso ainda parece muito melhor do que isso. A borda disso em comparação com a borda disso. Ainda muito, muito, muito melhor. Mova as coisas uma vez. Se você estiver desmarcando. Se você não estiver desmarcando, você pode movê-los por toda parte, movê-los por toda parte, movê-los por toda parte. Além disso, quando você tiver algo selecionado, certifique-se de que isso sempre permaneça por cúbico. Isso tem a ver com a forma como o programa descobre para onde as cores vão quando você movê-lo. Este é o caminho mais alto. Não sei como descrevê-lo, mas é a melhor maneira. Então, sempre certifique-se de que isso seja feito por cúbico. Depois de configurá-lo, ele deve ficar para que você não precise verificá-lo o tempo todo. E espero que isso ajude. Mais uma vez, lembre-se disso quando você estiver tendo as aulas. E eu provavelmente movo muito as coisas nessas lições porque eu não sabia. E é meio difícil dizer quando você está apenas ampliado o zoom normal. Estes ainda parecem bem parecidos. Provavelmente nem percebi. Então, divirta-se. 4. Repetição básica: começando: Vamos em frente e criar uma tela. Pressione o sinal de mais aqui, e o sinal de mais bem aqui. Agora, você pode escolher entre essas unidades de medida. Vou recomendar que escolha pixels ou polegadas. Então eu sempre escolho polegadas. Dez por dez é um ótimo lugar para começar. Você pode fazer 12 por 12. Isso realmente limita suas camadas dez por dez. E eu sempre faço 300 dpi. Então isso me dá 55 camadas, que para o padrão simples que estamos fazendo hoje é bastante, mas às vezes isso está empurrando para mim dependendo de quão envolvido meu padrão está. Então, se eu for para 12 por 12, isso vai me limitar ainda mais. Então você faz o que pode fazer pelo seu iPad. Cada iPads feliz de ser um pouco diferente dependendo do seu ipad. Mas isso é importante. Então, do jeito que os pixels estão, isso é 300 pixels por polegada ou pontos por polegada DPI. Isso significa que 300 vezes dez são 3 mil. Então, as dimensões em pixels, esse número de pixels atravessando e descendo é de 3 mil. Por 3 mil. Você pode ver isso se você seguir em frente e tocar em Criar e , em seguida, entrar na tela da ferramenta chave inglesa, informações da tela. E você pode ver a largura do pixel e a altura do pixel bem aqui. Esta é a polegada, que é a unidade de medida que eu escolhi originalmente. Mas você precisa ter certeza de que suas dimensões de pixel são um número par. Então o padrão de repetição será dividir a tela em quartos, e precisa ser quartos perfeitos. Não pode dividir um pixel ao meio. Então é muito importante. Então isso ao meio será 1500 por 1500. Então esse será o centro. Então isso funciona. Então, se você está começando com milímetros ou algo que pode ser convertido em um número ímpar de pixels. Então você só precisa fazer um ajuste para ter certeza de que você tem um número par. Certo? Estou mantendo muito simples com bolinhas. E então vamos primeiro descer para a caligrafia. Onde está a caligrafia de caligrafia? E vá para o pincel da monolina. Vá em frente e toque nele e toque nas propriedades e aumentar o seu comportamento pincel tamanho máximo. Então mentalidade cerca de 1200. Realmente não importa muito, mas está permitindo que você tenha um lado muito grande, então isso é muito maior do que precisamos. Então, mas você pode ir em frente e trazer esse tamanho para onde quiser. Escolha todas as cores e também vamos para a ferramenta chave inglesa para secar e guiar, editar, guia de desenho e colocar o tamanho da grade até o máximo. Isso vai cortar isso em quartos só para nossos olhos saberem onde estão essas linhas. Não estamos usando outros além de saber onde estão essas linhas. Então eu vou mudar a espessura e opacidade das minhas linhas para que possa ser visto melhor no vídeo. Quando este design é movido em torno do lugar para criar este contínuo repita esta linha e esta linha vai ser as bordas do seu novo design. Então, este é o momento em que se você quiser que quaisquer elementos sobreponham essas bordas, você precisa fazê-lo agora mesmo. Nada pode tocar essas bordas do lado de fora agora. Então você pode ir em frente e colocar um ponto e eu vou dar zoom aqui. Você pode mover esta filha por aí. Vamos desligar o agitado. E se você tinha snapping ou magnetics ligado, desligue-o para que você possa mover as coisas mais facilmente. Você pode mover isso todo o caminho até a borda, mas você não pode tocar a borda. Então, qualquer coisa que você queira ter nessa linha, agora é uma boa hora para fazer isso. Então vamos continuar e manter isso super simples e apenas chamar de bom. Embora eu possa ter ido mais alguns pequenos pontos ao longo das linhas aqui. Agora eu tenho que pensar, eu acho que esses amarelos vão acabar ficando próximos um do outro. Então eu não vou fazer isso. Vou voltar para este pêssego e colocar um ponto de pêssego lá. Tudo bem? Para que possamos acabar voltando a isso mais tarde. Se acabarmos não gostando da colocação das coisas. Mas acho que vou em frente e chamar isso de bom. Lá vamos nós. Então, se você pode ver que eu me concentrei nesta linha e nesta linha, mas eu também estou alternando as coisas para que eles possam é ziguezague um pouco para que eles não façam uma linha. No final. Você realmente não precisa colocar nada em qualquer lugar que não esteja em jogo ainda. Então, se você tem algum elemento maior e que você quer colocá-lo aqui, você ainda pode fazer isso mais tarde. Estes cantos externos vão juntar-se a ser o centro após este próximo passo. Então você terá muita flexibilidade se você deixar algum espaço está aberto para preencher mais tarde. Se você começar a preencher aqui agora, então você não tem tanta flexibilidade na próxima etapa. Tudo bem, então git-scm dot sin cores no papel e junte-se a mim no próximo vídeo. 5. Repetição básica: entrando o design no lugar: Então agora precisamos de quatro destes. E nós não queremos que o plano de fundo seja exibido porque nós vamos ser capazes de mudar nossa cor de fundo mais tarde. Primeiro temos quando passo a fazer, e precisamos fazê-lo em uma cor Dean realmente contraste do que temos atualmente na página, então não nos esqueçamos de apagá-lo mais tarde. O que precisamos fazer. Então, se não fizermos nada, se deixarmos isto assim, e salvarmos isto, esta imagem aqui mesmo sem o fundo. Ele só vai salvar até o limite do que eu tenho na tela. Não vai salvar todo o perímetro de 3 mil por 3 mil. Então a coisa que fazemos para salvá-lo é apenas colocar uma pequena marca em cantos opostos porque agora eu tenho cor todo o caminho até a borda superior, para a borda direita, para a borda inferior, e para a borda esquerda. E isso será apagado mais tarde. Então agora posso desligar meu passado. Deslize três dedos para baixo. Copiar tudo. Você pode ir em frente e ativar seu plano de fundo novamente para facilitar a visualização. E eu vou agrupar essas duas camadas. Estes são os originais. Então, se você tem objetos que consomem muito tempo aqui, você não iria querer mexer com os originais. Então vamos agrupá-los e desligá-los. E agora podemos deslizar três dedos para baixo e colar. Agora que colou apenas nenhum fundo branco, porque nós salvá-lo sem o fundo sobre. Sempre que você fizer os três dedos deslizar para baixo, ele vai salvar tudo o que vê. Então, sem o fundo lá, ele não salvou o fundo. Então, isso é bom. E vamos duplicar isso. Sempre duplique este original. Quando você duplica uma duplicata, a qualidade é apenas um pouquinho menor. E ainda não estamos preocupados com esses pequenos cantos azuis, então não se preocupe com isso ainda. E agora precisamos ativar o recurso de encaixe. Então, pressione esta seta para selecionar sua página e encaixar a sua direita aqui. Então vamos ligar o encaixe e a distância é o quão longe de outro objeto como ele precisa estar antes que ele tipo encaixe para alinhar com ele? Você não quer que isso seja pequeno agora porque estamos apenas indo para o centro. A velocidade é, quão mais lento você vai estar movendo seus objetos ao redor antes de você querer que o snap ele para chutar dentro Então eu apenas deixei no padrão que é cinco, e minhas distâncias em 16, e eu deixo magnetismo desligado. Então agora precisamos deslizar são para páginas coladas, camadas nos quatro cantos. É muito bom que sejamos capazes de agarrar esta área transparente aqui. Você é visto linhas azuis às vezes e vê que há uma linha azul. O que você realmente precisa ver são essas linhas douradas. Então eu sou visto linhas azuis também, mas eu tenho, se eu ver a linha de ouro aqui e a linha de ouro aqui, eu sei que eu estou no lugar certo. Eu sei que esse objeto está alinhado neste centro. Pegue outra camada, toque nela, deslize-a para outro canto. Vejo a linha de ouro na linha de ouro. Pegue outra camada. Aqui é onde se você tivesse um número ímpar de pixels, isso não funcionaria. Vejo a linha de ouro aqui e a mina de ouro aqui. E agora a final vai para o canto inferior. Então você tem que manter o controle de seus cantos. Só que cada canto recebe um. Então eu não diminuí o tamanho, eu só os movi. Você também enquanto você tem algo selecionado, você não pode tocar em qualquer lugar. Se você tocar, ele irá empurrar a seleção em direção ao seu dedo. Então, se você acha que você pode ter tocado acidentalmente, você precisa guia de dois dedos para desfazer e começar de novo. Se você tocar em amarelo, seu design será desativado em um pixel. Tudo bem, então desmarque isso. E agora podemos apagar esses cantos azuis. Vamos ver se eu só tocar e segurar a borracha, então eu vou para o pincel de monolina. Então, havia um e há um. Você pode ir em frente e agrupar essas camadas. Se você tem poucas camadas, você pode até achatá-las. Tudo bem? Este é agora o design para a borda externa de sua repetição. Então isso está se repetindo aqui, isso está se repetindo aqui e assim por diante. E no próximo vídeo, vamos preenchê-lo no meio. 6. Repetição básica: adicione detalhes finais e finalizar: Não precisamos mais de nossas linhas de rede, então podemos ir em frente e desligar isso. E agora só precisamos nos divertir preenchendo o meio. Agora, esta é uma parte onde é preciso muita prática. E, na verdade, ambas as seções quando você está colocando ao longo das linhas e também colocando aqui onde você vai querer prestar atenção e toma prática para garantir que você não está recebendo Gridlines reais ou lacunas. Então, você sabe, eu tenho um grande círculo aqui. Eu não vou querer colocar outro por perto na mesma cor, por exemplo, certo? Mas talvez por aqui. Embora esse seja muito próximo deles, talvez eu só coloque um verde no meio aqui. Eu tinha muito verde no layout original. Talvez eu faça um pouco de verde menor. Então você só precisa pensar onde você vai colocar seus objetos. E esta é a versão mais simples para colocar objetos porque estamos apenas colocando pontos em uma página. Às vezes, seus objetos serão desenhos lindos que você fez. E vou mostrar-lhe um exemplo disso também. E acho que quero que seja um ponto maior. Talvez não tão grande assim. Você pode sobrepor seus itens aqui também. Então eu só estou mantendo-os separados. Vamos ver. Acho que vou ter quando estivermos com um ponto de tamanho bom lá. E então eu vou preencher o resto da área com alguns pontos menores. Acabamos fazendo tudo isso em uma camada. Então nós tivemos a camada mesclada e nós adicionamos nossos elementos em cima disso, você poderia ter feito todos esses pontos em uma nova camada. Depende do seu fluxo de trabalho. Como fizemos tudo isso em uma camada, tudo o que precisamos fazer é duplicar isso para que possamos obter quatro. Tudo bem? Embora eu vou manter o original e desligá-lo, então eu tenho quatro mais o original. Estes vão ficar encolhidos porque este é o nosso padrão. Vejo que tenho um ponto laranja aqui que não queria. Então eu vou para eu vou apenas apagar esses quatro e preencher isso. Lá vamos nós. Desative o original e, agora, selecione. E estalar ainda está ligado. Agora estamos encolhendo o tamanho. É aqui que é útil saber qual é o meio. Lembra quando eu disse que era 1500 por 1500 com meu tamanho atual de tela. E também estou cruzando minhas linhas douradas. Então eu sei que estou bem no meio. Então vamos encolher todos os quatro para os quatro cantos. Isto é verificar o seu padrão. Estás a fazer uma grelha de dois por dois do teu padrão. Só para ver se gosta da colocação de tudo. Gostei muito da colocação disso. Eu não estou vendo nenhuma linha realmente óbvia que vai acabar fazendo um padrão muito Grid olhando. E eu não estou vendo nenhuma lacuna nos pixels ou em qualquer deslocamento. Então isso é algo que você também precisa assistir. Uma das maneiras que você pode realmente verificar se ele é tornar sua camada de fundo muito escura ou apenas realmente como uma cor oposta. Quando estou mudando a cor, posso ver as bordas entre as minhas quatro peças. Mas assim que eu soltar, ele vai embora. E eu posso ampliar e sei que não está lá. Veja como quando estou me movendo, eu posso ver. Quando deixo ir, não consigo ver. Então eu sei que eu não tenho uma lacuna de pixels lá. E aí está o seu projeto. Então você pode salvar isso. Apenas continue economizando. E JPEGS são PNGs, o que você preferir, mudou a cor de fundo um pouco mais. Salve-o novamente, altere as cores de fundo. Sr. Salve-o de novo. Você pode obter quantas maneiras quiser com isso. Então, essa é basicamente a versão mais simples do padrão de repetição sem costura. 7. Uma repetição básica mais complexa: Aqui está uma versão um pouco menos simples, onde eu tenho algumas espirais, pontos e folhas, e eu tenho a soma deles sobreposição dentro das espirais sobrepostas e os pontos sobrepondo algumas pistas. E isso é totalmente bom, desde que nada esteja tocando as bordas. O que isso quer dizer é que depois não posso movê-los sem movê-los juntos como uma unidade. Então eu teria que selecionar a coisa toda e movê-la como uma unidade. Eu tenho pequenas igrejas negras no canto para que eu possa salvar isso sem uma camada de fundo. Aqui está. Depois que eu fui em frente e moveu meus padrões para os quatro cantos e adicionou mais para o interior em o, Eu também adicionei os pequenos pontos laranja. Então isso é um pouco mais complexo. Aí está o meu projeto dois por dois. Eu não voltaria e deixaria você saber o que eu faria se visse algo que eu não gostasse. Então, se eu estou olhando para isso para uma grade de dois por dois do projeto e eu acho que esses pontos amarelos estão um pouco perto demais daquele ponto verde. Preciso mover esse ponto amarelo. Eu preciso isolar onde esse ponto amarelo está no original alguém um grupo todos eles juntos e apenas desligá-los e voltar para o meu original. Então isso não está nesta parte do projeto. Isso significa que é n. Que eu realmente coloquei o ponto bem aqui muito perto deste, este ponto verde. Você pode ver que está cortado. Então isso estava no layout original. Este ponto amarelo eu adicionei depois. E como não está se sobrepondo, posso ir para o seletor original à mão livre e posso mover esse ponto ao redor. Eu, zoom para trás, e apenas mover esse ponto para fora. Certo, vamos desligar isso e ligar isso de novo. O que mais preciso para mover? Então você pode tipo de ir e voltar e descobrir, há algum pequeno movimento que eu queira fazer? Vamos ver. Agora, eu acho, eu acho que está tudo bem. Então, uma das coisas que você também precisa lembrar quando você está adicionando todas essas peças centrais que fizemos, essas não podem tocar as bordas. Então, quando fizemos nosso layout original, nenhum desses poderia tocar as bordas quando você colocá-los originalmente. E quando adicionamos a este centro, nenhum deles pode tocar as bordas também. Tudo bem, então agora eu preciso beliscar esses quatro juntos. Vou em frente e deletá-lo. Desde que movi este ponto amarelo, tenho um novo design aqui. Então eu vou continuar e duplicá-lo. Ops, sempre duplica o original. E essa é uma boa razão para manter este original desligado e sentado lá. Tudo bem, então agora eu preciso movê-los para os quatro cantos novamente e ver se eu gosto da colocação do meu ponto desta vez. Bem, eu não consigo nem descobrir qual ponto foi que eu mudei de crianças. Não é mais aglomerado. O outro foi, oh, eu acho que este ponto amarelo aqui estava muito perto deste ponto verde. Então agora é ótimo. E eu não vejo nenhuma lacuna estranha. E eu preciso chamar isso de um padrão completo. Então você pode ir em frente e combiná-los, chamar isso de um padrão completo. Isso é dois por dois do padrão, ou você pode chamar isso de padrão completo. Este é apenas um por um do padrão completo. Esse é o padrão ali. Tudo bem, então você acabou de fazer um padrão regular de repetição sem costura. Próximo passo, faremos meia gota. 8. Meio Dropa: etapa One: Certo, vamos voltar para o mesmo tamanho de tela. Vamos fazer algumas cores mais brilhantes. Isto vai ser uma meia gota, repetição padrão. E que meia gota é. Deixe-me ir em frente e mostrar-lhe um pouco de design aqui. Então padrão irregular de repetição é uma grade. Um padrão de repetição de meia gota tem os dois regulares, assim como a grade. Mas então o que estaria aqui é largado no meio do caminho. Então, o todo está bem aqui. E depois há metade aqui e metade ali. E quando estiverem todos juntos, a outra metade do acima irá completar esta. E é mais como um tijolo, certo? Como uma parede de tijolos. Então você pode fazer sua meia gota de lado, se você quiser. Isso se chama outra coisa. Então, desde que nem uma gota. Tudo bem, então precisamos de nossa grade de volta no guia de desenho, volta no guia de edição de desenho, tamanho máximo da grade. Vou em frente e tornar a minha opacidade e espessura invisíveis. Você não precisa fazer essa parte. E desta vez não precisamos nos concentrar nesta seção da linha. Precisamos nos concentrar aqui e aqui antes de movermos nossos azulejos. Isso parece que pode ser um pouco demais de uma linha. Então eu vou remover que morreu. Certo, então ainda precisamos do nosso contraste. Dick Heller nos cantos. Desligue nossos antecedentes. Deslize três dedos para baixo, copie tudo. Agora podemos voltar e voltar atrás, já que copiamos sem ele. Vá em frente e desligue o original em uma camada e cole. E então podemos apenas duplicar, duplicar. Agora só precisamos de três. Então isso não conta o original. Isso é apenas sentado ali. E eu tenho três cópias aqui. Então vamos pegar quando e vamos apenas movê-lo para um lado. O estalo está ligado. Tenho minha linha dourada subindo e descendo. E assim garante que não mude quando pegar o lápis. Pegue outro, e vamos movê-lo para um canto como fizemos antes. Pegue outro e vamos movê-lo para a esquina, como fizemos antes. Então esses dois cantos são exatamente como fizemos antes, mas este lado, o HIS tem um empurrado todo o caminho. Agora podemos apagar nosso azul e agora podemos adicionar mais elementos. Agora, o que vocês vão ver aqui é que nós temos toda essa seção onde nós não poderíamos realmente colocar quaisquer elementos que cruzam seção apenas com base no layout original. Então essa é uma coisa que você tem que prestar muita atenção quando você estiver adicionando mais de seus designs nesta etapa, e faremos isso em seguida. 9. Meio Drops: etapa dois: Certo, então nos escondemos como da última vez, você pode ir em frente e combinar essas três camadas que acabamos de mover. E você pode ir em frente e adicionar mais elementos diretamente a esta camada. Ou você pode ir para uma nova camada e fazê-lo a partir daí. Vou em frente e ficar com esta camada. Tudo bem. Esse grande ponto rosa vai deixar muito óbvio junto com este ponto verde y, esta é meia gota mais tarde, eu vou te mostrar mais tarde. Então esta seção aqui em baixo, eu preciso realmente olhar para, o que eu tenho aqui em cima e o que eu tenho aqui em baixo, eles vão se alinhar um com o outro no final. Então, se eu tiver um ponto verde ou um ponto rosa muito perto da borda aqui embaixo. Lembre-se que nada pode tocar as bordas. Se eu tiver um Pink Dot bem perto da borda aqui embaixo e um ponto rosa muito perto da borda aqui em cima. Aqueles vão acabar ao lado um do outro no desenho final. Então você precisa considerar coisas assim e isso é o material que realmente meio que requer prática. Então eu vou colocar um ponto bastante grande bem perto da borda aqui em baixo. E eu também estou olhando para esse ponto. Eu quero que ele seja compensado para que não pareça que está em uma fileira. Se eu quiser compensá-lo um pouco mais, eu posso selecioná-lo, eu posso selecioná-lo, ter certeza de que você não esbarrar em nenhum outro elemento lá. Eu realmente não consigo ver lá. Tudo bem, então eu posso dizer que este é compensado com este aqui. E eu vou em frente com isso. Verde. Não posso tocar na borda. Então, eles vão estar próximos uns dos outros, no final. Mas eles estão compensados. Então, isso é bom. Vamos ver. Então esta é a parte onde a tentativa e o erro estão. O teu amigo. Veja, aqueles vão ser meio que bem, aqueles vão ser compensados. Esses pontos verdes estão bem perto. Vou colocar um lá. E talvez em vez de ter um número par de tudo, talvez você decida ter um monte de pontos verdes, nesse caso não importará. Então esta linha, como eu estava dizendo antes, é algo onde eu quero ter certeza de que eu tenho elementos muito próximos a essa linha lá em cima e muito perto desta linha aqui em baixo. Para que pareça que estamos preenchendo a lacuna porque não temos nenhum elemento sobreposto ao longo desta borda bem aqui. Está bem. Estou adicionando um monte de pequenos pontos laranja extra para preencher algumas lacunas. E agora o próximo passo. Então, o próximo passo é muito diferente da repetição regular. E eu vou te mostrar isso em seguida. 10. Meio poca: Certo, temos tinta nas quatro bordas do núcleo, então não precisamos mais dessas pequenas linhas de canto. E vamos continuar e duplicar isso cinco vezes. Sempre duplicando o original. E lembrando que eu queria desligar o original e ter esses cinco extras para jogar. Pegue quando vamos movê-lo para o fundo, estamos diminuindo o tamanho, pegamos outro, e estamos diminuindo o tamanho para cima. E lembre-se do pequeno diagrama onde eu mostrei o layout descartado. Então é isso que estamos fazendo agora. Só para fazer isso parecer menos ocupado, vou desligar nossos dois finais, apenas pegando um deles agora, selecioná-lo. Vá em frente e torná-lo pequeno, direto para o canto superior, mas então nós vamos deslizá-lo para baixo a meio caminho. E faz Snap. Você pode vê-lo um alívio. Agora. Ligue outro. Selecionado, faça encolher. E agora estamos deslizando para preencher essas lacunas que estão na parte superior e na parte inferior. Lábios que só o fizeram encolher mais sons porque para fazer isso, menos que eu pegue o ponto azul, tudo bem. Pegue a final quando. Encolhe e deslize para baixo. Vá em frente e desligue a grade que tínhamos lá. E novamente, você vai verificar se há lacunas. Desta vez, suas lacunas estarão aqui. Se você não tem certeza exatamente onde essas lacunas estão, você pode alternar as coisas o suficiente. Deve haver uma lacuna aqui, se vai ter um problema. Se você tem um problema e você tem lacunas com seus pixels, isso significa que algo deu errado um passo ou dois atrás. Ou quando você era um deslizamento coisas no lugar, você pode ser deslocado coisas antes de pegar o seu lápis. Certo, então é meia gota. Repita. A maneira como você pode reconhecer isso como uma meia gota 3p é se você olhar para esses pontos rosa, você vê como eles não estão fazendo um quadrado? Então eles são, você pode ver que esses dois estão meio deslocados. Bem, se você, se você pensar nisso como a queda, estes dois são derrubados desses dois. Em um padrão de repetição regular. Estariam lado a lado assim e faziam um quadrado. Então é quando você tem algo grande e óbvio como um grande ponto rosa, que se você não tivesse isso como uma repetição de meia gota, você veria que grande. Pontos cor-de-rosa fazendo uma grade. Se você imprimiu isso realmente grande como um tecido estranho, você veria que grandes pontos rosa fazendo uma grade. E está tudo bem. Mas é só uma questão de preferência. Isto é um pouco mais complicado para fazer. Então, às vezes, é mais fácil fazer a repetição regular. Eu quase sempre faço repetições regulares. Tenho alguns padrões de pontos que são planetas. E isso torna muito óbvio como com o sol, se é uma grelha versus uma metade caída. Então eu passo algum tempo fazendo meia gota. E porque passamos tanto tempo nos certificando, se você olhar para esta borda bem aqui, neste layout que fizemos quando estávamos adicionando a essa borda superior e inferior aqui. É aqui que seria. Então, o que quero dizer com isso? Então, a borda, aquela seção onde não tínhamos quaisquer elementos sobrepostos borda superior mapa ou a borda inferior. É isso aí mesmo, mas você não pode, ele não se destaca em você porque nós colocamos alguns elementos realmente perto da borda no topo e perto da borda na parte inferior. E quando eles se alinharam lá todos compensados que nós garantimos que eles não estavam todos alinhados. E agora você nem consegue descer. Eu posso ver como eu diminuir o zoom, eu posso ver que eu tenho esta linha diagonal de pontos laranja bem aqui, mas eu meio que gosto disso. Então uma coisa você pode fazer para continuar verificando seu padrão. Então, novamente, este padrão original é a sua repetição de meia gota. Uma coisa que você pode continuar fazendo para verificar esse padrão é continuar ficando cada vez menor. Então e novamente, você também tem a capacidade de mudar seus antecedentes. Então, para continuar ficando cada vez menor, você pode desligar isso e copiar tudo. Opa. Isso deve copiar tudo, copiar tudo. Vá para uma nova camada, desligou seu grupo, cole. Eu vou em frente termo um fundo de volta. Então eu tenho, eu sou uma única camada com todos aqueles nele. Um pouco difícil de entender, mas porque nós colocamos isso em que, aquele padrão de tijolos, esta versão da nossa meia propriedade P é agora uma repetição irregular. Então, se você pode ver este ponto laranja está em frente ao resto daquele ponto laranja bem aqui. Este verde faz parte desta tela. Então, uma vez que você colocar que aparecerá quando aqui, quando aqui, metade aqui, metade aqui, essa imagem agora é capaz de ser inserida em flor giratória, por exemplo, como uma repetição regular. Então, quando verificamos o nosso padrão disto, podemos fazer quatro destes e deslizá-los para os quatro cantos. Não vamos mais fazer aquele layout de tijolos. Temos uma repetição regular com este design acabado. Para mim, isso funciona melhor na flor de rotação sempre que eu fiz uma meia armadilha 3p e entrou em farinha de rotação. Não funciona muito bem. Então eu só faço a versão final que acaba por ser uma repetição irregular. Espero que isso faça sentido. Certo, então agora temos uma versão ainda mais ampliada do, do nosso design. Então você pode realmente começar a ver os pontos cor-de-rosa fazendo este padrão de deslocamento agradável. Posso ver minhas linhas laranja. Consegue ver esses? Então eu acho que é ótimo e você vai querer ter certeza que você apenas praticar, praticar, praticar, praticar, e você vai se acostumar a brincar com todos os pequenos elementos de design e movê-los para que você preencha lacunas. Que as lacunas não se tornam super óbvias quando você está olhando para ele em uma versão ampliada. E você coloca seus objetos maiores cuidadosamente para que o projeto final tenha sido meio disperso bem, e assim por diante. Divirta-se com isso. 11. Repetições horizontais e verticais: Fui mostrar-te como fazer repetições mais complicadas. Tudo o que já fizemos. Nós nos certificamos de que nada está tocando as bordas. Mas há momentos em que você vai querer que as coisas toquem as bordas. E encontrei algumas maneiras de fazer isso. E você tem que ter muito cuidado para verificar se há lacunas ou compensações. Mas eu vou em frente e apenas usar preto é factível. Então eu vou ativar meu guia de desenho, editar guia de desenho. Isso realmente não importa. Eu vou em frente e apenas o máximo para fora, torná-lo visível 4m. E eu vou ligar o Assist de secagem agora mesmo. Assim, ativar o assistente de desenho quando você está na grade significa que você só pode desenhar para cima e para baixo. E a outra coisa que você precisa ter cuidado com fazer um padrão onde o, Você está indo todo o caminho para a borda com um elemento é que você precisa estar usando um pincel que ele não tem qualquer sensibilidade à pressão. Então o pincel de monolina é perfeito. Então eu vou apenas desenhar uma linha reta. Eu gosto de ir e voltar sobre ele algumas vezes porque às vezes não parece ser exatamente a largura certa de cima para baixo. Esta borda inferior precisa ser exatamente a mesma que esta borda superior. Então, qualquer coisa que você tem aqui, quando nós transformá-lo em uma repetição precisa estar tudo alinhado nas bordas. Você pode brincar com o seu tamanho. Mas tudo aqui precisa combinar com tudo aqui. Você não precisa fazer qualquer um desses passos em que temos as marcas de canto porque temos pixels de cor em todas as quatro arestas agora. Se você não tinha, se você só tinha linhas horizontais, por exemplo, e você não tinha pixels de cor em. Eu disse horizontal, eu quis dizer vertical. Se você não tivesse pixels de imagem de cor nessas bordas, então você precisaria colocar uma pequena marca nos cantos, assim como fizemos nas outras lições. Porque você quer capturar todo o tamanho da tela. Desligue o fundo. Vou bloquear isto e mudar a cor rapidamente para que possamos ver melhor. Então não precisamos mais de ajuda de secagem. Portanto, é duplicar estes assistência de retirada em, mas você não precisa dele. Ok. Então você, eu só estou desligando o original. Vou voltar a ligar o fundo. Não precisávamos fazer a cópia. Vou, porque era isso que precisávamos bem ali. Ok. E este é um por um de um padrão final. Mas, novamente, precisamos verificar sempre, então certifique-se de que o encaixe está ligado. E então nós vamos apenas verificar nosso padrão encaixando-os nos quatro cantos, encolhendo-os desta vez, e desligando essa grade para que possamos ver muito, muito bem, onde estão as peças se encontram? Aqui vamos nós. Então nós sabemos onde as bordas eu posso meio que alternar de volta em um off. Parece bom. Eu tenho uma compensação aqui. Então este não funcionou tão bem. E lá está ele de novo. Então precisamos deletar tudo isso. E nós meio difícil de descobrir onde esse deslocamento está neste momento. Então, eu só vou esclarecer isso. No entanto, desligou o bloqueio alfa. E eu vou tentar de novo para que eu provavelmente não tenha feito um bom trabalho em garantir que minha linha com Mason preencheu. Tudo bem. Então vamos tentar isso mais uma vez. Desculpe, afinal não precisamos desligar isso. Desligue este e comece a movê-los para os cantos. Snap. Snap. Certificar-me de que conheci 1500 por 1500. Snap e snap. E vamos verificar novamente, parece melhor desta vez. Então, às vezes, isso acontece. Todas as nossas áreas de união parecem que se encontram muito bem. Então este é um padrão. Isto, isto pode ser colocado como um padrão de repetição e, e, e esta é na verdade a grade de dois por dois. Este é o original, este padrão é o um por um. Então isso pode ser inserido como um padrão de repetição. Você poderia, claro, fazer todo tipo de coisas. Tudo bem, então aqui está apenas um exemplo de algo que você poderia fazer. Vá para uma nova camada, ativada durante a assistência, vá para uma nova cor. E Nova camada ativada durante a não avaliação. E agora você pode jogar com a opacidade nessas camadas. E você tem esse design com o qual você pode brincar da mesma forma que fizemos aquela laranja sólida quando. E isso seria um padrão contínuo de repetição. Tudo bem, no próximo eu vou te mostrar alguns outros complicados. E depois vamos falar sobre fazer pincéis. 12. Repetições no Truques: Ok, outro truque quando como chevron. Então vá para Canvas durante o editor de guias e simetria de guia. E ele vai padrão para esta vertical aqui. E eu vou ir em frente e girar minha espessura e opacidade dessa linha. E eu estou atualmente nele, uma cor laranjada no pincel de modelagem. E a simetria fará com que faça a mesma coisa desse lado. Vou deixar essas linhas estalarem e vou pôr o dedo para que seja um ângulo de 45 graus. Preciso movê-lo para baixo porque não posso deixá-lo tocar a borda superior. E quando for um pouco mais grosso. Então vou fazer isso de novo e de novo. Abaixe meu dedo para fazer 45 graus. E quero apagar isto aqui em cima. Então eu vou apagar, deixar que se encaixe em linha reta. Porque você usa para simetria. Sabemos que este lado está a encontrar-se com este lado. Se você queria que a borda superior tocasse lá em cima, se cortar a ponta lá, vai mostrar apenas um pico plano. Então você não quer isso. Mas você poderia chegar mais perto. Então você poderia ir em frente e deslizar isso para cima. Eu não o deixaria agitado e apenas deixá-lo ir todo o caminho até o topo. Se você fizesse isso, eu ampliaria. Oh, funciona. Deixou um pixel em branco lá em cima. Então isso funciona totalmente. E então você ainda pode adicionar mais aqui se você for. Então eu não vou deixar essa linha tocar aqui, mas você pode ficar cada vez mais perto. E agora este é um padrão repetido. Engraçado é que pode parecer. Então vamos verificar. Eu não acho que existiria realmente uma necessidade de fazer um padrão. Oops, olhe são duplicatas. Então esta é uma razão perfeita para termos pequenas marcas nos cantos. Então minha duplicação não pegou todo o tamanho da tela. Agarrou-se à beira da divisa, aquele pequeno pico de montanha que fizemos lá. Então eu preciso deletar tudo isso. E neste original quando eu preciso fazer um cantinho colorido, bem, ele não precisa estar nos cantos. Só precisa ser aqui em baixo e aqui em cima. Porque já temos pixels de cor aqui e aqui. Tudo bem, então agora podemos duplicar isso. Opa, eu deveria estar duplicando o original. Desligue esse original. E agora podemos encolher estes nos cantos e vê-los alinhados lindamente. Será mais fácil apagar todos esses pontos azuis se formos em frente e fundi-los. Cuidado, ainda temos a ajuda de secagem no Woof. Então chegamos muito perto da laranja lá, então precisamos ampliar e, oops, ter certeza de que não apagamos a laranja aqui. Lá vamos nós. Estes são padrões mais complicados. Então, se você quiser praticar os outros primeiro, e isso seria uma boa idéia. Agora você pode ver que você tem um Chevron perfeito. E a seguir vou começar a mostrar-vos como transformar coisas assim em pincéis. 13. Repetições diagonal: Tudo bem, então se você quiser fazer um pincel que tenha as linhas diagonais, vá em frente e vá para Canvas. Acontece que você está morrendo. Guia em frente, e isso é tudo que você precisa fazer. E, em seguida, ligue o Dorian Assistir. Vamos voltar para o modelo, um pincel, e vamos realmente fazer algumas linhas como fizemos antes. E agora, você sabe o que precisamos daquele guia de desenho de edição. Precisas do tamanho da grelha para ir para o Max? Então, a grade, eu vou transformá-la em uma cor realmente brilhante. Para linhas diagonais. Você precisa ter todas as suas linhas entre onde a linha da grade aqui e aqui está, e onde a linha da grade aqui e aqui está. Todas as suas linhas vão para aqui quando você começar o seu padrão. Então temos nossas linhas, vamos selecioná-las. E nós vamos tocar, girar 45 graus. Lembre-se que usamos o pincel de monolina para essas linhas. Gire 45 graus de forma livre para nossa seleção. E agora vamos aumentar o comprimento para preencher esses dois cantos. E se olharem para aqui, minha selecção está no interior da linha diagonal que acabei de vos mostrar. E aqui também, vou movê-lo um pouco e desmarcar. Agora, sempre que as coisas que você precisa ter em mente é essa lacuna bem aqui. Adicionado a esta lacuna aqui vai ser e onde seus projetos e em repetir. Então vai haver uma grande lacuna se deixarmos essas duas lacunas realmente grandes. Então, vou desfazer até chegarmos lá. E eu vou voltar para preto. Vou apenas adicionar outra linha aqui. Eu vou em frente e selecionar e girar 45 graus em forma livre, estender aqueles para preencher o canto do buraco e aquele canto inteiro. Eu ainda estou aqui com a minha seleção aqui naqueles espaços que eu preciso estar. E agora eu posso apenas duplicar, duplicar movimento do seminário quando necessário. Certifique-se de que o encaixe está ligado. Eu me movendo quando subir. Para que este canto seja no meio. E eu estou me movendo quando descer. E é isso. Essa é a sua repetição. Agora precisamos checar seu trabalho. Desligue o fundo com três dedos deslize para baixo, copie tudo. Vou agrupar todas estas camadas e desligá-las. E vamos verificar o nosso trabalho. Colar. Duplicar, duplicar, duplicar, encolher, encolher. Preciso desligar minha grade para ter certeza de que não há linhas de deslocamento aqui. E eu não vejo nenhum problema com esse padrão. Uma das coisas que deve funcionar e funcionou para mim antes é desenhar as linhas. Quando eu originalmente desenhar as linhas, secá-las com a ferramenta de encaixe. Ao fazer isso, emprestá-lo encaixar em uma linha reta e colocar o dedo para baixo. É suposto encaixar exactamente aos 45 graus, mas não faz. Então eu testei várias vezes. E uma vez que esta atualização procreate vivax, simplesmente não era, não era bem 45 graus. Então você pode ver isso. Se você pode ver isso, eu não sei se você pode dizer na tela que o espaço entre esta linha preta e a linha laranja é mais fino aqui do que aqui. Então essa não é mais a maneira de tentar torná-lo perfeitamente linhas angulares de 45 graus. Muito rápido. Vou te mostrar como se faz um design colorido. Então eu tenho minha ajuda de desenho. Consigo algumas linhas boas com cores. Eu costumo usar o disco. Estou em cores de abóbora E de outono agora. Tudo bem, eu já posso dizer que estes vão ser muito distantes. Loops precisam estar à mão livre. Eu só vou mudar esses dois. E eu vou mudar este para r, certo? Vou ligar minha grade para ver onde minhas linhas angulares precisarão se alinhar. Seleciona a minha coisa toda, gira 45 graus. Certifique-se de que está em forma livre e alongar aqueles para que eu preencha esses cantos. E eu vou mudar isso um pouco mais porque eu estou no pincel de monolina. Acho que vou continuar e estender isso só um pouco lá fora. Certo? Mova-se subiu e mova um para baixo. Aí está o seu projeto final. Você pode verificar. Entendido, vou desligar tudo isso. A Sra. vai achatá-los aqui. Colar. Preciso de quatro para colocá-los no canto. Só para verificar novamente, certifique-se de que seus projetos estão alinhados. Desligue a grade para que possamos realmente ver. E eu estou fazendo zoom. Se eu não tenho certeza de onde essas linhas devem estar, eu posso alternar quando ligar e desligar. Não vejo nada compensado. E aí está o seu projeto. E então, claro, você pode torná-lo preto e branco e transformá-lo em um pincel também. Então este é um 2 por 2 da sua grade, do seu projeto. Este é um por um. Aproveite. 14. Como salvar designs para criar pincel: Você faz um pincel? Você precisa ter preto no branco. Se você tiver cinza no peso , não será opacidade total quando você usar o pincel. E você sempre pode alterar a opacidade em um pincel que seja opacidade total. Portanto, é melhor começar com opacidade total a maior parte do tempo. Então vamos em frente e alfa sorte esta camada e torná-la preta. Agora eu preciso salvar isso como um JPEG. Para fazer um pincel. Você também pode simplesmente salvar este. Essa pode ser mais ideal. Quanto maior, melhor. Então vamos salvar esse 12. Vamos ir em frente e achatar esse grupo que fizemos em outra lição, alfa bloquear isso, preencher essa. Guarde isso como um JPEG. Vamos fazer pincéis com tudo isso. Este. E este provavelmente não seria o ideal como um pincel. E só porque temos a opacidade baixa e tudo isso. E, finalmente, qualquer outro design que você tenha é um padrão contínuo de repetição. Você pode fazer a mesma coisa. Então vamos em frente e virar este dedo Camada três deslizar para baixo. Copiar tudo. Fui deixar os originais do Albee em paz. Vou em frente e colar. E agora posso bloquear isso, enchê-lo de preto. Salve isso como a.jpeg. Então essa foi a nossa meia gota. Repita. Eu não vou fazer isso com todos os, cutucar para fora. Quando, isso será basicamente o mesmo. Este complexo florido Quando eu já economizei algum dinheiro, vá em frente e comece um novo Canvas e mostrar-lhe o que fazer aqui. Tudo bem, a seguir eu vou te mostrar como fazer o pincel. 15. Criando um pincel de padrões do Chevron do Chris-: Vamos dar uma olhada em um pincel que eu já fiz com a forma que fizemos assim. Então, há alguns ajustes que eu vou mostrar a vocês de um pincel muito novo. Mas você pode, eu vou fornecer este pincel para você e você pode simplesmente copiá-lo e usar as configurações caso você não se lembre. Então eu faço isso muitas vezes. Uma vez que eu tenho um pincel definido da maneira que eu gosto, eu vou copiá-lo e, em seguida, mudar a fonte verde ou forma e, em seguida, fazer outros pequenos ajustes. Então você é mais do que bem-vindo para fazer isso, mas eu também quero mostrar como fazer isso do zero. Então este era apenas o único pico que eu usei como fonte de forma. A fonte de grãos, desculpe. Quando eu subir em tamanho, o padrão aumenta em tamanho também. Se eu quisesse, podia fazer este zoom para ficar verde e ir até onde está cortado. E agora não importa o tamanho por pincéis, eu tenho o mesmo tamanho de design chevron. Se eu fosse para entrar em um pequeno espaço, eu posso fazer isso, certo? E está tudo em fila. Então esses são ajustes que você pode fazer em seus próprios pincéis? Não costumo manter assim. Eu costumo mantê-lo para que ele é ampliado em uma quantidade razoável de heresias já. E então, quando eu subir em tamanho, o design aumenta em tamanho. Se este design não subiu em tamanho um naff quando está todo o caminho máximo para fora. Eu poderia voltar e escalar bem aqui. Certo, vamos fazer uma escova. Então vamos tocar este sinal de mais. E agora você tem um novo pincel fresco. Vá em frente e abaixe esse espaçamento um pouco para uns sete ou 8%. Estes estão todos desligados. Isto está tudo desligado. Eu vou apenas virar a pressão todo o caminho fora para tudo é apenas apenas definido para o que é automaticamente definido para isso também. Para a forma. Para grãos, é aqui que adicionamos nossa forma. Então salvamos todos aqueles JPEG. Então, tocamos em Editar, importar, importar da foto e escolhemos uma de nossas formas. Certifique-se de tocar nele, pronto, para que ele o salve. No entanto, eu preciso que isso seja invertido, então eu preciso voltar para edição e apenas dois dedos toque que você também pode girar aqui para dizer, você sabe, eu preciso que isso seja fundo preto, toque feito. Muito bem, aqui estamos nós com o nosso movimento. Escala. zoom estava parado aqui, em vez de textura. Para renderização, isso permanece o mesmo. Para mistura molhada que permanece o mesmo. A dinâmica de cores está desligada. Isto é, muitas vezes, dinâmicas regulares. E então, para a opacidade, eu apenas abaixo tudo. Desative todas as propriedades das configurações do lápis da Apple, certifique-se que sim, isso é tudo bom. Você pode alterar o tamanho aqui, o tamanho máximo, C. Então há quando definir aqui eu não mudei. Então, em um pincel como este, quando eu pegar meu lápis e colocá-lo de volta, ele vai começar em um ponto diferente no design e ele não vai se alinhar. Se eu quiser que ele faça o alinhamento, eu posso ir para a fonte verde e desligar o jitter offset. Então agora quando eu estou escovando e acidentalmente pegar ou de propósito pick-up e eu voltar para baixo e começar a escovar um pouco mais. Ele alinha. A menos que eu tenha mudado o tamanho ou talvez saído desta tela e de volta, eu não tenho certeza, mas se você está apenas na mesma sessão e não mexer com o tamanho, ele vai alinhar novamente. Então agora ele está definido para ser diminuindo de tamanho. À medida que o tamanho do pincel diminui, o tamanho do Chevron diminui. E novamente, se você quiser que isso seja diferente, você pode ir para zoom e ir até o fim. Absoluto diz cortado. E agora, não importa o tamanho, o design será do mesmo tamanho. Mas o tamanho do pincel, este pequeno círculo será menor ou maior. Para mim, isso não é tão útil. Então eu faço zoom. A porcentagem de zoom vai apenas ajustar isso um pouco. Mas escalado como, também. Então você pode brincar com os dois. Isto é um pouco grande na minha pré-estréia. Então eu posso ir para propriedades e visualizar bem aqui e apenas abaixar um pouco. Salvar tabulação. E talvez eu queira descer um pouco mais. Você também pode ir para sobre este pincel e tocar aqui para nomeá-lo, tocar aqui para colocar sua assinatura de nome aqui e criar um ponto de redefinição no que significa que ele vai apenas meio que salvar o pincel. Certo, então há um pincel e volte para o próximo vídeo. Vou te mostrar outro pincel. 16. Criando um pincel de pontos e problemas: Tudo bem, vamos fazer isso de novo. Tome um pouco mais de prática nisso. Toque no pincel. Toque no sinal de adição, diminua o espaçamento até os 73 anos de idade. Pode brincar com isso mais tarde. Tudo está em forma. Esta é uma boa forma, mas dá-lhe uma borda dura. Então, se você quiser entrar e alterá-lo para uma forma diferente, há círculos mais suaves se você apenas ir e editar a biblioteca de origem de importação. E há esses outros círculos. Esta é a que estamos. Se você quer uma borda suave para o seu grão de desenho. E é aqui que queremos mudar para as nossas imagens que temos guardado como imagens em preto e branco repetidas sem falhas. Então importe uma foto. Vamos fazer nossas bolinhas. Ainda não fiz quando. Certo? E precisamos que o fundo seja preto. Então eu bati nele para me livrar daquela pequena janela. E agora M2 dedo tocando para inverter e toque feito para salvar isso. Agora você pode ver se você olhar de perto, você pode ver que há alguma nebulização nisso porque ainda temos algumas outras configurações para brincar. Eu vou diminuir o zoom e fazer com que ele desligue o jitter offset da escala. Volto mais tarde para brincar. Estes são todos iguais. A maior delas é essa configuração de opacidade. Então eu estou me perguntando por que isso está me dando um fundo nublado aqui. Imaginando se perdi um cenário. Então estamos solucionando problemas agora e eu não quero editar isso porque isso é importante. E tenho certeza que sei o que aconteceu. E eu vi isso quando eu estava nas minhas fotos. Oops. Quando eu estava selecionando esta foto, quando estávamos fazendo seu pincel, notei que o fundo parecia um pouco cinza. E é muito óbvio aqui ao lado deste branco que temos um fundo ligeiramente cinzento aqui. E é por isso que estamos tendo um pincel que tem um pouco, um pouco de nebulosidade. Então precisamos voltar ao nosso design de bolinhas. Não devemos ter obtido um fundo branco sobre isso. Então, se formos para a cor de fundo e mesmo que pareça que está em branco, se você for para o clássico Aqui, você pode ver aqui que isso não é empurrado todo o caminho para branco. Então agora é preto e branco. Agora precisamos salvá-lo como um JPEG. E tente isso de novo. Volte para o pincel. Vá para grãos, edite, importe, importe uma foto, pegue essa nova imagem. Já está mantendo o fundo preto que já definimos antes. Ainda está um pouco nebuloso. Isso é interessante. Ainda acho que é um problema com essa imagem. Eu vou voltar. Aqui está outro teste. Vou a um pincel branco. Eu posso vê-lo. Eu não sei se você pode ver isso em vídeo, mas eu posso ver branco aqui, então eu ainda não tenho um fundo branco. Este é um pouco de um bug no programa. Acho que sim. Eu ainda não tinha um fundo branco. Tudo bem. Vou continuar resolvendo isso com vocês. Então essa saturação disse 1%. Então, por mais que eu tentei e tentei obter um fundo branco, agora é branco. Como mentores eu tentei e tentei mais cedo com as outras maneiras que deveriam funcionar. O disco deve funcionar se você tocar duas vezes lá, o clássico deve funcionar. Se você deslizar os controles deslizantes para a esquerda e todo o caminho para a direita. Não ia ficar branco. Então vamos salvar isso de novo. Agora temos um fundo verdadeiramente, verdadeiramente branco. E vamos testar o pincel de novo. Edite essa foto. -Melhor. Oops agora e só de ida. Ok, então aqui está uma comparação lado a lado do que fizemos agora. Tínhamos um fundo ligeiramente cinza para que Gray estava aparecendo como azul quando eu selecioná-lo azul para este pincel do que eu pensei que eu tê-lo para um branco, mas não era muito branco, então ele ainda está mostrando o fundo como azul em torno de nossas bolinhas. E agora estamos finalmente no branco. Agora, se eu ampliar e olhar como minhas bolinhas são pixeladas. Então essa é uma das coisas que você vai querer prestar atenção com o seu pincel fazer é começar com as maiores formas que você pode. Então esse não era o JPEG mais ideal para obter um pincel feito, mas essa foi a metade da gota quando, e precisava ser que, se quiséssemos usar a meia gota, no entanto, este por um dos padrões aqui. Então deixe-me mudar o fundo para branco verdadeiro, ou nós branco falso, 0% saturação, 100% brilho, que deve ser verdadeiro branco. Quero dizer uma duplicata desta camada, medalhão alfa, torná-lo verdadeiro preto. E agora os nossos pontos são um pouco maiores. E eles vão em frente e sair por cima de um, então você pode ver que este é o que nós tentamos antes. Este é o que estamos fazendo agora. Nós vamos apenas comparar, whoops. Altere esse pincel para a nova imagem que acabamos de salvar. E veja se a pixelação é um pouco melhor. Isso é bom. Ainda não é super incrível. Então isso é algo para brincar. O design chevron foi super incrível porque era um design realmente grande que começamos com. Certo, próximo passo, vou mostrar linhas diagonais. 17. Projeto do curso: É hora de mostrar mais uma coisa que acho que você vai se divertir e você pode fazer isso como seu projeto de classe. Então escolha um de seus pincéis padrão que você faz e basta preencher a página ou apenas qualquer quantidade na página que você deseja. Isso não importa. E depois vá para oito escovas bem texturizadas Lake. Na seção de esboços, você pode ir ao lápis de cera de artistas na borracha. E vamos apagar um pouco disso. Agora eu gosto de girar porque eu posso ver um padrão naquele pincel. Então, se você brincar com o tamanho e o ângulo, você vai impedir que esse padrão se torne tão óbvio. E então, uma vez que você apaga um pouco, seria uma coisa muito divertida para ir por baixo e, ou em cima dele, na verdade. E vá para o mesmo pincel se você ganhou ou qualquer outro pincel realmente texturizado, vá para uma cor pálida agradável, talvez apenas cinza pálido. E adicionar um pouco de textura lá, bem em um jogo ao redor com tamanho aqui. Então eu estou fazendo um trabalho muito rápido nisso, mas eu estou recebendo um pouco de textura abaixo. Eu também apago para Sam com o pincel de textura. Vou transformar meu líder de fundo vai fazer uma bela cor cremosa aqui. E então eu vou brincar com modos de mistura. Então eu estou na minha camada cinza que eu acabei de trocar por toda parte. E eu fui brincar com modos de mistura sobre isso. Essa é bem brilhante, mas eu gosto. Talvez se eu escurecer o fundo, eu possa ver isso melhor. E brincar com bombons, mas também com a configuração de opacidade. E brinque com os modos de mesclagem no seu padrão camada dois. E porque ele levantou um pouco desse padrão, você vai ficar muito legal. Veja quando você brinca com modos de mesclagem como este, onde todas as suas camadas estão brincando umas com as outras. Você pode ler as definições desses modos de mesclagem para realmente ver o que eles estão fazendo. Mas você vai ter todos os tipos de efeitos realmente legais e brincar com a opacidade nessas camadas também. Então, isso é muito divertido. Fizemos isso um pouco na aula de cactos onde apagamos alguns pincéis de textura para fazê-los parecer um pouco envelhecidos. Então esta é uma boa família para fazê-la parecer um pouco menos digital apenas por meio de desbaste um pouco. Você também pode ir em frente e trazer sua camada de textura para cima e brincar com modos de mesclagem, alguns mais que mudaram totalmente a maneira como o modo de mesclagem reage. Então agora temos algumas áreas amarelas realmente brilhantes e, em seguida, algumas áreas que não são amarelas brilhantes. Você poderia voltar para o embate da divisa. E mesmo que você não tenha apagado nada dessa camada de pincel Chevron, você tem muita textura nele agora porque você tem essa camada de textura em cima dela. Você pode virar. Se você não está muito feliz com a cor da sua camada, você pode entrar e mudá-la. Oh uau, ele muda um pouco só por iluminar um pouco. Então, há todo tipo de coisas. É como, você sabe, se alistar, as possibilidades são infinitas. Então eu espero que, que inspira você a fazer alguma textura divertida. E você pode simplesmente tirar uma captura de tela deste ou salvá-lo como um jpeg e postá-lo na seção de projeto da classe. E eu adoraria ver o que você faz. Há uma tonelada de pincéis de textura que você pode escolher para adicionar alguma textura em toda a página. E um milhão de possibilidades. Espero que tenha se divertido na aula.