PINTURA DE CORES DATAS: criatividade ao ar livre | Milan Glozić | Skillshare

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PINTURA DE CORES DATAS: criatividade ao ar livre

teacher avatar Milan Glozić, Painter, illustrator, Designer

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Aulas neste curso

5 aulas (16 min)
    • 1. Introdução à arte fina de aquarelas

      2:19
    • 2. Preparações e materiais para criatividade e criação de belas artes

      3:14
    • 3. Pintura de aquarelas - ilustração da cidade

      5:58
    • 4. Pintura de aquarelas - ilustração de baía

      4:10
    • 5. Palavras finais na arte de aquarela

      0:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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242

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

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Neste curso, os alunos vão ver como trabalhar com aquarelas quando estiverem ao ar livre, no cenário, na pintura ou na ilustração no papel. Vou mostrar o que se preparar e como planejar sua viagem. Além disso, eles vão aprender um processo passo a passo de criar pintura em aquarela no local, apenas olhando para o que está na sua frente. Espero que isso vai impulsionar sua criatividade e torná-los apreciadores de trabalhar ao ar livre mais do que usar uma foto para uma criação de belas artes - artes visuais.

Este curso é perfeito para todos os que gostam de trabalhar com aquarelas. Não é necessário conhecimento ou experiência prévia, apenas o amor para criar arte. Até o fim, os alunos terão tudo o que precisam para sua comunicação visual.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Milan Glozić

Painter, illustrator, Designer

Professor

Milan was born in Pozarevac, Serbia in 1979. From an very early age he got interested in drawing comics, painting nature and inventing games that he could than play with his brother and sister. He graduated on University of Fine and Applied Arts in Belgrade in 2003.

He works predominantly in the medium of traditional painting, but his art includes digital illustrations and book covers. He has had solo and group shows in Belgrade at Progress Gallery, National Gallery in Pozarevac, "In the face labyrinth" exhibition in Amsterdam at Arps and Co Gallery and many more. Also, he is a Top level designer at 99Design platform where he made various book cover and illustrations for publishers and clients across the world.

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Transcrições

1. Introdução à arte fina de aquarelas: Olá, todo mundo. Meu nome é Millan, e sou pintor ilustrador em nosso professor. Neste curso, vou mostrar-lhe como fazer belas aquarelas ao ar livre. Desta forma, é ótimo para melhorar sua técnica de pintura e se divertir na natureza. Além disso, ao fazer este curso, você aprende a fazer trabalhos que você pode colocar diretamente em suas paredes, fazendo dois presentes para amigos e familiares, ou se transforma em um estudo que você pode transformá-lo em uma aquarela totalmente desenvolvida De volta ao seu estúdio. As possibilidades são infinitas, e só depende de você. Torná-lo uma realidade para a ocasião. Filmando este curso de vídeo estamos aqui. É uma espécie de amigos na bela cidade de inquietação. E à medida que você progride através de um curso de vídeo e fizer isso funcionar, eu estarei lá para você em cada passo do caminho, ajudando-o a encontrar a melhor maneira que funciona para você. Eu ajudo-te a planear. Prepare-se para a sua viagem em aquarela, dizer-lhe quais suas teorias são usadas durante este curso e dar-lhe dicas e conselhos é como viajar leve. Além disso, eu preparei um exercício de aquecimento para você tentar em casa ele deve se sentir assim melhor para que você possa se sentir mais flexionado e fácil quando você sair. Então dê uma olhada neste curso de vídeo, deixe um comentário ou uma sugestão tanto eu quanto meus alunos e, acima de tudo, pintar e depois de terminar, postar seu trabalho na galeria do Projeto. Ambos os trabalhos em andamento ou você está terminado trabalhos, e eu amo vê-lo e comentar. Finalmente, se você gosta de mais algum material, você pode conferir o meu curso de aquarela anterior que está pintando paisagens aquarela e saber mais sobre dicas e truques que eu usei neste. Então divirta-se criando pequenas cores, e espero que você em breve no próximo vídeo. 2. Preparações e materiais para criatividade e criação de belas artes: principal diferença entre pintar ao ar livre e no conforto de sua casa ou um estúdio é que você pode usar em materiais lee que você leva com você. Ou seja, por uma boa preparação, economiza tempos e fazer gastar mais trabalho aqui, as lágrimas mais comuns que eu uso ao pintar pedidos. Que dor de carro. Meu conselho seria usar bolso define alguma cor caiu como seu pequeno não usar muito espaço, mas também fornecer um bom fluxo de trabalho. Eu prefiro usar Winston e Newton conjunto de calças porque a riqueza de sua cor. Mas você pode usar produtos de qualquer outro homem. Efeito o que chamar pincéis diferentes em tamanho e forma. 5 a 10 pincéis seria suficiente para trabalhar em sua viagem. Eu gosto de amarrá-los junto com um pequeno elástico ou colocá-lo em um tubo de papelão para que eles não danifiquem enquanto em uma bolsa ou uma mochila. Canetas cubo de gelo para paladar. Estes são ótimos para misturar cores e são facilmente limpos quando você terminar de trabalhar. Mas quando você estiver em movimento indo em outro local, jogue a água de acesso e coloque-a no saco plástico até chegar lá tanto através da água. Se você usá-lo sabiamente, você não vai precisar de muito um pequeno bucal. Vamos bastar. Eles preparados com uma superfície dura do coração traseira na parte de trás da almofada de papel é importante para ter estabilidade durante o trabalho, então certifique-se de que você tem um. Caso contrário, você pode usar alguma placa de madeira ou plástico leve para colocar seu lápis de papel e borracha um pedaço de pano ou tecido para limpar e limpar as escovas para trás, costas ou um saco para colocar todos os materiais de pintura fora do curso. Quando você estiver indo em uma viagem de pintura, você também deve considerar tomar coisas adicionais como chapéus e óculos, algum tipo de uma loção solar, dispositivos musicais, água potável ou algumas outras bebidas. Dependendo da localização que estamos indo e até mesmo uma trilha de campanha. Por que não basicamente mais coisas? Você toma mais opções que você terá quando você começar a trabalhar, mas também eles podem se tornar um fardo ao caminhar. Baseie sua lista de materiais no caminho do transporte, que significa que você está indo a pé, carro ou transporte público e uma duração. Você vai sair por um par de horas meio dia para passar um dia inteiro fora visitando diferentes lugares. Se você não pode pintar ao ar livre antes de você pode fazer um pequeno exercício em casa usando os materiais que você preparou e Onley que pintam uma vista de sua varanda janela do seu quintal, veja se você tem em tudo e se você precisar dele, revisou a lista de materiais. Finalmente, quando você embalar e pronto para ir, pense sobre a luz e o assunto. Pintura de detenção ou apenas sair, ouvir o seu coração e ver onde drone a sanguessuga. Semelhante à fotografia. melhor hora para pintar seria de manhã e Lee à tarde, então jogue. Então planeje sua viagem de acordo. Por enquanto, é isso. E no próximo vídeo, eu vou te guiar através da aquarela de pintura que você pode terminar depois. Tempo no estúdio confortavelmente ou em uma casa. 3. Pintura de aquarelas - ilustração da cidade: Agora que você tem todos os materiais prontos, vá para o local que você gostaria de pintar. Para minha primeira parada, escolhi uma escada para Port Della Collina di Chateau com vista para a cidade velha de Nice e suas ruas estreitas. Por causa de muitos detalhes dos prédios na minha frente. Comecei com o esboço, como você verá na próxima imagem, e depois mudei para pintar. Primeiro eu tinha água onde o céu deveria estar, e então eu comecei a pintar. Claro, é sempre eu começo com a cor azul para o início. Essa é a maneira que eu fiz antes de fazer, e fazer isso em grandes traços leva por que eles são pincel. Eu inclino um papel um pouco para que a água na cor flua lentamente para baixo em seguida. Como você vê, eu trabalho com fotos IDs, nuvens em diferentes terroristas que eles devem ser e usá-lo dedo do pé lentamente e gradualmente trabalhar na área do céu. Em seguida, Como você vê, eu tento usar tecido de papel para as nuvens, estavam movendo o excesso de cor e dando às nuvens aquele olhar fofo. Eu tenho todos os meus materiais ao meu redor, e eles estão todos ao meu alcance, como você vê no vídeo. Preparei tudo antes de começar a trabalhar. Todas as cores que eu queria usar já estão na paleta do gelo, e assim posso continuar o trabalho. Próximo. Comece as colinas verdes ao fundo. Sem detalhes, apenas as principais formas das árvores e vegetação. E a mesma coisa se aplica para as montanhas na parte de trás. Pincel grande. Sem detalhes desta forma. Eles não são muito risíveis no ponto. Basta posicioná-los neste momento e saber onde estão. Em seguida, eu conecto essas montanhas na parte de trás com as colinas, realmente poucos golpes e conecto-as. Definitivamente. Em seguida, movei-me lentamente para baixo do botão de cima para baixo da aquarela e fazendo algumas formas ásperas nos edifícios. Melhor para se afastarem de nós. Tentei o dedo do pé. Faça-o áspero. Nesta fase, nós apenas as principais formas e formas. Mova o pincel em torno da cor, da aquarela, adicionando consistência para trabalhar também. Não se debruçar sobre qualquer área específica fora da pintura e tentar colocar cores em muitos cartões, construindo lentamente o trabalho título em tudo ao mesmo tempo. Assim, toda a aquarela ganha vida. Não apenas uma parte em particular. E o fato de que você já tem todas as cores prontas, United gasta ou qualquer outro palete que você tem ajuda a conseguir isso porque estes são diluídos porque estamos trabalhando e eles são melhores para o início. Mas quando você precisa de algumas cores mais fortes, você as usa diretamente do conjunto. Claro, ele disse, depende do olhar que você está tentando alcançar, mas eu sugiro trabalhar a partir de cores pálidas e bombear a situação de toda a peça. Como eu disse anteriormente, eu pessoalmente gosto de trabalhar com cores mais diluídas no início e algumas cores mais fortes até o final do trabalho. Claro, os carros mais fortes são feitos para os acentos parte do primeiro plano e formas dominantes também tentar fazer traços semelhantes ao longo da pintura, alcançando a unidade da peça em que você está trabalhando que é trabalhar algum tênis terriers diferentes usando as mesmas coisas, e como você vê, eu estou adicionando detalhes sobre os edifícios, tornando-os um pouco mais visíveis, adicionando alguns detalhes estruturas, telhados de edifícios no distante, muito atrás, em vegetação e nas colinas que estão caminho de volta ao fundo. O pincel é menor, e agora estou trabalhando em janelas de ambos os lados do prédio que eu não fiz. Cores anteriores que divertidas são principalmente os mesmos alguns azuis, verdes e vermelhos. Ao mesmo tempo, estou trabalhando com sombras nos edifícios, deixando as sombras em primeiro plano e no chão para algum tempo mais tarde. Desta forma, você cresce consistência, 20 trabalho, e então você vai se mover a partir daí. Quando a maior parte do trabalho é feito, você também muda o dedo do pé de um pincel menor. Adicione detalhes, texturas e detalhes do dedo do pé. Dê tentandopara diferentes materiais em sua pintura. Neste caso, são fachadas, árvores, árvores, telhados e assim por diante. Esta primeira aquarela deve ser terminada em um estúdio, então se for um pouco áspero, não importa, já que será terminado em um momento posterior. Ainda assim, é importante ter todos os elementos principais no lugar, e estes são os rostos do trabalho e finalmente terminar o trabalho com detalhes que são feitos no estúdio. Obrigado por assistir e ver. No próximo vídeo, vamos mostrar-lhe como ir sobre pintar a aquarela que eu terminei dentro de uma hora 4. Pintura de aquarelas - ilustração de baía: Da segunda aquarela, escolhi uma vista com vista para o porto de Nice com o seu farol. Encontrei um lugar que tinha muitas árvores ao redor para que eu não fosse exposto à luz solar direta e que tinha as últimas pessoas andando por aí. É bom quando você encontrar um lugar como esse como você terá últimas instruções que irão mantê-lo longe da pintura. Ainda assim, houve dois problemas quando começou a funcionar, então eu quero falar sobre eles imediatamente. Se você se encontrar em uma situação semelhante primeiro eu tinha uma cerca na minha frente que não ficaria agradável na peça acabada. Eu poderia ter encontrado outro lugar para dor, mas em vez disso eu decidi não colocá-lo no meu trabalho completamente. Em vez disso, estive na vista que estava do outro lado, ignorando a defesa. Em segundo lugar, a costa era um pouco longa demais para mim, e eu teria que fazer um pouco menor. Minha decisão foi encurtar a costa primeiro, dar mais espaço para um farol maior, estão mencionando isso aqui para que você saiba desde o início que como um pintor e não um fotógrafo, você pode tomar certas liberdades para expresse suas idéias sobre o assunto que você deseja retratar. Nem tudo tem que ser fotograficamente transferido para o jornal. É tudo sobre a sua visão fora do espaço, continuar a pintar. A primeira coisa que eu faço é preencher grandes áreas neste caso, o mar áspero e rapidamente, sem se preocupar com detalhes como eles virão mais tarde. Há um velho truque pintores usar quando eles querem ficar longe de detalhes, e aqui está. Tente apertar os olhos ao olhar para o assunto da sua pintura. Olhe através dos seus cílios. Desta forma. Tudo na frente de seus olhos será manchado e sem detalhes, e você será capaz de ver apenas as principais formas. Céu próximo, com sua justiça e nuvens. Para esta área, eu uso a mesma abordagem como mostrado no vídeo anterior e olhando através de seus cílios, decidi onde colocar o máximo da folhagem. A partir daí, eu estou usando pincel menor, e eu começar a dar variedade de cor novamente. Eu pré-misturado todas as cores na paleta, e eu sugiro que você faça o mesmo, pois ele vai fazer o seu trabalho mais rápido e mais fluente. Isso faz o seu trabalho ainda mais desfrutar lentamente camada após camada de tinta. Os carros se tornam mais com ele e profundo. Mas esta é apenas uma abordagem do que está ocorrendo. Muitos pintores gostam de pintar em linha reta sem camadas, e cabe a você decidir qual o caminho que você prefere. Adicionar detalhes em alguma cor mais forte é o próximo na vida. Se você trabalha com carros mais velhos, coloque alguns tons mais quentes para equilibrá-los. Lembre-se, isso é um belo dedo do pé. O dedo do pé tem cores frias e quentes em sua foto, mas não use quantidades iguais de carros frios e quentes. Certifique-se de que as cores frias ou quentes são dominantes em seu trabalho. No caso desta cor mundial, os frios que são mais proeminentes. Independentes. Profundidade de espaço vem a seguir. Objetos que estão mais próximos devem ter mais detalhes e cores mais vivas, pois há menos ar entre nós e esse objeto oposto. Oh, o objeto que eles estão afastando de nós, como sempre, trabalha em diferentes partes da aquarela, tanto em primeiro plano como em fundo, unindo toda a pintura. Nesta fase, a pintura está quase pronta, e eu gostaria apenas de mencionar que você deve se afastar de seu trabalho de vez em quando e olhar para ele de longe para ver se você perdeu alguma coisa. Exagerar em algum lugar ou determinar se algumas áreas precisam de mais atenção. Isso é chamado de trabalho acabado Parece que depois de tudo é feito. Espero que você aproveite este vídeo e aprenda uma coisa ou duas ao longo do caminho. Eu gostaria de ver seu incorporar estes em seu trabalho e compartilhar com o resto de nós na galeria do projeto. Veja no vídeo final para a recapitulação. E por favor, não se esqueça de deixar um comentário se você gostou deste curso. 5. Palavras finais na arte de aquarela: parabéns por terminar este curso de vídeo sobre o que? coloração deles. E obrigado por assistir, por favor avalie e compartilhou o curso. Se você gostou do que viu até agora, sua classificação nos comentários me ajudou a aumentar meu canal aqui no compartilhamento de habilidades e fazer mais coisas de qualidade que você vai gostar de ver a seção comum e na cor do projeto. Cuide-se e vamos pintar.