Os segredos dourados de desenhar letras: crie o cartão postal perfeito | Martina Flor | Skillshare

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Os segredos dourados de desenhar letras: crie o cartão postal perfeito

teacher avatar Martina Flor, Letterer & Designer

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Aulas neste curso

15 aulas (1 h 48 min)
    • 1. Trailer

      1:40
    • 2. Introdução

      4:42
    • 3. O projeto

      6:36
    • 4. Procurando inspiração

      7:11
    • 5. Treinando seu olho tipográfico

      8:24
    • 6. Noções básicas de design de letras

      11:55
    • 7. A função da caligrafia do design de letras

      6:49
    • 8. Esboços brutos

      5:28
    • 9. Refinando seu esboço

      13:35
    • 10. Do analógico ao digital

      1:30
    • 11. Técnicas para desenhar letras em vetores digitais, parte I

      8:31
    • 12. Técnicas para desenhar letras em vetores digitais, parte II

      9:59
    • 13. Imprimindo e corrigindo

      11:03
    • 14. Cor e textura

      9:23
    • 15. Conclusão

      1:22
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

19.686

Estudantes

161

Projetos

Sobre este curso

A letrista e designer Martina Flor, que mora em Berlim, vai apresentar a você a arte do lettering, e ensinar os princípios por trás do design de letras, bem como técnicas eficazes para pensar, esboçar e criar uma peça de lettering desde o início. Martina acredita que desenhar letras é algo que todos podem aprender, e está disposta a revelar todos os segredos por trás dessa arte.

Ela também vai mostrar como é o trabalho profissional com tipografia e lettering personalizados, incluindo dicas para melhorar seu processo de trabalho. Você vai sair deste curso com um olhar mais aguçado ao trabalhar com tipografia, ferramentas essenciais e práticas para lettering, assim como ao orientar sua própria melhoria posteriormente. Depois deste curso, você vai ver a tipografia de uma forma completamente diferente.

______________

Resumo do curso

  • Trailer.  Você já viu um belo cartão postal e se perguntou o que exatamente estava envolvido em  sua criação? A fonte é, de fato, uma profissão chamada Arte do Lettering. Esse processo inclui a criação de conceitos, elaboração de esboços e digitalização. Neste curso, a letrista e designer Martina Flor vai demonstrar como fazer cartões postais inesquecíveis.
  • Introdução.  Este curso vai ensinar como o lettering, a caligrafia e o design de fontes são diferentes. Por exemplo, uma letra de caligrafia é mais fluida e artística do que os designs de lettering. O design de fontes trata de harmonizar combinações de letras estilizadas para produção em massa, em vez de criar algo como um cartão postal. O lettering dá mais ênfase à narrativa, e é mais comercial do que a arte da caligrafia.
  • O projeto.  Seu projeto destina-se a criar o lettering para um cartão postal. O cartão vai conter apenas algumas palavras, mas você vai precisar dedicar muito tempo e cuidado a cada letra. Você pode usar os exemplos de Flor para se inspirar e ter uma ideia do que você pode criar. Você vai perceber como combinações simples de formas, cores e tipografia podem expressar mensagens e emoções relativamente complexas.
  • Procurando por inspiração.  Analise alguns sites de design que podem ajudar você a entender o lettering. Em seguida, você vai se inspirar para fazer cartões postais originais. Fotos de sinais físicos também podem ser modelos úteis. Tudo, desde o cromo em logotipos de carros até a arte de rua, pode catalisar sua criatividade. Tente dar um passeio e procurar exemplos.
  • Noções básicas de desing de letras.  Você vai dominar três formas básicas de lettering: quadrado, círculo e triângulo. A maioria das letras incorpora uma dessas formas ou uma combinação dessas três categorias amplas. No entanto, existem diferenças entre letras maiúsculas e minúsculas.
  • Esboços brutos.  Agora é hora de mergulhar no projeto. Você vai aprender sobre os diferentes materiais e estilos que podem ser ideais para criar cartões postais com letras. Por exemplo, pode ser útil usar papel vegetal além do papel comum. Há artistas que usam vários pequenos esboços, enquanto há quem reserve um pedaço de papel inteiro para um rascunho.
  • Refinando o seu esboço.  Você vai aprender a usar papel vegetal para refinar seus esboços brutos em belos designs adequados para cartões postais. Essa técnica permite que você melhore seus desenhos camada por camada.
  • Técnicas de desenho vetorial para formas de letras, parte I.  O desenho vetorial é uma habilidade valiosa para qualquer carreira de design. Você vai aprender a transformar desenhos em ativos digitais, que usam vetores para imitar e expandir os esboços brutos. Esse processo vai ajudar você a desenvolver formas, curvas e bordas mais nítidas. O instrutor vai demonstrar os fundamentos do desenho vetorial, incluindo pontos extremos e alças.
  • Técnicas de desenho vetorial para formas de letras, parte II.  Agora você pode usar seu conhecimento de pontos extremos e outros aspectos de design para desenhar vetores. Você vai praticar a manipulação de pontos extremos, alças e traçados. Esse projeto é uma ótima oportunidade para melhorar sua habilidade através do Adobe Illustrator.
  • Cor e textura.  Você vai aprender algumas técnicas para adicionar cor e textura ao lettering. Essa parte do projeto é outra oportunidade para melhorar suas habilidades no Adobe Illustrator.
  • Conclusão.  Quando terminar esse curso, você vai conhecer os fundamentos da arte do lettering. Talvez os cartões postais sejam apenas o início para você. 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Martina Flor

Letterer & Designer

Professor

Martina Flor combines her talents as both a designer and an illustrator in the drawing of letters. Based in Berlin, she runs one of the world’s leading studios in lettering and custom typography, working for clients all over the globe such as The Washington Post, Vanity Fair, HarperCollins, Monotype, Etsy, Adobe, Mercedes Benz, Lufthansa, and Cosmopolitan, among many others.

Martina Flor earned her Master’s in Type Design from the esteemed Royal Academy of Art in The Hague, The Netherlands. Since then she has dedicated a large part of her time to teaching lettering and type design. She has published two books in several languages,  The Golden Secrets of Lettering a... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Meu nome é Martina Flor, e sou uma artista de letras e designer, trabalhando e morando em Berlim, Alemanha. Eu dirijo meu estúdio em letras e tipografia personalizada, onde eu trabalho em projetos de tipo diferente para fãs de todo o mundo. Acho que se chama “Os Segredos Dourados das Letras”, e vamos passar por todo o processo de criação de uma peça de letras do zero, do conceito, do esboço, digitalização, incluindo algumas dicas para adicionar cor e textura ao seu arte final. Esta arte final seria usada para um cartão postal que poderíamos enviar para alguém que gostamos, alguém com quem gostaríamos de entrar em contato, ou um completo estranho. O conceito desta classe é baseado no meu projeto on-line de coleções de cartas, onde eu desenho e envio cartões postais ao redor do mundo, e eu vou compartilhar meu processo de criação com você. Começaremos treinando nosso olho tipográfico observando exemplos de tipografia ou rostos tipográficos que nos cercam. Vou mostrar-lhe alguns princípios teóricos para entender a estrutura das formas das letras, e vou compartilhar com vocês o uso clínico para alcançar resultados mais extremos, pessoais e únicos ao trabalhar com letras. Esta classe é adequado para iniciantes, bem como para aqueles com experiência anterior, que querem dar um passo em frente na arte de lettering, e expandir seu conjunto de habilidades criativas. Após esta aula, veremos a tipografia de uma maneira completamente diferente. 2. Introdução: Olá, bem-vindo à minha aula. Antes de começarmos ou começarmos, eu realmente gostaria de começar a definir um pouco o que é lettering. Lettering é muitas vezes confundido com caligrafia ou design de tipo. Na verdade, a letra é uma disciplina em si mesma. Lettering é desenhar letras enquanto caligrafia está escrevendo letras, isso significa que na caligrafia tentamos dominar uma determinada ferramenta seguindo um determinado modelo para escrever letras bonitas e caligrafia abraça muito a aleatoriedade e o surpresa de um certo golpe descrito por esta ferramenta riscando o papel. No caso das letras, é mais uma disciplina de design. Significa que decidimos ou tomamos uma certa decisão sobre como queremos que uma certa carta se pareça. Como queremos que este “A” seja. Como queremos que esta curva se pareça. Neste sentido, é bastante semelhante ou está relacionado ao design de tipos onde também os designers de tipos decidem sobre uma determinada forma que querem que suas letras tenham. O caso do design de tipos, o que um designer de tipos faz é projetar um alfabeto onde todas as combinações possíveis de letras funcionam. Isso significa que a fonte resultante, eu posso instalá-lo no meu computador e eu posso escrever qualquer palavra com ele, e cada combinação vai funcionar. No caso das letras, estamos produzindo trabalhos personalizados. Estamos produzindo trabalhos que são aplicados em apenas um ou alguns aplicativos. Eu desenhei uma peça de letras para o meu estúdio. Tenho isto pendurado na parede do estúdio para explicar aos meus colegas e também aos meus clientes um pouco sobre o que é o meu trabalho. Costumo dizer que as letras são contar histórias com letras. Parece um pouco poético, mas ao mesmo tempo explica por que as letras são diferentes do tipo de design. Estamos desenhando cartas. Estamos trabalhando com formas de letras, mas também estamos contando uma história com isso, estamos comunicando algo. Neste sentido, combinamos formas de letra, cor, textura e também composição. Decidimos como esse determinado design está sentado em uma determinada página. Tentamos contar uma história, comunicar algo com isso. Isto é um pouco sobre letras. Finalmente, eu venho de um fundo de design de tipo. Tenho o meu mestrado em design de tipos nas Badlands. Depois disso, especializei-me em letras. Na verdade, o grande desafio na minha carreira era realmente ficar solto, para realmente alcançar resultados coloridos, interessantes e muito extremos. Você vê que a técnica que eu vou compartilhar hoje com você é informada por esses dois fatos em minha carreira. De um lado, o fundo muito nerd que tem a ver com saber por que as formas das letras são como elas são e qual é o básico por trás do design das letras e, por outro lado, uma técnica que desenvolvi com o tempo que me permite criar resultados muito expressivos e extremos. Estes combinados é o que vou compartilhar com vocês hoje. Fique aí, vamos ver agora qual será o projeto que vamos desenvolver nesta aula. 3. O projeto: O projeto que vamos fazer juntos nesta aula é projetar uma letra para um cartão postal. Eu acho que é uma boa maneira de começar a focar em uma palavra ou algumas palavras para que possamos realmente tirar o melhor proveito desta aula. Eu gostaria de compartilhar com vocês algumas das peças que fiz para um projeto paralelo meu chamado Colecções Laterais; é um projeto inicial onde eu desenho regularmente um cartão postal que eu enviaria para alguém ao redor do mundo. A maioria desses cartões postais são uma maneira de explorar diferentes estilos de letras e uma maneira também de criar séries de letras usando o mesmo estilo. Este é um dos cartões postais que fiz no meu projeto. Neste caso, usei um estilo de letras com serifas abertas e escolhi um esquema de cores que funciona bem com esse conceito. Azul, laranja e preto, não têm tanto contraste entre eles, no entanto, o branco está trazendo o tipo para a frente do cartão postal. Uma série que fiz para este projeto está ilustrando todas as estações, então, neste caso, eu ilustrei o outono. As formas das letras são baseadas nessas terminações quebradas ou usando este curso seco quebrado que lembra as árvores no Outono, bem como os elementos decorativos que estão em torno da peça de letras têm a ver com o Outono. A textura que estou usando dentro das letras também lembra as texturas encontradas em uma árvore ou nas folhas. Então, ao todo, está falando sobre o outono, o esquema de cores que também tem a ver com estas folhas secas e com estas árvores secas está falando junto com as formas das letras e o uso da textura. Por outro lado, por exemplo, para a Primavera, eu desenhar um formas de letra muito mais amigáveis ou formas letra muito mais elegantes com estes terminais suaves que são combinados com um esquema de cores de primavera, ajude-me a comunicar o ideia de florescer e de sol e flores. Esta é uma expressão alemã, em alemão geil significa quente ou legal, então isso significa super legal ou super quente. O que eu decidi fazer para isso é usar formas de letras muito afiadas que são combinadas com este efeito dourado, expressar a idéia de super quente ou legal ou super glamourosa. Gostei deste projeto porque me permite desenvolver séries do mesmo estilo de letras. Neste caso, eu estava usando este estilo de letras dos anos 50 e eu poderia criar dois cartões postais diferentes e explorar quais são as possibilidades deste estilo de letras e eu também usei esquemas de cores diferentes, mas eles têm uma relação com cada outro. Para falar, excelente, desenho formas de letras muito limpas e muito elegantes e afiadas. Eu os combinei com esses floreios muito finos e alegres e o esquema de cores, um pouco descontraído, mas ao mesmo tempo com muito contraste, está me ajudando a expressar a idéia de excelência e perfeição. Na mesma direção, mas de uma forma irônica, usei os mesmos elementos para este cartão postal. Neste caso, eu estava tentando ser irônico, dizer algo horrível ou não realmente legal para alguém de uma maneira muito elegante e refinada. Às vezes, a seleção de certas formas ajuda você a ser irônico ou a reforçar sua mensagem. O último que estou mostrando é este de uma citação de artistas alemães, onde eu usei a idéia de artistas e a idéia de traços e gestos muito expressivos. Traduzi isto em traços muito extravagantes e na minha topografia. A ideia, o que quer que você queira comunicar, também está relacionada à combinação de cores, formas de letra, textura. Então, neste primeiro exercício, vamos nos concentrar em combinar todos esses elementos em um cartão postal. Eu recomendo que você escolha apenas uma palavra, no máximo duas ou três, para que você possa tirar o melhor proveito dela. Em um segundo julgamento ou em um terceiro julgamento, você será capaz de desenhar provavelmente mais palavras do que essas. Mas eu recomendo que você comece por um pequeno pedaço de letras. Vá escolher sua palavra e nos veremos na próxima palestra. 4. Procurando inspiração: Agora eu gostaria de mostrar a vocês alguns sites e lugares onde procurei inspiração para o meu trabalho. Estamos cercados por tipografia, para que possamos encontrar inspiração em todos os lugares. Na rua, no jornal, na embalagem das coisas que comemos. Estamos cercados o tempo todo por tipografia, não necessariamente boa ou bem feita, mas, espero, esta classe tornará nossos olhos mais nítidos para que possamos realmente diferenciar ou reconhecer coisas que são bem feitas das coisas que não são tão bem feitos. Tenho dois sites que gostaria de compartilhar com você. Tipografia Vernacular, é um projeto Molly Woodward e presumo que ela mora em Nova York porque ela tem uma breve postura, arquivo de tipografia em Nova York, dividido em diferentes categorias. Por exemplo, ela tem letras douradas. Você pode percorrer todos os diferentes tipos de letras douradas em Nova York. Você pode ter mais ou menos uma visão geral de quais formas de letras estão em uso nessa técnica. Algumas fotos são melhores do que outras, mas o arquivo é Briggs tenso. Você também tem, por exemplo, neon e luzes. Você já pode ver como o material usado para construir esse sinal está afetando as formas das letras. Normalmente, com sinais de néon, você precisa tentar manter o tubo de luz em uma peça ao longo de várias letras. Você pode ver aqui a conexão entre o B e o A, e a conexão entre A e o R. Isso é bem interessante de se ver. Há muitas outras categorias. Também vou gostar de mostrar tipografia em outros lugares. Na França, por exemplo, e é muito interessante ver como as letras estão falando sobre a identidade daquele lugar. Como as formas de letras estão começando a ter um relacionamento entre si. Como eles também mudam de acordo com o material de que são feitos. Se eles são feitos de metal ou madeira ou néon como acabamos de ver. É muito interessante ver como, por exemplo, letras encontradas na França parecem combinadas com letras encontradas na Itália, por exemplo. Há uma mistura de todos os tipos de arte de rua. Mas você já pode encontrar algumas peças interessantes e como as formas estão começando a ter um relacionamento entre si. Olhe para este R, por exemplo, aqui e olhe para o R neste outro signo, eles têm um relacionamento em forma e talvez não seja uma coincidência que eles sejam encontrados na mesma cidade. Tipografia com script ou tipografia conectada, bem como tipografia de néon. Este é muito interessante para passar. Há outro que eu realmente gosto. Isso é cromeografia. É um projeto de Stephen Coles e é um projeto colaborativo onde todos podem realmente enviar fotos. O que acho realmente interessante disso é que é muito específico. Ele coleta apenas fotos dos cromos encontrados nos carros. Achei incrível que eles são tão diferentes uns dos outros, embora estejam usando o mesmo material e sejam usados para o mesmo propósito. Assim como a etiqueta de nome para esse carro. O que também acho muito interessante disso é ver como eles se relacionam com o carro e como eles expressam uma certa característica desse carro, seja aquele carro rápido ou moderno ou muito chique, ou se o carro é para famílias ou um carro familiar. Usando o mesmo material, as possibilidades são múltiplas ou infinitas. Recomendo que você saia e comece a procurar em sua cidade e seu bairro, para tentar identificar as peças de tipografia que estão chamando sua atenção. Eles serão bastante úteis para mais tarde quando começarmos a treinar nosso olho em ser crítico com essas formas ou com aquelas peças de letras. Estamos avançando, agora, para o básico do tipo e como podemos identificar as relações entre formas de letras. Vamos treinar nosso olho para poder diferenciar as peças de letras que valem a pena e aquelas que não valem a pena. 5. Treinando seu olho tipográfico: Estamos nos movendo agora para o básico do design de nível. Algo que considero muito importante ao trabalhar com tipografia é o senso de observação. É realmente aprender a olhar e o que olhar e não ser tão ingênua quando se olha para a tipografia. Veremos alguns exemplos de letras que encontrei na rua. Alguns deles ou eu acho que a maioria deles é daqui de Berlim. Aprenderemos a analisá-los e a encontrar as relações entre as letras e ver como elas são construídas, ou tentar descobrir como o designer daquela peça de letras fez, o que ele fez ou ela. Podemos ver claramente a relação entre o U e o N, elas são formas mais menos espelhadas. Também podemos ver rapidamente a relação entre A e O E, elas são as duas formas arredondadas dessa letra. Se olharmos com mais cuidado, também podemos encontrar a relação entre o topo do R e o ponto do I. Este é um exemplo de letras neon e de um script conectado. Isso significa que todas as letras estão conectadas por um traçado. Podemos ver aqui também que há mais ou menos seguindo o mesmo ritmo e ângulo. Também podemos encontrar uma certa inclinação para todas as letras. Aqui também encontramos essa relação entre o U e o N, essas duas formas espelhadas. Nós também temos o M aqui, que está praticamente relacionado com o U e um N. Além disso os traços estão sempre terminando com esse corte claro. No entanto, é bastante interessante ver como esse estudo de AVC é compensado por esses traços finais que saem do final. Eles estão mais ou menos seguindo as mesmas formas. Outro exemplo de um script conectado, neste caso, é muito evidente como todas as conexões seguem o mesmo ângulo. Muitas vezes, é o caso em letras onde as formas das letras têm que caber em uma determinada forma. Nesse caso, essa letra está coroando a entrada da loja. As formas das letras em si estão seguindo um determinado padrão ou forma. Todos eles estão compartilhando esse princípio de cantos arredondados. No entanto, também posso ser crítico com esta peça de letras e dizer que acho essa base aqui sob o Y realmente ampla em comparação com o espaçamento nas outras letras. Outro exemplo de letras seguindo um determinado eixo. Este é um exemplo de uma letra de contraste invertida. Isso significa que o contraste está acontecendo no eixo horizontal e na maioria das letras na maioria das vezes, encontramos o contraste sentado no eixo vertical e, neste caso, está sentado no eixo horizontal. Isso é realmente consequente em todas as letras. Veja o quanto o golpe está ficando pesado ao descer ou subir. Esta letra é construída através de um determinado material. Nesse caso, é esse fio de metal que está construindo cada letra individual. A primeira coisa que podemos notar é a relação entre as formas arredondadas, neste caso o E e o A e o D. Além disso, há uma relação entre as maiúsculas. Olhe para a complexidade e veja como eles são amplos e quão altos eles são. O mesmo está acontecendo aqui em relação com as capitais. Eles têm mais ou menos a mesma complexidade e o mesmo volume. Eles marcam o início de uma palavra e essa parada e o início da nova palavra. Aqui podemos notar bem claro como as terminações do AVC têm um relacionamento entre si. terminações do traçado K são semelhantes às terminações do traçado do S e do L. No entanto, tenho que ser crítico com este pedaço de letras e dizer que acredito o espaçamento entre o O e os dois S está muito amarrado e é por isso que essa área é bem escura. Também podemos ver aqui o princípio das terminações do traçado, onde os traços K estão relacionados a este traçado final do S e o final do traçado do K. Além disso, o traçado do K, o T, o M têm este corte afiado no topo, que também é usado aqui no S. Isso é um pouco mais detalhado, mas veja a relação entre este [inaudível] do O e o ponto do I. Eles mais ou menos têm o mesmo peso. Ao olhar para o determinado pedaço de letras com um olho crítico, podemos realmente encontrar as relações entre as formas das letras. Podemos realmente perceber por que um A é do jeito que está em relação com a endemicidade deles, a próxima palavra. Ao fazer nossas próprias letras, ao desenhar nossas próprias letras, estaremos olhando nosso desenho o tempo todo e tentando descobrir qual é a melhor solução para cada uma das letras em relação às letras que já desenhamos. Em uma determinada carta, encontramos esse DNA para construir a carta que vem ao lado dela, e ao lado dela e ao lado dela. A observação é uma ferramenta crítica para trabalhar ao desenhar letras e vamos exercitar isso o tempo todo. Agora estamos nos movendo para descobrir os critérios por trás das formas das letras. 6. Noções básicas de design de letras: Depois de treinar nosso olho tipográfico, observando exemplos, gostaria de mostrar algumas dicas teóricas que combinadas com sua observação ajudarão você a desenhar suas letras muito mais facilmente. Ao desenhar letras ou ao trabalhar com design de letras, basicamente usamos três formas ou três formas básicas. Deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Vou desenhar rapidamente uma palavra com algumas letras nela. Nesta palavra, tenho as três formas básicas com as quais vou trabalhar ao desenhar minhas letras. Eu tenho o quadrado ou o retângulo. Eu também tenho um círculo ou as formas circulares, e tenho o triângulo. Sob esses três grandes grupos, posso agrupar a maioria das minhas cartas. O H está sob o grupo de formas retangulares. Também posso nomear o E, por exemplo. O L, eu tenho lá, mas vou desenhar novamente. Eu tenho o T, eu tenho o I. Sob o grupo das formas arredondadas, eu tenho o Q também. Eu tenho o O agora. Eu tenho o Q. Eu tenho esse C, por exemplo. Para o grupo das formas triangulares, eu tenho o A, eu tenho o V. Eu tenho o W. Ao identificar esses grupos, também posso encontrar letras que usam recursos de vários grupos. Por exemplo, ao ter as informações do grupo retangular e combiná-las com as informações que recebo do grupo das formas circulares, posso, por exemplo, desenhar um D. Eu recebo as informações das hastes que eu encontro aqui no grupo quadrado. Tenho uma ideia de como as formas arredondadas se parecem desse grupo. Aqui estão minhas informações em D ou DNA do quadrado e das formas arredondadas. O mesmo acontece, por exemplo, se eu quiser construir um P ou um B, ou um G. Por exemplo, se eu combinar o DNA desse grupo com o grupo triangular, posso obter informações para construir um K, por exemplo. Sei como as hastes retas são desse grupo. Eu recebo essas informações daqui. Posso descobrir como essas formas diagonais se parecem desse grupo aqui. Isso diz respeito às letras maiúsculas. O mesmo acontece com as minúsculas, por exemplo. Vou desenhar rapidamente algumas formas básicas aqui. Ao trabalhar com letras minúsculas, basicamente temos algumas diretrizes para orientar nosso desenho. Aqui está a altura x. Esta é a linha onde todas as minhas letras estarão chegando. Eu também tenho uma linha ascendente onde letras como B ou L ou T às vezes chegarão e tenho a linha do meu descendente onde letras como P ou Q estarão alcançando. Vou desenhar minhas formas básicas aqui. Ao ter essas três formas básicas ou essas três, digamos, formas-chave do meu alfabeto, então eu tenho muitas informações para construir outras letras. Por exemplo, se eu quiser construir um P, sei como um caule parece do N, então vou usar esse tronco para o meu P. Eu sei como as formas arredondadas se parecem do meu O, então vou obter essa barriga P disso. O mesmo acontece se eu quiser construir um B, por exemplo. Tenho meu caule novamente. A informação está aqui. Quando falo sobre informações, significa quão espessa é a haste, se ela tem uma curva ou não. Todos esses detalhes que posso obter do que já está no desenho. Eu tenho um P, eu tenho um B, e eles são construídos a partir dessas formas-chave que eu tenho aqui. Bem, posso dizer, ok, vou construir um K. Tenho novamente as informações das hastes. Tenho algumas informações do V ali que posso usar para construir essas formas diagonais do meu K. Tenho uma ideia de como um serif se parece, seja arredondado, seja espetado, se está dividido. Claro, isso não é uma forma matemática ou não é uma fórmula para construir as letras e construí-las. Há, é claro, muitos recursos para isso, para cada uma das letras. Mas, basicamente, você pode agrupar letras que precisam fazer e projetá-las juntas ao trabalhar em suas letras. A solução para o seu desenho está sempre no desenho em si. O último conceito que quero mostrar que também será útil para desenhar suas letras é o conceito de espaçamento. espaçamento é o espaço entre suas letras. Há um princípio que diz que o espaço dentro da letra deve ser semelhante ao espaço entre as letras. Isso significa que o espaço que eu tenho ali, se for água, eu deveria ser capaz de alimentar a mesma quantidade de água ou uma quantidade semelhante de água aqui no meio. Isso significa que a carta em si fornece muitas informações já sobre o quão longe ela tem que ficar na próxima carta. Essa é outra coisa a ser observada quando você está desenhando suas letras. Com esse princípio, quanto mais grossas suas letras ficarão, menos espaço você terá. Se minha carta inteira for mais espessa, terei muito menos espaço no balcão ou espaço interno e, portanto, muito menos espaço entre as letras. Com esses conceitos teóricos básicos, você poderá desenhar suas letras muito melhor e muito mais rápido. Gostaria de mostrar agora algumas ferramentas caligráficas e como a caligrafia influencia as letras. 7. A função da caligrafia do design de letras: Gostaria de mostrar agora como algumas ferramentas caligráficas funcionam. Já vimos antes que as camadas não são caligrafia. No entanto, como nosso alfabeto vem de capítulos caligráficos, saber um pouco como as ferramentas caligráficas funcionam pode ajudá-lo muito a desenhar suas letras. Eu só quero dar uma visão geral rápida, não se preocupe, não vamos praticar caligrafia agora, mas é apenas para lhe dar uma visão geral rápida das ferramentas. Há dois grandes grupos de ferramentas caligráficas. As ferramentas de tradução, elas se parecem com isso. Eles são principalmente aqueles que têm uma ponta larga ou ponta larga. Por exemplo, este é uma ponta larga. Você também tem o pincel largo. Há as ferramentas de expansão, estas são, por exemplo, a caneta pontiaguda ou o pincel pontiagudo, como este aqui tem um ponto, o pincel. Vou mostrar rapidamente qual é a lógica por trás dessas ferramentas. Eu levaria apenas dois deles para exemplificar como eles funcionam. As ferramentas de tradução, como o nome diz, funcionam por tradução. Funciona principalmente configurando a ferramenta no papel em um determinado ângulo e movendo sua mão. A ferramenta permanece no mesmo ângulo ou inclinação, e sua mão se move para descrever a letra. Dessa forma, você obtém esse contraste com sua letra que é basicamente feita pela localização da ponta. A ferramenta pode ser usada da maneira que você quiser, você pode usá-la de forma um pouco mais controlada, sempre seguindo o mesmo princípio e você pode usá-la de uma maneira muito mais livre. Mas o princípio é sempre o mesmo, o ângulo permanece o mesmo e o que se move é minha mão. As ferramentas de expansão, elas funcionam de uma maneira bastante diferente; elas trabalham por pressão. Isso significa que, quando desci, pressiono minha ferramenta e descrevo um traço grosso, quando subo, solto a ferramenta e descreverei um traço fino. Pressão descendente, liberação para cima, pressão descendente , liberação para cima, pressão para baixo, liberação para cima, pressão para baixo, liberação, pressão, liberação, pressão, liberação. Usando esse princípio, também recebo um certo ritmo às minhas letras, e o ritmo me ajuda a definir onde cada letra começa e termina, e isso definitivamente me ajuda a ler a palavra. Essa ferramenta, também posso usá-la de várias maneiras: posso usá-la de forma mais controlada, sempre seguindo o mesmo princípio. Posso usá-lo de uma forma muito mais livre. O importante é que você sempre mantenha o mesmo princípio; quando você desce você pressiona, quando você sobe, você solta. Esta é uma visão geral muito superficial das ferramentas. No entanto, encorajo você a tentar desenvolver sua mão para caligrafia. Isso não significa que você tenha que se tornar um mestre da caligrafia, mas praticar a si mesmo ou fazer uma aula on-line ou ir a um workshop lhe dará uma visão geral melhor e uma melhor compreensão de como essas ferramentas funcionam, e elas ajudarão você para desenvolver suas habilidades como letterer. Agora, estamos avançando para ver a técnica ou a técnica que uso para esboçar letras. 8. Esboços brutos: Tão bom. Agora estamos começando com nosso projeto, e antes eu gostaria de falar um pouco sobre as ferramentas que eu uso para trabalhar. Não é muito, na verdade, eu uso um lápis automático, um lápis mecânico. Não tenho preferência na marca nem nada. Eu só uso lápis mecânicos porque você não precisa afiá-los o tempo todo e não é tão bagunçado. Tenho comigo uma borracha. Eu não uso muito que você vai ver. Eu também prefiro trabalhar com papel solto. o mesmo se for A4 ou um formato de letra. Eu acho que este é um bom tamanho para trabalhar nos detalhes e para se mover rápido com o meu desenho. Eu também gosto de ser independente de manter um caderno de esboços, é muita pressão. Eu sempre tenho a sensação de que eu tenho que mantê-lo agradável e eu tenho que fazer belos desenhos lá. Então prefiro manter papel solto que eu possa jogar fora se eu não gostar e posso ficar com o que faz sentido. O outro material que uso é papel de rastreamento. Este. Eu costumo comprar 40 gramas de papel de rastreamento e eu gosto de comprá-lo em um rolo. Para que eu possa conseguir isso tão grande quanto eu quiser. Então eu vou mostrar-lhe mais tarde como usar este papel de rastreamento. Para começar, vou mostrar-lhe como colocar suas idéias no papel. Ao iniciar um projeto, eu não começo diretamente no primeiro esboço. Eu costumo fazer pequenos esboços e, em seguida, eu tento diferentes composições, diferentes estilos de letras, e este é um processo muito rápido. Ele me permite ver em que direção eu quero ir e me permite mover mais rápido. Então eu vou fazer um cartão postal. Vamos fazer um cartão postal ou letras para um cartão postal. Então vou mandar um postal que diz Berlim, para vocês. O que eu basicamente faço é fazer pequenos esboços como este pequeno onde eu posso ter uma idéia do formato. Eu posso dizer, eu vou usar tipo romano com algumas pérolas e vamos vê-lo assim no papel. Então, muito rapidamente eu tenho uma idéia de como isso vai parecer. Isso pode ser uma direção, outra direção. São só as primeiras ideias. Quando eu seguir em frente com o meu desenho, isso definitivamente vai mudar. O processo em si mudaria as formas e a composição. Deixe-me tentar um com minha caligrafia. Eu uso muito minha ferramenta de caligrafia para criar os esqueletos que eu posso usar mais tarde em meus projetos. Então estes são pequenos esboços que eu fiz em cerca de dois minutos. Isso me dá uma idéia de direções diferentes que eu posso ir com o meu desenho ou com o meu design. O que isso me permite é ter uma primeira visão geral de como a estrutura poderia ser, qual estilo de letras eu estou usando, se eu estou usando estilo romano não-conectado ou eu estou usando minha própria caligrafia para fazer meu design. Mas em poucos minutos, eu posso decidir sobre um par de direções e continuar trabalhando nelas ainda mais. Então eu vou levar isso para uma escala maior, seja por cópia ou traduzindo isso em um pedaço de papel maior. 9. Refinando seu esboço: Agora, o que eu fiz foi basicamente replicar o que eu tinha aqui no meu pequeno desenho para um tamanho maior. Você também poderia fazer uma cópia, como eu disse. Nesta base, vou trabalhar em camadas de melhoria. As camadas são esses papéis de rastreamento sobre os quais falei com você. Vamos colocar uma folha de papel vegetal. O que é bom desta técnica é que, desenhando com camadas de papel vegetal, você pega o que foi bom do desenho anterior, você pode pegá-lo novamente, você pode simplesmente copiá-lo, e o que quer que esteja errado, você pode alterá-lo e melhorá-lo. Você tem a chance de realmente melhorar seu desenho sem realmente começar novo e sem destruir o desenho que você fez antes. O que permite que você se mova muito mais rápido, para fazer todas as mudanças que você deseja ter menos cuidado com seu próprio desenho. O que eu gosto de fazer com meus projetos é tentar diferentes mudanças extremas. Por exemplo, neste caso eu tenho essas fases, mas eu poderia dizer, ok, sobre isso ser super grosso? Na minha próxima camada, posso experimentar como todo esse design, usando isso como base pode parecer muito mais espesso. Normalmente trabalho muito rápido no começo, não paro nos detalhes, só gosto de definir as formas e passar de geral para particular, do quadro geral para os detalhes. Acho que no começo há muito mais tomada de decisão a tomar no quadro geral do que nos próprios detalhes. Acontece muito que, no início, você se encontra trabalhando por uma hora em um E, ou desenhando um N que mais tarde você terá que mudar porque ele não funciona com seu R ou com seu T ou algo assim. O que estou fazendo agora é basicamente aplicar uma decisão para todo o design. Eu disse, vamos deixar tudo mais grosso, então estou fazendo tudo mais grosso. Estou usando as informações que tenho por baixo com meu desenho anterior. Estou usando isso como base, então não estou começando de novo. Tenho algo em que posso me basear. Mas, ao mesmo tempo, estou mudando radicalmente o que há no papel. Tudo está ficando muito mais espesso agora. Olha, estou trabalhando muito rápido, muito duro. Outra coisa importante quando você desenha é que você preencha a forma assim. Não trabalhe com contornos apenas porque, ao trabalhar com contornos, você não tem uma ideia de quão pesada é uma carta em comparação com a outra. Ao usar o campo de forma assim, mesmo que seja muito difícil, você pode ter uma ideia de quão grosso, quão pesado. Qual é o volume de uma determinada forma? Esta é a minha segunda camada, essa é a minha primeira, essa é minha segunda camada. Esta é minha segunda camada. Já tenho algo bem diferente do que eu tinha antes. Posso continuar fazendo mudanças na tomada de decisão? Claro. Você pode. Por exemplo, na minha segunda camada, digamos, ok, quero que minhas letras sejam muito mais altas e quero um pouco de nitidez para elas. Posso deixar todas as minhas cartas muito mais altas, e não preciso pensar muito. Só tenho que mudar o recurso que eu disse que vou mudar. Isso torna a palavra muito fácil e também o fato de você não estar destruindo seu desenho, novamente está encorajando você a fazer mudanças. Também é bom quando você desenha rápido no começo. Estou desenhando tudo mais alto agora. Desenhar rapidamente permite que você se mova por todas as letras mais ou menos ao mesmo tempo. Se você desenhar devagar, significa que você está ficando muito tempo com cada letra e está perdendo a atenção no resto. Aqui estamos com minha terceira camada. Há muitas coisas para refinar e decidir. O que eu também faço às vezes é experimentar soluções em letras individuais. Por exemplo, não apenas o quadro geral, mas também como soluções para cada letra. Não há apenas uma maneira de desenhar um R. Não há apenas uma maneira de desenhar um E. Às vezes eu vou pegar um pedaço de papel e vou trabalhar em uma determinada carta. Por exemplo, diga tudo bem, como esse E funcionará assim? Isso funcionaria melhor do que meu outro E ou não? Devo mudar o R também no caso deles? Além de alterar a imagem geral do seu design, essa técnica é boa para experimentar soluções únicas para letras. Lembre-se de que não há apenas uma maneira de desenhar um E ou um R ou desenhar um B. Existem várias soluções para cada forma e será bom se você explorá-la ao desenhar. Acho que é sempre bom experimentá-lo ao trabalhar com tipografia ou ao desenhar letras, sempre bom experimentá-lo. Não planeje, não diga, bem, se eu mover isso para a direita, parecerá estranho ou o E deve se mover ou o que quer que seja. Apenas experimente, é por isso que essa técnica é tão útil para isso, porque você não gasta tanto tempo desenhando algo, você apenas experimenta, se não funcionar, então você pode ignorá-la. Se funcionar, então é um preço e você não precisa planejar tanto sobre como ou o que quer fazer, mas você pode simplesmente fazê-lo e experimentá-lo. O que eu queria mostrar a vocês com essa técnica é que, com apenas algumas operações que fiz, eu poderia me afastar do meu desenho inicial. Acho que o que é interessante dessa técnica é primeiro que você pode avançar muito rápido. Que você não tem medo de experimentar soluções porque você não está destruindo seu desenho. Que você pode chegar a resultados muito extremos se você olhar o primeiro desenho ou o primeiro esboço que eu fiz e como isso acabou. Isso está muito longe, embora esteja falando o mesmo idioma ou esteja usando as mesmas formas básicas. Acho que explorar um pouco no começo quais são suas possibilidades permite que você diga: “Eu quero ir nessa direção, ou quero ir algo um pouco mais extremo nessa direção, ou quero algo um pouco mais um pouco mais de controle como este, ou algo que fica entre esses dois em termos de peso.” Esta primeira exploração lhe dá uma visão geral de quais são as possibilidades do seu design? Nesse caso, eu escolheria um desses e continuarei trabalhando em camadas, mas desta vez, tentando prestar um pouco mais de atenção nos detalhes sobre como essas serifas são? Se eles são arredondados, se forem realmente nítidos, se o espaçamento entre as letras se encaixa ou não? Eu levaria esse desenho aqui, eu realmente gosto de desenhos gordos extremos, e continuarei desenvolvendo ainda mais em camadas. Vou melhorar os detalhes, vou trabalhar um pouco mais devagar, mas vou chegar a um esboço mais limpo e limpo. Este é o meu esboço final, digamos. Este será o esboço que enviarei a outro ator no caso de uma comissão comercial. Provavelmente também vou enviar um esquema de cores que gostaria de usar e escrever em texto alguns esclarecimentos sobre o conceito ou a ideia geral do design. É muito importante que você tenha tentado resolver a maioria dos problemas no papel. Você verá quando passarmos para o desenho digital, que tudo se move muito mais devagar. Ter essa técnica no esboço analógico, permite que você experimente coisas e resolva problemas muito mais fácil do que no digital. Agora estamos avançando para escanear esse desenho e levá-lo para o nosso computador. 10. Do analógico ao digital: Agora vou mostrar rapidamente como digitalizar seu desenho analógico ou esboço. Não há nada realmente especial sobre a forma como digitalizo, aposto que vocês já sabem como digitalizar uma determinada imagem. No entanto, vou mostrar como faço isso. Gosto de manter um backup digital de todos os meus esboços manuais. Eu tento escanear meus desenhos em uma resolução bastante alta. Eu uso 600 DPI e digitalizo em preto e branco porque é apenas lápis no papel. Normalmente, salvo em uma pasta de imagens dentro do meu projeto, gosto de manter uma pasta de imagens ou digitalizações na pasta do meu projeto, e vou chamar isso de Berlim e JPEG, é um formato bastante razoável quando estamos usando 600 DPI de qualquer maneira. Então, vou escanear agora. Bom, então eu tenho meu esboço manual agora e este é normalmente o estágio em que vou enviar esse esboço para outro diretor no caso de uma comissão comercial. Nesse caso, não estamos trabalhando com outros diretores, então estamos apenas nos movendo diretamente para o desenho digital. 11. Técnicas para desenhar letras em vetores digitais, parte I: Nós digitalizamos nosso desenho, importamos para o nosso arquivo. Agora eu gostaria de mostrar uma técnica usada para desenhar letras em vetores. Digitalizar seu desenho não significa sob nenhuma condição, usar a função de rastreamento automático no Illustrator ou qualquer software digital ou software vetorial que você esteja usando. Esta função de traço externo, o que fazemos é transformar seu desenho em milhares de pontos que imitarão essa sensação artesanal que ele tem do esboço analógico. Se o que queremos é obter formas e curvas muito agradáveis e nítidas para nossas letras, então temos que usar a técnica dos pontos extremos. Esta é uma técnica em que você usa o menor número de pontos possível. Quanto menor quantidade de pontos você usa menor a quantidade de trabalho e mais rápido você pode movê-lo com seu desenho digital. No começo, é muito difícil entender o conceito de pontos extremos, mas na verdade é depois de um tempo você verá que isso tornará sua vida muito mais fácil. Para entender esse conceito, uma maneira muito fácil de desenhar um círculo no seu software de desenho vetorial. Se você desenhar um círculo, verá que receberá quatro pontos. Esses pontos são os pontos extremos. De cada ponto, você terá duas alças. Vai ficar mais ou menos assim. Essas alças e os pontos são aqueles que controlam uma determinada curva. Para modificar essa curva, para alterar a forma dessa curva , terei que trabalhar com esses dois pontos extremos e com essas duas alças. Isso significa que se eu quiser que essa curva seja um pouco mais contundente, então vou deixar minhas alças um pouco mais longas. Minha curva se tornará mais contundente. Se essa fosse minha curva inicial, e eu movo essas alças para a direita e para cima e para cima. Esta será a curva resultante. Isso simplifica muito o trabalho com curvas. Se eu tiver um ponto extra aqui , terei mais duas alças com as quais tenho que lidar. Para modificar essa curva aqui, terei que mover este ponto, outro ponto, um terceiro ponto, e depois 1, 2 e 3, 4 alças em vez das duas alças que tenho agora. Isso se traduz em nosso desenho. Se eu tiver um não, por exemplo, você sempre encontrará seus pontos extremos no eixo horizontal e no eixo vertical. Se você desenhar linhas verticais e horizontais, será muito mais rápido para você encontrar esses pontos. Pontos extremos ficam sempre na interseção entre essas linhas horizontais e a curva. Onde a curva se encontra com a linha horizontal, você achará mais forte para que possa vê-la bem. Há meus pontos extremos. A localização das alças e dos pontos é realmente importante para acertar o desenho. Se você tiver uma certa curva, você tem que tentar resolver essa curva. Com os dois pontos extremos e as duas alças pertencentes a esse ponto extremo, isso significa que a localização desses pontos é muito importante. Idealmente, suas alças estarão trabalhando na curva ou estaríamos fazendo a mesma pressão na curva. Nesse caso, esse identificador, está fazendo muito mais pressão sobre isso para acertar essa curva, e esta está fazendo muito menos trabalho. É muito importante que a localização dos seus pontos esteja correta e que suas alças mantenham um certo equilíbrio, que não haja um fazendo todo o trabalho e o outro seja preguiçoso não fazendo nada. Você tem que tentar manter um equilíbrio entre eles. Para manter um equilíbrio entre eles, o melhor é tentar encontrar a melhor localização para os pontos extremos e o melhor comprimento para suas alças. Eu recomendarei que você comece localizando os pontos extremos em seu desenho primeiro, eu faria isso com meu desenho. Acho que é muito fácil no começo apenas tentar encontrá-los, ou é muito mais fácil no começo tentar encontrá-los em seu desenho no papel. Usando esse princípio das horizontais e verticais, posso encontrar os pontos extremos muito mais rápido. Vou desenhar algumas horizontais e verticais aqui. Para o meu B, encontrei meus pontos extremos ali, ali, ali, e ali, tenho alguns outros aqui e tenho outro ali. Você notou que eu também tenho cantos, os cantos, então eu não estou descrevendo nenhuma curva, então eu só preciso de um ponto em que uma linha possa ir desse ponto para o próximo. Não preciso de alças ou de qualquer outra coisa. Os cantos são apenas pontos quebrados. Depois de localizar seu ponto extremo, você também encontrará suas alças. Eu recomendo que você tente encontrar os pontos em seu desenho analógico, em seu esboço antes de desenhar em seu software de desenho vetorial. Agora que encontrei alguns pontos no meu desenho, vou passar para o Illustrator para realmente localizar esses pontos. 12. Técnicas para desenhar letras em vetores digitais, parte II: Já localizei meus pontos extremos no meu desenho para entender melhor como trabalhar com pontos extremos. Agora vamos desenhar vetores com esses pontos extremos. Vou começar localizando os pontos extremos no B, que é o do papel. Vou pegar essa ferramenta aqui, a Ferramenta Caneta, e vou começar a localizar esses pontos extremos. Para manter suas alças sempre retas, basta clicar e arrastar, pressionar Shift, e isso sempre manteria os pontos extremos nas linhas vertical e horizontal. Como você pode ver, estou constantemente organizando as alças para que elas possam trabalhar juntas na mesma curva. Ao escrever esses pontos onde há um canto, você pode quebrar o ponto pressionando e girando essa alça. No canto está o lugar onde posso quebrar esses pontos. Eu recomendo que você separe as letras únicas nos vários traços que elas têm. Por exemplo, neste caso, talvez seja composto por três traços, haste, primeiro traçado e o segundo traço, então eu vou apenas desenhá-los individualmente. Também posso editá-los individualmente mais tarde. Nesse caule, vou manter as alças porque na verdade não quero ter linhas retas nessa forma. Na verdade, quero ter alguma curva para isso. Sempre que eu quero ter uma curva, preciso ter alças para ela. Posso transformá-lo em preto e desativar a camada de fundo. Este é o primeiro desenho, há muito ajuste a fazer. As curvas não estão bonitas. Mas o primeiro passo para digitalizar seu desenho é realmente colocar os pontos onde eles deveriam estar. Continuarei colocando esses pontos extremos nas outras letras. O melhor é manter as letras independentes e não conectadas. Você pode mover as letras quando houver problema de espaçamento, quando houver um problema de largura. Você pode apenas trabalhar nessa carta individualmente. Como no desenho analógico, lembre-se de sempre transformar a forma em preto para que você possa realmente ver o quanto essa letra é pesada. O que quero dizer, mantendo as duas letras individualmente ou independentes uma da outra é que eu posso realmente dizer, preciso de um pouco mais de espaço. Preciso que isso seja um pouco mais próximo, então eu posso realmente me mover. Tenho algum espaço para mover as letras e editá-las individualmente. Eu continuaria com o resto. Como dissemos antes, idealmente, resolveremos todos os problemas e faremos a maior parte da tomada de decisão no papel porque ele se move mais rápido do que desenhar com vetores. No entanto, isso não significa que não podemos alterar ou melhorar as formas ao trabalhar com vetores. Este é o processo de design e deve avançar o tempo todo, no papel e no computador. Notaremos problemas que não percebemos antes. Nesse caso, já consigo ver alguns problemas acontecendo aqui. Há muitas partes grossas, vou precisar de alguns traços finos nesta área. Se eu comparar o traço aqui com todas as outras letras, todas elas têm esse traço fino com ele. Eu gostaria de ter um pouco disso nessas áreas. Vou tentar adicionar um pouco de traço fino a este pincel também. O mesmo está acontecendo com a capital B. Acho que terei tornar todas essas partes finas muito mais finas do que realmente são. Se eu compará-lo novamente com as partes finas da minúscula, então elas são bastante grossas. Continuarei melhorando meu desenho movendo essas alças e colocando esses pontos. Além disso, vou tentar tornar essas curvas realmente agradáveis e pequenas. Vou tentar identificar os problemas nessas curvas. Por exemplo, já posso notar esses solavancos aqui, e provavelmente é por isso porque essas alças estão muito próximas umas das outras. Estão trabalhando demais ali. Este é um trabalho artesanal em um ambiente digital, então continuo refinando meu desenho agora. Esta é a primeira digitalização que eu faço, e é o primeiro passo para colocar os pontos extremos e melhorar algumas formas. Agora, eu gostaria de imprimir. Idealmente, você imprimirá várias vezes durante o processo. Você pode realmente tirar alguma distância do seu desenho, fazer algumas anotações, decidir quais alterações deseja fazer e voltar ao seu desenho digital. Vou imprimir agora. Vou imprimir no tamanho para o qual é realmente destinado. Esse é o tamanho atual. Vamos ver como ele vai. 13. Imprimindo e corrigindo: Ao trabalhar com vetores, é muito importante que você imprima de tempos em tempos seus desenhos. Por que isso? Porque é uma maneira de tirar uma foto de um determinado estágio do processo e fazer anotações, fazer correções, identificar o que está errado, tirar um pouco de distância do que você está fazendo no computador, e decidindo as próximas etapas do seu processo. Imprimi meu desenho aqui. Seja o que for que eu esteja desenhando em vetores no computador e vou fazer algumas anotações e depois vou mudá-lo no meu desenho. Tenho minha impressão aqui. Inicialmente, vamos trabalhar apenas em preto e branco para que possamos ver as formas claramente e tão nítidas quanto pudermos. Ao imprimir, vou apenas fazer anotações nesses papéis para poder ter um plano para continuar trabalhando no desenho digital e mudar a posição desses vetores e mover essas alças. Ao criticar seu desenho, o que você basicamente estará fazendo é o que fizemos no início, onde estávamos vendo exemplos já existentes de tipografia e criticando e encontrando os relacionamentos entre as formas e encontrar também coisas que vamos mudar. Nesse caso, as primeiras coisas que vou olhar são as mesmas larguras. Vou comparar como todas essas hastes estão funcionando dentro da letra e quão grossas elas são em comparação com as outras. A primeira coisa que percebo aqui é que meu caule N ali é bastante espesso em comparação, por exemplo, com o outro traçado final. Isso é algo que vou mudar a seguir. Também notei que o caule do R é bem fino. Isso pode crescer um pouco de espessura. Também gostaria de comparar as formas arredondadas aqui nas conexões. Eu percebo, por exemplo, que este E e este R têm muito a fazer e também isso eu estou trabalhando da mesma maneira. Posso ver que minha curva L é muito mais nítida do que as outras curvas ali. Isso é algo que eu quero mudar no meu próximo passo. Também notei que meu R está afundando ou meu E está voando. Ao desenhar uma linha de base, posso ver que o E não está sentado na mesma linha de base, então provavelmente isso terá que cair um pouco. Ao olhar para a curva, percebo que as partes finas da minha letra maiúscula são bastante mais grossas do que as partes grossas das minhas letras, o que às vezes poderia funcionar. Normalmente, as maiúsculas são letras maiores e têm um espaço em branco maior e mais. Você tenta compensar esse espaço em branco extra fazendo os traços um pouco mais espessos em todos os lugares. É por isso que os traços do meu B são tão grossos em comparação com os traços das minhas letras minúsculas. Nesse sentido, acho que meu derrame aqui é bastante espesso. Na verdade, é mais grosso que as letras maiúsculas. Acho que esses dois ou dois traços poderiam ter um relacionamento um com o outro, e eles poderiam compartilhar a mesma espessura. Vou tentar tornar esse golpe todo um pouco mais fino na próxima rodada. diz respeito aos finais do traçado, por exemplo que diz respeito aos finais do traçado, por exemplo, aquele aqui, aquele aqui, aquele aqui, e aquele, eu tentaria uniformizá-los, tentar trabalhar com a mesma forma dentro das letras. Finalmente, acho que esse pequeno detalhe ali na forma do condomínio do N é bastante arredondado em comparação com outras formas que estou usando no meu design. Eu acho que isso pode se tornar talvez uma vantagem mais nítida, então essa conexão poderia realmente se tornar mais nítida do que é. Não tenho certeza, é apenas uma solução. Vou experimentá-lo e ver se funciona melhor. Agora vou aos meus desenhos digitais e trabalhar nesses pontos de ancoragem e vetores. Tenho meu desenho digital e vou começar a mover esses pontos de ancoragem de acordo com as correções que fiz na minha impressão. Primeiro, vou duplicar a camada. Isso mantém um controle das diferentes mudanças que vou fazer meu desenho digital, bem como mantive essas camadas no esboço analógico. Vou começar a fazer essas correções. Vou salvar, lembre-se de salvar seu arquivo. Como você pode ver, eu fiz muitas mudanças durante esse processo. O campo digital também é um lugar para fazer muita tomada de decisão. A decisão mais marcante foi, por exemplo, mudar a direção do traçado, essa queda aqui, acho que funciona muito melhor com essa linha de base curva onde as letras estão sentadas. Também mudei a escala da letra maiúscula e defini um pouco melhor as terminações do traçado. Agora há uma borda afiada e uma borda arredondada. Há mais lugar para continuar mudando as coisas? Claro, sempre há espaço para continuar mudando as coisas. Vou olhar para esse desenho em um mês e pensaria em coisas que eu gostaria de mudar. No entanto, agora vou parar aqui e agora vamos passar para adicionar cor e textura à minha peça de letras. 14. Cor e textura: Eu melhorei minhas formas de letra com pontos extremos no meu software de desenho vetorial. Agora vou mostrar-lhe alguns truques que eu uso ou meus truques para adicionar cor e textura ao seu desenho. Adicionar cor e textura ao seu letreiro não é necessariamente o último passo do seu processo, estas são partes importantes do design, então você vai decidir sobre isso antecipadamente ou durante o processo de fazer a sua peça de lettering. É isso, eu gostaria de mostrar algumas técnicas que eu uso quando se trata de adicionar cor e textura aos meus desenhos. Escolher um esquema de cores pode ser difícil. Há tantas cores no mundo, por isso procuro sempre inspiração. Neste caso, a inspiração pode ser realmente clara. Estou falando de Berlim. Posso obter inspirações em fotos de Berlim. Em outros casos, vou olhar inspiração em fotos de filmes ou imagens que me lembram de um determinado tópico ou conceito. Vou apenas ao Google e procurar imagens de Berlim. Eu vou para a minha imagem e basta tocar em. Aqui eu tenho uma visão geral de imagens muito turísticas de Berlim, o Brandenburger Tor, algumas imagens do horizonte. No entanto, desde que eu moro aqui, eu posso ver que este se parece muito com Berlim, também com o esquema de cores, a tendência de ser um pouco cinza, um pouco nublado, e este ferro decks ali são bem maiores, também esta construção de tijolos. Eu levaria esta imagem, eu acho que tem a atmosfera de Berlim. Vou apenas tirar esta foto e vou usá-la para obter um esquema de cores que eu poderia usar. Vou pegar este verde do convés. Também esta cor de tijolo ali deve ser uma cor marrom. Isso é algo que eu posso ajustar mais tarde. Eu também vou pegar um pouco desse cinza claro ali. Vou deixar esta imagem ao lado. Vou duplicar minha camada para manter o controle sobre meu processo, vetor três cores e textura, como nós chamamos isso. Então aqui eu tenho meu esquema de cores, e eu vou usar isso para adicionar cor ao meu desenho. Claro que este esquema de cores é um ponto de partida, é apenas uma maneira de encontrar um par de cores com as quais eu poderia trabalhar. Posso mudar os tons, posso mudar a opacidade. Posso mudar muitas coisas quando tenho essas cores como base. Eu também posso criar qualquer esquema de cores que eu quero, mas esta é, naturalmente, uma maneira mais fácil ou uma maneira mais rápida de encontrar um conceito de cor. Vou manter esta cor marrom para adicionar detalhes mais tarde. Gostaria de mostrar-lhe também como adicionar textura ao seu design. O desenho digital tende a parecer muito digital, por isso, se queremos que o nosso design pareça um pouco mais natural, um pouco menos rígido, então temos alguns truques para adicionar alguma textura a ele. Ao longo do tempo, eu construí uma biblioteca de texturas diferentes; texturas de fotocópia, todos os papéis texturas, manchas texturas que eu uso em meus projetos com frequência, e eu continuo produzindo sempre. Tenho aqui, por exemplo, uma textura de papel antiga. É só um papel velho digitalizado, e isso me ajuda. Gostaria apenas de acrescentar isto. Isso me ajuda a adicionar um pouco de todo sentimento aos meus desenhos. Deixe-me abrir a camada de transparência. Eu não gosto de deixar tão óbvio que há uma textura em cima do meu desenho, eu quero que o tipo seja ou as formas de letra sejam ainda a estrela da peça. Eu posso definir a opacidade dele movendo esta alça aqui, mas isso acrescenta já um pouco de atmosfera ao meu desenho, que caso contrário deixe-me colocar isso em outra camada, que de outra forma parecerá muito mais digital. Deixe-me mostrar-lhe outra foto que eu tenho. Irei ao Place, chama-se barulho. É só uma camada de ruído. Claro que isso vai cobrir totalmente o meu design, mas se eu usá-lo em uma opacidade muito baixa, então ele está apenas adicionando um pouco de ruído, então a diferença é bastante sutil, mas um olho treinado poderia notar quando a textura é aplicado ou não. Isso é algo que eu prefiro ter em meus projetos. Você pode decidir se você quer tê-lo em seu design ou não. Se você quer que seu design pareça muito digital, então talvez isso não seja algo que você deva usar. Eu também gosto de ter alguma sombra para minhas letras, e dizendo sombra, quero dizer uma sombra muito muito sutil apenas para tornar o fundo das letras um pouco mais escuro, que elas possam brilhar um pouco mais. Eu iria para valores muito baixos. Aqui vamos nós. É muito sutil, muito suave, mas acrescenta um pouco de contraste ao meu desenho. Para adicionar cor e textura à sua peça de letras, continuarei adicionando detalhes, gostaria de usar este marrom para adicionar alguns elementos decorativos ao meu desenho, então espero que você continue melhorando seu desenho também. 15. Conclusão: Bom. Terminamos com o nosso projeto. Aprendemos a esboçar nossa própria carta a partir do zero usando camadas de refinamento. Também aprendemos a desenhar formas de letras em vetores digitais, digitalizamos nossa peça de letras, e aprendemos como adicionar cor e textura à nossa arte final. Mais importante, não fizemos isso copiando qualquer outro modelo já existente, mas entendendo a lógica por trás das letras e desenhando nossas próprias formas. Minha última dica para você será praticar. Pratique muito. Esta é a única maneira de realmente melhorar. Não importa se desta vez sua arte final não parece perfeita. Garanto-lhe que da próxima vez que fizer uma carta, ficará muito melhor. Esperemos que esta aula tenha lhe dado um conjunto de ferramentas para orientar seu próprio desenvolvimento como um letreiro depois, e ajudado a treinar seus olhos para criticar [inaudível] e trabalhar com ele. Estou ansioso para ver o que você fez. Espero que você poste seu projeto final na página do Projeto Final, e não se esqueça de enviar seu cartão postal para a pessoa que você projetou este cartão também. Vou enviar-vos o postal que fiz.