Os segredos de ouro do lettering cursivo: encontre inspiração na sua caligrafia | Martina Flor | Skillshare

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Os segredos de ouro do lettering cursivo: encontre inspiração na sua caligrafia

teacher avatar Martina Flor, Letterer & Designer

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h)
    • 1. Trailer

      1:21
    • 2. Projeto: crie um lettering cursivo usando sua caligrafia

      11:22
    • 3. Escrevendo com diferentes ferramentas

      7:24
    • 4. Selecionando e fazendo críticas construtivas

      8:22
    • 5. Fazendo o esboço e aprimorando as formas

      3:44
    • 6. Detalhes

      2:45
    • 7. Refinando seu esboço

      7:46
    • 8. Digitalização

      15:10
    • 9. Considerações finais

      2:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Sobre este curso

Explore a maneira como a designer Martina Flor usa sua caligrafia para criar materiais com lettering cursivo Neste curso de uma hora, você vai aprender o passo a passo do processo da profissional para transformar sua caligrafia espontânea em uma projeto de lettering. Martina vai dar uma visão sobre seu processo de criação de lettering e compartilhar dicas para transformar uma caligrafia espontânea/imperfeita em um design pessoal e único.

Este curso é o complemento perfeito para o Skillshare anterior da Martina "Os segredos de ouro do lettering" e é personalizado para profissionais do design, ilustração e qualquer pessoa que queira melhorar suas habilidades de criar letterings. Não é necessário conhecimento prévio ou experiência!

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Teacher Profile Image

Martina Flor

Letterer & Designer

Professor

Martina Flor combines her talents as both a designer and an illustrator in the drawing of letters. Based in Berlin, she runs one of the world’s leading studios in lettering and custom typography, working for clients all over the globe such as The Washington Post, Vanity Fair, HarperCollins, Monotype, Etsy, Adobe, Mercedes Benz, Lufthansa, and Cosmopolitan, among many others.

Martina Flor earned her Master’s in Type Design from the esteemed Royal Academy of Art in The Hague, The Netherlands. Since then she has dedicated a large part of her time to teaching lettering and type design. She has published two books in several languages,  The Golden Secrets of Lettering a... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Oi lá. Meu nome é Martina Flora e sou uma carta e designer morando em Berlim, Alemanha, onde dirigi meu próprio estúdio em tipografia personalizada e letras, trabalhando para clientes em todo o mundo. Esta classe é chamada de “Os Segredos de Ouro de Letras de Script” e estaríamos criando uma peça de letras partindo de nossa própria caligrafia. Esta tarefa irá ensiná-lo a tomar muitas decisões fundamentais de design ao trabalhar com letras como melhorar formas de letras defeituosas, espaçamento, proporções e tornar as letras individuais mais nítidas e únicas. Eu também lhe darei alguns insights para fazer floreios. Vamos passar juntos por toda a tarefa, do esboço à digitalização. Vou mostrar-lhe alguns dos meus próprios esboços para comissões comerciais e dar-lhe dicas para melhorar o seu próprio processo criativo. Apesar de ser unidade independente, esta classe é um bom elogio para a minha classe anterior, a sequência de ouro de letras e é adaptado para designers, letras, ou qualquer um que queira melhorar seu conjunto de habilidades para fazer letras. Então, estou ansioso para ver todos vocês lá. 2. Projeto: crie um lettering cursivo usando sua caligrafia: Um dos desafios de trabalhar com design de letras é criar formas de letras únicas e pessoais. Minhas aulas não estão focadas em dar a você um conjunto de modelos que você poderia copiar para criar letras, mas para dar-lhe um conjunto de ferramentas que você poderia realmente usar para aumentar sua criatividade na criação de formas de letras. Uma dessas ferramentas é a sua caligrafia. Todos concordamos em dizer que sua caligrafia é uma coisa muito pessoal que você tem, e aprender a melhorar suas formas de letra com sua própria caligrafia, vai ajudá-lo a alcançar essas formas únicas de letras e formas únicas que você está mirando para. Vou mostrar-lhe alguns dos meus esboços de comissões comerciais e mostrar-lhe como é meu processo de colocar a minha caligrafia numa peça final. Aqui estão alguns dos esboços para minhas comissões comerciais. Normalmente, esta é uma comissão para a Vanity Fair na Espanha, e eles queriam ter um abridor de página. Normalmente começo com pequenos esboços. Especialmente quando usando minha caligrafia, é muito fácil criar vários esboços, onde eu posso experimentar diferentes estruturas, eu posso experimentar diferentes floresces, eu posso ver como isso pode funcionar em combinação com romano formas de letras. Uma vez que eu tento em tamanhos pequenos e em tamanhos pequenos, essas estruturas diferentes, então às vezes eu apenas escala alguns desses esboços. Aqui você pode encontrar uma cópia em escala deste esboço ali. Assim que tiver o esboço, posso começar a trabalhar em camadas. Em cima disso, refinando. Deixe-me colocar isso de lado. Refinar algumas formas de letras, decidir sobre algumas ligaduras, como elas podem funcionar. Decidir sobre o tamanho das letras maiúsculas. Refinando cada detalhe que aqui não é muito bem definido na segunda camada. Vou então usar uma terceira camada para aprofundar esses detalhes. Quando trabalho com esboços, normalmente vou da imagem geral, da estrutura, das formas de letras que vou usar em mais detalhes. Meu último esboço será uma imagem mais próxima de como essa obra de arte ficará como uma obra final. Assim que eu tiver o meu esboço, eu vou digitalizá-lo e adicionar um pouco de cor a ele e enviá-lo para o cliente. Este é o momento em que podemos discutir com o cliente se esta composição funciona, se o esquema de cores funciona, se as formas estão funcionando, se é legível. Este é um espaço onde discutimos mudanças e uma vez que isso é discutido, eu posso passar para o desenho digital e entregar a obra final. Já trabalhei assim há algum tempo. Como tenho meu estúdio em tipografia personalizada, tive que melhorar meu processo de trabalho. Eu tinha que ser capaz de trabalhar com agências, casas de topologia normalmente teria prazos muito curtos e eu tinha que ser capaz de entregar a obra de arte a tempo. Esta técnica de esboço me ajudou a discutir com o cliente, saber o que ele quer ter, e ser capaz de entregar o trabalho a tempo. Esta é outra comissão para a revista 5280 nos EUA. Também tive que fazer um abridor de página, e eles queriam ter um tipo de fita nele. Comecei com a minha caligrafia. Como eram muitos textos, comecei a verificar como esses textos poderiam fluir pela página, e então eu passo para tamanhos maiores. Então você pode ver os passos pelos números. Então eu passo para criar esse tipo de fita. Este é o esboço final que enviei ao meu cliente, incluindo as formas de preenchimento. Deixe-me mostrar-lhe o esboço que enviei para o meu cliente. Claro, era um esboço a cores. Quando mandei isto ao meu cliente, ele disse-me: “Adoramos. Mas, na verdade, os textos que queríamos ter nesta página são aquelas três palavras ali e não o texto completo que você usou.” Cometi um erro, na verdade estraguei tudo. Mas com esta técnica, usando esboços e trabalhando muito rápido porque este esboço é algo que eu fiz em talvez uma ou duas horas, eu poderia voltar para o meu cliente algumas horas mais tarde com um novo esboço usando o formulação que eles realmente queriam ter. Eu poderia realmente resolver o problema em muito pouco tempo. Eu também entreguei um esboço a cores e o cliente poderia me dizer se a estrutura é boa, se a cor funciona, se a localização deste rótulo funciona, e eu poderia então entregar a obra final no tempo. É por isso que trabalhar com esboços é tão importante especialmente quando se trabalha com formas de letras. Você verá depois de sua própria experiência durante esta aula, que seu desenho digital se move muito mais lento do que seu esboço. O esboço é um lugar muito bom para discutir mudanças e estrutura, e sobre formas de letras, sobre esquema de cores com seu cliente. Outra coisa que é muito importante, é que seu cliente se sente como parte do projeto. Ele vê a coisa se desenvolvendo. Ele tem espaço para mudar as coisas. Ele não está ficando surpreso com o resultado digital puro que você está apresentando em seu desenho digital, mas ele tem um espaço onde ele vê como as coisas parecem dizer. Hoje em dia, onde não vemos tantas coisas feitas à mão, onde trabalhamos tanto com o ambiente digital, acho que o cliente aprecia esse trabalho manual que o design da carta tem. Isto é algo que temos de mostrar. Na verdade, este é um valor que esta disciplina tem que é apenas bom mostrar e os clientes apreciam isso. Vou mostrar-lhe, entretanto, outro trabalho. Outra coisa sobre trabalhar com esboços é que ele lhe dá muito espaço para trabalhar para tomar decisões depois. Quando você mostra uma imagem digital ao seu cliente, ele provavelmente a perceberá como uma obra final, embora você pense e saiba que há muito trabalho a fazer. Quero mostrar-lhe o esboço final. Trabalhar com esboços, dá-lhe o espaço para decidir sobre outras coisas mais tarde. Aqui você pode ver clara minha primeira tentativa com caligrafia, algumas melhorias nas formas das letras, quão grossas elas são, como as ligaduras funcionam. Eu também me permito ser brincalhão com os floreios. Como as capitais estão fluindo na página. Esta é uma versão melhorada da minha caligrafia. O desenho digital, então, é o resultado digital puro que eu recebo do meu esboço manual. Agora estamos nos movendo para criar nosso próprio roteiro lettering usando nossa caligrafia. 3. Escrevendo com diferentes ferramentas: Agora estamos passando para criar nossa própria peça literária usando nossa caligrafia. Aqui eu selecionei um par de ferramentas que podemos usar para escrever. Claro, há muito mais do que essas ferramentas para escrever. Por isso, encorajo-te a escolher um explorador, as ferramentas que tens em casa, no teu estúdio, ou as que encontras numa loja de suprimentos. Selecionei algumas ferramentas diferentes. Alguns deles são marcadores, lápis e pincéis, e eles dão resultados muito diferentes ao escrever. Haverá pontos de partida muito diferentes ao fazer a nossa carta. Então esta é também uma caneta com uma extremidade pontiaguda. Este é um pouco diferente do primeiro, que é um pincel pontiagudo. Vou usar esta caneta ou esta ferramenta que é na verdade dois lápis juntos com um elástico, e tentar escrever algo com ele. Sempre lhe dará esses lados duplos . Isso é muito útil para criar o tipo de fita ou o que é conhecido como tipo de fita, porque lhe dá esses dois lados de uma fita. Tenho um marcador aqui. Vou usar uma letra maiúscula. Isso lhe dá, é claro, outro ponto de partida, onde os traços são muito mais grossos e eles têm todas essas vagens grossas que são criadas pelos papéis sugando a tinta. O lápis clássico. Esta é a ferramenta básica todos podemos usar e todos podemos encontrar em nossos lugares e estúdios. Aqui está o último, uma caneta pontuda, que na verdade é um marcador. Não está usando tinta, mas é mais como um marcador. Esta foi uma visão geral de todos os diferentes resultados que você pode alcançar com diferentes ferramentas. Claro, você pode escolher qualquer ferramenta que se encaixa melhor para você ou você se sentir mais confortável com. Na verdade, trabalho muito bem com lápis. Vou usar um lápis para começar nosso projeto de criar uma letra da nossa caligrafia. Então, com este lápis, vou fazer testes diferentes. Escreverei meu nome usando uma palavra. Então, neste caso, será o meu nome, e eu vou fazer vários testes sobre como escrever do que nome. Na verdade, vou usar este marcador para que você possa ver melhor no vídeo os diferentes testes que eu faço. Escreverei meu nome, Martina. Esta é a minha primeira tentativa. Posso tentar fazer isso um pouco mais expandido, um pouco mais relaxado. Esta será outra variação na mesma palavra. Eu também poderia dizer, “Talvez eu possa criar um M diferente, e eu possa explorar quantas Ms diferentes eu posso fazer pelo meu nome.” Vou continuar com meus testes, e você pode continuar com os seus. Depois disso, vamos selecionar os que vamos trabalhar mais. 4. Selecionando e fazendo críticas construtivas: Aqui estão alguns dos julgamentos que fiz com minha própria caligrafia. Tentei formas diferentes de escrever o meu nome. Alguns deles são mais afiados e eles são escritos mais rápido. Você pode ver que alguns deles são escritos mais lentamente e com mais florescimento. Eu tentei também soluções diferentes para uma única carta para ver como eles funcionam. Eu também tentei o mesmo com as letras maiúsculas. Lembre-se que há várias maneiras de desenhar um M. Existem várias maneiras de desenhar a maioria das letras em nosso alfabeto, então eu recomendo que você procure o que se encaixa melhor para o seu design. Não se preocupe se sua caligrafia não é charmosa ou agradável. Na verdade, a coisa sobre esta aula é que vamos pegar nossa letra imperfeita e transformá-la em algo e melhorá-la o máximo que pudermos para transformá-la em um pedaço de letras. Desse monte de maneiras diferentes de escrever meu nome, eu escolherei um deles. Na verdade, gosto deste aqui. Acho que gosto da ligadura com este floreio aqui. Gosto mais desta forma do M do que esta aqui com os três loops. Eu realmente gosto de como o lettering começa com este loop e termina com o loop do a. Eu vou isolar este e vamos falar sobre como analisar o que parece bom eo que parece estranho da minha caligrafia. Há alguns parâmetros que podemos nos referir ao analisar nossa própria caligrafia. Um deles é a inclinação. Minhas cartas estão inclinadas? Eles estão sentados na posição vertical? Isso significa que eles estão todos tendo a mesma inclinação? Eles estão de pé? Uma das coisas para olhar é estas inclinações e esta inclinação é aplicada em todas as letras? Um deles está sentado em pé entre um monte de letras que estão sentados com uma inclinação? A inclinação é uma daquelas coisas que temos que olhar em nosso design e ver que ela é aplicada consistentemente ao longo de toda a palavra. A outra coisa a ver são as conexões. Todas as minhas cartas estão conectadas? Algumas delas estão conectadas e outras não? Uma das chaves da caligrafia é basicamente ser capaz de escrever sem levantar tanto a caneta. Isto é suposto para melhorar a velocidade quando você escreve e mantém também um certo ritmo ao escrever suas palavras. Uma das coisas a notar em seu design é se as conexões estão fluindo ou não. Se alguns deles estão desconectados, como por exemplo no meu design, o r não está conectado neste caso. Isto é uma exceção? Como posso transformar essa exceção em regra? Posso desconectar outras letras para que isso se torne como uma regra no meu design, ou devo apenas conectar esta carta que está desconectada neste caso por causa do movimento da minha mão? Conexões é outra coisa que vamos olhar ao analisar nossa caligrafia. A outra coisa é o ritmo. Eu estava escrevendo rápido? Eu estava escrevendo devagar? A forma como escreves imprime um certo carácter à tua escrita. Não é o mesmo escrever algo quando estou nervoso do que escrever algo quando tenho todo o tempo que quero, quando estou relaxado e posso brincar. A forma como escreves, imprime um certo carácter nas formas das tuas letras. Isso é importante para perceber em seu design. Todas as minhas cartas são consistentemente escritas com a mesma velocidade ou alguma delas é mais lenta do que as outras? Como posso obter esse ritmo consistente ao longo de toda a palavra? O ritmo e a velocidade da escrita são mais um dos conceitos a que podemos referir-nos ao analisar a nossa caligrafia. O último seria o oval que estamos usando. Ao olhar para nossas formas arredondadas ou nossas formas arredondadas em nossa caligrafia, podemos encontrar uma constante. Se estamos escrevendo com a mesma mão, com o mesmo ritmo, com a mesma velocidade, então, também nossas formas tendem a ser regulares na forma como são executadas. É bom verificar as ovais que estou usando. Se o meu a está usando esse oval, então, o loop do meu r neste caso provavelmente usará o mesmo oval. Também, os meus floreios irão repetir esse oval da forma como são desenhados. O mesmo acontece no M. Então é interessante ou é importante perceber qual é o oval primário que você está usando em seu design para mantê-lo constante ao longo de toda a palavra. 5. Fazendo o esboço e aprimorando as formas: Então, agora, vou continuar a melhorar esta caligrafia. O que fiz foi isolar o que mais gosto de todos os outros. Se você escreveu em tamanhos muito pequenos, eu recomendo que você escalá-lo com uma cópia para que você possa trabalhar melhor nos detalhes. Com todo o conceito que acabamos de ver na lição anterior sobre como analisar a nossa própria caligrafia, já posso olhar para o meu nome escrito com um olhar mais crítico e posso decidir quais coisas gostaria de melhorar. Vou começar a trabalhar nisso com camadas de papel de rastreamento que eu vou colocar em cima da minha caligrafia, e melhorar as formas que eu não gosto ou melhorar as características que eu acho que não estão funcionando tão bem até agora, e continue trabalhando com este sistema de camadas usando apenas papel de rastreamento. Este é o papel de rastreamento de 40 gramas, você pode encontrá-lo em qualquer loja de suprimentos. Basicamente, o que eu gostaria de fazer com meu nome escrito são algumas coisas. Eu acho que, por exemplo, o espaçamento entre o N e o A, eu acho que é muito largo. Acho que isso pode melhorar um pouco. Eu também acho que o R é bastante expandido em comparação com o A, ou talvez o A é muito estreito. Se eu comparar o meu A com o meu outro A, este é muito mais largo do que este aqui. Eu acho que também há algo sobre esse recurso aqui que precisa de alguma solução, seja um loop ou algum florescimento saindo dele. Eu acho que se nos lembrarmos deste conceito de oval estamos usando para desenhar nossas letras. Acho que este oval funciona muito bem com todas as outras ovais que estou usando em meu nome. No entanto, acho que este aqui é bem amplo e expandido. É arredondado em comparação com este aqui que é mais como um oval. Vou tentar manter esse um pouco mais nessa direção. Eu acho que, por outro lado, que este loop aqui ou este florescer aqui, está funcionando muito bem. Embora, a forma seja bastante diferente desta ali, está usando o mesmo oval, mas deitado horizontalmente. O que eu vou fazer agora depois de olhar todas as coisas que eu quero melhorar a partir do meu lettering, eu iria apenas começar a trabalhar com essas camadas de melhoria. Vou numerar minhas camadas, adicionar um pouco de peso às minhas formas de letra, corrigir as coisas que eu queria mudar, e fazer essa palavra manuscrita se transformar em um pedaço de letras. 6. Detalhes: Eu recebo muitas vezes a pergunta sobre como fazer floreios e eu tenho um par de dicas para ajudá-lo a passar por isso. Uma das primeiras coisas que eu vou recomendar você quando você quer trabalhar com floreios, é mantê-lo simples no início. Isso significa que não tente fazer milhares deles, comece experimentando alguns aqui e ali e fique mais complexo com a prática e a experiência e experimente um monte de opções. Faça seu florescer, suba, desça, vire algumas vezes, não fique com a primeira tentativa, então isso significa experimentar soluções diferentes para um único golpe. Não fique com a primeira avaliação que você fez, então sempre experimente soluções diferentes e veja qual delas funciona melhor para a sua. Procure a valência, o floreio deve segurar o seu pedaço de letra. Talvez você tenha um abridor como está acontecendo aqui, e você tem um golpe de fechamento como se estivesse acontecendo aqui também. Você tem algo a sublinhar, para manter seu design completamente. Então tente começar por alguns floreios e, em seguida, fazê-los valer a pena, fazê-los segurar a letra como uma única peça. A última dica que vou te dar é manter suas tacadas voltando para as letras. Isso fará com que os floreios pareçam muito mais elegantes e menos hookie, isso significa que seus floreios devem idealmente sempre voltar para a sua palavra. Tente não tê-los, sabe, saindo e terminando lá. Porque isso fará o floreio parecer um gancho. Enquanto que ao voltar ao seu letreiro, ele pode parecer muito mais elegante. 7. Refinando seu esboço: O que eu vou fazer agora depois de olhar todas as coisas que eu quero melhorar a partir do meu lettering, eu vou apenas começar a trabalhar com essas camadas de melhoria. Vou numerar minhas camadas, adicionar um pouco de peso às minhas formas de letra, corrigir as coisas que eu queria mudar, e fazer essa palavra manuscrita se transformar em uma base de letras. Uma coisa boa sobre esboçar camadas com papel de rastreamento é que você pode desenhar em cima de seu desenho anterior sem arruiná-lo e também sem começar de novo todas as vezes. Ao ter a camada anterior como base, você pode pegar o que era bom e melhorar o que estava errado. Você pode usar quantas camadas quiser ou precisa levar seu esboço para o palco onde você precisa obter. Ao longo deste processo de camadas, você vai do desenho mais rápido e menos detalhado para esboçar mais lento e mais detalhado. Algumas dicas para desenhar com esta técnica. Primeiro, não trabalhe apenas com contornos. Preencha as formas para que você possa ter uma idéia de como suas formas de letra são pesadas. Outra dica será mudar seu papel de rastreamento tanto quanto você precisa nos casos em que você precisa corrigir uma inclinação, adicionar espaçamento, ou abrir um contador de uma letra. Finalmente, explore tudo o que puder. Experimente soluções diferentes para uma única letra. Experimente diferentes floreios e várias terminações de curso. A grande coisa sobre esta técnica é que você sempre pode voltar em seus passos. Aqui eu terminei meu primeiro esboço. Acrescentei um pouco de peso às minhas cartas. Eu sei que você pode estar se perguntando, como eu adiciono um pouco de peso às minhas cartas? Na minha aula anterior, “Os segredos dourados das letras”, há uma lição que explica exatamente como se referir a ferramentas caligráficas para realmente fazer letras ou para adicionar peso às suas formas de letra. Vou encorajá-lo a dar uma olhada nesta aula. Eu acho que isso lhe dará muitas informações sobre como adicionar peso adequadamente às formas de sua letra. Agora fiz o meu primeiro esboço. Claro que há muitas coisas para melhorar. Mas é bom olhar para ele e pensar novamente nas coisas que eu quero mudar. Quero fazer, por exemplo, o meu M um pouco mais dinâmico. Acho que é muito estético agora. Acho que os floreios melhoraram. O A está novamente usando o mesmo oval que estes florescem ali. Acho que o derrame está muito mais elegante agora. Acho que a largura das formas melhorou muito. Neste caso eu acho que este A está parecendo bastante pequeno em comparação com o primeiro A. Na segunda camada eu vou continuar melhorando todas as coisas que eu noto agora. Vou tentar obter este desenho o máximo final que puder para que eu possa, em seguida, passar para o terreno digital. Vou continuar a melhorar para o terreno digital. Mas, por enquanto, tomei decisões suficientes sobre certas formas básicas em obter as formas das minhas letras mais ou menos coerentes. Eu também defini algumas das características, como por exemplo as terminações do traçado, quão pesadas minhas letras são. Isso já é informação suficiente para eu continuar no desenho digital. Vou escanear isso, e abrirei meu programa de desenho vetorial e mostrarei como traçar seus pontos de ancoragem no seu esboço. 8. Digitalização: Aqui estou eu. Eu digitalizei meu esboço e coloquei, no meu caso, documento do Adobe Illustrator. Você pode usar qualquer software de desenho que você gosta. Então eu estou colocando meu esboço em uma das camadas, e idealmente, eu vou colocar para baixo a opacidade desta camada, para que eu possa realmente vê-lo bem no fundo. Vou começar meu desenho digital ou meu desenho vetorial em uma nova camada. Vou ligar para este vetor. Então aqui estamos nós. Para desenhar formas de letras em vetores, usamos uma técnica especial. Sob qualquer condição, não pressionamos o botão de rastreamento externo, que normalmente é um recurso que você tem na maioria dos desenhos vetoriais, o que nos informa sobre pontos que você não pode controlar. O que estamos procurando aqui é por uma técnica que pegue nosso esboço o mais fiel possível com o mínimo de pontos que pudermos. Por que estamos usando o menor número de pontos que podemos? Porque quanto mais pontos tivermos, mais difícil será editar uma determinada forma. Para usar o mínimo de pontos que pudermos, usamos uma técnica especial que é chamada de técnica dos pontos extremos, que basicamente usa os poucos pontos que você precisa para obter uma forma correta. Na minha aula anterior, The Golden Secrets of Lettering, há uma explicação bastante extensa sobre como desenhar com pontos extremos, então eu convido você a dar uma olhada nele, e obter uma compreensão mais profunda sobre como desenhar com pontos extremos. A técnica de pontos extremos é baseada no círculo do Illustrator. Se você desenhar um círculo no Illustrator, como estou fazendo agora, deixe-me ampliar para mostrar, você terá quatro pontos: o norte, sul, leste, oeste do seu círculo. Então estes quatro pontos estão formando este círculo entre cada ponto haverá uma curva. Para editar essa curva, então colocamos alguma cor aleatória nesse círculo. Para editar esta curva, precisarei mover esses pontos e essas alças. Uma certa curva é editada entre dois pontos extremos, que são aqueles ou ali, e os pontos de ancoragem que saem desses dois pontos. O que isso significa é que eu só preciso de dois pontos e duas alças para obter uma curva direita, ou para lidar com uma curva. Se eu tiver um terceiro ponto neste cruzamento, para editar aquela curva ali, eu precisarei então mover esse ponto, aquele, e todas as alças que estão voando entre esses pontos. Os poucos pontos que você pode obter, o melhor para desenhar quando se trata de desenhar formas de letra. Normalmente, esses pontos extremos são encontrados no eixo horizontal e vertical. Isso significa que esses pontos extremos são sempre encontrados na interseção entre esta horizontal e a curva em si. Onde quer que essas curvas se encontrem com essa linha reta é onde os pontos extremos serão encontrados. Não se preocupe se você achar difícil usá-lo no início, você vai ver com o tempo e com a prática quantos pontos você precisa para obter uma certa forma. No entanto, com o objetivo de obter o mínimo de pontos que puder ao traduzir seu esboço em um desenho digital, já é uma grande vantagem quando se trabalha com vetores. Deixa-me apagar isto. O que eu faria é na minha nova camada de desenho diretor, eu vou começar a tentar localizar esses pontos extremos no meu desenho. Vou apenas localizar esses pontos de forma muito aproximada. Idealmente, ao digitalizar suas formas ou seu esboço em desenho digital, idealmente você tentará desenhar traços contínuos. Isso significa, por exemplo, que este swash que está saindo do M, idealmente, eu tentaria desenhá-lo completamente como uma forma inteira em vez de desenhar formas individuais que então eu tenho que montar. Portanto, com este princípio, seus traços parecerão muito mais fluidos e naturais, que é mais ou menos correspondem à maneira como foram escritos ou feitos. Eu só desenharia estes traços como um todo só para poder fechar esta forma e mostrar-lhe qual é o resultado disso. Vou usar preto para essa forma. Esta é a primeira tentativa de localizar os pontos na minha forma, e como podem ver, há muitas formas estranhas saindo. Esta onda aqui não está fluindo corretamente. Isto significa que o desenho sobre o ambiente digital, é também um ofício. Você tem que trabalhar nesses pontos, mudar essas âncoras para obter as formas o mais suave possível ou tão suave quanto você quiser tê-las. Outra coisa que é importante ao desenhar uma letra de script no computador, no seu programa vetorial digital, é que você vai querer manter algumas das formas independentes umas das outras. Embora esta seja uma peça inteira de letras, no início é muito bom ter, por exemplo, o t ou o traço do t independente da conexão i, n, e o a como outra letra independente. Idealmente, você terá todas essas letras além daquelas que estão se conectando, como por exemplo, o a e o r aqui, aqueles precisam ficar juntos porque eles estão se conectando diretamente, ou a conexão do a é formando o r aqui. Mas aqueles que podem ser independentes, que podem ser desligados a outras letras, então eu sugiro que você mantenha assim. Porque se eventualmente você tiver que fazer algumas alterações no espaçamento ou na largura de uma determinada letra, você sempre pode mudar as letras para o lado e trabalhar nessa letra individual. Vou continuar terminando minha peça de letras, trabalhando com pontos extremos. Vou mostrar-lhe o resultado disso. Vou parar aqui por um segundo só para que eu acho que é bom parar de vez em quando e olhar para o seu desenho e ver como o seu desenho está se desenvolvendo. Quais são os próximos passos? Como eu disse antes, estou mantendo algumas formas independentes umas das outras. Por exemplo, o a, o a é construído em seguida com dois traços. Eu acho que grande coisa sobre manter essas formas separadamente é que eu posso obter um traço bem definido com muito poucos pontos e uma curva muito definida com muito poucos pontos. Se eu fizesse essas duas formas se fundirem, então eu terei muito mais pontos extras lá onde esses dois traços se juntam. Manter essas formas separadamente é uma faixa maior. Além disso, se eu quiser mover essa forma mais para a direita, para a esquerda, eu tenho essa liberdade. O mesmo com o t, por exemplo, e também com o golpe do t passando. Estas são duas unidades separadas que eu posso fundir mais tarde se eu quiser usar isso como logotipo ou aplicado em uma determinada peça, então talvez seja melhor ter tudo mesclado em uma forma. Mas, desenhá-lo é muito mais fácil, e é realmente o caminho a seguir para obter traços que estão passando na mesma linha e que têm um certo fluxo. Ainda tenho muito trabalho a fazer. Tenho muitos pontos de ancoragem para mudar. Posso ver aqui que há um galo. Eu também posso ver que esta forma é bastante irregular. Gostaria de melhorar isso. Todo esse golpe aqui está ficando meio grosso. Terei que fazer esse mais fino. O M em geral é bastante pesado, eu tenho que encontrar algum equilíbrio, embora seja uma capital, e as maiúsculas são geralmente muito mais expressivas e grandes e grossas porque eles também têm muito mais espaço amplo. Eu gostaria de ter aquele um pouco mais leve.. Como você vê, as melhorias continuam no desenho digital. Tente parar de vez em quando e olhar para o seu desenho e ver como ele está se desenvolvendo e ver quais são os passos a seguir. Vou continuar a melhorar o meu desenho. Espero que faça o mesmo. 9. Considerações finais: Parabéns, você aprendeu a se inspirar em sua própria caligrafia para criar formas de letra mais únicas e pessoais. Passamos por todo o processo de criação de um roteiro de letras. Nós primeiro experimentamos diferentes ferramentas e escrevemos nosso nome de várias maneiras. Também aprendemos alguns critérios para julgar e criticar nosso próprio desenho. Isso é muito importante quando se trabalha com letras, para ser capaz de realmente criticar as coisas que estão erradas e reconhecer as coisas que estão certas. Temos também depois disso, usado técnica de esboço para melhorar essas formas e para alterar os recursos que queríamos mudar. Também aprendemos alguns critérios para criar floreios, por isso temos trabalhado no nosso florescimento. Depois de conseguirmos um esboço puro ou esboço manual, ou depois de resolvermos a maioria dos problemas neste esboço manual, fomos ao nosso software de desenho vetorial e aprendemos como traduzir este esboço em um desenho vetorial. Espero que esta classe tenha lhe dado todas as ferramentas necessárias para obter letras de script de sua caligrafia. Encorajo todos vocês a continuarem a usar a sua caligrafia na integração das letras, e encorajo-vos especialmente a usar a sua caligrafia com mais frequência. Quanto mais você usá-lo, melhor ele vai obter e os resultados mais pessoais você vai obter. Vá em frente, escreva uma carta, escreva uma lista de compras, use-a com mais frequência e verá como será bom para o seu trabalho de letras. Também te encorajo a ver a minha aula anterior, Segredos Dourados das Letras”. Eu acho que vai ajudá-lo a expandir muito mais seu conjunto de habilidades criativas para criar letras. Eu também estou muito ansioso para ver seus projetos postados na página do projeto. Eu acho que, especialmente neste projeto onde estamos usando nossa própria caligrafia, será muito interessante ver a variedade de resultados que obtemos das diferentes caligrafias de todos lá fora. Obrigado por estar lá e tchau.