Os conceitos básicos de lentes e foco | Dan Bannister | Skillshare

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Os conceitos básicos de lentes e foco

teacher avatar Dan Bannister, Fashion, Advertising, Portraits

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Aulas neste curso

11 aulas (21 min)
    • 1. Introdução

      0:43
    • 2. Leica Rangerfinders

      1:26
    • 3. Canon SLR

      2:48
    • 4. Formato médio de hasselblad

      2:21
    • 5. Leica

      2:35
    • 6. Hasselblad

      0:50
    • 7. Canon DSLR

      2:37
    • 8. Onde e como focar sua câmera

      3:00
    • 9. Demonstração de atribuição

      4:19
    • 10. 10 com desvanecer

      0:32
    • 11. Conclusão

      0:17
  • --
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  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Qual é a melhor lente para paisagens? E quanto aos portraits? Onde eu me concentro? Preciso de um filtro? Prime ou Zoom? Qual é a sua parada F favorita?

Novos fotógrafos tendem a ter muitas perguntas sobre lentes e focar, mas, o que você realmente precisa saber? As pessoas tendem a ficar bem atoladas nas discussões acadêmicas sobre aberração cromática, filtros UV, distâncias hyperfocal etc. mas a verdade é que há apenas algumas coisas fundamentais que você realmente precisa saber sobre lentes e se concentrar para dominar com sucesso esse aspecto importante da fotografia.

Dan Bannister é um fotógrafo de publicidade e retrato profissional e neste curso, ele vai dizer tudo o que você realmente precisa saber e não precisa saber sobre foco e lentes. Dan vai mostrar algumas das suas artes favoritas, dicas e técnicas e ajudar você a entender o que é importante para escolher a lente certa e como focá-la corretamente para obter as melhores fotos que você pode fazer, sejam retratos ou esportes.

 

 

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Dan Bannister

Fashion, Advertising, Portraits

Professor

Toronto based Dan Bannister is a well known and award winning fashion, advertsing and portrait photographer.

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Fotografia Arte Foco Criativo Câmera Como fazer Canon

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Transcrições

1. Introdução: caras dinheiro e ficar corrimão. E eu sou um fotógrafo comercial em Toronto, Canadá. Emitir publicidade, moda e retratos para uma ampla gama de clientes. Por todo o lado. Ei, pessoal. Então o que eu vou fazer hoje é eu vou orientá-los através de algumas das lentes que eu uso e alguns dos diferentes sistemas de câmera que eu uso e focar no que é importante e no que não é importante e no que você precisa saber. O que você não precisa saber sobre diferentes tipos de lentes e como focá-las. 2. Leica Rangerfinders: Agora o que eu vou fazer é falar sobre os diferentes tipos de sistemas de câmeras que eu uso e como cada um se concentra. Eu também vou falar sobre algumas das lentes que eu uso regularmente. O primeiro sistema que eu uso e provavelmente não muitas pessoas vão ver isso em uma base regular é o que é chamado de um sistema localizador de alcance. E isso é um tipo, uh, eu sei que há um número de outros fabricantes de diferentes tipos de financiadores de alcance, mas como provavelmente o mais popular, o segredo é, para ser honesto, As lentes. Eles são fantasticamente afiados. Zeiss, Voight, sonda e, como eles mesmos, fazem um número de lentes diferentes, e eles têm uma história de 50 anos de nitidez incrível. Belo contraste. Lentes fantásticas. Um pouco limitado do ponto de vista comercial. Eles não são algo que eu uso regularmente e trabalho comercial de vez em quando, fora para um editorial de moda ou algo vai usá-lo porque ele tem um olhar bonito. Mas eles começaram como uma câmera fotojornalista e a lente é que eu acontece. Próprio. São estes 50 milímetros de gelo que tenho um gelo de 35 milímetros, uma ondulação . Tenho um 90 milímetros como uma lente e um par de outras únicas. Eu tenho uma sonda Voight 28 milímetros, e eu também tenho uma espécie de lente pequena que eu comprei na Europa Oriental anos atrás . É uma lente feita russa muito, muito barata, , e nunca é afiada. É um pouco confuso, mas tem um efeito muito, muito bonito que eu gosto para editoriais de moda. 3. Canon SLR: Certo. Então o segundo sistema que eu vou falar e é provavelmente o sistema que eu uso aproximadamente 60% do tempo para o meu trabalho comercial é o sistema básico canon SLR. Há Canon Nikon, Sony está fazendo câmeras agora neste formato também. Há alguns outros que podem. E eu sempre fui um atirador de cânones por nenhuma razão especial além de ser a primeira câmera real que eu comprei. Eu meio que fiquei preso com ele. É confortável para mim. Eu uso isso para muito do meu trabalho comercial. Hasselblad também. Mas Can é provavelmente a primeira coisa que sai do saco da câmera na maioria dos dias, e isso realmente depende do que estamos filmando. Hum, então eu vou falar sobre as lentes. Tenho uma mistura aqui. Não tenho muitos zooms. Acho que tenho dois. Eu vou falar sobre aqueles em então tudo o resto é primos, então basicamente a diferença é que um primo é uma lente de distância focal fixa. Neste caso, é uma lente de 35 milímetros. Não aumenta nem diminui o zoom. É uma distância focal fixa, e eu tenho um alcance aqui de 24 milímetros, que está na câmera a 135 milímetros, que fica aqui e depois ali. É uma distância focal fixa, e eu tenho um alcance aqui de 24 milímetros, que está na câmera a 135 milímetros, Lentes de zoom. Os únicos dois que tenho agora são os 16 para 35 o 24 para 70. E a de 24 a 70 é provavelmente a lente que eu uso, eu diria que a mais para o trabalho comercial que eu não costumava me sentir assim sobre lentes de zoom. Eu sempre fui um pouco anti-zoom lente, que as pessoas da velha escola tendem a ser. , No entanto, o canhão 24 a 70 é apenas uma lente fantástica. É super afiada. Funciona muito bem. É conveniente. E então eu realmente gosto, o que é uma mudança. Para mim, o 16 para 35 é igualmente bom. A versão dois, e então eu simplesmente não uso muito porque eu sou um fotógrafo de pessoas e 16 a 35 tende a não ser uma distância focal muito lisonjeira para um monte de trabalho que eu faço, que é moda e publicidade trabalho. Uma vez na lua azul, me pedem para tirar isso, e eu faço, mas na verdade, na maior parte dos 24 70. Então a diferença entre zooms e primos. Como eu disse, , 24 70 você pode ampliar, diminuir o zoom. Dá-te a capacidade de te aproximares do teu assunto. A beleza dos primos é principalmente que o fabricante pode se concentrar em uma lente de qualidade, e eles não precisam lidar com o fato de que os elementos da lente estão todos em movimento. Então eles tendem a ser uma lente mais rápida, o que significa uma abertura mais ampla. Eles tendem, na maior parte, ter melhor qualidade só porque eles não têm que lidar com todos esses elementos móveis. Então, o que eu puder fazer eu costumo usar as lentes primárias, mas não o tempo todo. Se é um assunto em movimento rápido ou algo que estamos fazendo que simplesmente não me permite mudar de lentes muito, eu vou com um primo e será o 24. Eu vou com um foco. Eu vou com uma lente zoom e vai ser de 24 a 70 4. Formato médio de hasselblad: Então o último sistema de câmera que eu quero falar é o formato médio, que neste caso para mim é aborrecimento. Fico feliz de novo, por nenhuma razão especial além de ser o primeiro sistema de câmera de formato médio que eu já comprei. Todo mundo sabe que essa fase também faz um sistema de formato médio como aqueles Pentax, Hum, e eu realmente não posso falar sobre os prós e contras de cada um dos sistemas. Eu sei que eu tenho sido um usuário Hasselblad por um longo, muito tempo, e então eu meio que fiquei com ele. Funciona para mim, e sinto-me confortável com isso, mas são todos igualmente bons. Todos eles têm seus próprios prós e contras. Assim, o sistema de formato médio por um longo tempo wacomo o padrão para o trabalho comercial. E, novamente, isso foi principalmente porque as coisas estavam sendo impressas. Grandes outdoors, envoltórios de ônibus, envoltórios de edifícios, anúncios de abrigo de ônibus ou apenas espalha revistas de página dupla. E o formato médio foi o padrão por um longo, longo tempo, e isso mudou. Conheça um 35 milímetros ficou tão bom que a qualidade está lá. Você pode fazer uma revista de página dupla se espalhou facilmente com um meio para com uma câmera de formato padrão . Há um pouco sobre a qualidade do formato médio que eu ainda gosto. Algumas pessoas não veem, mas eu ainda gosto. Então eu uso isso para retratos. Eu uso isso para algum trabalho de moda. Qualquer coisa em que o sujeito não esteja se movendo muito rápido. Vou tentar usar o sistema de formato médio se puder. É um pouco desajeitado para mim no local. Sei que há alguns fotógrafos que o usam para trabalhos de localização. Tento não ajudar, mas fico com o canhão. Mas no estúdio, prefiro usar o formato médio. Então algumas coisas sobre o sistema de formato médio. Eu não possuo lentes de zoom para formato médio, principalmente por causa do custo de lentes realmente caras para fazer. E então eu simplesmente não tenho ele e, em seguida, muitas vezes para nós não estamos movendo a câmera muito, então nós não precisamos zoom dentro e fora. Então o que eu tenho são lentes primárias para o sistema de formato médio, e acontece que eu possuo o 80 que está na câmera. Eu tenho um 50 Iona 1 50 Iona a 10 que eu não uso muito, mas realmente é bonito para retratos. Eu possuo 100 milímetros, que é provavelmente o tipo de fato de padrão para retratos. Eu tenho alguns tubos de extensão, que novamente eu realmente não uso muito. E eu tenho um 35 milímetros, que se você faz algumas paisagens ou algo assim, é realmente ótimo de usar. Hum, e eu tenho os 50 que eu realmente gosto. 5. Leica: Então eu quero falar muito rapidamente sobre o sistema como um localizador de alcance, e eu não vou gastar muito tempo nele, porque mesmo que as câmeras realmente bonitas , eles são caros e muitas pessoas não possuem eles. Eles têm um tipo de uso limitado, limitado. Mas se você quiser aprender a focar uma câmera, não há melhor maneira de aprender do que aprender em um localizador de alcance. Posso dizer que a maneira como eles se concentram é, primeiro lugar, eles não são um através do sistema de câmera de lentes. Então, quando você está olhando através do visor, você não está vendo através da lente como você faz com isso. Não é uma série de espelhos, portanto, se você tiver uma tampa de lente ligada, você ainda pode ver seu objeto olhando através do visor. E eu mesmo fiz isso onde tirei fotos com a tampa da lente e pensei que estava tirando uma foto só para descobrir que estava em branco. Então, com o sistema SLR, quando você olha através do visor, se você tem uma tampa de lente como você sabe, você não pode ver nada e então você tira a tampa você sabe. Então, , isso é um pouco perigoso, mas com o sistema de foco aqui, há duas maneiras de se concentrar. E a primeira maneira é que você está olhando através do visor, e o que você verá é uma série de caixas. E quando as caixas se alinham em um plano vertical , você sabe que está em foco. A qualquer maneira de focar o sistema Localizador de alcance é olhando para a escala na câmera. Portanto, há uma escala de distância aqui e basicamente nos dias do fotojornalismo. E lembro-me de fazer isto sozinho. Você poderia pendurar a câmera em volta do pescoço. As pessoas ainda fazem isso. É popular em cidades como Nova Iorque, onde fazem fotografia de rua. Você pode pendurar a câmera em torno de seu pescoço, e você pode olhar na escala aqui, e você pode ver três pés quatro pés, cinco pés, sete pés, 10 pés e 15 pés ou infinito, e você pode definir a câmera para cinco pés. Então, se você está em um metrô, digamos, e você quer tipo de tirar fotos de pessoas no metrô, você pode colocá-lo a cinco metros de distância. A câmera pode estar pendurada no seu pescoço e você pode apertar o botão. Eu tiro fotos, um, que às vezes pode resultar em alguma fotografia realmente interessante. E você pode fazer isso de uma forma que você não está realmente apontando o pessoal da câmera. E novamente, é popular com, hum, fotografia de conflito, fotografia de guerra, coisas assim onde as pessoas querem tirar fotos de uma forma menos óbvia. E assim você pode andar pela rua tirando fotos com a câmera em volta do pescoço. E assim você pode andar pela rua tirando fotos com a câmera Então é assim que você foca a câmera. Costumava haver uma expressão de 8 e estar lá, e essa é uma expressão de jornalista fotográfico antiga basicamente colocou a câmera para F 8 ligado. Você só tem que estar no lugar certo, na hora certa? Então você deixa em F 8 e então você apenas tipo de ajuste a escala baseado em quão longe você pensa que está do assunto, e então você tira fotos 6. Hasselblad: Certo, então o segundo sistema que vou falar é a casa do sistema Glad, e é um pouco diferente da lata, pois não tem múltiplos pontos de foco como o canhão tem. É só um ponto centralizado. Você coloca isso em seu assunto, onde você quer que ele seja deprimido, verdadeiro foco. E depois reformulas o teu assunto, e pronto. Ah, muitas pessoas ainda focam essas câmeras manualmente porque o sensor é tão grande e a visão é tão grande, você pode se concentrar manualmente muito facilmente, ao contrário de mim de qualquer maneira, o sistema de canhões. Acho um pouco difícil me concentrar manualmente para foco crítico. Então eu confio no foco automático com esta câmera. Eu ainda posso focá-lo manualmente se eu quiser, mas eu uso o verdadeiro sistema de foco, e novamente, é um pouco diferente do sistema de canhões. Você pode procurar online. Há muita informação por aí sobre isso, mas muitas pessoas provavelmente armam ou interessadas no sistema canônico. Então vamos falar sobre isso 7. Canon DSLR: Tudo bem, pessoal. Então, o que mais vamos falar hoje é, no meu caso, no meu caso, o Sistema Cândido, mas realmente o sistema de câmera SLR ou reflexo de lente única, que é o que S L. R representa. Basicamente, o sistema de reflexo de lente única significa que quando você olha através do visor você está vendo através da lente. Então está usando um espelho para mostrar o que a lente vê. E então eu vou falar sobre como essas câmeras se concentram. No caso do canhão, há uma quantidade inacreditável de opções para como focar a câmera, e você pode realmente, realmente ficar atolado para baixo de diferentes maneiras de focar a câmera. Vou falar sobre a forma como uso a câmara, como foco a câmara. Vou falar sobre a forma como funciona melhor para mim do ponto de vista do fotógrafo comercial , e esse é realmente o sistema de foco único. Então o que eu faço é usar os botões aqui que dizem que me permite mudar onde o ponto de foco está dentro. Então, quando você olha dentro da câmera quando você olha dentro do visor, você vê um monte de caixas e no caso de canhão lá vermelho, e o que você pode fazer é dizer a ele para escolher qual você quer escolher. E então você pressiona o botão, você rola a roda e basicamente move o quadrado vermelho dentro da câmera. E esse é o ponto de foco. Então, para mim, esse é o que eu uso. Eu escolho qual ponto de foco. Eu tranquei esse ponto de foco, e então atiro. Eu tranquei esse ponto de foco, Então há um monte de diferentes opções de foco de cânones que eu não quero entrar, só porque há tanta informação. É tão confuso. E francamente, há tanta coisa que eu não entendo que o único sistema que eu realmente uso é o sistema de ponto único. Funciona muito bem para a maior parte do meu trabalho, mas não sou fotógrafo de esportes. Eu fiz alguns esportes. Eu filmei algumas campanhas esportivas de varejistas nacionais. Na maioria das vezes, esses tipos de dispara ar realmente, realmente em situações controladas. Mas para indivíduos em movimento, eles têm algo chamado de modo servo ai. Basicamente, o que isso faz é dizer à câmera que eu vou manter o ponto vermelho sobre o assunto e o sujeito vai se mover e é isso que funciona muito, muito bem. Você vai ter que fazer alguma pesquisa sobre isso. Leia o manual. Há muitas informações on-line sobre como esses sistemas funcionam e como eles não funcionam, mas realmente, do ponto de vista simples mantê-lo, você apenas bloquear aquele quadrado vermelho onde você quer que ele esteja, e você mantém a câmera movendo-se sobre o assunto com o quadrado vermelho sobre eles e a câmera fica e foco muito novamente. Spoke shooters esportes usar este tipo de sistema. É muito, muito eficaz. Mas para mim, do ponto de vista comercial, maior parte do trabalho que eu faço meus assuntos não estava se movendo para muito, e eu sou capaz de acompanhá-los apenas usando o sistema de foco automático de ponto único. 8. Onde e como focar sua câmera: Então, onde você deveria focar a Praça Vermelha? Bem, o melhor. Espere, há um monte de teoria e discussão, mas realmente, mas realmente, do ponto de vista artístico, você quer se concentrar onde quiser os telespectadores. Eu tento terra. Então, digamos que você está tirando uma foto de um retrato. O eu mais próximo da câmera é realmente o melhor lugar para focar agora. Há muitas exceções à regra, mas do ponto de vista geral do retrato, o melhor lugar para focar é o I mais próximo da câmera. Então o que eu faço é compor minha foto. Vou escolher o meu ponto de foco. Vou dizer à câmara que se concentre neste olho, e depois tiro a minha fotografia. Então o que eu quero fazer aqui é falar um pouco sobre foco seletivo e dar-lhe um pouco de referência ou idéia para o exercício que vamos fazer mais tarde. Então esta imagem e as próximas imagens que vou mostrar são bons exemplos de foco seletivo. Esta imagem em particular foi filmada para um relatório anual de uma empresa industrial, e a idéia aqui era que eu queria mostrar alguma construção, mas eu queria mostrá-la no contexto de tipo de onde eles estavam. E então eu realmente me concentrei deliberadamente no topo dos guindastes, e eu deixei a terra fora de foco em primeiro plano apenas para dar a vocês uma espécie de quadro de referência. Isso só contribui para um efeito visual interessante, mas eu deliberadamente direcionei o olho do espectador para o topo dos guindastes. Aqui está outra imagem novamente, muito atmosférica, muito etérea em Malibu. E a idéia aqui é, você sabe, obviamente as pessoas são o foco principal da foto. E então o quê? É profundidade de campo muito rasa com uma lente muito longa para comprimir o fundo e apenas fazer uma composição realmente interessante onde seu olho vai direto para os assuntos. Esta imagem em particular foi filmada. Um cartaz para uma revista de viagens foi filmado no Butão, e isto é o que se chama “porca de batalha”. É só um local. Não que eles regularmente e eu queria que o espectador para ver como esta nota se parece, e eu queria que seu olho para ir para ele, e é apenas uma composição interessante outro grande exemplo onde colocamos um assunto no ambiente e, em seguida, Seu olho vai direto para esse assunto. A mesma coisa aqui. A xícara de chá que os espectadores que estão sendo oferecidos é onde seu olho vai primeiro e você vê o rosto sorridente do assunto no fundo. Mas está muito fora de foco, e assim você não posso deixar de olhar para a xícara de chá primeiro. O mesmo exemplo aqui com as tigelas de oração. Isso foi filmado na Tailândia para outra revista, e a idéia é que ele mostra toda a forma linear dos touros, e seu olho vai para a parte do meio do tiro. Novamente, tipo de um exemplo de profundidade de campo realmente superficial onde o olho do espectador vai direto para o tamanho do assunto e eles meio que penetram na imagem. Você realmente vê o assunto separando alguém em uma multidão como esta de novo? Provavelmente eu não me lembro, mas provavelmente 8 ou F 4 em uma lente de 200 milímetros 9. Demonstração de atribuição: Então a idéia aqui é que eu vou usar uma terra realmente larga e uma parada F realmente pequena para realmente acentuar o quanto nós podemos entrar em foco com uma lente larga e uma pequena parada F como 16 neste caso particular. Então vamos tirar uma foto do Michael e do Michael sentados no meio do estúdio. Se você olhar para a imagem, é uma imagem muito ampla Número um. Não é muito lisonjeiro para um sujeito, normalmente quando ele é uma lente muito mais longa. Mas tudo de frente para trás está em foco. Michael está em foco, e o fundo, incluindo o cão, está em foco nesta imagem ou muito perto de foco nítido. E isso porque F 16 é uma abertura tão pequena. O problema aqui é que é realmente difícil chamar a atenção de um espectador para a imagem, então não estamos tendo esse foco seletivo de fato. Agora vamos trocar 235 milímetros, que para mim é um tipo de lente retrato favorito. É uma lente muito mais lisonjeira para as pessoas porque representa as características faciais das pessoas de uma forma precisa. Não os distorce da maneira que uma lente larga faz. Então vamos ver como isso se parece. É f 60. Então, neste caso em particular, o que temos é que temos lentes longas 135 milímetros. Temos uma parada F muito pequena f 16 e temos um fundo que é cerca de 6 metros de distância do nosso assunto. Então o nosso assunto está em primeiro plano. Ele aguça e se concentra. E no fundo você ainda pode dizer o que está lá atrás. Uma cozinha bagunçada no estúdio. Você pode ver o relógio na parede e você pode dizer que é um relógio e você pode ver as flores também. Tudo bem, então agora o que fizemos é que voltamos para a lente larga 24 milímetros e mudamos . Nosso F parou para baixo para F 2.8, e então o que isso faz é que nos dá muito menos passo no campo e nos dá uma terra realmente ampla . Então nós temos um pouco de benefício das terras largas em termos de profundidade de campo, mas nós perdê-lo com o F 2.8, modo que nos dará um efeito muito mais único sobre o que tivemos antes, onde tudo está em foco. Desta vez os fundos vão cair um pouco. Certo? Certo. Então o que vemos aqui é Michael realmente meio que fica lá no fundo um pouco mais do que ele fez na última foto em que estávamos largos e estamos com 16. Então, uma das coisas que eu queria falar aqui é uma calculadora de profundidade de campo, e neste caso particular, é apenas um aplicativo que eu uso. Você pode baixá-los, e isso lhe dá uma ótima maneira de visualizar o que a profundidade de campo realmente é. E assim permite que você disque a lente, a parada F e a distância que seu objeto está. E então ele diz quanta profundidade de campo você tem. E o que é, é o quanto dessa imagem vai estar em foco. Então, neste caso em particular, estamos usando uma lente de 24 milímetros. Michael está a cerca de 8 metros da câmera, e nós somos F 2 ponto 8. E então o que vemos aqui é a profundidade do campo de seis pés e seis polegadas. O que isso significa é tudo do Michael, onde estamos focando a câmera de 6,5 pés da frente para trás. Nosso assunto está em foco. Se mudarmos os 235 milímetros que vamos fazer em um segundo, vamos deixar o acampamento. Vamos deixar a parada F 2.8. Neste caso em particular, nossa profundidade de campo é de apenas 5 cm. Então, se eu me concentrar no Michael, eu só tenho dois centímetros da frente para trás dele. Eu vou estar em foco contra o 24 milímetros onde era 6,5 pés. Tudo bem, então agora o que fizemos é mudar de volta para a lente 35 milímetros estavam em F 2.8. Então o que estamos fazendo é que ambos estamos comprimindo o fundo e estamos usando nossa abertura para ser aberto até 2,8, que cria uma profundidade de campo muito superficial, assim como eu mostrei a vocês na calculadora de profundidade de campo. Então, temos cerca de duas polegadas. Então, quando me concentro nos assuntos, só temos dois centímetros de profundidade de campo. Basicamente, eles estão aqui serão macios, e tudo por trás deles será macio. Vamos ver o que isso parece com o que temos agora é que temos o olho vai direto para a fase dos sujeitos. Ele realmente se sente como um retrato muito mais forte porque a pessoa está no foco de olhar para a câmera lá, sorrindo , e você tem um fundo agradável e suave que não distrai você do assunto. 10. 10 com desvanecer: Tudo bem caras. Então agora que você me viu caminhar através de todos os quatro exercícios onde nós usamos uma abertura muito larga em um terreno muito largo ou muito apertado abertura com lente muito longa e você deve ser capaz de ver a diferença entre todas as quatro configurações, o que e então eu quero que você faça é que eu quero que você saia e faça uma imagem usando distância focal e ponto de foco para realmente direcionar o olho do espectador de uma forma que ajude você a criar uma imagem artística ou criativa. Você vai influenciar o espectador usando distância focal e ponto de foco para criar uma imagem que você realmente está orgulhoso. 11. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a nós. Caras. Espero que você tenha sido capaz de usar foco, ponto e distância focal, a fim de criar uma imagem que direcione o olho do espectador para onde você queria ir na foto. Estou ansioso para ver algumas das tarefas que você enviar, e eu vou voltar para cada um deles individualmente com alguns comentários sobre o que estou vendo nas imagens. Obrigado mais uma vez.