Oficina de fotografia para iniciantes | Steve Weinrebe | Skillshare

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Oficina de fotografia para iniciantes

teacher avatar Steve Weinrebe, Photographer, Author, Instructor

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Aulas neste curso

22 aulas (59 min)
    • 1. Workshop de fotografia para iniciantes

      0:49
    • 2. Uma visão de resumo do seu workshop

      0:43
    • 3. Modo automático da sua câmera

      2:04
    • 4. Esse outro modo automático

      3:00
    • 5. Modo de prioridade do obturador

      1:01
    • 6. Modo de prioridade do obturador parte 2

      7:41
    • 7. Modo de prioridade do obturador

      2:09
    • 8. Modo de prioridade do obturador

      2:03
    • 9. Modo de prioridade de abertura

      7:21
    • 10. Prior do obturador vs. prioridade de abertura

      1:02
    • 11. Como e como para ajustar a ISO

      4:55
    • 12. Configurações da câmera "Cena"

      1:07
    • 13. Como estabilizar sua câmera

      2:37
    • 14. Wide ângulo em contra as lentes para telephoto

      3:46
    • 15. Composição parte 1

      2:32
    • 16. Composição parte 2

      1:23
    • 17. Composição parte 3

      1:34
    • 18. Aprenda como "ver"

      3:13
    • 19. Fotografia de pessoas e paisagem

      4:57
    • 20. Trote

      1:17
    • 21. Exercícios simples de obturador e abertura

      2:40
    • 22. É um elás!

      0:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.245

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Obtenha o modo automático e crie fotos impressionantes com sua câmera digital. Shutter, de abertura

Neste workshop você vai dominar esse mostrador em em sua câmera e usar o obturador e a abertura sua câmera para técnicas incríveis de fotografia Este é um curso perfeito se você tiver um SLR digital (DSLR), câmera is ou qualquer câmera com um controlador Aprenda não apenas por que há 2 modos de Auto em quase todas as câmeras digitais, mas por por o caso para ir para mais além de modo automático.

Você também vai aprender

  • como "ver"
  • como fazer grandes composições
  • como controlar o foco
  • como tirar fotos criativas de pessoas e paisagens
  • como parar - ou despara que despara e sem se meter como parar e
  • como iluminar sombras
  • como, e quando para controlar o ISO
  • e muito mais a e muito mais

Quer você tenha uma câmera de you Nikon, Olympus, de Fuji, Sony, Panasonic, Leica ou outra câmera da marca, se você tiver controles manuais você vai usar as aulas para dominar as controles da sua câmera da sua câmera. Os adultos aprenda em fazendo - isso o manual grosso, peque sua câmera e, em uma hora, você vai entender os learn e controles que são fundamentais para tirar grandes fotos.

O que alguns de meu workshop que os alunos de workshop para iniciantes:

"de mim

"Steve explicou como a câmera funciona, por que eu estava fazendo o que eu de fazendo em que eu de fazer como mudar os modos, f-stops etc. e como o resultado da imagem é o resultado da imagem Quando left o workshop eu estava animado para usar a minha câmera! Tentei todas as minhas técnicas de learned casa. aprendi muito esse dia e estava ansioso para mais!!e "

"Steve explicou as coisas em um nível que eu compreendo, usando a terminologia que a de que de de que de que de que o de E ainda ainda mais importante, eu consegui praticar o que foi ensinado e ver os resultados. Se os resultados não eram o que eu esperei, Steve estava disponível para explicar o que as mudanças devem ser feitas para obter uma foto melhor."

"Steve é muito conhecimento sobre o assunto e faz conhecimento aos seus dados aos estudantes. Ele passa tempo a explicar até os conceitos mais básicos (como eu me salto o flash!). Eu de acabado da câmera e não sabia como usar. Tirou fotos

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Steve Weinrebe

Photographer, Author, Instructor

Professor

Steve has been teaching photography for over 30 years, drawing on his professional background as a widely published advertising, corporate, and editorial photographer. Author of 2 books on photography and Adobe Photoshop, Steve loves demystifying the art of photography for enthusiastic students. Steve has won a Videographer Award for video-based training, and he has taught photography and digital graphics at the Maine Media Workshops and the University of the Arts (Philadelphia). When not teaching Steve can be found photographing the coastline of New Jersey.

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Steve Weinrebe
Produced Photoshop's "Photographic Toning" presets
Author, Cengage Learning, "Irreverent Photo Tools for Digital Photographers"
Author, Cengage Learning, "Adobe Photoshop & the Art of Ph... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Workshop de fotografia para iniciantes: E. Sou fotógrafo, autor e instrutor Steve Winery esteve na minha oficina fotográfica de uma hora. Vou ensinar-te a sair do modo automático. Vou ensinar-lhe tudo sobre a câmera de retorno APP com obturador em sua câmera, vou ensiná-lo sobre o modo de prioridade de abertura e o modo de prioridade do obturador. Vou te ensinar tudo sobre o pequeno mostrador na parte superior da câmera, e você aprenderá os controles de que precisa para tirar ótimas fotos. Se você tem uma SLR digital ou uma câmera digital high-end que tem mais sinos e assobios do que você sabe o que fazer com Ok, você está confortável com o que precisa saber. Vou te ensinar técnicas de câmera e você aprenderá dicas de iluminação, bem como dicas de composição . Você aprenderá tudo o que precisa saber para sair e começar a tirar fotos com sua maravilhosa câmera digital. 2. Uma visão de resumo do seu workshop: Vou dividir esta oficina em quatro seções. Primeiro, você vai aprender os controles em sua câmera, os controles mais importantes. Uma vez que você dominá-los, eu vou falar sobre composição e dar-lhe algumas técnicas de composição muito básicas e simples que vai fazer de você um fotógrafo melhor. Então eu vou falar sobre iluminação porque eles querem que você aprenda a ver a luz. Se você admitir a luz ao seu redor e ver a luz que está em suas fotos, você também será um fotógrafo melhor, e então eu vou apresentá-lo a algumas pessoas básicas e técnicas de paisagem para que quando você sair nas próximas férias, Você vai levar alguns grandes ratos votados. 3. Modo automático da sua câmera: Se você tiver um SLR digital, provavelmente você tem um mostrador na parte superior da câmera. Se você tem um avião dispara, thes itens disse, Eu vou falar sobre o próximo pode ser encontrado em seu menu na parte de trás da câmera, mas você também pode ter um pequeno mostrador na parte superior da sua câmera, mesmo se você tem um avião Atire. Mas se você tem um bom SLR digital, você é aquele mostrador na parte superior da sua câmera que tem algumas letras e alguns pequenos ícones de imagem para seus modos de disparo automático. E então você também tem um ícone verde. Esse ícone verde pode ter a forma de um retângulo, ou pode ser um A. Mas esse item verde nesse mostrador é o seu modo totalmente automático. No modo automático completo, sua câmera está controlando a abertura, o obturador e provavelmente seu I S O. Então eu vou falar sobre todas essas três coisas e você vai entendê-las completamente em alguns minutos. Mas eu posso. Esse ícone verde no seu mostrador é o seu modo automático completo, e se você quiser apenas colocar o seu cérebro em repouso, você pode apenas definir o seu mostrador no ícone verde e sair por aí tirando fotos. Mas se você está indo bem, por que você saiu e gastou muito dinheiro em um bom SLR digital? Se você estiver indo para fotografar como você está usando um ponto e filmar ou talvez sua câmera do telefone . Então vamos sair desse ícone verde. E quando falamos sobre nossas outras configurações, você entenderá ainda mais com esse ícone verde. Agora, antes de sairmos, eu vou dizer que se você estiver saindo de férias e quiser aplicar algumas das técnicas que estou ensinando, você deve praticar. Se você não tem tempo para praticar, vá em frente e ele vai muito usar em um modo. Eu não vou bater no seu ombro e dizer: “ Ei, Ei, você está usando o modo automático. Você deve estar usando um desses modos mais avançados. Eu não me preocuparia com isso. O principal é que, quando você chegar em casa, você quer ter algumas fotos ótimas. OK, agora vamos sair do modo automático 4. Esse outro modo automático: Estamos prontos para sair do modo automático, e estamos prontos para afastar a nossa morte daquele ícone verde. Mas antes de nós dio, como eu mencionei antes, você tem que auto modos, eo outro modo auto em sua câmera é outro item discado que vai ser designado por um P na maioria de suas câmeras. Se você tiver um cânone ou Nikon ou muitos outros tipos de câmera nesse bloco, você verá um P. A letra p e essa letra P significa modo de programa. Qual é a diferença entre o modo de programa e o ícone verde no seu mostrador? Porque ambos são modos automáticos. Então eu vou dizer a vocês o modo totalmente automático. O ícone Corine no seu mostrador controla as três coisas que controlam a abertura do obturador de exposição e o seu I S o I S O é o ganho ou a sensibilidade do chip na sua câmara. Obturador, claro, é quanto tempo o obturador está aberto. Mas falaremos mais sobre o obturador em um minuto, e a abertura é larga ou estreita. A abertura está na sua lente, mas falaremos mais sobre a abertura em um minuto. Só sei que esse ícone verde controla todos os três itens do obturador, a abertura e o ISO. Mas você tem outro item de discagem com AP Program Mode. O modo de programa de diferenças define seu obturador e sua abertura, mas você controla o I s O. Agora sua câmera pode estar definida como Ottawa s. Então, se estiver, então, mesmo se você estiver no modo de programa, não há vai ser uma diferença entre isso e aquele ícone verde. Mas o modo de programa permite que você faça é definir o seu próprio, eu s. Então, por que você iria querer fazer isso? Porque o isso controla a sensibilidade da bengala ou da luz em sua câmera. Vamos falar mais sobre isso em um pouco, mas o I s Então apenas para tornar as coisas realmente simples pode fazer suas fotos barulhentas se você estiver usando um eu eso muito alto e isso vai acontecer se você for dentro de casa ou em uma situação vagamente que quando eu dizer barulhento, quero dizer especialmente, as fotos vão ser muito verdejantes, e isso vai fazê-los não olhar tão afiado quanto eles poderiam. Então, se você está resistindo, talvez você esteja filmando em um concerto ou em uma festa ou em um casamento e você não quer que suas fotos realmente verdes. Você pode querer controlar o I S O usando um aumento baixo. Então, onde o chip não está é sensível. Isso pode forçá-lo a uma abertura mais ampla ou uma velocidade mais longa do obturador Novamente, Isso fará muito mais sentido para você uma vez que abordamos esses tópicos. Mas apenas esteja ciente de que outro modo de programa de modo automático permite que você controle o isso. Mas a câmera controlará o obturador e a abertura, e esse é o outro modo automático. 5. Modo de prioridade do obturador: Ok, agora, vamos definitivamente sair do modo automático. E aqui em cima, câmera, câmera, você tem um discagem nesse mostrador, você tem um s para movimentos prioritários do obturador. Se você tem uma câmera canônica, você vai ter uma TV que representa o valor de tempo. Então em câmeras Canon, uma TV para valor de tempo e na Nikon e muitos outros tipos de martelo, você vai ver um S para o modo de prioridade do obturador. Quer se trate de uma TV em câmeras canon ou de um S em outras câmeras, esse é o seu modo de prioridade do obturador. modo de prioridade do obturador permite controlar o obturador e a câmera controlará a abertura. Essa é a chave para o obturador. Prioridade mudou. Vai para o modo de prioridade do obturador para controlar o obturador? Por que você iria querer fazer isso? Porque um que você pode evitar imagens borradas e dois, você pode fazer imagens borradas. Por que você iria querer fazer fotos borradas? Bem, ele sai um pouco de morte 6. Modo de prioridade do obturador parte 2: Por que entraria no modo de prioridade do obturador? Você vai para o modo de prioridade do obturador para que você possa controlar o obturador na sua câmera. Você controla o obturador em sua câmera em grande parte para evitar o desfoque. Existem dois tipos de borrão. Há desfoque da sua câmera, movendo-se e desfoque do seu assunto. Movendo-se. Se ambos estão movendo sua câmera e seu assunto, então você definitivamente terá uma imagem embaçada. Segurar uma câmera firme não é fácil. Falaremos sobre isso em um minuto, mas você quer tirar fotos em uma curta velocidade do obturador para parar a ação em suas fotos . Se há uma chance de você se mover ou seu sujeito se mover, há uma regra. Regra de polegar muito simples e fotografia. Use uma velocidade do obturador que seja pelo menos burros rápida como a distância focal da sua lente. Em outras palavras, eu tenho uma lente de 60 milímetros na minha câmera agora. Isso significa que eu deveria usar uma velocidade de obturador de pelo menos 1/60 de segundo para ter certeza de que eu não tenho fotos borradas. Se você tem uma lente de zoom e zoom para 35 milímetros, então você deve se certificar de que está usando uma velocidade de obturador de pelo menos 1/30 de segundo. Se você reduzir 200 milímetros ou 200 milímetros, então você gostaria de ter certeza de que você está usando uma velocidade do obturador de pelo menos 100 ou 2/100 de segundo, 1/100 de segundo quando você estiver ampliado para 100 milímetros e 2/100 de segundo quando retoma a 200 milímetros. Se você tem uma lente de 500 milímetros, então você gostaria de usar um 5/100 de segundo. Em outras palavras, quanto mais você fizer zoom, maior a probabilidade de você obter imagens borradas. Isso ocorre porque quanto maior a lente e quanto maior o zoom, mais seu borrão. O movimento Tamar Shake Camera é ampliado se você quiser parar completamente a ação, então você está estremecendo a uma velocidade de obturador de 503.000 de segundo. Em 530 mil de segundo, você será capaz de parar gotas de água no ar, então não se preocupe em parar o cão correndo no quintal. Uma criança brincando ou possivelmente AH, evento esportivo, como alguém pulando para uma cesta ou ah, futebol ou jogador de futebol. Se você quiser parar essa ação, então você quer usar uma velocidade muito rápida do obturador, como um 530 ou milhares de segundos, ou possivelmente até mais rápido. Sua câmera provavelmente vai para velocidades de obturador mais rápidas, como 2000 ou 4000 de segundo. Nessas velocidades do obturador, você pode definitivamente parar qualquer ação. As asas do Beija-flor seriam paradas congeladas na sua moldura. Agora, o que é o obturador? O obturador está dentro de sua câmera com obturador é uma cortina que puxa de lado e expõe o chip atrás da lente. Quando você tira uma foto, você pressiona o botão do obturador. O espelho surta a menos que você tenha uma câmera espelho lis, caso em que você não teria um espelho virando para cima. Mas nenhum caso o obturador puxa de lado e expõe o chip atrás do obturador. Essa nave é o elemento sensível à linha que captura sua foto. É onde o filme costumava estar. Um velho filme câmeras, e esse chip é muito sensível à luz, então ele não precisa ser exposto por muito tempo. Quando o obturador puxa de lado, quanto mais tempo o obturador exposto no chip, mais brilhante sua imagem, quanto mais curto o obturador expõe o chip, escura sua imagem. É importante estar ciente disso. modo de prioridade do obturador tornará o obturador quando você ajustar o obturador mais curto, mas também irá expor esse navio quando você fizer o obturador mais longo por um período de tempo mais longo . As suas câmaras são inteligentes, embora tornem a sua abertura menor para deixar menos luz entrar se estiver a utilizar um obturador mais longo , deixando entrar mais luz com um estremecimento. Por outro lado, essa abertura abrirá para deixar entrar mais luz se você estiver usando uma velocidade curta do obturador. Agora vamos falar sobre as velocidades do obturador em sua câmera. Se eu definir o meu obturador para 1/2 de segundo e que vai ser um dois na minha tela ou na sua tela, vai ser um dois ou 1/2. Agora isso é 1/2 por segundo. Se você vir aspas ao lado dos dois, são dois segundos. Você quer ter cuidado com a diferença entre dois segundos e 1/2 de segundo. Se você ver essas duas pequenas citações, as pequenas aspas marcam as duas pequenas marcas de escotilha ao lado dos dois ou um ou outro número. Isso significa que seu obturador está em segundos. Se você quiser filmar em um praticante por segundo, você não quer ver a marca de escotilha do marcador de aspas ao lado do número, e você vai controlá-lo com um mostrador, seja na frente ou atrás ou uma corrida. Disque para cima e para baixo ou para a direita e para a esquerda na parte de trás da câmera. Se você tem um pequeno mostrador neural que vai controlar o obturador quando você está no modo de prioridade do obturador e a abertura quando você é um modo de prioridade de abertura, qualquer caso e 1/2 de segundo este é o som do meu obturador. Você ouviu isso? Foi a abertura do obturador e, em seguida, fechando e expondo o chip durante metade do segundo . Agora vou ajustar meu obturador para 1/4 de segundo. Foi a abertura do obturador por 1/4 de segundo. Agora aqui está 1/15 de segundo. Ouviu isso? E aqui está 1/100 de segundo e um 5/100 de segundo. Agora, lá você não pode ouvir o obturador abrir e fechar. Mas quando eu descer para 1/15 de segundo, você pode ouvir o obturador abrir e fechar em, ah, oitavo de segundo. Você pode definitivamente ouvir o obturador abrir e fechar e 1/30 de segundo. Você mal conseguia ouvir o obturador abrindo e fechando, e é 60 do segundo. É só um som. O obturador abre fecha tão rápido que o ano não consegue ouvir o obturador abrir e fechar. Isso é importante. Posso dizer por experiência própria que você vai ser muito pressionado para segurar uma câmera em velocidades de obturador mais lentas do que 1/30 de segundo ou mesmo 1/60 de segundo. Se você tiver uma mão firme, você pode segurar a câmera firme em 1/30 de segundo. Você não será capaz de manter a câmera estável em velocidades do obturador mais lentas do que 1/60 ou 30 de segundo até mesmo algumas das lentes que descem para, digamos, 17 milímetros ou 15 milímetros. Não pense que vai ser capaz de atirar a 1/15 de segundo. Queres dizer que o teu obturador até 1/30 o 60º de segundo? Tenho uma mão bem firme. Eu poderia tirar fotos a 1/30 de segundo com muita confiança. Se eu tiver uma lente pesada, pesada, isso vai ser muito difícil. Se você tiver estabilização óptica em sua lente ou estabilização em sua câmera, isso ajudará você a estabilizar suas imagens para que você possa escapar com um pouco de comprimento extra na velocidade do obturador. Se você tem estabilização em sua lente, se você não tem estabilização suas terras cerveja do que em 9/60 30 de segundo se você tem estabilização 30 de segundo, mas você ainda vai ser duro pressionado qualquer coisa abaixo de qualquer coisa mais longo e sua velocidade do obturador superior a 1/30 de segundo. 7. Modo de prioridade do obturador: e. Eu gostaria de demonstrar o modo de prioridade do obturador, e eu vou mostrar-lhe duas técnicas. Um para tirar fotos em uma velocidade rápida do obturador e outro para tirar fotos em uma velocidade lenta do obturador . Primeiro, vamos fazer uma velocidade rápida do obturador. Há uma ótima técnica para parar a ação. Então, no modo de prioridade da câmera e do obturador, e eu tenho a velocidade do obturador ajustada para 500 de segundo, isso é 1 5/100 de segundo. Você poderia trabalhar com 1/1000 de segundo também, ou qualquer coisa mais rápido, mas você quer ser pelo menos um 5/100 de segundo. Tenho aqui a minha linda modelo, minha filha Camille, que vai posar e levar isto. E quero que atire na mangueira por aqui, e eu vou tirar uma foto da água saindo da mangueira a 500 por segundo . Agora vá em frente. Oh, e é assim que você tira uma foto em uma velocidade rápida do obturador para parar a ação. Agora vamos fazer a mesma coisa em uma velocidade lenta do obturador, então eu vou definir o obturador para 1/30 de segundo e mesmo Deus imagem, e essa é a mesma imagem em 1/30 de segundo. Então você vê como AH 1035 100 de segundo constrói a água em movimento, mas uma velocidade mais lenta do obturador . Você verá um fluxo constante. Então, se você está fazendo um filme em cascata se você está indo, um dos meus alunos estava indo para as Cataratas do Niágara e queria pegar a folha de uma cachoeira. Então você colocaria sua câmera em um tripé porque você vai estar fazendo uma exposição mais lenta ou algo como eu acabei de fazer, que foi em 1/30 de segundo. Se conseguires segurar a câmara a 1/30 de segundo e tirar uma fotografia e conseguires aquele lençol, olha da água. 8. Modo de prioridade do obturador: Agora vou mostrar-lhe outra técnica que funciona com velocidades lentas do obturador para imagens de ação . Imagine se você quiser fazer um filme de ação, você parar alguém em movimento. Mas se você está tirando uma foto de um jogador de basquete, um jogador de futebol ou mesmo de alguém correndo ou de um animal de estimação correndo, então você quer ter uma emoção sentimental e essa emoção sentimento é algo que você pode realmente obter a partir de velocidades lentas do obturador. Então eu vou ajustar o obturador para 1/15 de segundo. Vou fazer minha modelo andar pela câmera, e vou tirar uma foto enquanto ela está andando pelo avião da câmera lateralmente para mim. Vou tirar uma foto no meio do movimento. Vou manter a câmera em movimento com o meu assunto. Então, enquanto as câmeras se movem com o sujeito, eu vou pressionar o botão do obturador. Vamos dar uma chance. Afaste-se um pouco. Ok, na contagem de 3123 Grande. Vamos tentar isso de novo na contagem de 3123 ir. Então essa é uma ótima técnica. Eles podem usar quatro imagens de ação para obter uma sensação de ação de suas fotos filmadas uma velocidade mais lenta do obturador e o assunto será corrigido na imagem. Mas o fundo será desfocado. Lembre-se, a chave é ter a câmera se movendo com o sujeito. A câmera se move com o assunto, e o assunto e a câmera estão em sincronia e movimento. Mas o fundo está sendo desfocado. Uma das chaves é não tirar a foto no início. Não tire a foto no final. Tire a foto e como você está movendo a câmera e certifique-se de que você pressionar constantemente apenas naturalmente no botão do obturador. Então, enquanto as câmeras se movem, você aperta o botão do obturador e tira essa foto, e é uma ótima técnica. Experimente em casa. Essa será uma de suas tarefas no final do workshop. 9. Modo de prioridade de abertura: Agora vamos falar sobre o modo de abertura. O modo de abertura será designado por um A em seu mostrador em sua câmera ou em uma câmera canon e um V para o valor de abertura que o coloca no modo de prioridade de abertura. O que é o modo de prioridade de abertura? Por que você iria querer isso? A prioridade de abertura controla a abertura em sua lente. Quanto maior a sua abertura, menos está em foco, embora mais estreita ou menor. Quanto mais abertura está em foco. Pense nisso quando você está dirigindo em um carro e você vê um sinal fora à distância e você aperta os olhos, você aperta os olhos para colocar o sinal em foco porque você está fazendo uma abertura menor com seus olhos. A abertura controla o foco. Quando você entra no modo de prioridade de abertura, a câmera ajusta o obturador automaticamente, mas você controla a abertura e você vai controlá-la com um mostrador, seja na frente ou atrás ou uma corrida. Disque para cima e para baixo ou para a direita e para a esquerda na parte de trás da câmera. Se você tem um pequeno mostrador neural que vai controlar o obturador quando você está no modo de prioridade do obturador e a abertura quando você é uma abertura, modo de prioridade. Agora, qual é a abertura? Deixe-me pegar outra lente aqui e deixe-me mostrar-lhe. Eu acho que você vai ser capaz de ver isso na lente. Temos uma abertura que abre e fecha. Você pode ver isso? Vou segurá-la perto da câmera. E isso é uma pequena abertura que é uma grande abertura pequenas aberturas amora e foco aberturas largas menos está em foco. Então, quando você tem uma grande abertura em sua lente, você terá muito pouco foco o que é chamado de uma planície estreita de foco Agora eu vou mostrar a vocês da caixa traseira que vai dar uma visão melhor Apenas indo para transformar este estilo pequena abertura ampla abertura Agora novamente, Por que você se importa? Porque Aperture controla o plano de foco Se eu tirar uma foto de um sujeito e talvez eu esteja aqui e o sujeito está aqui em uma ampla abertura, eu só vou ter meu foco de um pouco na frente do sujeito para um pouco atrás o sujeito. Talvez até mesmo a partir dos assuntos ponta dos sujeitos sabe a seus ouvidos de muito perto. Quanto mais perto você se aproxima, menos profundidade de foco você tem, não importa qual sua abertura, e quanto mais longe você está, maior a profundidade de foco você tem, não importa qual sua abertura. Mas à medida que você torna essa abertura menor, quer você esteja perto ou longe, sua profundidade de foco vai ficar com o criador e maior. Então, quando você faz sua abertura pequena, sua profundidade de foco pode estar muito atrás do assunto e muito na frente do assunto. Agora aqui está a coisa complicada sobre a abertura. A abertura é controlada por números, mas os números estão ao contrário do que você pensaria. Números altos são pequenas aberturas. Pequenos números são aberturas largas. Este é provavelmente o salto mais difícil que você terá que dar neste workshop e algo que você quer lembrar e escrever. Grandes números são pequenas aberturas. Então, nessa lente, eu estava mostrando uma abertura de 16 ou 22 era uma abertura muito pequena. Mas uma abertura de 1,41 ponto oito ou dois é uma abertura ampla, então esses números altos, ou onde você quer se você quiser grande profundidade, o foco e os pequenos números, ou o que você quer. Se você quer uma profundidade sem. O foco. Agora vamos fazer uma técnica com uma ampla abertura, e você verá como a abertura larga lhe dá uma profundidade estreita de foco pode enviar um fundo fora de foco e ser muito atraente para o Retrato. Então eu vou entrar no modo de prioridade de abertura, e eu vou definir minha abertura para uma ampla abertura de 2.8, e eu vou me concentrar no meu assunto. Você olha direto desse jeito, minha linda modelo Camille, e eu vou tirar uma foto e você pode ver como o fundo está super fora de foco. suave, e traz o assunto em primeiro plano para um centro de interesse para o I, e isso é fundamental quando você está fazendo o Retrato de que você quer que a pessoa se destaque e não um monte de quarto em torno deles. Então eu vou fazer a mesma imagem com uma pequena abertura. Então eu vou definir minha abertura para 16 e eu vou tirar a mesma foto, trabalhar fora dessa maneira muito bem, e você pode ver como o fundo está muito mais em foco e isso é mais distrativo para o assunto. Esta é a técnica que você quer usar quando você quer que o assunto se destaque do fundo, seja um retrato, vida morta ou foto de flor, e você quer que o fundo apenas vá suave leitoso, fazer o primeiro plano afiado e você tem uma grande sensação de profundidade. Técnica maravilhosa. Então, novamente, modo de prioridade de abertura. Abertura larga. Aqui está outro exemplo de profundidade de foco usando uma ampla abertura atirando algo na natureza . Então eu vou definir minha câmera para abrir o modo de prioridade, e eu vou definir minha abertura para uma abertura de 2.8, e eu vou chegar perto desta árvore. Vou me concentrar nos ramos, e como podem ver, o fundo está fora de foco. É lindo. Ele traz o assunto na natureza, seja uma flor, uma árvore bonita ou ah, estátua ou qualquer coisa que você queira chegar perto, perto, perto, focado. Tire uma foto. Você quer que o fundo fique fora de foco, e isso irá acentuar o primeiro plano. Agora vou tirar uma foto com uma pequena abertura. Vou definir minha abertura para 22 tirar a mesma foto, e você pode ver nessa foto. O fundo está em foco agora. Eu não quero o fundo e foco porque o fundo tira o assunto. Então eu quero a imagem com uma ampla abertura quando eu estou filmando na natureza, essa é a grande técnica. É uma maneira que você quer tirar fotos para que o fundo fique fora de foco e acentue o primeiro plano. É por isso que você entra no modo de prioridade de abertura. Agora. fotógrafo de paisagem usaria uma pequena abertura. Eles querem tudo e foco. Se você é um fotógrafo de retratos, você quer uma grande abertura. Você entra no modo de prioridade de abertura para que o plano de fundo fique fora de foco. Acentua o seu assunto ou um fotógrafo da natureza fotografando close-up de flores, por exemplo. Mas se você é um fotógrafo paisagístico e você quer tudo e foco de árvores em primeiro plano para as montanhas fora à distância, então você gostaria de uma pequena abertura. E novamente, é por isso que você pode querer entrar no modo de prioridade de abertura. 10. Prior do obturador vs. prioridade de abertura: Às vezes me perguntam, quando você usaria o modo de prioridade de abertura e quando você usaria o modo de prioridade do obturador apenas para mantê-lo simples? Bem, se você tem uma lente pesada, e isso é um exemplo extremo da lente pesada, se você tem uma lente pesada na câmera, então é mais difícil manter a câmera estável. E você quer estar no modo de prioridade do obturador para que eles possam usar um obturador rápido e garantir que você não tem desfoque da câmera. Desfoque de movimento da câmera se movendo. Se você tiver um assunto em movimento rápido e quiser interromper a ação, você também deseja estar no modo de prioridade do obturador. Por outro lado, se você quiser ter certeza de que o plano de fundo ou primeiro plano fica fora de foco, então você quer ser uma cidade de modo de prioridade de abertura. Você pode garantir que você tem uma ampla abertura. Se você é um fotógrafo paisagístico, você está tirando uma foto você onde você quer tudo e focar a mesma coisa. Você quer ser um modo de prioridade de abertura para que você possa usar uma pequena abertura para garantir que tudo esteja em foco. Lembre-se contra pequenas aberturas dos números altos 11. Como e como para ajustar a ISO: Agora vamos falar sobre I s O S O significa Organização Internacional de Normalização. É simplesmente um padrão para que todas as câmeras I S o r o mesmo Theis So em sua câmera costumava ser chamado s uma volta nos velhos tempos. Agora, se você se lembra, se você já filmou um filme se você tiver idade suficiente para já ter filmado um filme de alta velocidade para filmar dentro de casa em festas e esse tipo de coisa e um filme de baixa velocidade para filmar ao ar livre e luz solar, que é a mesma coisa que i eso e câmeras hoje alta I esos ar bom para fotografar dentro ou em situações escuras, situações escuras iluminadas onde você precisa aumentar o ganho do chip em sua câmera e baixo I , ISOS são bons para tiro ao ar livre e luz solar se você diz que o dedo da câmera Ottawa s para que a câmera vai ajustar o isso automaticamente. Como eu disse anteriormente, entanto, você quer ter cuidado se você está filmando em uma situação escura, você não quer que a câmera para definir o I s o para um tão alto, I s para que você tenha imagens verdes ou barulhentas que aparecerão como manchas e borrar o detalhe em suas fotos alto I esos pode ser um i s oh, de 1000 1632 100 assim por diante. Depende da câmera que você tem. Isso é algo que você paga quando compra uma câmera mais cara. Câmeras digitais mais caras geralmente lidam com alto. I esos câmeras digitais melhores e menos caro pode não. Hoje em dia, maioria das câmeras digitais, maioria das câmeras digitais mais recentes vai lidar com alta. I esos muito bem até chegar a um I s O de cerca de 1600 ou acima. Quando você entrar na ISOS, um 32 100 ou 6400 você realmente vai começar a ver muito barulho ou grão em suas fotos. Tenha cuidado. Então, se você estiver dentro de casa e estiver tirando fotos de algo como, por exemplo, todos os anos eu fotografei minha filha no Quebra-Nozes, eu sento na primeira fila e tiro fotos. Bem, eu não quero essas dançarinas embaçadas e as dançarinas movendo rápido o suficiente para eu ter que usar uma velocidade mais rápida do obturador que deixa menos luz entrar na câmera. Agora eu posso ter a abertura tão aberta quanto eu posso E então eu vou permitir que os i s O para ir mais alto ou eu vou definir o I s o mais alto, mas não tão alto que as imagens graining ar normalmente e eu eso de cerca de 800 ou 1000 é o que eu uso e eu não gosto de ir além disso para Aquelas fotos. Quero ter certeza de que estou no modo de prioridade do obturador para que eu possa controlar os dançarinos de serem desfocados porque eles estão se movendo. Eu não estou tão preocupado com o i e isso tanto ou a abertura porque meu foco automático vai cuidar do foco. Mas não quero essas dançarinas desfocadas. Eles vão se importar se estão um pouco verdes ou desfocados do movimento? Eu garanto que eles vão se importar se eles estão sendo desfocados do movimento e não se importam muito se eles estão um pouco granulados. Então eu deixei o i s o rastejar um pouco. Eu vou até cerca de 800 ou 1000 talvez até 1200 em situações extremas, situações mais escuras. Mas novamente, eu tento manter meu olho eso lo. E por causa disso, eu nunca uso Ottawa s. Então eu sempre controlo o quê? Meu olho eso é tão ao ar livre Aqui em um dia ensolarado, Eu acabei de enviar meus I s O para um baixo I s o como 200 ou 102 100 400 talvez na sombra. Mas se você for para dentro de casa, você pode definir para 800 ou 1000 você realmente não vai ver imagens granuladas novamente. Se você estiver no modo de programa, você pode controlar se sua câmera tem Ottawa é tão definido ou um manual I s o número definido. Mas em seu ícone verde, o modo totalmente em um modo sua câmera controla o I S O e seus fossos de prioridade do obturador ou abertura que falamos que você acabou de aprender novamente. Você pode ter Ottawa eso ou você pode controlar os I s. Então, se você quiser mais controle sobre suas fotos, você deve controlar o I S O. e você quer definir seus olhos tão horrível modo auto. Bata y eso Você vai fazer isso provavelmente em um item de menu na parte de trás da sua câmera. Mas algumas câmeras têm um botão dedicado. E se você pressionar o botão I S o homens, você pode ligar o mostrador da sua câmera ou pressionar para cima e para baixo no pequeno mostrador de jog na parte de trás. Se você não tem um discagem neural na frente de Backer Side e Sethi, eu sou assim. Caso contrário, você vai vê-lo como um item de menu. E então você provavelmente vai pressionar uma corrida, discar ou girar um mostrador para obter que eu é o mais alto ou mais baixo. 12. Configurações da câmera "Cena": você provavelmente está se perguntando o que todos os pequenos ícones estão no mostrador na parte superior da sua câmera. Você pode ter algumas fotos ou a palavra vista ou as letras SCN, e eles lhe darão menus na parte de trás da câmera para diferentes cenários. Ou, novamente, os ícones no pequeno mostrador na parte superior da câmera. Eu lhe daria esses mesmos cenários. Você pode ter uma foto de uma pessoa que lhe daria uma configuração de retrato, que simplesmente lhe daria o modo de prioridade de abertura e enviaria o plano de fundo fora de foco. Com uma ampla abertura, você pode ter uma configuração de cena de ação, que daria a você o modo de prioridade do obturador em uma velocidade rápida do obturador para parar a ação. Estas variações de ar do que você já aprendeu e você fará melhor usando o modo de abertura e prioridade do obturador e se acostumando com os controles em sua câmera e como sua câmera funciona. Mas se você quiser, claro, vá em frente e use essas configurações de cena. Eles novamente são simplesmente variações do que você aprendeu, mas eles lhe darão controle rápido ou acesso rápido a esses diferentes cenários 13. Como estabilizar sua câmera: Agora vamos falar sobre como segurar uma câmera. Você quer segurar uma câmera com a mão esquerda sob a câmera e a mão direita segurando a câmera. Faça sua mão esquerda como uma prateleira. Não segure sua câmera como um volante que vai promover a câmera. Agite muito um membro ou provavelmente você vai conseguir câmera. Agite segurando sua câmera assim de novo. Pegue sua mão esquerda, segure-a debaixo da câmera. Se você tem uma lente pesada e o peso de suas câmeras na lente, então claro, vá em frente e apenas estabilize sua câmera com a palma da mão sob a câmera e os dedos na lente. Mas tenha cuidado. Então segure uma parte da lente que não vai girar para que você não faça nenhum ajuste que você não queria fazer novamente. Sua mão direita deve estar segurando a câmera e, em seguida, muito firmemente pressionado o botão do obturador . Eu tinha um amigo que costumava apertar o botão do obturador. De qualquer forma. Vá clicar. Não faça isso só com o dedo. Pressione o botão do obturador. Não pressione o botão do obturador com a mão. Pressione o botão do obturador com o dedo se quiser fotografar verticalmente. Basta girar a câmera para que sua mão esquerda esteja novamente sob a câmera e sua mão direita esteja no botão do obturador. Então mão esquerda sob a câmera, seja horizontal ou vertical, mão direita no botão do obturador e tire sua foto que lhe dará fotos estáveis se você for forçado a tirar fotos em uma velocidade lenta do obturador do que apenas usar qualquer coisa Robusto. Uma das minhas coisas favoritas para equilibrar uma câmera é uma árvore. Basta segurar sua câmera contra a árvore assim, e você pode obter uma exposição muito lenta do obturador com a câmera segura muito estável. Se trouxer um tripé, isso é ótimo. Mas você sabe, como eu faço isso na maioria das situações em que você percebe que precisa de um tripé, você esqueceu de trazê-lo com você ou, se você estiver viajando, você não quer levar um item pesado como um tripé com você. Mas segurar a câmera contra uma árvore assim ou assim não vai deixar você pegar algo realmente firme. Se você tem um banco, basta colocar sua câmera em um banco, e se você estiver viajando com alguém, equilibre a câmera em seu ombro enquanto você tira a foto, apenas disse a eles para prender a respiração por um segundo, e então você poderia tirar uma ótima foto em uma velocidade mais lenta do obturador. Normalmente, você pode ganhar cerca de uma parada total ou uma velocidade do obturador total mais lenta estudando a câmera no ombro de alguém. E, claro, você pode em um banco ou uma mesa onde uma árvore obter uma velocidade de obturador muito mais lenta sem ter uma imagem embaçada. 14. Wide ângulo em contra as lentes para telephoto: ângulo branco vs telefoto. Bem, se você tem uma lente grande angular, onde você está fazendo é você está empurrando a cena mais longe e obtendo um campo de visão mais amplo . Se você tem uma lente telefoto, você está trazendo a cena mais perto de você, e você tem um campo de visão mais estreito. lentes de grande ângulo são ótimas para paisagens ou para fotos de grupo grande. Interiores. Se você estiver filmando dentro de um prédio ou de uma sala, você quer obter o máximo que puder dentro da foto. Use uma lente de grande ângulo. Se você tem uma lente de zoom, você pode ser capaz de zoom de grande ângulo para telefoto quando você vai para um grande ângulo ou telefoto, vamos falar sobre isso em um minuto. Muitas vezes você pode ver alguma distorção em suas fotos. Lentes mais caras terão menos distorção. O que é chamado de distorção de barril ou alfinete? distorção do barril é quando as bordas retas parecem curvas para fora e almofada do pino. Distorção ocorre quando as bordas retas parecem curvas para dentro e para fora, modo que a distorção do cano ou a distorção da almofada do pino podem ocorrer quando você estiver usando uma lente de ângulo amplo ou telefoto novamente, as lentes de grande ângulo empurram a cena mais longe e dão você um campo de visão mais amplo. Isso é ótimo se você estiver filmando novamente, um interior ou uma paisagem. E uma das vantagens lentes de grande ângulo ou fotografar em grande ângulo com um zoom é que você tem mais e foco, por isso é mais fácil com uma dada abertura para obter uma maior profundidade de foco. A desvantagem é que se você estiver tirando fotos de pessoas, você pode acabar com quatro encurtamento e distorção ao longo das bordas. Então, se os rostos de alguém perto da borda do quadro, seu rosto pode parecer anormalmente distorcido. Além disso, para encurtar significa que os objetos que estão mais próximos da câmera parecem maiores, e algo mais distante da câmera parece menor em uma foto de grande ângulo. Você tem que ter cuidado. Se o assunto está perto da câmera, sabe que pode parecer anormalmente grande em seu rosto em comparação com até mesmo seus anos. Pense sobre isso. Se você já segurou seu rosto perto de um ornamento de Natal em torno de ornamento de Natal e seu rosto parece distorcido, isso é o que uma lente grande angular faz, e as lentes de ângulo largo extremo, um olho de peixe que todos nós sabemos é muito distorcida. Mas qualquer lente grande angular tem quatro encurtamento. O que está mais perto da câmera parece maior. O que está mais longe da câmera parece menor. Lente telefoto para nós. Faça o oposto. As lentes teleobjetivas aproximam a cena e dão a você um campo de visão mais estreito. Isso é ótimo para fotografar retratos ou qualquer coisa onde você queira trazer a cena e fechar. As lentes teleobjetivas dão menos. Aperte o foco para que seja mais fácil em qualquer abertura deixar o fundo ficar embaçado com uma abertura larga. Essa é uma das razões pelas quais as lentes retrato são sempre lentes telefoto. É mais fácil ter o fundo fora de foco com uma lente teleobjetiva. Além disso, as lentes teleobjetivas, ao contrário das lentes de grande ângulo, que para encurtar ou estender a distância, as lentes teleobjetivas comprimem a distância para que algo próximo e algo longe não pareça tão longe um do outro. Normal, eles parecem um tamanho diferente. Eles parecerão igualmente grandes para que você possa ter alguém próximo com uma lente telefoto. Encha seu cérebro e o nariz não parecerá maior em comparação com o ano ou qualquer outra característica. Novamente, as lentes teleobjetivas comprimem a distância, e isso é realmente muito lisonjeiro. E retrato 15. Composição parte 1: Agora que você aprendeu sobre sua câmera, essa é realmente a parte mais difícil da oficina. Vamos nos divertir e aprender sobre composição e iluminação e paisagem e fotografia de pessoas com composição. Você quer fazer um filme interessante. Minha primeira e mais importante regra de composição tão simples. Não centralize seus súditos. Se você tiver o assunto fora para a esquerda ou para a direita do seu quadro ou para a parte superior ou inferior do seu quadro, você terá uma composição mais interessante do que se o assunto estiver morto. Centro. Se você tirar uma foto de uma pessoa, de uma flor, de um prédio ou de uma cachoeira ou qualquer interesse, coisa de interesse, se você tem algo no meio da sua foto, vai parecer uma foto de carteira de motorista ou uma foto de caneca. Não centralize seus assuntos por ter seu assunto centrado. O Eu vou viajar ao redor do quadro da tela de sua foto e procurar o que é interessante e, em seguida, círculo de volta para ele. Mas quando algo está no meio da sua moldura, o olho tende a se afastar de ambos os lados e olhar para o que mais está ao redor da imagem. Então você quer que o assunto de interesse fora do centro para o lado do seu quadro, um lado ou de outro e não centrado na sua foto, e você terá uma composição melhor. Dessa forma, temos algo chamado a regra dos terços pintores muito tradicionais. Truque de composição ou seja, que objetos interessantes em sua imagem vai fazer uma composição melhor se eles são colocados em interseções de terços no quadro. 1/3 na horizontal ou verticalmente, não no centro, mas em cima no lado direito ou no lado esquerdo. E isso fará uma composição interessante. Essa é a regra dos terços, e sua câmera pode ter uma regra de terços grit nela. Até telemóveis, esses dias. Câmeras de celular têm espaço com terços grades onde ele pode ter uma na tela na parte de trás da câmera. Pessoalmente, eu desliguei isso. Não são pinturas. Quando você está tirando uma foto, você tem um momento para decidir de onde você está tirando uma foto. Você não pode começar a compor o que vai ser no cruzamento exato de terços. E se houver duas coisas interessantes em sua foto? Um está em um cruzamento de terços piores, o outro provavelmente não em outro cruzamento de terços. Então eu desliguei isso. Use seu olho para guiar suas composições, mas essa regra de terços lhe dará uma idéia de por que você não quer centralizar seus assuntos . 16. Composição parte 2: Minha segunda regra de composição é outra simples. Não corte partes do seu assunto se você está tirando uma foto de pessoas, não corte as pessoas no ombro ou nos joelhos. Quando você está tirando uma foto, está tudo bem para cortar alguém fora que o desperdício geralmente em um quadro? Ou que as coxas, mas não nos joelhos. Não se os tornozelos e não ao longo dos sapatos têm um pouco de chão na frente dos sapatos ou novamente. Está tudo bem. É composicionalmente geralmente se você está fazendo um retrato para ter alguém da cintura para cima e ou peito para cima, e isso funciona. Mas não corte alguém na cabeça. Não corte alguém no ombro. Não corte a mão de uma foto se estiverem apontando para algo. E se você está atirando em um prédio, não corte parte do prédio fora. Se você tem qualquer assunto de interesse, tenha cuidado para que você tenha toda a coisa em sua foto ou sua colheita novamente de uma maneira interessante, não arbitrariamente. Muito importante. Você está no controle. Aquele quadro que você está olhando ou vendo no limite. A parte de trás da sua câmera é tudo o que vai estar na sua foto. Quando você está ajustando seu quadro, você está no controle do que está em sua imagem. Não corte os sujeitos de forma anormal. 17. Composição parte 3: última ponta composição é atirar verticais. Não atire na horizontal. Você quer filmar os dois, mas quando eu estou filmando, eu tenho muitas vezes tirar algumas fotos horizontais e, em seguida, ir para a vertical. E muitas vezes você acha que você obtém uma composição interessante com verticais. A maioria das pessoas pensa que porque a câmera é orientada horizontalmente, eles apenas tirar fotos horizontalmente ou porque se você está filmando vídeo, vídeo é sempre vai ser horizontal que você pode apenas se acostumar a fotografar imagens horizontais . Mas fotos verticais ar fantástico, e eu amo fotografar verticalmente. Estamos acostumados a ver imagens verticais se você olhar em capas de revistas e o ar sempre vai ser vertical, então filmar verticalmente. Se você tem uma cena, tire algumas fotos horizontalmente e, em seguida, basta tirar algumas fotos verticalmente. Veja como funciona a composição. Ele lhe dá mais opções, e mais opções é sempre bom. Você pode tirar muitas fotos do assunto para conseguir aquela perfeita. Vale a pena tentar. Ambas as pessoas horizontais e verticais tendem a ser orientadas verticalmente, então se você está tirando fotos de pessoas, você muito bem, especialmente pode querer filmar verticais mesmo se você está perto de um rosto que tende a ser vertical, enquanto que a imagem horizontal pode ser difícil obter todo o rosto ou figura na imagem. Então, se você está tirando fotos de pessoas, você definitivamente deve filmar algumas horizontais, mas também filmar algumas alternativas verticais. 18. Aprenda como "ver": Vamos falar sobre iluminação. Quero que aprendas a ver a luz. Olhe para a luz que está ao redor. Que vejamos a sombra da luz do sol, e isso cria linha e forma. Quando algo está sendo iluminado pelo sol. Como esta árvore, você tem um senso de forma. Se você está filmando em um dia cinzento, você não tem o sol dando a você esse senso de forma. Você é uma iluminação muito plana. Quando você está filmando em um dia cinza, você precisa usar cores para criar composições interessantes cores como cores claras, cores escuras. Eles criarão contraste em suas fotos. Mas quando você tem um dia ensolarado, você não está tão preocupado com a cor porque você tem o sol em criar essas formas e você tem contraste de luzes para escuras. E isso faz com que fotos interessantes também aprendeu a ver essas coisas, seja seu tiro ao ar livre sob a luz do sol ou em guerra de sombra em um dia nublado, talvez dia chuvoso. E se você estiver dentro de casa, mesma coisa onde as fontes de luz que vão lançar luz da luz para a escuridão e criar formas. Se você está tirando fotos de pessoas, então não é uma má idéia tê-los um pouco retroiluminado você como a maneira como o sol está caindo sobre meus ombros que pode criar um senso de forma, e é lisonjeiro. Sol caindo na cabeça também pode ser lisonjeiro. Você tem que ter cuidado, embora você possa ter um monte de contraste agora. É muito fácil. Se você tem um refletor, você sempre pode trazer um refletor para o dedo do pé do rosto de alguém. Levante as sombras. Reflector é uma maneira muito simples de levantar sombras. Pode pedir a alguém para segurá-la. Nós temos esses refletores coop baratos que você pode comprar, ou você pode até mesmo usar um pedaço branco de papel cartão branco. Se você tem alguém para segurá-lo, isso é ótimo. Se você não tem alguém para segurá-lo, então você pode prendê-lo em um suporte de luz ou um poste ou uma árvore ou algo assim. Se precisar, você sempre pode exibir o flash na câmera. O flash preencherá sombras antes de ter qualquer efeito sobre os realces, modo que o flash na sua câmara irá levantar a luz e as sombras, mas não irá iluminar as partes realmente brilhantes da sua imagem. Apenas esteja ciente de que o flash em sua câmera pode não aparecer. Se estiver a fotografar a uma velocidade muito rápida do obturador, o flash da câmara tem uma duração. Ele fica brilhante e, em seguida, obter haste. maturação é geralmente em torno de 125º de segundo. Muitas câmeras não permitem que você tire uma foto com o flash em velocidades do obturador mais rápidas do que 125 ou 250 de segundo. Algumas câmeras ainda mais rápidas que um 80º de segundo. O flash simplesmente não aparece. Então, se você tentar abrir o flash para preencher sombras e ele não aparecer, é porque a velocidade do obturador disse que é muito alta. velocidade do obturador usou um dos controles que eu lhe digo para dizer a sua velocidade do obturador para uma velocidade mais lenta do obturador, e então o flash vai aparecer, preencher as sombras e dar-lhe uma iluminação mais uniforme 19. Fotografia de pessoas e paisagem: Agora vamos falar sobre pessoas em fotografia paisagística. Usou o ambiente para dizer algo sobre o seu povo. Fotos. Se você tirar uma foto de alguém ao ar livre e você chegar perto e você não vê nenhum ambiente ao seu redor, ele poderia muito bem estar em seu quintal. Se você estiver em outro país ou mesmo fora para um passeio no parque, pegue um pouco do papel. Obtém algumas das configurações na imagem. Deixe o meio ambiente dizer algo sobre o seu povo. Fotos com paisagens. Procure algo para ancorar sua composição. Se você está tirando uma foto de um cenário, você não tem nada para ancorar sua composição. O espectador não terá um ponto de referência. Pense na foto do Grand Canyon. É lindo, o pôr-do-sol, e você tem aquela rocha linda e as cores são muito agradáveis. Mas quando você tem uma pessoa de pé à distância olhando para o Grand Canyon, agora você tem um senso de escala, e você vê como o Grand Canyon é vasto versus casa pequena. Essa figura é isso que eu quero dizer com ter algo para ancorar seu ver Nick. Então, seja uma pessoa, uma ponte, um banco, , qualquer coisa. Uma estátua construindo algo que dá uma sensação de escala ou configuração para suas fotos cênicas. Considere incluir isso na sua composição. Aqui está uma pessoa importante no nível de ponta paisagem da sua câmera. Esta pode ser a dica mais simples e eficaz do dia. Isso me deixa louco quando entro na casa de alguém e vejo que são lindas fotos de bacon emolduradas na parede e podem. Havia um cruzeiro, e eles têm um pôr-do-sol sobre o oceano e o oceano está inclinado. Nivelar sua câmera. Hoje em dia, muitas câmeras têm níveis embutidos neles, mas apenas tente ser consciente. Se houver uma linha de horizonte na imagem, certifique-se de que a linha Horizon está reta, não torta. E se for torto, corte-o após o fato. Corte a imagem para que a linha do horizonte seja reta. Antes de começar a enviar essa foto para fora ou fazer uma impressão para a sua parede. Aqui está outro truque de composição muito simples. Use a visão do olho de um verme quando tirar fotos para amore. Perspectiva interessante. visão do olho do verme significa descer para baixo quando você tira sua foto. Desça e olhe para cima. Aponte a câmera para cima e você tem uma sensação de drama para os assuntos. Se você estiver filmando uma estátua ou qualquer objeto, você pode realmente fazer um muito mais dramático baixando e atirando para cima. Se você está tirando fotos de crianças ou qualquer coisa para baixo baixo animais de estimação, qualquer coisa que é mais baixo do que você descer em seu nível para tirar a foto ou mesmo mais baixo, você pode obter grandes fotos de crianças ou animais de estimação, ficando barriga no chão olhando para cima, Tirando essa foto. Experimente. Você vai adorar algumas das fotos que você tira. E mais uma vez, este é um velho truque de pintor. É chamado de visão do olho do verme, mas significa simplesmente descer muito baixo. Olhando para cima uma ótima maneira de ter uma noção da sua composição antes de tirar a foto deles é enquadrar a cena com a mão. Faça isso comigo, pegue sua mão direita, segure a palma da mão e coloque o polegar para cima. Agora pegue sua mão esquerda e segure a palma da mão para fora, polegar para baixo, e desta forma você pode fazer um retângulo com as mãos novamente. Isso é certo. Mão calma, polegar para cima, mão esquerda palma para fora, polegar para baixo e você faz um quadro com as mãos. Você pode fazer isso mais perto ou mais longe do seu rosto. Para dar a si mesmo um ângulo amplo ou uma visão telefoto, você pode girar uma vertical ou horizontal. Este é um truque de diretores de cinema. Pense sobre isso. Se você tem uma equipe de 100 pessoas antes de segui-los até o topo da montanha, é melhor você ir lá e enquadrar a cena e então decidir se é isso que você gosta. Traga todo mundo. Outra razão é que se você estiver parado na beira de um penhasco e estiver tirando uma foto antes de trazer a câmera para o rosto e começar a andar, provavelmente você quer emoldurar a cena. Tenha uma boa noção do que você quer tirar uma foto e você será capaz de ver onde fica a borda do penhasco ou precipício, e então trazer a câmera para cima. Uma vez que você leva a câmera para o seu rosto, você está perdido em um mar de escolhas. Você tem a moldura da câmera. Você tem o obturador e a abertura, todos os números culturais e coisas sendo exibidas. Você tem seus indicadores de foco aparecendo e desligando, e é muito perturbador. Então, às vezes, é melhor emoldurar a cena com a mão, tendo uma ideia do que quer na foto antes de trazer a câmera para o rosto . 20. Trote: última dica da oficina. Se você está tirando fotos de pessoas, traga sorrisos. As pessoas ficam sempre melhores quando estão sorrindo. Se você tem alguém que está parecendo sério, faça o que for preciso para fazê-lo sorrir. Diga-lhes para não sorrirem. Às vezes isso faz ele sorrir se eles estão rindo histericamente. Se você está tirando uma foto de um adolescente e eles simplesmente não querem sua foto tirada às vezes eu só digo que se eu estou fazendo isso com um dos meus filhos, eu só vou tirar sua foto para testar uma nova lente. Eu tenho essa câmera nova. Isso não é para nada. Só me deixe tirar uma foto. Ok, isso parece ótimo. Você poderia muito bem me dar um pouco de um sorriso enquanto eu estou tirando a foto. Claro, vá em frente e então você tem uma ótima foto, mas estamos falando sério, se você pode trazer sorrisos. Seja lá o que for preciso fazer, aprenda algumas piadas, ria. Faça o que tiver que fazer para que alguém sorria, e terá ótimas fotos. Se eles não estão sorrindo, você sabe, as pessoas geralmente lhe darão lá mais grave intenso. Eu sou expressão legal especialmente quando você está viajando e agora alguém. Se eles você poderia tirar sua foto, deixá-los saber dar-lhes um Que Às vezes leva você a sorrir para fazê-los sorrir, e eu garanto que eles vão sorrir, também. 21. Exercícios simples de obturador e abertura: que nos leva ao fim da nossa oficina. Vamos, tire algumas fotos. Eu quero vê-los. Mande-os para mim. Poste na minha página do Facebook. Eu adoraria ver suas fotos que vamos ver o que você dio feliz em fazer quaisquer comentários. Eu só faço comentários construtivos, e eu adoraria ver seu trabalho. Mas o principal é, vá lá e experimente algumas dessas técnicas. Você tem uma bela câmera. Use-o. Não deixe que ele fique em uma prateleira coletando poeira. Vá para o seu quintal. Tire algumas fotos. Se você tem filhos ou um cônjuge, leve-os para fora e imponha para você. Faça um retrato. Experimente um tiro de abertura larga. Experimente uma abertura estreita disparando uma prioridade de abertura. Vá para prioridade do obturador e tente uma velocidade rápida do obturador em uma persianas lentas. Bata. Esta é a sua missão. Eu gostaria que você se você gosta deste curso para enviar mais algumas fotos postadas Millie Facebook Page ou me enviar um link ou enviá-los para mim. E o que eu quero ver são duas fotos, um modo de prioridade de abertura. Uma imagem com uma ampla abertura onde o fundo está fora de foco e uma imagem onde eles agora abrem Havia tudo em foco, ou muito está em foco. Então essas duas aberturas modo prioridade disparando com uma abertura ampla, profundidade estreita de campo e uma pequena abertura, grande profundidade de campo. Lembre-se aberturas largas dos números menores e aberturas estreitas são os números altos. E então eu quero que você tire duas fotos no modo de prioridade do obturador. Eu quero que você tire uma foto com um obturador rápido para parar a ação e uma foto com um obturador lento para obter borrão intencional. Então você vai para o modo de prioridade do obturador e tirar uma foto com um obturador rápido como um 503. Milhares de segundo ou mais rápido. Tire uma foto água correndo para fora do seu posit. Pare a água em ação se houver uma captura encontrada, a água encontrada saindo da fonte. Se tiver algo se mexendo. Ah, você tem um animal de estimação e o animal está se movendo. Pare o animal de estimação. Se você perto de uma estrada, saia e tire uma foto de um carro se movendo em alta velocidade, parou o carro em ação, então faça uma foto em uma velocidade lenta do obturador e com uma velocidade lenta do obturador, usou a técnica que eu mostrei que você estava Você avança com um sujeito e o sujeito fica quieto. Mas o fundo borra, e eu quero ver os dois. Então, duas imagens e modo de prioridade de abertura para imagens e modo de prioridade do obturador. Faça isso e você vai entender como eles funcionam, e eu adoraria ver o seu trabalho. 22. É um elás!: Obrigado por fazer a oficina. Espero que tenha aprendido muito. Eu sei que você aprendeu muito sobre como o obturador e a abertura em sua câmera funcionam e algumas grandes técnicas para usá-los saem e tirar fotos. Você obturador e abrir modos de prioridade. Mas não tenha medo de usar o outono. O principal é queaprenderá algo toda vez que apertar o botão do obturador e ver o que acontece. O principal é que Então vá tirar fotos. Não deixe sua câmera coletar poeira. Obter seu cônjuge seu animal de estimação para fora em seu quintal ou para fora na rua. Tiras e fotos. Sou Steve Winery e obrigado por tomar minha oficina.