Oficina de design de camisetas 02: usando o Photoshop, Illustrator e técnicas de desenho à mão | Ray Dombroski | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Oficina de design de camisetas 02: usando o Photoshop, Illustrator e técnicas de desenho à mão

teacher avatar Ray Dombroski

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

29 aulas (2 h 33 min)
    • 1. T-Shirt Design para Workshop de de

      1:44
    • 2. Ferramentas e materiais

      9:40
    • 3. Criar um projeto

      0:50
    • 4. Inspiração e Pinterest

      3:27
    • 5. 05 organizando inspiração

      2:20
    • 6. Esboçando miniaturas

      0:58
    • 7. Como criar formas básicas no Illustrator

      3:10
    • 8. Como colocar as pessoas

      10:00
    • 9. Como usar o Typekit

      2:28
    • 10. Layouts alternativos

      5:20
    • 11. Refine o design

      4:16
    • 12. Pixels para papel

      1:07
    • 13. Como desenhar

      3:08
    • 14. Lápis aquarela

      5:38
    • 15. Photoshop

      11:32
    • 16. Refine no papel

      5:28
    • 17. de volta no Photoshop

      6:59
    • 18. Crie um pincel em aquarela

      3:08
    • 19. Pintura com pincéis no Photoshop

      4:01
    • 20. Colorways

      3:21
    • 21. Como dimensionar sua parte gráfica 1

      2:42
    • 22. Como fazer sua de gráfico 2

      4:17
    • 23. Cores de tela para serigrafia

      1:35
    • 24. Como configurar uma folha de spec

      5:24
    • 25. Aula opcional: cor seps de as separações de índice 02

      19:10
    • 26. Aula opcional: seps: cores a sete

      13:49
    • 27. Como enviar designs para impressão

      9:16
    • 28. Shirts de camis, impressas

      6:40
    • 29. Wrap

      1:17
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.088

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Neste workshop vamos passar todo o processo de criar um design de camisetas, desde encontrar ideias até a entrega dos seus designs para serem imprimidos.

Vamos enviar o design para três impressoras diferentes. No final, essas camisas serão sem caixa para que você possa ver exatamente como voltou da impressora (vai haverá algumas surpresas inesperadas que você pode aprender!)

Neste curso, vamos abordar:

  • Como encontrar e aplicar inspiração
  • As várias ferramentas de computador e ferramentas tradicionais para você criar designs de camisas.
  • Como se mover sem facilmente entre o Photoshop, Illustrator e e a papel para que seus designs são bons ou melhores do que você tinha imaginado
  • Layde de de fontes do Adobe Type
  • Como criar seu próprio pincel de Photoshop personalizado para adicionar rapidamente cor e textura aos seus desenhos
  • Como incorporar efeitos de mão em um design de computador
  • Como garantir que seu gráfico seja impresso com as cores de tinta exata com as redir de tinta, a dimensionamento e colocação que você quer
  • Impressão com sublimação e métodos de sublimação (direta para roupa)
  • Como evitar erros comuns para que suas camisas volte como

Como de bônus, você também vai receber:

  • Os pincel de aquarela do Photoshop no workshop
  • Todas as três cores do design de “Cos” de “South Shore”
  • Duas aulas de bônus que de mostrando para criar "índice" e “meio" na tela de impressão no Photoshop e no to sem a necessidade para qualquer
  • Arquivos para download para os dois métodos de separação de cores mostrados na oficina

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ray Dombroski

Professor

Ray's extensive background in the surf apparel industry started in 2002. Since then he has designed for many of the top surf apparel brands in California and Hawaii, such as O'Neill, Billabong, Rip Curl, Ocean Pacific, BodyGlove, and Local Motion. He is the founder of TheVectorLab, a website that offers graphic design resources, tools, and tutorials. As a graduate of the Art Center College of Design in Pasadena and Florida State University his experience is backed by a mix of business and design knowledge.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. T-Shirt Design para Workshop de de: A melhor parte de ser um designer gráfico é o processo de começar com uma ideia e transformar isso em algo real. Meu nome é Randi Brodsky e eu desenho gráficos de camisetas. As camisetas são funcionais, as camisetas são moda, mas acima de tudo, são expressões de cultura e identidade. Estou dando uma aula chamada T-shirt design workshop parte 2. Nesta aula, vou ensiná-los a começar de uma ideia, até voltar com uma camiseta impressa. O projeto para este workshop será um projeto de mídia mista. Em vez de apenas trabalhar completamente no computador ou apenas no papel, vou mostrar-lhe técnicas sobre como ir e voltar entre ferramentas digitais e analógicas. Você descobrirá que isso melhora sua própria variedade de estilos e habilidades como designer. Você aprenderá como definir seu tipo com fontes do Adobe Typekit no Illustrator e como colorir seus designs com pincéis do Photoshop. Vou mostrar-lhe como dimensionar corretamente o seu design, escolher cores de tinta e definir o seu design, para que ele fique ótimo em camisas escuras, claras e coloridas. Se você quiser fazer suas próprias separações de cores, mostrarei dois métodos que exigem apenas o Photoshop e Illustrator sem a necessidade de outro software caro. Para encerrar tudo, vamos enviar o design feito na classe para três impressoras de camisetas diferentes e eu vou desembalar esses desenhos para que você possa ver como eles voltaram. Assine a parte 2 da oficina de design de camisetas e vamos fazer alguns desenhos. 2. Ferramentas e materiais: Agora o que eu quero fazer é mostrar a vocês as ferramentas e materiais que eu uso. Primeiro vamos falar sobre Ferramentas Analógicas. Primeiro aqui, eu tenho este papel marcador e a coisa que eu gosto no papel marcador é, ele tem um dente muito bom para ele, então é realmente bom para marcador, Também é bom para lápis e esboços, e também é bom para canetas e o outro benefício é o seu semi translúcido. Você pode usá-lo quase como um papel de rastreamento para desenhar. Em vez de usar uma mesa leve, esta é uma boa opção. A próxima coisa que tenho é papel de esboço. Agora, eu não sou muito especial com o tipo de papel de esboço que eu uso este é apenas um bom bloco e é muito barato. O outro tipo de papel que usarei é papel jato de tinta normal. Só porque é barato, muito bom para esboçar. Não necessariamente bom para desenhos finais, mas apenas para esboçar. Falando em esboços, eu gosto muito de cadernos de esboços e mudando meu caderno de esboços, mudando o tamanho, a marca e a cor. Eu acho que isso realmente aumenta a criatividade e eu sou um grande fã das notas de campo de Erin Joplin. Eu só tenho esses diários ecológicos da casa, tipo da mesma coisa muito parecida, muito bem desenhada. Este é um bloco de notas de goma que eu peguei da loja do meu amigo Bryce em Seal Beach.Isso é muito bom. Então este é o último livro de esboços que tenho usado e é um painel feito na Índia. O papel é, é como uma tela, veja papel áspero. Eu gosto disso porque me forçou a soltar meus esboços porque o papel é tão áspero. Você não pode fazer um desenho apertado. Então isso é uma coisa boa. Na medida em que canetas meu ir para caneta, ou estes muji 0.38 canetas pretas. Estes são realmente ótimos para qualquer tipo de esboço ou colocação em linhas. Eu também gosto desses multiliners cópicos. Há também as canetas micron que são muito semelhantes. Eu tenho 0,5 e, em seguida, um 0,8. É um pouco mais espesso. Estes são bons para estabelecer linhas muito agradáveis e precisas. No passado eu tive problemas com estes porque muitas vezes eu gosto de colocar um monte de pressão para baixo quando eu estou desenhando. Quando você está desenhando com isso, você realmente não precisa de muita pressão. Só uma pequena dica que você pode usar. Quanto aos marcadores, eu uso um marcador e é um marcador preto prismacolor. O que eu gosto sobre isso é que é um solvente à base de água, então você não tem nenhum vapores. Esta caneta tem uma ponta muito pequena e na outra extremidade, tem mais como uma ponta de cinzel larga para ela. A outra coisa que eu realmente gosto são esses lápis prismacolor PC935. Estes são os lápis prismacolor sem as borrachas, as cores ou raças que eu encontrar, você não pode colocar para baixo como cor mais escura. Eu gosto disso porque você pode sombrear realmente finalmente, ou você pode realmente colocar para baixo apenas lápis preto escuro. Estes são realmente bons e estes funcionam bem com o papel marcador. Eu também tenho um lápis de novidade aqui. É um esboço geral e lavar é um lápis de aquarela. Você pode mergulhá-lo em água ou você pode desenhar com ele e, em seguida, escovar água sobre ele e você pode obter todos os tipos de efeitos legais diferentes e eu vou te mostrar como usar isso um pouco mais tarde. Aqui eu tenho uma variedade de pincéis, e estes são apenas os pincéis de tinta mais baratos que você pode obter. Nós não estamos olhando para ficar muito chique com a pintura, mas estes são bons com India Ink e eles são bons com tinta acrílica e eles também são bons com o uso com os lápis de aquarela. Aqui eu tenho técnicos líquidos, tinta preta, é muito semelhante à tinta da Índia. Tenho a aguarela transparente do Dr. Martin. Exatamente a faca número um é realmente boa para cortar estênceis e cortar papel, apontador de lápis barato. Aqui eu tenho um papel feito pro touch para lápis mecânico. Esta é uma espessura de 0,5, e eu não fico muito especial com meus lápis mecânicos, mas este é um bom. A última ferramenta analógica que eu tenho é um guia de cores sólido Pantone codificado. Esta é uma gama de cores, muito parecido com as cores que você encontraria em Home Depot na ilha de pintura. Mas isso vai permitir que você defina suas cores para seus designs de camisetas e eu vou te mostrar como usar isso em uma seção posterior. Agora vamos para as ferramentas digitais. Vamos falar sobre ferramentas digitais. Eu acho que uma coisa que você pode fazer é se empolgar e gastar muito dinheiro nos lugares errados. Eu recomendo para mantê-lo básico e gastar seu dinheiro em realmente boas ferramentas básicas, essenciais digitais. O número 1 seria o seu computador. Eu uso um iMac de 27 polegadas, então ele tem a tela de 27 polegadas embutida. Acho que é um tamanho de tela muito bom. Você sabe, se você está tentando trabalhar com um laptop, você vai ter problemas porque a propriedade da tela é muito menor. Se você está trabalhando com um laptop, eu recomendo pensar em comprar uma tela maior que você pode conectar a ele e isso só vai ajudar a sua produtividade e eu acho que sua criatividade para, o não há nada de errado com PCs. Eu só acho que se você tem a escolha, Macintosh é uma interface um pouco mais agradável para um designer. Há muitos designers de produção e muitas impressoras de tela que usam PCs. Isso ocorre porque o software de separação de cores, muito disso está apenas no PC. Se você tem a escolha, eu diria ir Mac, mas PC é bom também. Agora, no que diz respeito ao software, eu recomendaria a Adobe Creative Cloud. Você obtém o Photoshop e o Illustrator, e depois um monte de outros programas da Adobe, mas o Photoshop e Illustrator são as principais coisas que você precisa para o design de camisetas. Há muitos outros softwares de design gráfico lá fora. Mas acho que se você está apenas começando e ainda não escolheu um software, definitivamente use a Adobe Creative Cloud. Você também pode usar o Typekit, que dá acesso a fontes on-line por meio da Adobe. Eu acho que você também vai querer ter acesso a um scanner e a uma impressora jato de tinta. Eu acho que qualquer scanner ou impressora feita pela Epson ou HP e últimos cinco anos é totalmente bom. Outra ferramenta digital que uso muito como câmera, muitas vezes é só meu iPhone porque você acaba vendo algo que você não estava planejando. Você pode tirar uma foto dele ali mesmo. Muitos dos gráficos que eu faço são com fotos do iPhone, mas você também quer uma câmera que tem muito mais controle. Você pode querer pensar em obter uma SLR, que é uma câmera de lente substituível. Você pode mudar as lentes de como uma telefoto para lente olho de peixe, dando todos os tipos de efeitos diferentes. Você tem muito mais controle sobre a iluminação e a qualidade da imagem é muito melhor. Agora, com uma câmera, você não precisa necessariamente gastar uma tonelada porque há um monte de câmeras digitais antigas lá fora que são muito bom preço agora, mas tudo estou dizendo câmeras de três, quatro ou cinco anos e eu uso um Canon 7D. Isso é o que estou usando para gravar este vídeo agora. Mas também levo isso em fichas e tiro fotos com isso. A chave para um SLR é, você vai escolher uma marca. Você vai escolher um Ícone, um Canon ou Sony e cada um deles tem suas próprias lentes. Basta pesquisar sobre corpos de câmera e o bom é, se você quiser atualizar o corpo da câmera, você ainda tem todas aquelas lentes realmente legais para usar. Isso é tudo para as ferramentas digitais básicas. Há outras coisas que você pode obter como desenhar tablets, mas eu avisaria que você não ficar muito preso na compra equipamentos digitais realmente caros porque eu não acho que isso realmente vai economizar muito tempo. Se o seu negócio está indo muito bem e você decide que quer um tablet de desenho, isso é ótimo. Há algumas maneiras diferentes de usar a Wacom Cintiq são realmente boas tablets de desenho. Mas se você também estiver no mercado para um iPad, talvez queira ver o iPad Pro. Você pode combiná-lo com o Apple Pencil. Há um aplicativo chamado Astropad que é um link para o que está na tela principal do seu computador. Se você estiver usando o Photoshop, poderá desenhar diretamente no Photoshop no iPad. Essa é uma característica legal, mas novamente, você realmente não precisa dela. Qualquer coisa que você pode fazer em um tablet de desenho, você também pode fazer em um pedaço de papel com um scanner. Isso é tudo para ferramentas digitais. Há muitas opções lá fora para software e para computadores. Mas essas são as ferramentas que eu uso e essas são as ferramentas que eu confio. Estas são também as ferramentas que meus amigos designer usam e apenas usam as ferramentas certas e eles vão atendê-lo bem. 3. Criar um projeto: Como este é nosso próprio projeto e estou demonstrando isso para você, eu quero embalar o máximo de coisas que eu puder, todas as pequenas técnicas e coisas que você pode não saber sobre design gráfico do professor. Para este projeto, quero fazer algo que tenha um elemento de arte como um desenho à mão e também quero incorporar algum tipo. O que eu acho que nós vamos fazer é pegar este Bronco e apenas desenhá-lo em um estilo diferente e eu vou mostrar-lhe algumas técnicas legais sobre como fazer isso. Então, vamos incorporar algum tipo, talvez assim, talvez um pouco diferente e eu tenho algumas idéias sobre como eu quero fazer isso. Depois disso, vou mostrar-lhe algumas técnicas diferentes em pequenos truques que você pode fazer para tornar seu gráfico realmente especial. 4. Inspiração e Pinterest: Toda vez que eu ver um design que eu gosto, eu vou fixá-lo em um determinado quadro no Pinterest. Assim, quando eu voltar, será mais fácil encontrar ideias e não terei que começar do zero. Se você nunca usou o Pinterest antes, pode catalogar gráficos por categorias diferentes. Sempre que você vai a um site e vê algo que você gosta, digamos que é um design em uma camiseta, você pode fixá-lo em sua placa de design de camisetas. Especificamente indo para o projeto que eu quero demonstrar nesta aula, eu tenho algumas idéias para coisas que podem funcionar, e uma é este gráfico da Critical Slide Society. Não sei se era uma camiseta, provavelmente era, mas tenho visto muito essa forma ultimamente e gosto dela. Acho que podemos fazer uma versão muito legal. A forma que eu estou falando é essa forma para o tipo, então eu chamo de forma de pílula gorda. É verticalmente mais alto do que largo. Os lados ficam retos por isso não é uma elipse completa. A outra coisa que tenho é que esta camisa que fiz há alguns anos para o O'Neill. Eu acho que o que torna legal é que ele tem um estêncil de tinta spray e também tem algumas listras marcadoras com cor realmente agradável. A cor nas listras não está completamente saturada. Algumas das cores da camiseta está mostrando através e eu acho que isso é uma coisa boa. Este é do Poler. É muito semelhante ao Critical Slide Society um tanto quanto a forma vertical da pílula, mas este é tudo gráficos de linha de pinos. Esta é outra fixe. É muito parecido com a Critical Slide Society, tanto quanto a forma. Eu realmente gosto da tesoura ousada aqui. Uma coisa que você vai notar sobre como as tesouras são desenhadas é em vez de ela desenhada com um contorno, esse contorno é realmente virado para branco, ou, no nosso caso, a cor da t-shirt no preenchimento de que é transformada em preto. Eu gosto desse estilo. Evan Hecox é um artista muito bom. Ele é o artista que fez muitos desenhos gráficos de skates de chocolate. Este é o gráfico India Pale Ale. Isso é muito legal. Novamente, é uma forma de pílula alta. Ele varia o tipo, tamanho e estilo um pouco mais do que os outros. Talvez façamos algo assim e talvez não façamos, mas vamos usá-la como inspiração. Esses logotipos de Deus são ótimos, eu amo essas coisas. Este de baixo no canto. Gosto de como o tipo é muito ousado. Eu realmente gosto deste alfinete. Isto foi, vamos ver quem foi, Alex Roka. Ele faz um bom trabalho. Siga-o no Dribbble. Estas são algumas galinhas feitas por Evan Hecox. Este é um gráfico que fiz para O'Neill há alguns anos. Ele se sente muito orgânico e desenhado à mão, e tem alguns elementos aquarela nele. Além disso, a forma vertical se encaixa com as outras peças de inspiração que temos. Este é um gráfico que fiz há alguns anos para o meu próprio negócio, o Laboratório Vector. Pegou um gráfico vetorial muito limpo, e o transformou em cor de água com um pouco de desenho manual e o tornou muito orgânico. Quero ter essa sensação no nosso design. Se você quiser ver meus álbuns do Pinterest, colocarei alguns links para aqueles nas notas de classe. 5. 05 organizando inspiração: Agora que encontramos nossa inspiração no Pinterest, o que fiz foi pegar todas essas imagens, arrastá-las para minha área de trabalho, arrastá-las para o Adobe Illustrator e simplesmente colocá-las em um quadro rígido. Agora aqui eu tenho eles organizados pelos pinos superiores ou as imagens superiores são composição e forma, e a linha inferior é técnica e estilo. Para o topo, estou falando sobre como as letras são dispostas e a composição. Como esta imagem se encaixa entre as letras, esse tipo de coisa. O fundo seria técnica e estilo, que é mais a aquarela deste, este como o estilo Evan Hickox. Este tem algumas listras marcadoras, e alguma transparência. Este tem um pouco de aquarela também, e incorpora um monte de cor. O próximo passo depois disso, para mim, é sempre esboçar. Então, às vezes, vou imprimir isso muito leve e apenas esboçar por cima. Mas o que eu quero fazer realmente para este design é trabalhar fora o layout. Como as palavras vão se encaixar e quais são essas palavras, elas podem ser qualquer coisa. Eu acho que o que eu vou fazer para este projeto é criar uma marca falsa, e essa marca será chamada de South Shore Surf Designs. É baseado em Waikiki, South Shore O'ahu surf. Isso se encaixa bem com nosso gráfico Bronco porque esse Bronco que eu realmente vi na costa sul de O'ahu cerca de 10 anos atrás e tirei uma foto dele. A próxima coisa que vou fazer é começar a esboçar. O bom deste livro de esboços é que é diferente do último caderno de esboços que eu tinha. Para mim, isso é sempre uma coisa boa porque me obriga a mudar o meu estilo de ilustração e manter as coisas soltas. Um dos cadernos que eu tinha antes disso tinha papel realmente liso e era muito preciso com as linhas. Este tem papel de lona muito áspero. Acho que foi feito na Índia. Isso me obriga a me soltar muito. 6. Esboçando miniaturas: Comecei a trabalhar esses esboços em miniatura só para descobrir como quero fazer o tipo. Quanto ao tipo, há algumas coisas que descobri que não vão funcionar. Por exemplo, este parece que diz South Designs em vez de South Shore Surf Designs. Então essa é provavelmente uma que eu nem vou tentar porque eu sei que o tipo não vai funcionar. As miniaturas, neste caso, não devem ser apresentadas ao cliente. Mas muitas vezes, se o cliente quer que você apresente ideias antes de colocar todo o trabalho nele, você realmente vai mostrar-lhes pequenas miniaturas. Nesse caso, você pode querer tornar as miniaturas um pouco mais apresentáveis, mas estas foram apenas para minha própria referência e para mostrar como eu realmente as faço na vida real. O que eu vou fazer com isso é tirar uma foto dela, e enviá-la para o computador, e colocá-la em nosso documento do Illustrator com as outras peças de inspiração. 7. Como criar formas básicas no Illustrator: Então eu coloquei esses esboços diretamente no meu quadro de arte. A parte principal deste projeto, além da ilustração, é o tipo,. Primeiro queremos criar aquela forma de pílula gorda. A maneira que eu vou fazer isso é criar um círculo, e, em seguida, opção arrastar outro círculo para baixo aproximadamente onde queremos que ele esteja. Você verá como quando eu clicar com a ferramenta de seta aberta ou a ferramenta de seta branca, há um ponto central e há também essas âncoras que também representam esse ponto central. Para conectar esses círculos, nós só queremos desenhar um retângulo no meio, mas queremos que ele se encaixe, e eu tenho meus guias inteligentes ligados, é por isso que você pode ver essas pequenas linhas azuis piscando. Deixe-me ligar minhas réguas, isso é um comando R, e eu vou arrastar uma régua só para que ela vá para o ponto central. Então a mesma coisa para este. Quando desenhamos nosso retângulo, ele se encaixará nesse guia e também no ponto de ancoragem. Dessa forma, não temos nenhuma estranheza quando você aproxima essa forma. Se eu aproximar de perto, você verá que não há um pequeno passo ou borda, está perfeitamente alinhado. Aqui está a minha ferramenta favorita no Pathfinder. Pathfinder é uma ferramenta de cortador de biscoitos e há diferentes, mas eu gosto de mantê-lo simples. O principal que eu uso é chamado de ferramenta de mesclagem, e o que isso faz é que se você selecionar tudo, ele irá mesclar essas três formas em uma. Agora temos uma forma, e a grande coisa sobre esse caminho é que agora podemos digitar ao longo desse caminho e as letras seguirão essa forma. Estou percebendo que isso pode ser um pouco mais alto do que eu quero , então vamos olhar para os pontos desta coisa. Se você quiser selecionar parcialmente alguns dos pontos individuais em uma forma, basta usar sua ferramenta de seta branca. Mas deixa-me livrar-me desses guias, para que não os tenhas de ver mais. Você vai ver como eu acabei de selecionar os três pontos principais, 1, 2, 3, os três inferiores, talvez um pouco difícil de ver, mas esses três pontos inferiores não estão selecionados. Vá para a ferramenta de seta branca e arraste para baixo essa forma e eu estou segurando a tecla Shift, que está acontecendo nesse eixo vertical. Agora temos a nossa forma e vamos começar a escrever sobre isso. 8. Como colocar as pessoas: Temos a forma do nosso caminho. A única coisa que queremos fazer é apenas um pouco de seguro, vamos fazer uma cópia disso. Eu vou para o Comando C, e vamos fazer uma nova camada e ir para o Comando F, colar na frente. Vamos esconder a camada superior que acabei de fazer. A razão pela qual eu quero manter essa forma, eu vou te mostrar mais tarde, mas tem a ver com o tipo em uma ferramenta de caminho. Vamos mudar isso para um acidente vascular cerebral e vamos começar a colocar nosso tipo para ver como ele funciona. Agora, o tipo em uma ferramenta de caminho no Illustrator, eu acho, é um pouco confuso. Não funciona exatamente como você acha que deve, não é muito intuitivo. Eu acho que antigamente, costumava funcionar muito bem e eu não sei o que eles faziam, mas agora é diferente. Mas, em geral, se você tiver uma forma, clique na área onde deseja começar a digitar. Agora, você vai ver, eu cliquei no topo, mas ele colocou o cursor na parte inferior. Em geral, ele começará a digitar onde você clica inicialmente. Mas eu acho que às vezes quando você tem formas diferentes, como se isso fosse apenas um círculo perfeito, provavelmente teria colocado o cursor onde eu cliquei. Mas de qualquer forma, podemos trabalhar com ele para que não seja grande coisa. Vamos começar a digitar e eu não estou usando nenhuma fonte especial agora. Este é Myriad Pro que é uma fonte de sistema Sans-serif muito agradável no Mac, e equivalente no PC seria Trebuchet. Trebuchet Eu acho que está em cada PC e dá-lhe uma gama de pesos que você pode usar. Agora, eu quero usar ousado condensado porque eu acho que isso parece muito bom. Agora, há duas maneiras de levar nossa costa sul para o topo da forma. Uma é, porque é uma forma simétrica, podemos apenas manter pressionada a tecla Shift e depois arrastar este canto para que ele se encaixe bem no lugar vertical bem ali. A outra maneira que podemos fazer é com as alças. Agora, se eu só quiser arrastar isso para o topo, eu posso arrastar este cabo apenas para cima. Você verá como o tipo está pulando por todo o lado. Mas uma vez que você chegar onde você quer, apenas deixe ir, eu não sei se isso é bastante simétrico. Você pode arrastar um guia, eu acho que isso é bom. Agora, queremos que este tipo seja maior, tente 100. Isso pode ser um pouco grande demais. A outra coisa que quero fazer é colocar o Bronco aqui só para ver como vai ficar. Acabei de fazer um arquivo e selecionei esse arquivo. Onde está o fundo disso? Sim, isso parece muito legal. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é colocar as palavras Surf Designs aqui embaixo. Então é aí que a nossa forma preta que eu coloco em uma nova camada, é aí que entra em jogo. Então vamos apenas bloquear a camada inferior e eu vou selecionar a forma superior. Agora, deixe-me mostrar-lhe algo sobre escala. Se escalarmos essa forma, já que não é como um círculo perfeito ou quadrado perfeito, não vai escalar como precisamos para o tipo. Então você vê como o caminho é muito próximo do tipo aqui e é um pouco mais longe? Se escrevermos o nosso design de surf, vai ser um pouco estranho. Então o que precisamos fazer é que queremos fazer um caminho de deslocamento, e queremos obtê-lo para que ele siga essas letras. Temos que clicar em “Preview”, 10 pixels não são suficientes. Vamos tentar 70, clique em “Visualizar”. Sim, isso é muito bom. Vamos lá 68. Vai manter esses caminhos como fizemos antes, então eu vou apenas ir Comando C, e vamos esconder essa camada, e vamos colá-la em nosso caminho aqui, e clicar em nosso tipo em uma ferramenta de caminho. Vamos selecionar nossa ferramenta de seleção e arrastar nossa alça para baixo, para que ela seja digitada para ir onde quisermos. Isso está parecendo muito bom. Então vamos começar a fazer algumas pequenas versões aqui e podemos escolher a melhor. Vamos encolher nosso quadro de arte um pouco para baixo, e vamos opção arrastar uma cópia sobre, e isso copiado sobre ambas as camadas. Eu acho que o que eu quero fazer é tentar um como este esboço aqui onde as letras estão realmente espaçadas. Vamos mudar isso para o Futura pesado, e tentar extra ousado. Agora, estamos conversando, e isso é muito legal. Vamos mudar esse layout de tipo. Então, ele só vai dizer sul no topo e costa na parte inferior. Selecione esse tipo, clique em “Excluir” e, em seguida, aqui eu vou digitar shore. Aqui está uma coisa legal que você pode fazer. Eu tenho esse tipo de baixo selecionado, eu só vou para o conta-gotas, e ele vai apenas coincidir com o tipo que está no topo. Temos que brincar com ele para voltar a centralizar tudo. A outra coisa que eu quero fazer é, vamos brincar com o nosso rastreamento e esse é o espaçamento entre as letras. Vamos fazer um espaço muito amplo para dar um olhar legal a isto. Sim, isso parece muito bom e ousado. Nós vamos precisar de um pouco mais de espaço para o Bronco, então o Bronco vai ser um pouco menor neste design, e vamos ligar nossa camada escondida lá. O que queremos fazer é fazer um caminho de deslocamento para colocar no tipo de design de surf. Então Object, Path, Offset Path, e nós temos que ir com um número negativo aqui para tornar o caminho menor. Então vamos tentar um negativo 30, talvez negativo 35. Lá vamos nós. Acho que preciso mover esse tipo para baixo um pouco, e vamos copiar isso, vá em frente e tranque nossa camada superior. Ocultá-lo, vamos limpar nossas guias e colar nesse novo caminho. Então queremos que o topo diga surf, e vamos precisar que este tipo seja muito menor. Eu só selecionei tudo. Vamos tentar um tipo de 36 pontos, e vamos arrastá-lo para o topo aqui, e vamos realmente espaçar essas letras muito. Então vamos às 1400, isso parece muito legal. Deixe-me encolher isso um pouco. Talvez esteja ficando um pouco difícil de ler, mas acho que parece muito legal. Vamos em frente e fazer outro caminho de deslocamento. Lá vamos nós, isso é muito bom. Vamos copiar isso, ocultar a camada superior novamente, colá-la na camada inferior, Comando F, e digite os designs de palavras. Precisamos mudar o rastreamento disso. Vamos tentar uns 800. Parece muito legal, eu gosto muito disso. Nós não estamos aderindo aos layouts tradicionais de leitura fácil, mas eu acho que isso ainda é bastante legível, projetos South Shore Surf. Tem um pouco de sabor só porque estamos ficando flagrantes com o nosso tipo. 9. Como usar o Typekit: Vamos fazer mais uma versão. Este, usaremos uma fonte do Typekit. Se você tiver a Adobe Creative Cloud, terá acesso ao Typekit. Typekit é uma boa coleção de fontes que você pode acessar on-line. Quando eu subir para o meu personagem aqui, e eu posso apenas clicar em “Adicionar fontes do Typekit”, isso vai nos levar para um site, o site do Typekit. Podemos pesquisar por classificação: Sans-Serif, Serif, Slab serif, Script, Blackletter, Mono, Mão e Decorativo. Eu quero ficar com um Sans-serif aqui. Vamos clicar nisso. Também as Propriedades, podemos escolher um peso. Gosto das fontes pesadas. Já ver este FatFrank parece muito legal. Vamos clicar nisso. Você pode fazer um testador de tipos e você pode escalá-lo para ver como ele vai ficar. Sim, eu realmente gosto do olhar disso. Tem algumas belas bordas arredondadas. Este T tem uma torção na borda. Não é totalmente vertical, por isso tem um pouco de caráter puro. Vamos clicar nisso, usar fontes, sincronizar fontes selecionadas e clicar em “Fechar”. Você sabe o que? Vamos voltar e procurar mais uma fonte, Sans-serif, largura grossa. Movendo este Acumen Pro Semicondensado. Oh, sim, aquele ultra preto parece muito legal. Vamos fazer o Type Tester. Isso parece muito legal. Eu gosto dessa. Vamos clicar em “Usar fontes”. Eu só vou adicionar em todos os pesos diferentes, só porque alguns do tipo secundário nós podemos querer fazer um pouco mais fino ou talvez itálico, ou algo assim. Agora podemos voltar ao nosso documento do Illustrator. 10. Layouts alternativos: Vamos experimentar essas fontes do Typekit. Basta selecionar o seu tipo e vamos verificar essa perspicácia e ver como isso parece e nós estávamos indo com o ultra preto. O tipo é muito grande e largo para o layout que temos. Temos algumas opções. Podemos diminuir o tamanho da fonte. Acho que isso parece muito legal, mas o problema é agora nossos caminhos não combinam. Há uma lacuna aqui no fundo, uma lacuna aqui no topo. Eu quero fazer isso bem simétrico, então parece bom. Podemos enganar isso um pouco e lá se vai nosso Illustrator tipo ao longo caminho ferramenta novamente estar em finicky. Vou ter que arrastar isso de novo. Eu acho que este layout realmente parece muito bom. A fonte pode ser um pouco grossa demais e dominante embora. Vamos tentar a versão preta do tipo. Não sei se tem o caráter que procuro. Vamos tentar o ousado, talvez um pouco claro demais. Vamos guardar isso por enquanto. Vamos tentar aquela fonte gorda do Frank. Sim, eu gosto disso. Eu acho que este design vai olhar se nós adicionar algum tipo extra, alguns pequenos extras a ele. Vamos olhar para os nossos layouts novamente. Você não pode dizer para meus esboços, mas isso representa uma cadeia de ilhas havaianas, isso representa uma faixa de marcadores, e então eu tenho algumas outras coisinhas como Oahu 1967, Oahu Havaí. Podemos tentar isso e ver como isso parece. Tenho aqui um mapa do Havaí que desenhei há muito tempo. Eu só vou copiar isso e colá-lo. Oahu e nós ainda estamos desbastando estes para fora. Eu não sou totalmente especial em se tudo está completamente simétrico ainda. Não tenho certeza ainda o que fazer sobre este projeto usando perspicácia, Talvez possamos brincar com o layout diferente. O que pode ser muito legal é fazer um layout mais estreito para isso. Vamos nos certificar de que ainda tenho meus guias e, quer saber, vou deletar esse tipo aqui. Vamos pegar nossas guias da camada 2 e manter pressionada a opção Shift apenas para dimensioná-la proporcionalmente. Eu quero ficar estranho e fazer essa coisa alta e magra e ver como isso parece. Vamos selecionar nossos três pontos principais, mantenha pressionada a tecla Shift e arraste para cima. Isso pode ser um pouco demais. Mas novamente, podemos usar o tipo e as ilhas e pequenos elementos gráficos para preencher as lacunas se houver muito espaço. Vamos copiar isso e vamos voltar para a nossa camada 1 e Command Shift V para colar no lugar. Vamos em frente e ocultar essa camada superior, selecionar a ferramenta de texto no caminho, clique e vamos voltar para aquela fonte de perspicácia. Aqui está o ultra preto e vamos pegar algum tipo que corresponda na parte inferior. Novamente, vamos tornar essa camada 2 visível. Deixe-me fazer um caminho de deslocamento desse caminho novamente, porque se você escalar isso, fica muito estranho. Veja como se eu colocasse meu tipo de fundo aqui, não combinaria com o topo. Objeto, caminho, caminho de deslocamento. Vamos tentar 50 e apertar “Preview”. Precisamos de um pouco mais. Vamos tentar 60 e 58. Nós provavelmente vamos colocar isso direito lá e vamos copiar isso, bloquear e esconder nossa camada superior, Command F para colar na frente, e então vamos selecionar o nosso tipo em uma ferramenta caminho novamente e digitar em projetos de surf, arrastar nossa alça para que pode colocar o tipo onde queremos. Vamos arrastar o nosso guia para baixo só para verificar a simetria. Acho que esse é um pouco alto. Mas o que podemos fazer é deixar cair o topo um pouco e levantar o fundo. Você pode ver que estes são todos a mesma coisa, mas todos eles têm um sabor um pouco diferente. Vamos em frente e adicionar algum tipo extra e elementos e então podemos escolher onde queremos ir. Estou realmente cavando a cadeia das ilhas havaianas aqui. Ele se encaixa muito bem também, porque você tem o Bronco tomando esta forma e em seguida, a cadeia de ilhas havaianas apenas se encaixa bem naquele ponto. 11. Refine o design: Acho que o que quero fazer aqui, na verdade, vamos voltar àquelas placas de inspiração. Acho que posso querer fazer algo assim, Palm Beach 1, onde há duas fileiras de tipo na parte inferior e uma no topo, acho que pode ficar muito bom. Vamos voltar a isto. Eu ainda tenho meus caminhos de base aqui, agora eu os movi, mas eu posso aproximá-los. Vamos apenas copiar e então eu vou bloquear e esconder a camada superior, Command Shift V para colar na frente. Vamos apenas mover isso para cima, e podemos ser capazes de escapar com apenas dimensioná-lo em vez de fazer um caminho de deslocamento. Vamos digitar aqui, Oahu, Havaí, e obviamente, esse tipo é muito grande e parece um pouco ousado para mim. Vamos tentar o preto, isso é um pouco mais agradável, o ousado, eu acho que eu gosto do preto, vamos apenas derrubar o tamanho dessa fonte, eu acho que ainda menor ficaria bem. A razão pela qual eu coloquei esse período aqui é que eu só quero usá-lo como um pequeno ponto entre Oahu e Havaí, possamos mudar nossa linha de base para esse período então agora é um pouco como um mini hífen. A outra coisa que podemos fazer é verificar os glifos e ver se há pontos redondos neste tipo. Vamos Janela, Tipo, Glifos. Quando você abre Glifos, há muitos caracteres alternativos dependendo do tipo de letra, se você obter como uma fonte livre fora de um padrão, geralmente não há muitos glifos, mas você obtém uma fonte bem feita e você terá muito de escolhas. Vamos olhar por aqui e ver o que são os glifos. Podemos colocar quase parece um pequeno símbolo de grau, mas na verdade, eu tenho que mudar a linha de base negativa para obter isso no meio, que é uma pequena estrela agradável lá. Eu quero espaçar o rastreamento, deve pegá-lo para que ele fique lá muito bem. Acho que agora temos espaço para aumentar essa parte da costa sul, acho que podemos fazer essa parte de baixo um pouco maior. Vamos diminuir o zoom e comparar tudo isso, talvez nós só precisamos reduzir este tipo um pouco para baixo. Eu só acho que algo precisa entrar aqui, vamos colocar que 1967, eu estou supondo que esse é o ano deste Bronco. Tente alguns pesos diferentes, vamos brincar com o nosso rastreamento aqui. A outra coisa que você poderia fazer é desenhar em um retângulo, enviá-lo para trás, e então selecionar o seu tipo, vamos torná-lo branco. O que eu estou fazendo aqui é que eu estou apenas brincando com o equilíbrio geral do gráfico, tentando levá-lo onde ele apenas parece que ele está destinado a ser. Eu não sei se isso faz algum sentido, mas com este retângulo preto, vamos dar-lhe um traço e em nossa janela de traçado, vamos clicar nesses pequenos botões para dar-lhe uma borda arredondada e vamos aumentar o peso disso acidente vascular cerebral, e que lhe dá uma borda arredondada agradável. 12. Pixels para papel: Poderíamos deixar o design assim, mas vamos tentar torná-lo um pouco extra especial e adicionar alguns elementos desenhados à mão e alguns efeitos especiais muito legais. Nós também vamos tentar adicionar um pouco de cor. Então o que eu vou fazer é pegar isso e eu vou colocar um retângulo de branco sobre ele. Vamos diminuir a transparência desse retângulo branco. Só para quando imprimi-lo, há o suficiente que eu possa ver através dele para desenhar em vez de usar uma caixa de luz. Vamos apenas ir Comando P. Muitas vezes eu gosto de desenhar meus gráficos em tamanho real, mas eu vou apenas imprimir isso em papel tamanho letra. Então vai ser um pouco menor do que realmente seria. Mas o que vamos fazer é depois que eu tirar isso, vamos digitalizá-lo de volta em uma resolução mais alta. Dessa forma, a resolução será adequada para o nosso design quando for impresso na camiseta. 13. Como desenhar: Agora eu tenho isso impresso em papel, e eu vou colocar isso em outro bloco de papel só para que quando eu estou pintando isso, ele tem um pouco de uma almofada para ele. Eu acho que se você apenas desenhar diretamente na mesa, às vezes você vai pegar a textura para a mesa. Eu geralmente gosto de empilhar meu papel, mesmo que este seja apenas papel de impressora normal. O que vou fazer aqui é delinear tudo. Eu realmente não vou preencher nada. Só estou desenhando preto. Vou adicionar qualquer cor mais tarde. Então não precisamos nos preocupar com a cor agora. Eu só vou passar rapidamente por aqui e realmente não me preocupar muito com os pesos de linha, porque nós queremos que isso pareça desenhado à mão. Este é um forro de 0,8 pigmentos. É uma linha bem grossa, mas tudo bem. Permite-nos colocar um monte de tinta muito rapidamente. Você pode ver como eu estou indo com isso. Vou acelerar isto, que não tenhas de me ver desenhar cada linha. Você vai notar como eu deixei algumas cartas aqui fora. Fiz isso de propósito, e vou te mostrar por que fiz isso daqui a pouco. Mas a seguir, vamos desenhar o Bronco. Vou mudar para um forro de 0,5 pigmentos. É um pouco mais fino que o 0,8. O 0,8 era um pouco gordo. Eu acho que está tudo bem para as cartas, mas eu quero um monte de detalhes no Bronco e nós estamos desenhando mais pequeno do que ele realmente vai ser. Quando explodirmos para colocá-la em uma camiseta, essa linha de peso será muito boa. Eu só vou entrar aqui, e vou começar com o esboço. Novamente, este estilo é bastante solto, então você não precisa se preocupar muito com isso. Queremos apenas capturar todas as pequenas linhas significativas que passam por este carro. Desenhe as pranchas de surf ali. Em geral, não queremos preencher nada disso. Novamente, este é um estilo muito solto. Não estou usando uma régua. Não me preocupo se minhas falas são perfeitas ou não. Agora quero mostrar-vos outra técnica. 14. Lápis aquarela: A próxima coisa que vou fazer é adicionar um lápis. Eu gosto de combinar lápis e caneta, e apenas misturar algumas técnicas. Mas este lápis é um pouco diferente do seu lápis normal porque é um lápis de aquarela. Ele vai desenhar como um lápis normal, mas o que você pode fazer é apenas pegá-lo, mergulhá-lo em um pouco de água, e você vai ter um olhar muito bonito fora dele. Parecerá diferente em papel diferente, este é apenas papel de impressora. Vai sangrar um pouco diferente do que se estivéssemos desenhando em um belo papel aquarela ou algo assim. Qualquer coisa que pareça um pouco confusa, podemos voltar ao computador mais tarde e consertá-lo. Mas acho que essas cartas serão legais se pudermos fazer um pouco de aquarela. A outra coisa que você pode fazer é apenas obter água limpa , colocá-la em seu papel, e então desenhar sobre ela. Às vezes, isso vai sangrar um pouco mais e ficar muito bonito. Acho que seria bom se passássemos de letras limpas a um pouco mais desenhadas à mão, e um pouco de água colorida. Isto não é realmente arte de forma alguma, mas parece que nos divertimos com ela, e é isso que eu estou indo para. Novamente, um estilo solto, não super preocupado com a aparência. A outra coisa também é que podemos entrar em algumas dessas cartas e simplesmente não preenchê-las completamente. Ainda queremos que seja legível. Deixe-me subir aqui. Quando você está usando esses lápis de aquarela, eles vão aborrecer muito rápido porque o chumbo fica muito macio quando está molhado. Você pode precisar afiá-lo de vez em quando. Eu não estou muito preocupado com pequenas gotas de água, eu acho que qualquer coisa que é um acidente neste momento, vai adicionar à composição. Se não acontecer, podemos apagá-lo no Photoshop. É um lápis de aquarela. A outra coisa que podemos tentar é um pouco de tinta da Índia. Vamos tentar preencher algumas dessas cartas com tinta da Índia. Sempre tenha suas toalhas de papel por perto com essas coisas. Mais uma vez, estamos indo para um estilo solto aqui. A outra coisa que poderíamos fazer é lavar um pouco sobre este S, com apenas água, e depois adicionar um pouco de tinta da Índia e ver como ele sangra fora das bordas. É um efeito sutil, mas muito bom. A última coisa que quero fazer é entrar e preencher tudo o que perdi. Talvez eu aperte algumas dessas linhas. Vamos pegar 1967. Parece uma bagunça e não parece muito agora, mas vamos trazer isso para o computador e brincar com ele, e vamos mudar a cor para o Bronco. Vou digitalizá-lo em 600 pontos por polegada para que nos dê muita resolução para jogar. 15. Photoshop: Vamos abrir isso no Photoshop, e vamos verificar o tamanho da imagem, vamos desclicar em “Reamostrar” e alterá-la para 300 pontos por polegada, agora o tamanho da imagem é 16 por 20, que é muito maior do que precisamos, o que é perfeito. Projete sempre maior do que você precisa. A outra coisa que eu quero fazer é voltar para o Illustrator, e vamos selecionar todo esse design aqui e copiá-lo, ir “Comando C”, e vamos voltar para o Photoshop e “Command V”, colá-lo. Este vai ser um design baseado em pixels, então vamos apenas manter os pixels. A próxima coisa que eu quero fazer é escalá-lo até que ele se encaixe exatamente no mesmo tamanho que o desenho. Sim, isso parece bom. Agora deixe-me esconder essa camada e vamos fazer uma duplicata do nosso scan. Esconda a camada de fundo, e eu sempre quero manter uma cópia dessa digitalização apenas no caso de precisarmos voltar e brincar com certas áreas dela. A próxima coisa que eu quero fazer aqui é jogar com os níveis. Eu quero fazer as partes mais escuras, e as partes mais claras mais claras. Vá “Command L” para seus níveis e vamos trazer este controle deslizante direito para a esquerda um pouco. Se você ver o que isso faz, vai precisar de algumas sombras estranhas, como as rugas de papel de onde estava molhado, vai tirar um pouco disso porque nós não queremos nada disso nele. Vamos pegar o preto, eu acho que estamos parecendo muito bem nesse intervalo então vamos apenas clicar em “OK”. A próxima coisa que quero fazer é entrar aqui, em todas essas letras abertas e apenas com uma ferramenta Varinha Mágica, basta selecionar o preto. Eu só estou segurando o “Shift” para que ele mantenha essa seleção. Vamos Selecionar, Modificar, Expandir, e isso vai expandir nossa seleção alguns pixels para fora apenas para que se preenchermos isso com preto, não há como uma pequena linha branca no meio dela. Vamos expandir isso por cinco pixels, clicar em “OK”, e ver como ele acabou de expandir essa seleção. Agora, quando nós preenchê-lo, “Shift F5" ou Edit Fill, se você quiser percorrer o caminho mais longo, vamos apenas clicar em “Preto” e então ir “OK”, e ele colocou um bom preenchimento lá e isso nos impediu de ter a sombra em todos os essas letras à mão da maneira lenta. Isso parece muito bom. A próxima coisa que eu quero fazer é virar as cores neste Bronco para que os contornos se tornem cor curta ou os contornos tornam-se brancos neste caso. O que eu quero fazer aqui é, vamos apenas fazer uma seleção, e eu estou usando a ferramenta Laço aqui, e vamos apenas “Command C” para copiar, e então “Command Shift V” para colar no lugar que Bronco. Você verá que colou exatamente onde eu tinha antes. Agora o que eu quero fazer é ir Imagem, Ajustes, Inverter, e você vai ver como ele já tem esse estilo. Nós precisamos nos livrar deste preto do lado de fora aqui, então vamos usar nossa varinha mágica e então vamos expandir essa seleção, Selecionar, Modificar, Expandir, então ele pega alguns pixels extras e isso é para evitar que ele tenha um pequena linha preta em torno de tudo. Vamos apenas apertar “Excluir”, e você vai ver que nós realmente temos uma pequena linha preta em torno de tudo e isso é apenas por causa do desenho abaixo. A próxima coisa que eu quero fazer é fazer uma camada entre essas duas camadas, vamos diminuir um pouco, vamos fazer uma seleção novamente e eu perdi um pouco então mantenha pressionada a tecla “Shift” e Lasso que e vamos Editar Preencha ou “Shift F5" e selecione branco. Agora ele se livra dessa pequena linha de alfinete. Então, sim, essa coisa está parecendo muito legal e agora, novamente, temos esse Bronco em sua própria camada. Agora que a sombra se foi, há realmente um pouco de espaço branco demais lá dentro. O que eu quero fazer é, na verdade movê-lo um pouco para baixo para que pareça um pouco mais centrado. Vamos entrar em nossa cadeia de ilhas havaianas aqui, selecionar todo o pouco entre as áreas, ampliar um pouco mais para que possamos obter esses pequenos. Lanai, Kahoolawe, acho que é assim que se diz. Vamos Selecionar, Modificar, Expandir, clique em “OK”, Editar, Preencher com preto. Perdemos um, podemos usar uma ferramenta Pincel. Você pode dimensionar para cima ou para baixo sua ferramenta Pincel com as teclas de colchetes no teclado, e você verá aqui pequenos pedaços de coisas que não queremos, então o que você pode fazer é, às vezes eu vou apenas fazer uma nova camada em cima de tudo e Basta pintar isso, livrar-se de algumas dessas coisinhas arranhadas ou eu não sei, pequenos fragmentos de arte, mas isso está parecendo bem limpo. Eu não vejo muitos pedacinhos, aqui está outro, aqui está outro, outro bem aqui. Esta coisa está parecendo muito boa. Agora, eu estraguei tudo bem aqui no 7, eu preenchi em vez de delineá-lo, mas o que podemos fazer, vamos voltar para aquela camada que está em e deixe-me apenas Varinha Mágica que, ir “Comando X” para cortá-la e a próxima coisa eu vou fazer é selecionar toda essa área com Varinha Mágica. Vá Selecionar, Modificar, Expandir por três, em seguida, Editar Preenchimento para preto e lembre-se que eu cortar que 7, possamos apenas ir “Command Shift V” e Ajustes de Imagem, Inverter para transformá-lo em branco e lá está o nosso pequeno 7. Novamente, muitas dessas coisas, se você cometer pequenos erros ou quiser mudar as coisas conforme você está indo junto, essa é a coisa legal sobre o uso do Photoshop. A outra coisa que eu estou começando a pensar é que eu gosto de como ele fica arranhado e solto na parte inferior, mas eu estou pensando que talvez no topo nós vamos realmente apertado com as letras. Na verdade, usaremos algumas dessas coisas que fizemos no Illustrator. Só para que você possa ver melhor, eu vou preenchê-lo com uma cor diferente. Se você tem uma imagem no Photoshop que é apenas preto e branco com um fundo transparente, ou qualquer cor para esse assunto com um fundo transparente, o que você pode fazer é, se você quiser mudar a cor desses pixels, é você pode simplesmente clicar neste botão “Bloquear pixels transparentes” e ir Editar preenchimento, e vamos preencher isso com azul. Isso é apenas por uma questão de visibilidade para que você possa vê-lo. Você verá como ele preenche exatamente onde o preto estava antes, então não estamos estragando nada da arte. O que eu quero fazer aqui é usar algumas dessas letras muito agradáveis e crocantes. Eu quero incorporar um pouco disso de volta ao design apenas para apertá-lo. Eu quero ir apertado no topo para solto e desenhado à mão na parte inferior. Vamos usar nossa ferramenta Lasso aqui e talvez até algumas dessas ilhas, pegar Oahu lá, e vamos pegar o R e teremos tudo isso selecionado. Eu cometi um erro aqui então eu vou apenas Shift e Lasso que e vamos “Comando C”, vamos em frente e esconder todo esse azul. Vamos fazer uma nova camada aqui em cima. Agora que temos esse Laço, vamos preencher com branco, Editar preenchimento e, em seguida, escolher branco. Agora essas letras desenhadas à mão desaparecem e vamos “Command Shift V”, e eu apenas colado em algumas dessas letras limpas realmente agradáveis de volta. Vamos bloquear os pixels transparentes, “Shift F5", transformá-los em preto, apertar “OK”, quer saber? Eu acho que parece muito bom, então eu gosto de ir e voltar entre o computador e desenhado à mão. Poderíamos parar aqui, mas mesmo que essas letras sejam realmente limpas, acho que precisamos fazer uma transição um pouco mais e eu só quero brincar com isso um pouco mais, então vamos imprimir de volta, “Comando P”, e vamos imprimi-lo de volta para o tamanho da letra, então Escala para Ajustar mídia, talvez possamos ficar um pouco maior do que isso. Vamos para o 55. Sim, isso deve ser bom. Vou tocar em “Imprimir” e depois vamos voltar a desenhar na nossa impressão. 16. Refine no papel: Ok, então agora nós temos isso impresso uma segunda vez e o que eu quero fazer aqui é realmente apertar algumas das obras de arte porque eu acho que às vezes quando ele fica muito solto e algumas dessas linhas são um pouco gordas, como Parece talvez um pouco de cartoony. Então acho que se colocarmos algumas linhas finas e sombreamento, vai ajudar. O que estou usando aqui é um prismacolor. Só um lápis preto. O PC 935. Este é o tipo sem a borracha. Estes lápis podem colocar para baixo uma bela linha preta. Acho que aqueles com borrachas, eles não colocam tanta cor saturada. A outra caneta que estou usando é esta caneta Muji 0.38. Esta é a minha caneta preferida para qualquer obra de arte. Coloca uma linha tênue muito agradável. Então nós podemos misturar esta aquarela realmente solta, elementos desenhados à mão na parte inferior e podemos misturá-lo até o topo e ir mais apertado e mais apertado para onde é quase apenas letras realmente limpas. Então eu vou entrar aqui onde quer que eu veja pequenos lugares que eu possa consertar. Novamente, isso é apenas papel jato de tinta normal. Então, se você está fazendo mais de uma boa ilustração, você provavelmente vai querer um papel melhor. Mas para isso, é perfeito. A outra coisa que podemos fazer é colocar pequenos esboços aqui para que pareça um pouco mais desenhado à mão. Estas são as letras perfeitas aqui em cima. Então nós podemos entrar e apenas esboçar levemente as bordas para que pareça agradável e apertado, mas tem um pouco de um elemento solto para ele. Estamos apenas dando um pouco de bagunça para essas cartas não ficarem quietas, tão perfeitas. Quase um olhar rascunhado. Podemos entrar aqui com a caneta. Definitivamente está se transformando em um design de mídia mista. Toda vez que redesenhamos e digitalizamos de volta, ele pode degradar a imagem um pouco, mas eu acho que ele realmente adiciona algum caráter a ela também. Então não há problema em ir e voltar entre digital e analógico porque muitas pessoas não fazem isso. Eles vão fazer apenas analógico, apenas desenhado à mão, apenas caseiro e, em seguida, outras pessoas vão fazer apenas coisas super vetoriais , super limpas e eu acho que, se você pode obter ambos os sabores em seu design, eu acho que é muito mais interessante. Mais uma coisa agora, vou aproveitar esta oportunidade para acrescentar pequenos detalhes que perdi. Há algumas coisas. Uma é que quero adicionar algum tipo à placa. Você está fazendo um projeto como este. Você pode muito bem dizer algo. Então vamos colocar aloha lá e a outra coisa foi que eu notei que eu só tenho uma alça segurando todas essas pranchas de surf. Precisamos de outra alça para segurar as pranchas de surf. São apenas pequenos detalhes como esse que você não quer perder. Mas se o fizeres, podes adicioná-los mais tarde. Este é o papel marcador Graphics 360 e a razão pela qual eu estou usando isso é para que eu não tenha que usar uma caixa de luz. Se você tem uma caixa de luz, você pode usar isso ou você pode usar este método ou a outra coisa que poderíamos ter feito foi reimpresso a obra de arte realmente leve, apenas para adicionar nestes pequenos detalhes. Mas o que eu vou fazer aqui bem rápido é apenas desenhar aloha, A-L-O-H-A. A outra coisa é que eu quero desenhar as tiras segurando as outras tábuas. Talvez essa coisa precise de duas alças na frente, duas na parte de trás e vamos digitalizar por si só e adicioná-lo no Photoshop. 17. de volta no Photoshop: Aqui temos a imagem que digitalizamos. Também tenho os detalhes da matrícula e das correias do conselho. Vamos apenas ir em frente e selecionar tudo; Comando A, e então copiar que é Comando C e, em seguida, vamos fechar isso, e vamos colá-lo direito em nosso desenho principal. Aqui está um pequeno truque que você pode fazer. Você pode ir ajustes de imagem, inverter; que inverter é o preto e branco. Você pode simplesmente alterá-lo para tela no modo Camada. Agora podemos mover o Aloha para cima e as tiras do tabuleiro para onde ele precisa estar. Vou fazer zoom aqui. Precisamos ajustar os níveis para combinar com o desenho atrás dele. Então Command L para níveis, e basta ajustar isso, trazer o branco um pouco. Acho que está ótimo, vamos bater “OK”. O que queremos fazer aqui, porque agora só temos este design digitalizado, e é apenas uma imagem em preto e branco. Não há transparência nisso. Mais uma coisa, vamos retroceder um pouco e certificar-nos de que temos o tamanho da imagem correto. Vamos para Image, Image Size. Novamente, nós digitalizamos isso em 600 porque estamos desenhando um pouco menor, e precisávamos digitalizá-lo um pouco maior. Em vez de oito por 10, a 600, vamos mudar a resolução para 300. Agora a imagem de 17 por 20, isso é muito mais do que precisamos e isso é bom, então vamos apenas clicar em “OK”. A maneira que eu gosto de configurar meus arquivos, e eu recomendaria fazer isso, Isso torna muito mais fácil, é usar canais e seleções de canais. Vamos selecionar todos os Comando A e, em seguida, Command Shift C, que é uma cópia mesclada. Isso copia a camada de pequenos detalhes e a camada atrás dela ao mesmo tempo. Agora vamos para os canais e vamos fazer um novo canal. Você pode criar um novo canal clicando neste pequeno ícone aqui, e você verá como ele é feito este canal chamado Alpha 1. Vamos ao Comando V, e que colar nosso projeto direto no canal Alpha. O que queremos fazer é usar este canal Alpha para fazer uma seleção. Então podemos voltar para nossas camadas e preencher essa seleção com uma cor. A única coisa é que precisamos ter certeza de que não temos nada como a borda do papel ou a textura do papel na área branca. Você quer ter certeza que tudo o que é preto é preto e tudo o que você quer ser branco para ser branco. Mais uma vez, vamos para os nossos níveis, Comando L. Vamos arrastar este controle deslizante para tornar os brancos mais brilhantes. Em seguida, vamos arrastar este controle deslizante para tornar os negros mais escuros. Porque você não quer que a borda do papel que você digitalizou apareça no seu design. É por isso que estamos fazendo isso. Acho que isso parece bom. Vamos clicar em “OK” e olhar ao redor da imagem para ver como ela fica. Acho que isso parece muito bom. Então agora o que fazemos, é fazer uma seleção de tudo o que é preto. Você vai notar aqui que há um pontinho, nós podemos ir em frente e nos livrar disso. Livre-se dos artefatos pequenos, pequenas manchas, impressões digitais. Você derrama um pouco de café nele ou o que quer que seja. Você pode se livrar disso apenas pintando sobre ele. Mas o que queremos fazer é fazer uma seleção. Você pode ir Selecionar, Carregar Seleção e, em seguida, escolher o canal Alfa e clicar em “OK”. A outra maneira de fazê-lo é manter pressionado o botão Command no Mac, provavelmente é Control no PC. Mantenha pressionado o botão Command e clique nesse canal, e ele é selecionado tudo o que é branco. Queremos apenas ir, selecione Inverso ou Command Shift I é um atalho. Agora vamos voltar para nossas camadas, eu cliquei no RGB. Vamos fazer uma nova camada, e vamos esconder tudo o que está lá, e depois ir Editar, Preencher, e vamos preencher isso com preto. Agora você verá que temos um fundo transparente, e ele acabou de preencher as áreas pretas do desenho. Poderíamos encher isso com qualquer cor. Você verá aqui que temos um pouco da textura do papel lá dentro, e eu acho isso muito legal. Teríamos que fazer isso um pouco mais de contraste para garantir que ele apareça na impressão de tela real, mas não vai nos machucar aqui porque eu acho que a textura parece muito boa. Deixe-me colocar uma camada de fundo branco. Vamos para Editar, Preencher e preencher branco. Agora você pode começar a ver como isso seria. Digamos que era tinta branca numa camisa preta. Vamos apenas fazer uma camada de ajuste, Camada, Nova camada de ajuste, Inverter, clique em “OK”. Agora você pode ver o que parece, branco e preto, mas vamos desfazer isso. Vamos pegar a cadeia da ilha e cortá-la, e então Command Shift V para colá-la de volta lá. Então o que você poderia fazer é bloquear pixels transparentes e, em seguida, ir Editar, Preencher e, em seguida, vamos preencher com uma cor azul claro. Lá poderíamos começar a escolher pequenos elementos que queríamos ser azuis. Poderíamos fazer a mesma coisa com este 1967, cortá-lo, colá-lo de volta, bloquear pixels transparentes, Shift F5 ou Editar, Preencher, um dos dois, então basta clicar em “OK”. Você pode começar a obter a sua cor assim, dessa forma. Mas para isso, eu realmente quero adicionar em uma inundação de aquarela. Vamos voltar para onde tudo está em apenas uma camada. O que eu vou fazer agora é fazer um pincel do Photoshop, e eu vou te mostrar como fazer isso. 18. Crie um pincel em aquarela: Então, para fazer este efeito aquarela para um pincel Photoshop, o que eu vou fazer é pegar um pouco de tinta Liquitex e então eu só tenho um pincel grande e gordo aqui. Este é o jornal Canson Mix Media, é apenas um artigo geral. O que eu vou fazer aqui é apenas inundar a página com água clara e, em seguida, rapidamente cair em um pouco de tinta Liquitex e deixar que se espalhe e eu acho que isso vai nos dar um efeito muito legal para uma aquarela, e você pode se mover ao redor e deixá-lo correr e espalhar-se um pouco. Vamos deixar secar e digitalizá-lo de volta para o Photoshop. A outra coisa que acabei de notar é que uma parte desta tinta sangrou através da página atrás dela e muitas vezes quando você está fazendo obras de arte, isso vai acontecer, então você vai ter alguns pequenos, eu chamo eles, acidentes felizes. Eu realmente vou digitalizar isso também e vamos tentar incorporar isso no design também. Nós temos nossa imagem de aquarela aqui e queremos transformá-la em um pincel do Photoshop. Agora, a primeira coisa que precisamos fazer é ter certeza de que todas as bordas desta imagem são completamente brancas porque não queremos que o pincel tenha uma borda dura. Para ajustar os níveis, vamos ao Comando L e podemos tornar as partes brancas mais brilhantes e também podemos tornar as partes escuras um pouco mais escuras. Agora, eu quero uma boa gama de luz para escuro aqui, então nós não queremos torná-lo muito preto assim e eu acho que parece bom, então vamos clicar em “Ok” e então vamos apenas verificar tudo. Acho que temos alguns artefatos aqui, pequenos pedaços que podemos pintar com um pincel. Caso contrário, acho que fica muito bom e dou-vos este pincel do Photoshop. Mas para fazer o pincel do Photoshop o que fazemos é ir Editar, Definir Predefinição de Pincel, e então podemos chamá-lo de Aquarela, clique em “Ok”. Nós também temos nosso pequeno arquivo de acidente feliz aqui, vamos deixar os brancos todos brilhantes, em seguida, clique em “Ok” e Editar, Definir Predefinição de Pincel, Feliz Acidente e, em seguida, clique em “Ok”. 19. Pintura com pincéis no Photoshop: Agora, estamos de volta ao nosso documento principal do Photoshop e podemos nos livrar dessas duas camadas inferiores nas quais estamos trabalhando antes. Agora, só temos a tinta preta e o fundo branco. O que queremos fazer é criar uma nova camada e, em seguida, ir para a nossa camada de tinta preta, e ir Selecionar, Carregar seleção e, em seguida, Camada 2 Transparência, clique em “Ok”. Isso seleciona tudo o que é preto. Então vamos voltar para a nova camada vazia que temos. Eu vou para o Comando H para esconder as formigas marchando porque nós realmente não precisamos vê-los, e vamos para o nosso pincel e selecionar o pincel de aquarela que nós fizemos. Vamos selecionar uma cor. Eu quero fazer um azul agradável, azul tende a ser uma cor de tinta muito wearable para a maioria das pessoas. Vamos clicar em “Ok”, e podemos pintar diretamente nessa seleção, e você verá o belo efeito aquarela que está nos dando. A outra coisa que você pode fazer é, se você tiver seu pincel, mas ele não estiver orientado da maneira que você quer que ele seja, você pode usar a ferramenta Girar visualização, e ele irá girar toda a sua visão da sua imagem. Na verdade, não está girando a imagem, mas está girando sua exibição. Então agora, você pode ir com o mesmo pincel e apenas clicar em alguma cor. A outra coisa que você pode fazer é com as teclas de suporte no teclado, você pode aumentar ou diminuir o tamanho do seu pincel. Vamos adicionar apenas um pouco mais de cor lá, e vamos girar nossa visão de volta ao normal. Acho que isso é muito bom. Talvez possamos adicionar um pouco mais aqui. Agora, parece que adicionamos demais. Então o que eu vou fazer é fazer, em vez de apagar, podemos fazer uma máscara de camada e pintar áreas desta nova camada azul que temos. A razão pela qual eu quero fazer uma máscara de camada é que não é destrutiva. Se apagarmos alguma coisa, podemos sempre voltar, e eu mostro-te como isso funciona. Vamos desmarcar tudo e ir para Camada, Máscara de camada, Revelar tudo. Agora, você verá que há uma máscara de camada representada aqui na janela Camadas. Então vamos para a nossa ferramenta de pincel, eu vou selecionar aquele pequeno pincel feliz acidente que fizemos, e ter certeza de que a cor que estamos usando é preto. Vamos pintar diretamente nesta máscara de camada, e ele vai tirar um pouco daquele azul. Novamente, podemos dimensionar isto para cima ou para baixo. Agora, veja como você pode dizer que o pincel está se repetindo. Eu acho que esse ponto é um pouco distraidor demais, então vamos para a cor branca e pintar de volta. Vou usar o pincel principal de aquarela que fizemos. Acho que isso parece muito bom. Vamos mudar nossa cor de volta para preto. Lá vamos nós. Acho que acabámos com a nossa cor branca. Vamos também fazer este colorway em preto, e então vamos fazê-lo em uma camisa azul. Vamos apenas salvá-lo como um arquivo PSD. Photoshop é um formato de arquivo bastante padrão. Eu gosto, ele mantém as camadas, e mantém tudo lá dentro, e não se achatam. 20. Colorways: Quanto mais penso nisso, precisamos ir um pouco mais sutis nas cores. Este azul é bom e brilhante, mas eu acho que por causa do wearability, nós precisamos suavizar um pouco. Vamos apenas ir para aquele azul e ir Imagem, Ajustes, Matiz/Saturação, e diminuir a luminosidade. Agora é um efeito muito sutil e acho que isso o torna muito mais usável. Vamos em frente e salvar isso. Então vamos fazer uma cor preta. Vamos preencher essa camada de fundo com preto. Edite Preenchimento e, em seguida, fique preto. Vamos inverter essa camada inferior. Isso o transforma em branco. Eu acho que é um pouco brilhante demais, então o que eu quero fazer é ir para aquele olhar de descarga, que é um olhar de algodão natural, que é uma espécie de bronzeado claro. Vamos bloquear os pixels transparentes dessa camada clicando nesse pequeno ícone e, em seguida, ir Shift, F5 ou Editar preenchimento, um dos dois. Vamos ver se encontramos essa cor, aquele bronzeado claro. Provavelmente está bem ali. Clique em “Ok”. Acho que parece muito bom. Agora, precisamos mudar o azul, e novamente, eu quero que seja bem sutil, bem tonal. Sabe o que podemos fazer, é bloquear os pixels transparentes disso. Vá Editar preenchimento e, em seguida, em cores, vamos apenas provar essa cor e, em seguida, talvez, torná-la um pouco mais escura. Acho que está ótimo. Vamos guardar isso como South Shore em Black. Agora, vamos fazer como uma cor azul média. Vamos preencher essa camada de fundo com um azul. Quando você está fazendo um colorways, é bom se você pode fazê-lo funcionar em uma camisa branca e uma camisa preta, e depois uma camisa de cor média. Então você sabe, qualquer outra cor que você precisa fazer, vai funcionar. Eu acho que este tipo provavelmente vai olhar melhor preto. Esses pixels transparentes estão bloqueados. Podemos ir Edit Fill, encher isso com preto, e acho que uma marinha ficaria muito bem aqui. Vamos editar preenchimento, e novamente, eu tenho meus pixels transparentes bloqueados, e vamos escolher uma versão muito escura do mesmo azul que a cor de fundo. Talvez precise ser um pouco mais brilhante. Vamos desbloquear os pixels transparentes e ir Imagem, Ajustes, Matiz/Saturação. Essa será a nossa única colourway brilhante. 21. Como dimensionar sua parte gráfica 1: Então, o próximo passo é dimensionar seu design, e a melhor maneira de fazer isso é realmente encontrar algo que seja relativo ao que você está projetando. Então este é um design que foi feito em uma camiseta grande masculina, e é para isso que estou projetando. Então, se você está projetando, digamos para uma média feminina, você vai ter uma camisa média feminina com um gráfico comparável nela. Este gráfico tem cerca de nove polegadas e meia de largura. Acho que nosso gráfico vai ser um pouco mais alto, mas eu estou indo por largura aqui. Então eu vou dimensionar meu gráfico na tela para nove e meio, e eu posso fazer uma versão maior e eu posso fazer uma versão pouco menor. O que vamos fazer é imprimi-lo e colocá-lo na camiseta para ter certeza de que fica bem. Na verdade, é um protótipo, mesmo que seja apenas papel. A outra coisa importante aqui é que se você está dimensionando em uma camisa colorida, você vai querer imprimir essa maneira de cor. Então eu estou dimensionando aqui em uma camisa preta, eu vou querer imprimir o fundo preto com ela. Digamos que eu imprimi a maneira de cor branca e eu estou dimensionando a maneira de cor branca em uma camisa preta, tudo vai ser branco. Então você só vai ver este espaço branco gigante. Esta bolha branca, por isso vai estragar a tua percepção. Então, novamente, eu vou imprimir isso em preto, que fique correto nesta camiseta preta. A outra coisa que queremos anotar é que estou falando do tamanho da imagem do gráfico real, não da imagem em si com a borda. Então vamos verificar e ver qual é o tamanho da imagem. Tem 17 polegadas de diâmetro a 300 DPI. Isso é muito grande. Então o que podemos fazer é dimensioná-lo para 11 e ver o tamanho do nosso gráfico. Novamente, eu não estou re-amostrando então eu desclique re-amostra. Assim, mantém-se a nossa resolução total. Se quisermos voltar e torná-lo maior ou mudar as coisas mais tarde, não perdemos nenhuma resolução. Vou clicar em “Ok”. Você pode olhar aqui em suas réguas e avaliar o quão grande vai ser. Então isso é cerca de nove e meio bem ali. Vamos em frente e imprimir isso. Agora, é muito grande para nossa impressora jato de tinta tamanho letra então o que eu vou ter que fazer é imprimi-la em duas partes. Então vamos imprimir a parte superior e a parte inferior, e depois juntá-la. 22. Como fazer sua de gráfico 2: Aqui eu imprimi na impressora jato de tinta uma versão pequena, média e grande do mesmo gráfico. Isto é apenas no papel e eu gravei tudo. Observe que eu cortei a forma o mais próximo possível do gráfico. A razão de eu ter feito isso é porque é menos distrativo quando você está tentando medir o tamanho. Se você apenas imprimir o gráfico com a borda branca e tudo mais, é realmente uma distração e torna muito mais difícil medir seu tamanho. Este foi o gráfico que eu fiz em 100%, e eu fiz um a 95 por cento e eu já posso dizer que é muito pequeno, então não vamos usar este. Eu também fiz um a 110 por cento e eu estou realmente gostando disso um pouco mais do que o do tamanho original, mas eu estou pensando que talvez seja apenas um pouco grande demais. O que eu vou fazer é voltar para o arquivo do Photoshop, dimensioná-lo para 105% e, em seguida, certificar-me de que o tamanho de todas as outras cores da mesma maneira. A outra coisa que você pode fazer é conseguir alguém para usar a camisa ou colocá-lo em um manequim e isso vai até dar-lhe uma idéia melhor do tamanho e você pode apenas fita em seu gráfico. Ele realmente funciona e a coisa é, eu posso ter usado um pouco de tinta aqui no jato de tinta, mas usar um pouco de tinta jato de tinta é muito melhor do que enviar isso para pressionar e trazê-los de volta e o tamanho está tudo errado, e então, nesse ponto, não há nada que você possa fazer. É melhor fazer o protótipo, colocá-lo no front-end, e então você vai ter de volta algo que você espera e vai parecer muito melhor. Novamente, 105 por cento do original. Vamos dimensionar este preto até 105 por cento. Basta ir “Image”, “Image Size” e, em seguida, selecione “Percentual” e, em seguida, vá “105" , e observe novamente, Eu não tenho Resample clicado e que irá reter toda a resolução. Agora, nossa resolução é 446.753 pixels por polegada, e isso é 100% correto. Quando você está fazendo um gráfico de camisetas, ele deve ter cerca de 300 pontos por polegada, mas uma impressora de tela não ficará brava se sua resolução for maior. Agora, se sua resolução é muito baixa, então você vai ter problemas. De qualquer forma, eu gosto de manter meus arquivos em total resolução apenas para o caso de, digamos que eu queria tirar esse Bronco e transformá-lo em um gráfico diferente. Se eu ir em frente e dimensionar isso, e essa é a única versão do arquivo que eu tenho, essa é a resolução máxima que eu poderei obter deste novo arquivo. De qualquer forma, desde que você não tenha problemas com o envio de um arquivo um pouco maior, então você pode manter sua resolução. Vamos apenas clicar em “Ok” e vamos para os outros arquivos e fazer a mesma coisa, “Image”, “Image Size”, “105", clique em “Ok”. Há o azul, “Imagem”, “ Tamanho da Imagem”, “105", clique em “Ok”. A outra coisa que vou fazer, e isto é para o CAD ou matriz ou folha de especificações, são todos a mesma coisa. Mas isto é para a folha de especificações. Vou desligar a cor de fundo e mostrarei o porquê na próxima seção. Mas vamos em frente e desligar o preto aqui e apenas salvar esse arquivo. mesma coisa com o branco, vamos desligar o fundo então é apenas o azul e o preto com a transparência. Salve isso e, em seguida, a maneira de cor azul e clique em “Salvar”. Agora podemos ir para escolher cores Pantone e configurar nossa folha de especificações. 23. Cores de tela para serigrafia: Ao preparar seus arquivos para enviar para esta impressora de tela, o que precisamos fazer é fazer algumas maneiras de cores e precisamos escolher algumas cores. Vamos usar o guia de fórmulas Pantone, as cores revestidas sólidas. Estes são basicamente como lascas de tinta que são um padrão de fórmula de cor. Quando você fornecer à impressora de tela o número da cor que você escolheu, ela poderá corresponder à cor desejada. Por exemplo, eu realmente gosto desta cor aqui, e eu quero fazer este gráfico com este intervalo de cores. Então o que nós faríamos é folhear este livro e tentamos encontrar algo que esteja bem perto. Eu acho que este 7529 ou mesmo este 7530 é muito perto, então nós queremos ficar neste intervalo. Eu acho que para a cor clara, vamos com um 7527 e para a cor escura vai para o 7530. Eu estou pensando para a camisa branca vai fazer um preto. Para preto, você só chama preto, você não tem que chamar uma cor Pantone, e talvez este 7700C. Então, de uma maneira de cor azul, vamos ter tinta preta. Provavelmente vamos fazer algo como um 1815, que é isso aí mesmo. Deixe-me mostrar-lhe como configurar a folha de especificações e chamar essas cores. 24. Como configurar uma folha de spec: Portanto, este arquivo no Adobe Illustrator é a nossa folha de especificações. Aqui é onde você pode chamar as cores e mostrar o tamanho e falar sobre quaisquer técnicas de impressão que você deseja que a impressora de tela siga. Deixe-me dar um zoom aqui. À esquerda eu tenho uma camiseta masculina de tamanho normal e aqui está a parte de trás, em tamanho real novamente. Usaremos isso para dimensionar e mostrar a colocação da arte. Mas primeiro vamos entrar e aqui está um título. Esse é o nome do gráfico, South Shore. Vamos em frente e colocar nos arquivos do Photoshop que fizemos; South Shore on Black. Vamos reduzir isto ao CAD e mostrar a colocação do xadrez central. Então queremos mostrar a nossa cor branca. Tínhamos uma cor azul média, então vamos mudar essa cor, fica um pouco mais escura. Vamos colocar na nossa cor azul, South Shore e Blue. Então vamos escalar isso apropriadamente e podemos pegar nosso preto. Vamos fazer esta amostra preta então agora estamos chamando a versão preta aqui. O que queremos fazer é o nome da cor do tecido, basta digitar branco e, em seguida este azul médio e este seria preto. Agora, aqui está esta seção para cada uma dessas camisas é onde chamamos as cores da tinta. Vou provar essa tinta azul e essa será a nossa cor número 1. Então eu vou provar a tinta preta, que vai ser a nossa cor número 2. Aqui eu vou provar a tinta vermelha, essa é a nossa cor número 1. Preto é o nosso número de cor 2 e, em seguida, este é bronzeado claro e este é médio a mais escuro tan. Há duas maneiras de seguir o livro físico revestido sólido que eu te mostrei. Há também uma biblioteca de amostras que você pode carregar. Bibliotecas de amostras do Windows, outra biblioteca e entre em Amostras, Livros coloridos. O que estamos usando é Pantone mais Solid Coded, então vamos encontrá-lo aqui, esse é o que queremos. Clique em Abrir estas são todas as nossas cores aqui. Esta é uma visão maior, vamos para a visão média. Se você quiser encontrar uma cor por números aqui, você geralmente pode apenas digitar o número. Como se 7700 fosse o azul que chamamos. O que fazemos aqui é o tipo 7700 C, e sua impressora de tela deve saber que é sólido revestido. Se você não trabalhou com eles antes, você pode querer apenas colocar Pantone Solid Coated. Então aqui, preto é apenas preto, então você pode apenas digitar preto. Então, neste aqui queríamos um 1815, então vou mostrar-lhe isso em nossas amostras. Basta digitar em 1815, lá está. A outra cor de tinta era um 7530, 7527 Pantone Solid Coated. Agora, o que queremos fazer é ir para a nossa camisa de tamanho normal e colocar na imagem do Photoshop em tamanho real. Vá File place e em South Shore na Black. Como já o dimensionamos no Photoshop, ele será plop em tamanho real ali mesmo, não precisamos alterar o tamanho dele. Pode deixar isso como está. A última coisa que precisamos fazer é falar sobre técnica de impressão. Aqui, nós digitaríamos Tintas Mãos Suave. A outra coisa que você pode fazer aqui é se você tiver uma etiqueta de pescoço personalizada, você pode colocar a arte de etiqueta de pescoço personalizada neste arquivo. Se você tiver etiquetas de pendurar específicas ou quaisquer etiquetas que você vai anexar à camisa. É onde você especificaria isso. Assim, os arquivos PST na folha de especificações são tudo o que a impressora de tela precisará de você como designer para fazer suas camisetas. 25. Aula opcional: cor seps de as separações de índice 02: Neste projeto, decidimos enviar os desenhos para vestuário direcionado e para impressão por sublimação. A coisa sobre esses tipos de impressão é que você não precisa de separações de cores. Mas acho que muita gente vai perguntar e vai ficar curiosa. Então, para aqueles de vocês que querem fazer suas próprias separações de cores, eu vou mostrar alguns métodos diferentes. Há toneladas de maneiras diferentes de fazer suas próprias cores seps. Os métodos que mostrarei requerem apenas o Photoshop e/ou o Illustrator. Nesta seção, o que eu vou fazer é mostrar-lhe como fazer uma separação de índice. Se você assistir a minha oficina de design de professores número 1, a coisa que você sabe sobre separações de índice é, eles vão trabalhar com todos os tipos de imagens diferentes. Eles vão trabalhar com fotos, eles vão trabalhar com gráficos de logotipo, e você pode imprimir essas separações em qualquer camisa de cor, uma camisa clara ou uma camisa escura. Novamente, há um monte de maneiras diferentes de fazer isso. Vou apenas mostrar meus métodos, e neste primeiro exemplo, vamos usar apenas o Photoshop. Vamos em frente e abrir essa cor no nosso tecido azul, e deixe-me ir em frente e ligar esse azul. Agora, há duas coisas realmente importantes a saber quando você está configurando seu arquivo para indexação. Primeiro de tudo, tem que ser um arquivo RGB. Então, se for um arquivo CMYK, vá em frente e vá imagem, modo e escolha cor RGB. A outra coisa que é muito importante é, quando você está configurando um arquivo de índice para fazer separações de cores, você tem que dimensioná-lo primeiro. Mesmo que já tenhamos dimensionado as dimensões físicas disto, cerca de 11 por 14. Se formos para o tamanho da imagem, esses 446 pixels por polegada são muito finos para separações de índice. A razão é que, em que 446 pixels por polegada, quando você faz uma separação de índice, em vez de pontos de meio-tom, ele leva para baixo para o pixel. Então, se esse pixel for muito pequeno, não será traduzido para sua tela de, digamos, 200 malhas. Com a impressão de índice, você deseja que sua resolução esteja em algum lugar entre 150-225 pixels por polegada. Agora, se você estiver usando um curso ou tela, você vai querer usar uma resolução mais baixa. Desde que você não vá abaixo de 150, você realmente não vai notar a diferença. Vou colocá-lo em algum lugar no meio aqui. Vou colocá-lo em 200 pixels por polegada. A outra coisa sobre separações de índice é que indexamos a partir de um arquivo achatado. Então vamos em frente e ir camada, nivelar imagem, e você verá no meu painel de camadas como há apenas uma camada agora. A maneira mais rápida de criar um arquivo de índice é apenas ir modo, cor de índice. O problema com isso é que você não tem controle sobre suas cores de tinta, ou como essa coisa vai ser dividida em separações. O que realmente precisamos fazer é fazer uma paleta de cores, e nós fazemos isso por, vamos primeiro criar uma nova imagem RGB, e eu gosto de torná-los muito mais largos do que eles são altos. Então vamos fazer 11 polegadas de largura por uma polegada de altura. A primeira coisa que quero fazer é pegar minha ferramenta conta-gotas. Primeiro de tudo, vamos colocar nossa cor de tecido de camiseta lá. Deixe-me provar esse azul, e eu vou voltar aqui para nossa imagem de paleta de cores, e apenas ir editar, preencher, e nós vamos preencher com essa cor de primeiro plano que eu acabei de amostrar. A próxima coisa que você vai querer fazer é obter sua ferramenta Letreiro retangular, e certifique-se de que a difusão está definida como zero, e apenas desenhar uma seleção de retângulo. O que poderíamos fazer por este design, porque é bem simples, é que poderíamos fazer um design de duas cores, um vermelho e um preto. Mas acho que por mostrar esse processo, vou indexá-lo a três cores. Eu vou indexar o vermelho brilhante, o preto, e então uma cor em algum lugar no meio, como um vermelho escuro. Primeiro de tudo, vamos experimentar a cor mais brilhante, ou aquele vermelho brilhante, e ir até a nossa paleta de cores, editar, preencher com a cor de primeiro plano que acabamos de amostrar. Agora vamos pegar nossa ferramenta de letreiro, arrastar sobre nosso pequeno retângulo. Vamos fazer uma amostra do preto do outro arquivo e, em seguida, editar, preencher, cor do primeiro plano. Vamos ter uma cor no meio. O que eu quero fazer aqui é com a ferramenta conta-gotas, vamos fazer uma média de três por três. Dessa forma, quando eu entrar em uma amostra, ele não vai amostrar o pixel exato, ele vai amostrar uma média de três por três da área que eu estou amostrando. Vamos editar, preencher com esse vermelho médio. Então temos um vermelho brilhante, um preto e, em seguida, o vermelho médio. Agora o que queremos fazer é ir imagem, modo, cor do índice, e o que queremos ter aqui na paleta é exato. Verá que diz quatro cores. Se você olhar, nós temos o nosso azul, que é um, nós temos o nosso vermelho médio, que é dois, preto é três, e então o vermelho brilhante é quatro. Certifique-se de que a transparência não é clicada. Além disso, se isso diz preto e branco forçado, basta mudar isso para nenhum. Então agora vamos bem, e vamos olhar para a tabela de cores que acabamos de fazer. Vamos imagem, modo, tabela de cores, e você verá com esta paleta de cores temos quatro cores aqui, e essas são as quatro cores que eu amostrei. Cancele tudo isso. Podemos minimizar essa janela. Vamos para a janela principal. Para indexar este gráfico para essas quatro cores, incluindo a cor de fundo, tudo o que precisamos fazer é ir imagem, modo, índice de cor e, em seguida, selecionar anterior. Isso vai forçá-lo para a paleta de quatro cores que acabamos de fazer. A outra coisa que você quer ter certeza que você verificou é dither difusão. Estou saindo a 100 por cento, e vou te mostrar o que é dither de difusão. Se você ampliar aqui, você vai notar que fez pequenos pontos em todos os lugares. Isso é dither de difusão. Mais uma coisa aqui, quero colocar marcas de registro no topo e no fundo desta imagem. Quando imprimimos nossos filmes, quando imprimimos isso em transparências como separações de cores, seremos capazes de alinhar nossas telas quando estiver na imprensa. Eu poderia ter feito isso antes, mas deixe-me fazer isso agora, e vamos apenas aumentar o tamanho da tela verticalmente, só um pouco. Vamos apenas mudá-lo para 14.5, e vamos certificar-nos de que a cor da extensão da tela é aquela cor de fundo azul. Vou clicar em “Ok”. Agora temos espaço para as nossas marcas de registo em cima e em baixo, e vou mostrar-lhe isso daqui a pouco. A próxima coisa que queremos fazer é separar essas quatro cores. Quando eu digo quatro cores, eu estou realmente falando sobre a cor do tecido 2, que vai descartar isso. Na verdade, não precisamos disso. Mas vamos separar essas cores em camadas separadas em um novo arquivo. O que queremos fazer é ir imagem, modo, tabela de cores, e vamos apenas começar a partir do vermelho brilhante. Vamos mudar isso para preto, e vamos mudar todas as outras cores aqui para branco. Agora, tudo o que estava vermelho brilhante nesta imagem é representado pelo preto e todas as outras cores são brancas. Vamos apenas ir Comando A, Comando C, para copiar, e então vamos ao comando N para criar um novo documento e isso pode ser cor RGB, tudo bem. Apenas para fins de ilustração, o que eu vou fazer é arrastar este novo arquivo para a esquerda, e então você pode ver esse outro arquivo enquanto eu estou trabalhando nele. Vamos ao Comando V, cole isso no arquivo RGB, você notará como no arquivo RGB a imagem parece um pouco mais suave e parece que há mais tons de cinza, mas quando você ampliar, você verá que esses pixels são apenas preto ou apenas branco, não há entre cinza e, em seguida, quando você ampliar o arquivo de índice, você vai notar que ele parece exatamente da mesma maneira, este é apenas um Photoshop Cork. A próxima coisa que eu quero fazer, vamos voltar para a nossa tabela de cores, Imagem, Modo, Tabela de Cores em nosso arquivo de índice, vamos mudar esse preto para branco e vamos para a próxima cor, que é o vermelho médio, mude isso completamente para preto, selecione “Ok”, selecione “Ok”, novamente, agora vá Comando A, Comando C, e então vamos abrir nosso arquivo RGB e apenas colá-lo lá. Vamos voltar e fazer isso mais uma vez com nossa cor de tinta preta, então vamos Imagem, Modo, Tabela de Cores, e vamos mudar a cor que acabamos de ter, preto, vamos mudar isso para branco, e lembre-se, a cor da camiseta em Aqui foi o terceiro, então nós realmente não precisamos disso, então vamos cancelar isso. Vamos para esta quarta cor aqui, mudar isso para um preto puro, clique em “Ok”, agora, vá Comando A, Comando C e Comando V. Agora temos nossa cor preta, nosso vermelho médio, e nossa cor vermelha neste arquivo RGB. Se quiséssemos, poderíamos ir em frente e imprimir isso e estas seriam separações de cores completamente adequadas, o único problema é que não temos nossas marcas de registro. Então vamos abrir este pequeno arquivo de marcas de registro que eu tenho, e tudo o que uma marca de registro é que é um pequeno alvo mira. Então vamos apenas selecionar tudo, copiar isso, fechá-lo, e, em seguida, no arquivo em que estamos trabalhando, vamos apenas colá-lo bem ali. O que eu quero fazer é segurar Shift, e ele é colado bem no centro desse documento, queremos apenas arrastá-lo verticalmente, e parece que ficamos sem espaço um pouco. Vou encolher um pouco, não vai importar. Quando você faz marcas de registro, normalmente você quer uma na parte superior e, em seguida, uma verticalmente abaixo dela na parte inferior, então eu vou apenas segurar Option e Shift e, em seguida, basta arrastar isso para baixo. Agora temos nossos conjuntos de cores. Novamente, esta é a camada preta, que é o vermelho médio, e este é o vermelho brilhante. Essencialmente terminamos, a única coisa que nos falta agora é uma base subterrânea. Vamos voltar a essas colorways que fizemos e mostrarei por que precisamos de uma base inferior. Vou abrir as três cores, a de branco, a de preto, e a de azul. Aquele em branco que estamos imprimindo tinta preta e tinta azul em uma camisa branca. Em uma camisa branca, você nunca precisa de uma base inferior, então vamos esquecer essa, então vamos fechar isso. Agora, eu tenho a cor preta aqui, e com esta imagem, nós precisamos de uma base debaixo da coisa toda, então nós vamos precisar imprimir tinta branca sob todo este design, mas isso é um pouco diferente daquele no azul e eu vou te mostrar o porquê. O design em azul, nós só precisamos de uma base sob o vermelho, nós não precisamos e underbase sob o preto porque isso só vai fazer a tinta preta parecer mais leve. Nós realmente precisamos de duas bases diferentes para este design dependendo de como ele vai ser impresso. Vamos fechar isso, vamos voltar para este arquivo RGB que temos trabalhado. Vou dar um nome às camadas aqui para que não fique muito confuso. Essa é a marca de registro inferior, e eu vou apenas mesclar os dois na mesma camada, então essas são suas marcas de registro, esta camada é sua tinta preta, aquela abaixo que é seu vermelho médio, e o abaixo que é vermelho brilhante. Vamos primeiro criar a base de base para toda a imagem. Provavelmente a maneira mais fácil de fazer isso é apenas fazer essas duas camadas multiplicar camadas para que tudo seja multiplicado em cima de si mesmo. Vamos lá Comando A, para selecionar tudo, Comando Shift C, para copiar mesclado, e então vamos Comando V. Você vai ver aqui como ele é feito um bom trabalho de mesclar essas três camadas todas de volta em uma cor preta. Nós não terminamos com esta base inferior, vamos chamá-lo de base para tecido preto, a razão é se você imprimir esta base com uma tinta branca mais espessa e então você iria em cima dela com as outras cores, e talvez seu registro esteja um pouco fora ou algo assim, o que você verá é uma linha branca muito fina em torno de algumas de suas obras de arte, e isso vai parecer muito ruim, vai parecer muito baixa qualidade. O que precisamos fazer é sufocar isso por um pixel ou dois, e a maneira mais fácil de fazer isso é, vamos Selecionar, Intervalo de Cores, desativar Fuzziness até zero, e apenas experimentar este preto e clicar em “Ok”. Felizmente, você deve ser capaz de ver as formigas marchando neste arquivo. Vamos selecionar, modificar, contratar e contratar por dois pixels, você verá que como essa seleção contratá-lo por dois pixels. Isso vai nos dar um pouco de espaço para respirar se a base estiver fora por um fio de cabelo, você não vai notar. Vamos selecionar inversed e, em seguida, preenchê-lo com branco, editar preenchimento e, em seguida, basta clicar em “Branco”. Agora, esta é uma base adequada para a cor preta. A última coisa que precisamos fazer é fazer uma base para o tecido azul colorway. Começarei por duplicar aquela camada preta que acabamos de fazer. O que precisamos fazer aqui é pegar as duas cores vermelhas, então eu tenho o nosso médio e o nosso vermelho brilhante. Vamos ao Comando A, Comando Shift C, para copiar mesclado, e vamos voltar aqui para a camada superior e apertar Comando V. A área que vai ser tinta preta, como o tipo inferior e os pneus para o Bronco, nós não Preciso de uma base sobre isso. Vamos usar essa camada que acabamos de fazer como uma seleção, então, novamente, vamos Selecionar, Intervalo de cores, Fuzziness até zero, vamos apenas provar esse preto e clicar em “Ok”. Agora podemos excluir essa camada, e vamos voltar para a nossa camada de base para tecido azul, você reduz um pouco, agora vamos selecionar, inverter, e clicar em “Editar preenchimento”, e vamos preencher isso com branco . Agora nós temos uma base adequada para as tintas vermelhas, e a razão pela qual eu fiz isso dessa maneira é porque nossa base para a cor preta já estava sufocada, então eu usei isso, para começar, e então simplesmente excluí o que Nós não precisávamos. Esperemos que você tenha seguido tudo lá, essas separações de cores podem ficar super complicadas, e elas são muito difíceis se você nunca as fez antes. A outra coisa que eu vou fazer é postar outros recursos e links de vídeo para outras pessoas que têm seus métodos de separação de cores, e você pode obter um controle sobre isso dessa maneira. Eu também vou colocar links para que você possa baixar todos esses arquivos de separação de cores e examiná-los no Photoshop por si mesmo. De qualquer forma, se você está procurando ser um designer gráfico para camisetas, mas não um designer de produção, não trabalhando com uma impressora de tela, provavelmente não precisa saber disso, mas sinta-se livre para rebobinar, assista um par vezes, espero, você seguiu o que eu estava dizendo. No próximo vídeo, o que eu vou mostrar é como fazer separações de cores usando meios-tons e que é um método um pouco diferente, mas este método também é bom porque você não precisa software RIP caro que um muitas impressoras de tela têm, você só precisa Photoshop e Illustrator. 26. Aula opcional: seps: cores a sete: Agora, o que quero mostrar nesta seção é como fazer separações de meio-tom geradas manualmente no Photoshop e no Illustrator. Então vamos para o nosso caminho de cor branca aqui. A coisa boa sobre este arquivo é que ele já é muito simples configuração em camadas de cores separadas com o azul na parte superior, o preto na parte inferior, e então a t-shirt cor azul lá. Talvez eu use esse tempo para explicar um conceito com serigrafia. Passando de um arquivo de computador para uma tela de seda com emulsão nele. Se você olhar como os arquivos do computador configuram, deixe-me esconder essa camada preta. Você vê como há todos os intervalos de transparência neste arquivo com este azul. A coisa sobre um arquivo de computador é que você pode ter diferentes camadas de transparência. Por exemplo, esta parte do azul é completamente opaca. Esta parte do azul é completamente transparente. Aqui, neste blob, há todos os tipos de diferentes faixas de transparência. Mas se você pensar em uma tela com emulsão, não há meio pixel aberto. Se você pensar sobre a malha de tela como uma porta de tela. Se você pensar sobre a malha de tela e todos esses pequenos retângulos, e você tem a emulsão, a cola nele que está criando seu estêncil. Não há meio buraco aberto lá. Então, ou temos que confiar no dither da difusão, que eu mostrei no último vídeo. Ou temos que contar com um meio-tom. meios-tons são apenas pontos pretos e brancos. Não há cinza. Mas quando você diminui o zoom, a diferença entre esses pontos preto e branco faz parecer que há gradações de cinza. Espero que entenda isso. Eu não sei de uma maneira melhor de explicar isso, mas vamos em frente e eu vou te mostrar como fazer essas separações de meio-tom. Vamos começar no Photoshop. Com separações de meios-tons não é tão crítico quanto com separações de índice para dimensionar seu arquivo primeiro, mas vamos apenas levar isso para um tamanho padrão. Vamos para imagem, tamanho da imagem. Reduzimos isso para 200 pixels por polegada em nosso tamanho de imagem de 11 por 14. Vamos primeiro isolar essa camada de tinta preta, esconder o azul e vamos apenas comandar A, comando Shift C para copiar mesclado. Então estamos copiando tudo o que é visível. Em seguida, comando N, para criar um novo documento. Vamos colar nessa camada preta. Não há muita escala de cinza nesta imagem. Há um pouco como você vai ver neste D, há um pouco disso. Vamos em frente e bitmap imagem e criar meios-tons com ele. Vamos ao Modo Imagem, transformá-lo em escala de cinza, achatar. Vamos também verificar nossos níveis apenas para ter certeza que este preto é um preto puro. Vamos comandar L. Com nossa ferramenta de conta-gotas preta, vamos selecionar uma área preta. Você pode ver que isso não fez nada. Então sabemos que esta camada preta é tão negra quanto precisamos que seja. Vá Ok e vá Imagem, Mode, Bitmap. Você verá que nossa saída aqui é de 200 pixels por polegada. O método que usamos é tela de meio-tom. Vamos clicar em “Ok”. Com nossas linhas por polegada, e linhas por polegada é basicamente quantas linhas de pontos de meio-tom por polegada? Normalmente, com impressão de tela de camisetas, você vai querer algo entre 45 e 60 linhas por polegada para tela de meio-tom. Vamos, apenas deixe isso em 55, que será uma resolução bastante alta. Nosso ângulo aqui, muitas impressoras de tela têm um ângulo específico que eles gostam de usar com cores específicas. Mas como eu não sou uma impressora de tela, eu não tenho essas preferências. Então vamos começar com um ângulo de 60 graus. Algumas pessoas escolhem pontos de tela redondos de meios-tons, mas vamos apenas escolher elipse e clicar em “Ok”. Agora você vai ver que ele realmente não mudou muito a imagem. Mas vamos dar um zoom aqui de volta ao D e você verá um pouco de pontos de meio-tom acontecendo. Isso é bom para uma camada preta. Vamos apenas salvar isso e vamos chamar isso de BLACK-HALFTONE-LAYER.psd. Vamos voltar ao nosso arquivo em camadas. Vamos desligar a camada de tinta preta. Agora tudo o que temos é este azul e vamos comandar A, comando Shift C novamente, e vamos fazer um novo documento. Aperte “Ok”, cole aqui. Vamos apenas nivelar isso e vamos converter isso em um arquivo em escala de cinza, Modo de imagem, Escala de cinza. Agora o que queremos, se você pensar sobre como este arquivo parecia, este azul aqui é completamente opaco nesta área. É 100% azul. Quando fizermos nosso filme, queremos que essa área seja 100% negra. Então nossa tinta azul chegará à tela. Vamos apenas comandar L para os níveis. Vamos usar este pequeno amostrador de conta-gotas de olho roxo aqui. Clique nisso e selecione essa área cinza. O que ele vai fazer é distorcer seus níveis. Essa área azul será completamente opaca. Vamos clicar em “Ok”. Você verá como nossos gradientes aqui foram preservados fazendo esse método. Agora vamos mudar isso para meios-tons de Bitmap. Então vamos imagem, modo, bitmap, tela de meios-tons. Deixe o mesmo. Clique em “Ok”. Agora queremos deixar a nossa frequência as mesmas 55 linhas por polegada. Mas vamos mudar nosso ângulo em 15 graus. Dessa forma, se houver duas cores diferentes de pontos de meio-tom que ficam impressos na tela, eles não estão diretamente em cima um do outro. Vamos mudar isso para um ângulo de 75 graus. Mantenha-o como elipse e, em seguida, clique em “Ok”. Agora, esta camada tinha muito mais entre a escala de cinza, então você vai notar muito mais meio-tonificação acontecendo. Vamos salvar esta imagem e assim como a camada de meio-tom preto, vamos nomear este BLUE-HAMTONE-LAYER e clicar em “Salvar”. Agora, o que queremos fazer é entrar no Adobe Illustrator e criar um novo documento. Se você se lembra bem, a imagem era aproximadamente 11 por 14. Vamos fazer com que seja 11.5 por 15. Ainda nos dê um pouco de espaço para respirar. Clique em “Ok”. Agora vamos colocar em que BLACK-ALFTONE-LAYER, e vamos colocar no azul e em cima dela. Deixe-me atribuir rapidamente essa cor azul para que você possa vê-la. Vou selecionar os dois. Com nossa Ferramenta Alinhar, clique na Ferramenta Alinhar Horizontal e na Ferramenta Alinhar Vertical. Agora, essas duas Imagens Bitmap estão completamente em cima uma da outra. O bom do Adobe Illustrator é que você pode exibir separações de cores diretamente do Illustrator. Mesmo que este fosse um arquivo completamente vetorial, você poderia produzir separações se você tiver colocado imagens Bitmap, desde que cada cor em seu design seja atribuída a uma cor especial, você poderá produzir separações diretamente do Illustrator. Vamos em frente e atribuir essas cores, uma cor especial. Agora o que queremos fazer é apenas duplicar essa cor e clicar duas vezes nela. Queremos alterá-la de uma cor de processo para uma cor especial. Clique em “Ok”. Agora que é uma cor especial, você vai notar que tem um pequeno triângulo branco no canto. Ele tem uma exibição de miniaturas grande para que você possa ver um pouco melhor. Essa é uma das nossas cores especiais. Deixe-me apenas bloquear essa camada clicando na ferramenta de comando. Agora vamos selecionar a camada preta, que está aqui. Precisamos fazer a mesma coisa. Precisamos atribuir uma cor a ele. Vamos duplicar essa cor. Clique duas vezes sobre ele e atribua cor, tipo, spot, cor e clique em “Ok”. Podemos enviar isto para as separações agora mas a única coisa que nos falta são marcas de registo. Você pode facilmente fazer suas próprias marcas de registro. Vou fazer um pequeno círculo e depois uma pequena linha vertical. Vamos usar nossas ferramentas de alinhamento exatamente como fizemos há um segundo atrás para alinhá-las verticalmente e horizontalmente. Comando C, e depois cole na frente outra cópia dessa linha e apenas Shift, gire 90 graus. Agora você tem sua pequena marca de registro. Isto é outra coisa importante. Vamos pegar essa marca de registro e atribuir cor de registro. O que isso vai fazer é quando você saída separações, digamos que este foi um arquivo de 10 cores. Ele vai imprimir essas marcas de registro em cada camada ou cada filme, ou cada separação de cores, dependendo de como você quer pensar sobre isso. Novamente, nós apenas atribuímos esta cor de registro. Parece preto, mas vai imprimir em cada separação de cores que temos. Vamos também selecionar essa opção de manter pressionada e deslocar e arrastar uma cópia dele para baixo. Acabei de notar um problema aqui. Eu não tenho essa cor azul claro atribuída à amostra de cor spot que fizemos. Antes de enviarmos isto para as separações, tenho de ter a certeza de que está devidamente atribuído. Agora podemos ir para a saída disso para separações. Vamos Arquivo, Imprimir e, em seguida, para impressora, selecione o arquivo Adobe Postscript. Queremos tornar o tamanho da mídia personalizado para que ele corresponda ao nosso quadro de arte. Para saída, selecione separações, baseadas em host. Você verá agora que as duas cores especiais neste arquivo são as duas amostras que fizemos. Vamos em frente e clique em “Salvar”. Vamos chamar isso de meio-tom e isso é um arquivo pós-script. Vamos clicar em “Salvar”. Agora, vamos encontrar esse arquivo. O que queremos fazer é arrastar esse arquivo postscript de meio tom seps para o Adobe Distiller. Isso vai fazer um novo PDF. Agora abra este PDF e você verá que há nossa camada de tinta preta e nossa camada de tinta azul com meios-tons e marcas de registro intactas. Nesta seção e na seção anterior, essas são apenas duas maneiras que você pode fazer separações de cores sem usar o software RIP especializado caro que muitas impressoras de tela têm. Você pode fazê-los apenas com o Photoshop ou o Photoshop e o Illustrator. Há muitas maneiras diferentes de fazer manualmente suas próprias separações de cores. Vou colocar alguns links nesta seção então se você quiser ver outras maneiras de fazer separações de cores, então você terá esses recursos disponíveis. Agora vai voltar aos trilhos. Esqueça as separações de cores e a impressão de tela por um tempo e enviaremos nossos gráficos para DTG e para impressão de sublimação. 27. Como enviar designs para impressão: Já mostrei a impressão de tela e como configurar seu design para ser enviado para a impressora de tela. Mas o que eu quero fazer aqui é algo um pouco extra, eu vou enviar cada uma das três maneiras de cores para uma impressora direta diferente e vamos enviá-los para fora e depois ver como eles voltam. Eu estou no site da Zazzle, o que eu vou fazer é escolher uma camiseta básica masculina American Apparel, e então vamos adicionar imagem, parece que eles não suportam arquivos do Photoshop, arquivos PSD. Então vamos cancelar isso, e o que eu vou fazer é entrar no Photoshop, e eu vou salvar isso como um arquivo PNG. Primeiro vamos para o tamanho da imagem, eu sei que eles não vão precisar dos 446 pixels completos por polegada, vamos apenas mudar isso para 300, selecionar “OK”, e então vamos fazer uma Exportação como PNG. Vou fazer uma nova pasta, Zazzle, Z-A- Z-Z -L-E, e então vamos clicar em “Salvar”, vamos verificar novamente este PNG. Então aqui eu o tenho aberto, parece bom, não está mais em camadas porque é um PNG, mas a transparência ainda está lá, vamos verificar o tamanho da imagem, o tamanho imagem parece bom. Vamos voltar para o site da Zazzle, e vamos ver se ele vai usar o PNG. Parece que é compatível. Vamos clicar em “Abrir” e depois clicar em “Make it Now”, e ele coloca na camiseta. Parece que ele não pode movê-lo muito alto neste modelo, modo que automaticamente parece bom em branco, mas esta é uma t-shirt que queremos fazer em uma camisa azul, vamos apenas clicar em alguns desses azuis e ver o que parece bom. Eu acho que isso é perto do que nós projetamos, vamos tentar este azul, eu acho que este turquesa parece bom, então vamos com isso. O design parece um pouco baixo para mim, então vamos clicar nisso apenas para movê-lo para cima, e parece que está sendo cortado, então vamos movê-lo de volta para baixo. Nós já carregamos a arte e eu vou preencher minhas informações, pagar pela camisa, e então vamos vê-la quando ela voltar. Agora, estou no site da Spreadshirt e vamos até aqui criar camisetas personalizadas. Agora, vamos fazer uma camisa feminina American Apparel, vamos clicar em “Fazer upload de uma imagem”, e parece que eles usam PNG, JPEG, GIF, SVG, EPS, AI e CDR. O PNG, o JPEG e o GIF são baseados em pixels, os outros são formato baseado em vetor. O que precisamos fazer é voltar ao nosso arquivo do Photoshop e fazer o que fizemos na cor azul. Vamos abrir a cor preta, South Shore em Black, e vamos em frente e aumentar este para 300 DPI, tamanho de imagem 300, e vamos clicar em “OK”, e vamos Arquivo, Exportar como PNG, e vamos fazer uma nova pasta, Spreadshirt e, em seguida, clique em “Salvar”. Vamos fazer o upload da imagem, South Shore on Black, clique em “Abrir”, e vamos enviá-la. Isso está em uma camisa preta, então vamos clicar em “Preto”, e eu vou movê-lo um pouco para cima, e eu acho que parece muito bom. Vamos dar uma olhada. Mal posso esperar para ver este quando ele voltar. Então aqui, eu tenho o modelo Jakprints aberto, e uma das coisas que você verá aqui é que há três camadas, e a camada do meio diz, “Coloque sua arte aqui.” A camada superior é apenas o modelo, e a camada inferior também faz parte do modelo. O que queremos fazer primeiro é verificar a resolução deste modelo. Vamos Imagem, Tamanho da Imagem, e você verá que está em 150 pixels por polegada. O que precisamos fazer é ir para a nossa cor branca South Shore, se você se lembra, o tamanho da imagem aqui era realmente grande, era 446 pontos por polegada, então nós realmente precisamos elevar isso para baixo. Cada impressora terá sua própria resolução preferida dependendo se você é impressão de tela, qual detalhe está na imagem, mas esta está saindo para sublimação e seu modelo é 150 DPI, então é isso que estamos vai fazer. Vamos apenas rebaixar isso para 150, e você verá que nossas dimensões não mudaram, eram apenas os pixels por polegada. Isso vai tornar a imagem muito menor com base na contagem de pixels, mas suas dimensões ainda são aproximadamente 11 por 14, vamos apenas clicar em “OK”. A outra coisa que eu quero fazer é deixar isso em camadas apenas para que seu designer ou sua pessoa configurando a arte seja capaz de manipulá-la. Nós realmente não precisamos do fundo aqui, mas o que eu quero fazer é selecionar as duas camadas com a arte, e eu vou agrupá-las. Então o que eu vou fazer é arrastar esta janela para baixo, e agora eu posso apenas arrastar este grupo diretamente para o modelo, e ele deve apenas plop lá dentro em tamanho real, que parece que ele fez. Eu estou apenas centrando isso e sua pessoa realmente fazendo a impressão e configurando tudo será capaz de centrá-lo, se eu não obtê-lo 100%. Eu acho que parece muito bom, vamos apenas salvar este arquivo, vamos fazer um Salvar como, eu vou deixar o nome do arquivo o mesmo, eu vou apenas adicionar um South Shore no final, e vou apenas clicar em “Salvar”, e que foi salvo como um arquivo do Photoshop. Este arquivo está basicamente pronto para carregar. Porque eles vão sublimá-lo, eles não estão pedindo cores Pantone, eles vão apenas imprimi-lo em seu papel de sublimação e, em seguida, sublimá-lo. Vamos entrar no site da Jakprints e enviar esta arte. Aqui eu estou no site da Jakprints e eu vou para as camisetas, e o que eu vou fazer é eu vou selecionar All-Over Printing, porque se eu apenas fiz gola redonda, eu acho que o que eles vão fazer é que eles vão faça uma impressão direta na peça ou uma impressão de tela. Vamos para All-Over Printing, e é óbvio que isso é sublimação porque diz, “Sublimação”. Eles têm um pequeno vídeo sobre isso, e se você olhar, esse cara vestindo uma camisa de cheeseburger, e isso tem que ser sublimação porque uma impressora direta não pode imprimir tão grande. Mesmo que nosso design não seja uma estampa completa, eu quero sublimar isso para que possamos comparar sublimação com diretamente a roupa. Aqui, eles estão mostrando o problema de fazer uma cor de inundação onde você começa essas pequenas rugas. Mas o que eu quero fazer aqui, é que eu acho que vou escolher este American Apparel Crew Neck. Vou pedir unilateral. Nós só queremos uma camisa, então eu vou deslizar para baixo em uma, nossa quebra de tamanho, eu só estou recebendo uma grande, e nosso estilo já está lá dentro. Vamos criar a ordem. Agora, chegamos a uma página onde você preenche todas as informações. Vou preencher isso e fazer o upload do arquivo, e então vai demorar cerca de uma semana. Mal posso esperar para ver com o que eles voltam. 28. Shirts de camis, impressas: Seis dias se passaram e recebi todas as camisetas. Em nossa serigrafia e grandes tiragens de impressão, você normalmente terá um strike off ou você será capaz de fazer o que é chamado de verificação de imprensa onde você realmente vai para a instalação e você verá o design na imprensa enquanto eles estão tornando-o para que você possa fazer todos os ajustes que você precisa então. Isso é diferente porque estamos fazendo apenas uma camiseta, então nós realmente não temos a oportunidade de aprovar ou desaprovar uma amostra ou fazer alterações. O que vou fazer agora é abrir estes para que eu os receba e vamos dar uma olhada e vamos falar sobre a qualidade da impressão e como eles saíram. Esta é da Zazzle. Este era o da camisa azul. Agora, com esta camisa, há algumas coisas que eu vejo. A primeira é que a cor vermelha não está tão saturada quanto o arquivo que enviamos. Então seria um pouco melhor se aquele vermelho fosse mais brilhante. A outra coisa é, eu pensei, uau, esse design parece um pouco maior do que eu pensava. Agora, o que eu fiz aqui é que eu tenho nosso arquivo e você pode ver que ele realmente é um pouco maior do que o arquivo que nós enviamos. Zazzle não tinha uma área específica para você chamar o tamanho, e com o sistema deles, não conseguimos fazer upload da nossa folha de especificações, onde chamamos as cores e tamanhos específicos do pantone. Se você imprimir uma camiseta com eles, você pode querer fazer uma nota na seção de memorandos que diz, “Por favor, imprima este design a 10 polegadas de largura.” A última coisa que vejo sobre esta camisa é que acredito que a colocação é um pouco mais baixa do que eu gostaria. Se eu fosse falar com a impressora, eu diria a eles, “Ei, por que você não move o design para cima alguns centímetros?” Porque eu acho que eu quero que o bronco seja mais peito central e tudo bem se as letras aparecerem muito perto da cor. Eu daria a eles um específico, “Ei, eu quero que o topo do H aqui esteja a menos de uma polegada da cor vista.” Mas fora isso, a qualidade de impressão é incrível. É muito melhor do que eu pensei que seria. Não parece que eles fizeram uma base abaixo, eles podem ter feito uma descarga sob base. Não tenho certeza, mas não há mão, sensação ou espessura na tinta, então eu realmente gosto disso nesta camisa. A próxima é de Spread Shirt e fizemos isso em um T de mulheres negras . Imagino que tiveram que colocar uma base abaixo. Podemos ter uma impressão mais grossa que a da Zazzle, mas vamos dar uma olhada. Obviamente, a impressão é muito menor nesta camisa. Quando eu estava configurando este design, eu estava esperando que eles simplesmente saíssem do tamanho do arquivo do gráfico que eu enviei para eles. Mas acho que essa é a coisa de enviar seus projetos. Você vai querer chamar o máximo que puder; cores, tamanhos, posicionamento, tudo o que é importante para você e não assuma que eles vão ter o mesmo senso de design que você. Se eu fosse fazer isso de novo, ou se eu fosse imprimir novamente, eu diria a eles, “Ei, imprima essa coisa a 10 polegadas de largura, do mesmo tamanho que o arquivo que enviei.” Mas fora isso, eu realmente gosto de como este design saiu. A impressão é realmente macia e é muito mais suave do que eu pensei que seria em uma camisa escura. Eu estava preocupado que este design fosse para ser grosso, que eles iria imprimir uma espessura sob a base sob ele, mas é realmente macio, detalhe é muito bom. Mas, de novo, é um pouco pequeno. Mas ainda legal, eu gosto. O último foi o pedido de impressões do Jack, e isto estava numa camisa branca, 100% poliéster e foi sublimada. Estou animada para ver como isso saiu. Vamos abrir isso. Muito bom, adorei. Acho que a cor parece muito boa. Eles totalmente pregado, tanto quanto o tamanho. Aqui está o tamanho que enviamos. A razão pela qual eles acertaram é porque eles têm um modelo de photoshop adequado, e o tamanho que enviamos foi o tamanho que recebemos de volta. As cores parecem incríveis. Agora isso, lembre-se, é sublimação de tinta, não é tinta, é tinta. Isso não tem absolutamente nenhuma sensação, você não pode dizer a diferença entre a área impressa e a área não impressa pelo toque. A única coisa que eu mudaria neste aqui é mover o design um par de centímetros um pouco mais perto da cor. No geral, parece ótimo. Fora isso, a única coisa que eu vou dizer é que uma camisa 100% poliéster não é tão bom quanto uma camisa 100% algodão ou até mesmo uma mistura de poliéster. Eu gostaria que eles tivessem a opção de fazer uma camisa de mistura de poliéster, mas caso contrário, eu acho que isso parece ótimo. Eu acho que a grande vantagem aqui é se há muito na linha e você está fazendo uma grande impressão, você definitivamente precisa obter um strike off ou estar na impressora para um cheque de imprensa. Dessa forma, você pode verificar novamente as cores, o tamanho, a colocação e qualquer outra coisa que possa dar errado com a impressão de suas camisetas. 29. Wrap: Estamos chegando ao final desta oficina. Apenas uma recapitulação, passamos por ferramentas digitais e analógicas, encontrando ideias e inspiração no Pinterest, esboçando, definindo formas e tipos básicos, fontes no Adobe Typekit, Illustrator, Photoshop, técnicas de desenho manual, colorways, dimensionando seu gráfico e, em seguida, preenchendo uma planilha para a impressora de tela. Terminamos enviando o desenho e pegamos amostras impressas. Se você gosta do workshop, por favor, poste um comentário. Uma revisão positiva é a melhor maneira de eu divulgar a palavra sobre este workshop para outros potenciais alunos. Certifique-se de conferir minhas outras aulas. Eu tenho outra classe chamada logotipos tipográficos, onde eu vou mostrar-lhe como projetar um logotipo baseado em tipo, perfeito para design de camisetas. Além disso, não se esqueça que a oficina de design de camisetas é uma série. Se você perder o The T-Shirt Design Workshop Parte 1, é tudo sobre: tecidos, tintas, corantes e lavagens. Você aprenderá sobre métodos de impressão especiais como: direto para vestuário, sublimação e serigrafia. Vou até demonstrar o processo de impressão de tela na oficina para que você possa ver como tudo funciona. Acho que isso cobre tudo. Obrigado mais uma vez.