O visual de Recorte de Papel no Adobe After Effects | Jake Bartlett | Skillshare

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O visual de Recorte de Papel no Adobe After Effects

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Aulas neste curso

13 aulas (56 min)
    • 1. Trailer do Curso

      0:23
    • 2. Primeiros passos

      6:44
    • 3. Aplicando texturas

      5:19
    • 4. Personalização de cores

      5:32
    • 5. Camadas pré-compostas

      1:52
    • 6. Trabalhando no espaço 3D

      7:08
    • 7. Adicionando alguns detalhes

      7:33
    • 8. Trabalhando com luzes 3D e sombras

      6:22
    • 9. Um pouco de movimento

      4:00
    • 10. Polindo o visual

      3:33
    • 11. Pequenos detalhes

      4:13
    • 12. Adicionando um pouco de cintilação

      2:29
    • 13. Obrigado!

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

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Neste curso, vou mostrar como criar um efeito de recorte de papel com sombra projetada dentro do After Effects. Em cada vídeo rápido abordaremos coisas como:

  • Adicionando texturas usando o efeito track mattes
  • Personalização de cores
  • Trabalhando com câmeras 3D, camadas, luzes e sombras
  • Camadas pré-compostas
  • Camadas parentais
  • Controlando expressões com controles deslizantes
  • Mesclagem de modos

E muito, muito mais. Como sempre, mostrarei como eu uso os atalhos de teclado constantemente para um fluxo de trabalho mais eficiente.

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Jake Bartlett

Motion Designer

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Transcrições

1. Trailer do Curso: Oi. Eu sou Jake Bartlett e neste curso, eu vou mostrar a vocês como construir o olhar de recorte de papel e After Effects. Abordaremos muitos tópicos como texturização, trabalho em 3D, uso de luzes e sombras 3D e muito mais. Este curso é ótimo para qualquer pessoa com uma compreensão básica do After Effects, mas vou mostrar passo a passo como conseguir esse efeito. Vejo-te na aula. 2. Primeiros passos: O formato desta classe vai ser um pouco diferente de algumas das minhas outras aulas. Você poderia criar seu projeto ao longo do processo de assistir os vídeos, mas eu acho que pode ser mais benéfico para você se você assistir todo o curso e, em seguida, aplicá-lo ao seu próprio projeto. Dessa forma, você pode ver a visão geral de como esse efeito é construído, e isso pode ajudá-lo a pensar sobre seu projeto de uma forma que tornará as coisas mais fáceis quando você for construí-lo. algumas coisas que você pode pensar antes do tempo é o que seu projeto de fim de semana de sonho vai ser. Tente pensar em como você deseja colocar seu projeto usando várias camadas para dar uma sensação de profundidade uma vez que aplicamos o efeito, é uma boa idéia ter pelo menos três camadas de profundidade, um primeiro plano, seu assunto principal e um plano de fundo. Qualquer coisa em cima disso é bônus e só vai ajudar a vender o efeito ainda mais. Você também pode pensar sobre como deseja estilizar seu projeto. Dê uma olhada no quadro do Pinterest que eu criei para dioramas de recorte de papel real. Pense em coisas como se você vai usar cores, que tipo de papel você quer que ele seja cortado, quão profissional ou à mão você quer que ele pareça, quanto detalhe você vai colocar em seus gráficos, e se você deseja animá-lo, então comece a pensar sobre tudo isso enquanto assiste aos vídeos e publique seu progresso na página do projeto. Eu sempre ouço se você tem alguma dúvida ou se você quer qualquer feedback. Antes de aplicarmos o efeito, temos que construir nossa cena. Você pode criar seu trabalho artístico da forma que se sentir mais confortável, projetá-lo diretamente dentro do After Effects, no Illustrator ou no Photoshop, o que você estiver mais confortável. Se você usar o Photoshop, certificará de que você projetará sua arte em uma resolução de contratação do que estará trabalhando dentro do After Effects. Assim, se aumentares alguma coisa, não perderás a resolução e as coisas não ficarão confusas. Para este projeto, eu me senti mais confortável projetando minha arte dentro do Illustrator e depois importando para o After Effects. Se passarmos para o Illustrator, esta é a arte que criei para o título desta classe. Para mim, o fim de semana perfeito seria andar de bicicleta no parque com a minha mulher. Comecei a montar esta cena na minha cabeça e desenhei alguns elementos muito básicos para preencher esta cena. Quando você desenha seu trabalho artístico, é importante pensar em como você quer que seu produto final seja exibido. Seu resultado final vai parecer que foi cortado de papel de construção por uma criança? Ou terá um visual mais profissional? Com alguém experiente em usar uma faca exata para obter formas muito bonitas cortadas de papel. Para a maior parte do meu projeto, eu estava bem em fazer coisas muito ásperas como se alguém estivesse apenas cortando isso fora de papel de construção muito rapidamente. Outros elementos como a moto e as pessoas, eu queria ter um pouco mais de detalhes, então eu passei um pouco mais de tempo juntando isso. Todas essas cores realmente não importam porque eles vão mudar assim que começarmos a aplicar as texturas. Isto é realmente só para mim ter uma idéia áspera de como a cena vai ser, e eu deixei as folhas fora dessas árvores porque eu queria colocar as pistas dentro do After Effects, que eu possa mostrar um pequeno truque com forma camadas. Para este projeto, você realmente precisa pensar em termos de camadas porque dentro do After Effects, vamos separar todas essas camadas no espaço 3D para dar profundidade. Se você olhar para a camada de texto, todo o texto vai existir no mesmo plano e eles são todos da mesma cor, então eu mantive tudo na mesma camada. Esta próxima camada é o primeiro plano da grama. Estas são as duas pequenas colinas que estarão bem na frente da cena, mas elas vão existir à mesma distância da câmera, então está tudo bem que elas estejam na mesma camada. Agora, o meu visto é bastante simétrico, por isso, se há uma árvore à esquerda, há provavelmente indo dois ser outra árvore à direita , à mesma distância da câmera, e isso é consistente através de todo o meu documento. Certifique-se de colocar cada nível de profundidade do seu trabalho artístico em sua própria camada, dentro da paleta de camadas, e certifique-se de nomear cada camada. Isso tornará as coisas muito mais organizadas quando você estiver dentro do After Effects. Se você estiver criando seu trabalho artístico dentro do After Effects , certifique-se de nomear suas camadas à medida que for. Uma última coisa a pensar antes de trazer seu trabalho artístico para o After Effects é que você deseja que seu quadro de arte seja maior do que o trabalho artístico. Se eu tivesse definido meu quadro de arte para ser o tamanho da minha compensação de After Effects, então uma grande parte da arte vai acabar fora do quadro de arte e isso vai causar problemas quando vamos importar a arte no After Effects. Portanto, certifique-se de que sua arte está completamente contida em sua arte abordada. Agora, importarei meu trabalho artístico para o After Effects e, como separei o trabalho artístico em camadas dentro do Illustrator, quero dizer ao After Effects para importar o trabalho artístico como uma composição. Dessa forma, trará minha arte trabalhando como camadas em vez de como um documento plano. Também quero alterar as dimensões da gravação do tamanho do documento para o tamanho da camada e, em seguida, pressionarei “Ok” e o After Effects traz meu trabalho artístico. Eu vou começar a organizar meu projeto fazendo um novo compartimento e chamando essas imagens, e eu vou colocar o trabalho artístico dentro dessa pasta, abri-lo, entrar em uma nova coluna que foi criada a partir do meu trabalho artístico, e então eu vai dimensionar isso para caber até 100 por cento para que eu possa ver o documento do buraco. Você pode ver que isso é definido exatamente como estava dentro do Illustrator com meu tamanho de composição definido para as dimensões da placa de arte dentro do Illustrator. Eu quero preservar este comp para que se eu fizer quaisquer alterações mais tarde, eu sempre posso usá-lo como uma referência. A primeira coisa que vou fazer é duplicar esta composição clicando nela e pressionando “Command” ou “Control” em um PC mais “D”. Então eu vou renomear essa composição, arte texturizada e abrir essa composição, e agora podemos estar texturizando esses elementos. Agora, se você projetou sua arte dentro do After Effects, eu encorajaria você a duplicar sua composição original com a arte definida da maneira que você quer antes de começar a tocar textura, novamente, apenas no caso de você precisar ir de volta ao jeito que as coisas eram originalmente. Em seguida, precisamos importar nossas texturas. Vou fazer isso clicando nas imagens e pressionando “Command I” ou “Control I” em um PC para importação e, em seguida, vou para o meu pacote de papel de construção. Para este projeto, eu sei que eu não vou precisar de imagens de resolução total, então é por isso que ele fez a meia pasta restante, é completamente até você o que você quer usar, mas eu sei que ele vai renderizar mais rápido se eu usar o menor imagens, e estas funcionarão muito bem para este projeto. Vou selecionar essa pasta e pressionar “Abrir” para importar essa pasta inteira de texturas para o meu projeto do After Effects. Em seguida, eu quero pré-comp cada uma dessas texturas. A razão pela qual eu quero fazer isso é porque dizer que eu queria fazer uma mudança no papel de construção verde que está sendo usado por várias camadas ao mesmo tempo. Bem, se eu fizer a alteração dentro da pré-composição, todas as camadas que estão usando essa textura serão atualizadas, então é apenas uma maneira fácil de fazer alterações em todo o documento. Felizmente, não precisamos pré-comp cada uma dessas imagens uma de cada vez. Em vez disso, selecionarei todas as minhas camadas e arrastarei até o novo botão de composição. Isso vai trazer esta pequena janela que nos permitirá pré-comp todas as imagens de uma só vez. Quero ter certeza de que várias composições são selecionadas para que não mescle todas as nossas imagens em uma pré-composição, e então você pode escolher uma duração para as imagens. Só por segurança, eu vou mudar essa coisa louca como cinco minutos de duração, assim eu saberei que minhas texturas nunca serão cortadas porque minha animação não vai durar nem perto de cinco minutos de duração. Em seguida, pressionarei “Ok”, e você verá que o After Effects faz automaticamente todas essas novas pré-comps para cada imagem de textura. Vou arrastá-los para fora da pasta de imagens, fechar esta pasta, fechar a pasta de imagens, e eu vou fazer um novo compartimento e nomeá-lo pré-comps. Então eu quero fazer outra caixa chamada texturas. Vou trazer todas essas pré-comps para a pasta Texturas. Neste ponto, se você ainda não fez isso, seria ótimo salvar, então eu vou salvar meu projeto pressionando “Command S” ou “Control S” em um PC. 3. Aplicando texturas: Agora, podemos começar a aplicar texturas. Por que não começamos com o céu primeiro? Eu vou rolar até minhas camadas para chegar à camada do céu, e então eu vou abrir minha pasta Texturas, e eu acho que o azul claro provavelmente vai ser uma cor perfeita para o céu. Vou arrastar o composto para baixo da camada do céu. Agora, quando você está trabalhando com texturas dentro do After Effects, dependendo da resolução que você está olhando para sua composição, ele pode ser exibido um pouco diferente do que você está esperando. Agora, eu tenho minha resolução definida como automática, então ele está exibindo meu trabalho artístico em resolução trimestral. Se eu mudar isso para metade, você pode ver que a textura muda um pouco, e se eu mudá-lo para cheio, ele muda ainda mais. Agora, eu só estou vendo isso em 20%, então se eu aumentar em 100% e então segurar a barra de espaço para chegar à ferramenta manual e girar ao redor, é assim que a textura real se parece. Se eu mudá-lo de volta para metade, você pode ver que nós perdemos muitos detalhes. Mas se eu diminuir o zoom, ainda é uma boa representação de como a textura se parece. Então, para este projeto, eu vou estar trabalhando em meia resolução a maior parte do tempo. Agora, como nossa camada de céu é apenas um retângulo simples, eu realmente não preciso dessa camada, e eu acho que esta é a única instância nesta obra de arte, que eu estarei usando a textura de papel de construção como objeto. Então, na verdade, vou apagar esta camada de céu. Em seguida, vamos fazer as nuvens, eu vou pegar minha textura branca e trazê-lo para baixo da camada de nuvens, e como as nuvens não são apenas retângulos, nós precisamos realmente obter essa textura sobre as nuvens. Para fazer isso, vamos usar o que é chamado de fosco de faixa; um fosco de faixa permite que você aplique a opacidade de uma camada a outra, de algumas maneiras diferentes. Queremos usar a camada de nuvens, como um fosco faixa em cima da camada de textura branca. Para fazer isso, eu vou para a minha coluna fosca de faixa, e se você não vir esta coluna, desça para baixo à esquerda e este botão do meio aqui será o painel de controles de transferência. Basta clicar neste botão para ativar essa coluna. Com a minha camada de papel de construção branca selecionada, vou clicar no fosco da faixa suspensa e selecionar Alpha Matte “Nuvens”. A razão pela qual ele diz nuvens é porque essa é a camada que está diretamente acima dela, e é assim que os mattes funcionam, com a camada que está diretamente acima dela. Então Alpha Matte “Nuvens” é o que queremos selecionar. Agora, se eu ampliar aqui, você pode ver agora que a forma do papel de construção agora é a mesma forma que as nuvens, e após efeitos está nos dizendo que isso está acontecendo por esses dois pequenos ícones, dizendo que esta camada é usando um fosco faixa e esta camada é o companheiro faixa. Você também notará que ele desligou a camada de nuvens. Se voltarmos a ligar, aparece outra vez, mas não podemos ver a textura. Então queremos deixar isso desligado, para que nossas nuvens estejam aparecendo agora com a textura que queremos. Agora, só para falar um pouco mais sobre mattes de faixa, se voltarmos para o nosso menu suspenso fosco de faixa e mudá-lo para Alpha Invertido Matte, então tudo fora da camada de nuvens agora está recebendo a textura. Então, desta forma, ele está realmente perfurando um buraco dentro de nossa camada de papel de construção. Não é algo que precisamos para esta aula, mas é algo bom de saber. Vou mudar isso de volta para Alpha Matte, então temos nossas nuvens olhando do jeito que deveriam, e continuarei fazendo o mesmo processo pelo resto da minha arte. Escolhendo as texturas de cor que melhor representam as cores da arte, elas não precisam corresponder exatamente porque vamos ajustar as cores mais tarde. Mas para o céu, obviamente usarei uma camada azul. Para a grama, eu vou usar a textura verde, para o rio, provavelmente a textura azul, e eu vou continuar fazendo isso até que todas as minhas camadas tenham textura para eles. Então, obviamente, as coisas estão um pouco estranhas, mas tudo bem, vamos mudar as cores em apenas alguns passos. Mas primeiro eu quero mostrar a vocês como lidar com a camada que tem várias cores para ela. Se eu solo a camada de fundo de árvores, e ver que esta camada inteira é composta de duas cores diferentes. Então, se eu aplicar a textura marrom e definir isso para um Alpha Matte, isso não vai funcionar porque minhas camadas são duas cores diferentes. O que eu preciso fazer é misturar o trabalho artístico original na parte superior da camada de textura, modo que a cor venha do trabalho artístico. Este é um caso em que queremos ativar a camada fosca da faixa, então ela fica visível na parte superior da textura, e então vamos para a coluna de modos castanhos, clique em “Dropdown” e role para baixo para sobrepor. Então, obviamente, essas não são as cores que estamos querendo, e isso é porque ele está misturando as cores da obra de arte original em cima desta cor marrom. O que precisamos fazer é retirar a cor da camada de textura, que as cores originais das obras de arte não sejam afetadas pelas cores das texturas. Vou ativar a camada de arte novamente e, em seguida, adicionarei o efeito de tonalidade à minha camada de texturas. Isso irá dessaturar a camada de textura para que não haja informações de cor, e permite apenas misturar nossas cores originais diretamente em cima dessa textura original. Vou fazer a mesma coisa com nossa camada de arbustos, trazer o papel de construção marrom, configurá-lo para ser um fosco alfa, habilitar a camada de arte, configurá-lo para sobrepor e, em seguida, aplicar o efeito de matiz a a camada de papel de construção. Agora, temos essa textura sendo aplicada ao nosso trabalho artístico original com as cores originais das obras de arte. Uma coisa que você pode notar é que algumas das minhas árvores estão sendo cortadas, então se eu for para aquela camada de árvore, que é esta aqui, podemos ver que a caixa delimitadora vai até aqui, mas a arte está parando bem aqui, e isso é porque a camada de papel de construção é apenas tão grande. Então eu vou escalar essa camada por ter sua eleita, e, em seguida, clicar e arrastar enquanto mantém pressionada a tecla shift no teclado, até que ela cubra toda a camada. Eu vou fazer a mesma coisa para esta camada de grama, eu vou escalar a textura enquanto segura a mudança no teclado, até que nenhuma das obras de arte está sendo cortada, e eu acho que tudo está aparecendo como deveria agora. 4. Personalização de cores: Agora podemos começar a ajustar as cores. Primeiro de tudo, eu quero tornar o céu um pouco mais vibrante, então eu vou descer até essa camada, e eu realmente vou renomear esta camada selecionando-a e pressionando Enter ou Return e digitando no céu, e pressione Entra novamente. Eu quero aumentar a saturação, para fazer isso, vou apenas chegar aos meus Efeitos e Predefinições e digitar matiz. Depois aplicaremos o efeito de saturação de matiz no topo da camada do céu, e então aumentarei a saturação um pouco até ficar um pouco mais vibrante. A próxima coisa que se destaca para mim é que a camada de bicicleta não é tão escura definida como ela, então eu vou em frente e fazer isso em seguida. Desta vez, em vez de usar o efeito de matiz e saturação, vou digitar curvas e aplicar o efeito de curvas. Vou ampliar aqui para que possamos vê-lo um pouco melhor e mudar para resolução total. Vou ajustar esta curva, até ficar um pouco mais escura. Agora isso realmente saturou minha camada também. Outra maneira de dessaturar é aplicar o efeito de matiz, que em suas configurações padrão dessaturará a camada. Então eu vou baixar o valor para matizar até que seja sobre onde eu quero. Estou muito feliz com essa cor. Em seguida, reduza o zoom, defina-o de volta para meia resolução e, em seguida, vamos mudar a cor do rio. Vou selecionar essa camada e aplicar o efeito de matiz e saturação. Então eu quero que isso seja um pouco mais verde e definitivamente mais brilhante, então eu também vou aplicar o efeito de curvas a esta camada. Então eu vou iluminar essa curva, e isso dessaturou minha imagem um pouco, então eu vou aumentar a saturação e então talvez ajustar a tonalidade novamente, para que fique um pouco mais verde. Brincar com o brilho, e é aí que eu quero. Então vamos pegar a camada de caminho e torná-la uma cor cinza escuro. Eu realmente acho que eu quero usar uma textura diferente para isso porque há uma textura preta que realmente aparece muito cinza. Para trocar essa textura marrom pela textura preta, o que eu posso fazer é ter essa camada selecionada, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt em um PC e clique e arraste a camada de textura preta para cima da camada que selecionei, e que substitui automaticamente a textura pela camada que eu selecionei dentro do meu painel de projeto. Eu acho que eu quero tornar esse caminho um pouco mais escuro, então eu vou aplicar o efeito de curvas e então escurecê-lo um pouco, e isso é muito bom. Em seguida, vamos fazer essas árvores porque esta obviamente não é a cor certa marrom. Encontrarei as árvores e aplicarei o efeito das curvas. Quero ampliar novamente para mostrar um problema que você pode encontrar às vezes. Vou mudar a minha resolução para o máximo, e vamos concentrar-nos nesta árvore. Se eu fosse escurecer isso sobre o ponto que eu quero, você pode ver que ele está ficando muito saturado e nós estamos perdendo alguns dos detalhes. Isso é porque o papel de construção marrom era realmente muito brilhante, e o marrom das árvores que queremos, não é isso mesmo. Em vez de fazer isso, eu estou realmente indo para substituir esta textura marrom por uma das texturas mais escuras, que honestamente a camada preta provavelmente vai trabalhar com a melhor. Novamente, terei minha camada de textura de árvores selecionada, então irei ao painel do projeto, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt em um PC e clique e arraste essa camada para cima da minha camada de textura, para que ela troque a textura. Agora que está começando como uma textura mais escura, eu posso voltar ao meu efeito de curvas e escurecê-lo um pouco, e agora ele está chegando ao mesmo nível de escuridão que o marrom que eu estou indo atrás. Então tudo o que temos que fazer é mudar a cor, uma maneira de fazer isso é com o efeito de matiz. Então eu vou aplicar isso, agora para usar o efeito de matiz para mudar a cor, eu vou mudar o Mapa Preto Para, de preto para uma cor marrom. Agora, quando eu faço isso, você vê que eu realmente perco algum contraste. Para compensar isso, eu teria que mexer com as curvas e isso poderia funcionar. Mas acho que é um pouco irritante e há uma maneira mais fácil de fazer isso. Desfazer, livre-se do efeito de tonalidade e, em seguida, digite outro efeito chamado Tritone, e aplique-o à camada. Agora isso se comporta quase exatamente da mesma maneira que o efeito de matiz, mas em vez de apenas nos permitir mapear o preto e o branco, ele também nos permite mapear os cinza. Agora temos controles Realce, Midtone e Shadow. Isso deixará os pretos, os brancos brancos e, em seguida, com o controle Tons médios, podemos afetar a tonalidade geral muito mais facilmente. Agora, é engraçado que a cor padrão é quase exatamente o que eu quero para a cor da árvore, mas só para mostrar o que isso faz, se eu mudar o valor do Midtone para outra coisa. Podemos facilmente mudar a cor, preservando os pretos e os brancos. Mas eu vou deixar como estava, pressione Ok, e agora essas duas árvores estão muito boas. Eu quero fazer a mesma coisa com essas duas árvores, então eu vou abrir os efeitos desta camada pressionando E no teclado e, em seguida, selecionar ambos os efeitos e copiá-los pressionando Command Z ou Ctrl+C em um PC e colá-los na camada de outras árvores. Agora, novamente, isso está usando a textura marrom original, então eu vou querer trocar isso com a textura preta, novamente segurando Option ou Alt em um PC enquanto clica e arrasta essa camada para cima da textura. Agora as cores das árvores estão muito boas. Agora, vamos mudar a cor da ponte. Vou aplicar o efeito Tritone e depois puxar isto para baixo, para que fique um pouco mais escuro, um pouco mais saturado, e aí está bom. Então, finalmente, acho que quero iluminar o céu um pouco. Vou aplicar o efeito de curvas e iluminá-lo um pouco, talvez adicionar um pouco de contraste, e isso é muito bom. Depois de aplicar todas as texturas às suas camadas e obter as cores para onde você gosta, podemos passar para a próxima etapa. Tudo bem se neste momento as cores não são exatamente o que você quer. 5. Camadas pré-compostas: O próximo passo é pré-comp cada camada com sua textura. Portanto, temos menos camadas para lidar quando as posicionamos no espaço C, mas também para que nossas sombras sejam lançadas corretamente. Eu vou me dar um pouco mais de espaço, mudar isso para metade, ajustá-lo para caber, e vamos começar pelo topo. Vou selecionar a camada de texto e a textura que vem com ela, e vou pré-compor a camada indo para Camada, Pré-compor ou pressionando Shift Command C ou Shift Control C em um PC. Eu vou fazer isso usando a tecla de atalho, Shift Command C, e então eu vou nomeá-lo text-texturizado, e pressionar “Ok”. Então eu vou continuar fazendo isso para cada camada no meu documento. Agora todas as minhas camadas texturizadas são pré-compiladas para que eu tenha uma camada para lidar com cada nível de profundidade. Agora eu posso fazer uma nova composição, essas são as dimensões reais que meu vídeo final será. Vou fazer isso indo para a composição ou pressionando Command N ou Control N no PC. Vou nomear esta composição, e vou torná-la 1920 por 1080, só para que seja full HD. Então eu quero que minha taxa de quadros seja de 24 quadros por segundo, a duração pode ser algo curto como 10 segundos, e então eu vou pressionar “Ok”. Voltarei à minha composição Artwork_Textured, selecionarei todas as minhas camadas, pressionando Command A ou Control A em um PC e copiando. Em seguida, voltando para a minha nova composição e pressionando Command V ou Control V em um PC para colar. Agora eu tenho todas as minhas camadas na minha nova composição, mas elas não estão posicionadas corretamente. Então eu vou para a minha paleta de alinhamento, e se você não tiver a paleta de alinhamento aberta, vá para Janela, Alinhar. Vou alinhar minhas camadas à composição, centralizar, horizontalmente, centralizada verticalmente e agora minha arte está alinhando da maneira que deveria. 6. Trabalhando no espaço 3D: Agora temos que espalhar todas essas camadas no espaço Z para criar o efeito de profundidade que estamos perseguindo. Então, com todas as minhas camadas selecionadas, eu vou clicar no interruptor de camada 3D, e se você não vir esses switches, desça até o botão inferior esquerdo aqui para ativar ou desativar os switches de camada. Agora que todas as minhas camadas são 3D, posso movê-las não apenas nas posições X e Y, mas também na posição Z. Então, se eu pegar minha camada de texto e pegar a alça de posição Z e clicar e arrastar, a camada está se movendo para frente e para trás no espaço em vez de apenas esquerda e direita ou para cima e para baixo. Vou desfazer. A próxima coisa que precisamos fazer é adicionar uma câmera 3D. Então eu vou subir para camada, nova, câmera. Isso abrirá uma janela que nos dá um monte de configurações, para este projeto vou usar a predefinição de 35 milímetros. Vou desligar a profundidade de campo porque isso não é algo que precisamos, e então eu vou pressionar “OK”, e nada mudou. Isso ocorre porque o padrão do After Effects é criar a câmera, para recriar a exibição que você já configurou. No momento nada mudou, mas se eu mudar para a ferramenta Camera clicando neste botão aqui ou pressionando “C” no teclado, então eu posso clicar e arrastar para girar em torno desta cena 3D. Você pode ver que todas as minhas camadas existem exatamente no mesmo lugar, então tudo é plano. O que precisamos fazer é espalhar todas essas camadas que possamos obter alguma profundidade em nossa cena, mas eu quero deixar essa câmera virada do jeito que era. Então eu vou desfazer, e nós poderíamos tentar espaçar todas essas camadas manualmente, clicando e arrastando na posição Z. Mas é muito difícil de fazer a partir deste ângulo. Felizmente, após efeitos nos permite mudar a orientação da nossa visão sem afetar nossa câmera composições. Para fazer isso, eu vou chegar a este menu suspenso aqui onde ele diz Câmera ativa e alterá-lo para Custom View 1. Isso nos dá uma visão diferente da nossa cena. Você pode realmente ver onde nossa câmera está na composição e quanto de nossa arte pode ver. Como estamos usando o Custom View 1, se eu selecionar a Ferramenta da câmera novamente pressionando “C” no teclado, posso girar em torno dessa cena sem afetar a posição da camada da câmera. O que eu gostaria de fazer é girar esta câmera um pouco mais que eu possa ver o quão distante cada camada está quando eu começar a espalhá-las. Agora que eu tenho a minha posição configurada, vamos rolar para baixo e começar com o céu. Então eu vou voltar para a minha ferramenta de seleção pressionando “V” no teclado, então eu vou clicar e arrastar a alça da posição Z e movê-la para trás no espaço Z. Porque esta é a camada de fundo, Ele vai ser mais para trás do que qualquer outra coisa, então eu vou empurrá-lo de volta um bom caminho. Sobre isso até agora é bom. Então eu vou clicar na minha camada de nuvens e mover isso para trás. Eu quero que isso seja bem perto do fundo, mas ainda um pouco fora disso. Uma boa maneira de descobrir o quão longe da camada de fundo você está, é apenas empurrá-la até que você não possa vê-lo mais. Nesse ponto, você sabe que você foi longe demais, mas eu posso voltar até que esteja um pouco além dessa camada de fundo e posicioná-la como eu gostaria. Agora tenha em mente que tudo isso pode ser modificado mais tarde. Então apenas espalhe suas camadas mais ou menos onde você acha que vai querer, mas também pense em termos de se você estivesse fisicamente fazendo isso, quão distante você realmente gostaria que essas camadas estivessem? Então eu vou para a camada das colinas e mover isso de volta. Então o fundo das árvores deve ir bem na frente disso. Bastante perto. Em seguida, a camada de grama, esta será a nossa camada de grama principal. O rio deve ficar em cima da grama. O caminho deve ir bem onde aquela água estava. Então eu vou mover a moto e a ponte ao mesmo tempo porque eles são praticamente existentes no mesmo espaço. Bem ali. Então eu vou apenas compensar a moto tandem um pouco, só um toque. Então vamos para as árvores no meio do chão, e isso vai para o mesmo lugar. Em seguida, as árvores em primeiro plano devem ir na frente de tudo isso. Vou girar um pouco minha câmera pressionando “C” no teclado para que eu possa ter uma visão diferente. Minha camada de primeiro plano de árvores deve estar acima da camada de arbustos. Então eu vou reorganizar e empurrar meus arbustos de volta até que esteja acima da ponte, só um pouco na frente. Vou pegar as árvores de primeiro plano, certificar-me de que estão a renderizar onde é suposto. Quero que seja um pouco mais longe no espaço do que isso. Então finalmente temos essas duas pequenas colinas que estão exatamente onde deveriam estar. Então eu quero empurrar o texto, na verdade deve voltar exatamente sobre onde a ponte está no rio. Talvez colocar para fora um pouquinho. Então vou reordenar isso para que fique acima da camada da ponte. Só para que eu possa manter minha composição organizada em camadas de profundidade, vai tornar as coisas mais fáceis de pensar. Então é assim que eu quero que tudo se espalhe. Apenas girando em torno desta câmera, você pode ver quanto mais profundidade temos em nossa cena. Agora, se eu voltar para a minha câmera ativa, que é a câmera que temos dentro de nossa composição, vamos ter um pequeno problema. Agora que tudo é trazido para fora no espaço Z, a escala de tudo mudou um pouco. É aqui que a composição da nossa obra de arte original será útil. Se eu entrar no meu projeto, vou expandir meu painel de projeto pressionando a “tecla Tilde” no teclado, que estará logo abaixo da tecla de escape no canto superior esquerdo do seu teclado. Minha composição principal foi colocada dentro da minha pasta de texturas PreComp. Eu realmente vou puxar isso para fora para manter as coisas mais organizadas, e então eu vou voltar para minhas imagens, pegar minhas obras de arte texturizadas PreComp, mover isso para o meu spin PreComp, e então eu vou recolher este painel novamente pressionando a tecla “Tilde” no teclado. Agora, se eu arrastar este PreComp para a minha composição principal, eu posso usá-lo como uma referência para dimensionar tudo de volta à maneira que eu tinha originalmente. Vou desligar isso por enquanto. A primeira coisa que está se destacando para mim é que o céu não está enchendo todo o fundo. Então, vou rolar até a parte inferior e escalar essa camada selecionando-a, clicando e arrastando essa alça enquanto segura a tecla shift para manter as proporções até que ela preencha toda a composição. Farei a mesma coisa para todas as camadas que estão sendo cortadas. Para as outras camadas que não estão sendo cortadas, é um pouco mais difícil saber quanto aumentá-las. É aí que nossa imagem de referência será útil. Vamos ativar essa camada de arte, e então eu vou pressionar este botão aqui que vai nos deixar tirar um instantâneo de nossa composição que podemos referenciar muito facilmente. Eu vou pressionar esse botão, e agora se eu desligá-lo, o botão ao lado dele nos permite revisar esse instantâneo enquanto você segurá-lo. Essa é apenas uma maneira rápida de ir e voltar em nossa imagem de referência. Então as coisas que precisam mudar, as nuvens precisam aumentar a escala. Vou até a camada de nuvem, escalá-la um pouco, compará-la com a nossa referência, ainda precisa ser um pouco maior, e isso é muito bom. Não tem de ser exacto. Basta redimensionar todas as suas camadas e reposicioná-las até que você esteja satisfeito com o layout. Agora tudo está aproximadamente de volta ao tamanho que era originalmente. Eu posso me livrar da minha arte texturizada PreComp porque eu não vou precisar mais dela. 7. Adicionando alguns detalhes: A última coisa que preciso fazer antes de passar para o sombreamento, é adicionar as folhas a estas árvores. Eu vou fazer isso fazendo uma nova composição, indo para composição, nova composição, e nomeando estas folhas de árvore, e eu vou torná-la uma composição quadrada. 1080 por 1080 e altere a duração para um minuto de duração apenas para ser seguro e, em seguida, pressione “OK”. Então eu quero fazer um círculo perfeito. Vou fazer isso juntando a ferramenta de elipse, clicando duas vezes nela, me livrando do traçado e clicando na minha Camada de Forma e tocando duas vezes “U” no teclado para exibir todas as propriedades ajustadas, e em seguida, dimensione para baixo para 1.000 pixels. Agora pressione o “U” novamente para recolher tudo, e, em seguida, ir para o meu conteúdo e clique neste pequeno drop-down e adicionar um operador de forma de caminhos de movimento e trazê-lo para o conteúdo principal, recolher minha elipse, abrir os caminhos de movimento, mudar o tamanho para ser bem grande, e você pode ver que isso está deformando meu círculo. Se eu desligar a visibilidade do caminho clicando neste botão, você poderá ver isso um pouco melhor. Primeiro, eu quero mudar os pontos de canto para suavizar, virar os wiggles por segundo para baixo para zero para que ele não mude ao longo do tempo, e depois virar o detalhado para baixo. Então eu posso ajustar o tamanho, talvez mudar o detalhe um pouco, talvez aumentar a correlação. O que isso está fazendo é fazer um círculo imperfeito. Parece um pouco mais com uma tentativa feita à mão de fazer um círculo, que é o que estou tentando fazer com todo esse efeito. Agora que eu tenho minha forma da maneira que eu quero, eu vou recolher esta camada e, em seguida, entrar em minhas texturas, trazer a textura verde, e em seguida, usar a camada de forma como um fosco alfa daquele papel de construção, e agora eu Tenho as minhas folhas. Na verdade, mude o nome desta composição para folhas de árvore texturizadas e, em seguida, mova isso para a minha pasta PreComps. Agora que eu estou olhando para minha pasta PreComps e eu estou percebendo que nenhuma das minhas outras camadas pré-comps texturizadas estão dentro desta pasta como eles deveriam. Vou maximizar este painel de projeto novamente pressionando “Tilde” no teclado e, em seguida, encontrar esses outros PreComps, que lá eles estão vivendo dentro da pasta de imagens. Vou selecionar todos eles e movê-los para a pasta PreComps. É sempre uma boa ideia mantermo-nos organizados. Recolha isto, fecha esta camada. Em seguida, eu vou selecionar minhas árvores de terreno médio e duplicá-los pressionando Command D ou Control D em um PC, e eu quero substituir este PreComp com minhas novas folhas PreComp. Eu posso fazer isso exatamente da mesma maneira que eu estava trocando texturas antes. Vou até a minha camada texturizada de folhas de árvore, e com esta camada selecionada Opção ou Alt em um PC, clique e arraste esta camada para fora para a composição, e isso substitui o PreComp pelo PreComp selecionado. Agora tenho estas folhas dentro da minha composição e posso reduzi-las, manter a tecla Shift pressionada para manter as proporções, e reposicioná-la para onde eu quiser. Eu quero que ele esteja diretamente atrás desta árvore, e então eu quero fazer outra duplicação pressionando Command D ou Control D em um PC, e então reposicioná-lo novamente, talvez mudar a escala um pouco, duplicar novamente, reposicionar, reduzi-lo. Acho que estes são, na verdade, um pouco grandes demais. Vou reduzir esses dois, reposicioná-los, fazer outra duplicata talvez, aumentar um pouco, e estou muito feliz com isso. Agora, como essas folhas pertencem a este conjunto de árvores, eu vou selecionar todas essas camadas e emparelhá-las com a camada de árvore. Vou fazer isso clicando e arrastando este chicote de escolha para a camada que eu quero emparelhar eles também e soltar. Isso irá automaticamente emparelhar cada uma dessas camadas com a camada de árvore de modo que agora se eu mover essas árvores, as folhas se movem com elas. Então eu vou fazer outra duplicata, e depois preencher esta outra árvore. Em seguida, eu não estou tão feliz com a cor dessas folhas. Na verdade, vou entrar nessa textura PreComp e ajustar a cor dentro daqui. Vou aplicar o efeito de curvas na camada de papel de construção e escurecê-lo um pouco, talvez adicionar algum contraste, e então eu vou adicionar o efeito de matiz e saturação e torná-lo um pouco mais azul, e então eu acho que vou torná-lo um pouco mais um pouco mais escuro, até um pouco mais azul. Estou feliz com isso. Agora, quando voltarmos para nossa composição principal, você pode ver cada cópia desse PreComp está sendo atualizada porque ajustamos as folhas dentro do PreComp. Cada instância é atualizada. Agora que eu estou olhando para isso, eu acho que é um pouco azul demais, então eu vou voltar para o PreComp, ajustar a tonalidade um pouco, dar uma olhada, e isso é muito bom. Podemos sempre fazer ajustes de afinação mais tarde. Agora, eu realmente quero renomear isso para ser árvore-terra-folhas texturizadas para que eu possa fazer outra duplicata para usar como as folhas de primeiro plano e fazer ajustes para isso sem afetar todos esses PreComps. Vou duplicar este PreComp renomeá-lo para ser primeiro plano. Então eu vou trazer isso para a minha composição, habilitar 3D, e então eu preciso que isso esteja na mesma posição que as árvores de primeiro plano. Uma maneira rápida e fácil de fazer isso é manter pressionada a tecla Shift enquanto você está puxando o chicote de seleção para a camada pai. Quando você solta, a camada filho se move automaticamente para a posição da camada pai. Se eu reposicionar isso, você verá que ele está acima da camada de árvore de primeiro plano. Se eu voltar um pouco, é exatamente onde queremos. Vou posicioná-lo, reduzi-lo, fazer uma duplicata, escalá-lo, talvez, fazer mais uma duplicata. Novamente, isso é apenas algo que tem gosto pessoal. Uma vez que você está feliz com a forma como sua cena está olhando, você pode seguir em frente. Faço o mesmo pela outra árvore. Dimensioná-lo para baixo, posicionar, escalá-lo para cima. Agora, vou entrar nesta nova PreComp. Eu vou modificar os caminhos de movimento para que seja apenas um pouco diferente do nosso último, e eu também vou mudar a cor para ser muito mais brilhante. Vou redefinir minha tonalidade e saturação, redefinir minhas curvas. Isso é um pouco brilhante demais, então eu vou fazer isso por lá e vamos ver como isso se parece em nossa composição principal. Acho que quero um pouco mais escuro, e isso é muito bom. Estou tentando apenas aumentar a profundidade da minha cena adicionando variação dentro de um verde diferente. Mais uma coisa que quero ajustar são estas duas colinas à frente. Eles estão se misturando muito com o resto da grama porque eles são exatamente da mesma cor. Vou aplicar o efeito de curvas a eles. Aumentar o contraste, talvez torná-los um pouco mais azuis do que um pouco mais escuros, e agora, eles simplesmente saem do fundo um pouco. Na verdade, acho que vou movê-los para cima também. Agora, eu estou percebendo que toda a minha cena realmente precisa se mover um pouco para cima. Vou selecionar tudo na minha composição sobre a câmera e, em seguida, clicar e arrastar para cima. Vou ligar meus guias pressionando a tecla Apóstrofo no teclado, e isso me dará um guia que me permitirá centralizar as coisas visualmente. Acho que é aí que quero a minha cena. Vou desligar o guia, desmarcar. Agora, eu praticamente preparei toda a minha composição. 8. Trabalhando com luzes 3D e sombras: Agora, para a parte divertida, vamos adicionar luzes e sombreamento à nossa cena. Vamos começar adicionando uma luz pontual, indo para Camada, Nova Luz. Isso abrirá a janela de configurações de luz, e vamos nomear este ponto Light. O tipo de luz já está definido para apontar. A cor pode ser branca. Intensidade, 100 por cento por enquanto está bom. Certifique-se de que Conjurar Sombras está marcada. Sombra Darkness, podemos colocar cerca de 50, e depois pressionar “OK”. Imediatamente nossas atualizações de cena, temos um novo objeto em nossa composição que representa a luz, e ele tem os controles x, y e z como qualquer outra camada 3D. Você pode clicar e arrastar para movê-lo, e você pode ver que ele está lançando luz em nossa cena, e sombreando tudo ao mesmo tempo. Agora, você pode pensar em uma luz pontual como uma lâmpada. Vai lançar luz em todas as direções, e quanto mais perto estiver de alguma coisa, mais iluminada será. Se eu empurrar esta camada através desta cena, você pode ver que uma vez que ele passa certos objetos no espaço z, eles não estão mais se iluminando. É aqui que você começa a ser muito criativo sobre como você quer que sua cena pareça. Se você quisesse fazer uma caixa de sombra inteira de silhuetas, você poderia colocar sua luz em segundo plano, e então criar seu design baseado nesse tipo de iluminação. Obviamente, não funciona muito bem nesta cena porque eu não o preparei para funcionar assim. Agora, onde eu posiciono esta luz vai depender de como eu quero que as sombras olhem. Mas agora, não temos sombras, apesar de termos dito a esta luz para lançar sombras, camadas 3D por padrão, estão definidas para não lançar sombras. Nós temos que ir para as opções materiais de uma camada para dizer a ela para lançar sombras antes que quaisquer sombras realmente apareçam. Você pode copiar e colar as opções de material de uma camada como qualquer outra propriedade. Vou selecionar minhas opções de material, copiá-lo, fechar essa camada, selecionar todos os meus outros objetos e colar. Agora, estamos vendo sombras. Se eu clicar e arrastar a luz, você verá que demora muito mais tempo para atualizar porque o After Effects está tendo um processo, um monte de camadas diferentes sombras, antes que ele possa mostrar o resultado final. Esta parte é muito divertida porque você começa a ser tão criativo quanto você gostaria, para criar o olhar que você está procurando. Para o meu projeto de amostra, eu tinha a luz apagada para a esquerda um pouco praticamente centrada verticalmente, e então apenas um pouco fora da cena. Mas há um número infinito de maneiras que você pode configurar isso para lançar sombras. Outro olhar interessante seria se eu duplicasse minha luz pontual, e então movesse uma das cópias para o lado oposto. Agora, obviamente, isso é muita luz para esta cena, então se eu abrir a intensidade da luz pressionando “T” no teclado, eu posso discar essas camadas de volta para cerca de 60% de intensidade. Agora, temos duas sombras. Se eu ampliar aqui, você pode ver que há uma sombra sendo lançada nesta direção, assim como nesta direção. Esse será o caso de cada camada em sua cena. O número de luzes que você tem e sua posição afetam muito a forma como as sombras aparecem. Se eu fosse mover esta camada um pouco para cima, então nós temos duas sombras angulares diferentes. Eu vou voltar para um, então eu vou excluir essa camada e alterar essa intensidade de volta para 100%, e então eu vou ampliar para 100% de resolução e mudar minha resolução para estar cheia. Isso vai levar um pouco mais de tempo para atualizar porque ele tem que processar todas essas sombras. Geralmente, trabalho com meia resolução ou menor enquanto posiciono as sombras, mas é sempre uma boa ideia verificar suas sombras com resolução total de vez em quando. Porque como você pode ver, ir de metade para cheio faz uma grande diferença. É muito mais emplumado com meia resolução do que na total. Agora, se eu abrir essa camada e ir para minhas opções de luz, temos mais algumas configurações que podem controlar um pouco mais de nossa camada. A primeira é a nossa Escuridão das Sombras. Agora, na maioria das vezes, 40% vai ser mais realista. Mas você criou liberdade para fazer o que quiser dentro do After Effects, para que você possa torná-los muito mais escuros se quiser ou torná-los muito leves. Essa é uma escolha que depende completamente de você. Vou deixar o meu a 50 por cento. A outra opção que afetará essas sombras é a Difusão de Sombra. Se eu aumentar isso para cerca de 50, você verá que isso tornou as sombras muito mais suaves. Se um objeto estiver muito próximo de outro, a sombra será muito mais nítida, e se estiver mais longe, a sombra será muito mais suave. Eu acho que provavelmente 25 pixels vai ser bastante difusão para esta cena. Estou muito feliz com isso. Se reduzirmos o zoom para olhar para toda a nossa cena, vou maximizar este quadro pressionando a tecla til, podemos ter uma boa idéia de como será a nossa cena final. Uma coisa que eu estou percebendo é que nossas camadas de folhas não estão lançando sombras uma sobre a outra, e isso é porque todas elas estão existindo exatamente no mesmo ponto no espaço z. Para corrigir isso, eu vou mudar de volta para meia resolução, trazer isso de volta para baixo, recolher este painel de volta para baixo, e encaixá-lo na janela. Então eu vou encontrar essas camadas na minha composição, e então apenas empurrá-las para trás um pouco no espaço z. Então talvez mover este para a frente no espaço z um pouco. Vou reposicioná-lo. vez, tudo isso é só para adicionar um pouco mais de profundidade à minha cena. Vou continuar fazendo isso por todas as minhas diferentes camadas de folhas. Espalhar essas camadas só um pouquinho acrescenta muito mais profundidade à minha cena. Agora, olhando para essa cena em plena resolução, há algumas coisas que eu vejo que eu quero mudar, como tornar as sombras um pouco mais suaves, reposicionar alguns dos elementos. Mas é assim que você configura a aparência básica de sua cena, e você tem que ser tão criativo quanto quiser até ficar feliz com ela. Agora, mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês antes de seguirmos em frente é que às vezes a luz do ponto pode deixar as coisas um pouco escuras demais. Não está acontecendo na minha cena, mas se eu aproximar essa luz, você pode ver que esta parte da cena está ficando muito mais escura do que eu gostaria. Para compensar isso, podemos adicionar outro tipo de luz. Vou até Layer, New Light, e nomear essa luz ambiente, e então mudo o tipo para Ambient e pressione “OK”. Agora, isso vai deixar tudo muito brilhante porque a intensidade é muito alta, então eu vou aumentar a intensidade pressionando “T” no teclado e baixando isso para cerca de 20. Agora, o que isso vai fazer é preencher as áreas mais escuras. Se eu desligar a luz pontual, você pode ver que está afetando tudo uniformemente. Se fosse zero, toda a cena seria preta porque não há luz. Se fosse ajustado para 100, seria o mesmo como se não houvesse nenhuma luz. Se combinarmos nossa luz pontual com uma luz ambiente de talvez 20 por cento, isso preenche nossa cena um pouco mais para que ela não fique muito escura. Mas como eu disse, eu realmente não preciso disso para esta cena por causa da maneira que eu tenho minha luz pontual posicionada, ele realmente não está causando nenhum problema. Vou deixá-la do jeito que eu tinha. 9. Um pouco de movimento: Neste ponto, o efeito está praticamente terminado, mas se você quiser animar seu design, você pode fazer mais algumas coisas que realmente empurrarão a aparência de sua animação. Lembre-se que a animação não é um requisito para este projeto, mas se você quiser fazê-lo eu adoraria ver o que você vem acima com. Agora você pode animar seu design como quiser, mas eu vou mostrar algumas técnicas que eu uso para animar meu design. Fiz alguns ajustes na minha composição. Eu fiz a sombra é um pouco mais suave, eu refiz a maneira que as nuvens eram para que pudéssemos ter um pouco mais de profundidade, reposicionar algumas das árvores, e no geral fez toda a cena um pouco mais brilhante. Agora podemos dar alguns retoques finais nesta cena para vender o visual um pouco mais, e apenas adicionar ao efeito geral. Vamos começar adicionando uma boneca de câmera. Eu sei que eu quero que minha animação dure cinco segundos, então eu passei para cinco segundos na minha linha do tempo. Vou definir minhas áreas de trabalho para cinco segundos pressionando “N” no teclado para encaixar no indicador de reprodução. Sei que é assim que quero que a minha cena acabe. Vou até minha câmera e definir um quadro-chave de posição mantendo a opção P ou Alt P em um PC, e isso traz um novo quadro-chave. Então eu vou voltar para zero, e só assim tudo se atualiza um pouco mais rápido enquanto eu me mover eu vou habilitar rascunho 3D, e isso apenas desativa todos os efeitos de iluminação. Minha cena parece muito mais plana, mas também se atualiza muito mais rápido. Então eu quero puxar a câmera de volta no espaço z ajustando a posição z, mas não muito longe para onde eu estou cortando partes da cena. Vou movê-lo para trás o mais longe que puder, enquanto tudo ainda está mostrando como deveria. Agora minha câmera se move lentamente através da minha cena. Agora eu também sei que eu quero animar a moto. Vou em frente e fazer isso descendo para a camada de bicicleta, movendo-a para o lado esquerdo da ponte, abrindo a rotação pressionando “R” no teclado e ajustando a camada de rotação z para alinhar com o ângulo do Ponte. Vou definir um quadro-chave para a rotação e, em seguida, também definirei um quadro-chave para a posição pressionando Opção P ou Alt P em um PC. Então eu vou pressionar “U” para recolher a camada e U mais uma vez para trazer apenas as propriedades keyframe. Então eu vou para o meu ponto de saída de cinco segundos. Mova a bicicleta para o outro lado da ponte e altere a rotação. Em seguida, selecionarei minha ferramenta de caneta pressionando “G” no teclado e, em seguida, se eu passar o mouse sobre o meu ponto de ancoragem dos meus caminhos de movimento, posso clicar e arrastar para ajustar o caminho da bicicleta. Vou combinar isso com o arco das pontes, e agora a moto deve viajar ao longo da ponte do jeito que deveria. Com certeza está fazendo exatamente o que eu quero. É assim que eu quero a moto animada. Em seguida, quero trazer as camadas de texto uma de cada vez. Já os separei em camadas individuais por linha. Digamos que eu queria um segundo e meio para animar. Em seguida, com todas as minhas camadas selecionadas, pressionarei “P” para exibir o valor da posição e definir um quadro-chave para cada uma delas. Em seguida, vou fazer backup para zero, clicar e arrastar enquanto mantém a tecla Shift pressionada para tirar todas as minhas camadas da tela. Em seguida, selecionarei esses três quadros-chave e entrarei no editor de gráficos. Pressione a tecla “F9" no teclado para facilitar a facilidade e, em seguida, ajuste minha curva de velocidade, que seja uma facilidade mais forte nessa posição. Agora todos eles se animam ao mesmo tempo, então eu preciso deslocá-los desmarcando a primeira camada, movendo a segunda alguns quadros, e então fazendo o mesmo para a terceira camada, e agora eles vêm em um pouco deslocamento um do outro. Isso é basicamente o que eu quero. A outra coisa que eu gostaria de animar são as nuvens. Vou para as camadas de nuvens e definir um quadro-chave para a posição segurando Option ou Alt em um PC e pressionando “P”. Eu realmente vou mover a primeira camada para a esquerda apenas um pouco, e a segunda para a direita um pouco, e então eu vou mover para cerca de quatro segundos no tempo, mover essa camada para a esquerda agora apenas um pouco, e fazer a mesma coisa na direção oposta para a outra camada. Agora as nuvens se movem subtilmente, mas acrescenta algum movimento à minha cena geral. Só para que as nuvens não parem de se mover eu vou para oito segundos e, em seguida, copiar e colar esses dois primeiros quadros-chave para que haja movimento no final da minha animação também. Então eu vou facilitar todos esses quadros-chave pressionando “F9" no teclado, e agora minhas nuvens só têm um pouco de movimento para eles. 10. Polindo o visual: Tudo bem. Tudo parece muito bom até agora, mas minha cena parece um pouco plana. O que eu quero fazer é adicionar uma vinheta. Para fazer isso, adicionarei uma nova camada de ajuste indo para Camada, Novo, Ajuste Layer ou pressionando Option+Command+Y ou Alt+Control+Y em um PC. Se você nunca usou uma camada de ajuste antes, o que ela permite fazer é aplicar um efeito em cima de qualquer coisa que esteja acima. Com a camada de ajuste na parte superior da pilha de camadas, ela afetará tudo na composição porque tudo está abaixo dela. Se eu adicionasse um efeito de tonalidade, ele dessaturaria toda a minha cena. Mas se eu movê-lo abaixo dessas camadas texturizadas do círculo de árvores, elas não serão afetadas. Uma Camada de Ajuste afetará somente o que estiver abaixo dela. Eu realmente não quero adicionar um efeito de tonalidade, então eu vou me livrar disso, e eu vou adicionar um efeito de curvas a esta camada de ajuste. Então eu vou apenas escurecer a imagem geral. Isso é muito bom. Não quero que isto afecte toda a imagem. Só quero que afecte os cantos externos. Para obter a camada de ajuste para se comportar dessa maneira, eu preciso adicionar uma máscara. Vou até a minha ferramenta de elipse e, em seguida, clicar e arrastar a partir do centro da minha composição enquanto segura a tecla Command ou Control em um PC para dimensioná-la a partir do centro, além da tecla Shift para torná-la um círculo perfeito. Vou escalá-lo até que seja deste tamanho, e solto o mouse antes de soltar as teclas do teclado. Agora, a camada de ajuste só está afetando o que está dentro dessa máscara. Quero alterar o tipo de máscara de adicionar para subtrair para que ele esteja afetando fora dessa máscara. Então eu vou pressionar F para trazer a pena de máscara e aumentar isso para um valor bastante alto. Um pouco mais, e agora você pode ver que acabou de adicionar um efeito de escurecimento suave ao redor das bordas externas da minha composição, e isso é chamado de vinheta. Posso ajustar a escuridão depois do fato para torná-la mais ou menos intensa. Isso só ajuda a trazer o foco para o centro da composição e torna a cena inteira um pouco menos plana. Vou renomear essa vinheta de camada de ajuste, e então eu termino com essa camada de ajuste, então eu vou bloqueá-la. Em seguida, vou adicionar outra camada de ajuste pressionando Option+Command+Y ou Alt+Control+Y em um PC e novamente adicionar um efeito de curvas. Desta vez, só quero aumentar um pouco o contraste. Vou trazer os escuros para baixo um pouco, trazer os brights para cima um pouco. Talvez não tanto. Você pode ver que isso apenas dá um pouco mais de contraste para apenas aumentar a vibração de toda a cena. Vou renomear esta camada Contraste e, em seguida, vou bloqueá-la porque não preciso ajustá-la mais. Então eu vou fazer outra camada de ajuste, e desta vez eu vou adicionar um efeito chamado tempo de posterizar. Agora, o que esse efeito faz é alterar a taxa de quadros de qualquer que seja aplicado, independentemente da sua taxa de quadros de composições. Uma vez que eu tenho isso aplicado a uma camada de ajuste e que a camada de ajuste está no topo da pilha de camadas, isso vai afetar tudo em nossa composição. Neste momento, está definido para 24 quadros por segundo, que é o que a nossa composição está definida. Nada mudará. Se eu definir isso para oito quadros por segundo, agora eu vou ativar o rascunho 3D para tornar este renderizador um pouco mais rápido e, em seguida, eu visualizo minha animação. Agora que reproduzimos isso, você pode ter uma idéia do que esse efeito está fazendo. Sem realmente alterar a taxa de quadros de nossa composição, tudo parece que está realmente sendo animado em oito quadros por segundo. É uma sensação muito mais picante e dá um visual mais feito à mão, tipo stop-motion. 11. Pequenos detalhes: Agora, podemos empurrar este efeito ainda mais. A primeira coisa que vou fazer é adicionar um pouco de movimento em nossas camadas de texto. Vou descer até a camada de texto e abrir a posição, então vou clicar com o botão direito do mouse na posição e ir para dimensões separadas. O que isso faz é que nos dá controles individuais para cada uma das propriedades de posição. Uma vez que só animamos isso na posição Y, podemos nos livrar dos quadros-chave da posição X e Z. Agora, infelizmente, perdemos nossa flexibilização, então eu vou voltar para o editor de gráficos, facilitar isso pressionando F9 no teclado e, em seguida, aumentar essa influência de facilidade um pouco mais. Então eu quero adicionar uma expressão de movimento na posição X. Para fazer isso, mantenho Option ou Alt em um PC e clique no cronômetro da posição X. Isso trará uma caixa de diálogo aqui embaixo que eu possa digitar. A expressão que vamos usar é muito simples. Tudo o que temos para digitar é wiggle (5, 20). Agora, o que esta expressão está dizendo é mexer o valor desta propriedade cinco vezes por segundo por 20 pixels. Se eu solo esta camada e me esfregue, você pode ver o que está acontecendo. O valor está apenas mudando aleatoriamente em 20 pixels, cinco vezes por segundo, e ele vai continuar para sempre. Quero que isso aconteça, mas só até que a camada descanse. Para controlar esse movimento, precisamos dar mais alguns passos. Vou subir para Efeito, Controles de Expressão, Controle de Deslizamento. Por si só, isso não faz nada além de nos permitir vincular expressões a ele para que possamos controlar as expressões. Se eu descer para minha expressão wiggle novamente e clicar nela para que eu possa editá-la, eu vou destacar o segundo valor, que é o número de pixels que ele está balançando cinco vezes por segundo. Então eu vou chegar a este pequeno ícone, que é a expressão escolher chicote, clique, e arraste até o efeito, controle deslizante, e solte. Isso irá digitar automaticamente o que o After Effects precisa saber para basear o segundo valor, que é o número de pixels que ele está balançando, fora desse valor de controle deslizante. Se eu clicar fora disso para aceitar essa entrada, não teremos mais aquela manobra. Isso é porque ele está dizendo mexer cinco vezes por segundo com base neste valor de controle deslizante, que é definido como zero. Está mexendo zero pixels a cada cinco segundos. Se eu aumentar isso para 20, nossa jogada está de volta. A melhor coisa sobre fazer isso dessa maneira é que agora temos a capacidade de definir esse valor. Se eu for sobre esse ponto no tempo e definir um quadro-chave para meu controle deslizante e, em seguida, pressionar U para abrir os quadros-chave, há meus controles deslizantes e o quadro-chave, e eu vou para o último quadro-chave da animação da posição Y. Eu posso definir meu controle deslizante para zero e ele não se move mais. Você pode ver sobre esse ponto, o valor está mudando de 20 para zero e ele não se mexe mais. Isso é exatamente o que eu quero. Se eu habilitar o post para subir camada de tempo também, você pode ver como isso se parece. É apenas adicionar um pouco de variação nessa posição para vender todo o stop motion olhar um pouco mais. Vou fazer a mesma coisa com as outras camadas de texto. Eu posso realmente copiar e colar o controle deslizante das outras duas camadas, e então eu vou pressionar U para abrir todos os quadros-chave e, em seguida, separar as dimensões desta primeira camada. Livre-se dos quadros-chave X e Z. Ajuste a alça de atenuação novamente e reposicione esses quadros-chave para alinhar-se com o final da animação da posição Y. Em seguida, se eu voltar para a minha camada de texto original e tocar duas vezes em E, isso irá trazer todas as expressões para essa camada. Então eu posso ir para essa expressão e copiá-la, e, em seguida, fazer uma nova expressão na segunda camada de texto segurando Option ou Alt em um PC e clicando no cronômetro para a posição X e, em seguida, colar. Isso irá procurar automaticamente o controle deslizante nessa camada e basear a posição de movimento no valor do controle deslizante. Se eu solo essa camada também, vemos agora que temos o mesmo tipo de movimento nessa camada. Então nós só temos que fazer isso mais uma vez para a última camada de texto. Agora, todo o nosso texto se anima em apenas um pouco de uma maneira agitada. 12. Adicionando um pouco de cintilação: Agora, mais um passo que podemos dar para vender este stop motion olhar um pouco mais, é adicionar algum movimento para a própria câmera. Vou abrir a rotação da câmera pressionando R no teclado e, em seguida, ir para a rotação Z, mantendo pressionada a opção ou alt no PC e clicando no cronômetro e, em seguida, digite parênteses wiggle, três, vírgula, ponto, dois, parênteses. Então a rotação Z da câmera vai balançar três vezes por segundo no ponto dois graus. Deve ser muito sutil, mas ajudar a vender o efeito. Visualizando essa animação, você pode ver que toda a nossa cena está girando ligeiramente e só adiciona um pouco de imperfeição ao movimento da câmera, indo renomear esta camada de ajuste 'Posterize Time' e bloqueá-la. Então eu vou adicionar mais uma camada de ajuste e desta vez eu vou adicionar o efeito de exposição e este efeito vai permitir que você ajuste a exposição de tudo o que você aplicar e o que eu quero fazer é apenas adicionar um pouco de cintilar para toda a cena, dando o efeito que talvez a câmera que este foi filmado e foi definido para exposição automática. Então mudou entre cada foto que foi tirada. Vou opção ou Alt em um PC, clique no deslocamento e digite wiggle, cinco vírgula, ponto, dois, parênteses. Vamos mexer o deslocamento cinco vezes por segundo no valor do ponto dois. Vamos ver como isso se parece e eu já posso dizer de ter uma prévia tanto que meu valor está definido como alto. Além disso, não está sendo afetado pela camada Posterize Time porque não está abaixo dela. Primeiro eu preciso arrastar esta camada de ajuste abaixo do Posterize Time então eu vou trazer a expressão tocando duas vezes E no teclado e eu preciso mudar esse valor do ponto dois para algo muito menor, eu vou apenas coloque um zero antes que dois pressione enter e visualize isso novamente. Eu acho que a razão pela qual eu estou recebendo muito de uma mudança de exposição é porque eu defini a expressão para a propriedade offset e eu deveria ter feito isso para a propriedade de exposição. Então eu vou cortar essa expressão fora do deslocamento, abrir minha exposição, abrir minha exposição, opção ou Alt Clique no quadro-chave de exposição para me dar uma caixa de diálogo de expressão e, em seguida, colar essa expressão nessa caixa e agora vamos ver o que Isso faz. Agora que eu jogo de volta, que pouco de um valor não é quase suficiente na propriedade de exposição, eu vou colocar de volta ao ponto dois. Isso é muito mais como eu esperava. Eu poderia ajustá-lo um pouco mais, mas você tem a idéia do que eu estou tentando fazer e isso é realmente a última coisa que eu faria para completar esta cena. 13. Obrigado!: Isso é tudo o que há para ele. Gostaria de lhe pedir para rever o meu curso, se você gostou. Deixe-me saber o que você pensou sobre o formato desta classe e se você gostaria de ver outros como ele. Eu sempre aprecio o feedback que recebo sobre meus cursos. 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