O melhor curso para aprender a pintar com referências de fotos

1. Introdução: Oi, sou Robert Joiner e bem-vindo a pintar referências de fotos de telefone. Esta é uma aula para iniciantes que ensina como trabalhar com fotos sem copiá-las. Trabalhar com fotografias é algo que todos os artistas fazem. Então, é importante que você aborde da maneira correta. A maior falha que muitos criativos têm é que copiam suas imagens de referência. E neste curso, vou compartilhar uma maneira muito melhor de usar fotos como ponto de partida para construir um design e composição mais personalizados que captem sua visão e personalidade. O curso começa com várias demonstrações. Vou tirar uma foto de referência e dividi-la. Ao longo do caminho, discutiremos boas habilidades de composição e design, como usar o valor para impactar o ponto focal e a arte. E, finalmente, como levar o design para o próximo nível, completando uma pintura final. Então você verá o processo desde o início até o resultado final em sua visualização essas demonstrações e exemplos, será sua vez de completar a tarefa. Na primeira parte da tarefa, tomaremos uma série de sete imagens. Vocês dissecarão cada um usando algumas das idéias compartilhadas com vocês nas lições anteriores. Basicamente, você está aprendendo a usar a foto como ponto de partida para que você possa criar um design realmente bom e interessante. Ao longo do caminho, você aprenderá a remover a desordem e também como adicionar coisas quando necessário. Na segunda parte de sua tarefa, você criará uma pintura final baseada em seu design favorito na primeira parte. E eu escolho meu design favorito e crio outra pintura final baseada nisso, eu também incluí uma demonstração bônus porque eu me diverti muito trabalhando com essas imagens. Eu simplesmente não pude resistir. Não quero outro. Quando terminar este curso, você nunca copiará fotos. Novamente. Você terá novas ideias para guiá-lo através do processo criativo. No final, sua arte acabada refletirá sua visão e sua personalidade. Então, se qualquer um disso soa emocionante para você, então lista começa a trabalhar com referências de fotos agora. 2. Como usar a plataforma: Neste vídeo, eu só queria rever a plataforma Skillshare. Sei que alguns de vocês sabem como usá-lo, mas sei que existem muitos outros que simplesmente não entendem como criar um projeto. Como adicionar mais fotos, textos e coisas assim. O que vou fazer agora é puxar uma das minhas aulas no Skillshare. Esta pode não ser a aula que você está aprendendo, mas ela tem tudo o que precisamos para cobrir o que eu queria compartilhar com você neste vídeo. Este é o meu básico de treino em aquarela e além da aula. E você tem o vídeo principal aqui. Obviamente. Se você quiser aumentar esse vídeo, você pode clicar nele e no canto superior direito, e isso aumentará o vídeo se você quiser reduzir esse tamanho novamente, venha aqui até o canto superior direito canto, clique nele. E isso abrirá seu menu de navegação no lado direito. Agora, se eu passar o mouse sobre o vídeo com mouse aqui no canto inferior esquerdo, você tem velocidade de reprodução. Por algum motivo, você queria abrandar as coisas ou acelerar as coisas. Você sempre pode alterar a velocidade. Tenha em mente que se você mudar, ele só garante que você volte e defina-o como normal se você quiser, de fato, ver a uma velocidade normal, você também pode rebobinar as coisas 15 segundos. Se você está assistindo algo que você queria ver o que aconteceu dentro de 15 segundos juntos, você pode clicar nisso e então eu vou levá-lo de volta. E agora incrementos de 1515 segundos. Você pode clicar nele três ou quatro vezes e voltar 45 segundos por minuto, o que quiser fazer. Se você quiser anotar o vídeo, você pode clicar nesta pequena caneta que vai mostrar sua nota. E essa é uma boa maneira de se lembrar se algo interessante acontece lá. E você só queria anotar algo que meio que clicou em sua mente. Este é o seu volume. Então, se for CBC, essa barra como eu tenho agora permite que você precise desativá-lo para que você não consiga ver o som. Se eu clicar nisso agora, agora posso ouvir o vídeo se ele estivesse sendo reproduzido, isso seria legendas. Então, se você quiser ter um subtítulo e os vários idiomas aqui, você pode fazer isso. Você pode não gostar de ter legendas. Você pode colocar as legendas em cima disso. Então, se você não quer vê-los, é assim que você se livra deles. Novamente, podemos ir em tela cheia com esse recurso no canto inferior direito. Então, se você quisesse ver essa e essa maior resolução possível, essa será a opção de fazê-lo. Ok, então novamente, esse é aquele. Isso diz um pouco sobre como navegar por algumas das opções no vídeo. Por aqui à direita. Enquanto você estiver nesse modo, podemos rolar para baixo e ver os diferentes vídeos. Todos os vídeos que você assistiu até o final devem ter uma marca de seleção. Se você quiser novamente, livre-se disso, use esse botão no canto superior direito, você pode se livrar dele. E então aqui nós vemos isso. Agora aqui em baixo, temos algumas guias. Temos a guia Sobre. Então essa será a descrição da classe que eu adicionei. Muitas vezes adicionarei outras aulas nas quais você pode estar interessado. Então, ao longo do curso, posso dizer que se você quiser saber mais sobre como planejar arte em aquarela, ser mais curto, verificar o link na descrição da aula, e isso estará aqui na guia Sobre. Então, se rolarmos para baixo, podemos ver todos esses links para diferentes classes que eu tenho. Então, isso é um pouco sobre a página sobre. As avaliações são onde você pode ver como as críticas incríveis que os alunos deixaram na turma. Aqui, nossas discussões, discussões são muito importantes porque é assim que vou notificá-lo sobre cada nova lição de quando elas estão disponíveis. Você verá, se você rolar para baixo, você verá discussões, você verá onde há algumas coisas diferentes acontecendo. Isso também é importante. Então, se você tiver dúvidas sobre a aula ou uma lição que assistiu, então você pode usar essas discussões para entrar em contato comigo e eu tentarei responder a você o mais rápido possível. Você também pode compartilhar links e as discussões também. Então, se você tem algo que você quer me mostrar, você sempre pode vinculá-lo e eu poderei vê-lo. Aqui. Você vê que posso iniciar uma conversa, posso fazer uma pergunta e compartilhar o projeto e assim por diante. Falando em projetos, se eu for aqui, isso fala um pouco sobre o projeto. Então aqui você verá que cada lição tem um projeto bem quase, mas o objetivo é se envolver e começar a fazer as demonstrações e projetos compartilhados nesta classe. E aqui você pode rolar para baixo e ver todos os alunos que estão postando projetos que há um que você deseja explorar? Você pode clicar nisso e ver o trabalho incrível que os alunos estão fazendo, realizando esses projetos e coisas diferentes. Claro, você pode comentar sobre esses dois. Então, aqui no lado direito, você pode clicar nisso. Você pode compartilhar alguns feedbacks e incentivo, o que quiser fazer. Se você olhar para o meu projeto aqui, você vai ver que eu tenho um detalhamento detalhado de todas as minhas lições aqui. Então, cada vez que eu posto novas lições em uma aula ou em uma demonstração, eu sempre detalho e dou uma descrição muito boa do que está acontecendo. Agora você pode querer criar um projeto. Agora, já que eu já tenho um, você vai ver que eu não tenho a opção de fazer outro. Mas aqui está uma aula que eu não tenho um projeto. Você verá esse botão verde no lado direito. Para criar um projeto, tudo o que você precisa fazer é clicar nisso. E isso abrirá sua opção de projeto. Agora, a primeira coisa que você verá é uma imagem de capa. Se você quiser adicionar uma imagem de capa, basta clicar nela e depois navegar até sua imagem. Então, vou apenas selecionar um aqui. Então, vou selecionar este. E então isso vai fazer o upload da imagem. Depois que ele for carregado. Eu tenho a opção aqui neste controle deslizante ali mesmo para ampliá-lo e depois meio que movê-lo, no entanto, eu quero que isso seja visto. E depois de terminar, clique em Enviar. Novamente, esta é apenas a imagem da capa. Você pode ir em frente e adicionar um título e eu vou dizer, aula incrível de Robert. Se eu puder soletrar esse direito, isso certamente ajudaria. Descrição. Ei, fiz uma aula de três semanas e aqui está o que eu fiz. Agora, se eu pressionar Enter, isso trará o cursor aqui abaixo. E então eu posso adicionar uma imagem. Você vê aqui embaixo, você pode ver, você pode ter três opções para adicionar mais conteúdo. Então, se eu clicar na imagem, posso adicionar outra imagem, para que eu possa clicar nela e então você tem que dar um segundo. E então isso vai fazer o upload da imagem. Agora posso clicar em Enter e você vê que posso escrever mais conteúdo. Eu sou como, esta é minha pintura de peixe legal. Agora, se eu quisesse adicionar um vídeo ou link e talvez você esteja tipo, Ei, por acaso você viu esta foto, o que quer que seja. Você pode clicar duas vezes em uma palavra e, em seguida, você tem uma opção de link aqui, e você pode colar o link lá. Apenas certifique-se de apertar o botão Verificar para torná-lo ativo. E agora posso pressionar Enter novamente e depois adicionar mais imagens. É assim que você pode fazer seu projeto. Se você não quiser que ninguém veja seu projeto, você pode clicar neste botão aqui para torná-lo privado. Mas quando terminar, muito, muito importante, volte para o topo e clique em Publicar. E assim que você publicar seu projeto, isso ficará visível para todos verem. Então isso está publicando agora. Só vou dar um momento, tudo bem, e aí está, bem ali. Então acabei de adicionar meus projetos. Então, digamos que você queira editar seu projeto, clique nele novamente. E agora você vem até o canto superior direito. Você pode clicar em Editar e agora pode rolar para baixo. Certifique-se de colocar o cursor onde quiser. Então, se eu quiser que a próxima imagem ou o próximo vídeo ou o que quer que esteja abaixo do peixe. Posso descer aqui e clicar no final da frase, clicar em Enter. E agora, novamente, puxe minhas imagens ou onde quer que eu queira fazer. Mais uma vez, certifique-se de clicar em publicado quando terminar. E então isso vai salvá-lo. Você só precisa ser paciente e deixar o Skill Share salvá-lo. Outra coisa que você pode querer fazer é compartilhar seu projeto nas redes sociais. Então você tem este link Copiar projeto. Você pode copiar isso e compartilhar isso onde quiser. Aqui, no lado direito, você pode ser difícil. Então, se alguém fez um projeto que você realmente gosta, você pode dar um coração. Você pode compartilhar um comentário e dizer que esses peixes são incríveis, e depois acertar posts e isso compartilhará seus comentários com quem quer que você esteja falando. Então, novamente, apenas coisas boas para saber. E acho que se você aprender a usar os projetos é muito útil. E os professores muitas vezes podem vê-los e espero que eles o façam e possam dar algum feedback sobre o que você está fazendo. A última coisa que quero compartilhar com vocês é aqui, novamente, temos sobre avaliações, discussões e, em temos sobre avaliações, discussões e, seguida, projeto e recursos. Esses recursos podem ser baixados. Se a classe tiver imagens, imagens de recursos, seja qual for o caso, você pode clicar no link e isso fará o download para o seu dispositivo. Então, espero que este vídeo o ajude e que você entenda um pouco mais sobre como navegar na plataforma Skillshare. E então, claro, os cursos que são ensinados lá. 3. Materiais: Muito bem, vamos rever alguns materiais para os meus quadros finais. Eu estou usando o papel de mídia mista série Strathmore 400 tem uma superfície realmente lisa, ótimo para colagem acrílicos. E como tipo de coisa, eu realmente não usá-lo são recomendados para aquarela. Mas se você não estiver usando qualquer cor, você pode conferir. O papel, papel é aproximadamente 11 por 14, mas as pinturas, as pinturas finais são um pouco menores. Você pode ver que eles não são tão grandes quanto o jornal. Então aproximadamente dez por 1010 por 12, algo assim. Para a minha pintura acrílica, só estou usando uma paleta de papel. Acho que é aproximadamente 14 por 18, algo assim. Para minhas tintas, estou usando ouro. Estes são acrílicos de corpo pesado Matt. Então eles têm um acabamentos semelhantes Guassian, não muito brilho para ele. Então algo novo que estou experimentando. Então, novamente, corpo pesado Matt acrílicos. Eu vou cobrir os Hughes que estou usando para o quadro assim que eu entrar nisso. Mas é uma paleta limitada. As escovas são níquel real. Estes são os Zen série Z. N é um número para qualquer número oito desenho plano. Estou usando lápis de grafite 2B. Eu também tenho alguns Sharpies. Eu tenho que grande tamanho king de casal de pontas finas regulares Sharpies. Alguns deles têm um monte de comer, outros não, como usar ambos. Aqueles que não têm QI são ótimos para estudos de valor e outras coisas. Tenha algumas varas de óleo também, eu vou brincar com e alguns dos desenhos de composição. Eu também estou fazendo algumas colagens e os quadros finais. Então eu tenho uma coleção de discos de papel aleatório que eu coletei por toda parte. Então mod podge lá eu estou usando para aderir o papel de colagem para o meu papel de desenho. Tenho um trabalho de estudante. Tem aproximadamente 24 por 18 polegadas. Novamente, isso é apenas nota estudantil. Estou usando este papel para apenas algumas das partes de composição e design do curso. Eu tenho um pincel velho que eu uso para o meu podge mod. Não gosto de usar bons pincéis nisso. Eu tenho um reservatório de água tamanho quart eu uso quando eu pintura acrílica, modo que praticamente cobre os materiais que eu vou vê-lo na primeira lição. 4. Design de paisagem rural: Para este, eu queria enfatizar o céu. Eu pensei que a paisagem era bastante chata para esta imagem, que eu vou colocar em apenas um momento. Mas o foco com paisagens para mim, muitas vezes Como se eu tivesse formas interessantes e informações suficientes na própria terra. Ou pode ser um celeiro, um silo ou um caminho. Vou colocar mais disso. E a pintura, se eu tiver um céu onde eu estou com vontade de pintar algumas nuvens interessantes e formas no céu. Então eu vou colocar mais disso lá dentro. Então o diagrama que eu desenhei aqui é uma, basicamente uma representação da imagem original que eu tenho agora no lado direito. Você pode ver que a imagem tem mais terra do que céu. Meu objetivo com isso era fazer algo muito simples e muito minimalista. Com a pintura acabada. Eu não queria colocar muito lá. Eu queria saber, obter algumas nuvens de aparência legal, alguns valores interessantes estrutura. E então meio que deixá-lo ir de lá e não tentou ficar muito exigente ou exigente com um monte de detalhes e esse tipo de coisa. O que eu tenho no fundo é um diagrama quadrado. Eu pensei que a melhor maneira de abordar isso seria mudar o layout. Então eu vou ficar longe do layout do retrato e torná-lo mais um layout quadrado. Você vai ver no diagrama abaixo agora onde eu tenho o meu quadrado, eu tinha a linha do horizonte n. E notar o quão baixo é. Então isso me dá cerca de dois terços, talvez um pouco mais para Sky e nuvens, e o resto será terra. Agora vou enfrentar o céu. E o objetivo principal do meu céu não é copiar o que está lá, apenas usá-lo como inspiração. Quero uma estrutura de nuvem interessante. Então eu tenho que ter formas que vão, que são atraentes. E quando eu projetar havia esse tipo de quase um v olhando forma nos centros do meio, uma grande forma muito ousada. E eu tenho uma pequena nuvem abaixo dela. Então tenho uma terceira nuvem à esquerda. Agora, sempre que o seu amanhecer nublar ou qualquer outra forma ou assunto, você tem que tomar cuidado com a simetria. Então o pequeno diagrama que eu desenhei para a direita mostra um quadrado e ele mostra uma grande nuvem no meio, e então duas pequenas nuvens que são distância igual à esquerda e depois uma à direita. Você gostaria de evitar isso. Portanto, certifique-se de que quando você está projetando, sempre olhe para sua imagem de inspiração e tente identificar coisas que têm simetria. E se eles o tiverem, livre-se dele. E quando você estiver projetando suas paisagens como eu estou fazendo agora, certifique-se de que seu cuidado com a simetria porque ela vai aparecer. Você tem que estar sempre atento a isso. Então eu vou continuar com isso adicionando alguns arbustos, algumas árvores de tamanho médio para a paisagem. E mais uma vez, estou sempre ciente das formas, estou me inspirando na imagem original e estou pegando arbustos e árvores maiores, um pequeno, um médio. Mas como você pode ver, eles são muito indescritíveis e não é muito para isso. Meu objetivo, mas esses esboços rápidos é apenas criar as formas principais e, em seguida, trabalhar fora disso uma vez que eu chegar à pintura final, ter esse tipo de planta é a chave. O que vai me permitir pintar com confiança e mais importante para mim de qualquer maneira, pois me permite correr riscos, para realmente ramificar e fazer coisas como colagem e mídia mista e realmente ir em frente. Basicamente, estas plantas dão-me liberdade para as minhas obras de arte. Eles não me inibem de forma alguma. E é fácil ficar tão sugado em detalhes. E para obter esses projetos tão diodo em que ele pode restringir você então você tem que ter cuidado. Mas para mim eu sempre sei se eu girar um pouco de pensamento. E o processo de design, apenas entendendo as formas do assunto, movendo as coisas para que pareçam um pouco mais interessantes para mim. E então eu comecei a trabalhar com a estrutura de valor, entendendo onde algumas das minhas escuras escuras, quais serão as luzes mais claras e então todos os tons médios Eu posso começar a discar essas coisas e então eu estou muito à frente do jogo. E assim, quando chegar ao meu quadro, posso divertir-me um pouco mais. Porque mesmo se eu conseguir um pouco fora, eu sinto que se eu puder ficar com isso 80%, eu deveria ter algo que funcione muito bem. Então isso cobre o design, alguns do meu processo de pensamento para esta peça. Mas eu fiz um pequeno esboço que eu queria mostrar a vocês aqui, tinha o sol saindo do canto superior direito. E vocês podem ver meus valores mais escuros estão nas verticais, que serão as árvores e os arbustos. As sombras de cache são relativamente escuras, mas então o próprio céu vai ter mais desses valores mais leves e alguns tons médios. E agora, na próxima demo, vou pintar para você. 5. Demonstração de paisagem rural: Certo, aqui está minha demonstração de paisagem rural. Aí está a peça final, é para lá que vai. E se você se lembrar da lição anterior, temos a imagem original. Então foi isso que o inspirou, mas esta aula é sobre imagens de inspiração tiradas e torná-las nossas. E aqui está uma rápida olhada no processo de design e o que eu queria fazer com esta peça. Eu acho que porque nós temos um monte de blues e o céu e então também nós vamos ter um monte de verduras. Vou expiar o papel com uma laranja. Acho que isso lhe dará um fundo muito quente para pintar. Porque se você pensar sobre a paleta de cores que eu estou lidando aqui, azuis são muito legal e os verdes são cor relativamente legal também. Embora possamos fazer azuis quentes e verdes quentes e gerais, eles podem ser muito legais e natureza. Então a laranja está no papel e eu usei um pano apenas para secá-lo e que vai remover permitir-lhes umidade e excesso de tinta. Então agora posso começar a trabalhar. Estou usando meu apartamento real de níquel Lang. Este é o número quatro, vai cobrir tudo isso e eu cobri isso na seção Materiais. Agora estou começando com alguns valores escuros aqui usando um pouco da minha leitura, um pouco dos amarelos e azuis. E eu vou apenas colocar rapidamente nas formas principais e alguns dos principais detalhes para esta peça. Novamente, mantendo um muito solto, é importante definir o tom. É tão fácil com um desenho preliminar como este. Coloque muitos detalhes. E se você colocar uma tonelada de detalhes em seu esboço na pintura, então naturalmente vai se apertar. Então eu sempre recomendo o mínimo de informações possível, apenas as principais linhas e detalhes que vão ajudá-lo a colocar o design geral. Então usando um pouco do azul cobalto e algum branco de titânio, um toque de amarelos, eu adicionei o céu azul claro. Você pode ver que eu estou deixando pequenas especificações e pedaços daquela laranja original que eu uso para virar o papel. E isso vai criar harmonia. E ao longo da peça, quando terminar, você deve sempre ver algumas dessas pequenas manchas que vão quase juntar a pintura. E novamente, torná-lo um pouco mais harmonioso. Usando um pouco o CAD, amarelo limão, um pouco do ocre amarelo, Alguns do azul cerúleo. Vou misturar um verde preliminar. Este vai ser o meu valor mais leve, verde. Eu até adicionei um toque de vermelho e faço isso. E aquele vermelho neutralizou os pequenos pedaços verdes. Então, mesmo que eu vou querer que seja um valor de luz em todos queria ser uma linha verde. Não quero que seja muito intenso. Então agora misturando um pouco de limão amarelo, um pouco de através de azul, um pouco de azul ultramarino. E eu vou pegar um pouco mais verde escuro aqui. E esse verde mais escuro será usado para uma tonalidade de base para as minhas sombras. Então eu não vou ter esta peça realmente fresco, abordagem despreocupada para ela. Eu queria ter uma sensação de que não é sobrecarregado, tem muito livre. E é por isso que estou tentando acertar as cores. Eu não me importo de testar a cor quantas vezes eu precisar antes de colocá-lo para baixo. Porque uma vez que você colocá-lo para baixo, se você não está feliz com ele, então você tem que se preocupar um pouco com ele. Tens de voltar à pré-mistura, passar por cima. E a próxima coisa que você sabe, você está neste tipo de batalha indo e voltando. Então, você sabe, ter uma pequena amostra lá é uma ótima maneira de testar suas cores e também é uma boa maneira de eliminar um monte de pinceladas desnecessárias. Estou muito feliz com como tudo foi. Acho que é uma boa hora para adicionar alguns valores mais leves no céu. Então um pouco de titânio branco, um toque de laranja, e então também alguns dos azuis lá dentro. E não tentando ficar perfeito aqui, eu só quero algo para combinar. Novamente, usando uma pincelada e um método de aplicação que eu não estou mais coisa de mistura. Então vamos abaixar o derrame e deixá-lo em paz, mesmo que eu não esteja feliz com ele. E é importante não pagar demais. Como mencionei antes, queremos que esta coisa pareça relaxada e fácil. E quanto mais você se preocupa com isso, mais você se afasta disso. Então isso me dá algumas nuvens e agora eu posso começar a ver como tudo se relaciona um com o outro. Mas eu quero que esta grande nuvem no meio tenha uma bela barriga cinza para ela, mas não vai ser tão cinza como a da parte inferior direita. Então você vai ver que estou misturando um pouco mais escuro aqui para isso. E isso ajuda a conectar as nuvens à terra, acredite ou não. Então, ter aquele cinza escuro lá dentro, é um valor semelhante a alguns dos tons verdes mais escuros que eu tenho. Então essa é uma maneira muito sutil de conectar a terra e o céu sem que eles realmente se toquem e você está fazendo isso através de valor. Então tudo isso está indo bem. Você vê que eu tenho alguns verdes mais escuros agora. Então basicamente adicionar um pouco mais de leitura aos meus verdes é uma boa maneira de fazer isso. Você tem que ter cuidado sobre o quanto disso você adicionar a ele porque vermelho vai diminuir a quantidade de verde. Vou torná-lo mais leve e valorizado, mas também vai começar a ficar cinzento. Então eu vou usá-lo com moderação. Se você decidir usar cores de cortesia para escurecer seu, seu Hughes, sempre que estiver pintando. Nunca tentei usar um valor super escuro e nunca, e tentar evitar valores realmente leves. O objetivo da pintura é ser mesquinho com seus escuros realmente escuros e suas luzes claras. E só usá-los se for preciso. Então permita que os verdes, eu vou colocar para baixo tão longe Eu posso empurrar aqueles muito mais escuros só se eu tiver que se eu colocar algo para baixo este muito escuro ou muito claro C, então você não tem nenhum outro lugar para ir porque, você sabe, você usou Tudo para cima. Então, sempre quando você está colocando suas cores para baixo e quando você está escolhendo cores ou Chai, lembre-se de trabalhar no meio entre luz e escuro e China para usá-los novamente muito rapidamente. E se alguma coisa, guarde essas luzes claras e escuras para o fim. E isso é basicamente tipo de estratégia que uso o tempo todo quando estou pintando. Então agora um pouco mais de branco puro aqui. E eu quero adicionar alguns destaques e as nuvens. Então acredite ou não, quando as nuvens estão mais perto de você, elas tendem a ter um pouco mais amarelas. O mesmo pode ser dito da própria paisagem. À medida que as nuvens se afastam de você, elas tendem a ficar um pouco mais cinza e azul. A mesma coisa por traição. Coisas diferentes em uma paisagem à medida que as coisas se afastam de você, elas ficam mais leves em valor. Eles também ficam um pouco mais azuis e às vezes até cinza. E à medida que as coisas se aproximam de você, você quer intensificar o calor dela. E normalmente você verá um pouco mais amarelo à medida que as coisas se aproximam de você. Então tipo de outra regra de ouro que você quer usar para pintura de paisagem. Vou cobrir isso em grande detalhe. E meu curso fundamental de pintura paisagística. Então, se você quiser saber mais sobre isso, você pode conferir. Então aqui está uma olhada na peça final. Eu também tenho meus esboços de design lá e que esboços de design tão importantes eu não posso enfatizar como eu sou necessário. É para artistas, não importa quanto tempo você pinta para fazer isso realmente conecta você com seus assuntos. Você pode trabalhar em detalhes. Você pode resolver problemas que não sabia que existiam. E então você pode certamente fazer a peça sua. Então é disso que se trata este curso. Trata-se de usar fotos, referências fotográficas, mas, mais importante, é não copiá-las, fazer mudanças para que a arte se torne um reflexo de você e sua personalidade e do que você está tentando dizer com A pintura. E espero que eu tenha sido capaz de entregar essa mensagem para você com esta demo. 6. Design em Townscape: Bem-vindos à minha paisagem urbana, novamente usando acrílicos no papel. Esta é a peça final ou é para aqui que tudo vai. Aqui está a imagem de inspiração. Então não, não é uma peça ruim. Há algumas questões que vejo aqui. Então vamos em frente e falar sobre o design dele. Vou usar meu lápis de grafite aqui. Este é apenas um bom e velho 2B e eu estou desenhando um diagrama do que eu vejo nesta imagem. Agora, quando você está olhando para suas imagens é melhor se separar da realidade. Então você não quer pensar tanto em prédios, carros e árvores. Basta olhar para as formas. Como, quais são as grandes formas nesta foto? E então como eles, como eles estão dispostos dentro do quadro? Então, se você nunca ouviu a palavra ou termo quadro, eu não estou falando sobre o que você colocou toda arte acabada para pendurar. Estou falando das quatro bordas. Então, o lado superior, inferior, esquerdo e direito do meu diagrama. Então essa é a moldura e tudo tem que caber dentro dela. Então, quando estou dissecando uma imagem, uma referência fotográfica, estou sempre pensando em como as coisas se relacionam com o quadro e quão grandes elas são, quão pequenas elas são? Onde eles entram no quadro e esse tipo de coisa. E assim que eu conseguir as grandes formas volumosas lá dentro, então eu posso começar a tomar algumas decisões sobre o quão bem eles se relacionam um com o outro. Se existe, se um é muito grande, um é muito pequeno, se eles são todos muito parecidos. Então, enquanto eu estava olhando para esta imagem, eu queria fazer aquela beira-mar o que está na água, os principais pontos focais. Então, tudo o que te leva a isso. Mas o problema que tenho com a imagem original é que tudo é igual. Então, quando você olha para como esse espaço é dividido da esquerda para a direita. E se eu desenhar uma linha vertical, verticalmente para a partir do final dos edifícios para cima. E, em seguida, a mesma coisa das árvores e até mesmo da área de água. Eles são muito semelhantes em tamanho. Quase como se tivesses um pedaço de papel triplo. E você vai desdobrá-lo e olhar para o que está dentro dele. Então o que estou tentando fazer é me afastar disso. Eu quero, eu quero coisas que são obviamente assimétricas e não coisas que estão na fronteira com simetria, mesmo que sua simetria mais próxima, é simetria no meu livro. Então eu vou fazer é novamente, ir para um layout quadrado. Vou fazer os prédios um pouco menores, para que não tenhamos tanto disso na peça. E então eu vou fazer a árvore um pouco menor para, na verdade, um pouco menor. E o que isso vai fazer é colocar mais do peso do sujeito e formas no lado esquerdo. E isso fará com que o lado direito seja menos pesado. Então você terá mais volume à esquerda, menos volume à direita. E então, finalmente, eu quero apenas puxá-lo dentro e usando perspectiva para a área da água. E então eu provavelmente vou em frente e colocar alguns barcos, talvez alguns veleiros ou algo assim lá dentro. Mas não precisa ser nada grande, apenas algo fácil de olhar lá. Então nós olhamos para como eu divido o espaço horizontalmente aqui, eu tenho uma forma média à esquerda, uma grande área de cerveja, e então uma pequena área para a minha árvore. E assim eu vou ficar longe dessas três partes iguais. Agora tem coisas que são, que são um pouco mais interessantes para olhar porque eles não são iguais. Então esse é o meu pensamento sobre um pouco do design. E novamente, minha intenção é puxar o espectador para baixo em direção à área da água. Então eu acho que esse design praticamente faz isso, você sabe, sem ser muito óbvio sobre isso. E eu vou jogar fora um pouco de luz e sombra. Então eu tenho uma fonte de luz que virá do lado superior direito. E é aí que você faz a maioria desses prédios à esquerda. E teoria um pouco mais escura em valor, mas eu vou socar aqueles um pouco mais escuros para você não chegar à luz e distrair. Mas você pode ver que eu tenho algumas sombras de dinheiro vindo do outro lado da rua em primeiro plano. Eu tenho o carro branco, que eu vou colocar um pouco mais no centro da rua. Tenho algumas árvores distantes no fundo, atrás da água. Haverá uma espécie de valor médio leve. Então eu vou, eu vou basicamente tentar fazer o carro branco à direita. Agradável e leve e de valor. E a árvore que está do lado direito ali, você vê eu tenho um bom valor escuro no lado esquerdo disso. E isso vai ajudar a enquadrar a vista da água. Então vamos ver como o espaço à direita está dividido. Então eu falei sobre o médio, grande e pequeno atravessando o topo. Então, à direita, eu tenho um espaço médio. Então, se eu fizer uma linha pontilhada lá sobre onde a terra, a água começa, e então fazer outra onde termina tipo em primeiro plano. E então eu tenho toda a área da Estrada. Então esse é o grande. Então temos um médio em cima, um pequeno no meio. Então temos uma fina faixa de água e, em seguida, nossa maior massa de terra lá. Assim, novamente, me ajuda a entender como as coisas são divididas verticalmente. E então eu também vou entender como ele é dividido horizontalmente. Então, há um olhar no meu design e é isso que eu vou atrás para a próxima peça. 7. Demonstração de Townscape: Bem-vindos à demo. Mais uma vez, esta é a peça que será feita. Então a paisagem urbana que nos leva até a água, alguns veleiros, como você pode ver que eu adicionei lá. E esta era a imagem inspiradora. Há o meu design que eu discuti na lição anterior e agora eu vou rever minhas tintas. Este é Pyrrole Red. Estes são acrílicos dourados Matt, então eles não têm o brilho e brilho de acrílicos regulares. E eles meio que secam mais como um guassiano. Então, novamente, pirrol vermelho e, em seguida, que era cádmio amarelo médio. Então eu vou colocar um pouco de luz amarela Hanson. Eu quero dizer que estes são todos da mesma cor que eu vou estar usando nas demos. Então o, como eu estou colocando para fora, esta é a mesma paleta que eu vou usar ao longo deste curso. Este é um ocre amarelo, o que me dá um amarelo agradável e quente. Também usarei um azul ultra marinho, que é um azul quente e agradável. E então, para o meu tom verde mais escuro, eu tenho algum companheiro verde. Então isso vai me dar um bom soco concordando sempre que eu precisar. Um pouco de Alizarin carmesim. Então esse é o meu cooler Red. Alizarin carmesim tem um pouco de azul nele, e então abundância de titânio branco. Esses são meus dois pincéis. Estes são por balançar níquel lá apartamentos. Essa é a série Zen. Eu tenho um número quatro que é um pequeno, e depois um número oito. Esses são os únicos dois pincéis que usarei. Neste curso. Vou começar misturando um pouco de azul ultramarino, amarelo, ocre Alizarin carmesim. E isso me dá um cinza, cinza escuro que eu posso usar para o meu desenho de layout. Não quero ficar muito escuro, mas acho que uma tonalidade mais escura funciona melhor. Então eu vou estar também usando um layout quadrado para esta peça em particular. Então eu tenho meu quadro lá, e agora eu posso começar a adicionar minhas principais linhas de perspectiva. Então eu tenho os prédios, é claro, que estarão à esquerda. Observe que não adicionar um monte de detalhes para o meu desenho. Eu, meu estilo é muito solto. Você pode optar por um estilo muito mais apertado, mas para mim, eu só tenho a forma principal lá dentro. E quaisquer detalhes que eu acho que eu possa precisar para tirar o quadro. Essencialmente. Sabe, é importante acertar os elementos principais. E eu queria que esses edifícios fossem uma parte menor, horizontalmente falando. Então eu meio que os condensei um pouco. E agora eu tenho meu carro branco, que realmente desempenha um papel fundamental no design, está se afastando de você. Assim como vai quase como levá-lo para onde eu quero que você olhe, que é a água. Tenho a minha árvore mais pequena. Bem, minha massa menor, devo dizer à direita. E isso me deixa uma boa quantidade lá no centro, grande forma para a minha água. E depois tenho as minhas árvores distantes. Eu vou em frente e rapidamente colocar onde eu quero que meus barcos para ir, ou pelo menos uma idéia geral. E isso é tudo que eu preciso. Eu tenho uma sombra escura vindo através do primeiro plano para meio que enquadrar tudo um pouco. E, e três ou quatro minutos, você pode facilmente obter o seu desenho preliminar. Se você é alguém que gosta ou aspira a pintar mais solto, lembre-se que quanto mais solto você pode colocar em seu desenho preliminar, maior a chance de você ter uma pintura solta, mais detalhes você adicionar. E esse desenho preliminar normalmente significa mais detalhes que você vai pintar. Então você acaba pintando e um livro de colorir muito. Se você tem muitas arestas em muito detalhe. Estou começando pelo céu. Eu uso um pouco do verde falhado, azul ultramarino e algum branco de titânio. Gosto de dar um toque num céu verde da Ummah na maior parte. A não ser que eu esteja lidando com a hora dourada ou será que o céu vermelho laranja brilhante ou algo assim? Agora, para as colinas distantes, quero estourá-las um pouco. Então eu estou usando azul ultramarino, um pouco de vermelho pyro, um pouco de carmesim Alizarin. O vermelho pirrol vai realmente torná-lo um pouco mais cinza contra violeta. E colocando um pouco de amarelo lá, faremos a mesma coisa. Então isso vai cancelar um pouco da cor violeta. Então eu queria ser cinza e queria ser uma cor mais fria, mas eu não quero que grite violeta porque esse campo vai ser um pouco distraidor demais. Especialmente se eu quiser um tipo de água azul intensa com os barcos. Então agora eu vou para a água. Observe com esta peça que estou começando em segundo plano e, em seguida, trabalhando meu caminho para a frente. E também para o bloco inicial, que é basicamente o que estou fazendo aqui. Então um bloco em como basicamente você vai pegar todos os meios, formas e colocar uma cor para baixo, algum tipo de cor que representa a maior parte da cor local. E nesta fase, eu não estou tentando pregá-lo ou ligá-lo para apertado. Quero tentar não fazer isso. Então eu não estou tentando misturar nenhuma cor. Isso acha que vai ser o último Hugh. Meio que só quero algo no estádio e então eu vou voltar e corrigi-lo uma vez todas as formas principais ou bloqueado, em seguida,. Então tente não discar suas cores perfeitas do que o começo faz ele entrar no estádio. E essa é uma boa regra para usar. E então saiba disso. Você vai voltar mais tarde e fazer seus ajustes para torná-los tão precisos quanto você quer que eles sejam. Agora vou trabalhar nos prédios à esquerda. O sol está basicamente atingindo a face destes edifícios porque eles são verticais que podem ser um pouco mais escuros. Então as coisas que são verticais realmente não têm impacto direto da luz, tanto quanto as coisas que estão no chão. Assim, quando o sol está no céu e está basicamente brilhando na terra. O solo está sempre indo para obter a maior parte do sol, aquela luz, onde os elementos verticais tendem a não obtê-lo a menos que você tenha um sol muito baixo. Então o sol está a uma hora do pôr-do-sol. Em seguida, há momentos em que ele pode bater verticais de forma muito diferente e eles irão iluminar mais. Mas nesta peça, eu não quero que essas verticais sejam muito leves e valorizem algum tipo, tornando-as um pouco mais escuras intencionalmente para que elas não fiquem muito distraídas, convencidas, ou muito leves e valiosas. Então isso vai diminuir, da minha opinião, fazer o espectador olhar para baixo em direção à água. E eu tenho o elemento árvore do lado direito, que não é muito quando comparado com os edifícios. Mas isso vai ser muito sombrio em valor. Então lá eles vão tipo de equilibrar um ao outro. Tudo bem, então basicamente tem ou a maior parte disso bloqueada. Então eu tenho meu cinza meu cinza quente na rua. Eu tenho minha sombra de dinheiro vindo através, trabalhando em algumas das sombras do elenco agora. Então usa um pouco de azul ultramarino, um pouco de vermelho lá dentro, um pouco de amarelo também. E isso vai ser o bloco N. Então, novamente, olhe como está solto, mas ele realmente define o tom para a pintura geral. E porque não é perfeito, sempre que volto para a próxima camada, tenho muito espaço para corrigir as coisas. E então isso adiciona uma camada a à pintura. Então eu meio que gosto disso. Gosto quando as coisas são muito imperfeitas no começo. E, em seguida, nenhum bloqueio voltar na próxima camada e adicionar algo um pouco mais saturado, um pouco mais colorido talvez são precisos em cima dele. E empilhando essas camadas umas sobre as outras como o que dá à pintura alguma profundidade ao invés de pintar as coisas com precisão no início. E então você volta sobre isso e ele realmente não tinha para onde ir, porque tudo está meio onde deveria estar. Então aqui é um bom e seco. Então, sempre que faço um bloqueio, gosto de deixá-lo secar e isso me dá a chance de olhar para ele. E então tomar algumas decisões sobre onde eu quero ir. Porque os edifícios são conhecidos, bastante médio e valor. E eu tenho um belo elemento escuro da árvore à direita. Eu queria adicionar aquele carro escuro do lado esquerdo. Agora pensei que novamente, criar algum equilíbrio, mas sem simetria e detalhes, eu apenas adicionaria o suficiente para deixar o espectador saber o que é que estou pintando. É como quando havia um velho programa de TV com o nome dessa música. E você sabe, você teria que nomear uma melodia e o menor número possível de nós. Então, às vezes, quando estou pintando, penso nisso e provavelmente saio comigo mesmo lá. É um programa de TV muito antigo. Porque eu tento dizer OK, eu quero dar o mínimo de informação possível. E então deixe o espectador tentar adivinhar o que está acontecendo lá e deixe o espectador use um pouco de sua imaginação. Tudo bem fazer isso. Você não tem que colocar cada detalhe no final de suas pinturas. Na verdade, é melhor para mim deixar alguns de fora nesta fase. E sobre os edifícios, os carros, adicionando pequenos pops de cor, corrigindo as coisas um pouco, mas não tentando, novamente ficar agitado. Quero manter essa sensação solta. Decidi aliviar um pouco o valor daquela água. E eu senti que isso talvez faria um ponto focal um pouco melhor do que se eu fizesse aquela água saturada em azul. Então, você sabe, apenas trabalhando em torno da pintura um pouco, alguns detalhes no edifício à esquerda, mas porque os edifícios à esquerda, nosso rosnado quer que você olhe. Vou deixar mais detalhes de fora, então vou colocar detalhes. Então pense nisso também. Sabe, tipo, você sabe, quantos detalhes você pode deixar de fora de alguma coisa? Porque se você quer que o espectador siga um certo caminho ou uma certa jornada, então você tem que seletiva e estrategicamente adicionar coisas e você elimina as coisas de acordo. Então, adicionando um pouco de venda vermelha embora venda amarela para os veleiros ea distância vai realmente ajudar a levar o espectador lá. Então é por isso que eu coloquei um pouco de cor pop-up lá embaixo. E eu posso adicionar algumas, algumas figuras andando debaixo da árvore. Mas, novamente, não estou tentando fazer muito. Você sabe, é tão fácil nesta fase adicionar muitos detalhes. E então, você sabe, você tem que pintar este agitado ou tem tantos detalhes que você realmente não sabe onde olhar, você sabe, então tudo está meio que exigindo sua atenção. Então eu tenho uma pequena figura no lado esquerdo lá, talvez entrando no carro. Vou polvilhar mais algumas escuras aqui para ancorar o primeiro plano. E então eu posso começar a marcar uma cor um pouco melhor para a rua. Essa cor é boa. Eu acho que isso é um belo cinza por coisa. Adicionando outra camada a ele. Eu só vou, você sabe, me ajudou espaço negativo. Algumas das sombras, limpam algumas das formas e esse tipo de coisa. Então, sim, apenas dando a volta na pintura assim. Você pode ver que eu estou trabalhando em uma, outra camada para o céu. Deve ser um pouco branco demais. Então eu queria obter um valor um pouco mais leve só porque as colinas distantes são uma cor violeta clara. Eu queria um pouco mais de contraste, vi pensamento pop no céu com um pouco de cor mais clara era a melhor maneira de fazer isso. Mas sim, quero dizer, esta pintura, você sabe, tudo começou com a imagem inspiradora. - Obviamente. Vou trabalhar com o meu projeto para fazer a peça minha. É disso que se trata este curso. Portanto, queremos usar referências fotográficas como nosso ponto de partida, fazer nossas alterações e, em seguida, ir em frente. 8. Design de flores abstratas: Certo, então aqui está o próximo. Flores. Então o processo de design é o que vamos abordar nesta demonstração. A imagem inspiradora está bem aqui. Então, uma peça muito simples aqui. Então temos um fundo escuro, algumas flores de tom médio. Temos o layout do retrato, que eu acho que funciona muito bem. Não há sentido em mudar isso. E não temos nenhum vaso alto e fino em uma mesa clara. E tudo isso funciona muito bem. Quero dizer, não havia uma quantidade tremenda de mudanças que eu queria fazer, mas mesmo assim, é importante não parar por aí e ir em frente. Então o que eu estou fazendo é levá-lo para o próximo nível e eu estou apenas dissecando as formas um pouco, apenas conhecendo, você sabe o que realmente está acontecendo. Então, se você olhar para essa coisa literalmente, sim, há um vaso ou algumas flores finas ou algumas flores rosa, alguma borda verde lá dentro. Mas quer saber, que tipo de forma está realmente acontecendo? E isso vai ser interessante o suficiente para eu pintar ou preciso ajustar as coisas um pouco? E isso lhe dá tempo para desenvolver uma melhor conexão com seus sujeitos. Então aqui estou eu plano com as bordas de contorno um pouco. E eu quero ter certeza de que esta peça tem algumas bordas interessantes porque é tão fácil aceitar o que está lá. E a próxima coisa que você sabe, você começa a pintá-lo. E você tem simetria porque esta peça já tem isso. Tem o vaso que provavelmente vai estar no meio. Tem flores que estão saindo do topo do vaso. E é muito, mesmo. Então cabe a mim fazer essa forma de forma mais abstrata. E é nisso que estou trabalhando. E uma vez que eu tive a sensação geral da forma, então eu posso adicionar um par de grandes formas. Eles são uma forma grande e, em seguida, um pequeno para as flores. Então eu não vou pintar as flores como eu as vejo necessariamente. Eles vão ser mais da minha opinião sobre as flores. Então agora eu estou começando a me sentir melhor em torno disso agora estou mais confortável porque eu tinha aquela forma abstrata. Então eu vou estar usando sair do vaso. E a idéia, a chave ainda para fazer isso funcionar é que o ponto focal tem este grande mundo de massa orgulhosa provavelmente indicar para flores. E depois um pequeno para a esquerda. Porque se eu começar a pintar cada detalhe em cada pequena folha de grama ou o que quer que esteja lá, então isso vai facilmente, ou pode facilmente acabar como uma pintura muito chata. Então minha idéia é tornar as cores mais saturadas e depois jogar para baixo tudo o resto. Então faça essa pintura menos sobre cor e mais sobre essa idéia de que você está realmente lidando com os valores de um poço. E então a única cor que falar com você seria as flores. Agora, o fundo é muito escuro nesta peça e eu vou mantê-lo assim. Então eu quero que essas flores apareçam contra o fundo mais escuro. E mais eu tenho um tampo de mesa que é muito leve e valioso. E então eu tenho um vaso que eu provavelmente vou fazer um bastante escuro ou talvez um valor médio. Mas as próprias flores podem, porque estamos lidando com um monte de verduras e coisas assim. Eles vão ser um tom médio, então eles não vão ser um valor super iluminado. Então eu tenho que me certificar de empurrar esse fundo escuro o suficiente para onde ele vai estourar a flor. Então esse vai ser o meu objetivo com este. E provavelmente esse desafio. E novamente, sabendo que as cores principais estarão nas flores, eu sei que vou querer que minhas bordas sejam muito interessantes, que é espero que você possa ver isso. E o desenho de valor que fiz ali. Então olhe para isso, as bordas das flores e das folhas e tudo o que você pode começar a ver como eu estou imaginando esta peça para ser. Então um pouco de cor lá só para indicar a flor. Então aí está. Você sabe, em alguns minutos eu fui capaz de me conectar a esta imagem inspiradora um pouco mais. Sinto que tenho mais hipóteses de fazer a minha. E agora estou animado para pintá-lo, então vamos fazer isso. E a próxima demo. 9. Demonstração de flores abstratas: Então aqui está a última peça que vou pintar nesta demo. Então minhas flores expressivas, a imagem inspiradora que usei para esta aqui. Então esse é o único ponto de partida que eu precisava. Eu abordei o processo de design e a última lição. Então aí está, vou começar a usar o mesmo papel de mídia mista de Strathmore. Portanto, é uma superfície muito lisa e funciona bem com meios mistos. Seu uso de ele gostava de colagem. Eu sou, é uma superfície realmente excelente para combinar. Eu tenho minha mesa lá dentro, colocando o vaso ligeiramente fora do centro. Sempre tão levemente. E estou disposto a fazer isso um pouco mais curto. Senti que era um pouco alto demais. Então agora eu tenho meu pequeno V saindo do vaso. Eu tenho a minha massa maior para as flores à direita, e eu tenho, eu vou ter as minhas pequenas à esquerda. Mas o trabalho que eu fiz na lição anterior é tão importante porque eu entendo como eu quero fazer isso. E isso é uma grande vantagem ao invés de apenas ver a imagem e pintá-la. Eu já tenho uma perna para cima na peça porque eu posso vê-lo. Consigo ver melhor. Agora que estou pintando coisas, elas podem começar a seguir seu próprio curso ou uma nova direção. E às vezes eu vou com ele, mas eu sempre tive aquela planta do Ramy de volta se eu quiser ouvir, eu estou brincando com cores muito mais. Você pode ver que eu estou através de algum amarelo para baixo para o fundo apenas porque eu sei o quão escuro isso vai ser quando eu terminar de usar um amarelo claro, não vai adicionar um pouco de pop para ele. E agora meio que estava enchendo espontâneo e Sunk E. Então eu joguei alguns vermelhos para baixo. E isso é toda confiança e tipo de brincadeira que vem do trabalho inicial que fizeram e do processo de design. Agora eu mostrei um papel de colagem, isso é apenas algumas coisas baratas recolhidas ao longo do caminho. Sabe, minha visita Michaels e Hobby Lobby. Eu ensinei a AP a marcar algum papel, sempre verifico aqueles corredores para ver se algo está à venda. E eu gosto de colocar as mãos nessas coisas, isso é uma coisa que eu não gosto de comprar uma loja é papel de colagem. Eu gosto de vê-lo e meio que verificar os padrões e o que aceno antes de investir nele. Mas usarei um pouco desse papel de colagem em cima da tinta acrílica inicial aqui. Como ponto de partida, estou usando mod podge para aderir o papel de colagem. E tenho uma coisinha para o vaso. Tenho um pouco de luz para o tampo da mesa. E eu sou esse tipo de aspersão essas coisas lá dentro. E não há realmente nenhum plano de jogo para onde este papel de colagem vai. Eu meio que tive essa visão, que é meu plano do que eu quero fazer, meu projeto. E eu meio que vou para ele. E novamente, é aquele trabalho inicial que me permite ser brincalhão aqui e correr alguns riscos. Aprendi que, se não fizer essa parte, não tenho essa visão que tende a apertar um pouco, então não estou inseguro. Eu realmente não sei o que eu quero ir com ele. E às vezes isso só se presta a muita incerteza. Então, antes de ir para as escuras no fundo, eu quero adicionar alguns verdes de tom médio lá. Ter a sensação e o movimento daquele V meio que estourando para fora do vaso é tudo o que eu estou atrás de tentar capturar o movimento dele. Não necessariamente todos os detalhes. E eu estou, estou muito solto com as cores e valores aqui porque eu realmente não acho que isso vai importar muito uma vez, uma vez a peça está pronta. Então algumas peças, eu sou muito especial sobre luz e sombra, e eu estou tentando obter os valores e os tons. Então, ou, você sabe, só assim, mas para este, eu acho que tenho um pouco de espaço de manobra. Então aquela cor havia um pouco de luz e valor demais. E eu vou ganhar com um pouco de cinza escuro aqui, deixando um pouco desse papel de colagem bronzeado visível também. E agora só roubaram mais alguns neutros em cinza claro para preencher um pouco da área de luz, o tampo da mesa. E agora eu posso mudar para uma sombra de dinheiro ainda de novo deixando alguns desses vermelhos e amarelos que eu originalmente fiz lá. Porque alguns, deixando um pouco disso para trás é o que cria a harmonia e toda a peça. Aqueles vermelhos e amarelos que comecei com EPI, meio que deixam aqueles polvilhados aqui e ali. Ele apenas amarra tudo em muito bom e apenas dá um quadro um pouco mais, pouco mais de energia mais alto. Então tudo isso está funcionando bem. Apenas polvilhando em alguns cinza aqui e testando alguns, alguns pastos no fundo, tentando ver se isso vai ser escuro o suficiente. Então eu já mencionei isso antes, mas, você sabe, se eu tive essa idéia e algo precisa ser realmente escuro, então não vá tão escuro quanto eu preciso ir. Dessa forma. Se eu precisar ficar mais escuro, também conhecido como eu tinha aquele espaço extra para fazer isso. Então eu decidi ir um pouco mais claro sobre os valores à esquerda e depois perfurar esses valores escuros à direita. E claro que eu tenho esses valores sombrios em torno do grande pico das flores também. Então, isso tende a destacar essa massa sobre a outra. Mas se você se lembrar do projeto que eu criei, você verá que a maior parte do que eu estou fazendo aqui está alinhado com esse projeto. Então, enquanto estou pintando aqui e selecionando e misturando cores, é tudo baseado em um, o que eu lembro do projeto, qual era minha visão, e o que eu estava tentando dizer com minha estrutura de valor e coisas como Isso. Então você pode ver que esta peça veio junto muito rápido. Vamos dar uma olhada na imagem final. Isto foi tomado uma luz natural, que você tenha uma melhor sensação de como essas cores se parecem. E não vamos esquecer a imagem de inspiração. Então isso é o que inspirou a peça e depois o processo de design. Então espero que você possa ver meus pensamentos e tudo na pintura final. 10. Design de casa vermelha: Muito bem, bem-vindos ao projecto. Como com este? Este é o meu design da casa vermelha. Você pode ver a peça acabada aqui, as imagens de inspiração aqui. Tão preso a algumas das coisas que eu gostava. E este será o processo de design que cobrirei nesta demonstração. Tal como acontece com as demonstrações de design anteriores, vou começar com um diagrama que ilustra bem como vejo a imagem original. Então eu tenho a linha terrestre indo, eu tenho a linha do horizonte. E agora vou adicionar a casa, que para mim é a coisa mais interessante lá. Eu só gostei da casa vermelha. Há algo muito tranquilo e tranquilo nesse cenário. E eu só quero estar naquela casa vermelha com meus pés erguidos, talvez na varanda dos fundos ou algo assim, vendo os barcos passarem. Então, em apenas alguns minutos, eu tenho essa idéia meio que no papel agora eu posso ver e entender o que está acontecendo melhor. E é importante observar e ver as coisas neste nível como meus dois pequenos olhos de desenho animado indicam. O tema geral para mim seria manter a árvore na casa, mas eu quero aqueles para a direita. Não gosto deles situados do lado esquerdo. Eu sinto que se eu empurrá-lo para a direita, então eu posso ter um pouco mais de vista para a água lá. E então eu posso saber talvez adicionar alguns barcos na água, que é tipo do que eu gostaria de ser feito, como eu mencionei anteriormente, se nosso sentado naquela casa ou no alpendre de trás, assumindo que ele tem um. Então eu estou indo para ir novamente com o meu bom layout quadrado ol. Eu tenho isso praticamente lápis dentro. Tenho uma indicação de onde quero algumas das minhas características. Características que é uma espécie de árvore na casa. Mas essas duas linhas novamente são muito importantes. Quero acentuar o ângulo da linha terrestre. E então eu tenho meu horizonte distante colocado dentro também. E eu gostei do ritmo desses. Eu não gosto de como isso parece e o quadro. Então eu tenho este pequeno v basicamente cortando no quadro. E eu tenho um pouco mais da terra, então a água, e mais céu do que todos os acima. Então eu tenho um bom esquema assimétrico já se foi. E agora para fazer isso funcionar, e para entrar na árvore, sinto que tenho que esmagar a casa um pouco. Então eu vou diminuir o tamanho disso e então talvez colocar um pouco mais de ênfase em uma árvore. E então eu tenho meus pequenos barcos lá que eu realmente quero olhar para algum motivo estranho. Mas sim, isso vai dar à pintura um pouco mais de um ponto focal lá, meio que completar a cena. Então você não é, você não tem apenas uma água azul vazia. E agora vamos refinar isso um pouco mais com um terceiro esboço. Então, para este, vou torná-lo um pouco maior. E vou rever alguns valores. Valores são tão importantes. Eu realmente não enfatizei isso em cada demonstração para esta peça, mas eu tenho cursos que você pode verificar a própria estrutura de valor. Eu tenho curso Paisagem que quebra um pouco. E eu uso um monte de paisagens neste curso porque eu sinto que eles são mais desafiadores porque você tinha aquela história, Middleground, primeiro plano, Vocalpoint acontecendo. Então você tem que trabalhar um pouco mais, eu acho que com imagens de paisagem às vezes para torná-las suas e fazê-las funcionar. Então eu tenho um valor leve para a terra, para as colinas distantes, mas eu vou enfatizar mais de uma colina ou algum tipo de algo acontecendo lá atrás além do que está na imagem. Então a imagem é realmente apenas água. Pode haver uma pequena ilha lá atrás, mas não há muito. Então eu queria trazer aquela área de fundo distante para perto de mim. Aqui estou adicionando um pouco de valor ao céu. Não vou colocar muita ênfase no céu. Eu quero que a água seja um pouco mais escura em valor o que ela praticamente é na fotografia. Algumas mudanças incríveis aqui. Nós, como eu mencionei antes, empurrar a casa e uma árvore para a direita. Mudei os layouts. Senti que não precisava de todo esse excesso. Distância e informação em um layout quadrado é realmente tudo o que eu precisava para meio que fazer isso funcionar. E eu mantive a estrutura V para a terra e a água empolgada parou. É tão interessante olhar. E então nós temos as boas verticais da casa e a árvore meio que cruzando esses dólares apenas fez para um design realmente bom. E, você sabe, e brincar com aquela casa vermelha será vendido divertido, você sabe, contra o céu azul e a água azul. E mesmo aquele tipo de primeiro plano esverdeado bronzeado, aquele pão, mas meio que contrasta muito bem com tudo isso. Então eu tenho minha estrutura de valor trabalhando aqui. A sombra da casa à esquerda será provavelmente o meu valor mais sombrio. O telhado também vai estar muito escuro. E claro que tenho as sombras verde-escuras na árvore. Eu fiz mudar a variedade do cozimento da árvore, dar-lhe um pouco mais de corpo. Você sabe, em vez de talvez como aquele olhar de pinheiro. Também estou adicionando ou enfatizando uma pequena sombra que atravessa o canto direito. Mas trabalhar nesses estudos rápidos de valor de miniaturas são realmente importantes. Vamos dar uma olhada na peça final aqui, todos os meus estudos. E esta é a minha planta. Então vou ver de onde viemos, as mudanças que eu queria fazer. E então o estudo de valor, que acabará por me guiar a escolher as cores certas à medida que eu avançar na próxima demonstração. E eu pinto esta peça para você. 11. Demonstração de casa vermelha: Ok, aqui está a peça final. Este é o lugar onde eu vou com este. Vou usar o tapete de acrílicos de corpo pesado e alguma colagem para chegar lá. Então você viu o design e você viu essa imagem de inspiração. Então este era o meu ponto de partida. Estas são as mudanças que eu fiz. E agora vamos cozinhar com a pintura final. Então, para este, eu estou usando o meu para ser honesto, este é o papel de mídia mista Strathmore, todos os mesmos materiais de papel para cada pintura. Algumas peças terão colagem, outras não. Mas, na maior parte, os suprimentos de pintura, pincéis e papel. Tudo isso permanece o mesmo. Então, já que eu já estou familiarizado com um U R2, com o meu design, eu posso adicionar rapidamente esse fim. Então, novamente, lembre-se do layout quadrado e eu tenho a casa meio que chegando lá. Sabe, minha perspectiva está errada também. Se você realmente olhar para o meu, meu desenho, você pode ver que a perspectiva, especialmente a linha do telhado, é um pouco fora disso, que Chaconne. Seria um pouco melhor em termos de pegar seu olho de volta para a direita, mas tudo bem. Quero dizer, sempre que você está e você está pintando e você está decidindo como quando um estilo, como você quer fazer alguma coisa. É realmente o processo de design que faz a grande diferença. Se você entender sua composição, se você entender sua estrutura de valor e você conseguir essa parte, você sabe, 95% correta, você pode se safar com um desenho ruim e quase acrescenta a isso. Mas porque você entende os valores e você pode, você sabe como torná-lo crível. Você pode se safar de fazer as coisas e perfeitamente. E isso, essas são as coisas que eu realmente tento enfatizar para meus alunos e ao longo de alguns dos meus cursos onde meio que mostrando meus pensamentos sobre pintura. Alguns dos meus cursos são projetados para ensinar-lhe os fundamentos para tipo de discar as coisas e não se concentrar em estilo para ensinar-lhe as coisas que você precisa saber sobre a construção da sua fundação. Mas uma vez que você tem uma base e você entende design, composição, estrutura de valor, todas essas coisas, como você faz isso depende de você. E a parte de design e composição. Normalmente, leva aproximadamente a mesma quantidade de tempo. Não importa se você é um pintor fotorrealista ou alguém como eu, isso faz as coisas um pouco mais vagamente. Porque essa é a parte em que você tem que pensar e então como você faz, como você executá-lo. É aí que alguém que se solta vai fazer as coisas mais rapidamente porque não estamos adicionando todos os detalhes. De qualquer forma, podem ver que estou trabalhando com papel de colagem aqui. Eu tenho um pouco. Alguns sólidos e eu estou usando que estão sendo usados para o plano terrestre e alguns papéis texturizados ou algum papel padrão para a casa vermelha. Então eu não estou completamente ficar na imagem de referência. Estou tomando a liberdade de fazer mudanças na cor, mas também estou tendo em mente meu plano para entender os valores e onde as coisas precisam ser claras e escuras. Então muito disso foi colocado de acordo, porque eu sei que essas são cores que eu provavelmente posso trabalhar dentro do meu projeto. Então as cores são praticamente as mesmas. Ultramarine azul, amarelo, verde cad Vermelho, médio cad luz amarela, um titânio branco. Este é um pouco mais de uma paleta minimalista que eu usei antes. Então eu acho que com uma casa vermelha e esse tipo de paisagem, eu queria mudar algumas coisas e há algumas cores que eu só preciso. Então pyrrole leu um pouco de Alizarin carmesim para o lado sombra da casa. E você sabe, imediatamente isso está começando a tomar forma, certo? Você pode ver a casa, você pode ver esta sombra sob o IV. E há esse nível de credibilidade, mesmo que a perspectiva e certas coisas sobre isso estejam erradas. Tudo bem, então agora misturando um pouco de branco para o Windows, eu tenho alguns eu acho que um segundo andar lá, algumas janelas entrando. Então eu vou pegar um pouco de cinza e amarelo para isso. Só, você sabe, só para indicar isso novamente. Mas o que não precisamos pintá-los como eles são, eles só precisam ser sugeridos e não pintados. Agora tenho um tom acinzentado médio para a colina distante. Isto foi algo que tomei liberdade em acrescentar. Para esta peça, eu queria meio que fazer esse fundo um pouco mais perto de nós do que o que está na imagem original porque eu senti que ele meio que manteve seu olho na peça um pouco mais do que empurrar a água tão longe para trás que se perder e a distância. E para o resto desta demo, vou acelerar as coisas um pouco. Este curso é realmente sobre o design e como você aborda usando imagens. Não necessariamente tentando rever uma tonelada de detalhes de pintura. As demos foram adicionadas apenas como bônus extra comum para mostrar-lhe o seguimento e como as peças foram pintadas com base no projeto. Mas a planta, a primeira parada de encontrar a imagem inspiradora, acho que seria a primeira. Mas, em seguida, usar essa imagem de inspiração como um ponto de partida e não necessariamente um ponto final para que você possa fazer essas coisas suas. Sabe, não queremos copiar nossas imagens. Queremos usá-los, mas depois adicionar nosso próprio toque, torná-los nosso para que quando olhamos para ele, saibamos que adicionamos, subtraímos, fizemos o que precisávamos para fazer a pintura funcionar para nós, nossa visão e o que estávamos tentando dizer. E não necessariamente deixar que a imagem nos diga o que precisamos para sofrer. E você sabe, nós temos que estar no controle dessas coisas. E isso é, isso é importante para, para, para aprender. Não é fácil de fazer. Alguns artistas têm dificuldade em fazer isso. E é por isso que eu fiz este curso é porque eu quero que você comece a tomar liberdade e comece a fazer algumas mudanças e não caia na armadilha de copiar coisas. Basta extrair certos elementos que você gosta. Ei, eu gosto daquela casa vermelha, isso é um ponto de partida. Eu posso usar isso para construir e ir com ele. Versus tirar a imagem e dizer, tudo bem, eu vou copiar tudo nela. E então você acaba com uma pintura que simplesmente não tem inspiração para ela. Não há nada interessante. E o resultado final é que você tem uma peça que não parece inspirada contra uma peça que realmente tem alguma energia e alguma ação espontânea acontecendo. Então aqui está uma olhada na peça final. Novamente. Espero que você possa ver minha opinião sobre isso, as, as coisas que eu queria fazer. E eu vou te mostrar a imagem original aqui. Então foi isso que me inspirou a pintá-lo. Estas foram as minhas mudanças e o processo de design. Então lá vai você. Vejo-te no próximo. 12. Seu projeto: processo inicial de design: Tudo bem, você me viu usar algumas técnicas para trabalhar com fotos, para fazer imagens minhas. E agora é a sua vez. Eu recomendaria começar com um esboço rápido. Então tire a foto e crie um esboço como está, para que você entenda o que está lá na imagem. E uma vez que você entendê-lo, então determine como você quer alterar o layout. Então, com o meu exemplo à direita, lembra-se que esta era a minha demo da casa vermelha. Eu fiz isso quadrado e eu movo a casa e a árvore para a direita. Então, está tudo bem usar os elementos que estão lá. Mas sinta-se livre para organizá-los de acordo com o que você acha que funcionaria. Bem, é claro, adicione ou subtraia elementos. Eu elimino um monte de coisas das minhas fotos, mas eu não tenho medo de adicionar coisas, qualquer coisa que seja sinônimo de cena. Então, se você se lembra o que a casa vermelha, Eu adicionei um pouco de veleiros e a distância, e eu eliminei um monte de terra e o céu que estavam lá. O passo final para o processo de design será criar um estudo rápido do Valor. Você pode ver o meu e o lado inferior esquerdo. E isso é tudo o que eu precisava para levar para o próximo nível, que será pintar a peça final. Então, para a sua tarefa, concentre-se apenas no processo de design. Esta não vai ser a pintura final. Faremos isso na segunda parte da sua missão. Há uma série de sete imagens neste vídeo. Cada imagem tem quatro minutos de duração, então você tem quatro minutos para criar um estudo que se pareça com o que eu tenho à direita. Obviamente, você pode levar mais tempo se precisar. Quando faltam 20 segundos para a imagem, você está aqui uma notificação que soa assim. Assim, sabemos que é hora de embrulhá-lo e preparar-se para o próximo. Boa sorte e divirta-se. Terminamos com a primeira parte. 13. Roberts desenhando imagens de atribuição 1 a 4: Para a tarefa, você sabe, você quer começar com a imagem original. Isso vai me ajudar a me conectar ao que está lá. Isso vai me ajudar a identificar alguns dos problemas potenciais e ele simetria e ele tipo de forma que eu possa me agarrar e tornar mais interessante. Portanto, esta é uma parte importante. Nem sempre faço essa parte para mim. Eu costumo levar, você sabe, dois ou três minutos e apenas olhar para a imagem e identificar essas coisas. Mas eu acho que quando você está aprendendo esse tipo de processo, é importante desenhá-lo. Eu tenho os contornos básicos e contornos do que está acontecendo lá. E até agora, o óbvio é que esta imagem de inspiração é o céu. Você pode ver que é muito dominante. E eu gosto disso. Gosto dos azuis escuros e do céu contrastando com as nuvens brancas e fofas. Gostei da única árvore que está localizada no lado direito. E eu acho que é bom. Mas acho que não precisamos de todos os imóveis extras no topo. Então eu vou convertê-lo em um layout quadrado, o que eu fiz aqui. E então mova esse horizonte para baixo em direção ao fundo, que é praticamente onde ele está de qualquer maneira. E isso vai me dar um projeto que está enfatizando o céu. Então eu tenho as nuvens fofas ou nuvens cumulus em direção ao horizonte. Nas nuvens cirrus há bandas mais altas de nuvens movendo-se de cima. E eu vou fazer as nuvens de cirrus, as bandas meio que se movem mais em uma diagonal. Então eles vão se mover para baixo em direção ao canto superior esquerdo para as nuvens cumulus maiores. E então, é claro, pergunte quando ele leva você para a paisagem. Novamente, mantive a árvore como um bom ponto focal. E então o valor mais sombrio será do lado direito daquela árvore. Então temos uma fonte de luz. Está vindo do lado esquerdo superior. Olhando para a imagem, há uma fileira de árvores e o tipo muito distante de uma linha verde escura. Vou ficar com eles e torná-lo um pouco maior. Na parte de trás, há alguns arbustos menores e coisas assim também. Na verdade, há um que está à esquerda da árvore que eu guardei. E há uma fileira de Bush à direita da árvore, movendo-se de volta na diagonal. Eu gosto de como essa diagonal está se movendo em primeiro plano lá. Então eu manteria aquela sensação diagonal desses arbustos movendo-se em primeiro plano. E então você tem as nuvens diagonais cirrus movendo-se do canto superior esquerdo. Então, esses contrastam um ao outro. Então você tem uma diagonal que está se movendo do inferior esquerdo para o canto superior direito em primeiro plano. E então no céu você não está se movendo para o lado oposto. Então isso acrescenta um pequeno tipo de interesses lá, um design sutil. Elemento que funciona muito bem em uma pintura. Eu manteria o céu relativamente escuro. Gosto daquele azul marinho que se choca com as nuvens. O branco e a nuvem provavelmente serão o valor mais leve. E então a terra seria bastante leve também. Então, de novo, o mais escuro estar na árvore, temos uma sombra. Além disso, os arbustos seriam bastante escuros. Então isso me dá um design muito bom para me agarrar. E acho que funcionaria bem para uma pintura. Então vamos dar uma olhada no esboço final lá você pode ver Eu enfatizo as diagonais e as nuvens sérias no canto superior esquerdo. Como eles iriam adicionar um pouco de interesse e meio que puxá-lo para baixo para as nuvens e, em seguida, para a, em última análise, a árvore na paisagem. Mas de qualquer maneira, eu meio que gostei muito disso. Acho que vai dar uma bela pintura. É um pouco diferente da imagem inspiradora. E, claro, a imagem de inspiração. Muitos elementos ainda estão lá, então eu usei, mas eu fiz meu próprio. Eu, este tipo de imagem pode ser um verdadeiro desastre. Quero dizer, há tanta informação vindo até você. Mas eles são meio legais também, porque provavelmente há 50 pinturas diferentes ou mais. Você poderia puxar ou extrair um anúncio deste tipo de fotografia. E você sabe, é importante pensar sobre suas imagens de inspiração dessa maneira. Então não é como se quiséssemos copiá-lo. Claro, isso é o que este curso é tudo sobre, é que ele faz você evitar copiar suas fotos e apenas usá-los para um ponto de partida. Mas de qualquer forma, eu vou abordar a tarefa e a foto da mesma maneira. Então eu tenho um contorno genérico de muitos dos, os elementos que existem lá. Eu meio que gostei daquele pequeno C, aquele reverso c da água cortada por ali. Eu também gosto das casas. Gosto das pequenas árvores que estão aparecendo no céu. Eu acho que vai ser divertido muito abstrato e meio que fazer alguma pincelada divertido nisso. E eu gosto dos barcos, como os barcos que estão atracando bem ao lado das casas. E novamente, isso é sobre tentar encontrar uma coisa para se agarrar e não o todo. Então eu vou tentar fazer um projeto aqui que incorpore a colina na parte de trás. E então alguns dos arbustos ou árvores que estão cortando no céu. Eu tenho aquela diagonal da colina e as árvores lá dentro, você pode ver a árvore à direita, aquele grupo ali é meio cortado um pouco. E então eu tenho a parte disso ver o topo dela caindo. E então o resto vai ser água. Então, a parte inferior desta pintura será principalmente água. Então eu vou basicamente, basicamente, acabar com toda a informação de primeiro plano que está na imagem de inspiração. Então meu foco será tentar capturar os barcos que estão, que estão ancorados. Estão ao lado das casas. Só tenho afinidade por barcos. Adoro barcos de trabalho velhos e coisas assim. Então eu vou usar isso como meu ponto focal que haverá ao lado desse espaço meio calmo da água. E é importante falar sobre isso por um segundo. Então, em uma pintura, você sabe, você precisa de uma área de ênfase e um ponto focal, é claro, mas você quer sempre pensar em equilibrar as coisas. Então você tem uma área que tem um monte de formas pequenas, formas médias, e eu vou tipo de essas coisas quase muito orientadas para detalhes. Então fica muito ocupado nessas áreas. Então, com este, se você olhar para os barcos e, em seguida, as casas que vão estar por trás dele. E só esses dois elementos. Há muita coisa acontecendo e nós nem começamos a falar sobre janelas e elementos nos barcos e diferentes sutilezas que poderíamos acrescentar ou tirar. E mesmo assim é muito, muito ocupado. Tem muita coisa acontecendo. Então, ter aquele espaço de água silencioso em primeiro plano, equilibra. Equilíbrio vai, deixe-me tentar de novo. Irá equilibrar o negócio. Então, se eu tiver uma água muito ocupada, há uma tonelada de reflexos. E eu estou tentando capturar cada nuance e as ondas e os reflexos e coisas assim na água. Então vai ficar muito ocupado e vai começar a competir com os barcos e as casas. E a próxima coisa que você sabe, cada centímetro quadrado do projeto está implorando por sua atenção. Então é importante reconhecer isso. E em seu processo de design, você quer ter essas áreas ocupadas, mas lembre-se sempre que fomos equilibrar e usar a regra de simetria também. Então você não quer meio quieto e meio ocupado. Ou você quer um terço dele estar meio ocupado e talvez o resto seja um pouco quieto ou vice-versa. Então essas são apenas algumas coisas que eu sempre penso quando eu estou projetando e trabalhando com fotos é onde, onde ele vai estar ocupado? Onde eu vou ter essas pequenas formas e detalhes e todas essas pequenas pinceladas menores. E então onde vai ter o equilíbrio, enquanto onde está o meu espaço tranquilo? O quadro? Então isso é tudo parte do equilíbrio no design. Assim, quando você terminar a pintura, você pode ver. E também, mais importante, você pode realmente ver para onde quer que os espectadores vão. E vai ser onde estão os barcos nas casas. E então, basicamente, o céu de fundo, tudo isso vai ser relativamente silencioso. Então aqui está minha opinião sobre o design e espero que você possa ver onde minha ênfase seria para a pintura final. Se eu fiz um r, este tem muita coisa para ele. Eu gostava da casa branca. Obviamente, eles estão olhando sobre a água. O segundo iceberg lá fora pode ser um pouco frio para estar sentado na varanda, mas podemos sempre mudar a estação. Eu gosto da terra, como ele tipo de fatias e um ângulo. E leva-te até à colina escura. No lado superior direito temos uma colina distante que é um pouco mais leve em valor. Meio que você volta para a água. E então nós temos uma estrada leve, calçada meio cinza tipo de coisa vindo através do meio do primeiro plano. E isso, isso é bom também. Talvez eu queira transformar isso em uma entrada ou algo do tipo que te leve para a casa onde você sente que quer estacionar seu carro ou algo assim. A primeira coisa que vou fazer é cortar muito do lado esquerdo dessa imagem. Então vai ser um layout de paisagem, mas pense em talvez cinco para quatro proporções. Então um pouco mais longo em cima e apenas manter um monte do que está lá. Então eu tenho o horizonte, que é esta linda cor azul marinho como aquela colina distante. Gosto de como o primeiro plano ou o conda massa terrestre se inclina em direção a ele. Acho que vou mover a casa um pouco mais perto da água para que ela cruze o plano terrestre e o C. Então você meio que vê que a linha do telhado está agora meio que quebrando a linha um pouco e apenas puxando seu olho para dentro que casa, basicamente selfie, você segue a massa de terra na foto. E isso leva-te ao Hill onde agora, se seguires a minha composição, ele segue a linha terrestre do lado esquerdo. Verá como isso intersecta aquela casa e torna a casa um pouco mais do ponto focal, na minha opinião. E mais uma vez, eu vou, eu vou manter aquela colina lá atrás. Eu gostei daquela massa escura, mas todo o resto vai ficar igual. Estou extraindo alguns arbustos e coisas assim que estão em primeiro plano. E agora eu vou adicionar algum valor a ele para que o céu seja muito leve e valioso. Eu tenho aquela colina escura que realmente vai se juntar ao telhado escuro. Tenho uma fonte de luz que virá do lado superior direito. Então o lado esquerdo da árvore será escuro. Então eu estou juntando todos esses escuros em uma grande massa abstrata, que eu acho que funcionaria muito bem. O C, eu quero manter esse tipo de azul rico acontecendo como essa cor. Acho que funciona bem. Se eu conseguir um bom bronzeado claro para a massa do solo, eu acho que seria um bom contraste. E eu vou apagar esse iceberg e talvez apenas adicionar alguns barcos volta em sua vez em mais de uma primavera e verão tipo de visto. E agora eu posso adicionar um pouco de valor para a terra e adicionar algumas sombras. Eu tenho o pequeno caminho chegando agora o meio que me livrou da linha reta do Caminho Cinzento vindo em primeiro plano. Eu meio que loop isso em torno de um pouco e apenas para fazê-lo onde ele está enrolado para dentro da casa, como se talvez fosse uma entrada de garagem. E eu só acho que isso conecta a casa, a entrada da garagem para a casa e para o resto dos elementos no design. Então aí está. Um pouco melhor foto da imagem. Você pode ver, você sabe, tudo foi cortado um pouco. Espero que a casa desempenhe um papel mais importante. E isso te dá a sensação de que você só quer estar naquela varanda olhando para a água e tudo mais. Todos os elementos te trazem de volta àquela casa. E então, é claro, você tem os pequenos barcos à distância, o que lhe dá uma coisa interessante para olhar se você estivesse naquele lugar em particular, você sabe, sentado na varanda com uma xícara de café e se juntar à paisagem. Então essa é a minha opinião sobre isso. Vamos passar para um pouco de farinha ou algo um pouco diferente. Imagens Still Life podem ser divertidas de trabalhar. Eles tendem a ser um pouco mais simples porque você não tem toda a distância com que está lidando e como uma paisagem. Então você não tem milhas e milhas de paisagem. Você só está lidando com pés basicamente. Mas ainda há trabalho a ser feito. E com este e temos uma cama, temos uma mesa, temos um livro, temos algumas flores. Então eu vou fazer aquele desenho de contorno, que me ajuda a me conectar ao que está lá. vez, leva apenas um minuto ou dois, mas é uma boa maneira de aquecer a peça e, em seguida, conectar-se a algumas coisas que você gosta e talvez não gosta. Então eu acho que a coisa óbvia a fazer aqui seria eliminar um monte de cama, travesseiro e todas essas coisas. Eu só acho que é realmente desnecessário. Vou me concentrar nas flores. Apenas familiarize-se com como eu posso tornar isso interessante. Então, com as flores você tinha essas brancas, eu acho, ou tulipas ou algo assim. E você tem alguns que são individuais, e então você tem alguns que estão meio que se tocando um, um ao outro. Então, sempre que estou fazendo flores ainda é a vida assim. Estou bem, ou até mesmo uma paisagem. Estou sempre a tentar pensar na variedade. Com as flores, não quero quatro ou cinco flores individuais. Eu preferiria ter um ou dois ou talvez três que são singulares ou sozinhos e então talvez juntar dois ou três. E assim há interesses. Então você tem flores, mas nenhuma delas é a mesma coisa. Alguns novamente são por si mesmos e outros são agrupados. Então você pode se juntar a três flores em uma massa branca. Então é quando eu termino com esta peça e com uma vida morta como esta também, você sempre pode adicionar alguns outros elementos interessantes. Então, quando eu olho para isso, você tem um vaso branco, você tem flores brancas, você tem folhas verdes escuras e caules. Talvez como laranja seria um pouco agradável ou uma maçã para adicionar um pouco de cor. E se eu fizesse coisas que fossem meio acinzentadas e brancas de verde, talvez eu não gostasse da saturação. Mantenha-o onde embora haja laranja, mas não é como fora do tubo laranja, Eu iria cinzentá-lo para baixo um pouco. E há sempre a idéia de que você pode adicionar coisas a ele que não estão lá. Então, quando você está trabalhando com imagens, há certos elementos que são sinônimos. Então, se eu estou trabalhando com uma paisagem marítima, há barcos , há portos, há documentos de trabalhar com uma paisagem urbana. Há carros como pessoas. E há certos elementos que fazem sempre parte dessa cena. E com uma vida morta como esta, você tem um vaso com flores. Você sempre pode adicionar qualquer coisa perto do vaso para torná-lo mais interessante. Então aqui você pode ver meu projeto. Elimine um monte de desordem que a necessidade distante. Eu também mostrei rapidamente no fundo lá como temos flores individuais. E então ele pode juntar três flores em uma massa interessante. E esse tipo de coisa pode fazer ou quebrar a pintura acreditando ou não. Então isso é tipo minha idéia, provavelmente irá adicionar um pouco de cor pop-up perto do fundo do vaso e laranja ou algo como eu disse. E ou talvez até também. Então essa é a minha opinião sobre isso. E vejo-te no próximo. 14. Roberts assumir de Imagens de tarefas 5a 7: Muito bem, para esta, temos uma cena muito interessante. Claro que todos abordam da mesma maneira. Vou colocar algumas das bordas e contornos principais e me familiarizar com isso. E ao longo do caminho, eu estou sempre conectando duas coisas, desconectando das coisas, o que eu gosto e não gosto. Então é basicamente isso que está acontecendo. Eu gosto desse tipo de sensação abstrato em ziguezague que a terra te dá contra a água. Você tinha esse tipo de ocupação e saturação das rochas e da grama. E mesmo que o pequeno barracão lá que tem um pouco de laranja e borgonha e outras coisas nele, mas, você sabe, ele precisa de algum trabalho. Eu gosto da idéia desse tipo de barraca que está passando por cima da água. Gostei dos pilares que estão debaixo dele, embora pareça que mal está pendurado, como se qualquer ponto caísse na água. Então eu quero dar um pouco mais de apoio. Quero trazê-lo de volta à vida um pouco. Então eu quero ser o empreiteiro que vai lá fora e começa a construir aqui em torno dele e dar-lhe um pouco, um pouco de energia e algum uso. Tão brilhante agora até daria um passo nessa coisa. Terei medo pela minha vida. Então, estou tentando entender a perspectiva. Então, esse tipo de casa, essa cabana ali, é apenas um cubo que está se afastando de nós. Então aquele canto esquerdo é mais próximo de nós, e o resto está meio que se afastando. Então eu quero ter certeza no meu projeto que eu tenha essa perspectiva. Porque é, é tão importante capturar o movimento da casa ou da cabana lá. Movendo-se para a água. E perspectiva é, é compreensão, perspectiva é parte dela. Ser capaz de desenhar um movimento cubo se afastando de você assim é importante, eu acho que para esta peça. Então eu meio que adicionei um pouco de planalto extra lá, uma pequena área de doca. E eu acho que isso me faz sentir um pouco melhor sobre o design geral, mas no geral, você sabe , sentimento desta peça, eu quero dar a idéia de que ela muda uma cabana. Pode haver um principal em algum lugar e você sabe, meio que fatia e no vazio da água. E então nós temos este verde, provavelmente iria realmente socar aquele verde. Talvez manter aqueles pastar na cabana, embora em um pouco de vermelho, talvez. E então, em vez de fazer a grande coisa sobre as rochas e fazê-lo sobre sobre as rochas para o nosso provavelmente não minimiza isso um pouco. Mais cor, algumas unidades de cinza e talvez um toque, um verde cinza, apenas para amarrá-lo em primeiro plano. Mas realmente uma boa água vazia. Não há muita coisa acontecendo com a água, porque todo o resto vai ser bastante ocupado com coisas diferentes. Agora provavelmente sugeriria algumas rochas e penhascos, melhor tipo de coisa ao fundo. E então vamos dar-lhe um par de barcos sabe, flutuando na água pode ser flutuado para cima, algo que assim e conectar aqueles barcos para o fundo. Veja como eu estou cortando aquele fundo com o mastro e diferentes partes do barco para que assim ele está conectado nos barcos não estão isolados na água. Então eu gosto de conectar meus elementos com barcos. Gosto de ligá-los ao primeiro plano, ao cais, ao fundo ou algo assim. Então, aqui está o meu projeto. Então você pode ver o que eu inventei. Eu realmente gostei muito desse design. Acho que funcionaria muito bem. E de qualquer forma, essa é a minha jogada. E espero que você goste. E claro que aprendeu algo com isso. Tudo bem, eu realmente gosto que esta peça é uma composição tão interessante já. Se você realmente olhar para ele, se você apenas romper com o literal e este foco nas linhas e como as coisas se conectam na perspectiva dele. É realmente uma imagem fabulosa. Você tem esse anzol por aí. Então ele começa no canto inferior direito, e depois volta ao redor. E então ele se conecta às pilhas que meio que descem verticalmente. E então você tem a pequena cabana de lagosta lá que fica em cima da doca. E todos esses elementos tinham essa perspectiva realmente interessante. E como ele apenas leva você direto para a água e os barcos à distância. E eu vou falar sobre isso um pouco mais e aqui em apenas um segundo. Mas, sabe, é tão fácil ignorar essas coisas. Se você não entende, se não tirar tempo para apreciá-lo. E é por isso que eu acho, você sabe, pegar um lápis e papel e trabalhar nessas coisas é tão importante porque realmente nos abre para ver melhor. E isso é uma grande parte de ser um artista. Então, vou passar por cima dessas linhas de perspectiva agora. Alguns, eu sou um pouco, alguns desses, eu estou exagerando, alguns eu estou jogando baixo. Mas basicamente ele tinha essa, essas, essa perspectiva. Se eu adicionar aquela pequena doca lá onde todos os pequenos barcos estão, olha como essas linhas de perspectiva estão todos levando você para a distância lá enquanto eu vou apenas sugerir alguns barcos, mas apenas a perspectiva de usar a lagosta sozinho Chac, o topo perto da doca, os pilares e tudo mais. E ser capaz de te levar do canto direito, dar a volta e aquele pequeno gancho, e depois mandar você para fora com essas linhas de perspectiva para a distância e, em seguida, ter uma massa escura para a direita, que não é nada mais do que os pilares que já existem. Isso mantém-te na fotografia. Isso é incrível. Quero dizer, você nem precisa pintar isso demais. Você pode sustentar isso. E desde que capte essa perspectiva. E isso seria interessante por si só. Quero dizer, esta é uma daquelas peças. Você nem precisa de muitos detalhes. Então aqui eu vou te mostrar o que eu estou falando mais uma vez para Silver na mesma página para que você tivesse aquela casa, que está ficando do lado esquerdo dela. E essas linhas de perspectiva de se afastar de você na distância assim. E se eu continuar essa idéia, as linhas de perspectiva, você verá como esse pequeno círculo lá todos os leva a esse círculo. Então, todas elas são como pequenas setas. E assim, é assim que a perspectiva funciona se você realmente usá-lo no design e não apenas pintá-lo para o que é, mas como realmente pensar sobre isso e ajustá-lo para onde ele está na escola. E como Dawn é um trabalho para você, está fazendo seu espectador ir para um certo lugar na pintura. Então sua perspectiva é algo que você definitivamente quer aprender a usar e incorporar em seus projetos. E eu, claro, tenho cursos sobre isso também para que você possa verificar os links. Mas de qualquer forma, esta é a minha opinião sobre isso. Mais uma vez, não vou mudar nada, se houver. Se eu vou enfatizar uma coisa, eu vou apenas para isso, aquela perspectiva e então fazer isso funcionar para mim enquanto eu te envio para qualquer coisa, alguns barcos muito vagos pintados à distância. E, em seguida, usar essa massa escura para mantê-lo na imagem e para puxá-lo de volta para o loop. E começa a partir do canto inferior direito. E então, você sabe, uma rodada para os pilares, a casa, e para a distância, e depois volta. Então, uma peça muito legal. Então, outra cena muito movimentada aqui. Uma tonelada de coisas acontecendo nas grandes árvores e arbustos à esquerda, o grande e ocupado primeiro plano com toda a grama e nós temos uma doca com uma casa ou cabana lá, alguns barcos e depois as colinas distantes. E em cima disso, temos uma grande fatia de placa de rua e até o meio. Então, pode ser uma pintura legal? Sim, acho que há sempre uma oportunidade de tirar imagens, familiarizá-las. Mais uma vez, extraia as coisas que são interessantes para você, elimine muita desordem e encontre esse ponto focal. E você sabe, você tem que, cada pintura tem que ter um porquê, você sabe, por que você quer pintá-la? O que você está tentando dizer com isso? O que você quer mostrar e, em seguida, projetar em torno disso. Então é apenas muito, um fluxo de trabalho muito melhor do que tirar uma imagem e tentar pintá-la e não entender realmente o que você está tentando fazer. Então, novamente, uma cena muito, muito ocupada lá. Claro que não vamos fazer dessa maneira. Eu vou me agarrar ao Shack, o que me dará um bom sujeito geométrico duro e forma para tipo de lugar no canto direito. Então vou começar por aí. Vou manter as colinas distantes. Então eu acho que isso me dá um bom pano de fundo. E eu vou ter o céu, uma pequena parte do céu lá. Então eu vou fazer a cabana um pouco maior. Eu também vou jogar a perspectiva. Então você meio que tinha essa flecha apontando para a cena do crime. E é para isso que estou usando aquela cabana e também a doca. Então, em vez de pensar em pintar um documento, estou pensando em usá-los como formas prospectivas para levar o espectador para a cena. Então eu tenho algumas lâminas de grama lá e isso provavelmente é um pouco demais. Às vezes, quando eu tenho um tipo de grupo, eu apenas guardo essa grama que está se movendo todo o caminho através do primeiro plano assim. Às vezes agir que pode sentir como se ele bloqueasse o espectador de entrar na cena. É como se houvesse uma cerca. Então eu vou usar a grama, mas eu vou terminar sobre onde fica o meio da doca e então eu acho que isso vai conectá-la. E isso é praticamente toda a grama que eu preciso naquela área. E realmente a grama, o objeto ou a cabana ali, o doutor. Tudo isso é madrugada. Esses elementos são Dawn é, está emoldurando. Qual será o ponto focal, que será apenas alguns barcos lá atrás. E acho que cada pintura precisa de algo para te levar para onde quer que o espectador vá. E agora me sinto como aqueles barcos, mesmo que estejam pintados, apenas silhuetas, o que é praticamente tudo o que eu faria aqui. Isso é tudo que você precisa. E então você só teria aquela sensação de, oh, isso é legal. Você sabe, legal embora uma doca lá, eu sou pequena oficina ou o que seja e algumas colinas distantes e casas ou o que seja, e alguns barcos. Então dá ao espectador a sensação de que, ei, seria divertido estar lá agora, olhando para a cena e absorveu tudo. Então é uma pequena jornada acontecendo. Então, de qualquer forma, aqui está o esboço. Espero que você possa ver que estou usando elementos que estão lá, mas ao mesmo tempo, você sabe, usando-os como um trabalho, como uma ferramenta. Então a casa, os médicos, tudo isso é uma ferramenta que leva você para os barcos, a colina distante e casas onde quer que tenha ido, como pano de fundo dizendo, ok, isso é longe o suficiente. Isso voltou para mim. E então a grama meio que enquadra tudo. Então essa é a minha opinião. 15. Tarefa: Espero que tenha gostado da primeira parte da sua missão e espero que tenha tido a oportunidade de ver a minha opinião sobre isso. E agora é hora de fazer uma pintura final. Então, para a segunda parte da sua tarefa, você criará uma pintura final baseada no seu design favorito. Sinta-se livre para usar qualquer meio de sua escolha que pode ser mídia misturada, aquarela. E, apenas como uma questão, eu encorajo você a tentar algo diferente e sempre usar seu projeto, seu design como seu guia. É uma boa maneira de voltar aos trilhos. Se você se perder ao longo do caminho, relaxe e se divirta um pouco. Então aqui você está olhando para o meu quadro final e está muito solto. Deixei de fora tantos detalhes nesta peça, e na verdade não pretendia que fosse este estilo, mas acontece. Foi assim que acabou. Eu gostei, então vou deixar isso em paz. E agora eu vou pintar esta peça para você como a lição final. Agora aqui está o meu projeto com o qual trabalhei e a tarefa. Então, na primeira parte, compartilhei meus pensamentos sobre isso. Então, no geral, pensei que isso funcionou muito bem. Eu vou manter as formas agradáveis e distintas e apenas mantê-lo simples. E isso é porque eu não quero que seja desordenado. É bom do jeito que é. Então, para esta, a mesma paleta que eu usei antes. Então amarelo, pirrole, vermelho, azul ultramarino, ocre amarelo. E eu tenho algum verde falhado lá dentro. Eu tenho um hw escuro aqui que eu vou usar para minha deitar-se. Mais uma vez, manter no Mali e agradável e rápido, agradável e simples. Desde que passei o tempo e o processo de design, estou familiarizado com as formas. Então, teoricamente, as coisas devem ser um pouco mais suaves porque você já está lá já sabe o que está acontecendo. E isso é uma perna para cima daqueles que vêem uma imagem e apenas tentam pintá-la imediatamente. Há tantas vantagens para Dawn o par de design e apenas se conectar com a peça e torná-la sua própria. E você sabe, apenas criar um bom design é apenas parte da imagem. Você sabe, é realmente essa confiança que você dá quando você começa um quadro. Sabendo que você já está familiarizado com tudo, é realmente uma, uma boa abordagem para criar. Então você pode ver que eu, eu estou começando a bater fora. Meu uso um pouco de titânio branco com alguns dos azuis e verdes são todos minha paleta. E eu estou misturando um pouco de azul ultramarino nisso e apenas sei, colocando, colocando em alguma cor base aqui. Mas mantendo tudo bastante silenciado neste momento, vou tentar trazer a maior parte da cor para baixo em direção ao meio termo e primeiro plano. E é claro que eu tenho este belo perfurador verde atravessando o primeiro plano. Então, você sabe, eu não quero que o sentimento geral desta peça seja dois Gaudi ou berrante, eu diria. Eu não quero que ele na cor tão intensa que ele começa a perder a qualidade porque o design sobre isso e forma como as formas se encaixam e se misturam uns com os outros. Essa é realmente a estrela. Então, a cor não tem que ser, na minha opinião, grande coisa porque eu acho que o design realmente funciona tão bem. Então, esse é o meu objetivo é ver como simplesmente posso pintar esta peça, quão minimalista Lee. E tentar fazer a idéia de que menos é mais e apenas saber C Agora se, se ele precisar de mais como eu entrar nele, eu vou adicioná-lo. Mas a minha ideia é apenas espirrar um pouco de cor. Isso obtém os valores corretos, e basta preencher essas formas com o valor apropriado. E a minha visão é que isso deve ser suficiente. Então, basicamente deixá-los projetar, fazer todo o trabalho pesado. E aqui está a paz, acredite ou não, um vai em cerca de seis minutos, esta peça foi pintada. A imagem foi tirada de uma luz natural para que você tenha uma melhor sensação para as cores e a saturação de tudo. De qualquer forma, espero que tenham gostado da demo. 16. Demonstração de bônus de Waterfront: Desculpe, aqui está um pequeno vídeo bônus para você se divertir tanto com tudo isso. Eu queria fazer outro. Mas você provavelmente se lembra dessa cena. Esta é a referência da foto, então pegamos a Casa Branca e tudo mais. E com a minha missão, este era o meu projeto. Então você pode voltar e assistir isso ou talvez você se lembre. Então vamos em frente e rachar para a frente. Estou filmando isso duas vezes a velocidade, mas tudo está igual. Vou colocá-lo para fora com o meu grande apartamento, colocar as linhas principais dentro Isso é o que importa quando você está pintando. Você quer obter os elementos principais e as formas principais em primeiro lugar. Então definindo onde será a terra, o fundo. Isso vai me ajudar a deitar na minha casa. Lembre-se que a casa vai cruzar a terra e eles meio que conectam a colina na parte de trás também. Então eu tenho um pouco curvo tipo garagem de gancho acontecendo em alguns arbustos no canto. No canto inferior direito, acho que manteria o espectador na cena. Então eu vou, eu vou adicionar um par de arbustos lá. E eu acho que eu deveria fazer isso muito bem. Então, a partir daqui, você pode começar a pensar sobre a execução, que é, eu acho que algumas colagens serão divertidas. Então eu tenho um pouco de papel bronzeado lá. Veja, eu uso minha tesoura para cortar uma pequena área para onde a linha do telhado estará. Vou adicionar um pouco dessa tonalidade no lado direito também. Então, imediatamente atacando esse projeto. E isso é o que era legal nesse processo. Você sabe, sempre que você leva cinco ou dez minutos para desenhar seus pensamentos e pensar em alguns dos valores onde eles serão colocados, então começamos a pintá-lo. Você tem uma grande vantagem sobre alguém que pula essas coisas importantes. E isso não tem conexão com o que eles estão fazendo. Eles estão simplesmente copiando o que vêem em vez de tomar tempo para torná-lo seu próprio. E, em seguida, o mais importante para realmente entender os valores onde o escuro e as luzes estarão, onde suas principais formas estão, e o que eles estão tentando dizer? O que exatamente você está tentando enfatizar com a peça? Então você só tira tempo para fazer essas coisas. É que, você sabe, a pintura pode quase se doer nesse ponto. Enquanto que se você pular esse tipo de coisa, então você tende a lutar no processo de pintura porque você é realmente incerto. Há muita incerteza, devo dizer, ao longo das decisões que toma. Então, quando estou tomando decisões sobre cores, estou pensando em valor. Então a cor não está necessariamente me guiando ou fazendo, você sabe, não é um grande impacto no que eu faço. Estou pensando mais se eu acertar os valores e suas cores podem ser mais flexíveis. Então valores são o que vai fazer com que a peça se mantenha unida, o Vout, as cores podem ser desligadas. Então, muitas pessoas até pegam referências fotográficas e copiam cores. Eles tentam combinar com todas as cores da imagem. E é claro, você sabe, não há realmente nenhum sentido em fazer isso porque você nunca vai ser capaz de, para igualar a natureza nunca. Então, sempre que você pensar mais sobre valores e você está pensando, ok, eu vou apenas burlar isso um pouco e torná-lo simples. E basta usar, você sabe, um punhado de valores e obter as escuras e as luzes onde eles deveriam estar, então eu só me divertia com a cor. Encontrarei liberdade com cor e não me tornarei um robô e tentarei copiar tudo. Então aqui vocês podem ver que estou explorando um pouco mais de colagem. E em vez de tudo ser pintado como divertido também, jogar algumas colagens lá e ver como você se conecta com isso. Então, trabalhar com referências fotográficas é uma ótima maneira de começar. Pintura. Para mim, as fotos são interessantes para trabalhar. Tenho muita inspiração nas fotos. E, claro, a internet está inundada oportunidades e coisas realmente legais para olhar e pintar. Mas eu nunca tiro uma foto e colocá-la no meu cavalete e começar painel que. Estou sempre tomando esse tempo para me conectar a ele, para extrair as coisas que eu gosto e não gosto. E enquanto estou tendo essa visão de como quero executá-la, como vou fazer isso? Estou tendo pensamentos sobre, você sabe, devo usar aquarela ou posso usar aquarela e mídia mista? Eu quero usar acrílicos? Então você está pintando, mesmo que esteja apenas girando o tempo, projetando ao longo do caminho. Então, de qualquer maneira, você pode ver que esta coisa está se juntando. Eu tenho um monte de, eu acho que valores onde eles precisam estar. As coisas estão se conectando. E se você voltou e ele comparou a pintura final com o esboço de valor, eu quis dizer, sim, não vai ser perfeito. Mas lembre-se, a perfeição não precisa ser, você só precisa estar no estádio. Acho que se você tem uma estrutura de valor decente, então isso vai permitir-lhe um pouco de margem de manobra para cometer esses erros em um tomar liberdade e desfazer as coisas talvez um pouco mais leve ou mais escuro aqui, e eles são apenas para o impacto. E assim a estrutura de valor às vezes me dá liberdade para fazer as coisas, você sabe, um pouco mais vagamente. Então, de qualquer maneira, você pode ver essas pinturas se juntando muito rápido. Isto é novamente duas vezes a velocidade original, mas eu acho que este levou cerca de 15 ou 16 minutos para sair. E ele pode ver, eu perdi alguns desses valores mais leves da massa terrestre ao longo do caminho. Então, não coloque um pouco de papel de colagem em cima disso. Vamos trazer um pouco desse back-end. Agora, neste ponto, eu quero apenas avaliar a peça e, em seguida, tomar algumas decisões sobre o que precisa ser mudado que eu quero fazer queria tornar aquela árvore um pouco mais escura em valor. É um elemento vertical, deve ser um pouco mais escuro. E agora eu vou socar algumas escuras, algumas sombras e alguns detalhes no telhado. E, pouco a pouco, cada mudança é como me aproximar. Lá, eu tenho meu lápis solúvel em água e isso está desenhando na tinta molhada muito bem, meio que bater e errar em alguns interesses lineares lá algum trabalho de linha, adicionando alguns detalhes no avistamento, coisas diferentes assim. Encontrei papel verde claro de colagem. Então eu estou adicionando um pouco disso ao arbusto lá em primeiro plano. Então eu só estou encontrando maneiras de me divertir com o que eu sou Dawn e fazer esse tipo de trabalho é muito divertido para mim. Eu só gosto do campo de papel rasgando papel, colado na minha obra de arte. E o processo. E às vezes só isso é tudo o que preciso. Há satisfação suficiente. E apenas o processo de pintura. E eu não fico preso em tentar pintar obras-primas o tempo todo. É mais sobre apenas a experiência, apenas me divertindo, quer seja bom ou não. Então aqui está a peça acabada tomada uma luz natural. A foto foi tirada em luz natural, em vez disso. E assim você pode ter uma sensação melhor para as texturas e alguns dos trabalhos de linha. Mas sim, um pequeno vídeo bônus para, sim, pensei que seria divertido fazer este. Eu realmente gosto dele como eu estava trabalhando com o design. Então, lá vai você. Espero que tenha gostado e muito obrigado por conferir. Vejo vocês na próxima. Byte. 17. Tarefas e recap: Bem, isso nos leva ao final do curso em espero que ao longo das lições, as tarefas e tudo o que temos abordado que agora você está inspirado a usar suas referências fotográficas como ponto de partida. Espero que você tenha algumas boas dicas de design, algumas coisas que irão inspirá-lo a pensar um pouco diferente sobre suas referências fotográficas. Lembro-me que as fotos são maravilhosas. Eles são ótimos para se preparar para pintar, mas sempre quebrá-los, torná-los seus próprios. Lembre-se, você sempre pode tirar alguns dos detalhes e elementos que estão neles para simplificá-lo. E, claro, você sempre pode adicionar coisas como arco. Então espero que com estas pinturas finais eu fiz para você todas as diferentes demonstrações e exemplos que você é capaz de extrair algo útil para o seu processo de pintura. Acho que cobrimos muito terreno. Sei que muitos artistas, inclusive eu, trabalhavam com fotos o tempo todo. Nem sempre tenho tempo para ir ao campo e dirigir por aí e encontrar bons assuntos para pintar. Então trabalhar com fotos é algo que é necessário para pintar assuntos. Então, você sabe, a Internet está cheia de pontos de partida maravilhosos e inspiradores. Essa é a beleza disso. Mas lembre-se, não copie as coisas que vê. Sempre tire o tempo para dissecar o que está acontecendo para simplesmente fazer esses desenhos preliminares para que você entenda o que está lá. E então decida por si mesmo como você pode embaralhar as coisas para encontrar sua visão e encontrar algo que o inspire a pintar. Então, conclua as tarefas, eu vou esperar para ver o que você faz. Espero que tenham gostado do curso e vejo vocês no próximo.