O melhor curso de acrílico para iniciantes

1. Introdução: Bem-vindo à pintura acrílica para iniciantes, o que você precisa saber sem todo o fluff. Olá, meu nome é Robert Joiner e criei este curso com muita paixão e amor pela pintura acrílica. Eu criei para aqueles de vocês que querem um curso claro, conciso, iniciante sem todas essas coisas extras, sua jornada de pintura acrílica começa com mecânica de pinceladas. Você aprenderá a anatomia da escova, as quatro alças comuns, as melhores dicas para aplicação, como cortar em formas básicas e, em seguida, pintar curvas. Uma vez que você entender a mecânica básica, então vamos olhar para as habilidades de aplicação. Você vai aprender algumas boas técnicas de mistura, uma variedade de gradações, e os dois únicos traços que você pode fazer, que são linhas e pontos. Isso irá ajudá-lo a facilitar a pintura acrílica e começa aprender como o meio reage ao aplicá-lo a uma superfície. Uma vez que terminamos com isso, vamos olhar para o básico de cores, como misturar tinta. Vamos olhar para um gráfico primário dividido. Você aprenderá a barraca e sombrear Hughes, exploraremos croma, saturação e intensidade, e depois discutiremos harmonia de cores, paletas e combinações de cores que funcionam. Então há valor no tom. Ultrapassando o básico, entendendo como ver o valor, aprendendo a misturar cinza e criar uma escala de valor phi. Vamos discutir o poder do valor e como transformar formas básicas em formas tridimensionais. Também discutiremos tons quentes e frios e como empurrar uma cor em qualquer direção. Em seguida, você vai testar suas habilidades de mistura de cores e valor pintando algumas formas geométricas básicas. Ótima maneira de experimentar a cor. Para também mergulhar em espaços positivos e negativos e afirmar tocar no maravilhoso mundo de camadas. O curso terminará com uma seção sobre luz, em forma. Mergulhando profundamente na compreensão de como a luz afeta seus assuntos, cores e valores. Discutiremos a separação da luz e da sombra, compreendendo a luz complexa em formas complexas. Faremos demonstrações de blocos de cores. Vou compartilhar dicas sobre como trabalhar de forma inteligente para tirar o máximo proveito de seus esforços de estúdio e, em seguida, fechar o curso com alguns pensamentos finais. Juntos, começaremos desde o início da compreensão da tinta acrílica, e passaremos por essas idéias uma a uma. Então, se você está pronto para começar sua jornada, então vamos começar agora. Quem vai começar com os materiais que eu uso nesta aula? 2. Como usar a plataforma: Neste vídeo, eu só queria rever a plataforma Skillshare. Sei que alguns de vocês sabem como usá-lo, mas sei que existem muitos outros que simplesmente não entendem como criar um projeto. Como adicionar mais fotos, textos e coisas assim. O que vou fazer agora é puxar uma das minhas aulas no Skillshare. Esta pode não ser a aula que você está aprendendo, mas ela tem tudo o que precisamos para cobrir o que eu queria compartilhar com você neste vídeo. Este é o meu básico de treino em aquarela e além da aula. E você tem o vídeo principal aqui. Obviamente. Se você quiser aumentar esse vídeo, você pode clicar nele e no canto superior direito, e isso aumentará o vídeo se você quiser reduzir esse tamanho novamente, venha aqui até o canto superior direito canto, clique nele. E isso abrirá seu menu de navegação no lado direito. Agora, se eu passar o mouse sobre o vídeo com mouse aqui no canto inferior esquerdo, você tem velocidade de reprodução. Por algum motivo, você queria abrandar as coisas ou acelerar as coisas. Você sempre pode alterar a velocidade. Tenha em mente que se você mudar, ele só garante que você volte e defina-o como normal se você quiser, de fato, ver a uma velocidade normal, você também pode rebobinar as coisas 15 segundos. Se você está assistindo algo que você queria ver o que aconteceu dentro de 15 segundos juntos, você pode clicar nisso e então eu vou levá-lo de volta. E agora incrementos de 1515 segundos. Você pode clicar nele três ou quatro vezes e voltar 45 segundos por minuto, o que quiser fazer. Se você quiser anotar o vídeo, você pode clicar nesta pequena caneta que vai mostrar sua nota. E essa é uma boa maneira de se lembrar se algo interessante acontece lá. E você só queria anotar algo que meio que clicou em sua mente. Este é o seu volume. Então, se for CBC, essa barra como eu tenho agora permite que você precise desativá-lo para que você não consiga ver o som. Se eu clicar nisso agora, agora posso ouvir o vídeo se ele estivesse sendo reproduzido, isso seria legendas. Então, se você quiser ter um subtítulo e os vários idiomas aqui, você pode fazer isso. Você pode não gostar de ter legendas. Você pode colocar as legendas em cima disso. Então, se você não quer vê-los, é assim que você se livra deles. Novamente, podemos ir em tela cheia com esse recurso no canto inferior direito. Então, se você quisesse ver essa e essa maior resolução possível, essa será a opção de fazê-lo. Ok, então novamente, esse é aquele. Isso diz um pouco sobre como navegar por algumas das opções no vídeo. Por aqui à direita. Enquanto você estiver nesse modo, podemos rolar para baixo e ver os diferentes vídeos. Todos os vídeos que você assistiu até o final devem ter uma marca de seleção. Se você quiser novamente, livre-se disso, use esse botão no canto superior direito, você pode se livrar dele. E então aqui nós vemos isso. Agora aqui em baixo, temos algumas guias. Temos a guia Sobre. Então essa será a descrição da classe que eu adicionei. Muitas vezes adicionarei outras aulas nas quais você pode estar interessado. Então, ao longo do curso, posso dizer que se você quiser saber mais sobre como planejar arte em aquarela, ser mais curto, verificar o link na descrição da aula, e isso estará aqui na guia Sobre. Então, se rolarmos para baixo, podemos ver todos esses links para diferentes classes que eu tenho. Então, isso é um pouco sobre a página sobre. As avaliações são onde você pode ver como as críticas incríveis que os alunos deixaram na turma. Aqui, nossas discussões, discussões são muito importantes porque é assim que vou notificá-lo sobre cada nova lição de quando elas estão disponíveis. Você verá, se você rolar para baixo, você verá discussões, você verá onde há algumas coisas diferentes acontecendo. Isso também é importante. Então, se você tiver dúvidas sobre a aula ou uma lição que assistiu, então você pode usar essas discussões para entrar em contato comigo e eu tentarei responder a você o mais rápido possível. Você também pode compartilhar links e as discussões também. Então, se você tem algo que você quer me mostrar, você sempre pode vinculá-lo e eu poderei vê-lo. Aqui. Você vê que posso iniciar uma conversa, posso fazer uma pergunta e compartilhar o projeto e assim por diante. Falando em projetos, se eu for aqui, isso fala um pouco sobre o projeto. Então aqui você verá que cada lição tem um projeto bem quase, mas o objetivo é se envolver e começar a fazer as demonstrações e projetos compartilhados nesta classe. E aqui você pode rolar para baixo e ver todos os alunos que estão postando projetos que há um que você deseja explorar? Você pode clicar nisso e ver o trabalho incrível que os alunos estão fazendo, realizando esses projetos e coisas diferentes. Claro, você pode comentar sobre esses dois. Então, aqui no lado direito, você pode clicar nisso. Você pode compartilhar alguns feedbacks e incentivo, o que quiser fazer. Se você olhar para o meu projeto aqui, você vai ver que eu tenho um detalhamento detalhado de todas as minhas lições aqui. Então, cada vez que eu posto novas lições em uma aula ou em uma demonstração, eu sempre detalho e dou uma descrição muito boa do que está acontecendo. Agora você pode querer criar um projeto. Agora, já que eu já tenho um, você vai ver que eu não tenho a opção de fazer outro. Mas aqui está uma aula que eu não tenho um projeto. Você verá esse botão verde no lado direito. Para criar um projeto, tudo o que você precisa fazer é clicar nisso. E isso abrirá sua opção de projeto. Agora, a primeira coisa que você verá é uma imagem de capa. Se você quiser adicionar uma imagem de capa, basta clicar nela e depois navegar até sua imagem. Então, vou apenas selecionar um aqui. Então, vou selecionar este. E então isso vai fazer o upload da imagem. Depois que ele for carregado. Eu tenho a opção aqui neste controle deslizante ali mesmo para ampliá-lo e depois meio que movê-lo, no entanto, eu quero que isso seja visto. E depois de terminar, clique em Enviar. Novamente, esta é apenas a imagem da capa. Você pode ir em frente e adicionar um título e eu vou dizer, aula incrível de Robert. Se eu puder soletrar esse direito, isso certamente ajudaria. Descrição. Ei, fiz uma aula de três semanas e aqui está o que eu fiz. Agora, se eu pressionar Enter, isso trará o cursor aqui abaixo. E então eu posso adicionar uma imagem. Você vê aqui embaixo, você pode ver, você pode ter três opções para adicionar mais conteúdo. Então, se eu clicar na imagem, posso adicionar outra imagem, para que eu possa clicar nela e então você tem que dar um segundo. E então isso vai fazer o upload da imagem. Agora posso clicar em Enter e você vê que posso escrever mais conteúdo. Eu sou como, esta é minha pintura de peixe legal. Agora, se eu quisesse adicionar um vídeo ou link e talvez você esteja tipo, Ei, por acaso você viu esta foto, o que quer que seja. Você pode clicar duas vezes em uma palavra e, em seguida, você tem uma opção de link aqui, e você pode colar o link lá. Apenas certifique-se de apertar o botão Verificar para torná-lo ativo. E agora posso pressionar Enter novamente e depois adicionar mais imagens. É assim que você pode fazer seu projeto. Se você não quiser que ninguém veja seu projeto, você pode clicar neste botão aqui para torná-lo privado. Mas quando terminar, muito, muito importante, volte para o topo e clique em Publicar. E assim que você publicar seu projeto, isso ficará visível para todos verem. Então isso está publicando agora. Só vou dar um momento, tudo bem, e aí está, bem ali. Então acabei de adicionar meus projetos. Então, digamos que você queira editar seu projeto, clique nele novamente. E agora você vem até o canto superior direito. Você pode clicar em Editar e agora pode rolar para baixo. Certifique-se de colocar o cursor onde quiser. Então, se eu quiser que a próxima imagem ou o próximo vídeo ou o que quer que esteja abaixo do peixe. Posso descer aqui e clicar no final da frase, clicar em Enter. E agora, novamente, puxe minhas imagens ou onde quer que eu queira fazer. Mais uma vez, certifique-se de clicar em publicado quando terminar. E então isso vai salvá-lo. Você só precisa ser paciente e deixar o Skill Share salvá-lo. Outra coisa que você pode querer fazer é compartilhar seu projeto nas redes sociais. Então você tem este link Copiar projeto. Você pode copiar isso e compartilhar isso onde quiser. Aqui, no lado direito, você pode ser difícil. Então, se alguém fez um projeto que você realmente gosta, você pode dar um coração. Você pode compartilhar um comentário e dizer que esses peixes são incríveis, e depois acertar posts e isso compartilhará seus comentários com quem quer que você esteja falando. Então, novamente, apenas coisas boas para saber. E acho que se você aprender a usar os projetos é muito útil. E os professores muitas vezes podem vê-los e espero que eles o façam e possam dar algum feedback sobre o que você está fazendo. A última coisa que quero compartilhar com vocês é aqui, novamente, temos sobre avaliações, discussões e, em temos sobre avaliações, discussões e, seguida, projeto e recursos. Esses recursos podem ser baixados. Se a classe tiver imagens, imagens de recursos, seja qual for o caso, você pode clicar no link e isso fará o download para o seu dispositivo. Então, espero que este vídeo o ajude e que você entenda um pouco mais sobre como navegar na plataforma Skillshare. E então, claro, os cursos que são ensinados lá. 3. : Materiais. Este é o seu guia de início rápido. Este vídeo irá cobrir todos os materiais de pintura que vou usar neste curso. Esta lista de suprimentos é acessível, minimalista e adequada para iniciantes. E acontece que os suprimentos são exatamente o que eu uso cada vez que eu pintar acrílico. Vamos começar a pintar superfícies. Para a maioria dos meus exercícios e demonstrações, usarei papel aquarela. Este é um papel de imprensa a frio de 140 libras e mede nove por 12 polegadas. Este artigo é de grau estudantil, mas é maravilhoso para pintura acrílica. A principal razão pela qual eu recomendo papel para você é que é rentável. Então você não terá que gastar uma fortuna em um monte de telas. O papel aquarela vem em várias texturas de imprensa quente, prensa muito áspera. E novamente, eu vou usar a imprensa fria, que é bem no meio de quente e áspero. Eu sinto que esta é a superfície ideal para aprender. A seguir serão as minhas tábuas de pintura. Estas são placas de lona firmes adequadas para trabalhos mais acabados. Esta placa de dor em particular é de 12 por 12 polegadas com uma profundidade de três quartos de polegada, que deve caber bem em qualquer quadro genérico. Depois de pintar sua primeira obra-prima, você também pode usar lona esticada regular em barras de maca. Mas prefiro as pranchas. Gostei da superfície firme e a qualidade é perfeita para o tipo de pintura que vamos fazer. Então eu recomendaria ter cerca de 25 folhas de nove por 12 polegadas papel aquarela, nota estudantil. E talvez a tela de três ou 412 por 12 polegadas seja para a obra de arte acabada. Agora vamos rever os suprimentos de desenho. Por isso. Vou usar papel de desenho de nota estudantil. Esta é de Fabriano. Novamente, tem 9 por 12 polegadas, o mesmo tamanho do papel aquarela que mostrei antes. Mesmo que este seja um curso de pintura acrílica, vou repassar algumas habilidades que exigem desenho. Então, ter qualquer tipo de papel de desenho é bom. Sinta-se livre para usar papel impresso, a parte de trás de um envelope ou qualquer coisa que você possa colocar em suas mãos. E eu vou usar um lápis de grafite 2B e esta classe, agora se vamos pintar, precisamos de uma paleta. Eu recomendo uma paleta de papel é descartável, é acessível, funciona muito bem. Como você pode ver, este é feito por Strathmore. Há 40 folhas e como 12 por 16 polegadas, o que eu gosto sobre o papel de paleta é que é agradável e suave, facilitando a mistura de tinta. Se você não quiser desembolsar o dinheiro extra para uma paleta, basta usar alguns pratos de papel. Agora é hora das coisas boas. Pintura. E eu recomendo, não, eu recomendo que pintura de qualidade de artista é muito importante que você use tinta de qualidade. Este é de Utrecht, carregado com pigmento de qualidade. E novamente, este é o corpo pesado, tornando-o ideal. Coloque golpes grossos e amanteigados, e então você também pode diluí-lo com água. Você prefere uma consistência mais fluida? Agora que você sabe o tipo de dor que eu recomendo, vamos rever as cores que eu vou usar. E há apenas 74 blues que estou usando ultra marinho e azul cerúleo para os meus vermelhos. Estou usando Alizarin carmesim e cádmio luz vermelha para meus amarelos, estou usando as mãos uma luz amarela e ocre amarelo. E por último, branco de titânio. E essas são as sete cores que usarei neste curso. Agora vamos falar sobre pincéis. Estou usando dois. Eu tenho um grande apartamento, que é feito por níquel agitado. Este pincel será bom para pintar grandes áreas e talvez até alguns detalhes. Então este pincel tamanho é perfeito para a pintura de tamanho que vamos fazer. E mais uma vez, este é o meu maior. E em cima disso está o meu pincel menor, que também é uma Nicole. Estas são a série Zen, ZEN Z 43 AF as cerdas são semi firmes, o que é adequado para pintura acrílica. Chegando em breve mais uma lição fabulosa sobre a anatomia do pincel. Mas, por enquanto, é tudo o que precisa saber sobre os meus pincéis. Vamos aos suprimentos diversos. E primeiro será a minha faca de paleta. Vou usar isto para misturar tinta. Este modelo em particular é de metal tão agradável e fino, para que possa facilmente raspar a tinta para frente e para trás na paleta de papel. Também usarei alguns reservatórios de água. Este é apenas um simples recipiente de plástico de um núcleo. Eu recomendo ter que fazer isso. Eu recomendo dois porque um será usado para remover a tinta do seu pincel. E depois que tiver um reservado para água limpa, acho que um tribunal tem o tamanho perfeito. Evite reservatórios que são muito pequenos, como uma xícara de café porque eles não têm água suficiente. A próxima coisa será a minha fita adesiva. Esta é uma fita de artista. Deve ser bom para gravar as bordas do meu jornal. Devo precisar? Vou usar isso de vez em quando. E o último da lista será uma toalha. Sinta-se livre para usar toalhas de papel, mas é útil ter um desses por perto. Eu uso principalmente para WIP e limpar meu pincel. E isso é um embrulho para suprimentos. Então, como você pode ver como minimalista, praticamente tudo é econômico. O único suprimento que recomendaria respingar agora seria a pintura de qualidade do artista. 4. Factos Acrylic: Fatos acrílicos, coisas que você precisa saber. Vamos falar sobre o início, como é feito trabalho solúvel em água. Assim, a maioria das superfícies seca rapidamente e mais escura. E artistas acrílicos famosos. Isso chuta as coisas com o começo. Conheça Auto Rome. Ele tinha estado na resina acrílica em 1934. Entre outras coisas pelas quais ele é famoso é a invenção do plexiglass. Mas não foi até os anos 19 que tinta acrílica se tornou comercialmente disponível. E esses companheiros, tendo acabado de ouvir a notícia, estão pulando de alegria, vieram culpá-los. Aqui está uma versão diluída de como ele é feito. Existem três ingredientes chave para a tinta acrílica. Um é o polímero acrílico, que, claro, contém a resina acrílica e Binet BAD Mr. Roma água e, em seguida, pigmentos. E esses pigmentos de terra são o que dão a cor da tinta. E porque a tinta acrílica tem água, torna-a solúvel em água. E isso significa que você pode diluir suas tintas com água, sobre o que falaremos um pouco neste curso. E limpar é um sentido, desde que você limpe enquanto ainda está molhado, uma vez que seca, é um jogo totalmente diferente. Falaremos sobre isso mais tarde. E você sabia que tinta acrílica funciona na maioria das superfícies? Confira isso. Funciona no papel. Claro que você quer que o papel seja bastante resistente, não muito fino. Claro Canvas é ideal, é ótimo em madeira, metal, janelas e tecidos. Muito versátil Se você me perguntar, e porque este solúvel em água, seca rápido e mais escuro. Mas como mencionei anteriormente, acrílico seca rápido porque é à base de água. E isso pode ser uma coisa boa ou uma coisa ruim dependendo da sua abordagem à pintura. Se você é alguém que não quer esperar e assistir a tinta a óleo secar por vários dias, então você vai adorar trabalhar com acrílicos porque a maioria das pinturas são criadas com várias camadas, É geralmente bom prática para permitir que a primeira camada seque antes de adicionar outra camada. E quando você pinta com acrílicos, você pode fazer isso rapidamente. Estamos falando de dez ou 15 minutos e ainda mais rápido se você tem um secador de cabelo, eu mencionei que seca mais escuro como uma coisa ruim. Quando você colocar sua tinta para baixo, ficará brilhante e alegre. E quando você volta uma hora depois, quando está completamente seco, as cores simplesmente não parecem as mesmas. Não é incomum fazer algo que você é como, sim, isso é legal, eu amo isso. Você volta e você é como o que o, Aqui estão alguns artistas acrílicos famosos. Você sabe que este aqui não, sim, Andy Warhol, o cara da Campbell Soup. Ele usa acrílicos com bastante frequência para sua serigrafia. Artistas pop. Roy Lichtenstein óleo misturado com Magna magnum era uma forma inicial de tinta acrílica. Muitas de suas obras populares foram criadas usando os dois meios. Artistas femininas populares, Helen Frankin Thaler, também usam tinta acrílica com bastante frequência. E seu trabalho, ela é mais conhecida por seus grandes resumos. E há o artista britânico David Hockney. Em 2018, ele vendeu a pintura mais cara para qualquer artista vivo. A pintura retratada aqui, Retrato de um Artista também conhecida como piscina com duas figuras, vendida no leilão de Christie por US $90 milhões. O que o então talvez agora você sabe, mais alguns fatos acrílicos. Alguns desses fatos podem ser usados no estúdio, enquanto outros podem ser compartilhados em torno da mesa de jantar. 90 milhões ainda não conseguem superar isso. 5. Configurando o espaço de trabalho: Espaço de trabalho, preparando-se para pintar. Só quero dar uma visão geral do meu espaço de trabalho e como coloquei as coisas na mesa. Isso me dá a melhor visão geral de configuração possível do fluxo de trabalho. É assim que eu coloquei as coisas quando estou me preparando para pintar. Na foto no canto superior esquerdo, seriam as minhas imagens de recursos. Pode ser uma fotografia, pode ser o meu iPad. Então, claro, eu tenho minha superfície de pintura e em seguida, minha paleta fora à direita, meus dois reservatórios, que são colocados perto da minha toalha, e eu mantenho todos os meus pincéis bem ali na toalha junto com minha faca de tinta. Sou destro. Então, faz sentido ter isso do lado direito. Dessa forma, eu não tenho que estender minha arte quando eu preciso misturar tinta ou limpar meus pincéis. E isso torna o fluxo de trabalho muito eficiente e um pouco mais seguro. Para a direita. Eu tenho minhas tintas, então vamos dar uma olhada nelas. Você pode ver os pincéis e depois fora para a direita, Eu tenho todos eles dispostos agradável e organizado. E então eu também tenho meu lápis e borracha caso eu precise, mantendo as coisas agrupadas. Então os amarelos, os vermelhos e os azuis também são uma maneira eficiente de encontrar a cor que eu preciso. Quando eu precisar. Pensei que seria útil mostrar-lhe o meu espaço de trabalho e como preparei uma pintura. Então você tem uma visão geral rápida e você sabe, agora isso me dá o melhor fluxo de trabalho possível para que possa colocar a tinta mais rápido e fazê-lo de forma mais eficiente. 6. Anatomia de pincel: O que você precisa saber sobre a anatomia da escova. Nesta lição, vamos falar sobre as cerdas, o selvagem e o punho, as três partes principais. Nós também olharemos para as cerdas e detalhes e nas melhores cerdas para pintura acrílica. E terminaremos com o selvagem em detalhes. Agora é importante que você entenda as partes do pincel para que estejamos na mesma página. Isto começou com Bruxelas. As cerdas farão a maior parte do trabalho pesado para você. E obviamente, é aqui que você vai carregar sua tinta. E agora chegamos ao selvagem. Feral é a peça de metal, às vezes de plástico, em seguida, prende as cerdas à alça. Então isso nos leva à terceira e última parte, a pega. A alça é onde você costuma segurar seu pincel. E eles tipicamente são de madeira, mas às vezes metal e plástico. Agora vejamos as cerdas em detalhes. Há três partes que você precisa saber. Você tinha a ponta, que também é chamado de reboque, que é o fim. E então você tinha o lado, então o lado magro ou fino das cerdas, e finalmente a barriga, que você ocasionalmente usará para aplicar tinta. Então, como você sabe, a ponta do pincel é a mais comumente usada. Mas como estou demonstrando aqui, bom usar o lado. E, claro, vou mostrar-lhe ao longo deste curso como você pode usar a barriga também. E agora vamos falar sobre as melhores cerdas para pintura acrílica. Quer que sejam cerdas semi-firmes, mas não muito firmes. Portanto, evite escovas de óleo, as cerdas sintéticas funcionam melhor. Evite escovas de cerdas macias. Então eu não usaria escovas de aquarela. E você não precisa gastar muito dinheiro para obter uma escova acrílica de boa qualidade. E por último é o selvagem em detalhes. Há duas áreas do Faraó que você precisa saber sobre, e elas são as cãibras. Então você tinha um friso que iria anexar a alça para o selvagem e, em seguida, outro friso que irá anexar as cerdas para o selvagem. Então isso deve nos colocar na mesma página para a anatomia do pincel. Então discutimos as cerdas que Pharrell e a alça. Agora você sabe onde eles estão no pincel. Nós olhamos para as cerdas e detalhes. Também te dei dicas para encontrar as melhores cerdas. E então olhamos um pouco mais de perto para o selvagem. 7. Coleta de pinças comuns: As quatro alças principais, diferentes suportes para diferentes traços. Vamos olhar para o aperto detalhado, o aperto padrão, o aperto longo e, em seguida, o aperto overhand. E então discutirei um tripé relaxado. Agora, o melhor é que você já entende a anatomia do pincel, que possamos ir em frente e saltar direto para o que é um aperto de detalhe. Então, quando você estiver pintando pequenos detalhes, meu melhor conselho é descer em direção ao selvagem. Isso lhe dará o máximo controle. Você pode combinar o aperto detalhado com o uso do lado das cerdas ou da ponta, o que quiser. Agora vamos olhar para a aderência padrão. O porão mais comum para a maioria das situações. Para isso, você vai se afastar do selvagem e encontrar aquele ponto doce perto do meio. Duas coisas acontecem quando você segura o pincel aqui. Se os combustíveis muito equilibrados, mais, e provavelmente mais importante, dá-lhe uma boa gama de movimentos, facilitando a criação de traços curtos e longos. E falando em traços longos, vamos olhar para esse aperto longo. Então, queremos ser ousados, soltos e expressivos. Afaste-se desse ponto doce, segure até a extremidade da alça. A partir daí, você pode realmente criar algum trabalho de pincel expressivo. Agora, vou te dizer, você terá menos controle sobre seus derrames. Então, se você é uma pessoa orientada a detalhes, isso pode não ser um aperto ideal para você. Isso nos leva ao último aperto, que é o aperto overhand. Para alcançar a aderência overhand é provavelmente bastante óbvio. Você vai simplesmente colocar sua mão em cima do pincel. E esta é uma ótima maneira de pintar com a barriga de Bruxelas, que é uma boa maneira de obter um monte de tinta para baixo rapidamente. Acontece que gosto deste tipo de técnica e aderência quando estou pintando céus e nuvens. Ou se eu estiver com vontade de mudar um pouco. E por último, quero falar sobre ter um aperto relaxado. Então, quando você segurar o pincel é muito semelhante a segurar um lápis. Então você não vai segurar seu lápis com um aperto muito apertado que vai trancar seu pulso e apenas se sentir muito tenso. Então, da próxima vez que você colocar tinta no papel ou na tela, basta anotar o quanto a intenção de estresse está nessa aderência. Assim, isso nos levará ao fim desta lição fantástica e formativa. Então, as quatro alças principais, a aderência de detalhe, o bom e velho padrão em toda a aderência, e então a longa aderência para esses traços expressivos. Também te dei um aperto alternativo com o overhand. Eu recomendei um aperto relaxado e, claro, isso é para o tripé e a aderência overhand também. 8. Como preparar e aplicar tinta: Pintura de preparação, Como obter os melhores resultados. Nesta lição, discutiremos as obras de água, como evitar o excesso de água. Por que você deve usar uma toalha, como suavizar a dor, como criar pinceladas fluidas e, em seguida, um exercício recomendado. Para esta demonstração, vou usar apenas azul ultramarino. Então essa é a única cor que você vê? Meu paladar. Então, quando for a sua vez de tentar, basta usar uma tonalidade, o que nos leva à água. Quão importante é a água para a pintura acrílica? Muito, muito importante. Eu recomendo sempre mergulhar sua escova e água. Antes de começar a pintar. Você quer que essas cerdas estejam molhadas. Agora você quer evitar o excesso de água. Então ter muita água pode ser uma coisa ruim. Então, se eu molhar as cerdas aqui, você verá que o excesso de água começará a puxar para cima no palato. Eventualmente, minhas tintas estarão nadando. Isso não é uma coisa boa. É exatamente por isso que eu tinha a toalha bem perto do meu reservatório de água. Então, uma opção melhor é usar a toalha. E eu vou te mostrar exatamente como fazer isso. Então eu vou mergulhar o pincel e água e depois dar-lhe um pouco de torneira, torneira. Então, isso deixa umidade e água no pincel, mas não muito. Se eu tivesse muito, novamente, você vai vê-lo basicamente pingando das cerdas. Então um pouco de água, mas não muito. Agora vamos falar sobre como suavizar e pintar. Agora, quero lembrá-los que usam acrílicos pesados. Aqueles acrílicos de corpo pesado, nosso muito grosso. Então, para obter os melhores resultados, nunca os aplique na sua superfície sem prepará-los. Então vamos falar sobre como criar pinceladas fluidas. Primeiro vou mostrar-te um mau caminho. Vou começar com uma escova seca. Então, sem água e suas cerdas e tinta seca. Não há água na tinta. E como você verá, os resultados não são tão bons. Há muitos artefatos e acontecendo naquela pincelada como muito, muito agitado e inconsistente. Então não é o golpe ideal que você vai querer colocar para baixo, há uma maneira melhor. Então, tendo limpo meu pincel, agora vou mergulhá-lo em água e dar-lhe um pouco de torneira. Esse pouco de excesso de água e suas cerdas vão me ajudar a me soltar e preparar a tinta. Agora, o que é macio? Agora tenho cerdas molhadas e posso aplicar tinta com mais sucesso. Ainda haverá algum artefato? Sim, mas é um golpe muito mais suave porque a tinta vai deslizar das cerdas muito melhor. Então isso, para mim, é uma pincelada ideal. Agora é hora de continuar essa ideia. Então, preparando meu pincel, preparando a tinta, ficando agradável e macio, vou carregar o pincel e criar outro traço, da esquerda para a direita. Agora que você tem uma idéia melhor de como obter a melhor pincelada, vou criar alguns mais da esquerda para a direita. Saiba que o tempo todo eu estou preparando o pincel e preparando a tinta da mesma maneira. Agora, eu só trabalho da esquerda para a direita e isso é porque eu sou destro, mas é bom tentar do jeito oposto. Então, enquanto eu preparava a tinta aqui e o pincel, eu vou trabalhar da direita para a esquerda e depois voltar para a esquerda para escrever. Uma ótima maneira de praticar algumas habilidades de pinceladas ao entrar no hábito de deixar seu pincel e pintar. E sim, ainda há algum artefato em andamento. Mas estou pintando em papel texturizado. Se você está pintando em papel liso como imprensa quente, então você provavelmente terá muito menos coisa artefato acontecendo. Mesmo que este seja um conceito muito fácil, acho que os iniciantes têm dificuldade em tornar este um hábito. Você é recomendado exercício é pegar um pedaço de papel em branco, um pincel, pouco de água M1 tinta cor, e preenchê-lo com belas pinceladas fluindo. Para recapitular, mostrei como preparar tinta para obter os melhores resultados. Nós sempre que funciona água, por que você deve evitar o excesso de água? A importância de ter uma toalha lá, como suavizar a tinta com água. Eu te mostrei como criar pinceladas fluidas. E então, claro, você tem o seu exercício recomendado, vá pintar. 9. Explorando a mecânica de pincelada: Vejamos algumas mecânicas usando diferentes partes do corpo e do meu corpo, quero dizer mão e braço. Então vamos olhar para a ação do pulso, alguma ação do cotovelo, e por que ambos funcionam muito bem com a maioria dos apertos. E então, claro, o exercício recomendado, armado com o meu número oito, começaremos com a ação do pulso. Quando você é uma pintura do pulso, você está basicamente usando um ponto de pivô que é bastante curto. Então eu só posso mover minha mão tanto a partir desse ponto. Esta seria a área ideal para pintar se você estiver pintando traços curtos e agitados. Então imagine se tentarmos pintar uma área muito grande e trabalhar a partir do meu pulso, quão ineficiente isso seria. Mas para pequenas áreas e detalhes, esta é a aderência ideal. Então agora você sabe mais sobre a mecânica da pintura do pulso. Vamos ver o cotovelo. E como você provavelmente já sabe, pintura do cotovelo lhe dará uma faixa de movimento muito mais ampla. E você pode ver que enquanto eu varro meu antebraço e mão esquerda e direita, compare isso com você trabalhando do pulso. Vou preparar um pouco de tinta aqui e, em seguida, demonstrar alguns traços trabalhando a partir do cotovelo. Veja o quão rápido e fácil eu posso cobrir esta área. E estou fazendo tudo isso com uma pincelada. E novamente, você simplesmente não pode ser tão eficiente se você está apenas trabalhando do pulso. Agora você também pode pintar do ombro e, claro, você pode até pintar usando seu buffer traseiro. Agora, já que estamos pintando apenas trabalhos menores neste curso, estas são as duas mecânicas principais que você precisará saber. E esse conceito deve funcionar com a maioria dos apertos. Então, se olharmos para este aperto longo, você pode ver que eu posso facilmente trabalhar a partir do cotovelo. Posso até usar meu punho detalhado e pintar um traço largo vindo do cotovelo. Mas, sinceramente, se a nossa pintura uma área ampla, embora provavelmente recuar para esse aperto longo ou usar o meu aperto padrão. É um ótimo momento para explorar essas ideias. Pegue um pincel, um pouco de tinta e um pedaço de papel, e comece a experimentar com mecânica de pinceladas. Então essa foi a sua introdução à mecânica usando diferentes partes do corpo. Eu mostrei a ação do pulso, um pouco de ação e como estes funcionam com outros apertos. E agora você tem um exercício recomendado para molhar os pés. 10. Mecânica de pintura: Nesta lição, vamos falar mais sobre mecânica de pinceladas, como lidar com pontos de venda. Vou te mostrar o que é um ponto cego, como você inclina e inclina a alça. Vamos olhar para traços descendentes, girando a superfície, vendo o futuro sim. Golpes para cima e, em seguida, um exercício recomendado. Mas antes de pintar, vou colocar seis quadrados. Usando meu lápis, vou desenhar uma série de quatro linhas horizontais. Estes não têm de ser perfeitos. Mas se você simplesmente quer belos quadrados, sinta-se livre para usar um t-quadrado ou qualquer borda reta. Eu gosto de um pouco áspero nas bordas. Então isso deve fazer muito bem para mim. Então a primeira lição é: O que é um ponto cego? Um ponto cego é basicamente quando você está aplicando um derrame, você chega a um ponto. Simplesmente não podemos mais ver para onde você está indo. Então, ao mover o pincel para a direita, não consigo ver esse canto. Então, se eu continuar a pintar sem vê-lo, será muito fácil pagar em excesso o canto daquele quadrado. E que meus amigos são um ponto cego e temos que reconhecer que eles existem. Como sou destro, se eu pintar uma linha da esquerda para a direita, vou chegar a um ponto em que eu simplesmente não posso ver porque o pincel está no caminho. Reparem como começo do canto e arrasto o pincel para a direita e pararei perto daquele ponto cego. Então, o que fazemos agora? A melhor coisa que você pode fazer é inclinar ou inclinar a alça do pincel. E neste caso, posso inclinar o topo do pincel para longe de mim e isso me dará toda a visibilidade que preciso para pintar aquele canto. Agora eu posso pintar do canto superior direito para baixo e parar perto daquele canto porque eu já sei que eu pintei e idem para o topo da praça. Então eu posso começar e aquele canto esquerdo e vir para a direita e parar esse golpe em algum lugar perto da esquina. Neste mesmo trabalho de cima para baixo. Mas agora vamos dar uma olhada mais de perto nos traços descendentes. Para este exemplo, começarei no canto superior esquerdo e criarei um traçado descendo em direção ao canto inferior esquerdo. Novamente, começando bem e apertado naquele canto, eu vou descer. E então, claro, eu tenho aquele ponto cego. Parei perto daquele canto e inclinei o topo do pincel para a direita para terminar aquele canto. Quando você tem um ponto cego é melhor parar seu acidente vascular cerebral perto do canto. E isso deve impedi-lo de pintar isso. Aqui vou fazer outro exemplo. Mas em vez de girar o pincel, vou girar a superfície. Então eu te mostrei como você pode girar até que seu pincel. Mas também podemos girar a superfície. Então, neste caso, essa pode ser uma opção melhor. Então eu vou girar isso para que eu possa entrar no canto deles. Adulto agradável e limpo se sentir estranho. E agora essa borda está acabada. Haverá situações em que girar a superfície fará mais sentido, depois inclinando-se ou inclinando o pincel. Agora, vou ensinar-te a ver o futuro. Então, em vez de te pintar num canto, vou ver o que vou fazer. Vejo que aquela esquina vai ser um problema. Então, em vez de pintar até aquele canto, vou pré-pagar aquele canto. Dessa forma. Quando pinto o fundo. Eu sei que o canto já está pronto. Antecipar esses pontos cegos é uma ótima maneira de trabalhar. E o próximo golpe que eu vou fazer, vai ser um golpe para cima para o canto superior esquerdo. Os traços ascendentes são sempre um problema porque as cerdas estão no caminho. Agora temos algumas opções para lidar com esse canto. Eu vou em frente e pré pintar. Uma vez que eu tive aquele canto agradável e limpo, que o curso ascendente é uma brisa, eu vou antecipar o problema deles enquanto eu pinto da esquerda para a direita aqui, que significa que eu vou pré-pago aquele canto, que significa que eu posso facilmente terminá-lo criando um traçado da esquerda para a direita. E então, é claro, que o curso descendente já está feito porque esse canto é pintado, seu exercício recomendado é desenhar uma série de três quadrados. Pratique a compreensão e o reconhecimento de que existem pontos cegos. E então use as técnicas que compartilhei nesta lição para navegar por elas. Como lidar com pontos de venda. Estamos nos movendo através da mecânica de pinceladas. Então, nesta lição, eu mostrei a vocês o que é um ponto cego, como inclinar-se até a alça do pincel para navegar por eles. Eu te mostrei como lidar com traços descendentes. Eu também disse que você pode girar sua superfície. Agora você sabe como ver o futuro. E você sabe agora que os traços ascendentes são sempre problemáticos com pontos cegos e você tem um exercício recomendado. Então, não há desculpas para nunca mais pintar seus cantos a menos que, claro, você só queira. 11. Mecânica de pincel na pincelagem: Cortando, trabalhando de forma inteligente e eficiente. E esta lição vamos passar sem cortar. Vou mostrar-lhe um exemplo de corte de largura, adicionando a cor de preenchimento e combinando mecânica. E então, claro, um exercício recomendado para que você possa dominar essas técnicas. E aqui está a coisa. Na lição anterior, eu meio que já te mostrei como cortar. Então, nesses exemplos, eu basicamente pintei as bordas, o contorno dessas formas. Então, nesta lição, vou mostrar-lhe um exemplo de sem cortar. E então, claro, farei um exemplo com o corte. Começaremos sem cortar. Então, como você vai ver, eu vou pegar meu pincel carregado aqui e começar a pintar a forma em vez de pintar as bordas primeiro, que teria sido muito mais fácil. Eu só começo a adicionar a cor de preenchimento. Você pode fazer o trabalho assim. Mas não é o eficiente. Além disso, você está se arriscando e pintando sobre as bordas. Pintando sobre as bordas, talvez algo que você prefira fazer. Mas o que estou tentando fazer é pensar mais sobre a mecânica disso. Meu objetivo é dar um bom fundamentos e, mais tarde, você pode decidir pintar em qualquer estilo que desejar. Vou pintar a mesma forma, mas desta vez com o corte, também estou antecipando meus pontos cegos. Então estou pagando as esquinas como um profissional. Então isso está me permitindo pintar essas bordas de forma rápida e limpa. E como você já sabe como fazer isso, vamos acelerar um pouco mais rápido para que possamos começar a adicionar o preenchimento. E adicionar o preenchimento será um pedaço de bolo. Minhas bordas são bonitas e nítidas. Agora posso carregar o meu pincel e colocar isso explodiu super rápido. Então agora eu vou pintar este último quadrado usando todos os mecânicos que eu compartilhei com você. Então, basicamente, usando uma boa técnica para navegar em meus pontos cegos, cortando essas bordas afiadas. E então, é claro, eu também estou trabalhando a partir do cotovelo e em diferentes áreas do meu braço para que possa obter esses traços para baixo rapidamente para que eu possa começar a almoçar. Meu estômago está rosnando. Você é recomendado exercício é usar os outros três quadrados e aplicar o corte e técnica. Pense também em trabalhar a partir do cotovelo e do pulso quando necessário. E não se esqueça de tentar uma versão ruim onde você não cortar apenas para que você possa comparar os dois. E isso foi cortar, trabalhar de forma inteligente e eficiente. Eu te mostrei sem cortar. Eu mostrei a você com o corte e como é fácil acrescentar que Phil quer os cantos e bordas são agradáveis e nítidas. Podemos combinar todas essas mecânicas e com um bom pacote. E você tem um exercício recomendado para praticar. Agora vai pintar. 12. Mecânica de pincel para formas curvas: E quando você pensou que tinha acabado com a mecânica do pincel, nós temos formas curvas. E esta lição, vou ensinar-vos a lidar com círculos e curvas. Começará com um pequeno lembrete. Eu vou falar sobre como inclinar o pincel começando perto da borda, navegar pontos cegos. Eles são curvos. E, em seguida, o exercício recomendado. Até este ponto, você teve o caminho fácil. Nós só tivemos que pintar linhas verticais e horizontais. Agora temos que navegar nosso caminho através de círculos e curvas, que apresenta seu próprio conjunto de questões. E, claro, precisamos de certas habilidades para pintá-las de forma eficaz. Então, aqui está um pequeno lembrete. Será a última vez que eu mencionei isso, o que seu pincel e sempre batê-lo fora. Certifique-se de preparar a sua tinta para que você possa criar uma bela traços fluidos, que é o que estamos nos preparando para fazer. A grande coisa sobre círculos, já que não temos esses cantos desagradáveis para lidar. E não podemos usar as pinceladas verticais e horizontais para pintar as bordas porque elas são curvas, a primeira ponta será ângulo do pincel. Isso lhe dará uma melhor visibilidade para a borda. Então, do meu ponto de vista agora, eu já tenho um ponto cego, mas se eu inclinar o cabo para a minha direita, então minha visibilidade não será mais bloqueada pela minha mão. Agora podemos falar sobre começar perto da borda. Olha como esse pincel não está na borda. Então, eu estou afastado dele um pouco. E o ponto de partida ideal, então eu posso movê-lo para a borda, que é o que eu estou fazendo agora. E então em torno dessa curva, esta é uma boa técnica porque às vezes as cerdas se apagam um pouco quando tocaram no papel. E isso ajudará a compensar essa largura extra das cerdas. Claro, você pode usar esta técnica, pintando qualquer forma, não apenas curvas com um pincel carregado. Eu vou chegar perto da borda e depois vou até ela. Quando eu começar a pintar, eu vou pintar o mais longe que eu posso ir até que eventualmente eu vou conseguir, você adivinhou, um ponto cego. Então vamos falar sobre como navegar por esses pontos cegos. Agora, vou reencenar este pequeno derrame aqui. E cheguei a esse ponto antes de simplesmente não poder ver mais. Um pequeno truque que você já conhece. E isso é que vamos girar a superfície. E então, claro, eu vou chegar perto da borda, não sobre ela assim e depois pintar sobre ela, mas perto dela. E então yz Assad das minhas cerdas até aquela borda e depois curve-o até eu encontrar a outra linha. Se você está curioso sobre a origem desse acidente vascular cerebral, eu diria que estou trabalhando mais do cotovelo e provavelmente um pouco do ombro também. Como eu aludi antes. Você não pode realmente pintar essas bordas de forma limpa usando traços retos como eu fiz ali mesmo. É por isso que você tem que ter um golpe curvo. O curso curvo, obviamente, acompanhará um pouco diferente do que linhas verticais e horizontais, como eu indiquei lá com o meu lápis para um círculo, o tamanho, Eu provavelmente terei que fazer uma série de três curvas linhas que devem me levar ao redor do círculo. Obviamente, círculos menores, talvez um pouco menos, e círculos maiores, talvez um pouco mais. Enquanto você me vê pintar este círculo, observe como eu vou inclinar o punho do meu pincel para longe de mim para que eu possa obter a máxima visibilidade e espero uma melhor chance de ser bem sucedido. Vou acelerar esses últimos golpes porque agora você deve entender o processo. Obviamente, assim que a borda é cortada é muito fácil de adicionar o preenchimento. Vou pintar mais um usando as mesmas técnicas só para reiterar algumas das coisas que falamos. Então, novamente, obter o pincel perto da borda e, em seguida, aliviá-lo até ele. E, em seguida, obter o máximo de curso possível. Girando o papel para que você obtenha boa visibilidade. As bordas estão prontas. Você pode adicionar o preenchimento e tudo é pêssego. Isso nos leva ao exercício recomendado com uma folha de papel em branco. Desenhe três a quatro círculos, e então use as técnicas que compartilhei com você nesta demonstração para pintá-los. E acabei de compartilhar com vocês tudo o que sei sobre pintar formas curvas e círculos. Também te dei um lembrete sobre usar a água, mas prometo que não vou te chatear mais com isso. Eu te mostrei como inclinar com um pincel para que você não se coloque em um ponto cego começando perto da borda, mas não na borda. Uma olhada rápida na direção de um curso curvo e, em seguida, o exercício recomendado. Então boa sorte se divertindo pintando formas curvas. 13. Dois métodos de mistura comuns: Métodos de mistura, as duas técnicas mais comuns, um será o método da faca de paleta. Vou colocar Hughes e perto um do outro. Vou ensiná-lo a misturar gradualmente a importância de mantê-lo limpo. Eu também mostrarei o método de pincel e, em seguida, o exercício recomendado. Vamos começar a misturar. Eu apresento a vocês métodos de mistura, o pincel e a faca de paleta. Novamente, vamos começar com a faca de paleta. Este é um iria lidar com paleta faca com uma lâmina de metal sobre ele e funciona perfeitamente. Começarei com um pouco de azul na minha paleta. Coisas muito fáceis, certo? Mas aqui está a coisa. Eu sei que vou misturar um amarelo com ele. Então, onde devo colocar o amarelo? E isso traz o próximo capítulo, e que é colocar Hughes e perto um do outro, eu vou entrar no meu amarelo aqui. Mas em vez de colocar o amarelo em cima do azul, vou logo abaixo dele. E aí está a sua resposta colocando os Hughes perto um do outro e não um em cima do outro, vai permitir que você rode os tambores, por favor. Misture gradualmente, o que lhe dá muito mais controle sobre a mistura. À medida que eu avançar, vou colocar um pouco desse azul no amarelo de cada vez. E devo precisar de mais azul ou amarelo? Eu sempre posso adicionar um pequeno incremento versus ser comprometido porque eu coloco as cores uma em cima da outra. E claro, agora eu tenho uma faca de paleta suja. Então vamos falar sobre mantê-lo limpo. Lembre-se da boa toalha velha, ele realmente tem vários trabalhos a fazer, não apenas água absorvida. Então, com toda aquela tinta na faca, obviamente, podemos usá-la para limpá-la. Sei que isso é bom senso, mas acredite em mim, se eu não adicionasse, alguém teria me dado crítica de uma estrela porque eu não disse a ele que limpava a faca. Vejamos o segundo método, que é o método pincel. E vamos usar exatamente as mesmas ideias. Então vamos colocar tinta perto um do outro, assim como fizemos com uma faca de palete e gradualmente misturamos um com o outro. E quando for hora de uma nova cor, limpe o pincel e eu vou para o branco e adicioná-lo perto do Verde, o que me dá todo o controle que eu preciso para misturá-los gradualmente. Essas são duas opções para misturar tinta. E caso esteja curioso, prefiro o método do pincel. Seu exercício recomendado é pegar três Hughes e misturá-los, criar bons hábitos para que você não tenha que quebrar os maus. Mais tarde, nesta lição informativa e repleta de ação, você aprende a misturar métodos, a faca de paleta e o pincel. Dou-lhe o meu melhor conselho por que você quer colocar Hughes perto um do outro e misturá-los gradualmente. Mantenha sempre o pincel e a faca de palete limpos quando precisar de novos pigmentos. E você teria um exercício recomendado que você pode ir dominar e você está um passo mais perto de se tornar a próxima estrela acrílica. 14. Gradação mesclada: Bem-vindo ao maravilhoso mundo das gradações. E esta lição vamos cobrir uma gradação misturada, então vamos criar uma transição de cor suave. Vou começar desenhando alguns quadrados. Vamos cobrir tons pré-misturados, que você já conhece. Eu também vou definir o que é uma gradação misturada. Eu demonstraria o que é misturar Hughes. E, em seguida, é claro, o exercício recomendado, vou começar por desenhar alguns quadrados. Vou usar a minha régua desta vez para criar algumas bordas boas e limpas. E como mencionei antes, esses quadrados não precisam ser perfeitos. Apenas olhem para eles. Leve-os o mais próximo de perfeito que puder. Então, se você tem alguns quadrados que são um pouco maiores ou menores do que os outros não é realmente um grande negócio. Você ainda pode fazer este exercício e nós vamos nos divertir muito explorando essas gradações misturadas. Agora que meus quadrados estão completos, estou pronto para pintar. Deixe-me primeiro rever o que vai acontecer. Eu vou ter uma gradação que vamos começar com um azul e depois descer para um amarelo. E isso significa que o meio será verde. E eu vou lembrá-los, esta vai ser uma gradação misturada, tão suave quanto você pode obter de uma cor. A próxima, falando em cor, começarei com meu azul civil. E eu vou criar alguns traços no topo. E desde que eu realmente quero impressionar você com a gradação misturada dele, eu vou rever este azul algumas vezes para fazer esses traços agradáveis e suaves. E eu sei que você está sentado aí agora pensando que são alguns traços azuis suaves. Para esta gradação, eu vou pré-programar meus tons e eu também vou usar meu pincel. Eu disse que esse é o meu método preferido para misturar tinta. E antes que eu me apresente aqui, deixe-me ser claro sobre o que é uma gradação misturada. Então, como eu mencionei anteriormente, uma gradação misturada é quando você tem duas ou mais cores que fluem perfeitamente de uma para a outra, que é o que você está começando a ver do azul ao verde. Agora vamos falar sobre a mistura dos tons. Como você pode imaginar. Se você vai se misturar, então você vai precisar de um pincel ou uma faca de tinta ou algo para suavizar as transições. Aqui estou fazendo uma série de traços horizontais, mas isso pode ser aplicado em qualquer direção. Mais uma vez, eu vou pré-mix verde, que será mais leve do que o verde que são apenas usados. E claro que estou usando o pincel para fazer isso porque estou fazendo a transição para um amarelo na parte inferior. Só estou adicionando um pouco de amarelo a esse verde enquanto desço a gradação. E claro que estou usando esse pincel para suavizar esses traços. Eu vou acelerar um pouco aqui porque você já deve entender o processo. Então, com a mistura, um pouco mais amarelo enquanto eu desço, e claro, usando esse pincel como um cavalo de trabalho para espalhar a tinta para mim. E então, finalmente, eu vou descer para o meu amarelo. E então, claro, eu vou voltar sobre isso e isso misturar essas transições. E isso é tudo o que sei sobre gradações mistas. Então, para o seu exercício recomendado, você pode desenhar um quadrado ou desenhar uma série de seis quadrados como eu fiz no início deste vídeo e pintar algumas gradações misturadas. Esta é uma técnica maravilhosa que vamos rever à medida que este curso avança. Então, nesta lição, falamos sobre uma gradação combinada criando transições de cores suaves. Tudo começou com os seis quadrados. E para este exemplo, eu uso tons pré-misturados com meu pincel e não a faca de paleta. Expliquei da melhor maneira possível o que é uma gradação misturada. E conversamos sobre como misturar os tons. E agora você tem um exercício recomendado. Então comece a pintar algumas gradações misturadas e sinta-se livre para explorar combinações de cores diferentes das que você viu aqui. 15. Gradação não Gradation: Há muitas maneiras de criar uma gradação, e esta vou mostrar-lhe uma gradação não misturada. Então, criando uma transição de cor robusta, vou começar a usar o meu cuz pré-misturado, claro, usando o meu pincel, eu diria o que é uma gradação não misturada. Vou aplicar tinta e depois deixá-la em paz. Esse é o segredo, e depois dar-lhe o exercício recomendado. Vamos começar com os hughes pré-misturados. Então eu vou preparar minha tinta no paladar como eu fiz no exemplo misturado para que minhas tintas estejam prontas para ir. Agora eu quero te dizer o que é uma gradação não misturada no caso de você não querer saber já. Então o objetivo aqui é usar a tinta pré-mistura e nós não queremos misturar demais. Assim, o resultado final é uma transição de uma cor para a outra. Não é tão suave como o nosso amigo aqui à esquerda. Começarei com o mesmo mal-humorado em azul e no canto superior esquerdo. E depois dar-te este pequeno lembrete sobre ver o futuro. Veja como uma pintura naquele canto, e agora eu posso rodar aquela pincelada com confiança. Então eu vou colocar alguns golpes de que explodiu. Já podemos ver que não estou exagerando, o que nos leva ao próximo ponto. E isso é aplicar tinta e deixá-lo sozinho, o que parece fácil de fazer. Mas o problema mais comum para os artistas, especialmente iniciantes, é sobrecarregar a tinta. Então, novamente, eu vou colocar este verde para baixo e apenas me ver ir embora, não é um cuidado no mundo. Estou perfeitamente bem em deixar isso do jeito que está agora. É só uma questão de repetir esse processo até eu chegar ao amarelo. E mesmo agora você pode olhar para eles sendo lado a lado aqui e comparar a diferença. Então alguém tem um olhar um pouco mais áspero para ele, mas ainda estamos recebendo uma gradação. Então ainda estávamos recebendo uma cor que começa com azul e, em seguida, muda para amarelo. E essa é a minha opinião sobre uma gradação não misturada. Ambas as gradações tinham seu lugar e arte, que cobriremos com mais detalhes à medida que avançarmos. Você é recomendado exercício, como você provavelmente sabe, é criar alguns quadrados e, em seguida, pintar algumas gradações não misturadas. Comecei informando que estou usando tons pré-misturados com meu pincel. Defina o que é uma gradação não misturada. E novamente, você, uma vez que você aplicar tinta e deixá-lo em paz, você teve um ótimo exercício recomendado. Então, por favor, vá pintar algumas gradações não misturadas. Porque se você não fizer isso, você vai chegar ao final deste curso e você ainda não vai ter uma idéia sobre como pintar acrílico. Então se envolva. Agora, tchau-tchau. 16. Gradação de papel: Aqui está outra gradação onde vamos nos misturar no papel. Vou começar definindo o que significa a mistura no papel, e vou fazer isso sem remisturar a tinta. O resultado final é semelhante a uma gradação não misturada. Claro, vamos limpar e entre tons, que é uma espécie de lembrete. E então eu vou cobrir em uma segunda mistura humana que realmente não se lembra porque eu coloquei isso dentro. E então o exercício recomendado, deixe-me primeiro definir o que significa mistura no papel. Até este ponto, nós praticamente misturamos nossa tinta na paleta, mas há uma técnica alternativa onde podemos nos misturar no papel. Então, em vez de remixar ou hughes na paleta, vamos fazê-lo na superfície. E além disso, não vamos pré-mistura são Hughes. E isso porque toda a mistura é feita no papel. E novamente, não a palete. À medida que eu avançar, tenho certeza que isso vai começar a fazer sentido porque estamos aplicando e misturando nossa tinta e este método, ele terá um acabamento semelhante ao método não misturado. Finalmente, Aqui vamos nós adicionando o sopro através da amostra lá. E antes de eu entrar no amarelo porque eu não quero pré-mistura, eu vou limpar meu pincel. Então, agora que meu pincel é bom e limpo e aqui está a evidência lá você vai, frente e trás e lado, nenhuma tinta escondida lá e quaisquer cantos. Agora posso adicionar essas segunda tonalidade, que novamente será o amarelo. Eu vou generosamente carregar meu pincel com o amarelo e começar pelo fundo e trabalhar meu caminho até o azul. Mais uma vez, meus pincéis agradáveis e limpos. Eu vou, vamos entrar no azul e aplicar isso no jornal. E é claro que estou trabalhando isso agora no amarelo. Então esta é uma abordagem um pouco diferente do que pré-misturar sua tinta na paleta, basicamente sua tela neste caso, papel é meu paladar. Obviamente, esta é uma maneira mais espontânea de trabalhar porque você realmente não começa a testar sua cor é antes de aplicá-los. Alguns artistas realmente gostam disso porque o resultado final não é previsível pela alma. Meu objetivo como professor é não te dar uma ou duas maneiras de fazer algo. Tentei dar-lhe o maior número possível e deixá-lo ser o decisor final sobre o que funciona melhor para você. Seu exercício recomendado é experimentar esta gradação. Você pode tentar qualquer combinação de cores que você acha que seria interessante trabalhar com, mas a chave é se envolver. Então, uma gradação ligeiramente diferente onde misturamos e misturamos no papel, eu defini o que isso significa. E novamente, fizemos isso sem pré-mistura no palato. O resultado final é, você pode ver é um pouco robusto como a versão não misturada. E sejamos honestos, vida seria simplesmente chata sem um pouco de massa lá dentro. Divirta-se com o seu exercício recomendado, e eu o verei na próxima lição. 17. Linhas e pontos: Agora vamos fazer uma pequena pausa. Agora vou explicar esta pequena teoria sobre fazer arte. E isso é linhas e pontos são as únicas duas marcas que você pode fazer coisas alucinantes. Eu vou cobrir. Eu só pintei linhas. O que é um ponto, ponto, adicionar textura, como criar uma variedade de pontos. E, em seguida, o exercício recomendado. E tenho certeza que você pode sentir a emoção antecipação e a minha voz porque eu mal posso esperar para compartilhar isso com você. Até este ponto, só pintei linhas. Então deixe-me explicar. Uma linha é basicamente você carregar seu pincel para cima, você colocá-lo na superfície e, em seguida, você arrastá-lo através e em qualquer direção, isso é uma linha. Um lápis funciona da mesma maneira. Ele colocou no papel e você o arrasta pela superfície. Isso significa que cada pincelada que você faz como uma linha. Agora, o que é um ponto? É quando você carrega o pincel e toca no papel. Então você não arrastá-lo através da superfície. E acredite ou não, essas são as duas únicas marcas que você pode fazer. Uma linha e um ponto. Cada obra de arte que foi criada. Voltando para os desenhos das cavernas, somos todos feitos com linhas e pontos. Agora, os pontos adicionam textura. Então, se você começar a explorar essa idéia de fazer, há um lugar para isso. E arte, pintores impressionistas usaram um pouco. E na minha opinião, toda boa pintura tem uma combinação de linhas e pontos. Você pode criar uma variedade de pontos. Se você se lembra da anatomia do pincel, você tem o lado do pincel. Temos a ponta do pincel, você tem a barriga do pincel. Então podemos usar todas as três partes do pincel. Então explore usando a barriga do pincel, que se espalhará e lhe dará um ponto maior. Obviamente, podemos usar o lado do pincel para criar essas pequenas especificações. E, por último, a ponta do pincel, cada tamanho de pincel também lhe dará um ponto de tamanho diferente. Podemos pressionar com força na superfície, podemos pressionar a luz na superfície. Então, como eu mencionei, há uma variedade de maneiras que você pode explorar a criação de pontos. Mas lembre-se que as duas únicas marcas que você pode fazer, nossas linhas e pontos, você é recomendado exercício é explorar esta idéia incrível. Eu recomendaria usar apenas um pedaço de papel de sucata ou uma velha pintura de lixo que você não se importa. E apenas faça algumas linhas e pontos e passe um pouco de tempo extra explorando esses pontos porque eu generosamente compartilhei tantas maneiras diferentes que você pode criá-los. Nesta lição, eu disse que sua mente vai explodir. Então linhas e pontos, as únicas duas marcas que você pode fazer. E essa lição que compartilhei, só pintei linhas. Eu cubro o que é um ponto. Eu compartilho os pontos podem adicionar textura. Eu te dei maneiras diferentes de criar pontos e você teve um exercício para ir. Agora vá pintar pontos as pessoas. 18. Gradação de pontas fundadas: E agora que você sabe o que é um ponto, vamos explorar pontos misturados, explorando técnicas de criação de pontos. Então eu vou cobrir pontos misturados. Farei isso usando Hughes pré-misturados. E vou mostrar-lhe pontos não misturados e vou misturá-los no papel só para termos algumas opções. Novamente, vamos mantê-lo robusto e você terá um exercício quando terminar para explorar essas técnicas de gradação de pontos. Uma pequena viagem pela faixa da memória mostra que a primeira criação que criamos foi uma gradação misturada. Vamos usar uma técnica similar. Então vamos discutir o que são pontos misturados. Então pontos misturados são onde vamos colocar uma série de pontos para baixo. E vamos continuar pontuando até que comecem a parecer misturados. E nesta versão, eu vou usar Hughes pré-misturados. Já que estou trabalhando de azul a verde, vou em frente e usar puro, Sir William azul e colocá-lo no topo da minha amostra. Então eu vou premix meu próximo hugh adicionando um pouco de amarelo logo abaixo da pilha azul principal. E depois aplicarei isso aos meus lugares. E reparem como eu estou trabalhando isso para frente e para trás usando uma série de pontos que acabarão por misturá-lo. Isso é muito divertido de explorar, porque ele realmente adiciona essa textura ao acabamento. Para terminar esta amostra, vou repetir o processo. Então, pré remixar um verde para ir logo abaixo do outro. E então uma vez que eu colocar isso para baixo, eu vou trabalhar isso na gradação, novamente usando uma série de pontos tentando evitar usar qualquer tipo de linha. Usaremos esta técnica mais tarde neste curso para um de nossos projetos. Agora notem aqui no meio, há uma área que muda um pouco sem graça, então eu acho que precisamos misturar um pouco de final verde disso. Eu posso facilmente consertar isso apenas recebendo uma pré-mistura verde e está trabalhando isso para frente e para trás, ou devo dizer, para cima e para baixo nesses pontos. E depois há os pontos não misturados. Você deve se lembrar que tivemos aquela gradação não misturada. Fizemos várias lições atrás. Este vamos começar da mesma maneira. Vou usar apenas grosseiro e azul e criar uma série de pontos ao longo do topo. Agora nesta versão, vamos misturar no papel e não na paleta. Isso significa que eu vou pegar este amarelo e aplicá-lo na parte inferior da área da amostra. E continuarei este processo de trabalho. O soprou para baixo em direção ao amarelo e o amarelo em direção ao verde até que finalmente se fundem. Agora, para esta versão, não queremos misturá-la demais. A ideia é que queremos mantê-la robusta. Então, quando olhamos para os pontos misturados aqui e comparamos isso com os não misturados. Devemos ver um pouco mais de textura com a versão não misturada. E isso nos leva ao exercício recomendado. Desenhe alguns quadrados e explore pontos misturados. Certifique-se de experimentar com ambas as versões e não negligenciá-lo porque você vai vê-los mais tarde, como eu mencionei anteriormente, pontos misturados explorar técnicas de criação de pontos. Então você entende um pouco mais sobre os pontos misturados usando pré-misturados porque eu mostrei uma versão de pontos não misturados onde eu misturo no papel. Lembre-se de manter isso um pouco grosso. E você tem um exercício recomendado. É tudo por enquanto, mas vemo-nos no próximo. 19. Paleta e gestão: Bem-vindo ao gerenciamento de pellets. O que você precisa saber sobre a área de mistura, colocação Hugh, opções de área de mistura, e, em seguida, o meu método preferido para gerenciar a cor toda a minha paleta. Começarei mostrando minha paleta de papel. Eu compartilho isso com vocês no guia de material de início rápido. Agora era hora de definir a área de mistura. O meio do paladar é tipicamente reservado para misturar Hughes. E uma vez que haverá muita mistura acontecendo, Isso torna este valioso imobiliário, que significa que temos que ser sábios sobre Hugh, colocação em torno das bordas é onde você quer colocar sua tinta. Então, ao colocar minha tinta na paleta aqui, perceba como vou chegar perto das bordas, protegendo essa área de mistura média. Você também pode notar que eu estou mantendo os Hughes juntos. Então eu tenho meu grupo de dois blues ao lado um do outro. Idem isso para os amarelos e, claro, para os vermelhos. E eu costumo colocar o branco longe desses tons. Dessa forma, não se mistura com o Hughes real na paleta, sobre o qual falarei um pouco mais detalhadamente à medida que este curso avança. Agora vejamos as opções de área de mistura. Então lembre-se, nós temos a área de mistura, que é basicamente a maior parte do palato, desde que os tons sejam colocados perto das bordas, a chave é subdividir essa área em espaços. Por exemplo, você pode ter uma área dedicada ao blues, não vai para amarelos, vermelhos e, em seguida, neutros são brancos. Talvez outra opção seja pensar mais verticalmente descendo a palete, o que funciona bem. E então, é claro, podemos pensar horizontalmente. Agora meu método de pensar mais verticalmente. Então, uh, tendo minhas tintas no topo do paladar, então eu posso dedicar essa área para o blues. E então aqui, é claro, eu vou dedicar essa área para amarelos e idem para os vermelhos e o lado direito para brancos e neutros, dedicando zonas de mistura para certos Hughes vai ajudá-lo a trabalhar mais de forma eficiente e ajudar a manter suas cores organizadas. Se estou misturando tons de azul, então obviamente vou manter isso na zona azul. Idem isso para amarelo e vermelho. Mas ocasionalmente você tem secundários. Então, se eu estiver misturando verde, um entrou entre azul e amarelo, pode haver um misto como violeta onde eu preciso de azul e vermelho que não estão ao lado um do outro. Nesse caso, eu escolho uma área, azul ou vermelha para misturar aquele simo secundário, acontece que eu uso um monte de cinza e neutro, então a área à direita é dedicada a isso. Então, isso é um olhar sobre a gestão de paletes. O que você precisa saber sobre a área de mistura. Aqui, colocações, que eu recomendo é perto das bordas da paleta. Eu lhe dei algumas opções de área de mistura para pensar em dedicar zonas para seus Hughes. E também mostrei meu método de mistura preferido. 20. Noções básicas de mistura: Noções básicas de mistura de cores, o sistema de sete Hugh. Vou cobrir Hughes quente e legal. Vou criar um gráfico de cores primário dividido. Vamos rever os seis Hughes primários. Vou cobrir Hughes secundário e, finalmente, Hughes terciários. E, em seguida, um exercício recomendado. Vamos passar por um tom quente e fresco e por que eles importam. Aqui você vai ver um gráfico que eu vou colocar para fora em cima, Eu tenho o amarelo no lado esquerdo desse círculo. Será um amarelo fresco, deixando o direito para o meu amarelo quente. Vou dar a volta ao vermelho e fazer a mesma coisa. O frio será em direção ao fundo e o quente estará em cima. Eu não vou falar sobre isso em detalhes em um momento, mas apenas tenha paciência comigo. Isso deixa o frio explodiu em cima e, finalmente, o azul quente em direção ao fundo. E agora é hora de apresentar o gráfico de cores primário dividido. Vamos começar com os amarelos e trabalhar no sentido horário. Primeiro aplicarei a luz amarela no lado esquerdo desse círculo. Acontece que é a minha tonalidade amarela fixe. E isso porque o ocre amarelo é o meu amarelo quente e nasce porque tem mais vermelho nele do que a luz amarela cad. E esses são os meus dois amarelos. Então, novamente, um amarelo quente e um amarelo fresco fora do tubo. O ocre amarelo não é tocado escuro. Para colorir que Hugh, vou adicionar um pouco de branco e depois pintar minhas manchas. Os amarelos estão prontos. Agora vamos para os vermelhos. Porque o vermelho quente estará de frente para o amarelo quente. Vou começar com o meu CAD Red Light, que acontece de ser o vermelho quente no meu paladar. Então, novamente, eu só vou pintar metade desse círculo com meu vermelho quente. Uma vez feito isso, posso voltar minha atenção para o meu vermelho frio, que é Alizarin carmesim. Alizarin carmesim tem um pouco de azul nele, o que também fará uma linda violeta. Mais tarde, eu adicionei um toque de branco que como eu fiz o ocre amarelo, só para obter aquele Hugh, e isso nos leva ao blues. O azul quente será em direção ao fundo. E toda a minha paleta. Eu tenho Ultra Marine, que acontece de ser um azul com um pouco de vermelho nele. Então eu vou pintar essa metade do círculo com meu azul ultramarino, que eventualmente se misturará com o carmesim Alizarin para fazer uma violeta incrível. Perdoe-me por pintar tão lento e meticulosamente aqui, mas eu quero ter certeza de que eu dou um bom exemplo sobre como a mistura de cores importante como o azul quente é terminado. Agora eu posso aplicar um azul legal. Acontece que é espirulina e isso também é um pouco escuro para o meu gosto. Eu vou fazer a mesma coisa para dez ele adicionando um pouco de titânio branco. Isso completará o primeiro passo de fazer o gráfico. E estes também são seus seis principais Hughes. Cada u é estrategicamente colocado, a fim de fazer a próxima rodada de cores que nos traz para o Hughes secundário. E haverá três deles. Então teremos uma laranja e entre o amarelo e o vermelho, um violeta e, finalmente, um verde. Começarei com a laranja. E porque temos um vermelho quente e um amarelo quente, ele vai nos dar a melhor laranja possível. Vamos ver como isso funciona. Então, usando um pouco da luz vermelha CAD, vou limpar meu pincel e pegar um pouco do ocre amarelo. Então misturar isso com meu pincel, que é meu método preferido, como você sabe, isso nos dá uma boa tonalidade para começar. Se parece um pouco para ler o que fez, eu posso simplesmente adicionar um pouco de ocre amarelo a isso. E para testar essa cor, vou adicionar um pouco de branco a ela, o que me diz que está um pouco no lado rosa. Para empurrar isso para uma laranja, eu ainda preciso de um pouco de amarelo quente, então eu vou misturar isso nele e isso deve nos dar uma laranja muito boa para trabalhar com. Então eu vou, vamos aplicar isso ao meu círculo laranja. Ainda parece um pouco vermelho. Então, de novo, você sabe, agora você pode afastar isso do vermelho adicionando o amarelo. Eu vou ser um pouco exigente aqui e adicionar um pouco de branco a essa laranja, porque eu ainda acho que precisa ser um pouco mais leve. Finalmente feito. Agora vamos para a nossa violeta. Como sabem, tínhamos o azul ultramarino em direção ao fundo. Vamos misturar isso com o nosso carmesim Alizarin, que é o nosso vermelho fresco. O dilema é onde eu misturo? Eu poderia ir até aqui para a coluna vermelha, ou eu poderia decidir usar a coluna azul. Isso realmente não importa, apenas escolha um. Então, para este caso, eu vou pegar o ultra marinho e levá-lo para a coluna azul e, em seguida, pegar um pouco de Alizarin carmesim lá e misturá-lo. Neste ponto, pode ser difícil dizer que a violeta é muito azul ou muito vermelha. Vou adicionar um pouco de branco a ele, que ajudará a revelar seu viés de cor. Basicamente, ele se inclina mais vermelho ou fica mais azul? Vou adicionar mais pecado de crimpagem porque acontece que eu acho que é um toque azul. E o tema agora é continuar dirigindo um toque branco. Então, aparentemente, minha mentalidade é você pintar uma obra-prima acabada aqui. Então me acompanhe enquanto repinto esta amostra. E então eu acho que podemos passar para verde, que é o nosso último secundário. Eu vou e entre o azul eo amarelo usando o azul frio e, em seguida, o amarelo fresco. Porque o verde é considerado um simo fresco como melhor para misturá-lo com mais frio. Cores como a minha luz amarela CAD, e o meu servidor Liam Blue. Isso me dará o verde ideal para trabalhar. E a partir daí você sempre pode empurrá-lo para um verde mais quente ou mais frio, dependendo do que você precisa para sua pintura. E isso completa nosso Hughes secundário. Vamos voltar a nossa atenção para os tons terciários. Então, ao olharmos para a roda de cores, vamos criar uma tonalidade entre a tonalidade primária e a secundária. Aqui eu tenho uma laranja amarela, que eu fiz adicionando um pouco de ocre amarelo a essa base, laranja. Ocasionalmente, você precisará de uma laranja vermelha. E para isso, vou simplesmente adicionar um pouco da luz vermelha do gato à minha base, Laranja, um toque de branco apenas para iluminá-lo. E isso deve completar todos os meus tons terciários de laranja. Isso leva-nos às nossas violetas. Então já temos uma base violeta no palato. Para obter uma violeta vermelha ou uma magenta, vou misturar um pouco do carmesim de Alizarin, que é o meu vermelho legal, terminou com aquela violeta. E isso deve funcionar perfeitamente para criar uma tonalidade violeta vermelha. Para fazer uma violeta azul, usarei ultra Marine, que por acaso é o nosso azul quente. Misturar um pouco disso na violeta certamente deve fazer o trabalho. Pode ficar um pouco escuro, já que estamos adicionando aquele azul escuro. Neste caso, aconteceu. Adicionei um pouco de branco para completar minha violência terciária. Estou confiante que você sabe como isso funciona agora. Mas só para te guiar, usarei o meu azul Sir William com um pouco de branco, que era a minha base, azul fixe. E, em seguida, trabalhar isso na minha mistura verde. O resultado final será um verde que tem um viés azul para ele. Você pode pensar nisso como um verde legal. E aí está. Boop. último é a nossa linha, verde ou amarelo verde, que eu posso misturar usando a luz amarela cad naquela mistura verde secundária. E uma vez que eu tenha algo que eu acho que parece absolutamente deslumbrante, eu posso finalmente pintar nossa última amostra. Então aqui está, senhoras e senhores, a tabela de cores primária de divisão perfeita. Usando os seis Hughes primários e colocando-os corretamente em direção um ao outro. Fomos capazes de misturar os tons secundários adequados. Então, nem todo vermelho e azul fará uma boa violeta. Assim como nem todo azul e amarelo fará um verde perfeito. E isso para laranja. Agora, eu recomendo vivamente que faça este exercício. Então siga as ideias que compartilhei com você neste vídeo e crie seu gráfico principal dividido. Se você pode dominar a mistura de cores, suas pinturas agradecerão. Mais tarde. Noções básicas de mistura de cores, o sistema de sete Hugh, passamos por tons quentes e frios, a tabela de cores primária dividida, como colocar os seis tons primários no lugar certo para que possamos misturar os melhores Hughes secundários. E, claro, o Hughes terciário quase se pintará se você acertar os primeiros passos, e isso é um embrulho. Então, vemo-nos na próxima. 21. Como citar matizes usando branco: Tensing Hughes, introdução dois tons. Vou rever como o valor e o tom são semelhantes. Como usar branco para matizar uma tonalidade que, claro, iluminou a cor. Mas também reduz e intensidade. E depois há um exercício recomendado. Valor e tom são semelhantes. Valor é basicamente a luminosidade relativa e escuridão de uma tonalidade e tom é basicamente a mesma coisa. No entanto, você pode usar o tom para se referir a quão quente ou fria uma cor é. Então talvez você esteja olhando para uma cor. Ele pode dizer, hm, que a cor é um pouco escura demais, o que poderia ser traduzido como O valor é muito escuro. E também você pode dizer que o tom é muito escuro, mas o tom tem essa dimensão adicionada onde você pode usá-lo para se referir à temperatura geral de uma cor, tornando o valor e o tom semelhantes porque ambos podem se referir a a leveza e a escuridão de uma tonalidade. Mas você realmente não gostaria de usar valor se você está falando sobre a temperatura da cor. E essa é a diferença entre os dois termos. Esse é o meu colapso. Agora vamos usar branco neste primeiro exemplo, e vamos explorar três tons, começando com azul. Então, tirando um pouco do ultra marinho, vamos pintar a amostra perfeita para começar. Q clarear ou tenda que cor. Vou adicionar um pouco do branco de titânio. E um pouco de branco vai fazer um longo caminho, então não exagere. Só precisamos de uma mudança sutil na tonalidade. E esse é um método fácil para clarear ou amarrar uma cor. Vou adicionar um pouco mais branco para isso e repetir o processo novamente, apenas um pouco de branco para que você possa começar a praticar recebendo essas mudanças sutis entre Hughes, enxaguar e repetir isso. O amarelo, começando com uma amostra pura de ocre amarelo, vou adicionar um pequeno incremento de branco a isso. E, claro, faça a mesma coisa para a terceira amostra, terminando com um HW bronzeado muito leve. Já li, mas vamos fazer uma pausa aqui, porque quero que saibas uma coisa. Isso não só vai Ted a cor, mas reduz a intensidade. Então os Hughes com quem comecei, que eram o ultra marinho e o ocre amarelo começam a parecer apagados. E se você completar uma pintura inteira como esta, então a pintura ficaria um pouco aborrecida. Então temos que pensar as coisas com moderação. Observe como isso Alizarin carmesim faz um lindo rosa apenas adicionando um pouco de branco a ele. Estes são exercícios fabulosos para realmente entender e aprender a personalidade de suas cores. Seu exercício recomendado é pegar seu Hughes e começar a matizar com branco. Lembre-se apenas um pouco de cada vez, conheça melhor suas cores. Tenda porque esta é a sua introdução aos tons. Examinei como o valor e o tom são semelhantes. Como usar branco para clarear a cor, mas também saber que reduz a intensidade. E agora você tem um exercício recomendado. Então vá acampar alguns Hughes. 22. Como citar tons na família de cores: Em seguida, use um método alternativo. Desta vez, vamos usar uma família Hugh funciona melhor com tons escuros, por isso é mais vibrante. E, em seguida, o exercício recomendado, vou começar adicionando uma amostra azul escuro como eu fiz antes. Então, a mesma cor exata. Agora lembrem-se, vamos usar uma tonalidade familiar. Então eu vou tomar um pouco de Cerulean, que acontece de ser um pouco mais leve valor. Nós somos tom, em seguida, o ultra marinho, e misturamos um toque de branco nele. Então o objetivo é obter um azul claro, mas um pouco escuro, e então misturar isso com o ultra marinho. Então, não misturando um branco puro e simplesmente misturando um azul mais claro nele, acabamos com uma cor que tem um pouco mais de intensidade. Não parece tão apagado como o primeiro método. E esta é uma ótima maneira de clarear tons mais escuros. E, novamente, isso funciona melhor com tons escuros. Em vez de usar um ocre amarelo aqui, vou pré-fabricar uma laranja vermelha que é mais escura e de valor. Depois o primeiro amarelo que usei. E vamos dizer que eu queria matizar que Hugh, em vez de adicionar branco, eu poderia ir e pegar um pouco da minha luz amarela. Sim, isso vai empurrá-lo para uma laranja, mas também vai clarear esse valor porque a luz amarela cad é um valor mais leve do que a cor original que eu comecei com. Estou usando uma tonalidade familiar mais clara ao contrário do branco para clarear a cor. Posso fazer a mesma coisa aqui, obtendo outra mistura de ocre amarelo e luz amarela CAD, misturá-lo a um valor mais leve e, em seguida, colocar a minha amostra. Como podem ver, fico com uma tonalidade mais clara cada vez que faço isso. Vou tentar mais uma vez com o meu carmesim Alizarin. Lembre-se que isso funciona melhor com valores mais escuros, tornando Alizarin carmesim um candidato perfeito. Então agora eu posso pegar a luz vermelha CAD, que é um valor mais leve. Em seguida, o carmesim Alizarin mistura os dois juntos. E eu deveria ter um valor mais leve lido que tem um toque de que Alizarin carmesim nele, tornando-se uma boa opção para clarear esse valor em vez de usar apenas branco. Lá vai você. Coisas fáceis. Vou fazer mais uma amostra, mas desta vez tenho um pouco de laranja na paleta. E eu posso adicionar um pouco disso porque aquela laranja é mais leve que a luz vermelha CAD. Então, cada vez que faço isso, estou escolhendo algo dentro da família de matizes para fazer a mudança. Então acabamos com Hughes mais vibrantes. Eu não estou dizendo que esta é a maneira que você deve fazê-lo, mas há momentos em que ele funciona muito bem e talvez até melhor do que adicionar branco. Você é recomendado exercício. Você provavelmente já sabe que são dois décimos alguns Hughes, mas fique dentro da família. E lembre-se daquele azul que eu tentava, eu usei um azul claro. Então não há problema em usar uma tonalidade que é pré-mistura como um azul claro para escurecê-lo. Mas apenas evitar ido branco puro para a nossa recapitulação, levar tons tented com o método alternativo que estava usando uma família Hugh. Lembre-se que isso funciona melhor com tons escuros. O resultado final é uma mistura mais vibrante, e então eu lhe dei um exercício recomendado. Espero que tenha gostado e te vejo no próximo. 23. Como sombras: Nós tentamos Hughes e agora é hora de sombrear Hughes. Então, como escurecer e cores? Vamos rever o gráfico de cores. Vou usar um Hugh de cortesia. Vamos discutir neutralizar Hughes e depois o exercício recomendado. Vamos rever o gráfico de cores. Então, para uma cor complementar que diz amarelo, é claro que seria violeta. Então podemos usar um violeta para escurecer um amarelo, podemos usar um verde para escurecer uma laranja vermelha. Podemos também escuro e verde limão usando um violeta vermelho. Usar Hughes de cortesia é uma ótima maneira de sombrear cores. Começarei com o meu azul. E, claro, seguiremos o mesmo sistema. Então vamos trabalhar azul, amarelo do que vermelho, porque estamos misturando cores mais escuras. Vou começar com um azul mais claro. Se atravessarmos o volante, verá laranja. Isso é gratuito, Hugh, você só vai precisar de uma quantidade muito pequena desta cor complementar. Eu até adicionei um toque, um branco a isso. E se compararmos azul claro com azul, eu acabei de misturar com a laranja, você verá que o valor está ficando mais escuro. Tomaremos que uma sombra mais escura adicionando um pouco mais de laranja a essa mistura azul. E como você vê, certamente está ficando mais escuro em valor. Isso foi tão incrível. Vamos fazer de novo, mas desta vez com um amarelo e agora vou colocar uma pequena quantidade de laranja nele. E antes de avançarmos, vamos falar sobre neutralizar Hughes. Quando você adiciona um complemento de cores a ele, vai começar a cinzentá-lo. E isso nem sempre é uma coisa ruim como eu misturo esta violeta aqui. Dê uma olhada rápida na sombra azul que eu fiz. A primeira amostra não tinha nenhuma cor complementar. Mas o segundo, terceiro fez. E você pode ver como eles já estão começando a parecer cinza. E note também que a laranja tem amarelo. Então esse azul e aquele toque de amarelo estão começando a empurrá-lo para um cinza verde. Coisas interessantes, e podemos ver isso acontecendo aqui com a violeta. Então a Violet tem um pouco de azul. E quando você mistura amarelo e azul, você vai ter um ish verde, ufa. Então aquele cinza nesse amarelo é mais um cinza verde. Então você está recebendo uma boa educação aqui em misturar cores. último relógio estava um pouco leve, então vou colocar um pouco mais violento nele para acabar com o nosso amarelo. Temos mais um para levar. Começarei com a luz vermelha do gato e um pouco de titânio branco. E assim que tivermos nossa base esmagada, vamos dar uma olhada na roda de cores mais uma vez. Se passarmos por isso, podemos ver que verde é a escolha ideal para escurecer isso, Hugh, acontece que eu tenho um pouco de verde na minha paleta de quando fiz a roda de cores. Então isso deve fazer muito bem. Mas olha o que eu fiz. Eu adicionei muito verde. Então a mudança de um valor para o outro foi um pouco fora. Isso é muito melhor porque ainda podemos ver um pouco daquele vermelho na segunda amostra. Eu uso todo o meu vermelho, então eu vou fazer uma pré-pré-mistura um pouco mais e depois voltar para o nosso verde. Obviamente, quero que esta amostra seja um pouco mais escura. E claro que vai ficar cada vez mais longe do vermelho. E é assim que você sombra Hughes usando essa cor complementar. Seu exercício recomendado é fazer um gráfico semelhante ao que eu fiz aqui. Então comece com uma base, Hugh. Lembre-se que ele precisa ser um pouco mais leve e valor para que você tenha a oportunidade de torná-lo um pouco mais escuro. Qualquer cor serve. Eu recomendo usar os mesmos tons que você tentou na versão tenda. E assim você pode começar a construir um relacionamento com algumas dessas cores. Shade Hughes, como escurecer cores? Revisitamos o gráfico de cores. Eu falei sobre como usar tons complementares, muito escuros em uma cor. Você também sabe que usando uma tonalidade complementar começará a neutralizar a cor e, em seguida, o exercício recomendado para que você possa começar a dominar como sombrear Hughes. 24. Como sombras usando a família de Hue: Método alternativo Shade Hughes. Agora vamos usar uma tonalidade familiar para escurecer uma cor. Isso funcionará melhor com tons mais claros e também mantém mais de sua verdadeira cor. E então, claro, a única coisa que você ama, um exercício recomendado. Começarei por remixar um azul claro. Então, um toque do meu branco de titânio e para a mistura que eu já tenho vai fazer absolutamente bem. Em vez de uma cor complementar, vamos usar as famílias Hue. Neste caso, violeta, verde. Qualquer uma dessas cores deve fazer bem, desde que seja mais escuro em valor, então o azul claro que eu comecei com. Então eu vou usar um pouco de espirulina e azul terminou essa mistura. E você pode ver Lala, eu tenho um tom mais escuro do que o que eu comecei com. E também notar não é tão verde. Então, se você está tentando misturar uma tonalidade mais escura e você não quer empurrá-la para um verde ou neutralizá-la, esta é uma ótima opção. E para essa terceira amostra aqui, coloquei um pouco de azul ultramarino nisso. E é claro que temos um azul mais escuro porque esse ultramarino é escuro e valor de qualquer maneira, você pode apenas olhar para ele no paladar e ver que ele vai fazer o trabalho. Isso funciona melhor com tons mais claros. Então, obviamente, eu não tentaria fazer isso com azul ultramarino. Começarei com o meu amarelo, já que é o próximo. E coloque um pouco de ocre amarelo nisso. Isso me dará um amarelo quente, que é um ponto de partida perfeito. Para esta técnica. Para tornar isso um pouco mais escuro, posso usar ocre amarelo. Podemos olhar para aquela roda de cores e ver que ocre amarelo ou qualquer um desses amarelos, laranjas, laranjas ou vermelhos seria muito bom. vez, só um pouco, deve fazer o trabalho. Acho que acertei desta vez. Você provavelmente pode ver que uma família de matizes mantém mais de sua verdadeira cor. Então eu não fui todo o caminho até um vermelho e eu deveria ir muito bem. Agora isso vai empurrá-lo em direção a uma laranja. Porque, obviamente, se você misturar vermelho e amarelo, você vai ter uma laranja. Mas você também vai obter um valor um pouco mais escuro, que pode fazer muito bem para seu projeto ou pintura que você está criando, vez de usar uma cor complementar que vai começar a neutralizá-lo, empurrando-o para o cinza. Para este último relógio, vou usar a luz vermelha CAD com um pouco de titânio branco. E para tornar isso um pouco mais escuro, eu posso simplesmente adicionar mais CAD Red a isso. Isso vai saturá-lo. Mas também vai torná-lo mais escuro do que o matiz com que comecei. Para tornar isso ainda mais escuro. Você provavelmente já adivinhou. Alizarin carmesim. Você pode ver como Hugh é sombrio. Toda a minha paleta. E você acabou de melhorar seu conhecimento de mistura de cores. Ótimas coisas. Não, você está impressionado. Uma pequena recapitulação. Podemos Ted Hughes usando apenas branco, só sei como vai lavar essa cor um pouco para manter mais de sua cor original. Podemos misturar dentro da família de matizes, desde que estejamos começando com uma tonalidade mais escura, podemos sombrear Hughes usando sua cor complementar, que novamente irá neutralizá-la, tornando-a mais em direção a um cinza. E eu só demonstrei como dizer dentro da família Hugh para sombrear cores novamente, começando com um valor mais leve, é quando funciona melhor. Seu exercício recomendado é aprender a sombrear Hughes, permanecendo dentro da família das cores. Tempo de recapitulação, sombra Hughes o método alternativo. Então usamos a família dos matizes. Novamente, funciona melhor com tons claros, mas saiba que vai manter um pouco de sua cor original, família e intensidade. E eles recomendaram o exercício. Agora as pessoas vão microfones, vão pintar. Estes são os principais blocos da sua fundação. Por isso, não deixes que esta oportunidade passe por ti. Você está nele para ganhar. Agora, vá fazer isso. 25. Chroma, saturação e intensidade: Bem-vindo a isso é tudo a mesma coisa. Claro, estou me referindo ao croma, saturação e intensidade. Então, o que é croma? Por que é tudo a mesma coisa? Vou mostrar-lhe como reduzir o croma, mas manteve o tom. Vou testar minhas habilidades combinando tom e valor e , em seguida, mostrar-lhe como eu fiz e, em seguida, ele recomendou o exercício. Então, o que é croma? croma é a pureza ou intensidade de uma cor, basicamente o quão livre é de branco ou cinza. E para ilustrar como isso funciona, coloquei uma amostra de luz vermelha CAD, e não misturei essa cor com nada mais. É tudo a mesma coisa. Então, quando falamos de croma, saturação e intensidade, eles basicamente todos se referiram ao quão pura essa cor é. E porque eu não misturei esta luz vermelha com qualquer outro Whew. É croma alto. Também é altamente saturado. E isso significa que também é tão intenso como sempre será. De modo que, em poucas palavras, é croma. Então, como você reduz o croma, mas mantendo o tom e/ou valor? Essa é a pergunta que precisamos responder. Vou querer reduzir o croma nesta luz vermelha CAD, mas mantenha o seu valor. Então, o que quer que eu me misture, precisa ser de igual valor para aquele vermelho. Sei que parece um pouco confuso, mas prometo que medida que avançarmos, vai fazer sentido. Só para esclarecer, tenho dois objetivos. Eu não só quero reduzir a intensidade deste vermelho, mas eu quero acabar com uma cor vermelha ou outra que seja de igual valor. Então vamos falar sobre como combinar tom e valor. Isto é um desafio. Tenho certeza que você se lembra da escala de cinco valores. Então, para este exemplo, eu vou usar cinza para reduzir o croma desse vermelho. E o que eu estou tentando fazer é misturar um cinza que é de igual valor para a amostra vermelha que eu já coloquei para baixo. E eu não quero que o cinza tenha um viés quente ou legal para ele. Então eu estou basicamente misturando um cinza neutro que está bem no meio. Vou colocar minha primeira amostra para baixo e agora posso julgar como eu fiz. Então, quando olho para aquele cinza, acho que está um pouco escuro demais. Então eu vou testar isso com um toque de branco e depois reavaliar. E eu estou pensando que ainda está um pouco escuro demais. Então um pouco mais de branco terminou com essa mistura. Vou colocar minha mancha no chão. E então, novamente, tire um momento para ver como eu me saí. Isso é muito perto. Acho que estou começando a ter um valor igual daquele vermelho. E eu vou dizer-lhe que medir o valor das cores pode ser muito difícil. Algumas cores são obviamente luz escura de verão, mas as que estão no meio são um pouco desafiadoras. Então vamos ver como eu fiz enquanto eu escala de cinza essa imagem. Verá que estou muito perto. Talvez esse cinza seja um pouco leve demais à direita, mas eu estou certamente no estádio que cinza representará a dessaturação completa daquele CAD Red Light. E tudo o que tenho que fazer agora para completar esta escala é misturar um pouco daquele puro vermelho croma alto com aquele cinza. Eu queria tirar um pouco de cada vez e pegar uma amostra no meio. Então, ao voltarmos nossa atenção para a luz vermelha CAD original e compararmos isso com a amostra e o meio, você verá que essa cor não é mais um croma alto não é mais intenso. E desde que comecei com um cinza que era de igual valor, essa amostra e o meio também devem ser um valor semelhante ao que eu comecei com. Meio legal, mas também meio complicado. Agora estou adicionando mais cinza a esse vermelho e trabalhando em um tom que está completamente dessaturado e perdeu seu croma. Agora eu estou colocando mais vermelho, que base cinza. Então eu quero criar uma amostra que tenha mais vermelho e menos cinza. Então você pode ver que a escala está começando a fazer sentido. Uma das coisas mais desafiadoras para um artista aprender é misturar cores, mas também entender croma e intensidade. E, em seguida, como manipular cores. Haverá momentos em que você está pintando onde você gosta da cor, mas é simplesmente muito intensa. O valor parece perfeito, então você não quer perder seu valor. Você só quer reduzir a intensidade da cor. E o método que lhe mostrei aqui fará exatamente isso. E espero que esteja entendendo o quão importante é para sua pintura. Seu exercício recomendado é começar com uma amostra. Lembre-se, você quer que a cor seja alta, croma direto para fora do tubo, então preze um cinza que é de igual valor nesse ponto. Tire suas duas amostras e boa luz do dia e tire uma foto dele, então você pode dessaturado ou remover toda a cor como eu fiz nesta lição e ver o quão bem você fez. Então teste suas habilidades. E agora você sabe que croma, saturação e intensidade significam a mesma coisa que eu te ensinei o que é croma, que significa que você também entende saturação e intensidade. Mostrei por que eles são todos iguais e deixei cair um grande conhecimento sobre você, mostrando como você pode reduzir o croma, mas manter um valor original de cores. Mostrei o quão bem eu fiz Watchmen, não muito mal. E agora você tem um exercício recomendado. Tome o seu tempo aqui. Não se apresse nesta lição. Abrace o desafio porque estes são os fundamentos que farão um enorme impacto na sua arte. Espero que tenha gostado desta lição e te vejo na próxima. 26. Use o de cortesia para desaturação: Há outra maneira. Remova a alternativa chroma. Uma pequena viagem pela faixa da memória. Vamos misturar uma tonalidade complementar com a qual você já está familiarizado. Vamos combinar o tom. Eu vou te mostrar como eu fiz e odeio. Cuidado com o tom. E então o exercício recomendado, vamos voltar um pouco no tempo aqui e revisitar nossa roda de cores e a cor complementar para vermelho, que você já deve saber, mas alguns de vocês ainda podem estar colocando as peças juntos. Mas aquele Hugh é verde. Mas antes de começar a misturar, eu vou colocar a mesa aqui colocando para baixo a mesma amostra CAD Red Light. E eu desenhei a amostra em branco à direita, que precisa ser de igual valor. Vou começar a misturar o meu verde usando o vermelho e o azul e a luz amarela cádmio. Então eu vou trabalhar essa mistura para frente e para trás com meu pincel até que eu sinto que eu tenho uma boa base verde. Vou largar esse Swatch e agora está muito escuro. Então, como você sabe, podemos usar branco para barraca. Então eu vou misturar um pouco do branco de titânio em que base verde até eu sentir que eu tenho algo de igual valor para essa leitura, o objetivo é combinar um valor ou tom como você quiser olhar para ele. Então, há a minha base de leitura. Eu misturei essa base verde e agora vamos ver como eu me saí. Para descobrir isso, vou dessaturar a imagem, revelando o verdadeiro valor de ambas as cores. O que acha que eu faço? Certo, acho que me saí muito bem. Vamos passar a misturar um pouco desse verde no vermelho. E porque eles são cores complementares, vai começar a cinzentá-lo ou neutralizá-lo. Aqui eu vou misturar tudo agradável e suave. Assim, podemos ver essa transição de um croma vermelho alto à esquerda para o verde acinzentado à direita. Então eu removi completamente o croma daquela luz vermelha. Outra engrenagem na roda de cores. Seu exercício recomendado é fazer exatamente o que você presenciar neste vídeo. Coloque um croma alto para baixo, use sua tabela de cores e escolha essa cor complementar. Lembre-se de inquilino se você precisar, para que você não perca seu valor original. Se mudar um pouco, então tudo bem, podemos esquecer isso. Há outra maneira de remover o croma usando uma tonalidade complementar. Uma pequena viagem pela faixa da memória lembrou-o da roda de cores, que é tão importante. Usamos a tonalidade complementar e, em seguida, branco para inquilino, e seu objetivo era combinar o valor do vermelho com o verde. Mostrei-te como me saí e tens de ter cuidado com esses tons. Se você não quiser alterar o valor da cor que você está dessaturando. Se você completar o exercício recomendado, você não deve ter nenhum problema em dominar esta habilidade básica de mistura de cores. Como eu sei que a maioria de vocês tem smartphones, lembre-se de colocar sua amostra croma alta para baixo e, em seguida, misturar uma tonalidade complementar que você acha que é igual valor e parar. Tira uma fotografia e boa luz e depois dessaturado para ver como te saíste. Isso lhe dirá o quão bem você vê o verdadeiro valor e uma cor. Isto não é uma coisa fácil de se fazer. É preciso um pouco de prática, mas eu sei que você consegue. 27. Noções básicas de Harmonia: Bem-vindo às combinações de cores. Explore as opções de paleta e cores. Vamos cobrir o que você já sabe. análogas, cores complementares divididas, e adivinhe sangue. Muito mais. Vamos começar com o que você já sabe. E vamos começar com as primárias. Temos seis deles, mas vamos consolidar para três. Então suas cores primárias seriam amarelo, azul e vermelho. E esta é uma combinação maravilhosa para trabalhar. Em seguida, são os secundários. Para os secundários são facilmente m6 usando as primárias e novamente, usando os secundários como uma opção de paladar. Uma ótima escolha que nos leva às cores terciárias, e essa combinação certamente faria uma paleta maravilhosa. Você pode explorar usando todos eles ou curso que você pode escolher três ou quatro. E depois há cores de cortesia. Como você sabe, estes são enormes localizados em frente um ao outro na roda de cores. Então o azul e a laranja seriam maravilhosos. Vermelho e verde como você pode ver aqui. Então você pode escolher dois e se divertir pintando com cores complementares. Que tal algumas cores análogas? Estas são cores localizadas umas às outras na roda de cores. Como você pode ver, esses azuis e verdes vão funcionar bem. Claro que você pode misturar em um pouco amarelo também. E depois temos o blues com a violência. Novamente, podemos até jogar um pouco de vermelho, vermelho frio, vermelho quente. Essas seriam perfeitas para combinações de cores análogas. Então temos o Hughes mais quente aqui em cima novamente, sinta-se livre para misturar e misturar combinações de cores análogas. Hughes ao lado um do outro na roda de cores, dividir cores gratuitas. Você sabe o que são cores de cortesia. Então você pegava laranja, que é o complemento do azul, e depois adicionava uma cor ao lado dele. Aqui eu escolhi amarelo. Então, essa será uma combinação de cores de cortesia dividida. Aqui eu uso verde e vermelho em Austin algum violeta. Eu realmente gosto de trabalhar com combinações de cores complementares divididas, triádicas. Então estamos falando de um triângulo. Então cores que formam um triângulo na roda de cores. Então aqui temos violeta, verde e laranja, que também são as cores secundárias. Mas também podemos tentar linha verde. Podemos tentar vermelho, laranja. Podemos tentar a violeta azul. Novamente, estas são combinações maravilhosas para explorar. E quanto a combinações trágicas? Este seria um retângulo na roda de cores. Então, qualquer uma dessas quatro cores aqui, eu tenho limão, verde, amarelo, laranja, vermelho, violeta, e então azul violeta. Outro exemplo seria amarelo, azul, verde, violeta e, em seguida, o laranja vermelho. E você pode torná-lo um super-simples usando monocromático. Isso significaria escolher uma cor como azul e usar décimos desse azul, é claro, podemos usar um azul claro e você tons desse azul. Também podemos usar uma cor e usar tons usando cinza dessa cor. Então, novamente, monocromático é uma cor e usando tendas e tons de que Hugh, você também pode apenas tentar tons. Isso funciona bem escolhendo um valor de luz. Assim como o azul claro, amarelo claro, vermelho claro, e apenas usando tons dessa cor primária. Então você ficaria longe de adicionar branco à paleta. Mas você certamente pode começar com uma cor de valor mais leve que tenha branco pré-misturado e depois sombra a partir daí. O oposto disso seria décimos. Então você pode pegar um valor mais escuro, o, digamos, o azul escuro no canto superior esquerdo, e usar o branco para isso. Claro, você pode usar qualquer outra cor, ou você pode usar uma combinação de duas ou três cores que funcionam bem juntas, mas usar o tenso como uma forma de harmonizar seu paladar funciona bem. Que tal uma palete quente? Isso obviamente seria cores localizadas na área quente no gráfico de cores. Então usar estes vermelhos quentes, amarelos e laranjas teria funcionado maravilhosamente. Claro que podemos ir para o oposto e fazer uma palete legal. Então, usar azuis e verdes juntos para criar uma pintura de temperatura fria funciona bem. Existem muitas outras ideias e técnicas que funcionam bem. Mas cobrimos algumas combinações de cores populares, começando com o que você já sabe sobre a roda de cores. Então nós entramos em divisão análoga, complementar e assim por diante. Por isso, encorajo-vos a explorar algumas destas combinações de paletes para a vossa próxima pintura. Basta lembrar, quando você olha para sua inspiração, imagem ou o assunto que você está prestes a pintar, você não precisa ficar preso às cores que estão lá na vida real. Como artista, você tem a liberdade de mudar de cor sempre que quiser. E essas combinações de cores são uma ótima maneira de explorar essa ideia. 28. Vendo valor: Antes de mergulharmos muito fundo no valor, esta conversa sobre ver valor. E a idéia aqui é eliminar a cor. Vamos explorar fotos. Vamos convertê-los em tons de cinza, localizar a luz mais clara e escura como a escuridão. Vamos falar brevemente sobre mudanças de avião e, em seguida, mudar de avião fatos. Vamos começar explorando algumas fotos. A coisa mais desafiadora sobre a pintura em geral, para mim era ver o valor de uma cor. Então a melhor maneira que aprendi a fazer isso foi converter minha imagem em uma escala de cinza eliminando a cor e a imagem. Eu poderia ler o valor mais claramente, o que me ajudou a fazer uma série de coisas. Uma delas é localizar a luz mais leve e estou falando do valor mais leve. Então, quando eu olho para esta xícara de café e YouTube, onde você vê o valor mais leve? Se você definir onde os destaques no copo, então você está certo. Mas esta é fácil, e às vezes a luz mais clara é mais óbvia e assim é a escuridão mais escura. Assim, você pode olhar para uma imagem e digitalizá-la rapidamente, mesmo em cores, e começar a ver onde esse valor escuro está. Quando você converte para uma escala de cinza como esta, eu comecei a ver o padrão desse valor escuro e como ele se move dentro do assunto. Por exemplo, o lado esquerdo do tronco é onde esse valor escuro começa. Ele se move para as folhas e depois para os pedais. No lado esquerdo, você pode até ver alguns dos valores escuros no centro das linhas. Vamos dar outra olhada em uma tigela com laranjas. Claramente, o fundo é o valor mais escuro. Mas quando convertemos isso em uma escala de cinza, localize alguns desses valores escuros misturam-se com as laranjas. Novamente, trata-se de treinar o olho para ver através da cor e apenas o valor da tonalidade. Vamos falar sobre mudanças de avião. Ao olharmos para este pequeno beco aqui, há vários aviões a considerar. Tínhamos os planos verticais das paredes, tanto a parede esquerda quanto a parede que está à luz do sol. E depois temos o plano terrestre. Há também aviões que são mais angulares como no telhado. Assim, com cada mudança de plano, há uma mudança e valor. Você pode ver que a luz no plano terrestre é muito mais leve do que estas paredes iluminadas pelo sol do lado direito. Quando você está escolhendo uma cor para o alli iluminado pelo sol lá, então você não iria querer que a cor para ser mais leve e valor. Em seguida, a cor que você escolhe para a parede vertical que é iluminada pelo sol. E, novamente, este é apenas um exemplo. Alguns fóruns como este exemplo é mais boxy e geométrico porque é feito pelo homem, mas outras formas são mais orgânicas. Se você dissecar esta imagem em todos os planos diferentes, haverá muitos deles. Algumas dessas formas são feitas pelo homem, algumas são mais redondas, algumas são mais ovais, e assim por diante. Com objetos que são mais boxy e menos redondos, a mudança de plano parece ser mais óbvia. Enquanto objetos que são mais redondos e curvos, digamos, como a maçã ou o par, as mudanças de plano são mais graduais. Portanto, há uma transição suave de um valor de luz para um valor escuro. Agora este é apenas um exemplo de ver valor. Estamos apenas riscando a superfície do que isso significa para sua pintura acrílica. E o objetivo principal e o objetivo desta lição foi apresentar a idéia para você. E isso é ver o valor através da cor. A coisa mais fácil para mim era pegar uma imagem e escalar cinza como eu mostrei aqui para o seu exercício recomendado. Pegue algumas imagens. Pode ser de férias. Pode ser de objetos ao redor de sua casa e trazê-los para cima em seu editor de fotos, seja em seu iphone, smartphone ou computador, e convertê-lo em uma escala de cinza ou simplesmente dessaturar a imagem de toda a sua cor, então você vai começar a ver o valor, passar pela lista de verificação, localizando a luz mais clara, a escuridão como escura, e então apenas observar mudanças de plano, reconhecendo que essas coisas existem. E eu acho que isso seria um bom ponto de partida para ver valor. E, claro, discutiremos isso com mais detalhes à medida que avançarmos. 29. Como misturar cinza: É hora de misturar Gray, um uísque, você vai crescer a amar. Usaremos as três primárias. Vou usar branco 2-10, que você já sabe. O que é um viés de cor, mudança de viés de cor e, em seguida, um exercício recomendado. Começaremos usando as três primárias, que misturarão um lindo cinza. Repare no lado direito da minha paleta. Quão negligenciado é isso? Não tenho nada para aparecer até agora. Nós realmente só trabalhamos com as cores na roda de cores. Vamos em frente, pegar um pedaço de branco e colocá-lo na área de mistura. Agora, para as nossas três primárias, azul, amarelo e vermelho vai levar um pouco de cada. Isso realmente não importa. Então eu vou pegar um pouco de ambos os blues. Vou didot isso para o amarelo. Então você pode ver que eu estou recebendo um pouco de cada um. E depois, claro, os dois vermelhos. Uma vez que eu tive isso para baixo, a diversão começa. Finalmente consegui pôr a faca de paleta para funcionar. Aquela coisa fica coletando poeira com muita frequência. Então você vai ver, eu estou manchando aquela tinta ao redor do palato, trabalhando para frente e para trás. Vou colher tudo, colocá-lo de volta, e repeti-lo até sentir que tudo está misturado uniformemente. Vou pegar um pouco dessa tinta e fazer minha amostra. Mas agora vou adicionar branco ao inquilino. E isso vai me dizer muito sobre aquele cinza. Então eu realmente não sei se é para azul, para amarelo ou para ler. Então eu vou colocar um pouco de extremidade branca dessa base cinza, que irá revelar a verdadeira temperatura dessa mistura. Quer dizer, é para esfriar azul ou vermelho muito quente? E honestamente, isso parece muito bom. Mas esta conversa sobre o que é viés de cor. Vou pegar um pouco de azul ultramarino e adicioná-lo ao cinza. E o que isso vai fazer é empurrar aquele cinza para um cinza legal. Então poderíamos dizer que o cinza tem um viés azul para ele. Então nossa base cinza, você pode ver aqui, que estava muito morta, porque quando eu adicionei um pouco de branco a isso, você não pode realmente dizer que é quente ou legal como praticamente no meio, eu acertei. Obviamente, adicionar o azul à terceira amostra à direita leva-o mais a um cinza mais frio. Então, como mudamos o viés de cor? Vou usar esse cinza legal como exemplo. Se eu quiser aquecer isso, posso usar um amarelo ou um vermelho. Eu uso os dois. Mas ocre amarelo ou uma luz amarela. Alizarin carmesim ou luz vermelha CAD faria muito bem. Então eu adicionei à mistura e, em seguida um pouco de branco só para trazer esse viés nele. E você verá que o cinza está agora inclinado mais para um vermelho. Então comparamos a última amostra que fiz com a mais fria ao lado, você pode ver uma diferença. Seu exercício recomendado é fazer exatamente o que eu demonstrei neste vídeo. Acostume-se a misturar um cinza base neutro. Lembre-se de usar esse branco para ajudá-lo se você quiser empurrá-lo mais frio ou mais quente, você sabe como fazê-lo. Recapitulação. Mixed Gray, uma ufa, você vai crescer a amar. Eu te mostrei como usar as três primárias para misturar um lindo cinza, como usar branco através do princípio. Expliquei o que era um preconceito de cor. E não só isso, como mudar um viés de cor que funciona com não só pastagem, mas qualquer cor. E então você tem um exercício recomendado para que você possa crescer para amar misturar, pastar. 30. Cinco valores: Nem consigo dizer o quanto estou entusiasmado por partilhar a escala de cinco valores. Vamos cobrir o que é uma escala de cinco valores usando branco para tenda, deslocamento gradual e valores e o exercício recomendado. O que é uma escala de valor phi que você pede é um conjunto de notas que funcionarão da luz ao escuro. E vamos começar a misturar isso. Mas é claro, precisaremos usar nosso branco para fazer isso. Já temos o nosso baixo cinza para baixo. Então eu posso começar com um bom valor escuro, mas eu não quero breu, então eu adicionei um pouco de branco para isso. O que deve fazer? Simplesmente bem. Agora, como você provavelmente já adivinhou, vou adicionar um pouco de branco a essa mistura e obter o próximo valor em linha. Isso não funcionou muito bem. Não havia turno suficiente lá. Então eu vou usar um pouco de branco e, em seguida, isso deve fazê-lo muito bem. Então você pode ver que os valores estão começando a ficar mais leves. Um pouco de peso, talvez não o suficiente. E isso nos dará nosso terceiro valor. Então três para baixo, dois para ir um pouco mais branco final para a mistura base. É claro que eu não coloquei o suficiente alargar. Esse parece ser o tema aqui. Então eu vou adicionar um pouco mais. E isso nos dá quatro. Então, mais uma para ir, como você sabe agora, adicionando mais branco para essa mistura, trabalhando essa mistura um pouco mais baixo enquanto eu vou para a paleta. E aí está. Mudança gradual de valor. Assim, ao criar sua escala de valor, certifique-se de que a mudança entre um e outro não seja muito drástica. Então, sobre esta escala de valor phi, você pode ver que vamos do escuro para a luz e tem feito apenas um pouco de cada vez. Seu exercício recomendado é criar uma escala de cinco valores. Acostume-se a misturar cinza e usar branco para ele. E lembre-se que a mudança gradual de um valor para a próxima escala de valor phi, seu melhor amigo, eu mostrei a você o que é uma escala de cinco valores, como usar branco para inquilino. E então, é claro, uma mudança gradual no valor de um para o outro. E seus valores de exercício recomendados surirão um pouco neste curso. Então não negligencie isso. 31. Como usar cinza para sombras: Aqui está uma confissão. Eu tenho sido totalmente areia ensacando em você. Lembra quando estávamos aprendendo a sombrar Hughes? Bem, adivinha? Você pode fazer isso com cinza. Agora que você entende como misturar Gray, eu posso te mostrar como usá-lo. Sombra com cinza e método de mistura alternativo. Vamos revisitar tons, usar valores ligeiramente mais escuros, uma opção de sombra fantástica e, em seguida, o exercício recomendado, vamos voltar a cada visita, tons. Lembre-se que usamos uma tonalidade de cortesia, e também usamos uma família de matizes. E depois há um cinza, qual eu sou um grande fã. Vamos começar com um pouco de luz amarela, pouco de ocre amarelo, e um toque de branco. E isso deve nos dar um lindo amarelo para começar nossa lição. Então, lá está ele. Agora certifique-se de usar um valor ligeiramente mais escuro. Por exemplo, a amostra amarela que estou usando MI é um valor muito leve. Amarelo, eu gostaria de usar um cinza que é apenas um pouco mais escuro do que isso. Então eu não gostaria de ir para o meu cinza mais escuro na escala de valores. Quando você tem uma direita, deve haver apenas uma mudança sutil de um valor para o próximo. Obviamente, se você continuar misturando um pouco de cinza nisso, eventualmente, você vai chegar a uma cor que é toda cinza. E o amarelo desaparecerá completamente, o que foi exatamente o que aconteceu. E esta última amostra enquanto descemos a linha aqui, maravilhe-se com esta sutil mudança de um para o outro. Bastante agradável. Tente mais uma cor. Então um pouco de azul cilium com um pouco titânio branco porque eu estou ensinando você como sombra Hughes, eu quero começar com um bom azul claro. Então, há a nossa amostra e podemos trabalhar com isso. Como você sabe agora, eu quero um cinza que é um valor semelhante, mas um pouco mais escuro. Se eu adicionar isso ao azul em teoria é deve torná-lo mais escuro. E isso porque esse cinza é um valor mais escuro do que o azul com que comecei. Agora que você entende esse conceito, eu vou acelerar essas últimas amostras e agora você tem outra razão para usar cinza, e esta é uma opção de sombra fantástica. Esta é uma das minhas maneiras favoritas de sombrear uma tonalidade. Mas, claro, eu uso todos os três métodos quando estou pintando. Então isso nos traz até você. Entendi, o exercício recomendado, pegue seu paladar, pegue um pouco de papel, e misture alguns Hughes de valor mais leve, e então use seus cinza para raspá-los. É melhor usar um cinza um pouco mais escuro do que a cor que você está tentando sombrear. Sombra com cinza e método de mistura alternativo. Revisitamos as sombras. Eu te mostrei como usar um valor um pouco mais escuro, cinza. E eu delirava sobre a fantástica opção de sombra. Isto é. Você tem um exercício recomendado. Agora vai pintar. 32. O poder do valor: O incrível poder do valor, não há melhor professor. Vamos usar a escala de valor e transformar um objeto 2D em um objeto 3D, adicionando a fonte de luz e, em seguida, colocando valores de acordo. E, em seguida, o exercício recomendado, começaremos com a escala de valor. Como você se lembra, criamos essa escala de valor phi do escuro à luz. E agora vamos usá-lo para transformar um quadrado simples em um cubo. Então, um quadrado é apenas uma forma, então não tem outros lados além dos quatro ao redor do perímetro. Queremos transformar isso em algo que tem forma de um 2D para um 3D. Quando olhamos para a praça, só tem uma fachada. Queremos colocar um lado e um top sobre isso, tornando-o em uma fila. E precisamos adicionar uma fonte de luz para fazer isso de forma eficaz. Para este exemplo, a luz virá do lado superior esquerdo. Agora, vamos colocar valores de acordo. E isso significa que vou precisar de um valor mais leve para o topo do cubo. E isso é porque ele está recebendo aquela fonte de luz mais do que a frente e o lado direito do cubo, que eu não pintei, obter meu primeiro passe no topo desse cubo. Um pouco escuro. Então eu misturei um pouco mais leve, e agora eu posso sentir a luz batendo no topo do cubo. Agora a frente desse cubo precisa ser um pouco mais leve também. Então eu vou misturar um valor, talvez em algum lugar nesse intervalo de três. Isso deixa o lado direito. O lado direito, é claro, será o lado mais escuro. E isso porque está completamente afastado da fonte de luz vinda do lado superior esquerdo. E é assim que você transforma um quadrado 2D em um cubo tridimensional usando valores. Mas ainda temos uma sombra. Você quer que a sombra do elenco seja um pouco mais leve do que o lado direito do cubo. E isso é apenas uma boa hierarquia de valor, sobre a qual falaremos mais tarde neste incrível curso de acrílico. E é assim que você transforma uma forma em uma forma. Uma forma é plana e formas têm volume. Para o exercício recomendado, quero que pinte um cubo. Sinta-se livre para usar a mesma fonte de luz que eu fiz neste vídeo. E então tente mais alguns com a fonte de luz vinda de direções diferentes. Então esse é o poder do valor. E não há melhor professor do que valor. Usamos a escala de valor phi para transformar uma forma 2D, que era um quadrado, e transformou-a em um cubo 3D. Para isso, temos de ter uma fonte de luz que irá adicionar um valor particular a um determinado lado dessa forma. E então você simplesmente coloca valores de acordo. Você também tem um exercício recomendado. Então pare de olhar para a tela do seu computador e vá sentir o poder do valor. 33. Molas e formas: Formas e formas valor em ação. Vou dar-lhe uma breve recapitulação do que aprendemos com os valores. Vamos falar sobre as quatro formas básicas. Vamos usar valor para criar formulários. Vamos discutir a hierarquia de valores e, em seguida, um exercício recomendado. Vamos fazer uma breve recapitulação do que aprendemos até agora. Começamos misturando nosso pasto usando as três primárias para obter uma base neutra. E então usamos blues e vermelhos para fazer são mais frios e quentes. Hughes. E olhamos para o viés de cor. Mostrei o truque de usar um pouco de branco misturado em uma cor para ver se é mais quente ou mais frio. E então ajustado de acordo, criamos a escala de cinco valores. E então nós olhamos para como sombrear Hughes usando nosso pasto. Lembre-se, eu recomendo que você premix um cinza que é um pouco mais escuro do que a cor que você deseja sombra. E então aprendemos o poder do valor, transformando aquele quadrado chato em uma forma 3D. E isso nos leva às quatro formas básicas. Agora há mais, mas essas quatro formas devem nos ajudar um pouco à medida que avançamos. Assim, as formas serão um círculo, um quadrado, um triângulo e, em seguida, um retângulo. Agora, eu vou desenhar as mesmas formas usando meu lápis à direita disso. É o momento em que usamos valor para criar formulários. Começarei colocando um valor base no círculo. Esse valor pode ser claro ou escuro. Vou começar com algo mais ou menos no meio. Então isso foi um pouco leve demais. Então eu coloquei um pouco de cinza escuro nisso. E agora temos algo que é mais ou menos, eu diria que no intervalo de três valores. Então, arranje em algum lugar. Agora vou adicionar um valor mais sombrio. Então nossa fonte de luz ainda está vindo do lado superior esquerdo. Então, usando um pouco de branco no meu cinza escuro, o que deve funcionar muito bem. Então já esse círculo está ganhando vida, começando a parecer uma bola de boliche. Agora podemos passar para o nosso terceiro valor, que será o nosso valor mais leve. Então, uma vez que a fonte de luz está vindo do canto superior esquerdo, sabemos que a área da esfera precisa ser um pouco mais tarde. E isso está começando a parecer muito bom. Vou misturar isso só um pouquinho. Então basicamente misturando os valores mais leves no canto superior esquerdo com os valores em direção ao canto inferior direito. Um pouco de destaque, e lá vai você. Aí está a nossa adorável bola Bolden, toda criada com o poder dos valores. E agora vou pintar o quadrado e depois transformá-lo em um cubo, o que eu sei que já fiz na lição anterior. E é por isso que estou acelerando essa parte do vídeo porque você já entende como esse cubo funciona. Então valor mais leve no topo, médio na frente, escuro para a direita, que nos leva ao triângulo. Então eu vou pintar a cor base para o lado que está atingindo a luz, e então um valor ligeiramente mais escuro para o lado que está longe da luz. Transformo um triângulo numa pirâmide diante dos teus olhos. Vamos falar sobre hierarquia de valores. E isto é, queremos colocar o valor correto na área correta de nossa forma ou assunto. Por exemplo, ao transformar esse retângulo em um tubo, eu tenho que tomar decisões sobre onde colocar meus valores. Aqui estou eu colocando um valor de luz no lado do tubo que está perto da fonte de luz. E isso significa que a parte superior do tubo deve estar recebendo mais luz. Portanto, a hierarquia de valores seria, a parte superior do tubo, seria mais leve e valor do que o lado esquerdo, deixando o lado direito do tubo, o valor mais escuro. E essa é a essência da hierarquia de valores. E discutiremos isso muito mais tarde. Por enquanto, você é recomendado exercício é pintar para formas básicas e, em seguida, transformá-los em formulários, colocando o valor certo e a área correta, que também acontece a ser hierarquia de valores. Então lá você tem formas e formas de valor em ação. Dei-lhe uma breve recapitulação de quão longe chegamos com valor. Discutimos as quatro formas básicas e usamos valor para criar formulários. Eu falei sobre hierarquia de valores, que novamente, vamos discutir muito mais tarde em um exercício recomendado. Então vá fazer isso. 34. Demonstração de cubo cinzento: E quando você pensou que tinha acabado com a cor, nós vamos fazer alguns exercícios para fortalecer suas habilidades, e este aqui, vamos fazer um q cinza legal. Então, valor e cor de brocas de mistura é o que estamos falando aqui. Vou te dar um lembrete cinza legal. Vou pré-programar minha base cinza legal. Vamos falar sobre a hierarquia de valores mais uma vez. E então o exercício recomendado, esta seção deve se mover rapidamente. Enquanto você tiver feito sua lição de casa, eu vou dividir o papel verticalmente e, em seguida, horizontalmente, me dar quatro seções para trabalhar. E eles rapidamente extraem meu primeiro cubo. E agora vou te dar um cinza legal. Lembre-a, olhando para o gráfico onde aprendemos a misturar o nosso pasto, eu fiz um Swatch cinza legal onde eu empurrei para um tendencioso azul. E isso é o que eu vou fazer quando eu premix minha base, cinza legal. Ainda tenho muito cinza na paleta. Vou colocar uma amostra para baixo e mostrar-lhe. Isso não é muito legal. Então lá se vai o meu Cerulean e Ultra Marine. Vou misturar isso no cinza. E agora temos algo com que posso trabalhar. E como é muito escuro e valioso, vou colocar isso no lado direito do cubo. Estou mantendo minha fonte de luz vindo do lado superior esquerdo. Então isso vai colocar o valor escuro à direita. E então, claro, o valor da luz no topo, deixando um valor no meio para o lado que está diante de nós. E eu tenho que me desculpar. Fiz um péssimo trabalho cortando aquele lado do Q. Isso foi péssima técnica, vergonha AMI. Vamos para a hierarquia de valores. Como você sabe, os valores devem ser colocados na área certa do seu assunto. Então, para este exemplo, eu quero um dois no topo, um três na frente, e depois um quatro na direita. E esses números são provavelmente muito aleatórios para você porque eu realmente não expliquei. Vou pausar a demo aqui para poder explicar o que está acontecendo. Então um seria um valor muito leve, um para um pouco mais escuro. E então, claro, um cinco seria o meu valor mais sombrio na escala de cinco valores. E agora acho que estamos pintando por números, o que significa que estou misturando um três para a frente da fila. E, claro, essa mistura é um cinza legal. Estou adicionando minhas amostras de valor aqui em cima para que você possa ter uma referência para seus estudos. E agora eu só tenho que limpar este lado aqui. E esta parte do cubo será feito, e isso deixa o valor R2 e que será colocado no topo. Eu sei que esses cubos às vezes parecem muito simples, mas é tão importante como um iniciante e até mesmo um artistas avançados para simplificar o processo. Então, se você está tentando dominar a cor, você realmente não precisa de um assunto complexo. Quando tornamos as coisas muito difíceis, então é tão fácil ficar sobrecarregado. Então, mantenha-o simples. esta altura, a única coisa que resta é a minha sombra. E quero que essa sombra fique entre um 34. Não deve ser tão escuro quanto o lado direito desse cubo, que está virado para longe da hierarquia de valores da fonte de luz 101. Seu exercício recomendado é pegar seus óculos de sol e sua jaqueta de couro favorita e pintar uma ufa legal. Use as ideias que compartilhei com você neste vídeo e as que você já conhece dos exercícios anteriores para fazer isso. Assim, o primeiro valor e broca de mistura de cores é feito. Fizemos um lembrete cinza legal. Eu te mostrei de novo como fazer a pré-mistura que base cinza legal. Falamos sobre hierarquia de valores e, claro, o exercício recomendado, isso é um embrulho. 35. Demonstração de cubo cinza quente: Aqui está uma broca de mistura de valor e cor onde vamos pintar uma tonalidade cinza quente e vamos enxaguar e repetir os mesmos passos que usamos para criar o cinza frio substituindo uma tonalidade quente, é claro, por uma ufa fresca. E, no final, você terá o seu exercício recomendado. Então aluguéis e repita, vou começar com o mesmo q desenhado à direita do meu original. E eu vou colocar as manchas para baixo. Você pode ver que é uma amostra neutra por isso não se inclina quente ou fria. Mas adicionar essa luz vermelha vai certamente aquecer a temperatura desse cinza. Claro, eu posso usar amarelo, ocre, amarelo e até mesmo Alizarin carmesim se eu quisesse, porque todos esses são tons relativamente quentes, especialmente se você compará-lo ao azul. Então há o meu cinza quente baseado, que será colocado no lado direito deste cubo porque esse será o valor mais escuro. Então, em todas essas demonstrações, eu vou manter a fonte de luz vindo do lado superior esquerdo. Então, lá está ele. E agora estou pronto para adicionar um pouco de branco. Eu adiciono ocre amarelo ou amarelo a ele para iluminá-lo. Sim, mas quero ter a certeza que este cubo é mais um cinzento quente. Se eu começar a adicionar outras cores além de ler, então é fácil transformar este cubo mais em um estudo de cores. E eu queria ser mais um estudo de escala cinzenta. Estou usando a mesma hierarquia de valores exata que eu fiz e o cubo azul. Então eu tenho um valor quatro para a direita, um três na face frontal daquele cubo. E agora estou misturando um valor de dois para o topo. E mesmo achando que tinha o valor certo para o topo do cubo, não estava correto. E muitas vezes isso acontece. Ficará bem na paleta. Mas uma vez que você coloca na arte, parece um pouco estranho. Portanto, não fique frustrado se você tiver duas coisas remixadas várias vezes para acertar. Por último, será a sombra do elenco, que, como você sabe, deve ser mais clara do que as quatro do lado direito do cubo, mas ligeiramente mais escura do que talvez a frente desse cubo. Então, um 3.5. Vou completá-lo adicionando minhas amostras ao topo. E isso nos leva ao exercício recomendado. Pintura, um cubo de valor quente. Então eu misturei a luz vermelha CAD para criar o meu cinza quente. Mas sinta-se livre para usar qualquer um dos tons quentes que você tem no seu paladar. Então essa foi a segunda parte de brocas de mistura de valor e cor. Usamos o mesmo processo que fizemos criando o cubo legal. E então você tem um exercício recomendado para que você possa se acostumar a pintar M, misturando tons e valores de cinza quente. 36. Demonstração de chave: Mais uma demonstração de valor, uma demonstração discreta. Então manipulando valor, eu diria o que é uma chave baixa. Localizando a mais escura, escura, localizando a luz mais leve. Aplicaremos valores de acordo com a nossa escala baixa e, em seguida, um exercício recomendado. Então, o que é uma pintura discreta? Para explicar isso, eu tenho uma escala de valor na parte inferior da minha demo. E quando fizermos uma demonstração discreta, vamos trabalhar dentro do alcance para o lado esquerdo dessa escala. A luz mais clara aqui, e então o preto para o escuro como escuro, uma pintura de baixa chave, então usaremos apenas valores dentro desse intervalo. Portanto, não aplicaremos valores que estão localizados no terço direito da escala, mas ainda precisamos aplicar valores de acordo. Vou usar um para representar o fundo, que também será o valor mais leve nesta pintura. Mas note que não será branco, será apenas o valor mais leve. Você pode ver que eu tenho meu para meus três e então meu valor mais sombrio, meu valor mais sombrio será esta pequena sombra escura bem ali. Eu tenho meu pasto misturado. Vou usar as mesmas técnicas que já falamos ao misturar pastagem Para fazer esta pintura, minha escala vai me guiar. Assim como eu criar um valor que eu acho que é correto para uma determinada área. Então, neste caso, o único, eu vou colocar uma amostra abaixo dessa escala só para ver onde eu estou, misturando na paleta vai enganá-lo. Muitas vezes você vai pensar o valor ou a cor como correta, mas é apenas até que você compará-lo com outra coisa. Então, neste caso, a escala que eu percebo é ver que há dois de luz para escuro para azul, para aquecer, para esfriar, e assim por diante. Agora eu sinto que esse valor é um pouco escuro demais. Eu vou adicionar um pouco de branco nisso, o que deve me dar o valor que eu preciso. Além disso, lembre-se de que a tinta acrílica secará um pouco mais escura do que quando você a aplicou. Então eu estou tentando também compensar essa característica do meio. Vou misturar por valores e aplicá-lo usando as mesmas técnicas que falamos ao longo deste curso. Vou acelerar as coisas. Vou eliminar um pouco da mistura porque você já sabe como isso funciona. Uma vez que eu tenha todos os valores corretos, é só então que eu vou julgar a peça final. Lembra quando eu disse antes, não julgue os valores. E assim tudo está pintado. Uma escala baixa poderia ser útil para uma pintura noturna projetar um certo humor, uma condição de iluminação e assim por diante. Seu exercício recomendado, como você pinta uma forma geométrica simples usando uma escala baixa, sinta-se livre para usar um bloco vertical como eu fiz aqui. E essa é uma demonstração discreta, manipulando valor para criar uma pintura mais escura. E isso pode ser feito com qualquer cor, azul-verde, ler um não importa. Eu defino quando uma pintura de baixa chave é a razão pela qual você ainda precisa localizar o escuro mais escuro e a luz mais clara. Aplique valores de acordo com a escala loci. E você tem um exercício recomendado para explorar pintura de baixo valor chave. 37. Demonstração de chave alta: Demonstração de alta chave, manipulando valor. O que é a chave alta? Novamente, vamos localizar os valores mais escuros e mais claros, aplicar valores de acordo. E, em seguida, um exercício recomendado. Vamos começar com o que é uma pintura Heikki? Então, se uma pintura de baixa chave como valores muito escuros do que uma pintura de Heikki são valores muito claros. Então você gostaria de trabalhar para o lado direito da escala. Então seu escuro mais escuro seria esse valor médio. E então sua vida é como se pudesse até ser pura branca. Agora vamos numerar cada área da pintura. Então vamos aplicar valores de acordo com o número, não o gráfico. Então um seria o valor mais leve. Sabemos onde os dois são baseados na demo anterior. Então nossa fonte de iluminação virá do canto superior esquerdo são 3s e r quatro. Então eu já localizei a luz mais leve, que é por onde vou começar. Mas se você decidir começar com seu escuro mais escuro ou em algum lugar no meio, tudo bem também. Simplesmente acontece. Estou começando com a luz mais leve, mas posso facilmente começar com o escuro mais escuro. Você já sabe como o resto disso funciona. Cortando usando água para suavizar minha tinta, para prepará-la. Pré misturar meus valores Dawn o velho teste spot para ter certeza de que o valor está correto. Todas essas coisas que discutimos muitas vezes. Então eu vou começar a acelerar através de algumas dessas coisas que são repetitivas e podem se tornar um pouco monótonas. Meu maior conselho é lembrar as coisas secas um pouco mais escuras com acrílico. E começar sempre com uma escala como eu tenho lá embaixo. Quando você começa a aprender essas técnicas de pintura de valor diferente, tão bom ter que lá para que você possa detectar seus valores. Eu tenho pintado há mais de 20 anos e eu sempre tenho uma escala de valor perto agora que esta pintura está feita e nós podemos comparar as demonstrações de baixo e alto chave. Cada um tem seu próprio humor e efeito, mas ambos são muito bons em capturar luz e sombra. Você é recomendado exercício é pintar um bloco Heikki. vez, sinta-se livre para usar um bloco vertical como eu fiz nesta demo. Mas não se esqueça de seguir adiante. Todas estas são ferramentas maravilhosas para ter à sua disposição , fazendo fisicamente o exercício, você é capaz de aproveitar esse recurso sempre que precisar. Esse é o seu valor de manipulação de demonstração de alta chave. Eu te disse o que é Heikki. Tivemos que localizar o escuro mais escuro e a luz mais clara e aplicar esses valores de acordo com a escala Heikki, você tem um exercício recomendado para aqueles de vocês que estão aqui para realmente aprender a dominar a pintura acrílica. Vejo-te no próximo. 38. Demonstração de cubo de alta Chromo: Para este valor e broca de mistura de cor, vou focar apenas cubo cromo alto. Então usando um croma azul alto e, em seguida, um pouco de branco para tenda os tons. E, em seguida, é claro, o exercício recomendado. Vamos começar usando um croma azul alto. Agora vamos dobrar as regras um pouco. Então só porque é uma pintura cromática alta, isso não significa que pode haver um pouco de cinza ou um pouco de branco e essas cores. Então, neste exemplo, eu estou começando com espirulina em azul e adicionando um pouco de branco nisso. E isso vai me dar o valor que preciso para a frente dessa fila. E a propósito, o próximo exemplo que eu dou a vocês será um azul croma baixo. E é aí que você vai ver que mesmo que eu use branco nesta demonstração croma alta, quando você compará-lo com o croma baixo que eu vou fazer, você certamente vai ver uma grande diferença. Então, se por algum motivo você realmente quer pintar uma pintura croma alta, não há problema em usar um pouco de branco e, claro, um pouco de cinza. É só que a maioria da pintura deve ser feita com alta croma Hughes, enquanto talvez algumas das outras áreas podem ser um pouco menos saturadas. Eu tenho que assumir que neste momento você está começando a pegar o jeito disso. Então eu vou aumentar a velocidade um pouco mais no resto desta demo. Pelo meu valor sombrio, meu número quatro, vou usar Azul Cerúleo e Ultra Marinho. Isso vai me dar um lado negro croma muito alto para o Q. e adicionando um pouco de branco e para aquele azul escuro, eu tenho minha sombra. E agora você tem o seu exercício recomendado. Sinta-se livre para usar azul, amarelo, vermelho, violeta. Isso não importa. Estrelar com uma mistura cromática alta agradável em um pouco de branco em conformidade, e, em seguida, usar uma tonalidade cromática alta para o lado da sombra. Então alto valor de cubo croma e brocas de mistura de cores, criamos um croma azul alto. Também usamos brancos. E agora você tem um exercício recomendado para praticar essas teorias de mistura de cores. 39. Demonstração de cubo de baixo Chroma: E agora temos o oposto do nosso cubo croma alto. Com o cubo croma baixo, vou usar cinza em oposição à cor complementar para D saturar. E então você terá um exercício recomendado. Porque eu quero algo bom para comparar com aquele azul croma alto. Vou usar exatamente o mesmo, grosseiro e azul. Então eu vou premix minha cor base e, em seguida, começar a usar cinza 2D saturá-lo. Para aqueles de vocês que se lembram da saturação croma e lição de intensidade, eu também poderia optar por usar uma cor complementar, e acontece que eu quero usar cinza neste como eu estive conversando com vocês aqui, eu Tenho sido pré misturar um cinza e eu misturei que cinza com a base de tonalidade grossa e azul que eu tenho no canto inferior esquerdo da paleta. Eu acho que isso lê um pouco para cinza e talvez um pouco muito escuro e valor. Meu pensamento aqui é que vou usar um pouco de branco e, em seguida, um pouco mais azul nessa mistura. E isso me dá uma cor com a qual estou um pouco mais feliz. Podemos chamar este valor r três e colocar que na frente do cubo usando alguma boa técnica aqui, eu vou dar a volta nas bordas, cortando. E como podem ver dois, tenho a minha aderência padrão. À medida que avançamos nesta demonstração, eu tenho que assumir novamente que você entende essas idéias de mistura de cores. Então eu vou elevar este vídeo a duas vezes a velocidade da vida real. Então pegar um pouco mais azul e depois um pouco mais cinza para a mistura base deve me dar um baixo croma azul para o lado da sombra. Mais uma vez cortando, então eu posso adicionar o preenchimento. Então tudo isso está funcionando bem, eu vou ajustar essa cor um pouco e eu acho que está funcionando muito bem. Isso deixa apenas o topo do cubo. Então eu vou premix um cinza para o lado direito da paleta e, em seguida, trazê-lo para o blues no canto inferior esquerdo. E vamos trabalhar para frente e para trás até que eu tenha o valor certo para o topo. Vou lembrá-lo que muitas vezes quando você está misturando Hughes em seu paladar, eles olham bem, mas é realmente difícil dizer até que você adicioná-lo ao seu trabalho artístico. Então, novamente, não fique frustrado. Isto é par para o curso. Seu exercício recomendado é pintar um cubo azul croma baixo. E quando você terminar, certifique-se de compará-lo com o azul croma alto. P: Assim você começa a ter uma ideia de como as cores funcionam e como algumas dessas técnicas de mistura de cores afetam o trabalho artístico. Nesta aula, você aprendeu a pintar um cubo azul croma baixo usando habilidades de bom valor e mistura de cores. Eu uso cinza para dessaturar o azul. E agora você tem um exercício recomendado para dar uma chance por conta própria. Boa sorte e divirta-se pintando um cubo croma baixo. 40. Círculo para esfera: É hora de voltar nossa atenção para pintar esferas. Para esta demonstração, usarei um verde croma alto. Vou lembrá-lo de como pintar uma forma curva. Trabalharemos com N, a família dos matizes. E então você terá um exercício recomendado para esmagar esta esfera. Lembrete de forma tão curvada. Lembrem-se desta lição, deste círculo azul que pintámos há muito, muito tempo. E nessa lição, eu te dei algumas dicas sobre como usar esses traços curvos. Vamos fazer exatamente a mesma coisa ao pintar esta esfera, mas também precisamos discutir o valor. E lembre-se dessa demonstração rápida que fiz quando transformo formas em formulários usando hierarquia de valores, então , bem, nós temos nosso trabalho cortado para nós, mas eu sei que podemos fazer isso. Dividi o meu espaço verticalmente no meio e depois adicionei duas linhas horizontalmente. Então, para aqueles de vocês manterem a pontuação, isso vai nos dar seis espaços para trabalhar. E agora estou muito atrás da demo, por isso deixa-me actualizar. Estou pintando uma esfera verde. Então eu prestei meu verde usando luz amarela CAD e minha espirulina em azul. E o verde que misturei está algures no meio. Por isso, não representa a escuridão mais escura ou a luz mais clara. Pense nos três valores que usamos em demos anteriores. Estou adicionando a fonte de luz agora, que é o lado superior esquerdo, significa que esta parte da esfera deve estar pegando luz. Vamos trabalhar dentro da família Hue. Então, para criar um valor mais leve, eu uso cádmio amarelo nessa base, verde. Novamente, quero manter isso o mais saturado possível já que estamos fazendo uma versão croma alta desta esfera. Então lembre-se da roda de cores, há verde e então há aquele pequeno azul logo abaixo dele. Vou usar esse azul para sombrear minha tonalidade. Então eu vou, nós vamos subir aqui para estes Cerulean e o ultra marinho e misturar um pouco disso na minha tonalidade verde base. Isso deve me dar um valor mais sombrio, que eu posso usar para a sombra na esfera. Uma vez que esses valores mais escuros são aplicados, eu vou voltar para ele com um pincel limpo e suavizar algumas dessas pinceladas. E isso vai torná-lo agradável e bonito. Para terminá-lo, só precisamos de um pouco de sombra de dinheiro, que ajudará a vender a fonte de luz vinda do lado superior esquerdo. E há nossa cromosfera alta usando dicas dentro da família de cores. Ok, nós entendemos. Recomenda-se que o exercício seja pintar uma esfera croma alta. Isso não é apenas sobre mistura de cores, mas isso é sobre virar formas, formas N2 usando hierarquia de valor para o seu re-cap amigável, nós pintamos uma esfera usando croma verde alto. Eu te dei um lembrete de forma curva. Trabalhamos dentro da família de matizes e você tem um exercício recomendado para pintar algumas esferas verdes. 41. Esfera com baixo Chroma verde: Agora é hora de pintar uma esfera. Mas usando um cinza 2D saturado, eu também vou misturar dentro da família matiz e, em seguida, dar-lhe um exercício recomendado. Vamos começar com o uso de saturação 2D cinza. Se você se lembra de volta para nossas lições de valor, eu esgueirou em uma maneira opcional para sombrear seu Hughes, e isso é usar cinza. E é isso que vai acontecer aqui mesmo diante de seus olhos. Novamente, um croma baixo, esfera verde. Para que possamos comparar isso com a versão croma alta à esquerda. Misturar minha base verde me dará um bom ponto de partida. E porque esse verde está um pouco no lado escuro, vou pré-estreitar um cinza claro. Agora vou criar uma segunda amostra que tem um pouco mais verde e talvez um pouco mais escura. Isto dá-me um bom ponto de partida para os meus verdes. Vou preencher a esfera com uma tonalidade ou valor no meio. Então não vai representar o escuro mais escuro, e não vai representar a luz mais clara. E em exibição completa aqui você pode ver essas habilidades de corte. E também estou girando esse papel para que eu possa navegar por essas bordas para evitar esses pontos cegos. Então há o nosso lindo círculo verde, que realmente não é o que estamos pintando. Agora precisamos de alguns valores para transformar isso em uma forma. Então, usando um cinza mais escuro aqui, posso pré-fabricar um cinza verde que deve fazer bem para o lado da sombra. Vou deixar isso um pouco mais leve e talvez um pouco mais verde. E observe como estou usando essas curvas, tentando realmente sentir a forma dessa esfera. Nesta fase, as pinceladas parecem bastante grossas e isso é normal. Estou usando uma mistura cinza claro na base verde para adicionar a área no canto superior esquerdo da esfera. Isso está recebendo a maioria da luz. Parece que sempre esqueço isso. Então eu vou recuar agora e adicionar minhas amostras. Então temos a nossa base verde escura. E havia o verde no meio. E agora aqui está o verde cinza claro. Também sei que estou tentando me misturar com a família. Ou você pode dizer, estou evitando usar cores de cortesia. Vou acelerar as coisas um pouco aqui. À medida que adiciono mais uma camada à esfera, meu objetivo é fortalecer os escuros um pouco mais e, em seguida, alguns desses tons médios. Na segunda rodada, eu também estou misturando as pinceladas um pouco mais para dar-lhe um acabamento suave. E o último passo é a sombra do elenco. Seu exercício recomendado é pintar uma esfera verde croma baixo e tentar fazê-lo além da versão croma alta para que você tenha algo para compará-la. E agora você sabe um pouco mais sobre pintar esferas. Nesta versão, eu uso cinza para dessaturar. Eu também me misturo dentro da família, então não há cores de cortesia. E agora você tem um exercício recomendado para fazê-lo por conta própria. 42. Pyramid de alta e baixo de croma: A próxima forma é a pirâmide. Novamente, estamos nos concentrando em brocas de mistura de valor e cor e aprendendo a transformar formas e duas formas. Incluí ambas as versões da pirâmide e este vídeo. A primeira versão será um alto croma Violet, e eu vou misturar dentro da família matiz. A segunda versão será um baixo croma violeta. E mais uma vez, vou me misturar dentro da família. E então o exercício recomendado, vou começar desenhando minhas pirâmides, que é basicamente um triângulo com um lado à direita. E essa é uma forma bem fácil de desenhar, então eu tenho certeza que você pode lidar com isso. E agora podemos começar a alta croma violeta. Tão alto croma, semelhante à esfera verde à esquerda. Mas desta vez eu vou usar azul ultramarino e depois meu carmesim Alizarin. Se você se lembrar do exercício de roda de cores que fizemos, essas duas cores criarão a violeta ideal. E também é um valor muito sombrio. Então eu vou adicionar um pouco de branco a isso, o que vai trazer seu verdadeiro viés. Eu acho que as cores devem funcionar muito bem para o nosso valor mais escuro, que eu vou colocar no lado direito da pirâmide. Ao contrário do cubo, estamos lidando apenas com dois lados e este formulário não terá um lado que esteja em plena luz. Vou me misturar com a família dos matizes. Então, meu pensamento é, eu tentaria este azul cerúleo, que é um pouco mais leve em que violeta. A amostra de teste disse que não funcionou bem. Então eu vou misturar um pouco de azul claro naquela violeta para ver se isso nos leva lá. Talvez um pouco mais de branco acabou violento e isso deve funcionar muito bem. Agora eu posso usar meu corte em técnicas e ir ao redor das bordas de nossa pirâmide. E depois, quando tudo isso estiver feito, posso adicionar o preenchimento. E agora diria que esta pirâmide tem mais uma violeta terciária, inclinada mais para um azul. Aí está a nossa sombra e agora podemos começar a próxima versão, que será a pirâmide croma baixa. Para criar a base violeta, estou apenas adicionando um pouco de cinza escuro a essa base, violeta depois de testar essa cor na pirâmide e algumas áreas, senti que alguns estavam perdendo um pouco daquela violeta. Então eu misturei um pouco mais final violeta para a mistura base e agora eu estou adicionando um pouco de branco. O que deve trazer um valor mais leve? E, claro, inclinando-se mais para um azul para a frente daquela pirâmide. E como você pode ver, isso está lendo um pouco mais para a família violeta azul, novamente como uma versão croma baixo, então ele não precisa ser saturado como o da esquerda. Vou terminar de cortar nas minhas bordas. E então eu posso começar a me concentrar no lado escuro daquele cubo usando um pouco do ultra marinho e para aquela base Gray. Agora posso empurrar isso um pouco mais escuro. Ele ainda tem um pouco de cinza nele embora. Então, se você compará-lo com o lado escuro da pirâmide à esquerda, ele tem um croma muito mais baixo. E agora vou pintar mais uma camada na frente desta pirâmide. E acho que estamos prontos para fazer o seu exercício recomendado. Quero que pratique pintar pirâmides e tente trabalhar com a Violet. Então, talvez você possa fazer uma violeta mais vermelha ou uma violeta mais azul, ou talvez até mesmo uma verdadeira violeta. E, em seguida, fazer uma versão de baixo croma disso, onde você mistura alguns cinza e a essa tonalidade base. Nesta lição, pintamos pirâmides. E, claro, nos concentramos em brocas de mistura de valor e cor. Fizemos uma pirâmide croma violeta alta e baixa. Ambos são misturados dentro da família matiz. Então evitamos tons complementares. E você sabe, você tem um exercício recomendado. Então vá pintar algumas pirâmides de violeta encantadoras. 43. Demonstração de tubo de alta e baixo Chroma: Para a última forma, estaremos pintando tubos. Mais uma vez, estes são brocas de mistura de valor e cor, onde nós convertemos formas e duas formas, como acontece com as pirâmides e a lição anterior, Eu estou colocando ambas as versões neste vídeo. Claro, vou começar com o croma alto e vou me misturar dentro da família. E para o grande final, vou fazer um tubo de croma baixo e usar praticamente todas as habilidades que falamos. Então a cozinha vendo entrar no Yahoo e, em seguida, o exercício recomendado. Mas primeiro, vamos desenhar os dois. Vou começar com um retângulo vertical e, em seguida, adicionar uma elipse no topo e um rosto sorridente na parte inferior. Eu vou Ode não sabia disso no lado direito. Então estamos prontos para rolar quando chegarmos a esse. Mas primeiro, um croma 2p alto, que eu vou pintar usando luz vermelha CAD e alguns do ocre amarelo na luz amarela cad. Então pense nisso como um vermelho, laranja, porque você já viu vivas essas técnicas de mistura. Vou acelerar isto a duas vezes a velocidade real. Vou adicionar esse valor base para o meio do tubo e depois para o lado esquerdo. Vamos misturar os meus matizes dentro da família dos matizes. Então, para o meu lado escuro do tubo, eu só vou adicionar um pouco de Alizarin carmesim à minha mistura base. E isso deve funcionar muito bem para o meu lado da sombra. Imediatamente, você pode começar a sentir que o volume desse tubo não é mais um retângulo plano. E agora é hora de adicionar um valor mais leve ao topo do tubo. E usarei o mesmo valor que uso no topo do tubo. Para o lado esquerdo, novamente, a fonte de luz vem do canto superior esquerdo. A única coisa que resta agora é que eu vou misturar esses valores agradável e suave para que você não veja um monte de rochas grossas. Eu tenho uma sombra e voilá, o primeiro está feito. Agora é hora do baixo croma ler para. E usarei várias técnicas de mistura. Então eu estou misturando minha base cinza, adicionando um pouco de azul e, em seguida, um pouco de amarelo e vermelho para isso. E eu quero algo de igual valor. Então, um cinza quente com um toque de vermelho deve fazer muito bem. Estou adicionando um pouco de vermelho a isso, e acho que estaremos prontos para adicionar esse valor base ao tubo. Isso funciona muito bem. Então eu vou cortar ao longo de todas as bordas do tubo. E depois voltarei e adicionarei os valores mais escuros e mais claros, a pia da cozinha. Então, mesmo que eu use um cinza quente para obter a cor base, agora eu vou mudar para a minha cor complementar, que é verde. E usarei esse verde, misturado com o vermelho para obter a minha cor de sombra. Vou lembrá-lo que você só precisa de um pouco da cor do complemento para sombrear uma tonalidade. Uma pequena quantidade vai muito longe. Acho que este enorme deve funcionar bem para a sombra porque é o valor certo, não muito claro e nem muito escuro. E agora vou usar um cinza claro, misturá-los com aquela base vermelha. E isso deve me dar o valor mais leve. Para o lado esquerdo do tubo. Um pequeno teste aqui vai me ajudar a determinar se é o valor certo. Eu poderia ir um pouco mais leve. Então, pré remixar um cinza claro, voltando para a base vermelha e, em seguida, adicionando isso para R2. E isso está realmente trazendo isso para, para a vida, dando-lhe aquela sensação tridimensional. Eu poderia usar esse mesmo valor no lado esquerdo do tubo para o topo também. E serviria muito bem. Mas só por causa da variedade, eu vou usar um pouco de branco e um toque da luz amarela cad e Q que o valor da luz base, e adicionar isso ao topo. Então, adicionar o amarelo dá-lhe um viés quente para a sombra. Vou usar um pouco do Azul Cerúleo e um toque da luz amarela. Um, um verde legal para Mixin para aquela base de leitura. Vou usar isso para a sombra. E você provavelmente vai concordar que eu uso algumas técnicas de mistura para fazer este tubo, desde que os valores são colocados corretamente como deve funcionar muito bem. Para o seu exercício recomendado, quero que converta alguns retângulos verticais em tubos. Então vamos começar com um croma alto que tem uma base vermelha, e depois misturado dentro da família de matizes. E então experimente a versão de baixo croma e sinta-se livre para misturar e misturar todos esses maravilhosos métodos de mistura, tubos de pintura, valor e brocas de mistura de cores. Fiz a versão de alta croma onde nos misturamos dentro da família de matizes. E então uma versão croma baixa onde eu jogaria a pia da cozinha em Xia. Você tem um exercício recomendado. Então gastou tempo de qualidade explorando, pintando tubos e lembre-se, qualquer coisa acontece naquela última versão, desde que você obtenha os valores lugar corretamente. 44. Pintura de espaço positivo e negativo: Dentro e fora de espaços positivos e negativos. O que é um espaço positivo? O que faz um espaço negativo? Diferentes maneiras de definir arestas. E, em seguida, o exercício recomendado, o que é o espaço positivo? E a arte? Referimo-nos a isso como o espaço dentro das bordas ou o contorno do seu assunto. Eu só pintei uma garrafa e todo o espaço que eu pintei era apenas o espaço dentro das bordas daquela garrafa. E isso se aplica a qualquer assunto, não importa se você está pintando uma garrafa, um carro, um prédio, ou uma maçã. E isso é um espaço positivo. Novamente, a área dentro do contorno do seu assunto. Agora vamos voltar nossa atenção para o espaço negativo. Você pode saber que este é o espaço fora das bordas do seu assunto. E usar espaço negativo é uma maneira fácil de sugerir ou pintar um objeto. Sem pintar o espaço positivo, você deve ser capaz de ver acontecendo aqui e esta demonstração. Então eu estou sugerindo uma garrafa de vinho sem realmente pintar o espaço positivo da própria garrafa de vinho. Então você tem maneiras diferentes de definir arestas. E as bordas muitas vezes ajudam a comunicar o símbolo ou assunto que você está pintando. E isso pode ser muito útil se você entender como manipular ambos ao mesmo tempo, sobre o qual falaremos na próxima lição. Mas por enquanto, o exercício recomendado é pintar formas positivas e negativas. Mantenha seus assuntos bastante simples nesta fase. Talvez uma garrafa como eu fiz aqui, uma maçã ou uma banana. Você entendeu a idéia. Essa é a sua introdução aos espaços positivos e negativos. Discutimos o que espaço positivo também é espaço negativo. É basicamente uma maneira diferente de definir as bordas que ajudaram a transmitir o que você está pintando para o seu público. E um exercício recomendado. Então vá pintar alguns espaços positivos e negativos. 45. Noções básicas de camadas: Como o acrílico seca tão rápido, você pode usar camadas e esta é uma ferramenta poderosa. Então eu vou te dizer o que é melhor em camadas para pintar sobre seco, recuperado, controle de borda, secadores de cabelo, acelerar as coisas. E, em seguida, o exercício recomendado. Vou começar dizendo que vou usar uma combinação de pintura espacial positiva e negativa para apresentá-lo a esta idéia de camadas, você pode usar camadas de muitas maneiras diferentes para alcançar um grande número de objetivos, quaisquer efeitos em seu Pintura? O que é camadas? Eu defino isso como adicionar uma camada em cima de outra camada seca. Lembre-se que eu te disse, eu vou usar essa idéia de pintura espacial positiva e negativa para apresentá-lo a Camadas. Observe como as bordas da minha maçã e garrafa de vinho são feitas muito vagamente. E eu estou fazendo isso de propósito como uma espécie de estratégia. Então, basicamente, eu sei que eu posso ficar selvagem e caótico neste ponto porque eu vou voltar quando ele secar para adicionar outra camada em cima dela. E essa camada será aplicada para fazer uma coisa para trazer de volta um pouco da qualidade da borda. E meu assunto, como eu mencionei, você pode usar camadas se você fizer um grande número de efeitos. E neste caso, quero redefinir o meu assunto e vamos usá-lo para outras situações à medida que avançarmos. Então minha dor está molhada e agora é melhor deixá-la secar. Deixando-o secar, agora eu tenho controle total sobre minhas cores para que eu possa pintar sobre esta camada seca e saber que a primeira camada não vai entrar em medo ou misturar. A camada que estou prestes a pintar. Agora posso começar a usar a pintura espacial negativa para definir as bordas do meu assunto. E você pode ver que o branco está em mistura com a camada escura original. Layering está me ajudando a recuperar a qualidade e o controle da borda. Meio legal. Ha, esta é uma ferramenta muito poderosa para ter em seu bolso traseiro. No começo, tenho que te apresentar. E, eventualmente, você começará a aproveitar o poder das camadas. Uma das muitas vantagens da pintura com acrílicos tinha seca rapidamente, que significa que podemos adicionar camadas rapidamente, uma em cima da outra. E se você tem um velho secador de cabelo por aí, isso pode acelerar ainda mais as coisas. Uso um o tempo todo porque sou muito impaciente. Eu queria que a camada secasse para que eu pudesse seguir em frente com a próxima. Você foi recomendado exercício é usar pintura espacial positiva e negativa e combinar isso com camadas. Comece como eu fiz realmente caótico, apenas uma grande bolha e traços no papel permitem que ele seque. E, em seguida, voltar com algum bom ol, pintura espacial negativa e redefinir o seu objeto. Essa foi a sua introdução à estratificação. Outra ferramenta poderosa que exploraremos mais à medida que avançarmos. Eu lhe disse o que é camadas como melhor você pintar sobre seco e esta situação que me ajudou a recuperar o controle de borda, se você tem um velho secador de cabelo por aí e usá-lo para secar camada para que você possa chegar ao próximo. E você tem um exercício recomendado. Agora, por favor, vá explorar camadas e volte quando estiver pronto para mais. 46. Os leftovers: Ei, não jogue isso fora. O que fazer com as sobras? Vírgula vídeo bônus para você aqui. Sempre reciclar tinta não utilizada. Faz pastar perfeito, obter um grande Tupperware e usá-lo para estudos de valor, reciclar tinta não utilizada. No final de uma sessão. Eu sempre tenho sobras e será uma pena jogar essas coisas no lixo. Uma solução muito melhor é usá-la. Essas cores fazem cinza perfeito, que você pode usar para estudos de valor, que eu sei que você vai fazer muito. Também. Você pode usá-lo para tonificar sua tela e papel. Então, se você gostou da idéia de adicionar um tom à sua superfície branca, você pode usar isso como sua base. Adicionado pouco azul, um pouco vermelho, um pouco branco, qualquer tipo de cinza que você precisa e enquanto ah, como Portanto, sim. Então compre um Tupperware muito grande. Sangrando-me, não fique pequeno porque você sempre vai ter restos de tinta e colocá-la diretamente no tupperware e guardá-la ao lado de toda a sua tinta. Acredite em mim, você vai querer acesso a estas pastagens. Eu uso o meu o tempo todo. Então não jogue isso fora. Sempre use suas sobras. Lembre-se que você pode reciclar essas coisas e usá-lo para criar arte incrível. 47. Introdução à luz no formulário: Esta é a sua introdução à luz no formulário. Vamos discutir o que é leve na forma, os benefícios, e então o que vamos cobrir e toda esta seção, um componente importante para o seu sucesso de pintura acrílica. O que é a luz no formulário? E a resposta é, é o comportamento de um objeto e certas condições de iluminação. Este é um assunto enorme e pode ser estudado por si só por muito tempo. No entanto, neste curso, vou apresentar-lhe algumas das idéias e princípios que você precisará conhecer como um iniciante agora que você entende o que é, vamos falar sobre os benefícios. E isto é, você pode pintar objetos mais realistas. E para ajudar a guiá-lo ao longo deste caminho, vamos trabalhar com esses blocos coloridos. A luz que atinge um sólido geométrico, como uma esfera ou um cubo, cria uma série ordenada e previsível de tons. Aprender a identificar esses tons e colocá-los em seu relacionamento adequado como uma das chaves para alcançar uma pintura mais legível e bem-sucedida. Então, o que vamos abordar nesta seção, como você sabe, vamos usar blocos geométricos coloridos para começar nossos estudos. E então eu vou introduzir algumas outras formas mais orgânicas, como um limão, um pouco de alho, uma maçã, e assim por diante. Quando você terminar com esta seção, você deve ter alguns bons modelos de base para criar luz no formulário, tornando assim suas pinturas mais legíveis e interessantes de olhar. 48. Luz e sombra Separate: Outra pepita, luz em forma, separando luz e sombra. Vamos falar sobre o que é luz na forma. Sombras, molde sombras, veja mais claramente e, em seguida, o exercício recomendado. Então, o que é luz na forma. E a resposta é, como a luz atinge seu objeto e revela sua verdadeira forma. E isso é porque a luz só atingirá certas áreas ou planos do seu objeto, e o resto estará na sombra e haverá uma sombra elencada. Para entender que na sua forma mais simples, vamos fazer um simples exercício de dois valores. Vejamos as sombras. Assim como a luz atinge essas formas, certas áreas delas estarão na sombra. Portanto, qualquer coisa que não esteja à luz direta será sombreada. Como podem ver, estou trabalhando no lado direito do triângulo. E eu vou dar a volta em cada bloco, cada formulário, e fazer a mesma coisa. Mesmo que o lado do bloco tenha um pouco de luz ainda esteja sombreado, o tubo é um objeto redondo, então é mais difícil descobrir ou decidir o que é iluminado e o que está na sombra. Mas coloquei um valor ao ponto em que caí, a luz começou a atingir o objeto. Os objetos mais caixas são mais fáceis de ver. Agora vamos falar sobre moldes, sombras. Quero incluí-los no meu estudo. Então eu vou olhar na minha imagem e então decidir como esses moldes sombras estão afetando o plano de fundo, o plano terrestre, e então também os próprios objetos. Esta é uma ótima maneira de começar a ver seus assuntos de forma mais abstrata, basicamente ficando longe de apenas visto o que o objeto literal é. Então, ao me concentrar nas sombras e lançar sombras, estou começando a ver um padrão muito abstrato se desenvolver quando eu combinar as sombras e lançar sombras, uma grande parte de se tornar um artista é localizar e identificar esses padrões abstratos em seus assuntos. Muitos artistas experientes, certamente incluindo eu mesmo. Muitas vezes, vamos olhar para este tipo de padrão antes de eu decidir se é um bom assunto ou parece pintar, se eu sentir que posso reorganizar as coisas para obter um padrão de sombra mais interessante que eu certamente vou fazê-lo. Então isso nos leva a ver mais claramente. E com isso quero dizer, esta é uma maneira simplificada de ver seus assuntos. Se você notar aqui neste padrão, você verá que eles quase se conectam um ao outro. Então, quando olhamos para a sombra no objeto, e então combinamos isso com as sombras do elenco. Eles começam a se juntar quase ao ponto em que você tem um objeto versus vários objetos. vez, uma maneira interessante de começar a olhar para seus assuntos. Então, afaste-se do que você realmente está pintando, o que é um conceito muito, muito difícil de fazer para iniciantes. E concentre-se apenas em algumas das formas abstratas que estão lá. E eles são, você só tinha que encontrá-los. Mas o primeiro passo é escrever aqui, entendendo que ele existe por enquanto quando você começar a olhar para seus assuntos, começar a romper com o que realmente é e olhar para esse padrão de sombra. Preste também atenção ao padrão de luz. O que você deve começar a ver mais claramente agora que eu apaguei algumas dessas bordas de contorno nos blocos, eu vou passar por cima de ambas as sombras mais uma vez apenas para suavizar as coisas e realmente tomar nota de todos os ângulos e bordas em este estudo em particular. Vamos explorar isso mais nas próximas lições. Você é recomendado exercício é usar a mesma imagem que eu fiz no vídeo, juntamente com lápis e papel. E crie um Estudo Rápido que captura as formas de luz e sombra. E só para constar, faço esse tipo de exercício o tempo todo. Adoro tirar imagens, fotografias, etc., e dividi-las. É muito bom saber como a luz está afetando a forma. E, claro, como um todo, estou procurando esse belo padrão abstrato de luz e sombra. Então nós arranhamos a superfície com luz na forma, separando a luz e a sombra. Descrevo o que é a luz na forma. Nós sempre que sombras e lançar sombras, Eu lhe disse como ele ajuda a ver mais claramente e um exercício recomendado e não negligenciar esta parte do seu programa. Então vá se divertir descobrindo padrões abstratos de luz e sombra. 49. Demonstração de luz e sombra Separate: A luz ONE forma para demonstração de cor. Vamos ler, enviar, repetir apenas desta vez usando uma cor clara e escura. E então o exercício recomendado, você já ouviu isso antes, aluga e repita. Então, na lição anterior, eu fiz a mesma coisa que eu vou fazer nesta. Mas eu fiz isso com lápis e papel. Porque estamos fazendo isso com cor, não significa que nada muda. A única diferença aqui é que estou usando uma cor clara e escura. Então eu tenho todo o meu paladar, um pouco de azul cerúleo, ocre amarelo e uma luz vermelha de cádmio, e por último titânio. Espera, porque só estou a fazer isto para a demonstração de cores. Eu não tenho meus outros três Hughes fora porque você entende como misturar e aplicar tinta. Vou acelerar muitas partes deste vídeo. Vou começar a pintar os meus escuros usando a luz vermelha CAD azul e um pouco de titânio. Espere, eu também vou notar que eu vou pintar as sombras no objeto primeiro. Então, novamente, o mesmo processo de pintura exato ou etapas que usei da última vez, tentando, é claro, usar bom corte na técnica, virar o papel quando necessário, só para que eu possa obter essas bordas e cantos agradáveis e nítidas. Na minha rotina diária, eu diria que uso lápis e papel para fazer esse tipo de estudos. Não costumo pintar padrões de luz e sombra. Prefiro fazê-lo com lápis e papel porque é rentável e fazê-lo muito mais rapidamente. E então uma vez eu entendo quais são meus padrões de luz e sombra e eu sinto que é interessante. Então eu posso mudar para um quadro final. Mas pintar com dois valores como este pode ser muito divertido e educativo também. As sombras estão completas. Agora vou pré-programar uma cor de base para as minhas áreas de luz e, em seguida, acelerar através desta parte enquanto eu aplicá-la a tudo o que está na luz. Quando você faz esses dois estudos de cores, não tente ser bonito em ter mais de um valor por cor. Lembre-se, você não está tentando renderizar uma pintura acabada. Você só está tentando capturar o padrão de luz e sombra. Use também tinta de nota estudantil. Não há necessidade e desperdiçar seus suprimentos caros em estudos como este. Esta é uma lição importante a aprender. Não se pode aprender com uma imagem em particular. Você tem que aplicá-lo a todos os seus assuntos e a todas as suas obras de arte. Você só não precisa usar sua tinta premium para fazer isso. Então isso é levar sombra iluminada para o próximo nível usando duas cores em vez de lápis e papel. E isso nos leva ao seu exercício recomendado usando a mesma imagem que eu fiz no vídeo, que você tem em seus recursos. Crie uma luz de duas cores, uma forma, estudo e excelente maneira de ver seu assunto de forma mais abstrata. Luz em forma, demonstração de duas cores. Usamos as mesmas ideias que compartilhei com vocês na lição anterior. Só que desta vez usamos uma cor de valor claro e escuro. E, em seguida, o exercício recomendado para que campanha do YouTube, luz colorida em estudos de formulário. 50. Luz no formulário com cinza: Agora vamos levar luz em forma para o próximo nível, fazendo um estudo de valor complexo, vou discutir o propósito deste estudo, hierarquia de valor que não deve ser estranho para você, simplificando os valores. E então o exercício recomendado, o objetivo deste estudo era preparar-nos para a pintura. Como já mencionei antes, ver valor é o primeiro passo. E então, se você pode combinar cor com valor, você está bem no seu caminho para encontrar a liberdade colocar suas idéias no papel ou na tela. Então, eu tenho minha escala de valor no fundo. Como eu fiz no passado, vou me referir a essa escala e testar certos valores se eu precisar. Tal como acontece com as escalas anteriores, vamos aplicar um cinco para o valor mais escuro e , em seguida, designar os valores mais claros ou o valor mais leve como um. Agora vamos organizar a hierarquia de valores, começando com o valor mais leve, que será o único. E então movendo nosso caminho através do escuro, seus valores com meus valores mais leves no lugar, os únicos dois serão o topo do cubo e a parte de trás. Três serão aplicados na frente do triângulo, também no plano terrestre e no lado esquerdo da face do cubo que está mais próximo de nós. Temos um quatro em cima desse cubo para a maioria das sombras. E depois um três com a sombra à direita, deixando-nos com o nosso valor mais sombrio, que é aquele cinco do lado do cubo. Então o que eu acabei de fazer foi provavelmente simplificar mais de 1000 valores e cinco, tornando meu trabalho muito mais fácil. Agora posso ir por aí começando com o valor mais leve e bloquear tudo como já falamos antes. Eu não vou ficar agitado com detalhes aqui. Na verdade, vou fazer exatamente o oposto. O objetivo aqui é misturar o valor que é apropriado para o número e aplicá-lo a tudo o que tem o número nele. Coisas fáceis que eu disse que eram números de DPOC pintados. Então, nesta fase, eu não estou preocupado com bordas ou tentando fazer divisões sobre o que é o fundo ou o que é um objeto real. Estou simplesmente colocando esse valor em todos os lugares que um pertence. Agora que isso não é, eu posso colocar os dois, que foi bem fácil. Eu tenho um valor um pouco mais escuro, que vai em tudo o que é um três. Então, indo em torno de todas as bordas, cortando nos cantos usando uma boa técnica. Todas as coisas que discutimos no início deste curso, todas essas habilidades estão começando a valer a pena. Se você fez a sua devida diligência. Como você pode ver, nossos três estão prontos. Agora eu posso ir direto para os 4s, novamente, sem prestar atenção ou preocupado com detalhes deste ponto, apenas confiando no padrão de valor que eu coloquei para fora no início. Espero que você veja agora o quão importante a luz na forma é um entendimento do padrão que ele cria. Uma vez que você tem isso, então você pode dissecá-lo, dividindo-o em talvez quatro ou cinco valores, e então aplicar esse valor de acordo. Então construindo esses bons fundamentos que estão começando a pagar enormes dividendos. Como você pode ver, eu estou trabalhando meu caminho através dos 4s. Eu tenho os dois, o que talvez seja um pouco complicado. E, por último, aquele belo valor sombrio no canto direito do cubo. Vou colocar um pouco desse valor sombrio no lado direito disso também. E agora eu vou misturar isso em apenas um pouco então eu vou limpar meu pincel e então penas em torno de tentar dar-lhe um olhar redondo em oposição a um olhar quadrado que as outras formas geométricas têm um pouco de toque aqui em cima ou corrigindo. E então eu posso começar a me mudar para os destaques. Então eu vou entrar com algum valor quase branco aqui e adicionar isso às áreas que estão recebendo mais luz, que será o cubo e o fundo que é de um valor mais leve. E então a faixa vertical de valor de luz na frente disso também. Vou continuar a dar a volta ao quadro e retocar um pouco. Eu acho que o lado certo disso também, precisa de um pouco mais de sombra para vendê-lo e, em seguida, para suavizar para dar a ele aquele sentimento redondo. E é basicamente isso. Algumas sombras debaixo destas formas. Vamos terminar tudo bem. Isso nos leva ao seu exercício recomendado. E a propósito, aqui é onde você vai ser testado em seu compromisso. Porque à medida que avançarmos, as coisas ficarão cada vez mais desafiadoras. Eu forneci a imagem para esta demonstração em particular. Então você tem acesso a isso. Então meu conselho seria esboçar como eu fiz e então planejar seus valores. Além disso, sinta-se livre para explorar uma versão discreta ou uma versão Heikki. Não tem que ser exatamente como o meu. Foi um estudo de valor complexo, uma forma avançada de luz. Partilho o propósito deste estudo. Também discutimos a hierarquia de valores e como ele simplifica os valores e, em seguida, o exercício recomendado, divirta-se. Pintura. 51. Construção de caixa leve: Você pode estar interessado em fazer uma caixa de luz. Este é o seu guia rápido de como fazer. Vou cobrir o que é uma caixa de luz, os benefícios e pintura da vida. O que é uma caixa de luz? A lightbox que vou usar neste curso vai me ajudar a colocar meus objetos simples e, em seguida, usar alguma iluminação controlada para tirar fotografias. E há muitos benefícios em ter uma caixa de luz. Ter a liberdade de mover a fonte de luz e direções diferentes me dará enormes vantagens na configuração um cenário específico ou condição de iluminação que eu quero me concentrar. Vamos voltar a como esta coisa é feita. Eu cortei este cartão 15 por 12 polegadas. Então eu aumentei no meio ou perto dele. Agora posso controlar em que cores estou pintando. , Por exemplo, Eu tenho um cinza e, em seguida, uma casca de ovo branco. Eu posso facilmente anexar o cinza usando fita adesiva. Eu vou deitar sobre isso com o vinco no meio e pressionar firmemente, virá-lo e então eu vou pegar os lados inversos. Então posso usar isso como plano de terra ou plano de fundo. Vou agora anexar o off-white para o outro lado usando exatamente o mesmo método. Eu poderia usar isso levantando verticalmente. Mas para este curso, decidi usá-lo como se fosse um laptop. E se esse for o caso, eu colocaria meus objetos no teclado e a tela seria meu plano de fundo. E então eu vou tocar algo alto e pesado atrás dele, que me permite pintar da vida, eu posso pegar qualquer objeto que eu achar adequado e organizá-los de qualquer maneira para criar um assunto fantástico. Claro, o céu é o limite. Pegue os objetos que você tem sentado ao redor da casa. Você pode pintar da vida e, em seguida, você também pode pegar seu telefone, tirar imagens. Dessa forma, você terá um bom material de referência quando a caixa de luz for armazenada. Oh, e eu quase esqueci. Obtenha uma pequena lâmpada de mesa para controlar a iluminação. Apague as luzes da sala. Coloque sua pequena lâmpada, e então aponte essa luz em qualquer direção. E voila, você tem uma bela vida morta configurada onde você pode pintar da vida real ou fotografias para o seu próximo projeto DIY, fazer uma caixa de luz. Este foi o seu guia rápido. Então eu te disse o que é um Lightbox e os benefícios e você vai adorar pintar da vida. Que grande ferramenta de aprendizagem que é ter ao seu alcance. 52. Introdução de cores locais: Bem-vindo à cor local. Encontre a base, Hugh. Misturar cor e realmente pintar como um todo envolve colocar a cor para baixo e seu assunto terá tantas cores, pode ser esmagador quando você começar a colocar uma cor para baixo. Portanto, o objetivo aqui é simplificar esse processo. E vamos fazê-lo definindo e decidindo sobre uma cor local. A partir dessa cor, podemos facilmente misturar os nossos tons e tensos. Não há melhor maneira de aprender isso do que simplesmente entrar. Vamos pegar essas laranjas. Quando olhamos para essas laranjas, há milhares de variações de cores sutis nessas formas. Então o que vamos fazer é encontrar uma cor local base, e essa cor deve representar a tonalidade média para o laranja é não deve ser a luz mais clara, não deve ser o escuro mais escuro. vez, queremos uma tonalidade base média da qual possamos misturar luzes e escuras. Vamos adicionar a cor de base para essa laranja. Então pode parecer algo parecido com isso. Como você pode ver. Não é muito escuro e não é muito leve daquela base, Hugh, podemos chegar a uma cor que funcionaria para o lado das laranjas que estão atingindo a luz. E podemos adicionar um pouco de carmesim de Alizarin, talvez um pouco de azul, e chegar a uma tonalidade que funcionaria bem para a maioria das sombras. Então, e a tigela? Vamos fazer o mesmo processo. Vamos encontrar nossa cor base novamente, não muito escura, nem muito leve, e então começar a misturar a partir daí. Então, adicionando um pouco de branco nessa tonalidade, mas facilmente nos dê o lado que está capturando luz, adicionando um pouco de azul, talvez um pouco de verde, até cinza. Você poderia facilmente aparecer com as sombras. O fundo fará a mesma coisa. Nós vamos encontrar essa cor base, que acontece de ser muito escuro e valor em um pouco de branco para isso. E nós temos a área em primeiro plano, e podemos sombrear essa cor e facilmente chegar a esses tons super escuros. Na parte de trás, vou agora colocar um retângulo em torno dos três Hughes alinhados no meio. Essas cores representariam os Hughes locais para os principais objetos neste assunto. Então temos nossa base, laranja, azul, e depois a cor de fundo, um cinza escuro. E essa é a essência da compreensão da cor local. E o objetivo disso, novamente, é simplificar as escolhas de cores. Só entenda que você precisa criar uma pintura que seja um símbolo do seu assunto. Você nunca será capaz de igualar a natureza. Então, se você tentar obter a cor perfeita em seu assunto, então você está em um mundo de dor. Você nunca, nunca vencerá essa batalha. Um plano melhor é encontrar uma cor local que funcione e, em seguida, misturar você está tenso e tons em torno dessa tonalidade. Com esta abordagem, você terá muito sucesso sem todo o estresse. 53. Projeto de blocos coloridos com o Lay-in: Blocos coloridos como tempo para começar a trabalhar, você vai discutir tonificar sua superfície ou prepará-la. E então eu vou cobrir a postura e desenho. Começaremos por tonificar a superfície. Estou usando um pedaço de papel 9 por 12. Esse mesmo artigo eu usei uma cada demo para este curso. Agora, em vez de pintar diretamente na superfície branca, vou tonificá-la. E usarei meu pincel grande junto com alguns neutros. Então eu tenho um pouco de branco e um pouco de cinza pré-misturado. E eu vou misturar um pouco de cor de temperatura quente nisso, e essa cor será ocre amarelo. A vantagem de começar com uma superfície tonificada é que é muito mais fácil ver tons mais escuros e claros quando você começa com uma superfície branca brilhante como papel ou tela, que é difícil ver os valores mais claros. Então o objetivo aqui é colocar um valor para baixo que está no meio para que você não queira que ele muito leve ou muito escuro. No entanto, muitos artistas preferem começar com branco, e muitos outros artistas preferem começar com algo muito escuro. É totalmente com você. Só estou lhe dando algumas técnicas, algumas opções para pensar, para explorar quando tiver tempo. Começando com este cinza médio ligeiramente no lado quente deve funcionar bem. Como eu mencionei, uma vez que eu tive que n, isso vai me dar uma boa indicação de quão escuro ou claro meus valores são. É muito importante deixar esta superfície secar. Assim que terminar de pintar, vai secar completamente. E só então começarei a pintar naquela superfície. Agora vou pegar uma nova paleta e colocar minhas tintas para baixo. Estou usando um pedido semelhante, se não o mesmo que eu usei antes. Colocando os Hughes em direção ao topo e, em seguida, usando minhas linhas verticais para misturar. E agora é hora de adicionar o desenho. Então este é um esboço de contorno rápido de todas as bordas e formas principais do meu assunto. Vou colocar esse assunto em um momento. Mas eu queria cobrir a tinta que eles usavam para a minha cama. Novamente, você sabe, é corpo pesado, mas eu quero começar com uma tonalidade que é como um cinza mais escuro, nada preto. Mas certamente eu precisava aparecer sobre o valor médio que eu tonificar a superfície com. Além disso, diluí bastante a tinta com água. Você não precisa que a tinta seja muito grossa. Então linhas muito claras e transparentes é tudo o que precisamos para a colocação no desenho. Eu geralmente vou começar meu lay in adicionando a linha mais longa que eu posso ver na minha imagem. Este caso é a linha onde o solo ou o plano irá encontrar o plano vertical no fundo. É uma espécie de linha angular. E uma vez que eu tenho isso, eu posso começar a localizar minhas outras formas grandes. Começarei com o cilindro porque sinto que é a linha mais longa. Então eu tenho aquela vertical lá dentro e então eu posso me mover imediatamente para o bloco vermelho, bem esotted. Ter esse cilindro no lugar me dá um ponto de referência para adicionar meu bloco vermelho. E se eu precisar adicionar um pouco de primeiro plano lá, é muito fácil de fazer. Então eu posso apenas baixar essa linha um pouco se eu ficar sem espaço, esta é outra grande vantagem do papel. Você não está confinado à largura e tamanho da tela, que na maioria dos casos já está pré-esticada. Agora estou deitado no cubo e nas costas, novamente, apenas desgastando. Não precisa ser perfeito. Uma vez que eu tenha todas essas formas na superfície, então eu posso começar a ajustar as coisas um pouco mais. Aqui você pode ver, estou tentando encontrar o lado direito do canto do triângulo. Sei que está ligeiramente à esquerda do lado direito daquele bloco amarelo. Então eu estou meio que comparando formas, olhando para frente e para trás para entender seu relacionamento um com o outro. Novamente, esta não é uma aula de desenho. Já mencionei isso várias vezes neste curso. Então, se você quiser um bom curso de desenho, vou deixar um link na descrição porque eu tenho muitos daqueles que você pode explorar também. E eu sei que meu leão parece um pouco áspero nas bordas, mas para mim funciona muito bem dependendo sua abordagem que você pode querer refinar isso um pouco mais, mas eu sei que posso pegar isso e trabalhar com ele. Neste vídeo, começamos a pintar blocos coloridos. Eu tonifiquei a superfície e depois fiz a colocação no desenho. Agora é hora de passar para a primeira camada. 54. Projeto de blocos coloridos com block-in: E vamos começar as próximas etapas bloqueando em que você já sabe sobre eu vou usar uma cor local. Novamente, você já sabe sobre isso também. E eu não vou tentar combinar cor novamente, você sabe isso já, mas eu vou corrigi-lo mais tarde quando eu perceber que as coisas não estão perfeitas na primeira vez. Então vamos começar com o fim do bloco. E antes de fazer isso, tenho que pensar na cor. E para os meus blocos vou ficar com as primárias. Já está lá para mim. Então eu sei que minhas cores principais vão ser azul, vermelho, e amarelo por fundo será um off white. E então eu tenho um primeiro plano cinza. Então eu vou misturar uma cor local que não é perfeita. Nunca vai ser perfeito, mas vai ser no estádio. Novamente, uma cor local que representa uma tonalidade base para o meu plano de fundo. Então eu estou usando um pouco de titânio branco. Vou misturar um pouco de ocre amarelo só para aquecê-lo um pouco. E às vezes é bom ter uma mentalidade que você não quer pintá-la perfeitamente. Porque se vamos fazer camadas, então na primeira vez, você pode quase obter algo que é um pouco mais escuro para que nós aparecemos na segunda vez, você sabe, você vai adicionar um valor que vai ser um Um pouco mais leve. Por enquanto, eu estou apenas cortando em torno das bordas principais usando alguma boa técnica lá. Mas mais uma vez, sei que tenho camadas e meu bolso traseiro. Se eu passar um pouco sobre as bordas, eu sempre posso voltar um pouco mais tarde quando a tinta estiver seca e corrigir as coisas. Então, sim, estou cortando. Estou tentando fazer um bom trabalho. Estou tentando ser legal o mais que posso, mas não vou entrar em pânico se passar por cima de uma linha ou de uma borda. Então você começa a idéia de onde eu estou com o estágio final do bloco. Novamente, isso é como um rascunho áspero, então eu vou acelerar as coisas um pouco. E assim que chegarmos a algo que é realmente importante, vou ligar de volta. Então sente-se e relaxe enquanto começo meu estágio de bloqueio. O bloco de fundo em está terminado, e agora eu vou começar a fazer o pré primeiro plano, misturando uma cor local base, que é cinza. Para os blocos azuis, vou usar Cerulean e tenda que com um pouco de branco e também um pouco de azul ultramarino. Porque o primeiro plano e fundo ainda estão um pouco molhados se acontecer de você obter que misturado em seu pincel com o azul ou qualquer outra cor? Tire um momento, use sua toalha e limpe-a e continue pintando. Então esta é a primeira parte do estágio final do bloco. Na próxima lição, vou continuar o fim do bloco. 55. Projeto de blocos coloridos com bloqueio Continuado: Nesta lição, continuarei fazendo blocos coloridos e começarei pegando de onde parei na lição anterior com o estágio final do bloco. Neste ponto é hora de misturar um pouco de vermelho. Então, usando a luz vermelha CAD. E também usaremos um pouco de ocre amarelo e um toque de luz só para inquilar um pouco. Uma vez que eu tive a cor local base, eu posso começar a pintar o bloco vermelho. Novamente. Vou acelerar as coisas aqui porque você já sabe como isso funciona. Você me viu misturar tinta e se algo importante acontecer, digno de nota que você precisa entender, eu vou ligar. O vermelho está acabado por agora, eu posso começar a misturar o meu amarelo usando a luz amarela cad. Um toque de ocre amarelo com peso de titânio deve me dar uma boa base. Cor local. Novamente, não estou tentando igualar. Só vou fazer a primeira passagem. Não precisa ser perfeito. E, claro, nunca será. Neste bloco no palco. Observe que eu não me concentrei em sombras, em bloquear toda a forma com a cor local, mas é hora de começar a adicionar algumas sombras. Estou começando usando titânio branco misturado com um pouco do meu cinza. E eu vou esfriar isso um pouco com estes Cerulean e um pouco de Alizarin carmesim dando-lhe um pouco de sensação violeta. Então, adicionar as sombras do elenco no fundo será o primeiro passo para sombras. E uma vez que eu terminar com as sombras de fundo, eu vou misturar uma tonalidade mais escura para as sombras de primeiro plano. Então estes novamente são, eles lançam sombras vindo dos blocos que estão no chão ou da planície plana em que os blocos estão sentados. Este Q deve ser um pouco mais escuro porque o valor base para o plano plano é mais escuro do que o do fundo. E agora isso cobre as sombras do elenco. Bem, na maior parte, vou usar um pouco dessa base amarela misturada com cinza. Então eu estou sombreando meu bloco usando o método cinza e não necessariamente um método complementar. Estou comparando tons de sombra uns com os outros. Notei que o topo do bloco parece um pouco mais leve do que o lado esquerdo. Então eu queria tentar acertar essa parte. Obter os valores corretos é mais importante do que obter a cor está correta. Agora eu tenho uma sombra de elenco acontecendo naquele quarteirão. Vou usar a mesma mistura que já usei para essa sombra. Para a sombra azul, eu apenas misturar um pouco da cor local com um pouco da luz vermelha CAD, sombras vermelhas, Eu usei a cor local mais Alizarin carmesim e um pouco de azul ultramarino. Agora vou adicionar um pouco de ocre amarelo, um toque, um azul, e um pouco de branco para o topo desse bloco, porque eu sei que o vermelho é um pouco mais leve e valor, em seguida, o lado direito desse bloco vermelho, que é o valor mais escuro para a sombra no tubo vertical aqui, eu vou apenas usar o azul que já tem pré-misturado e sua pré-mistura porque eu já adicionei isso ao bloco triângulo em primeiro plano. A única coisa que resta neste momento é terminar a minha sombra de elenco no quarteirão. E uma vez que essas sombras estejam terminadas, isso deve completar nossa primeira camada, que é o fim do bloco. Então, aqui está uma pequena olhada nisso. E agora vou deixar secar blocos 100% coloridos. Chegando aos negócios. Falamos sobre o fim do bloco usando cor local, não tentando combinar cor. E vamos voltar mais tarde e corrigi-lo porque não queremos que a primeira camada esteja perto da perfeição. Só estamos tentando colocá-la no estádio. 56. Projeto de blocos coloridos com camada final: Agora é hora da segunda camada. Claro, vamos usar a segunda camada para fazer quaisquer correções de cor, quaisquer correções na forma, etc. E então eu vou lhe dar um exercício recomendado. Muito importante que você saiba, a segunda camada não acontece até que a primeira camada esteja 100% seca. Fazer isso nos dá controle total sobre nosso trabalho de pincel e nossas cores. Neste ponto, eu vou seguir com um processo semelhante, começando com o fundo. Eu sei que o fundo como um pouco escuro, alguns vão pré-programar minha cor, que é uma correção porque a cor na mistura será um pouco mais leve e valor, eu também vou adicionar um pouco mais de ocre amarelo nele, que lhe daremos uma temperatura ligeiramente mais quente. Assim que eu tiver isso pronto para ir, eu vou usar meu grande apartamento para começar a cortar. Não tenha medo de usar seus pincéis grandes. Este é o propósito de tê-los, eles podem obter um monte de tinta para baixo rapidamente. É interessante quando você olha para esta cor que eu acabei misturar e começar a colocá-lo sobre o fundo. Antes que essa cor foi adicionada, a cena de fundo que talvez um pouco quente, mas quando adicionamos essa tonalidade mais quente sobre ela, começa a dar a impressão de que essa cor era muito legal. Novamente, a cor é toda relativa como melhor para não julgar a temperatura de uma tonalidade até que você tenha outra coisa para compará-la. E agora estou a mudar-me para as sombras e vamos concentrar-nos nas sombras para a parede. Estou usando a mesma mistura para a minha violeta. Então Ultra Marine e um pouco de Alizarin carmesim. Eu também vou misturar um pouco de verde lá em baixo. E aquele verde eu vou misturar com aquele violeta e isso vai apenas neutralizá-lo um pouco. Então eu não estou usando uma Violeta pura é mais uma violeta neutra. O pequeno teste que fiz lá parece um pouco marrom demais. Então eu vou colocar violeta de volta nele usando azul e carmesim Alizarin. Novamente, podemos sempre empurrar nossos valores para frente e para trás, desde que você entenda o viés de cor. Então, se uma cor tem um certo viés e você queria inclinar-se na outra direção, então basta adicionar essa cor à sua mistura para que a cor esteja funcionando muito bem. Como você pode ver. Estou adicionando isso às nossas sombras na parede onde o topo das sombras se encontra com o branco da parede. Eu levemente arrasto meu pincel sobre ele e isso dá-lhe aquele artefato. E nós conversamos sobre isso mais cedo. Agora com um pouco do meu amarelo local, vou adicionar mais branco a ele. Não vou ajustar muito esta cor. Eu só vou adicionar outra camada, que só vai torná-la um pouco mais rica e vibrante. Uma vez que a cor é onde eu quero, eu vou começar a cortar indo em torno das bordas principais. E então, claro, a sombra do elenco, que está vindo daquele bloco triangular, porque eu vou pintar essa sombra no bloco muito em breve. Não quero fazer isso por causa de uma tinta molhada. Então isso tudo parece muito bom. Agora posso me mudar para aquela sombra de dinheiro. Meu amarelo já está para baixo, então eu vou colocar um pouco de final violeta para isso, que acontece de ser a cor complementar. Eu posso testá-lo e parecia um pouco leve demais e valioso. Então eu adicionaria um fim mais violento a isso. Então isso parece muito bom. Ainda acho que precisamos de um pouco mais de violeta. Então eu vou pré-programar um pouco mais e, em seguida, adicionar uma pequena quantidade ao amarelo até eu sentir que tudo está bem. Novamente, observe como eu estou emplumando essa borda da sombra apenas um pouco para que a borda da sombra do elenco não seja tão rígida quanto nossas bordas do bloco. Agora vou aquecer um pouco a distância da sombra no cubo amarelo. E eu estou fazendo isso apenas adicionando um pouco de luz vermelha CAD a isso. Vou testá-lo. Se parece um pouco para aliviar o valor, então eu posso pegar um pouco de que violar cinza nele. Isso está parecendo muito bom. E agora eu, uma vez que você adiciona a segunda camada à sombra do lado esquerdo, era um pouco verde e legal para o meu gosto. Então vou esquentar isso só um pouco. Na segunda passagem. Agora vou voltar minha atenção para o tubo azul e o fundo. Eu sei que a cor é bronzeada ou madeira natural, mas pensei que dar uma tonalidade azul não faria a composição um pouco mais coesa. Então eu estou misturando um pouco de Cerulean, um pouco de titânio branco. Então eu sinto que a cor local, hortelã tem muito bom. Acho que funciona bem para esse objeto em particular. Então eu vou dar a volta e pintar principalmente o lado esquerdo do tubo. Enquanto esse azul é todo meu pincel, vou em frente e adicionar um pouco de branco à mistura e, em seguida, colocar esse valor, o valor azul mais claro no triângulo também. Eu senti que fazer isso um pouco mais azul vai dar a ilusão de que é um pouco mais perto de você do que o azul e o fundo. Adicionando um pouco mais de branco a essa mistura de cores local, vou começar a adicionar uma faixa vertical de cor clara ao longo da face desses dois. É basicamente onde a luz está batendo nele. Então isso vai empurrar o valor à esquerda para um pouco mais escuro. E, claro, o lado direito do tubo é o valor mais sombrio. E falando em valores azuis mais escuros, estou usando meu azul local base e adicionando azul ultramarino e carmesim de Alizarin também, que, isso parecia um pouco escuro demais. Então eu coloquei um pouco de branco e cinza final nessa tonalidade. O cinza, é claro, reduzirá parte do croma e adicionar o branco obviamente irá clarear o valor geral ou tom desse azul. Então isso parece muito bom. Agora, um pouco mais rico e mais escuro para o lado direito disso também, e depois também para o topo. E isso deve completar o nosso Blues. Por agora. Posso começar a voltar a minha atenção para o bloco vermelho. E por isso vou ficar com a luz vermelha do meu gato. Como a base local. Vou então colocar um pouco de titânio branco e, em seguida, também um pouco de cinza. E esse pouco de cinza vai fazer essa cor e dessaturado. Então eu não sinto que essa cor está exigindo minha atenção. Ok, então as coisas estão começando a se juntar um pouco aqui. Agora eu posso olhar para este lado sombra para o seu vermelho, um pouco de azul cerúleo, e um pouco de cinza deve funcionar muito bem. E esse cinza só vai suavizar o suficiente. Não quero que essa cor seja muito rica. E é claro que não quero que seja muito sombrio e valor também. O lado direito desse bloco terá o valor mais sombrio. Vou colocar um pouco de Alizarin carmesim e ultra marinho e para essa base vermelha. E isso deve me dar um bom valor sombrio para colocar no lado direito. Então eu vou misturá-lo até eu sentir que eu tenho um valor que deve funcionar. Novamente, eu sou mais sobre valor e menos sobre correspondência de cores. Desde que eu receba os valores jogados corretamente. Como deve funcionar como um todo. Fundo e blocos são bons por enquanto, vou misturar uma base cinza e, em seguida, adicionar um pouco de violeta para ele. O objetivo aqui é obter uma tonalidade que é um pouco mais leve em valor do que o plano terrestre é agora. Isso parece muito bom. Então eu vou começar a adicionar que, cortando-o em torno de algumas das formas principais, tendo certeza de não pintar as sombras de cache porque eu estou fazendo as sombras de dinheiro Next. Não quero que essa área esteja molhada. Então, eu quero aplicar esta tinta em uma superfície seca e não em uma superfície úmida. Então isso parece muito bom. Acho que agora posso me mudar para aquelas sombras de dinheiro. Eu quero um valor que é um pouco mais escuro do que o que eu já coloquei para o plano terrestre. Então, usando um pouco de vermelho cad, um pouco de azul ultramarino, e apenas chegar a algo que funciona com os olhos de valor, eu acho que isso está começando a funcionar bem, mas talvez ainda seja um pouco leve demais. Então, basta colocar um pouco de Alizarin carmesim e azul ultramarino em que vai escurecer esse valor. E então eu posso começar a ver como isso funciona. Obviamente, isso está funcionando um pouco melhor. Então eu acho que eu vou ficar com isso e acabar com isso adicionando as sombras de dinheiro. Tal como acontece com as sombras de fundo que são lançados na parede. Quero ter certeza que essas bordas estão emplumadas um pouco. Não quero que a borda da sombra seja muito rígida. Verá isso um pouco mais claramente quando vir a imagem final. E, claro, vou anexar todas as obras de arte e demonstrações que fiz neste curso e um arquivo. Então você terá isso à sua disposição desde que você baixá-lo. Agora que tudo tem uma segunda camada, decidi fazer mais algumas correções. Uma delas é apenas tornar o plano terrestre um pouco mais leve e valioso. O toque final é suavizar os valores no tubo vertical e no fundo. Porque esse é um objeto redondo. Quero que os valores façam uma transição um pouco mais suave. Então pegar aquele pincel seco e misturá-los juntos deve fazer o truque. E isso nos leva ao seu exercício recomendado. Vou primeiro a imagem que usei nesta demonstração. Eu gostaria que você seguisse passos semelhantes como eu fiz e pintasse esses blocos coloridos. Esta é uma experiência de aprendizagem tão boa. Você não tem que pintar cenas complicadas e a fim de aprender o melhor para simplificar, como eu mencionei muitas vezes mais neste curso. Então não se trata apenas de pintar blocos. Você está focando na cor, valores, cor, temperatura, mistura básica, todas as coisas que todo pintor precisa aprender e qualquer pintor experiente lhe dirá, estes são os fundamentos da pintura. Se você pode fazer isso com um assunto simples, então isso tornará a pintura de assuntos mais complexos mais fáceis mais tarde. E isso era blocos coloridos. Chegando aos negócios, adicionamos a segunda e última camada, fizemos algumas correções e você tem um exercício recomendado. Então, faça isso para que possamos passar para o próximo. 57. Apple e bloqueios com lay-: Bem-vindo à Apple no bloco de demonstração número dois. Vamos usar o mesmo fluxo de trabalho que na lição anterior. Vamos procurar ângulos interessantes. Novamente, não tente combinar cores. Vamos nos concentrar no valor e no tom. E no final você terá seu exercício recomendado. Então, novamente, o mesmo fluxo de trabalho exato de antes. Mas desta vez vou começar com uma tela tonificada que é mais uma tonalidade verde-azulada ou verde. Então misturando um pouco de Cerulean com meu pasto junto com meu ocre amarelo e um pouco de luz amarela. Isso deve me dar o verde perfeito para começar. Também estou usando meu grande apartamento. Eu também tenho um aperto saliente e eu adicionei uma abundância de água para essa mistura. Esses são os conceitos básicos sobre os quais falamos no início deste curso. Eu acho que você entende o que está acontecendo aqui. Então vamos pular para a frente. Muito importante que se você usar uma superfície tonificada para deixá-lo secar, isso é agradável e seco, que significa que eu posso começar o próximo passo, que é a terra. Para esta terra, vou usar o meu apartamento menor, misturando aquele titânio branco com alguns pastar, uma mistura de enxaquecas, você pode ver com alguns amarelos, vermelhos e azuis. Este será um design quadrado. E eu vou começar com a linha mais longa, que novamente é a linha onde o primeiro plano se encontra com o fundo. Posso começar a achar meus ângulos. Então eu vou olhar para o meu assunto e tentar obter o quadro geral olhando para como esses blocos estão angulados dentro do quadro. E uma boa maneira de fazer isso é comparar o que os ângulos estão adornados com a borda al-Assad da imagem. Então, quando você olha para esses lados perpendiculares que a fotografia tem, e então comparar isso com o que o sujeito real é feito. Você pode começar a ver esses ângulos um pouco mais claramente. E isso ajuda-me a deitar-me rapidamente. E novamente, eu não estou tentando deixar as coisas perfeitas aqui, mas eu quero que isso passe para transmitir a perspectiva geral que estamos lidando aqui. Então, nesta cena em particular, estou em cima ou olhando para cima, devo dizer, o meu assunto. Além disso, a perspectiva em alguns desses blocos é que algumas das bordas estão mais perto de mim, enquanto outros estão se afastando de mim. Pode ser um pouco complicado capturar isso, mas prestar atenção aos ângulos é muito importante. Então, apenas tentando soltar algumas habilidades de desenho em você, mesmo que esse não seja o foco deste curso. Agora eu posso começar a olhar para a Apple e como isso está inclinado ligeiramente para a esquerda. Eu sempre tento imaginar. A linha do eixo principal. Então, se eu colocar uma linha vertical no centro daquela maçã, então basicamente desceu no meio do núcleo. que lado esse núcleo estaria inclinado? Esquerda, direita, centro, e assim por diante. E este caso, acho que está um pouco à esquerda. Tive que fazer muitas correções. E as linhas brancas estão começando a ficar um pouco grossas demais. Vou usar um pouco de Alizarin carmesim misturado com alguns dos meus cinza e voltar sobre isso. Só para que eu possa ver mais claramente onde algumas dessas bordas de contorno estão em algumas dessas formas de Bain. Então algo assim acontece com você. Basta pegar o valor oposto. Por exemplo, se eu estivesse colocando este N com uma linha mais escura e as coisas ficassem um pouco confusas. Vou voltar atrás com uma linha de valor mais leve. E assim eu posso começar a ver como as coisas estão combinando para o layout inicial. Eu quero que a perspectiva geral esteja lá. Também estou preocupado com a escala. Assim como os objetos no meu assunto, a escala certa. O tamanho de cada objeto, deve ser relativamente correto quando comparado a outro objeto. Então isso é apenas algo que eu estou meio confuso. Eu não sou tão grande. Precisão é como se não fosse uma maçã perfeita, tudo bem. Só quero que a perspectiva esteja lá. Acho que isso é uma grande parte da credibilidade da pintura. E eu quero que a escala das coisas seja um pouco precisa. Enquanto eu estava dando a informação sobre minha filosofia com um desenho de layout, eu pré-misturei um pouco de titânio branco com um pouco de violeta e cinza. Você pode ver isso misturando um pouco com a tinta vermelha no meu layout. Não é grande coisa. Lembre-se que esta é apenas a primeira camada. Vamos repassar isso novamente mais tarde. Agora, se eu ficar muito vermelho misturado com isso e ele começa a fazer a cor local branca geral para vermelho então sim, eu vou parar e limpar as coisas fora. Mas neste caso, acho que somos muito bons. Agora estou misturando o cinza. Para o avião terrestre. Uso azul ultramarino, carmesim de Alizarin, branco de titânio, e então um pouco de azul cerúleo. E para isso, farei o meu melhor para cortar em torno de algumas dessas bordas. E enquanto eu vou, estou corrigindo algumas das linhas de perspectiva. Muitas das minhas pinceladas vão muitas vezes na direção em que o assunto é. Assim como o fundo daquele bloco lá em primeiro plano. Repare que quando fiz aquela pincelada, fiz com uma linha reta. Mas essa linha reta realmente segue a perspectiva que eu quero para aquele bloco. Assim, você pode facilmente corrigir as coisas à medida que avança. Farei de novo enquanto pinto o lado esquerdo daquele bloco. Então aquele ângulo ali, aquela pincelada me ajudou a espreitar a perspectiva do lado esquerdo daquele bloco. Eu fiz isso de novo bem ali. Então essa não é uma linha vertical perfeita porque eu estou olhando para baixo naquele bloco. perna desse pequeno arco está se movendo ligeiramente para dentro, então não é perfeitamente vertical. Agora é hora de pintar a Maçã. Novamente, uma boa base, cor local, que é o meu cad Red Light misturado com o meu ocre amarelo. E o ocre amarelo reduzirá o croma desse vermelho o suficiente para que, novamente, essa cor não salte da página. Agora é hora do verde. Há um bloco verde debaixo da maçã. Quero misturar uma base de cor local. Estou pensando em um pouco da minha luz amarela... misturada com o meu rabugento e azul... e então um pouco de cinza nisso. Não quero que isto seja um croma verde. Olhem para aquele bloco verde. Só me diz, hey, eu sou verde, mas eu não estou gritando com você. Então eu vou pegar algo que eu sinto que vai fazer o trabalho. Então, às vezes, podemos julgar apenas o caráter de uma cor, como quando você olha para ela, não grita com você e exige sua atenção. Ou é apenas um tipo de sentar lá fora, você sabe, como se eu estivesse aqui, apenas um pouco chileno. Não é grande coisa, não se preocupe comigo. Apenas mais uma visão sobre a mistura de cores e talvez algo que possa ajudá-lo. Mas lembre-se sempre, não caia na armadilha de cores combinando. Agora eu tenho o meu pequeno apartamento e o último bloco será amarelo. Então um pouco da luz amarela cad misturou-os com alguns dos valores de cinza claro. Claro, esse cinza vai ajudar a reduzir a saturação daquele amarelo misturando um pouco de violeta e outros Hughes N2 que vai fazer a mesma coisa. Então eu estou tentando empurrar aquele amarelo para trás um pouco. Então eu não quero usar um croma alto imediatamente. E eu estou sempre pensando que se eu usar um croma realmente alto agora, então o que resta para mais tarde? Se eu usar um croma alto, eu queria estar perto do final da pintura. E, novamente, queremos nos concentrar no valor e no tom. Esses são os grandes ganhadores do pão. Isso é o que vai fazer a pintura funcionar como um todo. Afinal, seu público nunca saberá os blocos que você está pintando. Eles provavelmente nunca verão a imagem que você está olhando. Então, seus súditos são apenas algo que você está vendo. Seu público só verá o trabalho finalizado. E isso nos leva ao fim do bloco inicial N. Então a Apple no bloco demo para o mesmo fluxo de trabalho exato, eu procuro ângulos interessantes. Tentei não combinar as cores. Concentro-me sempre no valor e no tom. E então seu exercício recomendado não virá até mais tarde. 58. Apple e bloqueios com camadas finais: Bem-vindo ao passo para a Apple em bloco, mesmo fluxo de trabalho exato. Então, aplicando a segunda camada, sempre prestando atenção aos meus ângulos, minhas cores e valor. No final deste vídeo, você receberá seu exercício recomendado. O mesmo fluxo de trabalho é a segunda camada. Então eu vou olhar para fazer correções, mudanças de valor, e coisas dessa natureza. Aconteceu de eu estar satisfeito com o passado. Então eu vou me mudar para a maçã. Então, as mesmas cores. Então cad Red Light, um pouco do meu ocre amarelo e até mesmo um toque de luz amarela cad misturado com um pouco de titânio branco, basicamente as mesmas cores que usei na primeira camada. Lá, só um pouco mais saturado desta vez. Agora é hora do bloco verde usando os mesmos valores exatos que eu fiz antes. Mas talvez desta vez em torno de um pouco mais leve e de valor. E eu acho que deve fazer isso muito bem. Eu ainda estou misturando um pouco de graça para que, essa cor não seja cromática. Eu também estou prestando atenção para cortar Nan em torno de algumas dessas arestas chave. Assim como o bloco amarelo ali, quero ter certeza que aquele canto é proeminente. Isso é o que vai dar à pintura um pouco mais de profundidade. Você vai sentir aquele bloco amarelo sentado na frente daquele verde. O topo do bloco verde é um pouco mais escuro em valor. Então eu vou usar um pouco de cinza na mistura de creme base que eu só uso para o lado claro ou a frente desse bloco. Isso está parecendo muito bom. Mas agora que comparo isso, quero fazer o lado da luz. Então o que eu estou pintando agora um verde mais claro. Então eu vou fazer essa mudança e então começar a mover minha atenção para o bloco amarelo. Para isso, vou misturar um cinza claro, que é o que estou fazendo. E depois leve isso para a minha base. Amarelo local. Quero que esteja um pouco saturado, mas não muito saturado. Isso ainda é um pouco amarelo demais. Então, misturar um pouco de vermelho para que escurecerá o valor. Você está ficando um pouco de um brilho das luzes. Então você não está vendo essa cor verdadeira, mas ainda precisa ficar um pouco mais escura. Então vamos adicionar um pouco mais de leitura nisso. E então um pouco de cinza mais escuro, que estou tentando misturar agora. Uma vez que eu tenho um amarelo quente agradável, eu posso adicionar isso ao topo do bloco, e isso me leva para a frente do bloco. Há mais bloco parece um pouco mais frio e talvez um pouco mais cinza. Então eu vou misturar uma cor, ou devo dizer um tom que funcionaria bem para a frente. Então eu realmente quero estourar aquele amarelo que está no lado esquerdo daquele bloco. Então, para fazer isso, eu realmente tenho que minimizar esses outros tons amarelos, contanto que meus amarelos e sombras estejam dessaturados e baixos e croma, então eu deveria ser capaz de realmente estourar. O lado amarelo. Então, é tudo sobre ser mesquinho às vezes para que você possa fazer alarde e outras áreas. Isso pode ser uma boa estratégia geral, por vezes. E assim, nem todas as suas cores são croma alto. Lembre-se que você não precisa de cores altamente saturadas em toda sua pintura para acabar com uma obra de arte colorida. Na verdade, é o oposto. Se você mantê-lo reservado na maioria das áreas e, em seguida, adicione uma cor apenas em acentos e certas partes do assunto. Então ele vai ler colorido. E isso é porque você tem contraste. O alto croma Hughes. Vamos contrastar e nos destacar contra os Hughes cromáticos mais reservados nesta fase, você deve ter uma boa idéia sobre o que está acontecendo. Então eu vou sentar e relaxar, colocar um pouco de música, e apenas deixar você assistir a demo quando algo importante acontecer que você precisa estar ciente, eu vou me certificar de ligar. Então neste ponto eu estou misturando um pouco de base Gray. E vou passar por cima do meu primeiro plano aqui. Então eu quero clarear isso um pouco, mas eu também quero empurrá-lo para um tom mais quente. Agora vou me mudar para as minhas sombras. Para isso, estou usando azul ultramarino, carmesim de Alizarin, e um pouco de branco de titânio. Eu até faço um pouco de verde nisso só para neutralizá-lo para reduzir o croma. Então eu tenho um monte daquele bloco de sombra de dinheiro, então. E agora vou colocar um pouco desse valor sombrio embaixo de certas áreas dos objetos. E isso só vai dar a eles a sensação de que eles estão sentados na superfície. É hora de passar para o lado da sombra da Apple para eles usando Alizarin carmesim, um pouco do azul ultramarino. E certamente em azul, eu também tenho um pouco de cinza nisso. Então eu não quero torná-lo muito escuro e valorizado. Sombras e a maçã estão parecendo muito bem neste momento. Posso ir em frente e começar a olhar para a sombra que está colocando na parede. Então eu vou misturar um valor que deve funcionar muito bem. E quando eu olho para a sombra do elenco, é aproximadamente o mesmo valor que a sombra na própria maçã. Então eu não tenho medo de deixar essas pinceladas se misturarem, fundindo o lado direito da maçã na sombra do elenco. Assim, as bordas não parecem tão rígidas. E isso nos leva à sombra do elenco no bloco verde usando um verde bayes, Eu posso misturar um pouco de azul. Acabe com isso, me deu um tom legal. Eu também uso um toque, um violeta e cinza. E agora misturando um pouco de titânio branco e dois aquele cinza violeta. Também estou colocando um pouco de vermelho nisso, o que lhe dará um viés quente. Você sabe o que nós falamos sobre tudo isso e você provavelmente está sentado lá acenando com a cabeça e oh sim, eu vejo o que está acontecendo. Tenho o teu Robin. Como você pode ver, camadas é uma ótima maneira de trazer profundidade à pintura. Só dá um olhar rico e agradável. Não me lembro da última vez. Eu crio uma peça muito boa com apenas uma camada. Normalmente, eu uso três ou quatro neste curso. Estou tentando fazê-las com apenas dois. Agora vou entrar. O lado claro da maçã usando ocre amarelo, cad, luz amarela, luz vermelha cádmio, e branco titânio. Tentando obter um valor que é um pouco mais quente do que o vermelho que eu já usei. Então eu realmente quero essa sensação de que a luz está apenas espirrando no rosto daquela maçã. Agora vou adicionar um pouco mais de corpo à maçã, introduzindo um pouco daquele vermelho croma alto. E uma vez que o vermelho ainda está úmido ou molhado, eu posso misturar um pouco desse valor mais escuro na Apple com ele apenas para criar uma transição mais suave. Como você pode ver aqui, juntando a sombra da maçã na sombra cache no fundo. E estou usando valor para fazer isso. E isso é chamado de vantagem perdida. Agora vou voltar para algumas dessas sombras e reanimá-las um pouco. Quero ter certeza que as sombras parecem boas e que vendem a luz. Nesta pintura. A luz é uma parte tão grande do processo de pintura. E é tudo sobre capturar a luz no formulário. Essa é a tarefa final para o pintor. Um pequeno destaque na Apple também deve ajudar a vender a fonte de luz. Ele acabou de colocá-lo e deixá-lo em paz. E eu vou voltar para o topo daquele bloco verde. Então estamos usando as mesmas cores. Então realmente em azul, amarelo amarelo, claro, titânio branco com um pouco de meu cinza. Quero vender isso um pouco mais. Sinto que essa cor é um pouco escura demais. Isso realmente não me dá a sensação de que qualquer luz está atingindo. Então, como você pode ver, esse tipo de alegrar um pouco. E porque eu não fui tão alto croma com a primeira, segunda camadas, eu sou capaz de ir um pouco mais intenso. Então, de novo, reservando cores, sempre tentando ser mesquinho com o croma. E assim, se você precisar dele mais tarde, estará lá para você usar um pouco de reparo aqui na sombra do elenco para a maçã. Então eu vou cuidar disso. E então eu posso começar a abordar a frente da fila. Como eu mudo o valor superior, eu quero diminuir o valor na frente. Não há muita mudança no valor. Então a mudança da frente para cima é muito sutil e é isso que estou tentando capturar. Nesta fase. Tudo está indo muito bem. Acho que posso dar uma olhada, ter certeza de que não há nenhuma limpeza. Há sempre algumas bordas que podem ser refinadas. Então eu vou pegar um pouco do meu cinza que eu misturei para o plano terrestre e fazer um pouco de limpeza, basicamente refinando o lado esquerdo daquele bloco amarelo e, em seguida, espirrando aqui e ali. E também tentando remodelar algumas sombras de dinheiro. Então, um pouco mais de esforço e atenção aos detalhes entraram nisso. Mas eu acho que o resultado final é muito bom. Então espero que você entenda como os bons blocos geométricos antigos podem ser úteis. Misturado com uma maçã e você tem um assunto maravilhoso para o seu exercício recomendado. Use a mesma imagem que eu fiz. Eu o mobilei com os bens e este curso. E não coloque muita pressão em si mesmo. Não precisa ser perfeito. Quero dizer, olhe na minha Apple como um pouco irregular em alguns lugares, outras áreas talvez sejam um pouco mais suaves, mas como um todo funciona. Você pode ver que existem blocos, então a Apple. Isso é tudo que você está tentando fazer é pintar símbolos. Então isso é a demonstração da Apple em bloco para o mesmo fluxo de trabalho que fizemos na primeira demonstração. Vou procurar ângulos interessantes e o meu único foco era o valor no tom. Você tem um exercício recomendado. Então vá desfrutar de pintar maçãs e blocos. 59. Fluxo de trabalho: Fluxo de trabalho, maximizando seu tempo de estúdio. Vou rever o quadro geral. Tomando os passos certos, incorpore o que é importante. Definindo metas e lembretes. Sempre faça perguntas. O meio é o mais importante. Vamos começar com o quadro geral. E o que você precisa saber aqui é que toda arte, cada pintura já criada, tudo começou com uma idéia. Então r é igual a uma idéia. Claro, nós imaginamos fazer algo muito maravilhoso. Mas as coisas mudam quando essa ideia chega ao papel ou à tela. Então vamos falar sobre esse processo à medida que passamos por este vídeo. E espero que o fluxo de trabalho que eu faço para você, vamos ajudá-lo a obter os melhores resultados. Mas primeiro você precisa saber que suas idéias são muito cruas. Você pode ter sido inspirado a partir de uma fotografia, algo que você viu no Pinterest ou Instagram orçamentos não, que ele precisa trabalhar. Então, uma vez que você tem a idéia, você quer passar por uma série de passos que irão ajudá-lo a ser mais bem sucedido, mais frequentemente, Vamos falar sobre eles. Então, uma vez que eu tenho uma imagem, eu gosto de me fazer uma série de perguntas e essas perguntas vão me ajudar a simplificar minha tarefa. Então o principal é, qual é o y? Este é o mais importante porque é a razão pela qual você quer pintá-lo para começar. E a chave aqui é atingir uma ideia simples. Pode ser a forma como um grupo de pessoas está a atravessar a rua e a forma como as suas sombras estão a aproximar-se de si. Pode ser a maneira como a luz está atingindo o celeiro vermelho com um grupo de vacas que estão se reunindo em torno de um silo. Mas o ponto aqui é ter algo específico na imagem que você está direcionando. Tente não segmentar a imagem inteira. Só encontrou um por quê? Uma razão pela qual você pode extrair dessa imagem, essa fotografia. Dessa forma, você tem um objetivo claro e conciso em mente para o que deseja alcançar com sua arte. Uma vez que você tem uma idéia simples e limpa, então ele pode olhar para layouts de composição. E há três opções realmente, você pode fazer um layout quadrado, um layout de retrato, ou um layout de paisagem. Há outros, mas estes três normalmente fazem o trabalho. Então você tirou uma imagem muito complexa e encontrou seu y. uma idéia simples e agradável. Então a tarefa agora se torna colocá-lo em um layout de composição. E isso é tudo sobre o polegar. Basicamente tomando um espaço muito pequeno, daí a palavra miniatura, e então ver como sua idéia se encaixa nele. Então aqui vocês podem ver que estou começando com um layout de retrato. E eu tenho uma árvore com um fundo de capacete e um estilhaço vindo em minha direção. Eu meio que gosto disso, mas depois vou ver como isso funciona. Com um layout paisagístico. Eu meio que gosto disso, isso está funcionando. Vamos ver como fica com um layout quadrado. Essas são as minhas três grandes opções. Uma vez que eu começar a ver minha idéia dentro desses diferentes layouts, então eu posso decidir qual deles funciona melhor e eu posso começar a seguir em frente. Então estamos construindo um fluxo de trabalho que faz sentido, definindo essas metas e os lembretes sutis que nos ajudam desenvolver essas habilidades fundamentais que compartilhei com vocês neste curso. Então eu posso pegar minha idéia, que eu agora entendo era uma espécie de layout que eu quero e fazer um estudo de valor. Então essa é uma ótima maneira de incorporar estudos de valores em seu fluxo de trabalho. E, claro, há muito para lembrar e há muito para aprender aqui. Você pode rapidamente adicionar sua idéia assunto aqui através deste pequeno estudo de valor de miniatura e, em seguida começar a incorporar todas as coisas que falamos. Encontrar a luz mais clara, encontrar o escuro mais escuro, e claro, todos os valores no meio. Novamente, lembre-se que falamos sobre uma fonte de luz. Então pegue sua idéia com seus valores, estude aqui e coloque sua fonte de luz para baixo, então ele pode começar a aplicar valores de acordo. Apenas uma maneira muito inteligente de trabalhar, não importa se você é um iniciante ou um artista experiente. E uma vez que você chegar a este estágio, você pode fazer outras perguntas. Coisas como, Seria inteligente adicionar uma gradação no céu, aquela montanha e o fundo, deveria ser mais claro ou mais escuro do que o meu escuro tem valor? E planeie bem as coisas. E essa é a chave para evitar pintura e círculos, que novamente levará à frustração e muito tempo desperdiçado. Então, ao girar este tempo planejando, você está pintando. Você vai encontrar soluções e você vai ver problemas em que você nem sequer pensou. E isso faça a si mesmo uma série de perguntas realmente boas que irão ajudá-lo a pintar a peça antes de seu pincel chegar ao papel. Depois de trabalhar em seus estudos de valor, você está feliz com a aparência e disposição das coisas em sua miniatura, então você pode começar a pensar em cores. Lembre-se das cores locais. Compreender a cor principal, a cor que você vai construir em torno de cada componente principal do seu assunto. Então eu tenho um céu, por exemplo. Eu tenho um plano terrestre, eu tenho montanhas distantes, eu tenho uma árvore de primeiro plano. Então, colocando essas cores para baixo, me ajude a imaginar como essas cores vão funcionar juntas. E então também como vou misturá-los. Enquanto isso, você está construindo uma pintura mais sólida e está ganhando confiança com todas essas técnicas diferentes. E assim as lições que você aprendeu neste curso estão sendo aplicadas em vez de esquecidas. Então o que está no meio é o mais importante. A ideia é só o começo. O que você faz entre sua ideia na pintura final. O que vai causar maior impacto na sua arte? Ele irá ajudá-lo a evitar a frustração e também dar-lhe longevidade para que você não se torne um burnout iniciante. E quando terminar este pequeno exercício e então você pode pegar sua tela, seus pincéis em sua pintura, e começar a se divertir um pouco. Esta lição é enorme, tão importante, que eu encorajaria você a voltar e assistir algumas vezes. Dei a vocês todas as imagens de demonstração que criei neste curso, nenhuma delas é tão importante quanto esta. Fluxo de trabalho maximizando seu tempo de estúdio. Eu dei-te o quadro geral. Tomar as medidas certas para garantir que seu sucesso incorpore o que é importante. Definindo metas e lembretes para trabalhar nas coisas que irão construir sua base. Sempre faça perguntas e lembre-se o que você faz entre sua ideia e quando a pintura tem a tela é a parte mais importante do seu processo de pintura. 60. Layout de projetos de paisagem final e bloqueio: Retira a demonstração final. Vou passar por cima da preparação, adicionar o layout, e, em seguida, é claro, o fim do bloco. Começaremos com a preparação. E lembre-se desta boa e antiga lição de fluxo de trabalho. Comecei com a minha ideia. Eu vou colocá-lo para baixo. Eu passei por meus layouts, o thumbnailing, um estudo de valor, Eu pensei em cores, preparação Vesta que eu fiz para esta peça final, o único passo de Skip foi não ter uma referência fotográfica. Eu inventei isso em uma imaginação pura, então eu não tive que passar por esse processo, mas eu ainda tinha meu y eu sabia que eu queria me concentrar na árvore e uma sombra vindo em minha direção e tudo o resto estava em linha com o uso dessa boa racionalização fluxo de trabalho. Agora vou começar a adicionar o layout. Minha tela para esta peça em particular é cinza escuro. Por causa disso, eu vou colocá-lo para fora usando um valor mais leve, que é titânio branco e um pouco de amarelo, e isso é ocre amarelo e CAD luz amarela. Agora, porque eu já abordei muitos desses tópicos que vamos fazer nesta demonstração. Você vai vê-lo a duas vezes a velocidade normal. Você sempre pode abrandar no seu in se você quiser ver um tempo real. E então também, eu só vou narrar coisas que são mais importantes porque novamente, você já ouviu muitas dessas coisas. Então eu vou apenas destacar as coisas que eu preciso que você saiba ou eu sinto que seria um bom lembrete, layout está feito. E agora podemos começar a fase final do bloco. Começarei com o céu. Lembrará que não tente obter a cor perfeita na primeira vez. Pense na cor local e depois abaixe isso. Você sempre vai ter que voltar e fazer a próxima camada, e talvez até uma terceira, quarta camada. Então o objetivo aqui é colocar um valor para baixo que está no estádio. E então, uma vez que tudo está bloqueado, então podemos começar a comparar os tons e valores uns com os outros. E então podemos começar a fazer as alterações que vão discar com mais precisão. Agora que o céu está pronto, que eu usei titânio branco, um pouco grosseiro e azul e um toque de ocre amarelo. Posso começar com as montanhas distantes, que será uma violeta quente. Então eu misturei uma base violeta usando azul ultramarino e carmesim Alizarin, e então adicionei um pouco de ocre amarelo também que você pode ver quão rápido eu estou trabalhando. Sei que isso acelerou duas vezes mais rápido, mas acredite, não estou tentando ficar agitado com o que está acontecendo. O objetivo aqui é conseguir algo que esteja perto. E depois ficarei exigente mais tarde, se for preciso. Então aqui eu tenho um amarelo quente agradável que é misturado com amarelo ocre cad luz amarela, um pouco de titânio branco e até mesmo um pouco de CAD Red Light. E eu neutralizaria isso um pouco para, então você vê que você tinha aqueles verdes e azuis lá no meio. E agora só ajudou a derrubar aquela saturação e croma um pouco. Novamente, não quero essas cores gritando com você ou comigo. Então eu sempre gosto de baixá-los em vez de usá-los. E uma maneira croma alta, esta seção da demo tem um pouco de um brilho sobre ele, é realmente difícil de ficar longe disso quando eu estou filmando sob as luzes. Mas vamos corrigir a luz um pouco mais tarde. Agora, a árvore, eu estou misturado com um pouco de azul booleano, e então também a luz amarela cad. E eu misturo um pouco dos neutros, violetas e cores diferentes nisso também, provavelmente como você adivinhou, para derrubar essa saturação um pouco aqui, eu vou com um pouco de vermelho naquele verde e Isso vai me dar marrom. Então, se você misturar verde e vermelho, você fica marrom e isso vai me dar uma boa cor de base para o meu tronco. Ha a cor é muito melhor aqui. Tive que inclinar a prancha para longe dos EUA. Aquele topo da prancha está a afastar-se um pouco de ti. Eu tenho uma toalha debaixo da borda inferior da prancha, então um pouco distorcido, mas eu acho que temos uma iluminação melhor como esta. Agora estou usando uma base verde, que é CAD luz amarela, o Cerulean, um pouco de titânio ultra marinho branco. E eu estou misturando algumas dessas violetas e neutros e verdes e pastando tudo nele. Mais uma vez só para empurrá-lo para trás um pouco. Se eu começar com cores muito intensas, altamente cromáticas que eu não tinha para onde ir. Eu sei que estou me repetindo aqui, então isso é Q um pouco de música enquanto eu termino este bloco em. Bem, isso vai bastar. Então, novamente, muito cru, muito inacabado olhar. E agora a chave é deixá-la secar. E então adicionaremos as próximas camadas. 61. Acabamento de projetos de paisagem final final: Início esticar a demonstração final, adicionando camadas à camada previamente seca, alguns ajustes finais, e então tudo pronto. Isto. Dê um pontapé com a adição de algumas camadas de Geta. Diga de novo. Tudo está 100% seco. Agora vou marcar as coisas um pouco mais perto. Sim, estou pintando com cor, mas estou mais focado em valores, valores e tom. Então eu quero ter certeza que meus valores são bons. Eu sinto que se eu acertar os valores, então a pintura deve ficar muito boa. As cores podem estar desligadas se minhas cores estiverem desligadas, mas tendo os valores no lugar, vamos tornar a pintura mais credível. Então ajustando valores em tons, eu vou trabalhar meu caminho através das mesmas partes da pintura, começando com o fundo, as montanhas, o plano terrestre, e depois a árvore. Todas as cores locais são iguais. Mas no geral, provavelmente terei que deixar o céu mais leve. As montanhas no fundo um pouco mais leve e valor, Eu acho que o valor do plano de terra é muito bom. Eu provavelmente vou trabalhar um pouco de verde para isso enquanto eu avançar. E então, na árvore, o lado da sombra da árvore precisa ser um pouco mais escuro. E então eu quero que a luz que está batendo no lado da árvore seja um pouco mais de um amarelo dourado ou talvez mais de uma laranja naquelas folhas. Então talvez o mesmo valor. Eu só quero mudar essa cor um pouco. Agora que sabe o que estou fazendo, vou colocar algumas músicas na fila e terminar essa demo, mas voltarei quando houver coisas importantes que você precisa saber. Então aqui usando a mesma base violeta por uma delas para ser um pouco mais leve, então um pouco mais branco nessa mistura. Então eu também tirei um pouco daquele azul. Então, como líder, inclinando-se mais para uma violeta vermelha do que era antes. Então, introduzindo alguns valores mais leves no plano terrestre, também um pouco de verde. Quero testar isso. Isso garante que ele não colide muito com a folhagem na árvore. Então eu quero que a sensação geral do plano terrestre seja mais marrom. Eu acho que ter um pouco de verde lá dentro, o que faz com que ele se separe? Então não se torna muito monótono e muito alto e tira do meu principal ponto focal, que é a árvore. Começando a ajustar o valor na árvore aqui. Mas eu queria adicionar mais alguns buracos de céu. Então os buracos do céu são basicamente áreas e a folhagem onde não é tão densa e há pequenos buracos onde você pode ver através do outro lado. Neste caso é o céu. Isso parece um pouco melhor. E agora estou adicionando algumas nuvens naquele céu. Coisa. Isso vai dar um pouco mais de interesse porque há um pouco de céu neste projeto. Um pouco de cinza sob essas nuvens só vai torná-lo um pouco mais credível. E agora posso voltar a minha atenção às sombras e às árvores. Mais uma vez, eu quero realmente fazer isso escuro, mas eu não quero ficar completamente preto. Então eu quero sempre me dar um pouco de espaço para ficar mais escuro. Acho que há ajustes que estão começando a parecer muito bons. O valor mais escuro no lado direito dessa árvore realmente empurrou a hierarquia para onde ela precisa estar. Lembrem-se que o escuro mais escuro estava no lado direito daquela árvore. Então provavelmente aquela sombra, a montanha vertical na parte de trás. O céu provavelmente vai ser o valor mais leve, que eu tenho uma gradação acontecendo lá também, a propósito. Então é um cinza branco mais claro para o topo das montanhas e funciona para um azul mais escuro quando vai para o topo da tela. Então essa é uma boa maneira de usar a gradação. Mas, ao todo, esta segunda camada está começando a acabar. Normalmente, para um estudo como este, vou tentar nocauteá-lo em duas camadas, mas sempre tentar não julgar as coisas imediatamente. Então eu vou adicionar uma segunda camada e, em seguida, apenas deixá-lo respirar um pouco. Assim eu não acabo pagando a mim mesmo e em círculos. Então, adicionando alguns cinza aqui e ali para amarrar essa cor sombra. E depois deixarei descansar. E vamos começar a considerar fazer alguns ajustes finais. Tempo para alguns ajustes finais e novamente, deixar as coisas secar, tomar algum tempo apenas para observá-lo para ter certeza que eu não estou apenas pintando para pintar. Estou focado no que preciso fazer. Então, cada camada deve ter um propósito, não tem. Você vai acabar pintando sobre coisas que são provavelmente apenas encontrar um pouco mais leve valor aqui. Eu vou dizer que a câmera, luzes e a maneira como as coisas são filme, você nunca tem uma boa cor precisa do que está acontecendo. Mas quando você vê a imagem final, você verá que isso tem um brilho verde e laranja agradável para ele, que novamente, a, a lente simplesmente não está captando isso agora. B, eu queria fazer esse valor um pouco mais tarde. Vou trabalhar um pouco nas sombras. Acho que o valor é bom. Eu só quero limpar algumas das formas que estão lá dentro. Tudo bem, isso está se juntando muito bem. Então, nesta fase, eu diria que estamos todos acabados. Isto, dê uma olhada na demonstração final, que novamente começou com aquele fluxo de trabalho que eu compartilhei com vocês. Então, basta chegar com a sua ideia, simplificá-la. Pense no seu layout. Como ele se encaixa dentro dos três tamanhos principais? Não quero um estudo de valor, reveja algumas cores locais. Claro, você sempre pode forçar um esquema de cores sobre o qual falamos com harmonia de cores. E então você está pronto para seguir em frente para o seu exercício recomendado. Eu compartilhei um monte de imagens de inspiração para você. Alguns ainda são vida, alguns são paisagem. Mas escolha um e passe pelo fluxo de trabalho. Ele vai te dar tantos lembretes de coisas que você esqueceu. E, claro, indicará as áreas fracas. Então, se sua cor, você vai descobrir se suas habilidades de desenho, você vai saber se você realmente não vê valores tão bem, então adivinhe o que você vai saber. Então, antes de se mudar para uma pintura final, basta levar algum tempo e manter essas áreas fracas. Você sempre pode voltar para a pintura. Sentimos que você fortaleceu algumas dessas habilidades fracas. 62. Pensões finais e tarefas: Bem, isso nos leva ao fim da pintura acrílica para iniciantes quando pensamos sobre o que eu queria incluir neste curso, meu foco principal era apenas dar-lhe as habilidades que você vai precisar para se destacar. Minha última mensagem é uma que você já ouviu. Mantenha-o simples. Eu encorajo você a não se concentrar na pintura, arte acabada neste momento apenas fazer exercícios e estudos que ajudem você a entender cor, valor e como a luz na forma afeta seus assuntos. Mantenha seus assuntos muito simples. Uma garrafa de ketchup, uma xícara de café, uma garrafa de vinho, uma caneta fechada. Isso é tudo que você precisa para seus primeiros seis meses ou mesmo um ano. Aprenda a desenhar. Isso é essencial para todos os pintores que eu não cobriu habilidades de desenho permitido neste curso. Isso é algo que você precisa estudar individualmente e deve ser estudado por um tempo. Eu tenho alguns bons cursos de desenho fundamentais. Deixaremos aqueles ligados na descrição desta turma. E mais uma coisa, pinta pequenas e pinta muitas vezes. Eu realmente espero que você goste deste curso e que ele irá impactar você de uma forma muito positiva à medida que você avança. Obrigado mais uma vez pelo seu apoio. Se você tiver alguma dúvida, nunca hesite em entrar em contato. É para isso que estou aqui. Cuide-se e vejo-te na próxima vez.