O guia completo de tipografia cinética no Adobe After Effects | Jake Bartlett | Skillshare

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O guia completo de tipografia cinética no Adobe After Effects

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Aulas neste curso

11 aulas (1 h 7 min)
    • 1. Trailer

      1:00
    • 2. Minicurso intensivo de tipografia

      6:43
    • 3. Posição

      5:18
    • 4. Escala

      3:45
    • 5. Rotação

      8:17
    • 6. Editor gráfico, parte 1

      9:46
    • 7. Editor gráfico, parte 2

      13:45
    • 8. Sincronização de áudio

      3:05
    • 9. Configuração de predefinições

      3:15
    • 10. Animação com uma câmera 3D

      11:38
    • 11. Meus agradecimentos por fazer meu curso!

      0:14
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

22.196

Estudantes

156

Projetos

Sobre este curso

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Vídeos líricos, citações de filmes cinéticas, logotipos animados: você os vê por toda a parte. Você quer conseguir fazer sua própria animação de texto cinética arrasadora, mas não sabe por onde começar. Não perca mais tempo, galera, vocês acabaram de descobrir o Guia completo de tipografia cinética no After Effects!

Ao final deste curso, você vai aprender a criar e animar texto sincronizado com uma faixa de áudio de maneiras criativas e totalmente personalizadas. Apesar de ser um curso introdutório, você vai conseguir ter uma noção básica da interface do usuário e da funcionalidade do Adobe After Effects. Cada passo vai ser muito bem explicado nos vídeos, mas não vamos passar muito tempo aprendendo a fazer funções básicas.

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Para seu projeto de curso, você vai animar uma citação do seu programa de TV ou filme favorito. Com cada tutorial rápido em vídeo, vamos abordar vários tópicos, incluindo:

  • Princípios básicos da tipografia

  • Como criar animações de texto personalizadas

  • Como usar o editor gráfico

  • Sincronização de uma faixa de áudio

  • Como salvar e usar suas predefinições

  • Manipulação e animação de uma câmera 3D

Durante o curso, você vai aprender muitas dicas e truques essenciais para animar qualquer texto de forma eficiente no After Effects.

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Você vai adquirir todas as habilidades de tipografia cinética necessárias para uma infinidade de projetos, incluindo vídeos líricos, vídeos instrucionais, animações de logotipos e citações cinéticas. Quando dominar essas habilidades, você vai se destacar no mercado de trabalho, o que vai dar a você a vantagem necessária para se tornar um designer de motion graphics de sucesso. Durante todo o curso, seus colegas e eu estaremos disponíveis para dar feedback do projeto, responder a perguntas e compartilhar inspiração. Vejo você no curso!

Inspiração de tipografia cinética: http://www.pinterest.com/jakeinmotion/great-examples-of-kinetic-type/

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Jake Bartlett

Motion Designer

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Transcrições

2. Minicurso intensivo de tipografia: Antes de entrarmos na aula, quero ter certeza que você entenda que usarei atalhos de teclado para quase tudo dentro do After Effects. atalhos de teclado são uma maneira super eficiente de navegar pelo programa e eles farão de você um animador muito mais rápido. Sempre que eu puder vou tentar lembrar salvar o atalho de teclado como eu estou fazendo isso, mas se eu esquecer você sempre pode ver o atalho de teclado aparecer no canto inferior da tela. Se você olhar nos recursos adicionais desta unidade, verá um link para o site da Adobe, onde eles listam todos os atalhos de teclado do After Effects. Eu recomendo que você vá lá e apenas veja todas as pequenas coisas que você pode fazer para acelerar sua eficiência dentro do After Effects. Para começar, quero rever alguns conceitos básicos de tipografia porque a tipografia é 50% do tipo cinético. Antes de começarmos a animar qualquer coisa, vamos ter que escolher algumas fontes e a fonte vai ser tão parte do seu design quanto a sua animação. Suas fontes são realmente o que lhe dá a aparência de todo o projeto. Você pode ver aqui que temos alguns tipos diferentes de fontes. À esquerda está como as fontes seriam normalmente e à direita estão as mesmas fontes, todas as maiúsculas. Você pode ver que a fonte do script não funciona em todos os maiúsculas e isso é muito bonito porque as fontes de script são projetadas para parecer manuscrito e na maioria das vezes elas serão cursivas e você nunca escreveria em todas as maiúsculas com Cursivo. Esta é uma fonte minúscula e, em vez de ter letras minúsculas, apenas reduz a altura das letras maiúsculas. Às vezes você se deparar com uma fonte all caps onde as letras minúsculas são exatamente as mesmas que as letras maiúsculas. Às vezes, o espaçamento entre duas letras é visivelmente mais ou menos do que o resto do texto. Esse espaçamento é chamado kerning. Existem dois tipos de kerning automático, métricas que é o que isso está definido para agora e óptico. Agora, sem obter métricas muito científicas vai tentar espaçar o seu texto com base na largura de cada caractere. O kerning óptico vai tentar espaçar as letras com base em quão perto elas estão umas das outras, de modo que vai permitir alguma sobreposição entre os caracteres. Na maioria das vezes, descobri que o kerning óptico é uma maneira rápida e fácil de definir o kerning geral para o seu texto. Ainda assim você vai correr para certos personagens que simplesmente não kern bem e é aí que você vai ter que ajustá-lo manualmente. Você pode ver bem aqui que na palavra 'tem' o espaço entre o A e o V é maior do que o intervalo entre o V e o E então nós vamos corrigir isso. Para fazer um kern manualmente, puxe a ferramenta de texto pressionando Command T ou Control T em um PC, clique entre as duas letras que deseja ajustar e mantenha pressionada a tecla Option ou Alt em um PC e toque nas teclas de seta para a esquerda ou para a direita para ajustar. Assim que chegar onde quer, aperte Enter e estará bem. Você também pode ajustar o kerning aqui em sua paleta de caracteres clicando em um dos números predefinidos ou clicando e arrastando este número amarelo aqui. O objetivo no tipo kerning é ter mesmo espaçamento onde nenhum dos caracteres são scrunched um para o outro e não há lacunas estranhas. Aqui eu escrevi uma citação em cinco linhas diferentes e eles estão todos misturados e é muito difícil de ler. O que eu quero fazer é ajustar o tamanho da fonte e a largura de cada linha para que elas tenham o mesmo tamanho e façam um belo bloco de texto. A primeira coisa que eu quero fazer é fazer todo o meu texto maiúsculo e uma maneira rápida de fazer isso é apenas selecionar todo o seu texto, ir para a paleta de caracteres e clicar neste botão T de maiúsculas duplo que significa todas as maiúsculas e lá vai você. Em seguida, eu quero fazer todas as linhas da mesma largura, então eu vou Clique na minha segunda linha Clique e arraste no tamanho da fonte até que seja sobre onde eu quero que ele. Eu vou para a próxima linha fazer a mesma coisa. De novo e de novo. Bastante bom. Essa é uma maneira de fazer cada linha da mesma largura mas vamos dizer que eu queria fazer todo o texto do mesmo tamanho desta linha. Eu vou notar que é um 119 pixels de altura, então eu vou selecionar todas as outras camadas de texto Clique no tamanho da fonte na paleta de texto e digite 119, pressione Enter e agora eles são todos do mesmo tamanho. Agora, o espaçamento geral entre caracteres em uma linha inteira é chamado de rastreamento e para ajustar que Clique em seu texto, vá para a paleta de caracteres novamente e à direita ao lado de kerning é o nosso rastreamento. Da mesma forma, Clique e arraste nesse número amarelo até que seja aproximadamente a mesma largura que a próxima linha. Eu vou fazer a mesma coisa com a terceira linha e se você quiser se mover mais rápido do que o clique e arrastar está permitindo que você, uma dica rápida é apenas manter pressionada Shift quando você está arrastando e isso vai acelerá-lo. Manter a tecla Command ou Control pressionada em um PC ficará mais lento. Velocidade normal, Comando ou Controle para abrandar, Mude para aumentar a velocidade e eu faço a mesma coisa em cada linha e lá vai você. É muito difícil, mas você entendeu a idéia. Você também pode ajustar o rastreamento da mesma forma que fez com kerning selecionando um determinado número de letras, mantendo a tecla Option ou Alt pressionada em um PC e, em seguida, tocando nas teclas de seta para a esquerda e para a direita. Agora que funcionará com tantas letras como você selecionou. Agora este não é necessariamente o texto mais bonito do mundo mas agora você sabe como espaçar o texto de algumas maneiras diferentes. Como um projeto de exemplo que eu vou estar guiando vocês neste curso, eu escolhi uma citação de partes em nossa criação. Eu comecei por colocar para fora todos os textos que eu pensei que estaria na tela ao mesmo tempo para que você possa ver, Eu só tenho toda a citação aqui dispostos de maneiras diferentes antes de qualquer animação é feita. Às vezes eu apenas invento as composições enquanto eu vou, mas planejar as coisas antes do tempo sempre vai tornar as coisas mais simples. Você pode ver que eu acabei de escolher duas fontes diferentes, uma fonte condensada e uma fonte de script. Eu acho que eles trabalharam juntos por conta própria muito bem, mas eles também vão refletir o humor da citação que eu estou animando. Isso é algo que você vai ter que pensar quando você está escolhendo suas próprias fontes. Eles trabalham bem juntos e refletem o humor da minha citação? O que você precisa fazer antes de passar para a próxima unidade é escolher algumas fontes que funcionam bem juntas, mas que também funcionam bem para o humor de sua citação. Como um exercício, defina algumas das linhas da sua citação com fontes que você acha que funcionam melhor. Tudo bem se o que você diz agora não é como o seu projeto final se parece. Isto é só um aquecimento. Esta é a aparência do meu texto antes de eu animar, ele pode mudar depois que eu chegar a esse estágio, mas dividir o texto em seções que eu acho que vou estar animando ajuda a organizar todo o projeto. Isso é tudo para esta unidade, então certifique-se de compartilhar seu progresso na galeria de estudantes. Eu adoraria ver que tipo de fontes você vai usar em que citações você vai estar animando também, vejo você na próxima lição. 3. Posição: Quase todo o texto cinético é animado por três propriedades básicas: posição, escala e rotação. Decidir como você vai usar essas três propriedades em combinação ou por conta própria é como você será capaz de projetar animações personalizadas e exclusivas. Vamos começar com a posição. Digite uma nova camada de texto. Abra o valor da posição pressionando o conjunto P. do quadro de teclas. Avançar alguns quadros. Alterne para a ferramenta de seleção pressionando V no teclado. Clique e arraste o texto pela tela. Vamos pré-visualizar essa animação, e lá vai você. Essa é a maneira mais básica de animar o valor da posição de uma camada de texto. Mas também podemos animar o texto através de outra maneira, através de, obter isso, um animador de texto. Vamos em frente e criar uma nova camada de texto. Abra e aqui você pode ver em Animate há uma seta que abrirá este menu suspenso. Clique em “Posição” e agora temos um animador de posição aplicado à nossa camada de texto. Agora, a posição do animador funciona exatamente da mesma forma que a posição de transformação, exceto que em vez de basear o valor na composição, ela se baseia na própria camada. Vamos em frente e definir um quadro-chave, avançar alguns quadros e clicar e arrastar o texto. Você pode ver que nosso valor está mudando. Visualize essa animação e lá vai você. Basicamente temos a mesma animação em ambas as camadas. Agora, como animamos a segunda camada de texto com um animador de texto, isso significa que podemos pegar a camada e mudar a posição dela e a animação será preservada. Agora, se fizermos a mesma coisa com a outra camada onde temos quadros-chave no valor da posição, ele vai adicionar outro quadro-chave de posição e vai estragar nossa animação. É um grande benefício usar um animador de texto. maior frequência possível, sugiro que use um animador de texto sobre as propriedades de transformação. Eles geralmente são mais flexíveis e permitem que você faça alterações mais facilmente depois que você já animou algo. Um recurso realmente útil de um animador de texto é o seletor de intervalo. Agora, um seletor de intervalo vai permitir que você aplique as transformações a um certo número de caracteres que você selecionar. Vou me livrar de nossa primeira camada e redefinir a posição do animador de texto, me livrando dos quadros-chave e definindo isso de volta para zero. Eu só vou clicar e arrastar o texto para ser sobre o centro da tela. Agora, um seletor de intervalo é encontrado aqui, e é automaticamente incluído com um animador de texto. Vá em frente e abra isso, e você verá que temos valores de início, fim e deslocamento. O valor inicial é definido como zero e o valor final é definido como 100. Isso significa que todo o nosso texto está sendo selecionado agora. Mas se eu esfregar lentamente este valor final para a esquerda, você pode ver que essa linha e seta está se movendo através da tela. Se eu definir como zero, nenhum de nosso texto será selecionado. Se eu movê-lo para 50%, por lá, metade do nosso texto é selecionado. Isso é o que essas duas linhas representam. O valor de deslocamento faz exatamente isso. Desloca qual parte do texto está sendo selecionada enquanto preserva a quantidade de texto selecionada. Eu vou ir em frente e definir isso de volta para zero e ajustar isso de volta para 100. Agora, eu vou descer e mudar a transformação de posição no animador de texto, o valor y e deslocar o texto para baixo. Agora, se eu mudar o valor final, você pode ver que o texto está voltando para a posição original e isso é porque nosso seletor de intervalo não está mais selecionando nenhum texto, então nenhuma transformação de posição está sendo aplicado. Esta é uma forma de criar animações de texto em cascata. Se definirmos um quadro-chave em zero por cento, avançar alguns quadros e alterar o valor para 100, então podemos visualizar essa animação e nosso texto está sendo animado um caractere de cada vez, aplicando a transformação posição ao longo do tempo. Agora, há toneladas de maneiras que você pode personalizar a forma como esta animação está ocorrendo. Se nós apenas definir isso no meio aqui, girar para baixo na aba Avançado, agora temos muitas opções diferentes. Eu vou continuar e fazer isso maior para que possamos ver todos eles. As unidades permitem que você altere a forma como o seletor de intervalo está selecionando texto. Agora, é baseado na porcentagem, mas você pode alterá-lo para índice. Agora, índice é simplesmente o valor do caractere. A seria um valor n seria dois, e assim por diante. Eu vou ir em frente e ajustar isso de volta para porcentagem. O próximo valor é baseado em, agora ele está definido como caracteres, é por isso que apenas uma letra de cada vez está sendo animada. Mas se mudarmos isso para palavras, então a palavra inteira se anima ao longo do mesmo tempo. Se adicionarmos várias palavras, então essa mesma animação é aplicada a toda a linha uma palavra de cada vez. Se alterarmos isso de volta para caracteres, você pode ver que ele se aplica a todos os caracteres. Se dissermos caracteres excluindo espaços, não é tão perceptível nesta animação porque é tão rápida. Mas basicamente, isso só diz, “Ignore os espaços.” Há um valor a menos aqui, são linhas. Se você tiver várias linhas de texto, isso aplicará a animação a cada linha individualmente. Se eu simplesmente ir em frente e copiar este texto, duplicá-lo, adicionar outra linha, duplicar, agora eu tenho três linhas diferentes e todas elas estão sendo animadas separadamente. Como você pode ver, há muito mais valores. Eu não vou passar por cada um deles, mas eu quero encorajá-lo a brincar com eles para que você possa ver como eles afetam suas animações. 4. Escala: Agora vamos animar usando escala. Vá em frente e digite outra camada de texto. Abra a propriedade scale pressionando S no teclado. Defina um quadro-chave, avance alguns quadros e altere a escala. Nós pré-visualizamos essa animação, lá vai você. Agora, se você notar que a escala é baseada no canto inferior esquerdo da camada e isso é porque é onde o ponto de ancoragem está. É isso que esta pequena cruz aqui é. Esse é o seu ponto de ancoragem. Então a escala será baseada nesse ponto de ancoragem. Agora, se ajustarmos a posição do ponto de ancoragem usando a ferramenta pan atrás, que está bem aqui ou você pode acessá-la pressionando Y no teclado. Em seguida, podemos clicar e arrastar no ponto de ancoragem e configurá-lo onde quisermos livremente. Então nós o colocamos bem no meio da camada. Agora a animação é baseada no centro da camada. Então, mudar o ponto de ancoragem da camada vai alterar drasticamente a animação que você cria com base nos mesmos dois quadros-chave. Portanto, certifique-se de brincar com a mudança do ponto de ancoragem e ver como isso afeta sua animação. Ok. Vou em frente e voltar para onde temos o ponto de ancoragem na posição original. Agora você pode fazer exatamente a mesma coisa usando um animador de escala, da mesma maneira que fizemos com o animador de posição. Então vamos em frente e fazer uma nova camada. Abra-o no animador de escala, faça backup para alinhar com nossa primeira camada, defina um quadro-chave, avance, altere a escala e agora você percebe que o animador está dimensionando cada personagem individualmente da mesma forma que o posição animator estava afetando cada personagem individualmente. Agora podemos mudar esse animador para combinar com a habilidade de transformação exatamente da mesma maneira. Para fazer isso, abra mais opções e altere o agrupamento do ponto de ancoragem de personagem para palavra, e agora a escala está afetando a palavra inteira, mas está afetando a partir do centro inferior da camada. Se quisermos combinar nossa primeira camada, temos que mudar o alinhamento de agrupamento. Agora isso é representado por aquele pequeno X que você pode ver no fundo da nossa palavra. Então, se eu mover isso todo o caminho para a esquerda, a escala agora é afetada pelo canto inferior esquerdo. Novamente, o animador de texto está baseando os valores da própria camada de texto em vez da composição. Portanto, 100 por cento negativo no eixo x coloca o ponto de ancoragem na extrema esquerda da camada de texto. Como o valor y é definido como zero por cento, o ponto de ancoragem também está na parte inferior da camada. Se mudarmos o valor Y para negativo 100, agora ele está no canto superior esquerdo. Ok. Então eu vou seguir em frente e dar alguns passos. Então estamos de volta à animação por personagem. Eu vou tirar os quadros-chave e eu vou deixar isso em 50 por cento e ir para o meu seletor de intervalo, definir um quadro-chave no valor n, fazer backup de alguns quadros e, em seguida, mudar isso para zero. Agora você pode ver que a animação é aplicada a cada caractere individual como o valor n anima de zero a 100 por cento. Então ele se comporta exatamente da mesma maneira que o animador de posição. Novamente, se avançarmos e mudarmos personagens para palavras, então a palavra inteira está sendo animada ao mesmo tempo. Mas os personagens ainda têm seus próprios pontos de ancoragem individuais e isso é porque em mais opções temos os agrupamentos de pontos de ancoragem ainda definidos como caractere. Novamente, se mudarmos o ponto de ancoragem, você pode ver todos esses pequenos eixos vermelhos. Se eu mudar isso para negativo 100, então ele escala para cima com base no centro de cada caractere, começando no topo. Novamente, assim como o animador de posição, se eu quiser alterar a escala dessa camada, eu posso fazê-lo mesmo depois de animar, porque os quadros-chave são aplicados ao animador de escala em vez da propriedade scale transform. Então, novamente, eu recomendo que você tente usar um animador de texto sobre as propriedades de transformação. 5. Rotação: Por último, vamos animar por rotação. Vá em frente e digite outra camada de texto. Abra a propriedade Rotation pressionando o teclado em vez do quadro-chave, vá para frente alguns quadros e altere a rotação. Se visualizarmos essa animação, você poderá ver como a rotação também se baseia no ponto de ancoragem. Se mudarmos esse ponto de ancoragem para o centro do texto, o texto agora girará em torno do centro da camada. Neste momento, nossa camada de texto está girando apenas em um eixo, o eixo Z porque nossa camada é 2D. Se quisermos girar em outros eixos, então vamos ter que fazer nossa camada 3D clicando aqui. Agora, temos as rotações X, Y e Z separadas, bem como a orientação. Agora, antes de fazermos mais animação, você tem que entender a diferença entre orientação e rotação. Vou voltar ao início e me livrar de nossos quadros-chave. Os valores de rotação permitirão que você defina um ângulo específico em cada eixo individualmente. Você pode até dizer que tem um certo número de revoluções. Se definirmos um quadro-chave na Rotação X, avançaremos alguns quadros e mudaremos esse valor no primeiro número aqui para dois, seja, ele fará duas revoluções completas em torno do eixo X quando chegar à segunda chave moldura. Se eu passar, você pode ver que nosso texto gira completamente duas vezes em torno do eixo X em uma direção positiva. Se eu mudar esse valor para negativo dois, o texto vira na direção oposta. Você pode fazer isso em qualquer eixo. Se você pegar o segundo número e apenas arrastar e chegar a 360, ele automaticamente adiciona uma revolução e redefine de volta a zero graus. É assim que essa animação se parece. Se tentarmos fazer a mesma coisa com Orientação, vamos ficar frustrados muito rapidamente. Isso porque os valores de Orientação são, um, ligados entre si e dois, só podem ser definidos entre zero e 359 graus. Se você queria fazer essa mesma rotação de duas revoluções no eixo X e você definiu um quadro-chave, vá para a frente e, em seguida, basta clicar e arrastar esse número até ver que é 360 duas vezes. Ele vai redefinir para zero e, em seguida, você não tem nenhuma animação porque a orientação não está lá para animar a rotação. É simplesmente lá para deslocar a camada 3D para um ângulo específico. Agora, se eu quiser animar a orientação, eu posso fazer isso definindo um quadro-chave, ajustando o valor e visualizando, e ele vai animar da maneira que você espera. Mas se você quiser mudar a animação de um desses três eixos no meio desses dois quadros-chave, ele vai adicionar um terceiro quadro-chave, e então sua animação vai parecer completamente diferente. É por isso que é importante animar o texto usando os valores de rotação X, Y e Z. Como você pode quadrá-los individualmente, você pode controlar quando cada eixo está sendo animado. Eu só vou compensar cada um desses valores um pouco e você vê agora, todos eles se animam ao mesmo tempo. Mas se eu pegar a rotação Y aqui e deslocar alguns quadros-chave, então ele não entra em ação até um pouco depois que a outra animação já começou. Se eu deslocar o Z, então você pode ver como cada eixo gira em um momento diferente. Isso pode ser muito útil quando você está tentando fazer animações mais complexas. Agora, depois de enquadrar a chave dos valores de rotação, você pode voltar à sua orientação, alterar o ângulo desse texto e, em seguida, os valores de rotação X, Y e Z serão preservados. Assim como antes, podemos animar a rotação de uma camada de texto usando um animador de texto em vez das propriedades de rotação. Vou digitar outra camada de texto, abri-la, clicar em “Animar” e ir para Rotação. Novamente, você pode ver que só temos acesso à rotação Z. Para ter acesso a todos os três eixos, em vez de fazer essa camada 3D, temos que ir para o menu Animate novamente e no topo você verá “Habilitar por caractere 3D”. Este é o pequeno ícone que representa isso. Agora, você pode ver que temos os valores de rotação X, Y e Z e a rotação é baseada em cada caractere. Novamente, se você quiser preservar esta palavra inteira, você pode ir para suas Mais opções e alterar o Agrupamento de Pontos de Âncora para Word, e isso irá corrigir isso. Mas eu vou voltar ao Character para que você possa ver que opções isso vai nos dar. Vou em frente e me livrar da nossa primeira camada. É apenas fora do caminho. Então eu vou posicionar isso no centro da tela. Então eu vou mudar a rotação Y para 90 graus, então todas as letras estão viradas para longe de mim. Agora, se entrarmos em nosso Seletor de Intervalo, vá para o início de uma camada, defina um quadro-chave no valor End, vá para a frente e altere o valor para zero. Agora, o nosso texto anima de volta à posição. Mas e se você não quiser que a animação vá de trás para a frente? Bem, então podemos tirar os quadros-chave que acabamos de criar. Defina um quadro-chave no valor Iniciar, avance e altere esse valor para 100 por cento. Agora, você pode ver nosso texto animado de frente para trás em vez de de trás para frente. Se você quiser ver como fazer algumas animações mais avançadas com animadores de texto, há um monte de Predefinições que vêm com o After Effects. Se você acessar a paleta de Efeitos e abrir a primeira pasta, ela se chamará Predefinições de Animação. Role para baixo e você encontrará uma pasta de texto. As pastas Animate In e Animate Out são um bom ponto de partida. Eu vou ir em frente e me livrar dessa camada e então eu vou digitar uma nova camada de texto. Vou aplicar a predefinição espiral central. Agora, onde quer que você tenha a cabeça de jogo em sua linha do tempo é onde a animação vai começar. Se você pressionar “U” no teclado, ele abrirá todos os quadros-chave para a camada selecionada. Podemos ver que ele é aplicado um animador de Rotação e Opacidade na minha camada de texto. Eu vou ir em frente e arrastá-los para o início do clipe e, em seguida, vamos visualizá-lo para ver como ele se parece. É uma loucura. Eu não sei se eu realmente usaria este animador, mas eu posso abrir a camada e ver como ele foi construído. Esta Predefinição tem um animador chamado Spiral, que é realmente apenas um valor de Rotação, e anima de oito revoluções para zero. Então temos um Fade In Animator, que é apenas um animador de opacidade e que vai de 0-100. Se entrarmos em um seletor de intervalo e, em seguida, para baixo para Avançado, podemos ver que eles personalizaram os valores para obter a animação específica. As unidades e os baseados em valores são os mesmos que já vimos. Modo defina a opção Adicionar, Valor, 100. A primeira coisa que eu notei é diferente é que a Forma está definida para Triângulo. Se fizermos isso para Square, a animação mudará completamente. Agora, vou ser honesto com você. Eu não sei exatamente o que todos esses valores significam, mas é por isso que você precisa entrar e jogar com eles para ver como eles afetam suas animações. Mudar isto de quadrado para triângulo altera completamente a forma como o texto é animado. Se eu mudar para Ramp Up, a animação muda novamente de uma maneira completamente diferente. É por isso que é realmente importante apenas brincar e ver o que os valores mudam, e isso lhe dará uma animação completamente personalizada. Agora, eu não posso recomendar que você realmente use muitas das predefinições que vêm com o After Effects porque isso é um sorteio morto que você não está realmente projetando as animações de texto você mesmo. Basta usá-los como um guia e descobrir como eles funcionam olhando através dos animadores de texto, mexer com os valores e aplicar o que você aprendeu em suas próprias animações. Agora, tudo isso pode parecer muito para assimilar ao mesmo tempo, mas confie em mim, é só arranhar a superfície do que é possível com o tipo cinético. Agora, eu quero que você se sinta confortável com as três propriedades diferentes que examinamos nesta lição. Saiba como animar todos os três usando as propriedades de transformação, bem como um animador de texto. Às vezes, um animador de texto vai se comportar estranho ou apenas fazer coisas que você não está esperando. Se você tiver algum problema, fique à vontade para fazer uma pergunta na seção de perguntas e respostas da guia da comunidade, e fico mais do que feliz em ajudá-lo a superar isso. Mas se você realmente não conseguir que o animador de texto faça o que quiser, minha regra geral é apenas reverter para animar as propriedades de transformação. Apenas esteja ciente de como isso afetará sua animação em frente. Agora, para o seu dever de casa, eu quero que você faça três animações de teste. Um na posição, um na escala e um na rotação. Eles podem ser tão simples ou tão complicados quanto você quer que eles sejam. Basta ter certeza de que você está confortável com as três propriedades e você sabe como usá-las e ter certeza de que você compartilha seu progresso na galeria de estudantes. 6. Editor gráfico, parte 1: Agora que temos as três propriedades de animação fundamentais em nossa caixa de ferramentas, podemos começar a nos divertir. Uma das minhas coisas favoritas sobre tipografia cinética é a capacidade de fazer animações personalizadas a partir do zero. Usar o editor de gráficos para facilitar os quadros-chave permitirá que você polir e refinar seu movimento. Refinar todos os aspectos do seu movimento é o que transforma este simples movimento em uma animação de aparência profissional. Aqui eu tenho cinco camadas de texto diferentes, todas animadas em toda a tela, e cada uma delas tem um movimento diferente. Mas se eu abrir todos os quadros-chave pressionando Você no teclado, podemos ver que todas as cinco camadas de texto têm os mesmos dois quadros-chave no mesmo ponto no tempo. Mas na verdade não são os mesmos dois quadros-chave. Vamos trazer o editor de gráficos, que você pode encontrar aqui. Este é o editor gráfico. Por padrão, o editor de gráfico exibe somente a propriedade que você selecionou em uma determinada camada. Se eu for em frente e selecionar o valor da posição da primeira camada de texto, o editor de gráfico agora exibirá seus dados. Esses dois pontos representam os quadros-chave de posição que defini para essa camada de texto e se eu mudar de volta para a exibição normal, você pode ver que eles estão na mesma posição que no editor de gráficos. O editor de gráficos pode exibir alguns tipos diferentes de valores. Neste momento, ele está exibindo o valor de velocidade da posição em pixels por segundo ao longo do tempo. Eu vou ir em frente e desligar a outra camada de texto então nós apenas nos concentramos na primeira aqui. Como o movimento dessa camada de texto é constante e não há atenuação em nenhuma extremidade, o gráfico é representado por uma linha reta. Mas se eu ligar nossa segunda camada para que possamos compará-los e eu puxar isso para cima no editor de gráficos, quando visualizamos essa animação, podemos ver que o movimento da segunda camada de texto facilita dentro e fora em vez de abruptamente iniciando e parando como a primeira camada de texto. O editor de gráficos está nos dizendo a mesma coisa. O movimento da segunda camada de texto começa com um valor de 0 pixels por segundo e, à medida que o tempo passa, ele acelera até chegar a cerca de 1200 pixels por segundo e, em seguida lento até que esteja em outro ponto de repouso de 0 pixels por segundo. Agora, se olharmos para esta terceira camada e mostrarmos a posição no editor de gráficos, obteremos uma curva ainda diferente. O que este gráfico está nos dizendo é que essa camada de texto está começando um valor muito rápido de cerca de 5400 pixels por segundo, mas então ela está rapidamente diminuindo até chegar a um ponto de parada. Se visualizarmos essa animação, é exatamente o que veremos. O texto decola extremamente rápido e, em seguida, muito gradualmente desacelera até um ponto de parada. Como editamos a curva de velocidade? Bem, vamos em frente e desligar essas duas camadas. Feche-os. Vou duplicar minha primeira camada de texto pressionando Command D ou Control D em um PC. Então eu vou abrir a posição pressionando P no teclado para que eu possa distinguir entre as duas camadas. Vou voltar para a linha do tempo normal, selecionar esses dois quadros-chave e, em seguida, clicar e arrastar o texto para baixo. Agora, vemos que ambas as camadas de texto têm exatamente o mesmo movimento. Se eu voltar para o editor de gráficos, veremos nossa linha reta novamente nos dizendo que o movimento é constante e não tem atenuação. Mas se eu pegar esse quadro-chave e arrastá-lo até a base nossa linha agora é uma curva. Isto diz-nos que temos agora uma ligeira facilidade na moção antes de parar abruptamente. Se visualizarmos isso, podemos ver a diferença entre as duas camadas. Se eu fizer a mesma coisa para o segundo quadro-chave e levar isso até a base, agora teremos flexibilização em ambas as extremidades, mas é extremamente leve. Há muito pouca diferença entre estas duas animações. Se dermos uma olhada no editor de gráficos, podemos ver que há alças chegando quadro-chave. Se eu clicar e arrastar esta alça, podemos começar a editar a curva. Tirar uma alça do quadro-chave vai influenciar a quantidade de tempo que leva para a animação chegar à velocidade. Puxá-lo mais perto do quadro-chave fará o oposto. O mesmo se aplica ao segundo quadro-chave. Vou em frente e arrastar esta alça para longe do segundo quadro-chave. Enquanto estou arrastando, você pode ver que o editor de gráficos está exibindo uma porcentagem de influência. Isso é muito útil se você estiver tentando ser consistente entre vários valores de influência de quadros-chave. Se você der uma olhada na janela de composição, poderá ver este caminho de movimento de camadas de texto. Ao clicar e arrastar essa alça de influência, você pode ver que o caminho de movimento também está mudando. Isso ocorre porque o caminho de movimento e a curva do editor de gráficos são ambos o mesmo caminho, representando apenas duas propriedades diferentes. O editor de gráficos está nos mostrando a velocidade do movimento das camadas de texto, e o caminho de movimento está nos mostrando os pontos de posição reais da camada de texto sobre essa animação. Se eu arrastar as duas alças o mais longe possível para a esquerda, quase todo o movimento é distribuído no final da animação. Se eu visualizar isso, podemos ver que é exatamente o que está acontecendo. Vou desfazer alguns passos pressionando Command Z ou Control Z em um PC até voltar à nossa curva chata. Outro valor que o editor de gráficos exibe quando estamos editando a curva é o valor de velocidade. Você pode ver como eu arrasto este quadro chave para cima, nosso valor de velocidade está aumentando. Eu posso definir isso para cerca de 500 pixels por segundo, e eu vou arrastar isso para cerca de 75 por cento de influência. Agora nossa camada de texto começa de repente, facilita um movimento mais rápido antes de parar gradualmente. Mas se você precisa ser muito preciso com seus valores, clicar e arrastar não é a melhor maneira de fazer isso. Mas se eu clicar duas vezes neste quadro-chave, podemos controlar os valores de velocidade e influência com números precisos. O que me interessa agora é a velocidade de saída deste quadro-chave, porque o movimento está se movendo para fora desse quadro-chave. Eu vou definir a velocidade para precisamente 500 pixels por segundo com uma influência de precisamente 75 por cento. Eu vou acertar Ok, e nossa curva agora está definida. Então eu vou clicar duas vezes no segundo quadro-chave e desta vez eu estou interessado na velocidade de entrada porque estamos nos movendo para o movimento deste quadro-chave. Eu vou deixar a velocidade em 0 pixels por segundo porque eu quero que o movimento termine suavemente, mas eu quero que a influência seja muito maior do que 16 por cento. Eu vou ir em frente e digitar 60 por cento, pressione Ok e agora nossa curva está ajustada. Posso visualizar esta animação. Agora temos uma animação que começa abruptamente, acelera e depois diminui gradualmente até um ponto de parada. Como você pode ver, o editor de gráficos é uma ferramenta muito poderosa para editar o movimento de uma animação de texto. O editor de gráficos pode exibir outro tipo de gráfico. Se eu puxar para cima a propriedade de rotação desta camada de texto selecionando-a e pressionando R no teclado, eu vou definir o valor inicial da rotação negativa 180 graus, definir um quadro-chave, avançar alguns quadros, e, em seguida, defina-o de volta para 0. Eu também quero mover o ponto de ancoragem para o centro do texto, então se eu mudar para a ferramenta pan atrás pressionando Y no teclado, eu posso clicar e arrastar nesse ponto de ancoragem e movê-lo para classificar sobre o centro e agora meu texto é girando. Se eu selecionar o valor de rotação e entrar no editor de gráficos, nosso gráfico agora está exibindo uma propriedade diferente. Em vez de velocidade ao longo do tempo , agora está me mostrando graus ao longo do tempo. A rotação que eu animei como sendo representado por esta linha reta. Se eu destacar este primeiro quadro-chave, você pode ver que o valor é negativo a 180 graus, exatamente como eu disse, e ele se move até um valor de 0 graus. Mas se eu pressionar Option ou Alt no PC, minhas ferramentas de seleção, que é a ferramenta converter vértice, então eu posso clicar no meu quadro-chave e uma alça aparece. Vou fazer a mesma coisa para o outro quadro-chave. Agora eu posso ajustar essa alça livremente, assim como a ferramenta de caneta, para ajustar a quantidade de tempo que leva para avançar para a animação. Se eu pressionar Shift, ele bloqueia essa alça para uma posição horizontal reta, que manterá o valor de rotação inicial em repouso. Agora, para mostrar o que quero dizer com isso, vou avançar e ativar o desfoque de movimento para esta camada de texto. Se formos para o primeiro quadro-chave, podemos ver que não há nenhum borrão de movimento sendo produzido. Se eu pegar essa alça e arrastá-la para cima, você pode ver na janela de composição que o desfoque de movimento está sendo introduzido na camada. Isso ocorre porque a rotação da camada está mudando muito rapidamente, começando com o primeiro quadro-chave. Isso pode ser muito útil se você quiser que o primeiro quadro de sua animação apareça como se já estivesse em movimento. Um recurso exclusivo para esse gráfico de valores sobre o gráfico de velocidade é a capacidade de ajustar esse identificador abaixo da linha de base e isso porque a rotação pode ter um valor negativo. A velocidade tem um valor mínimo de 0, mas a rotação pode ter um número negativo. Desde que eu arrasto este identificador abaixo do valor do primeiro quadro-chave. À medida que avanço no tempo, a camada de texto girará na direção oposta à qual ela termina, porque a curva está mergulhando abaixo do valor do primeiro quadro-chave antes de curvar para cima e atingir um valor de 0. Se eu pegar a segunda alça e elevar isso acima do valor do segundo quadro-chave agora, nossa animação passará de ambos os valores do quadro-chave antes de alcançá-los. Isso pode criar uma espécie de animação insuflável. É um recurso muito bom que permitirá que você faça algumas animações completamente personalizadas. Vou seguir em frente e bloquear essas alças de volta para a base de cada quadro-chave clicando e mantendo a tecla Shift pressionada para que as alças se encaixem de volta ao espaço do quadro-chave. Agora, se eu quisesse editar a curva de velocidade para a rotação, tudo que eu tenho que fazer é mudar para o gráfico de velocidade. Vou clicar neste pequeno ícone na parte inferior do editor de gráficos e escolher Editar gráfico de velocidade e agora podemos ver o mesmo tipo de curva que fizemos com a animação de posição. A velocidade de rotação pode ter um valor negativo. Se eu clicar e arrastar esta alça, ela pode ser reduzida abaixo de 0. Para ter um valor mais preciso, eu vou ir em frente e desfazer e clicar duas vezes neste quadro-chave para a velocidade de saída, eu quero 0 graus por segundo, mas eu quero influenciar a animação com este quadro-chave em 75 por cento. Eu vou apertar Ok, então eu vou clicar duas vezes no segundo quadro-chave, chegar à velocidade de entrada e novamente, deixá-lo em 0 graus por segundo e influenciar 75%. Hit Ok, visualize nossa animação e agora temos uma animação muito agradável que facilita a entrada e saída de cada quadro-chave. Por padrão, o editor de gráfico é definido para selecionar automaticamente o tipo de gráfico. Nós apenas vamos selecionar automaticamente entre o gráfico de valor e velocidade com base no que os efeitos posteriores acham que é o tipo mais provável de gráfico que você deseja editar. Vou mudar isso de volta para o tipo de gráfico de seleção automática e você pode ver que agora estamos de volta ao gráfico de valor. Agora, se eu quiser ver o valor da posição desta camada de texto, bem como a rotação, eu vou manter pressionado Shift no teclado e pressionar P. Então eu vou clicar no valor da posição e você pode ver que nosso editor de gráficos tem mudou para nos mostrar o gráfico de velocidade. Se eu abrir a propriedade scale pressionando Shift e pressionando S, clique com o botão direito do mouse sobre isso ou voltando para ver nosso gráfico de valores. 7. Editor gráfico, parte 2: Isso é tudo ótimo. Mas como aplicamos isso ao texto cinético? Bem, aqui eu tenho a primeira linha de texto da minha citação de projeto, e eu quero animar cada palavra na tela, fazer com que ela salte um pouco antes de acabar onde está agora. Eu vou ir em frente e selecionar todas as minhas camadas de texto, e definir um quadro-chave no valor da posição, mantendo a opção ou Alt em um PC e pressionando p. Então eu vou fazer backup no início das camadas, e clique e arraste o texto todo o caminho para baixo fora da tela. Agora eu quero ampliar a janela de composição e eu vou fazer isso pressionando o colchete angular direito no teclado, que também é a tecla de ponto. Se eu visualizar nossa animação e é apenas chato, aponte um para ponto b animação posição. Para animar o equilíbrio, eu realmente vou trabalhar para trás. Eu vou para o último quadro-chave e, em seguida, toque na tecla de página para cima algumas vezes para fazer backup de alguns quadros. Então eu vou clicar e arrastar sobre o texto, modo que ele é um pouco mais baixo do que o ponto de repouso. Em seguida, eu faço backup de mais alguns quadros, então eu vou clicar e arrastar o texto, modo que ele é maior do que o último quadro-chave. Vou continuar a fazer isto até ter o número de saltos que quero desta animação. Cada vez que eu ajustar a posição, eu quero ir maior do que o valor da última vez que eu estava acima ou abaixo do último quadro-chave. Isso deve ser saltos suficientes, mas agora precisamos trabalhar no tempo e na posição. Primeiro de tudo, eu quero puxar o segundo quadro chave para fora um pouco. Vou entrar no Editor de Gráficos, e como tenho vários valores de posição de camadas de texto selecionados, todos eles estão sendo representados ao mesmo tempo no Editor de Gráficos. A primeira coisa que eu quero fazer é facilitar o movimento do segundo quadro-chave. Agora, se você olhar aqui, este quadro-chave é dividido em dois, e isso é porque agora a velocidade de entrada e a velocidade de saída não estão ligadas. Para vincular esses valores mantenha pressionada a tecla Option ou Alt em um PC para que você abra a ferramenta Converter vértice e clique no quadro-chave. Agora você pode ver que as velocidades de entrada e saída se encaixaram, e se eu clicar e arrastar em uma das alças, elas ficam juntas. Isso nos permitirá ter uma curva suave entre as velocidades de entrada e saída do quadro-chave dado. Como a animação atinge o pico de seu valor de posição, eu quero que ele para facilitar a uma parada. Então eu vou pegar essa alça e arrastá-la até a base do Editor de Gráficos, bem como dar-lhe uma influência de 100 por cento. Se eu visualizar a animação, vemos que o texto facilita muito rapidamente para o valor máximo da posição antes de saltar para cima e para baixo algumas vezes. Agora eu gosto do tempo entre os dois primeiros quadros-chave, eu acho que vou deixar que seja por agora. Vamos passar para o próximo quadro-chave. Antes de fazer mais edições, vou selecionar todos esses quadros-chave, manter a tecla Option ou Alt pressionada em um PC e encaixar todas as velocidades de entrada e saída para cada quadro-chave. Se eu ampliar os quadros-chave pressionando o sinal de mais no teclado, vemos que agora temos curvas em vez de linhas retas. Outra coisa a observar sobre o Editor de Gráficos é que ele escala automaticamente com base no tamanho da sua curva. Se eu rolar para trás no tempo, você pode ver que o Editor de gráficos diminui automaticamente, com base em quanto da curva está visível. Eu vou ir em frente e rolar para trás para que possamos ver mais detalhes nos quadros-chave que estamos interessados agora. À medida que este movimento sai do pico e começa o seu salto, eu quero aliviar o movimento apenas um pouco para que pareça que ele está ganhando velocidade à medida que está caindo. Vou pré-visualizar essa animação, e posso dizer por esta pré-visualização que os últimos quadros-chave estão se movendo muito mais do que eu quero que eles façam. Para ajustar os valores de vários quadros-chave, tudo que você precisa fazer é selecionar todos os quadros-chave que deseja ajustar, e ter em mente que eu tenho toda a camada de texto selecionada. Estou selecionando cada quadro-chave para cada uma dessas camadas. Depois de selecionar o quadro-chave, certifique-se de que a cabeça de reprodução está alinhada a um dos quadros-chave que você vai editar. Em seguida, você pode chegar até a janela de composição e clicar e arrastar o texto livremente, e você pode ver que todos os quadros-chave estão sendo editados proporcionalmente ao que eles já foram definidos. Vou manter a tecla Shift pressionada e posicionar este texto para onde eu acho que quero. Eu vou pré-visualizar essa animação e ainda é um pouco insuflável para o que eu estou indo para. Eu vou para o quadro-chave onde temos este segundo salto antes de chegar a um ponto de repouso, e eu vou selecionar todos esses quadros-chave, e então clicar e arrastar esse texto para baixo. Quando eu visualizo essa animação e ela está mais perto do que eu quero agora, mas realmente em cada salto, eu quero que todos os pontos cheguem a uma posição de repouso. Para fazer isso rapidamente, vou selecionar os últimos quatro quadros-chave e, em seguida, descer para os botões de atenuação fácil. Temos facilidade fácil, fácil facilidade de entrada e fácil facilidade de saída. O botão de atenuação fácil vai definir as velocidades de entrada e saída dos quadros-chave de posição para um valor base de zero. Se eu clicar nisso, você verá que todos os quadros-chave agora se encaixam em um valor base de zero pixels por segundo. Se olharmos para a pré-visualização, agora temos um salto mais suave. É detalhes muito ligeiros, mas são essas pequenas nuances que vão dar suas animações são olhar muito personalizado e único. Como tenho vários quadros-chave selecionados, outra coisa que posso fazer é editar várias alças de influência ao mesmo tempo. Se eu clicar e arrastar em qualquer uma das alças selecionadas, você poderá ver que todos os quadros-chave selecionados estão sendo afetados. Quero aliviar cada quadro-chave. Agora podemos ver que entre esses dois quadros-chave, estamos atingindo um valor maior de pixels por segundo do que os dois quadros-chave anteriores. Isso porque há mais tempo entre os dois primeiros quadros-chave do que os dois segundos quadros-chave. Vou selecionar os últimos três quadros-chave, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt em um PC e toque na tecla de seta para a direita para movê-lo para fora de um quadro. A curva está nos dizendo que a cada salto, a quantidade de distância percorrida pelo texto diminui e isso é exatamente o que eu quero. Vamos pré-visualizar esta animação, e estamos muito mais perto do que eu estou procurando. Eu ainda acho que um dos últimos saltos é um pouco extremo demais. Vou passar para ver se consigo encontrar isso, e na verdade vou ocultar a passagem de movimento pressionando o comando Shift H ou Ctrl Shift H em um PC para ocultar todas as minhas sobreposições. Vou passar por essa animação para ver qual movimento está saindo para mim. Acho que é este quadro-chave bem aqui. Eu vou ir em frente e habilitar minhas sobreposições novamente, e eu vou selecionar apenas este quadro-chave, e então eu vou apenas tocar na tecla de seta para baixo alguns quadros para trazer este texto para baixo nessa posição, e eu vou pré-visualizar aquela animação. Acho que esta moção é muito boa. Eu só quero mudar o tempo um pouco. Vou pegar os três últimos quadros-chave, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt em um PC e tocar na tecla de seta para a direita para trazer um quadro, e eu vou selecionar apenas os dois últimos quadros-chave, fazer a mesma coisa, e o último espaço keyframe que fora alguns quadros, e vamos pré-visualizar essa animação. Estou muito feliz com isso. Agora eu quero ativar o desfoque de movimento para todas essas camadas e, em seguida, ativá-lo para a composição. Veja o que isso parece, e isso é apenas um toque agradável que eu acho que acrescenta a esta animação. Agora, eu não quero que todo esse texto venha de uma vez, eu vou voltar para a exibição regular da linha do tempo. Vou trazer isso um pouco, e esconder todos os quadros-chave pressionando U no teclado. Então eu vou selecionar tudo menos a primeira camada de texto. Agora eu quero deslocar cada camada por quatro quadros, e eu vou fazer isso mantendo Option ou Alt em um PC e pressionando a tecla page down por vezes, e isso irá deslocar todas as camadas de texto quatro quadros, do primeiro camada de texto. Em seguida, eu vou para Hold comando ou Ctrl em um PC e clique na próxima camada de texto para desselecioná-lo, e então eu vou deslocar mais quatro quadros. Faça a mesma coisa até eu passar por todas as minhas camadas de texto, e agora temos uma animação de texto em cascata. Agora, a segunda linha que eu quero animar por escala, e eu quero que cada escala escala em seu próprio ponto de ancoragem. Vamos usar um animador de texto para fazer isso. Vou abrir a primeira camada de texto e adicionar um animador de escala. Vou avançar alguns quadros pressionando a tecla Page Down no teclado e, em seguida, definir um quadro-chave de escala. Então eu vou fazer backup de alguns quadros e dimensionar o texto para cerca de 110 por cento. Vá para o início da camada de texto e, em seguida, defina a escala como zero. Esta animação também vai ter um salto para ele. Eu acho que eu realmente vou escalar isso um pouco maior do que um 110 por cento, para que possamos obter mais de um equilíbrio e isso é melhor. Agora vamos aliviar a moção. Eu vou para o Editor de Gráficos, e como eu tenho a propriedade scale selecionada, ela está aparecendo no Editor de Gráficos, e eu vou ampliar pressionando a tecla de mais no teclado. Em seguida, vou selecionar meus três quadros-chave, mantenha pressionada a tecla Option ou Alt no PC para abrir a ferramenta Converter em vértice e clicar em um quadro-chave. Agora todos os quadros-chave têm uma alça. Vou selecionar apenas este quadro-chave e puxar a alça enquanto segura Shift, para que eu possa usar esse movimento de bit. Então eu vou fazer a mesma coisa por este cabo. Agora, se eu visualizar a animação, eu acho que o movimento é muito bom. Só quero ajustar o tempo. Vou clicar e arrastar neste quadro-chave mantendo Shift pressionado para bloquear o valor da escala, apenas para que eu possa movê-lo sobre alguns quadros e isso é muito bom. Eu também vou ativar o desfoque de movimento para esta camada, e ver como isso se parece. Eu realmente acho que a animação está acontecendo um pouco rápido demais. Eu vou pegar o segundo dois quadros-chave e empurrá-los para a frente no tempo alguns quadros. Isso é muito mais agradável. Agora eu estou realmente indo para reutilizar este animador na segunda camada de texto. Vou selecioná-lo e copiá-lo pressionando o comando C ou Ctrl C em um PC e, em seguida, selecionando a segunda camada de texto pressionando o comando V ou Ctrl V em um PC. Em seguida, volte para minha exibição de linha e pressione U para exibir os quadros-chave dessa camada. Podemos ver que os quadros-chave são colados no mesmo lugar em que minha cabeça de jogo está localizada. Vou selecionar esses quadros-chave e passar para o início da camada de texto. Então eu vou deslocar esta camada de texto, modo que ela ocorre após a primeira animação camadas de texto já foi concluída. Se eu visualizar esta animação, vemos que uma palavra anima após a outra. Agora, uma coisa que eu quero mudar sobre a segunda palavra é de onde ela está escalando. Vamos abrir essa camada de texto, entrar em Mais opções, ir para o alinhamento de agrupamento e alterar o valor y para negativo 100. Agora vemos que os pontos de ancoragem estão no topo das letras em vez da base das letras. Visualize essa animação, e é exatamente o que eu quero. Para a próxima linha de texto, quero animar por rotação. Vou usar este exemplo para mostrar como fazer um dos meus animadores de texto favoritos, e ele se parece com isso. Nunca tive um bom nome para isso. É suposto imitar o movimento de um balanço. Vamos começar do zero, e depois livrarmo-nos disso. Vou digitar uma nova camada de texto. Não importa o que eu digite, porque eu vou usar o animador de texto, que eu posso aplicar a todas as palavras, uma vez que eu conseguir a animação onde eu quiser. Quando eu abrir esta camada e adicionar um animador de rotação, então eu vou ativar por caractere 3D. Então eu vou mudar o ponto de ancoragem para ser 100 negativo no eixo y, modo que quando eu animar a rotação x, ele gira em um ponto de ancoragem acima das letras. Para começar, vou para o início da camada de texto e definir o valor de rotação x para 90 graus. Vou definir um quadro-chave. Então eu vou avançar alguns quadros, e então balançar os textos para a frente até que seja sobre onde eu quero que ele esteja antes que ele comece a se mover para trás. Então avançamos mais alguns quadros, balançamos para trás na outra direção, avançamos mais alguns quadros e toda vez que eu ajustar esse ângulo, quero que o valor seja menor que o último quadro-chave. Então, eventualmente, eu vou chegar a zero. Vamos apenas visualizar essa animação para ver como ela se parece. Ainda não estamos onde precisamos estar, mas acho que temos o número certo de oscilações. Agora vamos começar a afinação fina. A primeira coisa que vou fazer é selecionar todos os meus quadros-chave e facilitá-los pressionando F9 no teclado. Agora, cada quadro-chave tem um movimento mais suave. Em seguida, eu vou abrir o Editor de Gráficos para que eu possa ver a curva de nossa animação. Agora, nós pensamos sobre a maneira que algo iria balançar no mundo real. Se você estivesse segurando um balanço em um ângulo de 90 graus e soltá-lo, levaria um pouco para facilitar seu movimento. Vou fazer a mesma coisa ao nosso primeiro quadro-chave. Eu vou selecioná-lo e eu vou arrastar a alça um pouco apenas para facilitar este movimento inicial. Então eu vou chegar ao segundo quadro-chave, e novamente se pensarmos sobre esse movimento no mundo real, toda vez que o balanço chegasse ao seu pico, ele iria entrar nessa posição até cair de volta na direção oposta. Quero ter certeza de que o movimento de todos os meus quadros-chave reflete isso. Vou ajustar todas essas alças só um pouquinho. Agora eu acho que essa animação está se movendo um pouco rápido demais. O que eu quero fazer é esticar os quadros-chave proporcionalmente. Para fazer isso, vou voltar para a exibição regular da linha e selecionar todos os meus quadros-chave. Em seguida, vou manter pressionada a tecla Option ou Alt em um PC e clicar e arrastar no último quadro-chave. Como você pode ver enquanto eu faço isso, todos os quadros-chave estão sendo espaçados proporcionalmente entre o primeiro e o último quadro-chave. Se eu arrastar um pouco este quadro-chave, a animação será proporcionalmente a mesma, mas ocorrerá durante um período de tempo mais longo. Isto é muito mais perto do que eu estava procurando. Agora, na maioria das vezes quando você esticar proporcionalmente os quadros-chave assim, se você tentar alinhar sua cabeça de reprodução com um dos quadros-chave, você verá que o quadro-chave está realmente acontecendo entre dois quadros. Para corrigir isso, tudo que você precisa fazer é pegar um quadro-chave e arrastá-lo ligeiramente, e ele se encaixará no quadro mais próximo. Eu vou fazer isso para cada um desses, e visualizar a animação, e eu estou muito satisfeito com esse movimento. Agora, se você fizer essa animação, e você seguir todos os passos que acabei de mostrar, eu posso quase garantir que você não vai acabar com exatamente a mesma animação que eu, porque há apenas muito muitos pequenos detalhes que eu acho sintonizado. Mesmo se você fizer o mesmo tipo de texto balançando sou eu, ele vai parecer diferente, baseado no tempo e na flexibilização determinada por você. Parabéns, acabaste de chegar à lição mais complicada e valiosa do Tipo Cinético. Eu realmente quero incentivá-lo a brincar com o Editor de Gráficos até que você esteja completamente confortável em usá-lo. Há muitos recursos que eu não cobri. Se você encontrar algo para o qual você precisa de uma explicação, sinta-se livre para fazer uma pergunta no Q e A. Neste ponto, você pode começar a criar seus próprios animadores de texto. Se você quiser animar os textos de sua citação, vá em frente, mas não gaste muito tempo nele antes de assistir a próxima unidade, onde cobriremos a sincronização do texto do áudio. Para sua lição de casa, crie animadores para posição, escala e rotação, usando o Editor de gráficos para suavizar seu movimento. Se você está tendo problemas para criar animações, procure inspiração on-line nos recursos do projeto desta unidade. 8. Sincronização de áudio: O próximo passo no tipo cinético é sincronizar sua animação com uma faixa de áudio. Aqui está a primeira linha de texto da minha citação que eu animei anteriormente. Neste momento, cada camada de texto é deslocada por quatro quadros, mas não está sincronizada com nada. Então, se eu rolar para baixo e habilitar o áudio do clipe para o qual estou animando, e visualizar essa animação. Minha animação não está alinhando com as palavras. Então, o que eu vou fazer é pegar tudo, menos a primeira camada de texto e apenas tirá-lo do caminho para que eu possa alinhar essas camadas de texto uma de cada vez. Agora, no After Effects, se você manter pressionado o comando ou o controle em um PC enquanto percorre sua linha de tempo, você ouvirá uma visualização de áudio. Esta é a chave para sincronizar sua animação com o áudio. Vou passar a linha do tempo para descobrir quando ele disser a primeira palavra. Então, a primeira palavra está realmente alinhada muito bem. Vou pré-visualizar isso. Esse momento funcionou muito bem. Então vamos para a segunda palavra. Bem ali é onde eu acho que a próxima palavra vai começar. Então eu vou pegar minha segunda camada de texto e alinhá-la para cerca de onde você pode primeiro ler a palavra. Vou pré-visualizar isso. Isso é muito bom. Vou continuar a fazer isto até chegar à frase inteira. Enquanto eu estou fazendo isso, eu vou constantemente esfregar e visualizar minha animação para ver o quão bem ela está se alinhando. Isso é praticamente lá. Vou compensar esta última camada, alguns quadros. Isso é tudo o que há para ele. Agora você pode realmente começar a animar seu código de projeto. Apenas certifique-se de que você está constantemente visualizando sua animação para ver o quão bem o texto está alinhado com o áudio. É sempre uma boa ideia mostrar a animação a alguém que ainda não a viu, para ver o quão bem eles podem ler o texto que você animou ao ouvir o clipe que você está animando também. 9. Configuração de predefinições: Uma coisa que você pode fazer para aumentar sua eficiência dentro do After Effects é criar predefinições de animadores de texto. Então aqui eu tenho a animação de texto balançando que eu fiz anteriormente, e eu vou salvar isso como uma predefinição de animação. Isto é realmente muito simples. Agora, a maneira como uma predefinição funciona é salvando todas as propriedades que você selecionou, quando você pressiona Salvar. Para esta animação, tudo o que eu tenho que fazer é abrir a camada, ir para o texto, selecionar meu animador, bem como as mais opções porque é aí que definimos nosso alinhamento de agrupamento de pontos de ancoragem, em seguida, passamos para os efeitos e predefinições paleta e clique neste pequeno menu suspenso e escolha Salvar predefinição de animação. Agora isso deve abrir automaticamente a pasta de predefinições do After Effects. Tudo dentro da pasta de predefinições aparece na paleta de efeitos e predefinições após efeitos na pasta de predefinições de animação. Vou fazer uma nova pasta dentro das predefinições e nomeá-la Compartilhamento de Habilidades. Em seguida, eu vou nomear este texto predefinido balançando e, em seguida, pressione Salvar, e agora temos uma predefinição. Para usar essa predefinição, criarei outra camada de texto, abrirei as predefinições de animação, role para baixo para encontrar minha nova pasta chamada Compartilhamento de habilidades e clique duas vezes na Predefinição de texto balançando, e você pode ver que isso foi aplicado à minha camada de texto. Se eu pressionar “U” para exibir todos os quadros-chave, os mesmos quadros-chave que definimos para a primeira camada de texto agora serão aplicados à segunda. Visualize essa animação, e ela funciona perfeitamente. Se eu abrir essa camada de texto, veremos que nosso animador foi adicionado e, em Mais opções, nosso alinhamento de agrupamento foi aplicado. Isso é tudo que você precisa fazer para criar suas próprias predefinições. Basta ter em mente que o que você selecionou dentro da camada de texto será preservado quando você salvar a Predefinição de Animação. Agora vamos digitar toda a linha de texto da citação, e eu coloco onde eu quero na tela, e então vamos dividir cada palavra em sua própria camada. A maneira que eu gosto de fazer isso é pressionando Command D ou Ctrl+D em um PC para duplicar a camada. Então eu vou selecionar todo o texto, mas a primeira palavra e me livrar dele. Duplicar essa camada, movê-la, clique duas vezes nela e digite a próxima palavra. Alinhe-se, duplicá-lo, deslocar, digitar a nova palavra, e eu vou continuar fazendo esse processo até que eu tenha a linha inteira. Agora podemos nos livrar da minha camada de referência. Vou selecionar todas as minhas camadas de texto e ir para o início e, em seguida, clicar duas vezes no Filtro de texto oscilante para aplicá-lo a todas as camadas. Agora, se eu visualizar essa animação, todos eles têm os mesmos textos balançando predefinidos que fizemos. Se eu deslocar cada camada por alguns quadros, agora temos uma animação em cascata para cada palavra. Gosto de fazer um novo conjunto de predefinições para cada programa em que trabalhei. Dessa forma, mesmo que eu esteja usando o mesmo tipo de animador, cada animação será única. 10. Animação com uma câmera 3D: A última coisa que você precisa para uma animação de texto cinético é uma câmera 3D. Uma câmera 3D permitirá que você se mova de uma fase para outra dentro de sua composição. Aqui eu já animei uma seção da minha citação. Espere, espere. Preocupo-me que o que acabaste de ouvir foi : “Dá-me um monte de bacon e ovos.” Vou mostrar-vos como uso câmaras 3D para animar o texto cinético. Nesta composição, eu tenho o mesmo texto colocado para fora um animado, mas sem uma câmera 3D. Vamos em frente e adicionar uma câmera indo para Camada Nova câmera, certificando-se de que o tipo está definido para uma câmera de nó e aperte Ok. Em seguida, eu vou adicionar um objeto nulo indo para Layer, New, Null Object, e eu vou fazer isso mais tarde 3D, e, em seguida, pai a camada de câmera para a camada nula. Apenas para minha própria organização, eu gosto de rotular ambas as camadas verdes para que eu possa escolhê-las facilmente na linha do tempo e eu também colocar o objeto nulo abaixo da câmera. Eu vou ir em frente e renomear esta camada para ser Controlador de Câmera. Agora, se eu mover o objeto nulo, a câmera também se move. O mesmo é verdadeiro se eu rodar o objeto nulo. Vou posicionar a câmera para enquadrar a palavra da maneira que eu quero que ela apareça quando animada. Em seguida, farei backup até antes de o texto ser animado em vez de posicionar o quadro-chave no objeto nulo pressionando Opção P ou Alt P em um PC. Então eu vou avançar para pouco antes da segunda palavra ser animada e eu vou mover a câmera para a frente apenas um pouco. Agora a câmera está empurrando essa palavra enquanto anima. Como a segunda palavra está animando, eu quero que a câmera empurre muito rapidamente para enquadrar esta segunda palavra muito como a primeira palavra é agora. Então, para começar, eu vou empurrar a câmera para dentro, em seguida, reposicioná-la. É onde eu quero. Mas quero que minha câmera chegue lá antes que toda a palavra seja animada. Então eu vou apoiar este quadro-chave um pouco e isso é sobre o que eu quero. Eu quero que a câmera fique sentada lá por alguns quadros antes de seguir em frente na próxima seção. Vou avançar alguns quadros, definir outro quadro-chave de posição e visualizar essa animação. Espere, espere. Agora, eu quero facilitar esse movimento usando o editor de gráficos. Se eu tiver o valor da posição selecionado e eu abrir o editor de gráficos, eu poderia começar a editar minha curva. Primeiro, quero suavizar esta moção aqui. Vou bloquear esses quadros-chave juntos mantendo Option ou Alt em um PC e clicando nesses quadros-chave. Então eu vou pegar essas alças de influência e ajustar a curva para chegar onde eu quero. Agora, vou pré-visualizar essa animação. Espere, espere. Eu gosto do movimento da flexibilização, mas eu não gosto de como ele simplesmente pára abruptamente e senta lá. Eu vou até o último quadro-chave e continuar este movimento para dentro apenas um pouco, e aliviar esta curva um pouco. Se eu ampliar essa curva, meu objetivo é fazer isso uma curva suave, e você pode ver que ela tem um pouco de borda irregular bem aqui. Eu vou pegar este quadro-chave e trazê-lo para baixo, então nós temos uma curva suave e que representa um movimento suave. Então agora temos um movimento suave contínuo de um quadro-chave para o próximo. Mas podemos ver que há alguns problemas no final da animação onde a câmera está indo para lugares que não queremos. Para corrigir esse problema, precisamos editar o caminho de movimento do Controlador de Câmera. Para fazer isso, preciso ver o caminho de movimento de um ângulo diferente. Para explicar isso, vou mudar nossa exibição de composição de uma visão para duas visualizações. Agora temos duas janelas mostrando a mesma cena, e nesta segunda visão, vou mudá-la de câmera ativa para cima. Agora, estamos olhando para a mesma cena e ambas as janelas, mas a vista de cima está olhando através da câmera e a segunda visão é olhar para a cena de cima. Se eu selecionar meu Controlador de câmera, veremos o objeto nulo destacado em ambas as exibições e se eu ampliar esse caminho de movimento, podemos ter uma visão melhor do que está acontecendo. Então, entre esses dois quadros-chave, vejo que há uma alça Auto Bezier que foi adicionada, que está fazendo o caminho de movimento dos Controladores de Câmera passar pelo último quadro-chave antes de chegar a ele. O que eu quero fazer é pegar o cabo de Bezier e puxá-lo para que ele não passe o último quadro-chave. Agora, se olharmos para cima na visão da câmera, vemos que o movimento não passa mais do último quadro-chave. Mas estamos a ter um pequeno mergulho na nossa moção que quero corrigir. Vou mudar da vista de cima para a esquerda. Agora vemos a cena da esquerda. Se eu selecionar esse quadro-chave novamente e ampliar o caminho de movimento, veremos que nosso caminho de movimento está curvando-se para baixo antes de chegar a esse quadro-chave. Quero endireitar isso. Se eu selecionar meu quadro-chave, novamente, eu vejo minha alça Bezier. Eu só vou puxar isso para baixo para que ele se alinhe com o caminho do movimento. Agora, temos um bom movimento de câmera suave que se move entre os quadros-chave. Vou mudar isto de volta para uma vista para que possamos ver melhor a nossa composição. Vou pré-visualizar essa animação. Espere, espere. Agora, eu só quero pegar este último quadro-chave e movê-lo ligeiramente para a esquerda. Espere, espere. Eu gosto disso. Vamos seguir em frente. A próxima linha de texto vem em um ângulo de 90 graus. Enquanto eu mover a câmera em direção ao texto, eu também vou girá-lo. Vou abrir a propriedade de rotação pressionando R no teclado, e vou definir um quadro-chave na rotação Z. Em seguida, pressionarei o U para exibir todos os quadros-chave e avançarei no tempo para que eu possa ver a próxima linha de texto aparecer. Então eu vou ajustar a rotação Z para 90 graus e nós obtemos outro quadro-chave automaticamente. Nossa câmera gira à medida que a próxima linha de texto é animada, mas eu também preciso empurrá-la nesse texto enquanto uma câmera gira. Vou alinhar com este segundo quadro-chave de rotação e, em seguida, empurrar a câmera para dentro na segunda linha de texto. Agora, a câmera empurra e gira ao mesmo tempo em que a segunda linha de texto é animada. Mais uma vez, quero que a moção continue além desse quadro-chave e continue pressionando o texto enquanto ele é animado. Eu vou para o final desta animação de texto e empurrar a câmera e ainda mais e visualizar essa animação. Preocupo-me que o que acabaste de ouvir foi. Os valores dos quadros-chave são bons, mas agora precisamos comer o movimento. Se voltarmos até aqui, podemos ver que nossa moção está pulando novamente. Isso é porque eu adicionei outro quadro-chave que adicionou um segundo identificador Bezier. Vou mudar de volta para a minha vista esquerda, mover em torno para que eu possa ver este caminho de movimento e selecionar este novo quadro-chave, pegar esta alça de Bezier e puxá-lo para dentro Isso deve ser bom. Eu vou verificar do ângulo superior também para ter certeza que o caminho de movimento está olhando do jeito que eu quero e eu estou muito feliz com isso. Depois voltarei para a minha câmera. Agora preciso aliviar a moção. Vou trazer o editor de gráficos novamente e encaixar esses quadros-chave juntos. Então eu vou ampliar esta seção da curva. Mais uma vez, eu só quero fazer isso uma curva agradável de flexibilização. Agora parece muito bom. Eu também quero usar a rotação. Então, vou selecionar essa propriedade, manter pressionada a opção ou abrir um PC e clicar nesses quadros-chave para adicionar alças e, em seguida, vou mudar o clique e arrastar as alças para fora e visualizar esse movimento. Eu me preocupo com o que você acabou. Estou muito feliz com isso, mas eu quero que o valor de rotação alcance o segundo quadro-chave um pouco mais rápido. Então eu vou puxar este cabo para fora um pouco mais, e eu vou trazer este cabo de volta para dentro Eu me preocupo com o que você acabou. Estou muito feliz com essa moção. Agora, vamos voltar para a minha visão da linha do tempo e diminuir o zoom novamente. Agora, a próxima linha de texto aparece mais perto da câmera. Vou querer puxar a câmera de volta para fora antes que ela se anime. Para ver até onde eu preciso puxar a câmera para fora, eu vou para depois que o texto é animado, em seguida, puxar minha câmera para fora e posicionar o texto onde eu quero que ele termine. Em seguida, puxarei esse quadro-chave de volta para antes que qualquer texto seja animado. Vamos pré-visualizar essa moção. Preocupo-me que o que acabaste de ouvir foi. Eu vejo outro problema aqui com o Bezier lidar com o caminho do movimento. Novamente, vou mudar para a minha vista esquerda, clicar no quadro-chave que está tendo problemas e diminuir o zoom. Então eu só quero ir para onde eu possa ver o caminho do movimento e encontrar o quadro-chave que está nos dando problemas. Para este quadro-chave em particular, eu realmente quero que o movimento para facilitar a uma parada antes de puxar para fora. Então eu não quero nenhuma alça de Bezier em tudo. Volte para a minha vista esquerda, puxe a ferramenta de caneta pressionando G no teclado e clique neste quadro-chave para se livrar das alças de Bezier. Voltarei para minha câmera, e agora esse problema está resolvido. Mas ainda preciso aliviar este quadro-chave. Para esta moção, facilitar o movimento provavelmente será suficiente. Então, vou apertar F9 no teclado. Agora, se eu olhar para a minha curva, vemos que o movimento acaba gradualmente. Pré-visualize esse movimento. Preocupo-me que o que acabaste de ouvir foi. Isso é muito bom. Agora, eu quero voltar para minha visão da linha do tempo e ir até o final desta animação e puxar a câmera para fora apenas um pouco. Visualize essa animação. Preocupo-me que o que acabaste de ouvir foi : “Dá-me um monte de bacon e ovos. Mais uma vez, nosso caminho de movimento precisa de algum trabalho. Primeiro, eu vou abrir o editor de gráficos e bloquear estes quadros-chave, velocidades juntas, aliviar essa curva, e vemos que a câmera apenas se move um pouco para cima no final. Isso é novamente a partir do caminho de movimento Bezier manipula. Então eu vou selecionar esse quadro-chave, mudar para a minha vista esquerda. Reposicione essa exibição para que eu possa ver esse quadro-chave e eu vou fazer backup na linha do tempo para que meu nulo esteja fora do caminho. Este é o cabo de Bezier que está nos dando problemas. Então eu vou puxar isso para que ele não passe do nosso último quadro-chave, e eu vou mudar para a vista de cima. Vemos que essa mesma alça de Bezier está fazendo nossa curva de movimento em uma direção que eu não quero. Então eu vou alinhar este Bezier tratado com o último quadro-chave. Depois voltarei para minha câmera ativa, pré-visualizarei esse movimento. “ Dê-me um monte de bacon e ovos.” Vamos dar uma olhada em toda a composição. Espere, espere. Preocupo-me que o que acabaste de ouvir foi : “Dá-me um monte de bacon e ovos.” Estamos acabados. As maiores coisas que procuro ao animar uma câmera 3D são facilitar os quadros-chave, facilitar o caminho do movimento e se livrar de qualquer alças Bezier que não sejam necessárias. Isso permitirá que você tenha um bom movimento suave através de toda a sua animação. Dependendo do tipo de projeto de texto cinético em que você está trabalhando, animar a câmera 3D pode ser tão importante, se não mais importante do que animar o texto em si. Compreender como controlar a câmera e facilitar o movimento é extremamente importante. 11. Meus agradecimentos por fazer meu curso!: Agora você tem todas as ferramentas necessárias para fazer seu próprio projeto de tipo cinético. Certifique-se de entender tudo o que passamos em cada unidade, e se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar na seção de perguntas e respostas. Muito obrigado por fazer meu primeiro curso de compartilhamento de habilidades, e deixe-me saber o que você acha.