O efeito de queima de hen: trazendo fotos à vida | Jason Boone | Skillshare

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O efeito de queima de hen: trazendo fotos à vida

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Aulas neste curso

9 aulas (32 min)
    • 1. Introdução

      1:12
    • 2. Resolução e Pixels

      1:33
    • 3. Como configurar seu projeto

      3:28
    • 4. Enquadramento, composição e movimento

      1:30
    • 5. Animação básica e enquadramento de chaves

      6:28
    • 6. Como escrever o script

      4:42
    • 7. Como editar sua seqüência

      11:15
    • 8. Exportar e compartilhar

      1:22
    • 9. Considerações finais

      0:18
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

O cineasta Ken Burns é conhecido por sua série de documentários na PBS, incluindo The War, National Parks, Beisebol e muitos outros. O estilo de assinatura de queimaduras inclui movimentos de câmera em fotografias, incluindo movimentos de pan e zoom. Esse método é uma ótima ferramenta para cineasta, ajudando a trazer vida a uma imagem ainda bidimensional em duas dimensões. Saiba como trazer fotos à vida nas suas produções de vídeo seguindo os passos deste grande mestre de documentário.

Neste curso, você vai criar uma sequência de vídeo documental curta (1 minuto de comprimento) com as fotografias fornecidas utilizando o efeito Ken Burns no seu processo de edição. Vou usar produtos de software Adobe para este curso, especificamente Adobe Premiere Pro e Photoshop. No entanto, as habilidades fundamentais discutidas neste curso podem ser executadas em qualquer programa de edição de vídeo. Um entendimento muito básico da edição de vídeo é útil, mas não é necessário para este curso.

O trabalho vai ensinar a você a trazer fotografias à vida através de composição, enquadramento e movimento. Você vai desenvolver uma melhor compreensão da cinematografia, edição de vídeo e narrativa.

O assunto para a sequência de documentários curta é o discurso de lua do JFK. As fotografias são fornecidas, bem como uma narração de áudio para você editar. Você não precisa editar a narração de áudio, apenas as fotografias.

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Jason Boone

Professor

Jason Boone is a video producer and avid traveler. He has a BA in Television Production and an MA in Digital Journalism and Design. His work has been featured on PBS, National Geographic, Discovery, Yahoo! and Current TV.

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Jason Boone e eu sou um produtor de vídeo para minha primeira participação de habilidades. Claro, vou falar com você sobre o efeito Qin Burns. Ken Burns é um documentarista conhecido por sua Siris na PBS, incluindo a guerra, parques nacionais, beisebol e muitos outros. O estilo Burns Signature inclui movimentos através de fotografias, incluindo movimentos Pan e Zoom e composições variadas. E nesta aula você vai criar uma sequência de vídeo documental curta e de um minuto sobre o modo de fala da Lua do JFK. Escolha ir para a lua nesta década e fazer a outra coisa não porque eles são fáceis, mas porque eles são fotografias duras e um rastreador de narração desde que você aplique Ken Burns Effect. As fotos em seu processo de edição são atribuídas. Ele vai ensiná-lo a dar vida às fotografias através do movimento, enquadramento e composição. Através destes exercícios, você vai desenvolver uma melhor compreensão da cinematografia, script, script, edição de vídeo e o processo de contar histórias. Agora, para dar este curso, usarei produtos de software da Adobe, especificamente Adobe premiere Pro e Photo Shop. Mas você pode usar qualquer programa de edição de vídeo que você gosta junto com algum software de edição de fotos. E um conhecimento básico de edição de vídeo é útil, mas não é necessário, então vamos começar 2. Resolução e Pixels: entender alguns aspectos técnicos sobre fotografia e vídeo vai ajudá-lo imensamente quando você começar a trabalhar com fotos e suas produções de vídeo. Então neste módulo vamos discutir resolução e pixels. Agora, as fotos e os vídeos são compostos de pixels ou elementos de imagem. Quanto maior o número de pixels, mais nítida e clara sua imagem aparecerá. Resolução é simplesmente uma medida de quantos pixels e imagem contém. A resolução de vídeo de alta definição mais comum é 1920 por 10 80, o que significa essencialmente 1920 pixels de largura por 1000 e 80 pixels de altura. Vamos dar uma olhada em alguns dos vários sabores das resoluções de vídeo. Aqui temos três resoluções de vídeo de alta definição diferentes em uma resolução de vídeo de definição padrão . Temos quatro K 1920 por 10 80 12 80 por 7 27 20 por 4 80 Basta estar ciente de que há uma abreviação ao discutir resolução, e você pode ouvir as pessoas dizer quatro K dois K 10 80 ou 7 20 Agora vamos comparar uma de nossas fotografias de exercícios com o nosso resoluções de vídeo. Aqui temos uma foto de Buzz Aldrin na lua. Esta foto tem uma resolução de 2700 por 2700 ou 2700 pixels de altura e 2700 imagens de largura. Este é um bom trabalho de resolução dedo com em vídeo de alta definição, você pode ver o tamanho da fotografia em comparação com o quadro de vídeo de alta definição 1920 por 10 . 80. Você teria que dimensionar esta foto para baixo para ver a foto inteira neste quadro de vídeo. Agora, isso vai lhe dar uma imagem bem nítida que você pode aumentar a escala e ver detalhes muito bons quando você está trabalhando neste vídeo de lantejoulas 10 80 ou 7 20. 3. Como configurar seu projeto: ter um fluxo de trabalho padrão é importante, e descobri que a organização torna o processo de edição muito mais fácil. Se você está trabalhando com uma equipe ou se você está trabalhando sozinho, eu vou lhe dar uma prévia rápida de como eu me mantenho organizado. Agora, onde quer que você mantenha seus arquivos, é importante ter um diretório de pasta padrão que faça sentido, e isso vai fazer sentido. Se você tem que passar este projeto para outro editor, alguém, é importante que ele precise ser capaz de entender o que você fez também por si mesmo. Se você está voltando a este projeto semanas ou mesmo meses depois, isso torna muito mais fácil e muito mais limpo. Se você tem tudo organizado. Eu gosto de Teoh criar pastas para todos os diferentes ativos, como fotos de áudio, arquivos de projetos humanos e vídeo. E para projetos mais detalhados com mais ativos, você teria mais subpastas. Agora vamos para a estreia e preparar o nosso primeiro projeto. Certifique-se de ter o painel do projeto aberto O painel do projeto é o coração do seu projeto, que é onde todos os seus arquivos de mídia e sequência viverão. Se você não pode vê-lo ir até a janela e bater projeto, e então ele deve aparecer direito para cima. Agora, semelhante às pastas em nossa unidade, vamos criar pastas para nossos ativos de mídia aqui no painel do projeto. Se você for para a parte inferior do painel do projeto, verá um novo botão de entrada. Vamos em frente e clique que nos dará uma pasta. Agora vamos criar um para áudio. Vamos ter fotos e vamos criar uma para sequências. E então vamos em frente e criar nossos segredos assim. E, ao lado da nova pasta bin, há um novo botão de item. Vamos clicar na sequência aqui. Esta é a sequência ou linha do tempo, onde vamos editar nosso vídeo juntos e ir sob SLR digital 10 80 p 24 frames. Se você está trabalhando em uma versão antiga do Premier, basta encontrar uma, uh, seqüência criada que é 1920 por 1080. Vou chamá-lo de “Discurso Principal do JFK”. Agora que temos as nossas pastas preparadas, vamos trazer todos os nossos activos. Portanto, há várias maneiras de nos importar causar uma pasta secreta. Há uma variedade de maneiras diferentes de importar nossa mídia, você pode controlar ou clicar com o botão direito do mouse em Selecionar importação. Você pode fazer a importação de arquivos se você tiver o painel do projeto selecionado, ou você pode simplesmente clicar duas vezes no painel do projeto para abrir a caixa de diálogo de importação. O jeito que eu gosto de fazer é ter minha pasta por cima aqui e simplesmente arrastar e soltar . Então vamos arrastar o discurso do Jeff Key JFK Moon direto para a nossa pasta de áudio. Está demorando um pouco. Vamos pegar nossas fotos, arrastar todas as fotos para cá. Ok, Agora, nos arquivos de exercícios, eu forneci um arquivo de projeto do Adobe Premier Pro Sisi 2015 com tudo o que você vê aqui, então você não precisa criar isso. Mas se você gosta da prática, você pode ir em frente e criá-la. E agora que temos tudo configurado, uma das partes mais importantes deste processo é familiarizar-se com o conteúdo . Então vá em frente e ouça o discurso do JFK que eu fiz. Você não vai precisar editar isso, mas vá em frente e ouça isso e se familiarize e pense em possíveis visuais que você gostaria de usar ao longo do discurso. Além disso, familiarize-se com todas as fotografias. Nós incluímos 10 fotografias aqui. Há que vocês vão editar juntos ao longo da narração. Então vá em frente e clique nestes. Se o DoubleClick hum, isso o traz para o painel de origem aqui. 4. Enquadramento, composição e movimento: usando o efeito Ken Burns nas fotografias permite que você seja um diretor de fotografia na sala de edição . Use muitas das técnicas e ferramentas que um cinegrafista usaria, como enquadramento, composição e movimento, por exemplo, utilizando apenas uma imagem de alta resolução, eu posso editar juntos uma sequência de fotos, incluindo um tiro largo, um tiro médio e close up. Eu posso definir a cena com o tiro largo, movendo-se para um tiro médio e, em seguida, cortar para vários close ups para revelar detalhes específicos do visual. Vejamos esta foto do JFK. Não temos muita referência aqui do que está acontecendo na foto. É só um close do rosto do JFK, mas quando aplicamos um zoom lento, podemos revelar o que está acontecendo na cena. Você pode aplicar este mesmo efeito ao tiro de Buzz Aldrin. Posso começar de perto extremo do reflexo neste capacete e, em seguida, dar zoom até um tiro largo. Aqui está uma foto do foguete Saturno 5. Se eu tivesse efeitos sonoros de um lançamento editado juntamente com a narração, eu poderia fazer uma boa inclinação para cima ou, possivelmente, uma inclinação para baixo. Eu posso variar a velocidade dependendo do tipo de música que estavam usando. Ou se eu tiver apenas um determinado período de tempo, eu posso tirá-lo fazendo o movimento lento. Agora, apenas um diretor de fotografia usa essas técnicas no processo de contar histórias. Então você pode. Com fotografias, você pode desenhar espectadores. Eu estou onde você quiser. Você pode usar fotos de perto e movimento para ajudar a transmitir emoções, e você pode usar fotos principais para definir a cena. Usar essas técnicas em conjunto com música e narração pode ajudar a criar uma peça de material muito poderosa e envolvente. Mas ao contrário do diretor de fotografia, você não estava usando uma câmera. Você está usando animação e enquadramento chave para dar vida às suas fotos. 5. Animação básica e enquadramento de chaves: Vamos dar vida ao efeito Ken Burns através de animação básica e enquadramento. O enquadramento Nike permite-lhe alterar, comefeito, efeito, os seus atributos ao longo do tempo, quer se trate de escala, posição, rotação ou até mesmo uma alteração no volume de um clipe de áudio. Vamos revisitar a foto de Buzz Aldrin na lua Aqui nós tivemos um efeito de escala lenta, ampliando para um tiro largo de Aldrin na lua. Vamos recriar isso com o enquadramento chave no Adobe Premiere Pro. Certo, então estamos de volta à estreia e vamos dar uma olhada nessa foto e colocá-la em nossa linha do tempo . Abra suas fotos, e se clicarmos duas vezes na foto aqui, esta é a foto que queremos usar. Aldrin sublinhou Apollo 11. Queremos arrastá-lo para a nossa linha do tempo. Então temos que abrir nossa sequência aqui. DoubleClick são sequência. Você pode ver que temos a linha do tempo aqui e o programa. E então nosso monitor de origem tirava a foto, arrastava-a para a nossa linha do tempo aqui, e você pode vê-la aparecer em nosso painel de programas aqui, e deve ficar assim. Você não quer que ele seja auto scaling para ver toda a fotografia em seu monitor de programa. Se isso acontecer, precisamos mudar em uma configuração em nossas preferências, que em geral é uma escala padrão para o tamanho do quadro. Você quer que isso seja desmarcado, agora temos isso na nossa linha do tempo. E novamente, se você olhar para todos os novatos, esta linha do tempo no programa está olhando para a mesma coisa. Quando o movemos em nossa linha de tempo, você pode ver que ele está se movendo em nosso monitor de programa aqui e nós movemos em nosso monitor de programa. Você pode vê-lo se movendo em nossa linha do tempo. Ok, então agora queremos aplicar uma animação à nossa habilidade em propriedades de posição para aplicar um efeito de zoom lento nesta fotografia. Queremos que esta animação seja segura com cinco segundos de duração. Então queremos, e queremos um pouco de tempo antes e depois da animação. Então vamos fazer esta fotografia na nossa linha do tempo. 10 segundos. Vai nos dar um pouco de um buffer lá para que você possa arrastar isso para 10 segundos. Aqui está uma maneira de fazer isso. Você pode digitar 10 aqui. Isso vai trazer sua cabeça de jogo direto para 10 segundos e então você pode arrastar essa foto para fora. Eu não levo exatamente para 10 segundos, e queremos que nossa animação comece cerca de dois segundos. E então vamos dois segundos na jogada deles. Está na posição certa. E como vamos fazer isso? Temos que começar a adicionar os nossos quadros principais para animar esta foto. Então, o que vamos fazer é abrir o painel de controles de efeito, que fica bem aqui. Se você não conseguir vê-lo, o efeito da janela Ir para controla. Não há nada no painel agora. Por que é isso? Precisamos selecionar uma fotografia em nossa linha de tempo, e então todos os nossos atributos aparecem no painel aqui. Então, agora, se você soltar o movimento, podemos ver escala na posição, esses ar, os dois atributos que vamos nos quadros-chave e mudar nossa animação. E se você vir aqui, há uma visão da linha do tempo também. Se estou na linha do tempo, está se movendo. Minha peça bateu aqui e na honra do programa novamente. Vamos voltar para dois segundos onde queremos que nossa animação comece. Agora, se você olhar para aqui por posição e escala, você pode ver o botão de animação de alternância. Isso vai adicionar quadros-chave. E lá vamos nós. Temos molduras chave agora. Queremos a nossa animação. Queremos uma posição e escalar nossa foto para a posição inicial de nossa animação. Então vamos querer que comece com os rostos de Aldrin de perto. Então nós vamos fazer, nós vamos aumentar a escala e então nós vamos mover a posição. Agora, este é X e Y atributos da nossa posição X sendo da direita para a esquerda. E por que estar para cima e para baixo. Então vamos mudar o nosso porquê? Para mover o rosto da inteligência fotográfica. Vamos frigideira um pouco mais. Mova-se. Então essa é uma boa posição de partida. Ok, agora nós queremos ir cinco segundos. Então voltamos à nossa linha do tempo. Vamos para sete segundos. Vai começar. Animação começa em dois segundos e termina em cinco anos sete segundos. Agora, vamos colocar isso de volta em um tiro largo aqui e você vê, assim que eu mudei um dos atributos na posição aqui, ele automaticamente adiciona um amigo chave porque eu mudei os atributos. Ele vai adicionar um quadro-chave, veja, veja, quando eu mudar o boom de escala e adicionar um quadro-chave. Agora, se você quiser se livrar desses quadros-chave, se você olhar aqui, é assim que podemos navegar entre quadros-chave e também adicionar ou remover quadros-chave. Então eu só clique essas setas aqui, ele vai saltar entre dois quadros chave. Agora, novamente, estamos no quadro da chave final aqui em sete segundos. Queremos pegar isso. Você poderia escalá-lo até começar a ver as bordas da fotografia e depois trazê-lo apenas para o quadro aqui para que possamos obtê-lo o mais largo possível. Então mude o nosso porquê. Atributos de posição para reposicioná-lo ali mesmo. Parece bom para mim. Essencialmente, nossa animação deve estar pronta. , Essencialmente, Vamos arrastá-lo para o início da nossa linha do tempo aqui e bater barra de espaço ou jogar no programa aqui e vamos ver o que temos. Então, um segundo e dois segundos, a animação começa a diminuir o zoom, então está com boa aparência. Termina em sete segundos, e depois temos mais três segundos antes de ficar preto. Então isso parece muito bom, mas é um pouco. É um pouco chocante no início da animação e no final da animação. Então o que vamos fazer é subir aqui. Podemos selecionar nossos quadros-chave, e vamos apenas adicionar, tipo, tipo, um efeito de suavização a ambos os quadros-chave. Então, vamos no início aqui, direito, clique ou controle Clique e vamos apenas adicionar um pouco de facilidade para fora. Agora, isso está afetando os quadros-chave aqui. Ele saiu e você vai ver. Eles mudam se baixarmos a escala aqui. Vou desfazer isso e refazer. Então, se você pudesse ver agora, se você está olhando para o seu processo aqui, mudando a velocidade com que esta animação começa, basta suavizar adicionando uma saída fácil. Agora vamos pegar nossos quadros de chave final e queremos adicionar e ele está dentro e você verá essa mudança lá. Então agora vamos assistir nossa animação novamente. Dois segundos. Deve começar, e é um bom começo, suave, e agora está indo muito bem. Pare em sete segundos. Então era exatamente assim que queríamos parecer. Agora, se pudermos mover nossos amigos-chave por aí. Se ele dissesse que queremos começar três segundos, podemos ir para três segundos e então podemos apenas pegar todos os nossos quadros chave e movê-lo. E agora nossa animação começará em três segundos. E se precisarmos ajustar o início ou o fim da animação, arraste seu vôo, cabeça sobre os quadros-chave e, em seguida, ajuste de acordo. Agora que sabemos como animar quadros de chave nad, vamos planear o nosso vídeo através de um script. 6. Como escrever o script: É hora de mapear nossos visuais com um script de vídeo. Um pouco de planejamento pré-produção vai muito longe, e escrever um roteiro vai ajudar nossa edição a se unir sem problemas. Agora o script serve como um blueprint no processo de edição e também nos permitirá comunicar nossa visão com os outros antes de realmente passar com a edição. Agora eu forneci um documento de script. Os arquivos de exercícios, que você pode acessar como um documento ou download do Google, são um documento do Microsoft Word. E quando você abrir o script, você verá que a coluna de áudio está cheia de narração aérea. Novamente, estamos apenas editando fotografias usando o efeito Ken Burns sobre narração de áudio. Então tudo o que vamos fazer é preencher nossos visuais na coluna de vídeo na página dois, você encontrará termos de vídeo para descrever nosso enquadramento, composição e movimentos visuais, bem como os nomes de todas as fotografias para referência. Então vamos começar com a 1ª 15 2ª parte do nosso script aqui, que é basicamente esta linha. Vamos ouvir nossa narração novamente e nos familiarizar com esta seção e pensar sobre quais fotos podemos querer colocar sobre ela. E que tipo de movimentos quereriam nessas fotografias? Vamos voltar para a estreia e ouvir o nosso áudio novamente. Os primeiros 15 segundos. Vá em frente e clique duas vezes. Você está arquivo maneira aqui no painel do projeto. Vai ser lançado no nosso monitor de origem. Vamos trazê-lo para o início e ir em frente e ouvir. Os primeiros 15 segundos, homem em sua busca de conhecimento e progresso está determinado e não pode ser aposentado. A exploração do espaço irá em frente, quer nos juntemos a ele ou não. E é uma das grandes aventuras de todos os tempos. Certo, está certo cerca de 14 segundos, na verdade. Então eu acho que o que podemos fazer aqui é que vamos ser capazes de colocar dentro Eu vou querer colocar em duas fotos dentro deste 14º período de tempo aqui. E eu acho que seria bom ter uma foto de JFK no pódio para meio que abrir. Então acho que vou com este aqui, e seria bom ter uma chance reveladora. Movimento lento, revelando seu rosto. Então eu vou fazer um tiro inclinado do pódio em algum lugar por aqui, inclinando-se lentamente para revelar o rosto dele. Vamos escrever isso em nossos roteiros e o vídeo chamando aqui e a fotografia JFK 02 e nós vamos ter um tiro médio, e vai ter uma inclinação lenta para revelar o rosto e o jeito que eu gosto de me formar nisso. Você pode formatar, como quiser, mas eu faço minúsculas para a imagem ou o visual. E então eu faço todas as maiúsculas apenas para as palavras-chave da composição no movimento real. Ok, então isso está cobrindo nossa primeira frase. Aqui. Seja um movimento de sete segundos e para o próximo vamos escolher. Vamos ouvir essa seção de novo. Seu rosto irá em frente quando nos juntarmos a ele ou não, e é uma das grandes aventuras de todos os tempos. Acho que este foguete JFK disparou o mesmo movimento. Vamos começar com um close do rosto dele e depois fazer um movimento de zoom para revelar todo o White Shut. Eu acho que isso seria um bom visual para a próxima fotografia, então é ir e colocar isso em JFK Rockets. Vai ser um close up de um close up de face. Diminuir o zoom para um tiro largo. Ok, então nós temos nossos primeiros 2 visuais lá. Vamos fazer mais uma aqui e depois tese de 15 a 20 segundos para os olhos do mundo. Agora olhe para o espaço para a lua e para os planetas além. Vamos em frente e ouvir o tom disso para os olhos do mundo. Agora olhe na cara dele para a lua e para o planeta além daqui. Ok, eu acho que uma escolha óbvia pode ser um dos tiros lunares. , Na verdade, vamos com Earthrise, e eu vou ter uma foto de apenas Terra e fazer um movimento inclinado para baixo e revelar apenas parte da lua. Aqui. Vamos colocar isso na nossa coluna de vídeo para a próxima Terra. Ou perto, tiro médio superior da terra, inclinação lenta para baixo para revelar a lua. Ok, agora, vá em frente e continue este processo para o resto do roteiro. E depois que terminar, salve seu roteiro e compartilhe conosco na galeria do projeto. E então este será o nosso plano para editar a nossa sequência juntos 7. Como editar sua seqüência: Ok. Já tenho o meu guião para o O. Agora só precisamos editar e aplicar os nossos quadros-chave e juntar tudo. Então vamos para a estreia aqui, abrir nossa sequência e começar. Primeiro vai cair em nosso arquivo de áudio na faixa de áudio aqui. Se isso ainda não estiver aberto aqui, basta clicar duas vezes em suas faixas. Você pode ver o caminho para o modo aqui. Certo, agora abra nossas fotos. Vamos em frente e fechar o áudio. Volte para o nosso turno e comece a cortar. Primeiras fotos JFK 02 tiro médio. Inclinação lenta. Certo, então vamos pegar o JFK. Oh, para trazê-lo para dentro Ele vai demorar cerca de sete segundos. Vamos para sete segundos e arrastar isso para fora. Ok. Tão devagar. Incline para cima. Vamos para o painel de controles de efeito e a animação inicial aqui pode arrastar estes para ter certeza de que eu poderia dimensionar aqui, então vamos adicionar quadros-chave à nossa posição porque estamos apenas movendo posição, mas vamos escalá-la. Faça como um tiro médio aqui. Ok. Vamos começar logo abaixo da cara dele para conseguir a posição inicial. Eles vão arrastar o quadro de chave para o início. aqui e o fim da nossa animação estará aqui. Certo, agora vamos arrastar isso até o fim. Dê uma olhada nele, cara. E sua busca por conhecimento e progresso está determinada e não pode ser dissuadida. O grande. Ok, agora vamos trazer o porta-chaves de volta um pouco, e então ele entra, e vai segurar isso por um pouco. Então vamos ver. Não pode ser ferido. Certo, vamos voltar ao roteiro. próximo é o JFK Rockets, com um zoom lento fora um tiro largo de perto de seu rosto. Esta é uma fotografia fixe. Certo, vamos para 14 e 15 segundos. Arraste isso para fora, selecione-o e em nossos quadros-chave aqui. Agora, se olharem para estas fotografias um pouco mais baixa resolução. Então é tudo subjetivo, entanto, se a fotografia não estiver boa o suficiente para você, se estiver parecendo um pouco verde demais, você sabe que não precisa usá-la. Então é tudo subjetivo e até você o que você quer usar e o que você não quer usar. Qualidade sábia porque estamos aumentando isso um pouco. Há uma boa posição para começar. Arraste seus quadros-chave para o início, e uma maneira que podemos rapidamente chavear quadros e levá-lo de volta para um tiro largo é apenas acertar os parâmetros de reset e ele está ficando para um pouco congelado agora. Mas você está lá. Nós vamos. OK, agora, enquanto nosso jogo passar por cima dos quadros-chave aqui, nós apenas o dimensionamos de volta para onde as bordas encheram o quadro. E lá vamos nós. E agora pegamos nossos quadros chave, trazemos para o fim. Isso é um pouco mais rápido do que ajustar todos esses parâmetros e tentar encontrar. Ajuste de volta ao centro. Certo, chicotes. Vamos voltar para o painel de controles do Fed. Tudo bem, entendi agora. Terraplenagem perto da Terra. Inclinação lenta para baixo para revelar Lua. Onde está Earthrise? Aqui está o seu três vezes Você vai ver que eu posso. Você pode arrastar a foto do monitor de origem ou diretamente do painel do projeto . No entanto, você gostaria de fazê-lo. Este termina por volta de 2021 segundos. Então vamos arrastado para dentro e você pode ver que eu estou apenas selecionando a hora aqui e digitando manualmente , e isso encaixa sua cabeça de jogo direito a esse tempo. E agora eu vou ampliar para olhar o meu espaço de trabalho um pouco mais de perto, apenas apertando as teclas de mais e menos. Certo, agora selecione a fotografia do Earthrise. Volte para os controles de efeito para em nossa animação. Vamos trazer a cabeça do jogo para podermos ver a fotografia. Na verdade, é uma boa posição de partida. Então vamos ficar longe da posição. Arraste-o para o início, e isso apenas moveria o parâmetro Y para revelar um pouco daquela lua como nosso fim, então arrastou isso até o fim. Vamos dar uma olhada nessas 3 primeiras fotografias, cara, cara, e sua busca por conhecimento e progresso está determinada e não pode ser determinada. A exploração do espaço irá em frente, quer nos juntemos a ele ou não, e é uma das grandes aventuras de todos os tempos para os olhos do mundo. Agora olhe para o espaço para a lua e planetas além. Você conhece essa transição aqui entre foguetes JFK e Earthrise. Eu acho que devemos adicionar uma cruz dissolver, que basicamente vai se dissolver entre as duas vezes parece bom, mas você vê a fotografia de JFK vir para fazer uma parada abrupta. Isso é por causa dos quadros-chave. Quando você adiciona uma dissolução cruzada, ela adiciona um pouco de tempo para a transição. Então temos que ajustar os quadros chave em cada uma das fotografias ou os clipes que fizeram parte da transição. Então agora ele vai transição suave maneira dio. Ok, então isso foi Earthrise. Agora nós dio JFK um tiro médio pan lento da esquerda para a direita. Então pegue JFK um trazendo para sua linha do tempo. São cerca de 10 segundos. Então nós arrastamos para cerca de 32ª marca lá, selecionamos a fotografia, vamos buscá-la. Então vai ir da esquerda para a direita. Talvez queiramos começar de novo aqui e, em seguida, definir essa posição. Isso é um começo. E de nossas animações para trazer esse quadro chave para o início. Nós só íamos mover a posição do valor X mais um pouco e então arrastamos isso para cá. Então isso vai ser apenas esta pista lenta além certamente das vistas de abertura do espaço. Ok, isso é bom. Agora, Saturno cinco estavam a 30 segundos aqui. Saturno cinco oh, para tiro médio inclinação para cima. Agora vamos pegar Saturno 502 e eu vou arrastá-lo para aqui. Vamos diminuir o zoom e voltar a aproximar esta posição em breve, minha pequena. Veja isso. Certo, vamos voltar ao roteiro. Eu esqueci. Quanto tempo é isso? Este é outro aproximadamente o 12º clipe. Então vamos para 40 segundos. Ok, aqui está a jogada. Tinha encaixado em seu arrastar que para fora e selecionar a foto. Vamos animar isto. Arraste a cabeça do jogo para que possamos ver a foto. Ok, vamos começar meio que no fundo. Talvez possamos escalar um pouco baixo demais. O Hebdo. Vamos começar por aí com a posição. Vamos apenas mudar-nos. Estão animando posição r Y. Então temos o início da nossa animação. Vamos até o fim, que deve ser aqui em cima. Então esta é uma boa inclinação para cima. Vamos ver como fica. É. Eu vou e eles podem muito bem ter ido. Ok, isso parece bom. Só por tempo. Doente. Não os estou a vigiar. Levaria 20 minutos para assistir a todas essas animações lentas. Certo, próximo. 40 segundos. Seu Muno. Vamos para a lua em um. Pegue isso e você notará no roteiro. Ele vai de 40 segundos até o fim, e nós temos três fotografias e como nós podemos apenas tipo de encontrar Tune estes em conformidade. Então, o que você quer aqui é que diz lento. Ampliar. Então, queremos começar um pouco mais amplo. Então vamos escalar isso um pouco o máximo que pudermos. Essa é uma boa posição inicial. Certo, há um começo de nossa animação. Agora vamos entrar um pouco mais e isso e você sabe, vamos nessa. Não no final do clipe. Vamos ter que segurar. Então, ele está aqui, e depois vai ficar lá um pouco. E só por diversão, vamos adicionar um pouco de rotação. Então, em zero, e a menos que girá-lo em 10 graus, vamos ver como isso parece. E vamos facilitar a rotação também. Isso é bom aqui na nossa linha do tempo e vê-lo voar no Atlântico, nós escolhemos ir para o estande. Ok, agora, nossas duas últimas fotos Apollo 11 dor da esquerda para a direita, e então nosso Aldrin tiro na lua zoom lento, que já fizemos, que vai refazer. Ok, então a Apollo 11 acerta isso em arrastá-lo bem aqui. Vamos em frente e arrastar o próximo. E só para preencher toda a linha do tempo nunca ir. Certo, então vamos pegar isso. A Apollo 11 arrasta a nossa cabeça para ver o que é. Tiro muito legal. Esta é uma panela da esquerda para a direita. Então vamos ampliar e vamos dar o melhor. Aqui. Vamos começar por aí a chave da nossa posição. Começando animação lá. Vou da esquerda para a direita. Bem, só um pouquinho. Como uma varredura. Nós escolhemos ir para a lua com isso. Detido. Costumávamos ir à Lua e é muito fixe. Ok, agora para este último tiro, vamos fazer o mesmo. Reduza o zoom e revele. Então isso é escala e posição K. Vamos fazer a mesma coisa. Comece com o capacete de Aldrin. Legal. Feche, Aereo. Ah, um pouco de espaço livre demais lá. Lá vamos nós. Agora certifique-se de que é no início. E então vamos em frente e fazer o reset. Aí, você e depois mova um pouco para cima. Por favor. Acho que há um sim, podemos escalar um pouco. Vamos ver até onde podemos escalar. Na verdade, isso é bom. Para trás. E lá vamos nós. Arrastar isto para ouvir. Sim, bem, vamos ver o fim das outras coisas. Não porque são fáceis, mas porque são. Agora, se tivéssemos mais tempo, poderíamos adicionar algumas transições agradáveis e desaparecimentos. Mas para fins de tempo, , vamos manter um pouco simples. Vou adicionar uma outra coisa, que é apenas através de dissolver no início e no fim para que pudéssemos vir do preto e , em seguida, vai desaparecer para o preto para o fim. E será isso. Acabei de fazer um atalho de teclado para adicionar um desvanecimento ao preto. Vamos puxá-lo para trás um pouco. Lá vamos nós. Agora que terminamos nossa edição, vamos descobrir como exportá-la e compartilhá-la na galeria do projeto. Agora que terminamos nossa edição, 8. Exportar e compartilhar: Agora que terminamos a edição, vamos enviar nosso vídeo para que possamos compartilhar nosso trabalho na Galeria de Projetos. Agora há uma variedade de opções de hospedagem on-line, mas eu sugiro ir com um dos dois sites populares, Vimeo ou YouTube. Agora vamos voltar para a estreia e descobrir como podemos fazer upload de um arquivo amigável do Vimeo ou YouTube . Então vá em frente e abra sua sequência e certifique-se de que seu painel de linha de tempo está selecionado aqui. E então vamos obter uma exportação de arquivos e selecionar mídia. Isso irá lançar nossa caixa de diálogo de configurações de exportação, e vamos verificar alguns dos formatos e predefinições aqui agora sob formato. Vamos selecionar h 0.264 Este formato é bom para manter sua qualidade de vídeo e áudio alta e manter um tamanho de arquivo relativamente pequeno. Agora, sob predefinição, o Adobe Premiere tem uma variedade de predefinições, muitas para vídeo e YouTube na parte inferior. Então eu vou ir em frente e selecionar YouTube 10 80p HD, que uma vez que exportamos, isso será capaz de apenas arrastar e soltar direito em uso. Vocês, temos uma conta criada. Não precisamos alterar nenhuma das configurações aqui. É para isso que as predefinições. Está tudo bem para ir. Nós apenas nomeamos o arquivo e depois o exportamos. Depois de enviar seu vídeo para o YouTube ou vimeo, vá em frente e compartilhe um link ou na cama seu vídeo na galeria do Projeto. 9. Considerações finais: Espero que tenha gostado do curso. E lembre-se que a prática torna perfeita. Experimente este efeito na sua próxima produção para ajudar a dar vida às suas fotografias. Se você está apimentando uma apresentação de slides de fotos de família ou adicionando vida a uma fotografia histórica em um documentário de longa-metragem high-end, The Ken Burns Effect é uma ótima ferramenta para ter em seu arsenal de produção de filmes.