O curso definitivo de fotografia para iniciantes | Jellis Vaes | Skillshare

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O curso definitivo de fotografia para iniciantes

teacher avatar Jellis Vaes, Artist. Entrepreneur. Adventurer.

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Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

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Aulas neste curso

22 aulas (1 h 60 min)
    • 1. Introdução - o curso de fotografia final para iniciantes

      1:51
    • 2. O Triângulo de exposição - a base da fotografia

      1:19
    • 3. Abertura explique - profundidade de campo

      7:54
    • 4. A velocidade de obturador

      8:24
    • 5. ISO explicado — sensibilidade do sensor

      5:37
    • 6. Teste e as considerações finais no Triângulo de exposição

      2:10
    • 7. Como a fotografia vai levar você em novas aventuras

      5:43
    • 8. Tudo que você precisa saber sobre modos de exposição

      7:15
    • 9. JPEG VS para RAW - Que formato de arquivo você deve escolher

      5:48
    • 10. Informação em profundidade sobre as várias lentes de câmera

      4:50
    • 11. Entendendo modos de medição e medição

      1:05
    • 12. Como as fotos é portais em memórias e experiências

      4:15
    • 13. Mestre como se concentrar em fotografia — nunca faça fotos não focadas novamente

      5:43
    • 14. Entendendo modos de medição e medição

      6:53
    • 15. O histograma — o que é ela e como ele funciona

      2:54
    • 16. Como entender o equilíbrio de brancos em fotografia digital

      5:09
    • 17. A importância da luz em fotografia

      6:31
    • 18. Quando e por que usar o Flash

      3:22
    • 19. Como a fotografia ajuda você a ver a verdadeira a beleza na vida

      6:54
    • 20. Técnicas de composição que vai melhorar sua fotografia

      8:16
    • 21. Desenvolva uma fluxo de trabalho eficiente e aprenda a processamento de an

      15:53
    • 22. Considerações finais

      1:55
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.910

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

"Jellis é muito adorada! A apresentação é ótima , ele é envolvente, relacionável e engraçado! E ele faz sua experiência toda em a experiência. O curso é muito informativo e de qualificação, enquanto também é leve e coloca tudo em uma perspectiva que não é intimista, mas agradável!" - Melissa Wentzel

"curso incrível, eu posso ver como você ama seu trabalho. Eu realmente gostei e o mais importante, aprendi muito, de muito de <3’ — Iliana Gem de a e o

"estou na aula 9 e já apro muito. Eu adoro o estilo de ensino de Jellis e ele é muito fácil aprender. Vou ter meu olho para qualquer curso futuras. Eu gosto como ele a a como a configuração que ele usa em diferentes fotos e por isso, explicando o que é muito importante para um iniciante. Existem muitos exemplos e você pode dizer que é apenas um ótimo professor. Muitas pessoas têm experiência e são boas no que eles fazem mas não pode ensinar e apenas algumas em que as em elas podem ensinar Jellis ensina excepcionalmente bem!!" - Felisha Sandifer

______________________________________________

"Você não de uma fotografia, não a faz

QUALQUER QUE AS pessoas pode aprender a fazer fotografias incríveis!

Oque a de lá, é o Jellis Vaes e eu estou animado para ter você aqui! Se você estiver quer dominar sua fotografia, em seguida, tenha à direita no lugar certo.

Juntos você e eu vamos fazer uma aventura no mundo da fotografia. Ao longo e de divertido com a jornada de inspiração, você vai seguir sua câmera

Além de aprender todos os fundamentos que também vamos mergulhar em várias técnicas de composição de compor de composição, o processo de fluxo de trabalho e tocar nos conceitos básicos do pós-processamento para tornar suas fotos realmente parecer incrível.

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O que vou aprender?

  • Você vai sair com um pacote de conhecimento de de
  • Várias técnicas de composição que que vão ajudar você a melhorar suas fotos de forma
  • Uma visão e explicação de como um bom fluxo de trabalho na fotografia fica em parte.
  • As habilidades exigidas sobre como organizar suas fotos melhor e mais eficaz, e como de fazer o pós-processo em imagens maravilhosas com imagens.
  • Uma filosofia e compreensão mais mais aprofundada da fotografia.

Este curso é reduzido aos fundamentos de real — os nozes e de

Tudo é is uma simples em uma conversa em uma de conversa, usando exemplos das minhas próprias fotos, bem como ilustrações para tornar isso muito claro e simples. Se você estiver de alguma coisa

Estamos neste curso juntos e eu vou fazer meu melhor para ajudar você com qualquer dúvida que você pode ter e com o curso em geral.

Dando tudo que a isso, eu a pronta, como eu tem a câmera em mãos. Então, escolha a sea e vamos começar!

Uma revisão e a avaliação honrosa é sempre apreciada e vai me ajudar a fazer quaisquer melhorias necessárias para o curso, além de se tornar a mais as pessoas envolto para que eles também possam se beneficiar da beleza da fotografia. Muito obrigado!

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O que é o que é o próximo?

Agradecemos por fazer meu curso. Eu muito appreciate a pessoa de a pessoa como estudante e sua confiança como professora.

Se você tiver mais alguma mais alguma dúvida sobre fotografia, não use o formulário de perguntas de perguntas e de uma. vou responder a qualquer pergunta sobre sua fotografia

Além

Continue sua jornada de fotografia:

O maior curso de pós-processamento e edição para iniciantes

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Continue sua jornada com o curso de pós-processamento e edição para iniciantes.

Aqui você vai aprender a outra outra metade que vai to que é a fotografia. Explore todas as ferramentas e técnicas no Lightroom e Photoshop têm a oferta e como as suas as quais as as em trabalhar para você.

Juntos vamos permitir que você faça você sua melhor a sua a a imagem em objetos de drama e beleza de drama e beleza. Um curso muito divertido, envolvente e aprofundado que vai levar sua fotografia para o próximo nível. E mais a pessoa

Curso de especialização na fotografia de viagem com Jellis Vaes

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Faça conhecimento que você aprendeu no curso para iniciantes e continue sua jornada com este curso de especialização em fotografia de viagem e aventura.

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Aprenda os detalhes e a maneira de tirar fotos dramáticas e épicas que a foto de viagem e aventura conte em uma de aventura e de aventura em que se mantém a se manter em segurança na estrada, na sua parte na fotografia de fotografia para a sua de viagem e de aventura em que se encontra, a melhor maneira de fazer você

Se alguma de isso tiver poupado seu interesse, dê uma olhada no vídeo de de

O curso de produtividade final - OBTENHA as coisas em

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Embora não tenha que fazer com com a fotografia, a produtividade é uma habilidade que pode melhorar sua vida e qualidade de carreira de forma tremendamente.

Se você quiser de meu estilo de ensino e quer se fazer na sua vida e carreira em que não se deve a melhor qualidade geral sua vida—, experimente este curso bem bem bem recebido para ensinar as técnicas de produtividade mais benéficas e as ferramentas e um sistema de a a seguir a o caminho de seus sonhos e objetivos.

Algumas coisas que você vai aprender:

  • As técnicas de produtividade mais essenciais e de de que as pessoas altamente produtivas usam

  • O plano de ação, um sistema de produtividade de crescimento de vida para seguir seus objetivos e objetivos

  • Notar os assassinos da produtividade que muitas pessoas podem não saber

E muito, muito mais... Confira o link e veja o vídeo de introdução para ver se o curso é de um curso para você.

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Agradecemos novamente por fazer este curso! Tenha um dia incrível e a esperança ver em outro curso :)

Jellis

Conheça seu professor

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Jellis Vaes

Artist. Entrepreneur. Adventurer.

Professor

Hey! I am Jellis Vaes, a therapist, adventurer, and CEO/founder of The IPS Project, an educational platform on life.

The platform was formed out of my struggles with my own demons—loneliness and suicidal thoughts. In essence, I created a platform I wish had existed when I was struggling with my problems.

Through practical articles, online courses, events, and a regular podcast, the platform provides knowledge about life topics such as mental health, relationships, the workings of the mind, etc.—topics that many of us learn little to nothing about while growing up.

When I am not holding therapy sessions or working on The IPS Project, you’ll likely find me out in the mountains or traveling somewhere with a camera in hand. I am an avid adventu... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução - o curso de fotografia final para iniciantes: Bem-vindo ao Curso de Fotografia Ultimate para iniciantes. Meu nome é Jellis Vaes e sou um fotógrafo autodidata de viagens e aventuras. Aos 18 comecei a viajar pelo mundo sozinho e dominar minhas habilidades em fotografia enquanto aprendia e observava o mundo incrível em que vivemos. Desde então eu tenho trabalhado com várias empresas em todo o mundo, como Extreme Iceland, Holokai Snorkel and Adventure, Pacific Whale Foundation, dando vida ao seu coração e alma através de minhas fotos. Este curso foi especialmente projetado para ensinar o essencial para DSLR ou câmeras sem espelho, como velocidade do obturador de abertura e ISO. Mas, também abordaremos várias técnicas de composição, o processo de fluxo de trabalho, e até mesmo abordaremos os conceitos básicos para pós-processamento e fazer suas fotos realmente se destacarem. No final deste curso eu posso prometer que você será capaz de tirar muito mais da sua câmera atual. Se você realmente está olhando para dominar sua fotografia, este curso é ideal para você. Convido você a me mostrar uma aventura divertida e explorar o mundo emocionante e fascinante que é a fotografia. E ao longo de nossa jornada, vamos até descobrir o significado mais profundo que a fotografia pode ensinar sobre a vida. Então venha, pegue sua câmera, e deixe a aventura começar. 2. O Triângulo de exposição - a base da fotografia: Tudo bem. Bem-vindo ao curso. Espero que você esteja animado para ir nesta aventura legal aqui. Bem-vindo, a propósito, no Batmóvel. E uma vez que você sair por aquela porta novamente eu posso garantir que você será capaz de tirar fotos muito mais incríveis . Vamos começar com algo muito importante a aprender a princípio, ou seja, o Triângulo de Exposição. O Triângulo de Exposição é composto por: Abertura, Velocidade do Obturador e ISO. Estes três elementos são a base da fotografia e você precisa realmente entendê-los, a fim de começar a tirar fotografias expostas corretamente . Então, pare um momento aqui e dê uma olhada nesta imagem do triângulo de exposição. Leva o teu tempo e não te preocupes se não faz sentido nenhum. Ele vai. Basta pausar o vídeo por um momento e dar uma olhada. Uma vez que você está pronto, clique em jogar novamente. E continuaremos mais adiante. E uma vez que você tenha adquirido a compreensão básica de cada um desses elementos, vamos colocá-los todos juntos e esta imagem vai fazer muito mais sentido. 3. Abertura explique - profundidade de campo: Então, o que é abertura? Abertura é a abertura do diafragma da lente pela qual a luz viaja. Vamos dar uma olhada na foto a seguir para obter uma compreensão clara sobre isso. Como podem ver, temos sete aberturas aqui. O primeiro tem a abertura mais larga e para que não tenha a menor abertura sob cada uma. Você pode ver que temos também alguns números escritos 2.8 de quatro e assim por diante. Esses números são chamados de paradas f. Agora, há duas razões principais pelas quais alguém mudaria sua temperatura ao tirar uma foto e número um é a quantidade de vôos. E o número dois é a profundidade dos campos ou também chamado número um quantidade de vôo. Agora preste atenção a isso como é muito confuso para muitas pessoas no início, mas quanto menor o número, por exemplo, se 1.4 mais luzes que entra na câmera, maior o número. Por exemplo F 22 menos luz que entra na câmera. Agora é o oposto do que seu cérebro quer pensar. Então não se preocupe se é confuso. Mas a regra faz sentido muito mais. Uma vez que vamos para o discurso, então vamos repassar isso de novo. Se você quiser expor mais luz para suas fotos é definir uma abertura maior, o que significa um número menor como se 1,4 F a f 2.8 números pequenos, mas aberturas maiores. E porque você tem uma abertura maior, mais luz é capaz de viajar através de sua lente e bater seu sensor e é aí que suas imagens estão sendo criadas. Assim, da mesma forma, se você quiser ter menos luzes para passar pela lente você define um número maior como se 8 11 16 números maiores. Mas você cria uma abertura menor. E por causa disso menos luzes capazes de viajar, os trialistas atingem seu sensor e suas fotos serão expostas com menos luzes. Este é o aspecto mais confuso sobre a abertura e até mesmo do triângulo de exposição. Então, está tudo bem se você não obtê-lo quanto mais você vai vir a praticar isso mais sentido ele vai fazer. Então não se preocupe agora você vai descobrir que cada lente tem um F-stop que estamos em. É a primeira vista aqui ganhou um ponto quatro. Esta é uma lente primária com um fixo vocalizado o segundo teste se uma viagem e cinco a quatro pontos cinco. Esta é uma lente de zoom que é um comprimento focal verbal. Agora, a razão pela qual há dois números neste é porque em 10 milímetros 3,5 é o mais largo a abertura pode abrir e em quatro pontos cinco é o mais largo que ele pode abrir quando ampliado fora que está em 24 milímetros. Neste caso. Então, o que esse número significa? Este número significa a abertura mais larga de todas as extremidades. Sim. E por que isso é importante. A questão que isso é importante é porque quanto menor o número, mais luz você é capaz de melhor lente. E é especialmente importante se você estiver filmando em situações de pouca luz, mas também é importante. E este é o número dois. Profundidade de campo que vamos analisar agora para isolar melhor o seu assunto dos fundos a próxima coisa que você controla com o Aperture é sua profundidade de campo da foto. Agora isso vai ser muito menos confuso para o seu cérebro. Assim, quanto menor o número f 1.4, por exemplo, mais borrados são os únicos. Agora, quanto maior o número 22, mais profundidade os campos e mais nítido será o fundo nestas duas imagens, você pode ver claramente a diferença entre F 2.2 e F 16 na primeira imagem. O objeto em primeiro plano é nítido enquanto o fundo está completamente desfocado, enquanto a outra imagem tudo é nítido. Tudo é o foco. Então, por que mudar a abertura? Isso depende totalmente do filtro que você está tentando filmar. profundidade de campo rasa é comumente usada para esportes de vida selvagem ou fotografia de retrato. Porque aqui você principalmente quer ter o seu assunto se destacar fora do fundo para que você isolando os fundos você chamar toda a atenção para o assunto enquanto uma maior profundidade de campo mais profunda é mais comumente usado para fotografia de paisagem, porque ela quer que todos os seus elementos estejam em foco e você quer que todos os elementos sejam vistos. Então vamos repassar três fotos com três configurações de temperatura diferentes e eu vou explicar por que eu disse que uma imagem para esse cenário. E isso para lhe dar uma idéia quando você está selecionando sua abertura em que direção você deve ir. F-22 é ótimo para fotografia de paisagem onde você quer que tudo seja focado em uma boa foto de paisagem . Você vai encontrar um elemento de primeiro plano forte, a grama, um assunto do meio termo, as árvores e rocha, e uma característica de fundo. as nuvens. Nesses cenários em que você quer que tudo isso esteja em foco f/22 é uma grande configuração de abertura. F/8 é uma configuração de abertura padrão muito popular entre muitos fotógrafos. Também é referido como, f/7 e estar lá. O que significa apenas aparecer e atirar. A razão pela qual essa configuração de abertura é tão popular é porque ela está no meio da abertura da janela de abertura. Você é capaz de deixar entrar uma quantidade substancial de luz enquanto também tem um foco acentuado. Eu era capaz de tirar esta foto de mão ainda em uma velocidade bastante rápida do obturador por causa disso. Uma abertura de f/4.5 ou inferior, é usada para desfocar o fundo e realmente chamar toda a atenção para o assunto principal. Nesta foto o assunto Sr. Pássaro, destaca-se muito bem como o fundo está desfocado. Outra razão para usar uma abertura mais ampla, um número menor, na vida selvagem ou fotografia esportiva é porque ele ajuda a deixar entrar mais luz, portanto, permite também uma velocidades de obturador mais rápidas, o próximo tópico, e eu era capaz de congelar completamente os movimentos do Sr. Pássaro por causa disso. Estas são, naturalmente, não as três únicas configurações de abertura com as quais você deve trabalhar. Como eu disse anteriormente, isso é apenas para dar-lhe uma idéia em que direção você deve selecionar. Mas, dependendo da quantidade de luz que você precisará, ou da velocidade da sua velocidade do obturador, você terá que ajustar sua abertura. Mas tudo isso é feito através da prática e experimentação. Também à medida que vamos para o próximo tópico é sobre como mudar a abertura também muda outro elemento-chave do triângulo de exposição, ou seja, a velocidade do obturador. Agora, antes de entrarmos, vamos dar uma olhada final nesta imagem aqui, e pausar o vídeo talvez e quando você estiver pronto, então vamos continuar e vamos aprender sobre a velocidade do obturador. 4. A velocidade de obturador: A próxima coisa que a luz em seu humor X é a velocidade do obturador, também conhecida como o tempo de exposição. Velocidade aparece em segundos e frações de um segundo ladrão. Frações de segundo são mostradas como uma barra 51 barra 825. Barra estrangeira 500 segundos estão simplesmente mostrando. S 148 15 30 Note que nem todas as câmaras o mostram desta forma. Algumas câmeras mostram frações de tese de segundo como 5100 e 25 5 centenas, e os segundos são indicados com uma citação depois, então um segundo será exibido como uma citação e 30 segundos serão 30. Algumas câmeras mostram frações de tese de segundo como 5100 e 25 5 centenas, e os segundos são indicados com uma citação depois, Citação. Observe como sua câmera exibe isso e não se confunda com ele. Apenas isso iria temperatura lá para usar fora velocidades do obturador um leste para deixar entrar mais luzes e dois é congelar ou borrar o movimento número um para deixar entrar mais luzes. O que o atirador faz é permitir a vida para ir e seu sensor. Agora, a melhor maneira de descrever como o tremor funciona. Isam Para compará-lo com uma cortina agora mesmo antes de sua câmera, sua cortina está fechada, e quando você pensa que uma imagem que Kurt vai aberto e aliado, ele é capaz de entrar e seu sensor. Agora, se você abrir sua cortina por mais tempo, mais luz será capaz de entrar e mais semelhantes estão sendo coletadas no seu sensor. Assim, suas fotos também serão expostas a mais luz. E se você abri-lo apenas por breves momentos, menos luz é capaz de ir e você é sensor e suas fotos também serão expostas com menos luzes. Então, se você precisar de mais luzes e através de sua câmera, você precisa definir uma velocidade de obturador mais baixa. Você tem sua cortina aberta por mais tempo. Se você quiser menos luz e através de sua câmera, você precisará enviar uma velocidade de compartilhamento fester. Feche o número mais rápido da cortina para congelar ou desfocar o movimento. O outro aspecto que você controla, que mostrou sua velocidade usar emoção. Você pode comer seu movimento de borrão, ou você pode ou movimento Freese e ir um movimento de congelamento. Você tem que definir uma velocidade mais rápida do obturador s uma barra 100 e 25 ao longo de segundos ou uma barra 500 de segundo, enquanto o movimento de desfocagem requer mostrou uma velocidade fora 30 ou 15 segundos. Eu fui usar uma velocidade de obturador festiva, em primeiro lugar, quando eles ainda são diurnos suficientes e em segundo lugar, então você é capaz de congelar completamente e capturar objetos em movimento rápido nesta foto. Aqui, por exemplo, eu disse uma velocidade do obturador fora uma barra 400 de segundo, que é mais do que suficiente para mim para congelar os pássaros voadores na distância perfeitamente, enquanto ainda permitindo que luz suficiente para ser coletada no sensor para não ter a foto completamente sob aprendizagem exposto a senta-se. A velocidade certa do obturador é feita através da experiência e experimentação, mas para lhe dar uma breve idéia de qual velocidade do obturador definir para Vamos para um par de cenários, e a velocidade do obturador festivo é considerada 250 sobre o segundo, Então vamos começar por aí. Então 250 frações de segundos para leste para libertar animais em movimento lento ou pessoas que estão andando cinco outros está congelando pessoas que estão correndo 1000 será congelar veículos em movimento. 2000 será o fechamento congelamento de aves em vôos, e 4000 é congelar objetos extremamente rápidos em movimento como Fórmula Um, por exemplo, novamente notar que o festivo a velocidade do obturador, menos luz se tornará realidade. É por isso que não definimos imediatamente a velocidade do obturador Festus disponível porque você está privando a câmera das luzes apagadas. Isto pode ser muito útil. É só, claro, se, se, por exemplo, você estiver filmando em um dia muito brilhante e ensolarado sentado em uma velocidade festiva do obturador através Vamos menos luz entrar em sua câmera e seu sensor, e você não vai acabar tendo uma foto superexposta. Então é tudo sobre observar e julgar a situação que você está prestes a tomar e realmente ver quanta mentira eu preciso e quão rápido minha velocidade do obturador precisa ser para congelar completamente os movimentos fora do meu assunto quando usar um obturador mais lento velocidades quando quer mais luzes na câmera, ou porque queremos algum borrão na imagem, A imagem a seguir foi tirada a uma velocidade do obturador fora 1/3 de um segundo. Isso desfoca os fluxos da cachoeira, que resulta em trazer uma sensação suave e mágica para ela. Além disso , como minha velocidade do obturador era maior, o sensor da minha câmera foi exposto a mais luzes e, portanto, capaz de coletar luz suficiente para expor a foto corretamente. Para Tiki uma foto, eu não iria abaixo de 160 de segundo. Uma vez que você passar por estes slides, movimento de sua câmera resultará em perda de nitidez. É por isso que eu, também todos os fotógrafos sérios estão equipados com uma ferramenta tripla A, que eu recomendo que você também olhe. Por um preço muito justo. Você vai encontrar um muito decente sentado a uma velocidade mais baixa do obturador. Ele é mais usado para um propósito desligado, permitindo que mais luzes entrem do que 40 propósitos desligados, desfocando sua imagem ou imagens mawr para uso criativo como, hum, suavizar a água de fluxo ou desfocando um céu ou para escrever benning é uma técnica de fotografia onde você segue seu assunto enquanto ele se move. Nesta foto, eu falho. Asse ao redor, mantendo o carro afiado. Como seus deveres. Primeiro, você precisa definir uma menor velocidade do obturador 1 15 de segundo neste caso. Em seguida, ficar onde você está e manter truque do objeto em movimento enquanto você está tirando quatro dias folga, mantendo a velocidade do obturador aberta enquanto você está na mesma base com o objeto. O objeto em si será nítido e em foco enquanto o fundo será desfocado. Estas poeira requer alguma prática e um par de fotos. Aqui está também um contrato de arrendamento para lhe dar algumas idéias em que duração para definir uma velocidade mais lenta Certa . Note que uma vez que você desce abaixo de 160 de segundo, você precisa de um tripé ou algo para colocar sua câmera. 30 de segundo é para dobrar carros e esportes com 1/4 de segundo é gastar. Andar pessoas de 1 a 5 segundos é borrar a água. Agora você. Se você fizer isso durante o dia, você pode precisar de um filtro independente. Mas vou explicar fielders em outro ouvir e 21 a 30 segundos a leste para obter estrelas visíveis no céu e o Moz construído. Quando você colocá-lo por 10 minutos e Mawr, você cria uma trilha estelar. Nós tínhamos mudado para uma abertura menor, um número maior como F 16, por exemplo, o que você Dewey menos luz é capaz de viajar para o seu menos porque você tem uma abertura menor . Agora vamos ver que você tem sua velocidade do obturador adiciona 1.800 ao longo de segundos. O que você faz com isso é sua cortina, estes abrindo e fechando muito punho. E por causa disso, você também está deixando menos luz entrar e acertar o sensor. Você está fechando duas fontes apagando as luzes e quando fizer isso, sua foto vai ser muito pouco exposta. Então é aqui que você tem que ir em um justo e pensar o que você está capturando. Você está capturando uma foto de paisagem? Então você pode diminuir a velocidade do obturador porque sua paisagem não vai fugir, então você poderia diminuir para 1/3 de segundo. Mas se você está capturando um objeto em movimento, então você pode ter que diminuir sua temperatura para um 5.6, por exemplo, s O. O que você faz é sempre tentar mantê-lo desequilíbrio. Então sempre há luz suficiente vindo de uma fonte. Felizmente, é claro, claro, há mais um elemento no triângulo de exposição que nos ajuda a equilibrar isso, ou seja, di iso 5. ISO explicado — sensibilidade do sensor: todos os direitos. Aqui estamos no Les Biller fora do triângulo de exposição. Eu tenho que dizer bom trabalho. Já aprendemos muito. Você está indo incrível. Realmente? Espero que esteja pronto para o Les Biller fora do triângulo de exposição. O Aiso thier baixou numerado, menos sensível seu sensor. Quanto maior o número, mais sensível. Com o aumento do Aiso, você será capaz de ter um desempenho muito melhor em situações de pouca luz. No entanto, desconforto teve um custo que não muitos fotógrafos gostam em tudo. Porque quanto mais sensível você tornar seu sensor para ser, mais grão e ruído serão visíveis em sua imagem. Por que isso é porque seu sensor acabou, queima está se tornando muito sensível. O sensor não está recebendo luz suficiente e está tentando criar informações que chamamos guindaste ou ruído. Cada câmera tem uma base Aiso, que é 100 ou 200. Este é tipicamente o gelo mais baixo. Na sua câmera, , ou na sua base,vi que seu camelo produzirá a mais alta qualidade de imagem sem adicionar ruído à imagem. Em última análise, você deve sempre tentar manter essas bases. Eu assim. Mas isso é claro, que sempre possível, especialmente não em situações de pouca luz eu recomendaria contra o uso do mais alto Aiso. Dis cria muito grão e ruído em sua imagem no uso de Lee. É para o caso de se deparar com um OVNI à noite. Claro, você definitivamente deveria fazer isso. Mas, caso contrário, não o defina para o Aiso mais alto, e não é uma razão para definir um Aiso mais alto usado para aumentar a velocidade do obturador. Deixe-me explicar cada vez que você dobrar o Aiso 100 para outro 408 honrado e assim por diante. Você também duplicou a sensibilidade por causa disso, sua câmera e é menos tempo para tirar uma foto porque você dobrou a sensibilidade. Então, digamos, por exemplo, que você tem um bom off para centenas e você não quer mudar sua temperatura, mas você precisa de uma velocidade de obturador mais rápida. maneira de ir e conseguir isso é discando seus olhos Soto 400, por exemplo, e fazendo isso, você já pode dobrar a velocidade do obturador como ville para 1 500 por segundo, e você terá a mesma quantidade fora da iluminação. Então, mesmo que você não precise de mais luz porque você está na área escura. Se precisares de um espectáculo mais rápido, é um caminho a percorrer. Se precisares de um espectáculo mais rápido, E chefe, aqui é Will, discando seus olhos. Oh, eu fui usar um baixo I assim para a qualidade de imagem ideal quando há luzes suficientes ou quando você tem um triplo, então quando usar um Aiso maior quando não há luz suficiente ou quando você quer aumentar seu tipo de velocidade para fotos ultra fest, Hum, agora, estes dependem muito de todos os tipos de câmera, mas você deve ir e testar se você não sabe até quando sua câmera ainda funciona bem , quão alto você pode definir seu olhos ou sem ter qualquer perturbador pode quantidade fora de ruído e Corinne. Mas a maioria das câmeras ainda funcionou muito bem em ISO oito centenas, e câmeras profissionais até mesmo produzirão imagens muito boas com pouco ruído e grão no Aiso 1006 100 ou até mais. Aqui estão alguns exemplos para lhe dar uma idéia que é tão antipático para que Gana cenários que apenas paisagens. Não se mova. Pelo menos eu nunca vi um movimento, e eu queria a qualidade opcional que deixei meus olhos. Então acrescenta 100, claro, porque minha temperatura era pequena. F 18 dis exigiu que eu ajustasse uma velocidade bastante baixa do obturador de 1 13 de segundo para receber luz suficiente. Mesmo que este foi filmado durante o dia, Eu disse um Aiso maior ou quatro outros porque eu precisava de uma velocidade mais rápida do obturador fora 1 320 ao longo segundos para ter certeza que eu era capaz de congelar os movimentos dos pássaros sem ter que diminuir o temperatura desligada F 7.1. Este era um mercado aberto bundas com um telhado, então as condições de vida estavam em grande. Eu coloquei meus olhos ou para 800 para que eu pudesse ter a velocidade do obturador em 250 por segundo, que me permitiu congelar os movimentos das pessoas. Meu esforço, o seu foi ajustado bem no meio da F 7.1, que lhe deu boa profundidade de campos enquanto ainda permite luz suficiente para vir através da lente. Vamos tirá-lo do familiar. Eu é muito bonito, mas há condições de pouca luz lá dentro. Fotografei esta foto a milhares com uma velocidade do obturador de 160 segundos . E eu não queria aumentar meus olhos. Oh, mais alto. Então eu tive que ajustar minha velocidade do obturador o mais baixo possível para dispositivos portáteis, a fim de receber luzes ainda suficientes. Ajustei a temperatura de 6 pontos Treem. Hum, eu queria ter mais profundidade de campo aqui, mas eu poderia ter provavelmente, hum Donald, ele é um pouco mais baixo. Então lá vai você. Esse é o último espião do triângulo de exposição. O I. Então agora, no menos parando aqui sobre o triângulo de exposição, vamos colocar todos os três juntos. 6. Teste e as considerações finais no Triângulo de exposição: Então aqui estamos nós com as imagens que começaram com Still Remember, é qualquer um deles. Assim faz muito mais sentido agora, não é? Então vamos olhar para os elementos-chave de todos os três pilares novamente, e vamos revisá-los. Então, M preacher, que é para profundidade ou campos, tanto para profundidade de campo superficial ou para uma profundidade profunda de velocidade do obturador de campo para movimento. Você come um movimento de borrão, ou você quer Freese, Motion e Aiso é para a sensibilidade para a qualidade máxima ou forro máximo comedor. Agora que temos todos os três refrescados na cabeça dela novamente, vamos dar uma olhada neste auto-retrato de mim e vamos ver que cidades você usaria se estivesse tirando essa foto. Tome nota de tudo, e eu acho, que Aiso você precisa de um alto ou baixo. Teria temperatura do forno? Precisamos de uma profundidade profunda de campo? Ou isso não é importante neste caso, e finalmente, qual velocidade do obturador deve ser usada? O sujeito está parado, ou está se movendo? Pegue um pedaço de papel algo para montar suas configurações e bozzi vídeo por momentos nas extremidades do vídeo vou mostrar-lhe as configurações que eu usei. Então, basta clicar e jogar quando terminar. E não se preocupe, não é sobre isso. Você terá exatamente as mesmas configurações que a idéia. Mas é mais sobre isso. Você está discando todas as três configurações na direção certa. Tudo bem, então eu vejo que você está feito. Essas configurações que usei para esta foto foram: “Eu tinha meus olhos”. Oh, para cima 2000 250. Tive a velocidade do obturador para 180 segundos. Minha temperatura baixou para F 2.8. Agora, novamente, se você não tem as mesmas configurações, não é sobre isso. É sobre isso. Seus olhos Oh, sua velocidade do obturador em sua temperatura estava discando para a direção certa. 7. Como a fotografia vai levar você em novas aventuras: Espero que você esteja curtindo o curso até agora e já tenha aprendido muitas coisas novas . Eu só quero fazer sua pequena pausa lá fora, longe do aspecto técnico e teórico, e falar um pouco sobre a filosofia ou fotografia e como a fotografia é muito mais do que simplesmente tirar uma foto. Eu sou uma viagem profissional e aventura para Darfur, que me deixou entrar em algum barco Crazy Adventures trabalhando em meus próprios projetos e enquanto trabalhava com outras empresas. No entanto, não importa o tipo de fotografia que você está em, se é retrato, vida branca, esportes, família de casamento, não importa o que está acima fotografia, um O que posso garantir é que a fotografia te levará a uma enriquecedora, vida muito mais enriquecedora, aventureira. Sempre que eu estou simplesmente me aventurando lá fora com minha câmera na mão, eu só sei que eu vou acabar em algum lugar diferente do que eu originalmente planejado para ir e a razão por que, sim, e eu posso garantir que isso vai. Isso será exatamente o mesmo para você e para qualquer um. E a razão por que é muito simples, porque muitas vezes quando você está apenas andando na rua com sua câmera melhorar e Europa você está fora para tirar fotos. Muitas das fotos que você tem em sua mente poeira exigem que você saia do truque por causa da composição e da visão que você tem em sua cabeça fora. Como quer tirar essa foto? Muitas vezes você não é capaz de apenas levá-lo apenas de pé nas ruas e você tem que se aventurar, que vai levá-lo a experimentar e ver algo completamente diferente do que você teria de outra forma sem câmera nas mãos. E isso é uma coisa muito legal. O que perdi tanto em andar por aí com uma gama porque sei que me trará uma aventura. E eu até fiz meu foco principal em viagens e aventura porque eu adoro aventura. Tanta coisa para mim. A vida é uma aventura, e eu adoro, adoro elas. A sensação emocionante de explorar a fotografia faz exatamente isso. Ele dá-lhe a razão extra e o propósito para ir a um lugar diferente, para explorar. Agora, junto com suas aventuras pelo Darfur. Você também irá ajudá-lo a ter uma vida muito mais enriquecedora. Nós que o que você já ama na vida e aqui está o que eu quero dizer. Então eu amo experimentar e ver velhas, as diferentes culturas que temos medo neste mundo e al fora ver todas as diferentes maravilhas naturais e paisagens neste mundo incrível que temos e por causa da taxa de estrelas cada vez que Estou viajando e tentando tirar uma foto de algo daquele país , algo cultural. Estou gastando muito mais tempo olhando e observando essa cena porque estou tentando tirar uma foto dela. Eu estou compondo e eu tenho que prestar atenção aos detalhes, e isso é o mesmo com a natureza. Quando eu estou na natureza e estou tirando fotos de paisagens eu estou compondo, e eu estou olhando para o mundo muito mais porque eu estou tentando tirar as melhores fotos possíveis . Tenho que observar as nuvens. Eu tenho que ver para onde o sol está indo, e é realmente legal é realmente um alcance, uh, nós não nos encontramos porque isso me faz ver e experimentar o que eu amo na vida muito mais e mais uma vez. Isso vai sobre tudo quando você está na vida branca lá, se você vai ter que passar muito mais tempo observando e olhando para os animais. E isso é realmente se você gosta de animais. Fotografia só vai chegar a, tipo, camada extra desigual para tudo isso porque você é capaz porque você tem que observar e olhar para esses animais muito, Maurin muito mais profundo para compor e para tomar a direita e exata detalhes na foto. E isso é também se você gosta de fotografia de moda, você obviamente ou espero que gosta de pessoas e ou retrato para Darfur. Você está correndo para o trailer que eles podem vir. Sabe, você tem que trabalhar junto com as pessoas, então espero que você goste de pessoas. E por causa disso, você virá a aumentar suas habilidades de comunicação com as pessoas. E você será capaz de se conectar com outras pessoas muito mais através da taxa dar. E isso é realmente incrível sobre tudo isso. Apenas com esta ferramenta simples para quanto mais decollete. Então, como eu disse para o trailer, é muito mais do que simplesmente tirar uma foto. Há muito mais três do que apenas pressionar esse botão, e nós viremos para explorar um pouco mais sobre as filosofias do medo das estrelas mais tarde. Verdade, é claro. Mas por enquanto, vamos voltar para dentro e continuar com as escutas 8. Tudo que você precisa saber sobre modos de exposição: Agora você sabe o que é o triângulo de exposição e como a temperatura mostrou uma velocidade e Aiso como eles funcionam. Vamos agora e vamos ver onde você pode realmente ir e encontrá-los e como configurá-los. E já reparou no grande diálogo? Sua câmera? Tenho certeza que você tem nota que estes dia vai olhar diferente em quase todas as câmeras. No entanto, todos eles praticamente certeza com a mesma função. Modos de tiro caem em três categorias o auto visto em B s, A e M Moz. A maioria das câmeras virá com uma aveia de outono. Existem algumas câmeras profissionais que não têm isso. Mas se você está ou tem usado sua tomada não vai olhar final para ele, porque você não vai mais precisar dele. Muitos desses dólares que você também vai encontrar organizar off fossos vistos que são totalmente automáticos, Moz você pode. E, em seguida, encontrá-lo pelos ícones. 1/2 como senhora com uma cabeça, uma flor, uma paisagem Se você estiver usando isso. Veja, Moz, pegue também uma terra a menos que ele porque você não vai precisar mais destes comedor. Agora que você está ficando mais sério na fotografia, esse Moz só vai te frustrar. Eles são como uma criança olhar automaticamente fazendo tudo para você, mas também colocando restrições e bloqueando você fora de possibilidades. Os únicos modos de tiro que você deve realmente se concentrar em rt quatro exposição, Moz. Ou seja, o programa, Moz Aperture. Prioridade deve ser uma prioridade e mental. E é isso que vamos cobrir agora. O B em seu mostrador significa modos de programa e este fosso sua câmera define a temperatura e a velocidade do obturador para você, e você começa a definir o I. Então você também pode usar um chamado programa de mudanças flexíveis, que permite você escolher entre uma temperatura diferente durante diferentes velocidades do obturador, mas ainda dando-lhe a mesma exposição. Agora, o caminho a seguir em tarefas pode depender da câmera, mas para a maioria das câmeras é apenas rolando o seu mostrador o S o seu mostrador significa prioridade do obturador . E aqui você define as velocidades do obturador e o gelo. E sua câmera ajusta a temperatura. Agora, eu não recomendaria muito este Moz. E aqui está o porquê. Porque sua maneira Mawr velocidades obturador disponíveis do que m pregador. E então o quê? Meu acontecer em alguns casos é que quando você disse uma velocidade de compartilhamento muito rápido, sua câmera pode não definir a temperatura adequada certa. E o mesmo acontece quando você disse que uma baixa velocidade do obturador sua câmera pode lhe dar a temperatura certa que você está procurando. velocidade do obturador sua câmera pode lhe dar a temperatura certa que você está Agora, o Fuling dois Moz Rd. Dois modos que você achará mais sérios para os mergulhadores usarem o mostrador A ou o mostrador da câmera representam prioridade de abertura, e o que você faz aqui é usar uma imagem T M e o gelo para que sua câmera ajuste a velocidade do obturador . Este é o modo preferido por um monte de fotógrafos e usado cerca de 90% do tempo. Ele permite que você mantenha campos de profundidade consistentes, e você também é capaz de fotografar através de suas lentes temperaturas com melhor desempenho. Os três modos que acabamos de cobrir a temperatura modos de programa, prioridade e prioridade do obturador são todos embora exposição. O Moz. O que isso significa é que sua câmera tem controle sobre o quão clara ou escura sua foto será. O que você deseja localizar na câmera é o botão de composição de exposição. Enquanto você está em um dos modos de exposição, este futuro permite que você corrija sua imagem para fazer a necessidade de um mais brilhante ou mais escuro e deveres pressionando o botão de composição de exposição enquanto você está girando o seu azulejo principal. Agora vamos colocar isso em prática. Quero que tire uma foto de algo e veja se está exposto ou exposto. Não seria o seu visor. Você vai encontrar um medidor de luz atualmente definido em zero. Se a foto que você tirou estava sob exposição, você precisa girar o mostrador para os sites de adição no lado direito para adicionar mais luzes para onde você mover o discagem. Dessa forma, você verá o medidor de luz aumentando, mostrando que ele está adicionando mais luzes. Funciona da mesma maneira. Se você tirou uma foto superexposta rolando para os sites menos para o lado esquerdo, você pode ver a composição de exposição para fazer um ajuste. E em menos como a imagem, o M em seu mostrador câmera representa mínimo agora mínimo parece para muitas pessoas muito intimidante, Mas o medo nós tudo IHS ou se sente intimidante no início. Dentro do momento mental, você tem controle total sobre tudo sobre as velocidades do obturador de abertura e isil. Há aqueles que gostam de usar o Moz mental o tempo todo. Mas para a maioria dos fotógrafos, eles só usam isso é cerca de 10% do tempo, e isso é apenas para algumas situações fora como a seguir. Se você está filmando um tempo lábios ou um panorama, você não quer que sua câmera vá para a área apenas toda vez que as cadeias de luz ao seu redor. Neste caso, é muito importante mudar para mental. Então você está, hum para que você possa sentar essas configurações e sua exposição permanecerá a mesma. Quando você está filmando sob o mesmo tipo de vôos. Por exemplo, jogo de basquete indoor. A luz não mudará, e aqui está perfeitamente ir e mudar para fossos médicos e usar. Você acabou de definir a velocidade do obturador a temperatura no gelo assim e você não precisa se preocupar com sua câmera ajustando nada, e você pode se concentrar totalmente na composição e estão assistindo jogo agradável com o nosso Alguns requer que você tem que mudar para os modos manuais porque a câmara não consegue ver nada em que se concentrar . Ele não será capaz de tirar uma foto quando você mudar para o manual. Moz, sua câmera vai ouvir 100%, permitindo que você pressione o botão do obturador, mesmo que não haja nada em que se concentrar agora. Que fosso mínimo. É muito importante prestar muita atenção ao medidor de luz, que, lendo seu poucos localizador Teoh, ou ver que você está sob exposição ou superexposição sua imagem. Esta é uma ferramenta muito útil para usar para alcançar a exposição correta que você está procurando. Como eu expliquei antes, quando o medidor de luz aumenta lojas esquerda sites, você está expondo menos como sua imagem enquanto passa pelo lado direito significa que você está expondo mais configuração de vida. A exposição correta neste caso é Segure em você, e isso é feito definindo as velocidades do obturador de temperatura certa e eu tão fosso mínimo não é tão difícil como muitas pessoas fazem isso soa. Se você entender claramente a temperatura, sua velocidade do obturador e Aiso, então não há absolutamente nada com que se preocupar. 9. JPEG VS para RAW - Que formato de arquivo você deve escolher: O J-Pick versus Ronnie Beds. Qual escolher, qual escolher? Provavelmente já ouviu falar de um deles ou de ambos. Mas qual é agora a diferença entre eles? Por que alguém escolheria J Pick? E por que alguém escolheria todos antes de investigarmos isso, vamos dar uma olhada nos dois arquivos. Jim Picks são legíveis por qualquer programa de imagem. Eles são compactados, tamanho de arquivo menor compressão Leslie. Eles são mais nítidos. Eles têm um baixo alcance dinâmico, e estão prontos para postar e compartilhar. A função requer um software específico para visualizar como sala de luz ou capturar uma. Eles não estão comprimidos. Eles são pesados, tamanho de arquivo maior. Os dados sem perdas. Eles não são um afiado. Eles têm um alcance dinâmico mais alto, e eles precisam ser processados pelo seu computador para transformá-lo em uma imagem. Quando você tira sua foto nos formatos Jay Peak, sua câmera vai tirar as informações do seu sensor, e ele já vai g o e editar a foto no software que sua câmera tem. Então, tudo está sendo implícito. A saturação de cores, as curvas de tom, a nitidez ampla e equilibrada que está sendo feita para você pela câmera. O método de compressão que J escolhe usa East Los E, o que significa que sua câmera comprime a imagem e joga fora um monte de informações. Agora, as aventuras disso é que seus arquivos serão muito menores do que, ah, um arquivo raw. Mas as desvantagens, no entanto, é que se você quer todo o potencial fora de sua imagem, isso não é mais possível porque sua câmera compactou o contaminante e jogou fora muita informação. Fotografar em picaretas J é particularmente útil quando você precisa de suas fotos rapidamente disponíveis. Então, por exemplo, seu tiroteio em uma boate e, hum, eles querem mostrar suas fotos na tela. Agora, se você está fotografando em arquivos raw, isso vai levar uma eternidade para envios, e eles não são mesmo uma imagem que então J picks são perfeitos para este alto-falantes. Você será capaz de rapidamente um explodi-los e um computador, e eles já são processados pela sua câmera. Eu fui usar quando você precisa de um fluxo de trabalho rápido e não precisa de muito pós-processamento você encantadores formatos brutos, também conhecidos como negativos digitais. Eles são o maior inferno, mas você vai se preocupar menos com isso, uma vez que você sabe a razão pela qual os arquivos Row são não processados e arquivos compactados un provenientes diretamente do seu sensor de câmera. Agora sua câmera não toca isso em tudo, então ele deixa totalmente jovem cozido para que você possa colocar seus chefs em. Você pode cozinhar exatamente como você gosta. Arquivos de linha contêm todas as informações originais que não mostram nada de Lee. Agora, por que isso é bom? Porque você tem controle total sobre o resultado final da sua imagem, e você tem muito mais informações para trabalhar do que com uma picareta J. Por exemplo, se você não filmou sua exposição corretamente e superexpôs o céu em uma foto de paisagem devido a todas as informações contidas no arquivo raw, você será capaz de recuperar um céu de exposição corretamente. O mesmo vale para outras áreas expostas. Você será capaz de recuperar dados que, de outra forma, teriam sido perdidos. Isso não é possível com um arquivo J pic. Eles não continha mais essa informação. Tudo na imagem está sob o seu início. Você pode controlar completamente a temperatura, cor, saturação, os sábios lagos profundos, a clareza que está afiando. E tudo isso é feito de uma maneira destrutiva de freira. que significa que você sempre pode voltar para o arquivo original original, e você pode começar de novo quando a filmagem em torno, quando você quer ser o turno e quando você quer ter o controle total sobre o resultado final de sua imagem. 99% lá, eu digo, 100% de desconto. Fotógrafos sérios vão atirar em fotógrafos de rock odeiam boa informação para ser jogada fora e para não ter as palavras finais sobre sua imagem. Você tem que perceber que o que sua câmera pular aplaudindo nem sempre é exatamente o mesmo que você está vendo mais limpo em J pic noren corda em bruto, no entanto, você tem a possibilidade de encontrar Crianças muito mais íngreme e realmente ficando muito mais perto do que você viu e adivinhe o que vai fazer um trabalho melhor. O software Nós não fizemos sua câmera ou seus olhos. Observe que você precisa de um software específico para redesenhar arquivos. Eu recomendo a sala de luz ou capturar um para isso. Muitas câmeras também terão a possibilidade de filmar em Jay Peak End Rob. Agora, eu realmente não recomendo para Goa deveres porque você vai acabar com um caso duplo e se você está editando os arquivos de linha que J picaretas, eles não são realmente úteis. Não pode ser útil. No entanto, em alguns cenários especiais, por exemplo, você está em um casamento. E, um, o Bryant uma vez no final da noite para deslizar mostrou as fotos que você tirou do casamento. Agora, as escolhas J neste caso serão perfeitas porque você pode carregá-las muito rapidamente e os arquivos de papel que você pode manter. E quando você voltar para casa, você pode editá-los, e depois você pode dar as fotos de alta qualidade para os brilhantes dois anos cru ou Jay Peak . A resposta para isso é muito simples. Se você é sério sobre sua fotografia e você pode querer mostrar ou vender seu trabalho no futuro que você deve filmar em forma bruta, é agora se você está mais fotografando para fins divertidos para algumas fotos de família, então Jim Picks vai fazer 10. Informação em profundidade sobre as várias lentes de câmera: existem três critérios importantes ao lidar com lentes. Primeiro é um tipo de Flint. É um primo ou o zoom? Em segundo lugar é a voz Inc e Dirt é a abertura máxima fora da lente, um membro principal também referido como uma lente fixa. Como um vocal ligado, isso significa que ele tem um ângulo definido fora de você que não pode ser alterado. Agora. Por que alguém compraria uma prevalência? Existem duas razões principais para as dívidas. A igualdade acaba bem com a temperatura assim que estão a melhorar consideravelmente. D qualidade de uma prevalência é rapidamente superior, e isso é simplesmente porque eles não são compartimentos móveis dentro da prevalência, como em Zoom Lins. O resultado disso é que o vidro é muito mais preciso, dando-lhe tiros mais nítidos e nítidos. A outra coisa importante sobre Brian Lindsay é que eles têm uma temperatura muito maior, então você é capaz de tirar fotos de qualidade muito melhor em condições de vida baixas. Além disso , como você tem uma temperatura maior, você é capaz de isolar seu assunto muito melhor do seu passado. Agora seu braço ou evento apenas dever lente principal e aqueles dois. Mas eu diria que a qualidade eo chur EPA já duas razões principais para ir e investir em uma prevalência. Mas fora isso, uma lista privilegiada. É muito mais barato do que os zoom ins porque é muito mais fácil de construir. Isso, e também uma lista privilegiada é muito pequena e, portanto, o peso também não é muito do que a irmã maior. A lente de zoom. A principal razão pela qual as lentes de zoom são tão amáveis é porque elas têm vários links vocais. Isso os torna muito mais primeiro estilo do que uma prevalência. Mesmo que Prime Lis é ter um esforço melhor, suas lentes zoom ficar muito perto de olhar igual para ele. A poeira dele vem a um custo, literalmente , zoom Lins. Ele é muito mais caro em qualquer Kremlin, mas se você não tem uma lente de zoom em seu arsenal, você vai se encontrar em muitas situações pensando, se ao menos eu tivesse uma lente de zoom comigo. Além disso, dependendo do tipo de fotografia que você deseja entrar. Não ter assumido que é simplesmente não faz nenhum sentido. Digamos que você está em um safári e você vê uma linha à distância e você tira seus 35 milímetros do Kremlin agora, primeiro lugar, todos os outros fotógrafos ao seu lado vão rir. E, em segundo lugar, a única maneira de conseguir um tiro notável fora da linha é caminhando pé até o Sr. Line, que provavelmente não é a melhor ideia. Então, apesar do Prime Lis está tendo muito mais pontos positivos. Eles ficam facilmente batendo em muitas ocasiões pelas grandes lentes de zoom Plus Boy. Versatilidade F. Então esta ferramenta ártica em Stipe Sis Prime Limits e Zoom Lins. Claro, há toda uma gama de diferentes estilos de lentes, e eles poderiam classificar por sua tinta focal seu ângulo fora de você. Se você quer ser capaz de obter o seu tudo, a grande Inglaterra é o ir para lente. Este é um favorito em particular fora da paisagem e arquitetura para o escuro. Primeiro, é claro, eles também podem ser usados para retratos interessantes e imagens mais criativas. O padrão menos varia entre 35 a 70 milímetros e desconforto que usamos para fotografia de rua documentária. A lente principal de 50 milímetros é a mais popular e tem uma distância focal que se aproxima mais de outra. Vejo uma lente telefoto. O telefone ou lança varia entre 72 400 milímetros e alguns eles são para capturar assuntos que você não pode ou você não quer chegar mais perto para sugerir vida branca e taxa de estrela esportiva . Mas eles também são usados muito para fotografia de retrato, enquanto que uma lente grande angular as fontes espalha tudo para fora. Uma lente teleobjetiva comprime o sujeito, mantendo tudo em proporção O que já descobrimos. Três lentes de núcleo, bom primeiro estilo arsenal deve realmente incluir um de cada. Claro, há também algumas lentes especiais como a lente macro, que permite que você tire um realmente close up tiros, ou as ilhas de peixes, que cria uma distorção muito forte. Ou a lente chefe Lis, que faz com que seus sujeitos pareçam modelos em miniatura. Agora, as nossas lentes acima da pila ordenam. Mas essas lentes abrem todo o meu mundo diferente na fotografia. 11. Entendendo modos de medição e medição: Eu recomendo que você compre um campo U fi para qualquer lente que você tem. Estes filtros são especialmente concebidos para proteger o vidro real da sua lente. Se você vier para arranhar isso ou quebrá-lo, isso custará muito dinheiro. Bem, se você vier a arranhar isso ou quebrá-lo, você pode facilmente repará-lo e muito mais barato. Confie em mim, haverá um momento em que ficará feliz por achar que eles estão em seus membros O objetivo de uma densidade natural e do campo é diminuir a quantidade de luz . entra em Linz. Agora, enquanto o que você quer fazer dívidas. Se você quiser criar uma longa exposição durante um dia brilhante e ensolarado, você precisará de um campo ND antes da morte. campos polarizantes são um dos campos mais importantes para a fotografia paisagística. Eles permitiram que o céu em sua característica aparecesse de forma mais dramática, dando-lhe um azul muito mais rico e profundo. Ao mesmo tempo, eles também podem ajudar a bloquear os reflexos na água, bem como enriquecê-lo 12. Como as fotos é portais em memórias e experiências: Então aqui estamos mais uma vez lá fora. Espero que tenha aprendido muito mais sobre fotografia desde a última vez que dissemos aqui. Quero falar aqui um pouco mais sobre a filosofia, fora da fotografia e, em particular, como as fotos são Bortles nas melhores memórias e experiências. Todas as fotos que tirei nas aventuras de Jornadas da Norma ou com amigos e familiares. Eu tenho muito, muito caro para mim. E não é porque estou obcecado em tirar fotos ou porque cada um desses eleitores foram as fotos mais incríveis já tiradas, mas sim porque cada um deles é um portal que posso usar para refazer e voltar a isso. sentimento ou a essa memória e a esse tempo e espaço. A vida para mim é tudo sobre as memórias e experiências que você constrói. E enquanto eles já são muito importantes para mim e eu tento fazer tantos deles como eu posso, eu posso, acho que uma vez que envelhecemos que as memórias e experiências se tornarão tão preciosas e queridas para nós porque elas são a coisa que nós vamos nunca realmente perdendo. Isso sempre estará dentro de nós, enquanto há definitivamente memórias e experiências que você e eu nunca esqueceremos durante toda a nossa vida, muitos fora deles, no entanto, eles perderão alguns de seus clareza e forma. Dois anos todos terão isso e eu aprecio fotos. Você é muito porque eles trazem de volta essa forma e clareza, e eu só posso recomendar alguém para tirar fotos Mawr. E eu não estou particularmente apontando para tirar mais fotos, vídeo DSLR ou uma câmera de lista de espelho. Mas eu sou, na verdade, porque não muitas vezes você terá ou nem sempre você terá isso com você. No entanto, o que inventou que quase todos terão com ele nos dias de hoje é, fato, seus smartphones terminam. Para mim, não é muito sobre a qualidade ou a composição. É mais sobre tirar uma foto rápida de um momento e um sentimento que eu quero lembrar. Embora eu tenha que dizer, você sabe, você sabe, muitos smartphones que eles estão construindo câmera são bastante magníficos, e isso só vai melhorar no futuro. Mas, no entanto, para mim, tirar uma foto com meus queridos Lar ou com meu espelho menos câmera ou com meu smartphone são muito diferentes. Eu uso isso por razões muito diferentes. Na verdade, minha câmera da lista de espelhos. Eu tentei realmente me concentrar mais na composição e em um detalhe particular e mais cuidado ao tentar capturar um rabo perfeito, visto como eu posso. E também não é só não parar depois disso, certo? Principalmente você também tem que voltar para a sala de luz e para a loja de fotos para editar sua foto. Esta coisa é muito mais eficiente para apenas criar um portal e desligar, capturar apenas uma memória e uma experiência. E eu posso você não vai se arrepender apenas de tomar 30 segundos porque literalmente leva 30 segundos para tirar uma foto rápida fora. Neste momento, você não vai se arrepender disso. E especialmente quando você é mais velho, você virá para olhar para trás fora da foto que seus amigos em uma festa ou em férias, ou onde você estava em algum lugar sozinho com uma bela paisagem. Só tirando aquela foto rápida com seu telefone. Levando esses 30 segundos para capturar o portal. Você não vai vir a se arrepender que de longe eu só posso recomendar que você faça isso mais e para criar esse portal para que você pudesse voltar e e mas alguma clareza e sombra de volta para aquele momento e aquele sentimento que você tinha ensacado então através deste portal que você através de tirar uma foto. Agora, com essa filosofia de mentes, vamos voltar atrás insights. Vamos aprender um pouco mais sobre Darfur. 13. Mestre como se concentrar em fotografia — nunca faça fotos não focadas novamente: não se concentrou. Imagens são uma das regras mais importantes na fotografia, e não há nada tão horrível voltar para casa e ver ah sua tela do computador e criar imagem para ser focada. É horrível, mas todos os fotógrafos estiveram lá, até os maiores fotógrafos. Mas hoje, nesta escuta, vamos aprender tudo sobre foco, então a chance de que isso aconteça novamente será muito menor. Uma das melhores coisas sobre as câmeras SLR modernas é que elas vêm equipadas com nossos sistemas avançados de foco. Saber como usar esses sistemas fora de foco é essencial para obter imagens nítidas. Antes de aprofundarmos isso, no entanto, vamos primeiro dar uma olhada em quais são os pontos de foco. As caixas pequenas e vazias que você vê através do seu nível de entrada poucos localizadores. Seja tão grande ou mera lista. As câmeras têm menos pontos A F. Se, a propósito, significa foco automático, maioria deles vem equipada com nove pontos mais altos. Acabe com esses Lloris ou meramente caules do outro. Por isso vêm com tantos como 51 A F Pontos está tendo mais pontos de foco importância. Sim, é temem ou permite que você se concentre, bloqueie ou mais áreas específicas da sua imagem. Bem-vindos posando suas fotos. Além disso, o sistema de câmera A F usa esses pontos de foco para trekking assunto, algo que vamos cobrir em breve, que é extremamente útil para a vida branca ou fotografia esportiva. Lá, dois tipos de pontos de foco. Temos sensores de linha vertical, e temos sensores de tipo cruzado. Agora, os sensores verticais e os sensores só podem se interessar verticalmente, enquanto os sensores de tipo cruzado são capazes de detectar contraste vertical e horizontalmente. Agora, o que isso significa? Isso significa que quanto mais sensores de tipo cruzado sua câmera tem melhor, mais precisos. Seu outro foco será May. Você está comprando uma câmera para não sozinho. Preste atenção à harmonia A. F ossos sua câmera tem, mas eles também atenção se ele comedor tem olhos verticais, sensores ou sensores de tipo cruzado. Ter muitos ossos F e ter sensores de tipo cruzados é especialmente importante se você gosta fotografia esportiva ou de um fotógrafo de vida selvagem. Agora que você sabe o que essas caixas vazias em suas placas R F câmera, vamos passar agora para o foco diferente. Moz, sua câmera é equipamento, cada um deles para leste para uma situação diferente dentro deste fosso, você seleciona um fora dos pontos de foco e sua câmera. Vamos procurar contraste, atendendo a esses pontos de foco únicos agora. Isso é especialmente ótimo se você estiver filmando um assunto que ele não está se movendo. Não há ajustes contínuos se o assunto se mover. Mas é aí que entra o próximo modo de foco. Este modo é uma obrigação para esportes vida branca ou em qualquer situação em que seu assunto está se movendo . Assim, no momento em que você ajudou a quebrar o botão do obturador, sua câmera irá automaticamente focar. Ele rastreará todos os movimentos, e reajustará cada vez. Agora, o ou uma grande coisa sobre isso é que ele não está sozinho, precisa de maneira assunto. Ele está se movendo, mas também quando você está se movendo, ele também vai para a área. Agora mesmo, eu podia ouvir o seu pensamento. Por que não mantê-lo no foco contínuo mais o tempo todo? O modo de foco contínuo é o sinal para rastrear objetos em movimento para que ele possa acontecer quando algo está se movendo. Quando você está filmando um assunto em pé ou mesmo quando você está se movendo um pouco, que é sua câmera vai e se concentrar nas partes erradas na imagem. Nós não fizemos. Este modo, sua câmera, hum, automaticamente os sites para você, hum, entre fossos de tiro único ou continuar fuçando. Então está lendo o que você está vendo eso. Se o seu sujeito estiver parado, ele vai mudar para um único fosso de tiro. E se o seu assunto estiver se movendo, ele irá e mudará para o modo contínuo. Hum, esta é na verdade a configuração padrão em muitas câmeras e em diante, Honestamente, não é tão ruim deixá-la na sua. Na verdade, funciona muito bem, mas isso é algo que depende inteiramente de você. Eu me mudo entre o modo de tiro único e o Moz contínuo porque pode acontecer que sua câmera, minha própria confusão, e eu só não quero que esse risco aconteça. Com certeza, todas essas câmeras menos Lars e Mirror também permitem que você desligue o sistema de foco automático e mentalmente, um foco principal com o anel de foco. Agora, eu diria que por 90% do tempo, o sistema de focagem automática faz um grande salto, mas há momentos em que fica um pouco confuso. Por exemplo, você está tentando tirar sua foto muitas vezes animal atrás, hum, uma cerca com fio e sua câmera pode confundir-se e se concentrar na cerca de arame em vez do animal ou o contrário depende para o mostrar que você está tentando ir para e neste tipo de cenários Ah, você. Você tem que desligar o sistema de focagem automática e entrar e se ajustar manualmente para mudar seu foco. O Moz. É melhor você folhear o manual de suas câmeras por alguns minutos para descobrir como isso é feito. Ah, isso depende muito de você fazer e modelo de sua câmera. Mas para todas essas câmeras, há um interruptor dedicado onde você pode alternar entre o foco, Moz. 14. Entendendo modos de medição e medição: Na lição do triângulo exposto, aprendemos a controlar a exposição. Usando velocidade do obturador, abertura e ISO, também tocamos um pouco sobre a medição, ou seja, como ler o medidor de luz. Mas neste ouvir, entanto, vamos muito mais fundo em tudo isso. Então, como exatamente a sua câmera mede para o brilho de uma cena para que você possa definir automaticamente um esforço seu e uma velocidade do obturador para você também, como sua câmera sabe quanto mais você deve expor sua foto, a fim de obter um imagem correta? Bem, tudo isso é feito pelo medidor de luz embutido dentro de sua câmera e realmente entender a câmera do edifício é muito importante. Então você sabe por que sua câmera reage a algumas situações de luz. Além disso, todos os dias é grande e câmera muralista terá fossos de medição diferentes, e entender este controle remoto de mídia diferente é uma habilidade de aprendizagem mosto por conta própria. Com eles, você pode dizer a sua câmera como você iria e se aproximar da luz. O que suas câmeras gostam de mim faz é dizer a sua câmera quão brilhante é a luz que está vindo de seu objeto na cena. Agora, modo geral, nos desprezou um trabalho incrível, mas há algumas situações em que ele vai ficar totalmente errado. Sempre que você está tirando uma foto de objetos muito escuros ou de um muito branco, você pode ter certeza de que você vai ter a exposição errada. Para atribuir um valor a noiva e escuro, sua câmera precisa de uma linha de base para que ela possa determinar mais brilhante e mais escura. Esta linha de base é chamada Mitt Stone grau médio ou 18% grande. Sua câmera sempre aparecerá, muito exposta a esse cinza médio, que é o ponto médio entre as sombras mais escuras e os destaques mais brilhantes. Faz sentido, e lhe dará uma exposição corretamente equilibrada 90% do tempo. No entanto, vamos nos colocar agora na mente da câmera naquele exterior 10% do tempo. Então, digamos que você está tirando uma foto de um pássaro preto muito escuro, e é um dia brilhante e ensolarado. Então o que? Seu medidor de luz vai te dizer? Facilidade de câmera, senhor, estamos com pouca luz, e sua câmera vai expor sua foto com mais. Você vê agora por que seu medidor de luz? Dizendo isso porque seu medidor de luz está lendo muito no escuro. O melro e sua câmera estão sempre tentando ir e expostos a esse ponto médio 18% caixa O que vai acontecer? O resultado é, é claro, que você terá sido foto superexposta porque sua câmera não está ciente da noiva e dia ensolarado. Exatamente o mesmo acontece quando você está tirando uma foto de um assunto muito amplo. Por exemplo, neve, seu medidor de luz câmeras está lendo todos os brancos e vai tentar voltar para que 18% sepultura média. No resultado, claro, é que você vai ter sob foto exposta. Se você manter isso em mente e estiver ciente do medidor de luz de suas câmeras nessas situações, então você não vai acabar pensando que sua câmera está quebrada ou algo assim. Tudo o que você precisa fazer é simplesmente corrigir a exposição aumentando ou diminuindo, usando o botão de composição de exposição ou ajustando sua temperatura ou velocidade do obturador. Agora entendemos como as câmeras D gostam de mim. As obras. É hora de ir e cavar os diferentes medidores de luz Foses e estes fossos de medidor de luz são particularmente úteis, pois permitem que você determine onde sua câmera deve medir a vida em uma reunião de métricas de cena ou uma villa. medição ponderada é os métodos mais complexos e modernos que as câmaras euro utilizam. Reflete as informações de toda a cena, analisando cada zona individual para a vida e tons escuros, e vai trabalhar para fora uma exposição bem equilibrada. Um dos fatores-chave que afeta esse modo é que o sistema de reunião bem, olhar para onde você definir seu ponto de foco, e ele vai marcar isso como mais importante do que o resto fora da cena. Para algumas imagens, você não quer que seu medidor de luz determine todo o quadro para uma exposição correta, Senator Weight Metering Onley avalia o prazer no meio e seus arredores como enquadrado através da lente, ignorando os cantos. Este modo não está interessado no ponto de foco selecionado e apenas avalia o centro. É particularmente útil quando você quer que o meio do quadro seja a prioridade e funciona muito bem para fechar Port Fritz ou todos os nossos assuntos que estão localizados no centro. Fora do quadro. Com este medidor de pontos, apenas a luz em torno do foco nascido é avaliada. Tudo o resto é ignorado. Ele calcula a exposição com base nessa única área e menor outra coisa. Muitos dos medidores modernos de hoje permitirão mover seus pontos de foco para mover esse ponto para outra zona do quadro onde calculará a exposição nessa área. Câmeras high-end vai até oferecer multi ponto próximo onde diferentes africanos dizem que a exposição à luz de um número de diferentes áreas da cena, dando assim ao usuário ainda mais controle. Um bom exemplo para quando Theis reunião local será para fotografia de pássaros. Aves principalmente ocorreu por uma pequena área de quadro, e é importante que você expôs o pássaro corretamente renderizado e seu fundo porque a luz é avaliada onde você colocou os pontos de foco. Você pode ter certeza de obter uma exposição precisa do seu assunto enquanto ele passa por seus arredores, claro, mas Metarie não é apenas ótimo para fotografia de pássaros. É bom para muitos. Outras ocasiões foram como complicado melhorado. Por exemplo, se você estiver tirando uma foto da mancha da lua, medição irá ignorar o ambiente que vive em preto neste caso, enquanto expõe a lua corretamente. Também para fotografia abordada, medição de pontos é incrivelmente útil, pois sempre exporá a cor da pele do rosto corretamente, você pode ter notado. Quando você está metering e assunto e você está recompondo que sua medição mudará sua leitura. Luzes diferentes. Isso nem sempre é o que você quer. E para resolver isso, use o botão da sorte de exposição ao focar em seu assunto. Presidente deve realmente é totalmente livre para baixo e exposição presidente, botão longo olhando a exposição. E agora você pode ir em frente e recompor sem seu medidor de luz mudar, mudar suas câmeras, eu remoto lotes Ben em sua câmera e o modelo. Mas para a maioria das câmeras, há um botão especial dos anos 40 , mas também pode ser que você tenha que ir para o menu. Dê uma olhada na câmera e veja. E se você não consegue encontrá-lo, basta abrir o manual de suas câmeras e você pode ir e encontrá-lo lá dentro. 15. O histograma — o que é ela e como ele funciona: A coisa incrível sobre a fotografia digital é que você não poderia assistir suas fotos instantaneamente na bolsa da tela LCD. Agora, o erro que muitos começam para fazer Darfur é que eles só vão e julgam sua foto sobre isso, hum, mas sem saber, na verdade, que sua tela LCD pode ser bastante enganosa às vezes. Assim, por exemplo, em um dia brilhante e ensolarado ou durante a noite, sua tela LCD terá uma aparência diferente e você pode julgar sua foto errada. Agora há uma ferramenta muito mais equidade que sua câmera tem, ou seja, o sibilado um grama. Mantenha tudo bastante simples. Uma história Graham é uma representação gráfica fora. Todos os pixels expuseram sua imagem, maior será a captura. Em qualquer ponto, mais pixels fora dessa zona estão presentes em uma imagem. O lado esquerdo do gráfico representa os Blakes ou Sombras, enquanto o lado direito representa os destaques ou áreas de Bryce e a seção do meio. Surpresa surpresa mostra os tons médios 18% grande. Então, agora vamos dar uma olhada em três exemplos para mostrar como uma história Graham pode olhar em uma foto exposta, superexposta e correta. Por favor, esteja ciente de que quando você tirar uma foto, seu histórico, Graham vai parecer totalmente diferente do meu porque você está filmando sob luz diferente da minha. Acho que isso vai ser óbvio. Mas bem, talvez seja bom ir. Eu mencionei isso. Este tiro tem um monte de negros porque eu sob a exposição para uma silhueta. O objetivo da foto foi voltado para a história em Pequim, mais para o site esquerdo. Em seguida, temos uma foto corretamente exposta que você pode ver em comparação com o sob exposição como tudo está falando mawr na seção do meio da história. Graham, ao contrário dos lados esquerdo ou direito por causa do ambiente, o branco desde e porque o nosso tiro em direção ao sol, a história Graham está falando muito alto entre os brancos e destaques. Isso indica uma foto superexposta, que é, no entanto, exatamente o que eu quero. Bem, não é correto dizer que há um sibilo perfeito, um sombrio, pois isso depende do estilo e do tipo de foto que você está indo para como mostrado nos exemplos. Mas na maioria dos casos, você quer ir e apontar para uma foto bem equilibrada com uma boa propagação de pedras. Então, da próxima vez que você estiver tirando uma foto, certifique-se de revisá-la usando o histórico. O Graham. É uma maneira muito mais precisa de ver que você está sob exposição excessiva ou expondo corretamente sua foto. Agora pode ser que você tenha que ativar o Instagram no seu menu em algum lugar, então vá e jogue nele e veja se consegue encontrar algum lugar. Agora pode ser que você tenha que ativar o Instagram no seu menu em algum lugar, E se você não puder, então vá e pegue o manual das câmeras. 16. Como entender o equilíbrio de brancos em fotografia digital: você já tirou uma foto endossar e se perguntou por que Wessel, laranja ou tão azul eu tenho agora entender o conceito de amplo equilíbrio é fundamental para fazer suas fotos olhar correto. Uma das coisas bonitas sobre câmeras digitais modernas é que você tem diferentes possibilidades de mudar ossos largos. Você pode escolher entre diferentes predefinições ou criar mentalmente em toda a cidade. Ou você pode usar os grandes cartões e obter o equilíbrio de brancos correto. Ou você pode deixar a câmera decidir usando os billons automáticos largos. Agora eu tenho que começar dizendo que se você está filmando em formato bruto, você pode simplesmente deixar seu amplo equilíbrio no em uma grande balança. Ah, a razão para isso é porque suas câmeras ainda não converteram nenhum balanço de branco nele. Isso, hum, ele ainda não tocou, então você pode realmente ir para Prospero Issing, e você pode definir o equilíbrio de brancos completamente como quiser. Essa é outra ótima razão para atirar em Roma. Agora, Se você está filmando em Jay Peak, entanto, você terá que aprender a definir o equilíbrio de brancos você mesmo. E a razão para isso é simplesmente porque um quando você tira uma foto, sua câmera já vai sentar um grande equilíbrio sobre ela. E se você disse um aumento y billons, você vai ficar preso com esse. Claro, você não pode fazer alguns ajustes de processamento de impulso, mas não tão efetivamente quanto no formato raw. E assim, se você disse um balanço largo incorreto suas fotos, eles podem acabar parecendo mais laranja ou azul do que deveria. Então vamos rever as predefinições básicas para escolher. Para a maioria dos cenários, o balanço externo largo faz um bom trabalho fora de gaseificação. Os motins largos billons. Eu estava deixando sua câmera no carro. Para a maioria das suas fotografias , são apenas quatro situações mais avermelhadas. Ou, se você quiser uma temperatura de cor diferente que você pode ter que mudar para as seguintes luzes diurnas barra ensolarado. Isto é para filmar ao ar livre. Este humor acrescenta, uma tese de cor mais laranjada é ótima para o sentido. É também. E, claro, para a forma Johnston. Este modo é estritamente para fotografar dentro de casa sob incidentes de tungstênio e iluminação. Esfria as cores na foto, aplicando mais uso azul sob luzes fluorescentes. Ele compensa as luzes frias, e vamos aquecer suas fotos Ao usar o na carne da câmera, a luz de sua carne cria uma luz legal e a fumaça bússola que adiciona um toque de calor. Esta sessão irá aquecer as coisas um toque mais do que em luzes diurnas ou luz solar com as predefinições acima. O que você está fazendo problema realmente definir uma temperatura de cor. Eles trabalham para muitas situações muito bem, no entanto, dia para ter uma limitação porque você não pode realmente ir e encontrar, hum, ou realmente através da temperatura de cor que você uma vez em sua foto. É aqui que entra a escala Kelvin. Gilding é uma escala para medir a temperatura, como na cor do calor. As temperaturas também são descritas usando isso, definindo sua câmera para decair os barcos Kelvin . Você pode entrar e temperatura de cor ajustada mentalmente onde 8000 é quente ou vermelho e vai até 10.000 escolas ou azul. Dê uma olhada neste carro para ter uma melhor noção dos mortos em valores. Uma opção final para definir o seu equilíbrio de branco é usando um 18% 3 cartões, e eles são especialmente projetados para isso. Você tem mais pequenas, também. Este é apenas Ah, legal, porque é meio grande, então seu sujeito pode segurar e você tira uma foto dele. Este homem, é rápido e fácil de fazer. Você só tem que saber como se sentar. Então o primeiro passo é entrar em seus billons brancos. Agora, algumas câmeras têm um botão quarenta. E para outras câmeras você tem que ir para o menu para isso. E aí você seleciona o fosso pré. Agora, isso pode ser chamado de forma diferente para você. Para câmeras Sony. Esqueça, por exemplo, é pó de ouro. Hum, sente-se. Então dê uma olhada e veja se eu escolheria para você. E uma vez que você seleciona isso, você tira suas grandes cartas e coloca contra seu assunto. Você tira uma foto fora que agora, também dependendo de sua câmera, algumas câmeras já automaticamente, uh, disse que a imagem para você e em outras câmeras você tem que ir para o menu e você tem que sell selecionou a imagem. E uma vez que isso é feito, você vai pegar 100% de uma precisão de bilhões de largura da corrente em torno que você está filmando em. Agora, se você não sabe onde finalizar, a melhor coisa para entrar é abrir o manual de suas câmeras e procurar lá dentro. Mesmo que estejas a disparar. Usar um grande cartão não é uma má ideia. Não é necessário. Mas isso lhe dará um equilíbrio de brancos correto. O trabalho com também sabe que uma vez que você está pronto, certifique-se de redefinir seus ossos brancos. Hum, senão você é. Você pode acabar com um beijo de cor estranho porque você está atirando em suas luzes diferentes. 17. A importância da luz em fotografia: Está bem. Você quer um pouco de água também? - Sim. Não, não. Posso pôr-te lá dentro. Está bem. Tudo bem. Aqui está. Nada melhor do que água, talvez cerveja, e às vezes um bom fotógrafo. É mais do que alguém que sabe como funciona. Câmera e fotos com você também tem que se tornar um mestre de observação e uma Trácia voando mais tarde do grego. A foto da ala significa luzes e seu monótono significa desenho. É uma descrição muito bonita e metafórica do que o fotógrafo é porque, como fotógrafo , você e eu, nós somos. Somos artistas desligados das luzes e nos tornamos um mestre fora que é a chave na luz fotográfica. É mais do que apenas como algo escuro ou brilhante é. Isso afetará todo o visual, a atmosfera e o humor de suas imagens. E embora existam muitas fontes e formas diferentes na vida vem de, uh, mentiram amplamente, você poderia categorizar slides em categorias, nomeadamente em luzes naturais e em luzes artificiais. A luz natural inclui coisas como as chamas temáticas estrelas da lua, o sol, todas as fontes de luz natural produzindo características de vida muito diferentes. Chamas, por exemplo, irá produzir uma cor mais quente beijada Enquanto os luares vai produzir um muito mais frio luzes, Eu também estou dependendo do tamanho, você terá diferentes características de luz. Assim, uma pequena vela acende ou um arbusto, a lua cheia ou a meia lua e o sol ainda produz várias características diferentes de vida ao longo do dia. Assim, a luz da manhã será muito difusora e mais suave, e o sol do meio-dia será muito mais severo. Esta é a vida criada por humanos dos EUA em que também vem em muitas formas diferentes, fontes e sempre diferentes como características. Aluz fluorescente, luz fluorescente, por exemplo, tem luzes azuis muito mais frias enquanto afunda. A luz dá uma cor laranja muito mais quente , mas claro, também há uma iluminação específica para Darfur, que geralmente é melhor equilíbrio para , mas claro,também há uma iluminação específica para Darfur, que geralmente é melhor equilíbrio para simular os satélites. Além da luz natural e artificial, temos também dois tipos de vôos. Luzes duras e suaves. E em poucas palavras, as luzes do coração produzem sombras duras, e a luz suave produz Cheetos recheados. É branco, auto-explicativo. A maneira como isso é produzido é um turbante pela fonte de luz em relação à posição de seus sujeitos . A luz do coração é criada por uma pequena fonte de luz, enquanto as luzes suaves são criadas por uma fonte de luz filtrada ou muito maior. A direção de uma fonte de luz afetará as sombras que ele cria, o que novamente afetará como a imagem de qualquer forma fora. Seu assunto aparecerá. O sol, por exemplo, uma fonte de luz muito multi produz em um sol claro encontra uma vida muito dura. Faça sua posição alta no céu. Você costuma ver fotógrafos iniciantes fotografando o Retrato sob as fraudes, que não é a melhor decisão, pois cria resultados mais vermelhos e pouco lisonjeiros. Os olhos do seu modelo serão escuros e haverá sombras sob o nariz, e a linha da canela é melhor evitada na maioria dos casos, exceto se você quiser enfatizar a dureza ou a escuridão em uma cena particular. O nascer e o pôr do sol, por outro lado, produzem uma qualidade de luz muito mais suave e melhor. Na maioria das vezes, você quer manter luzes suaves, pois oferece uma melhor gama de esporão ósseo e mais detalhes em realces e sombras. Dias nublados funcionam muito bem como thes. Alguns produzem luzes muito mais suaves porque estão sendo plantadas pelas nuvens. Até agora, você deve ter notado que há muito mais na vida do que aparece no início. Ao lado das características, igualdade, luz dura ou suave. Temos mais um aponta a direção das luzes. Há principalmente três direções apagando as luzes. Esta direção fora da luz tem um efeito flamejante, todos os sujeitos, porque a sombra cai atrás do assunto, fazendo a imagem parecer menos tridimensional. luz frontal também produz os efeitos menos dramáticos foram disparando dos sites. No geral, esta é a luz mais fácil. Trabalhar com menos sombras significa resultados mais previsíveis. A vida da frente é muito boa quando se tira um retrato de família ou recebe bebidas como casamentos ou formaturas. Ladrão deixar Luke produz resultados vibrantes para todos enfrentam, pois mostra menos detalhes. Sua avó vai ficar muito feliz com esse site. Taxa Light Works para fotografia mais criativa , enfatizou. Imagem define profundidade e traz patronos. É muito eficaz quando usado corretamente para retratos, pois permite enfatizar as emoções de uma forma mais dramática. Baquelite é a luz mais desafiadora para fotografar. Uma das principais razões para isso é porque confundiu o medidor de luz. Mas, novamente, é também aquele que pode produzir as fotos dramáticas mais interessantes, como o nome sugere. Com isso, a fonte de luz está localizada atrás de seu objeto, o que significa que você está atirando nas luzes . Isso aumenta a dimensão da árvore. Sinta-se fora de muitos assuntos como você vai ver a área menos destacada e, além disso, as áreas mais escuras e sombrias. É uma bela direção para filmar com anual trazer paisagens à vida com interesse visual para retratos e criar belas silhuetas. Você concretamente melhorar suas fotografias simplesmente pensando em mentir antes de tirar uma foto, começar a observar a luz e começar a prestar atenção nela. E não um pouco quando você está olhando para sua lente, mas também em atividades cotidianas para observar como ele cai com os sujeitos, como ele muda e em chances, sua aparência e como ele mudou. Estratégia detém um e também possuir-se em diferentes ângulos fora de assuntos, observando-o e ver como a luz é diferente em cada local. Agora não deixamos novas informações. É a sua vez de usá-la e começar a se tornar um verdadeiro mestre apagado as luzes. 18. Quando e por que usar o Flash: fotografia em flash não é apenas para fotografar apenas em condições de pouca luz. É uma arte própria e pode ser usada para muito mais do que apenas essa sensação. A fotografia de carne é quase tão ampla quanto a fotografia normal. Então, para o propósito fora do discurso, só vamos tocar na câmera construída, muitas câmeras indo com uma polpa de carne construída. Eu pessoalmente não posso realmente dizer que eu posso recomendar o uso da carne pop-up como a luz que ela produz é luz mais vermelha, pobre, pobre, áspera e direta, que resulta a maior parte do tempo em imagens muito pouco lisonjeiras. No entanto, existem alguns cenários em que pode ser útil usá-lo, e há algumas coisas que você pode fazer para ajudar a reduzir luzes menos severas. Muitas câmeras permitirão que você apenas a força fora da polpa de carne. Esta é uma ótima maneira de reduzir um pouco dessa luz dura que vem dela. Verifique o manual de suas câmeras se você tiver essa opção e, caso afirmativo, onde encontrar sua fonte de prazer menor. As luzes duras, a maior tese de fonte de prazer depois que se espalha. Agora, a carne pública em sua câmera é uma pequena fonte de luz, e é por isso que tem uma luz tão dura. Agora, você poderia fazer algo para melhorar isso. Você pode desarmá-lo colocando algo na frente dele, e uma coisa seria uma tela suave. Agora, esta sub-tela é para carne de câmera fora construída. Mas o pequeno fora da tela que eu tinha 40 pedaços de carne, eu o perdi em algum lugar. Mas é só para te mostrar. Então você tem, tipo, pequenos fazer que você pode colocar na frente de sua carne de papai. Outra coisa que você pode fazer é simplesmente usar um pedaço de papel, um cenário onde a polpa de carne pode ser muito útil para leste quando você usá-lo como um sentimento de carne . Agora, por exemplo, você está, hum, você está atirando seu sujeito contra o sol, que resultará em uma silhueta. Mas para a foto que você tem lembra, você quer que o rosto fora do seu assunto para ser exposto corretamente bem longe. Ir e conseguir isso é usando sua carne de colisão. Outra razão para usar a polpa da carne quando nos movemos para o reino da carne fora da câmera é usá-la para acionar a carne fora da câmera. Hum, se você tem um semi profissional ou uma câmera profissional e ele tem uma carne porque muitos profissionais glamourosos na verdade não têm uma carne, há uma grande chance de seu pai ser capaz de acionar uma carne fora da câmera. Fotografia em flash abre toda uma nova gama de possibilidades fotográficas. Se você está interessado em mergulhar muito mais fundo nisso, você deve ir e encontrar um bom curso especificamente sobre isso, hum, apenas há muito para fotografar flash e a polpa de carne não é a melhor coisa para ir e pegar Na verdade, foto Switz. Hum, mas ele fica muito mais interessante quando você está realmente usado e fora construído carne de câmera. E é aí que você é capaz de tirar fotos de carne muito boas, e você também tem a possibilidade de ser muito mais criativo 19. Como a fotografia ajuda você a ver a verdadeira a beleza na vida: Vamos sair uma vez a menos e deixe-me compartilhar com vocês uma filosofia final que eu tenho , ou seja, ou seja, como a fotografia irá mostrar-lhe a beleza na vida. Verdadeira beleza A vida é encontrada dentro dos pequenos detalhes da vida, e realmente é É, na verdade, as pequenas coisas que tornam as coisas grandes tão impressionantes. Alguém me perguntou uma vez por que eu me tornei um fotógrafo, ao qual eu respondi. Tornei-me fotógrafo por causa do mundo. Eu nunca cresci sabendo que eu queria ser um fotógrafo, e eu certamente nunca soube que eu iria ganhar a vida fazendo isso. Mas quando eu tinha 18 anos e comecei a viajar e eu estava e comecei a ver o que mais este mundo tinha a oferecer, eu tinha capturado. Eu só tive que compartilhar com meus amigos e família e com o resto do mundo. Senti um forte impulso porque não acreditava. O que eu estava vendo. E quando eu tinha 18 anos comecei a viajar por três anos ao redor do mundo até que eu tinha 21 anos naquela jornada do ano das árvores estão realmente se enchendo de fotografia. Mais e mais que eu comecei a viajar e ver fora do mundo. Porque eu só este impulso fora capturando o que o mundo estava me mostrando em Lee tornou-se mais forte e duas vezes eu apenas realmente me apaixonei por pé RV no todo, Tudo ao redor para taxa de Diarra agora lentamente, mas firmemente Coisa o que a autoridade começou mostrando-me os pequenos detalhes da Waas Life e a maneira como isso me mostrou foi porque quando você está tomando um tiro, você tem que ficar parado. Você tem que ficar parado e realmente prestar atenção no que você está vendo. Você tem que ficar parado para compor suas fotos e ter certeza de que não pareceu foco. É sua câmera que estava te forçando a ficar roubando vida. E isso é algo que já não fazemos muito. Estamos tão ocupados andando por aí e tão dentro de tudo. Telefone. Não estou pensando que sou demais para abrandar e ficar quieto. E quando você tira uma foto, você faz exatamente isso. Você tem que abrandar. Você tem que ficar parado, e você tem que prestar atenção ao que você está vendo, e quanto mais e mais você começa a fazer isso, o mawr em ou você também começa a ver e notar esses pequenos detalhes na vida. Enquanto eu estou sentado aqui, eu posso ver vidas, beleza em todos os lugares e não apenas as árvores óbvias que estão por aqui. Mas eu posso ver as nuvens realmente se movendo. Consigo ver pequenos insectos a passar por aqui por todo o lado. Eu posso ver realmente e focar nos pequenos detalhes de apenas a grama e realmente escolher uma agressão individual. Quanto mais e mais eu comecei a fazer isso com minha câmera tentando capturar aquela cena em particular , mais e mais eu também comecei a notar os detalhes da vida sem minha câmera e eu posso te prometer, e eu sou muito grato de uma maneira que você começou esta jornada de ser um fotógrafo e ser mais sério agora na fotografia como você está fazendo este curso porque ele vai levá-lo a muito mais do que você poderia imaginar. E chega a hora, quanto mais você chegar para emoldurar suas fotos, e mais você virá para tomar conhecimento dos detalhes, porque são realmente aqueles detalhes que você está colocando em uma foto que vai torná-la tão única. e tão bonita. E quanto mais você vai fazer isso ao longo do tempo, você também vai começar a notar beleza em todos os lugares. Porque a partir de Darfur, você está procurando beleza dentro de qualquer coisa, certo? Você virá para ver a beleza. E esses detalhes são o que a beleza é. Se você pudesse começar a perceber que esses detalhes únicos e pequenos dentro da vida e dentro qualquer coisa, essas coisas são o que a beleza é, e essas coisas são o que a vida é. É sobre ser capaz de ver esses pequenos detalhes na vida porque, como eu disse, eles estão infectando as grandes coisas. São as pequenas coisas que estão se construindo e se tornando a grande coisa, mas foram simplesmente muito perdidos em apenas olhar muito Irã em todos os lugares e realmente não se concentrar em uma cena em particular com sua câmera. Quando você está emoldurando um tiro, você está apenas tirando uma semente, um ponto em particular sobre tudo o que está acontecendo e você tem que ficar de aço e realmente olhar para ele. E assim, através do tempo você vai chegar a apenas Seymour beleza vida simplesmente porque fora de sua câmera. Espero que tenham gostado destas lições de filosofia aqui, ou pelo menos algumas delas. Espero que tenham gostado destas lições de filosofia aqui, E deixa-me dizer-te, pai, estas não são apenas umas tretas que inventei o teu próprio lugar. Isso são coisas de efeito que Dorothy realmente tem ponto íngreme me. E eu realmente aprecio a fotografia por causa disso. E deixe-me dizer-lhe que da próxima vez depois de agora você assistiu essas lições de filosofia realmente prestou atenção às coisas que eu disse nessas lições porque, bem, bem, você está fora da próxima vez tirando algumas fotos, você vai vir a ver que eles são, de fato, verdadeiros. Tudo o que eu disse, realmente, realmente tentou reconhecer essas palavras aqui que eu estou tentando trazer para você e você verá que infectar. É verdade antes de saltarmos sites bancários. Deixe-me dizer que se você veio para reconhecer e você é a filosofias ou qualquer uma das palavras que eu disse aqui, por favor, compartilhe comigo e seus outros alunos tirando suas notas. Eu adoraria ouvi-los também, se ele RVs não usar algo diferente, por favor venha e compartilhá-lo comigo e seus alunos. Eu sempre adoro falar sobre essas coisas. X dois na fotografia porque, como eu disse, fotografia é muito mais do que simplesmente pressionar um botão. Há muito mais do que isso, e você virá. Você verá isso também, também, se continuar tirando fotos. E se você colocar essas palavras dentro de sua cabeça também, você vai vir a ver e apreciar a fotografia em um nível totalmente diferente. E com isso, vamos voltar para dentro e acabar com as lições restantes. 20. Técnicas de composição que vai melhorar sua fotografia: Ei, onde você tirou a cabeça? Sim, parece ótimo, não é? Parece muito bom, certo? Posso tentar? - Sim. Está bem. O que você acha, Huh? O Eddie? - Não. - Não. Está bem. - Sim. Eu só devolvo para você, então. Você quer dirigir? - Não. - Não. Está bem. Será que você vai mesmo? Hum, sim. Não há regras reais na fotografia. A única regra, como em toda arte, é que não há regra. No entanto, existem algumas diretrizes que você pode seguir para se vestir. Provavelmente melhorar e incenso suas fotos. Uma das primeiras coisas que eu digo a qualquer um que pede antes até agora dicas é simplesmente ir. E realmente olha o que você vai tirar uma foto fora. Realmente? Olhe para os detalhes do seu. Só não entre e tire uma foto dele. Nem sequer gosto de olhar para ele com os próprios olhos. Primeiro, apenas realmente observar e tomar a paisagem de apenas tomar isso. O que? Você vai tirar uma foto e, em seguida, onde você está Olhe para você. Se você encontrar não apenas no meio. Não só que o assunto, mas olhe para cada canto. Olhe para todos os núcleos e veja se eles se encaixam. Isso é algo que muitas vezes é negligenciado por muitos fotógrafos iniciantes. E o resultado disso é que você acaba com uma espécie de foto bagunçada porque eles são como coisas passando pelos aposentos que realmente não deveriam estar lá. E você vai pensar como você acabou de ter um Jan desligado contando uma história completa , então é importante que você apenas coloque tudo lá e deixe tudo o que você não quer nesta história. Mas para contar uma história certa, você tem que saber. Você tem que ver toda a imagem dele. Então você tem que ir e olhar através de todos os cantos e ver se todos eles combinam com a foto que você quer tirar. Agora vamos cobrir um monte de fotos nesta lição de composição, e eu quero que você realmente vá e examine todas essas fotos e realmente veja como d como d tudo se encaixa na foto apenas aplicando esta dica simples apenas olhando o que você vai tirar um pé e realmente olhar para os detalhes. Você já pode se vestir com cócegas, melhorar suas fotos. A regra dos terços é uma técnica muito comum usada por muitos fotógrafos. Uma vez que terminamos com esta lição, se você vir a ver que muitas fotos são compostas desta forma e há uma razão para isso. Mas antes de eu dizer, vamos dar uma olhada na regra dos terços quando você está prestes a tirar uma foto, imagine um grits de passeios nas linhas e duas linhas verticais em sua tela final ou LCD , como mostrado neste imagem aqui. A teoria é que quando você emoldura sua imagem, você posiciona os elementos importantes em sua cena ao longo dessas linhas ou nos pontos onde eles se encontram. Então, por que funciona a regra dos terços? Ele cria uma imagem dinâmica se o seu assunto é enquadrado na estética média, seu gelo, se nenhum outro lugar para ir. Mas se você colocar seu assunto mais para a esquerda ou para a direita, há espaço para seus olhos se moverem, tornando a imagem um todo. Além disso, experiência interativa cresceu. O deles é muito versátil e pode ser aplicado a qualquer assunto saber que seu assunto não precisa estar perfeitamente localizado em uma das linhas. Desde que estejam perto, funciona. Eu também sou algumas câmeras que realmente permitem que você mostre este grão com as duas, hum, hum, linhas horizontais e suas linhas verticais verificando sua câmera. Pode ser que sua câmera tenha isso sentado. Claro, você não tem que compor todas as filmagens desta maneira. Às vezes, quebrar a regra pode resultar em uma foto mais interessante. Eu diria. Aprenda primeiro a usar a regra dos terços de forma eficaz e depois vá em frente e quebre para ver que outros tipos de tiros você descobre. Pergunte a si mesmo o que você quer enfatizar e o que você quer colocar em seus tiros. Se a regra dos terços o ajudar a alcançar qualquer um desses, então vá em frente e use-o. Se não acontecer, então não deixe que fique no caminho da prateleira que você tem em mente. Fotografia é um meio bidimensional, e por causa disso, sua pele foto um vezes olhar mais vermelho flits. No entanto, você pode adicionar mais profundidade suas fotos, incluindo objetos em primeiro plano. Meio termo e fundo são olho humano é usado para ver objetos parecendo se sobrepor, e naturalmente reconhecer essas camadas imensamente separa para fora, criando uma imagem. profundidades de Whitmore. É muito fácil ficar preso no assunto totalmente, esquecendo de prestar atenção ao que está acontecendo por trás dele, arruinando uma foto de outra forma criar. Seu plano de fundo deve ser uma camada extra e deve contribuir para sua imagem final. Então tome nota da sua recompor o seu quadro. Aumente ou diminua o zoom, aproxime-se ou afaste-se. Ou às vezes você só tem que esperar um minuto ou dois, se as pessoas, por exemplo, para algumas fotos. Também pode funcionar muito real usar uma temperatura mais ampla para desfocar seus fundos. O ponto de vista. Você mostra suas fotos no vestido mudanças doentias, os humores e a experiência geral que você dá através. Quanto menos atirar seu assunto de cima, e ele vai parecer menor tiro de baixo, e ele vai enfatizar a altura mais vermelho do que apenas atirando do meu nível. Tente alguns pontos diferentes acima, abaixo no nível do solo de longe de muito perto. Só para não dizer que você não deve tomar força a partir do meu nível, mas este é o ponto de vista foram todos mar indo para a vida a maior parte do tempo, e você pode criar uma foto muito mais interessante simplesmente fotografando a partir de alguns pontos que não foram acostumado a ver. Vamos tirar agora, essas duas fotos desses belos cavalos como um exemplo, o 1º 1 é tiro do nível dos olhos. Qualquer um que estivesse ao meu lado também teria visto assim . Mas o próximo tiro não é muita gente que faria. Ele teria visto a partir desta perspectiva, e você pode ver claramente aqui como os poucos pontos mudaram drasticamente o humor sobre uma foto. A da direita é muito mais intimista do que a foto à esquerda. Estamos rodeados por padrões, linhas e texturas ao nosso redor. Barcos naturais e homens companheiros baía Boa atenção para eles, como eles fazem para algumas composições muito cativantes. Barcos naturais e homens companheiros baía Boa atenção para eles, Vive muito Anna vindo de muitas formas diferentes. Diagonal reta, curva , seis, etc. Nossos olhos são naturalmente atraídos ao longo deles, e eles afetam o seguro. Um forte sentido fora da perspectiva. Dê um mergulho tridimensional, atraindo-o para a imagem, linhas horizontais e verticais em um sentido de estrutura, enquanto linhas curvas dão uma sensação mais relaxada de como você pode colocar linhas aqui. Composição. Eles ajudarão a conduzir o olho do espectador através da cena. O amor cerebral, simetria e padrões, observou Sue Monnin, aproximar-se e mostrou padrões americanos em simetria. Tenha cuidado para evitar distrações estéreis. Eles poderiam estragar a simetria. Ou melhor, assim, você pode maximizar o efeito. Textura é muito semelhante ao padrão, mas com mais consideração de como mostrar. Ele realmente sente que nos fala em um nível mais profundo do que simplesmente visuais. Muitas vezes menos dizem que é mais. Sua imagem pode se tornar muito confuso e confuso se você tentar adicionar muitos pontos de interesse. Isso resulta em um único ponto de foco claro, o que leva a uma foto que gosta de impacto. Seja seletivo sobre o que você inclui e o que você exclui e tenha um assunto e ponto de interesse claros . Isso ajudará o espectador a ser mais desenhado e envolvido dentro dos tiros. No final do dia, você é como um fotógrafo, um contador de histórias, e realmente se ver nesse papel permitirá que você desenvolva uma conexão mais profunda com você, o mundo e o tiro que você está tomando, use todas as diretrizes que acabamos de cobrir para ajudá-lo a continuar uma história mais forte e envolvente. 21. Desenvolva uma fluxo de trabalho eficiente e aprenda a processamento de an: uma vez que tudo é feito e você tirou todas as suas fotos e você está feliz com a sua captura do dia, é hora de ir para o próximo fluxo de trabalho estágio. O que é fluxo de trabalho? Fluxo de trabalho é os passos que você toma da captura para a saída, eo trabalho olhando evento de fotógrafo para fotógrafo termina também do tipo toda fotografia que você faz. Mas cada fluxo de trabalho eficaz compartilha etapas e técnicas semelhantes. É importante quando você está começando na fotografia desenvolver o hábito usando um fluxo de trabalho eficaz. Isso economizará muito tempo, dores de cabeça e imagens perdidas. E o fluxo de trabalho que vou compartilhar aqui é o que eu uso. Ele cobrirá o básico a cada 15 uso africano. Agora, ao longo que também vamos entrar em processamento plus. E eu vou realmente levá-lo comigo para o meu computador, e eu vou te mostrar. Hum, todas as coisas básicas fora do processamento passado e como fazer suas imagens parecerem realmente incríveis. Começando com a câmera, seu fluxo de trabalho já pode parecer diferente, dependendo do formato de arquivo que você está filmando no Jay Peak ou o fermento de rolo de função será um pouco mais complicado do que se você estiver filmando em J pick porque o exigem que você as processe em uma imagem utilizável antes de poder imprimi-las ou publicá-las. Um bom aplicativo de fotos é um dos principais recursos para um fluxo de trabalho suave. Agora, existem opções gratuitas, como terapia bruta ou ser Kasa. E enquanto eles oferecem algumas ferramentas decentes, Eu recomendo, se você quiser levar a sua fotografia em tudo a sério para ir para um aplicativo pago, como Light Room, que custam 12 ano ao longo de meses. Além disso, vem com loja de fotos ou capturar um, que é um preço único de 219. Implicações como sala de luz e captura, não lhe dará transferência de resíduos muito suave, organizado, classificar e exportar suas imagens. Mas eles também sobre ferramentas de edição e pós-processamento muito poderosas para melhorar suas imagens. Ambos têm 30 dias de teste gratuito, então você tem a chance de brincar com, um, comparando o site. Qual deles você prefere decidiu dizer qual é melhor? Requer uma lição totalmente diferente. Mas o barco é semelhante a sua diferença e tem seus prós e armas. Agora, eu diria que a sala de luz é, se você está apenas começando em Prospero usando sala de luz tem uma melhor visão geral de tudo . O que a captura não foi parece muito mais desajeitado, no entanto. Mantive seu um aplica uma nitidez muito melhor para suas imagens. Manter suas fotos de Bell organizadas vai poupar muita dor. E sim, se usar aplicativos como espaço leve ou capturar um, você terá um conjunto de opções para ajudá-lo. Eles permitem que você facilmente grandes Fullers estruturados e uma boa estrutura, por exemplo, com Luke s seguir. Então primeiro você tem a rota que Fuller chamou de fotos que temos as sub-pastas de cada ano . Então temos outro submarino Fuller para cada evento ou destino. Se você não estiver usando um aplicativo de fotos e você realmente fotografar, no entanto , sim, mas se você não estiver, você pode usar a mesma estrutura do Fuller em sua área de trabalho. próximo passo será o chefe real processando suas imagens, e este não é um passo a perder se você estiver filmando em bruto, já que sua câmera não terá colocado as imagens ainda através de qualquer chefe processando adul como ele faz com J picaretas, Tudo bem, então por que você vem e senta-se aqui ao meu lado então eu posso te mostrar o básico além de processamento. Tudo bem, então aqui estamos nós na sala de luz. Agora, eu só vou mostrar uma sala de luz e eu capturar uma também. E a razão para isso é porque se você sabe como trabalhar com essas ferramentas aqui você tem as mesmas em capturar um. Mas eles estão localizados de forma diferente. Claro, existem também algumas outras ferramentas. Mas se você baixar essas configurações básicas, você também será capaz de trabalhar com captura um. Então vamos transformar esta imagem de sua linda flor aqui em uma foto realmente incrível . Porque, no momento, isso parece ótimo, vamos dar mais vida a isso, e eu vou repassar o processo de como eu edito fotos. Então vamos começar. Então a primeira coisa que faço é ir para correções comprimentos e clicar em ativar correções de perfil . Agora, ele não está realmente fazendo algo aqui agora, mas o que ele faz é comer resultados qualquer, hum, hum, qualquer distorção de lente. Portanto, certifique-se de sempre clicar sobre isso e a próxima coisa que um Dewey Let Me Go é que eu quero dizer para isso é eu clicar em remover aberração cromática e você pode ver aqui a linha azul, e quando você clicar sobre ele, ele vai realmente g o e remover que Linha azul. Como você pode ver, deixe-me ativá-lo novamente. E então lá vai você e isso é resolver uma correção de cor, então ah , sim, certifique-se também de clicar em Há sempre e então passamos para o detalhe. A. Vamos assumir aqui. Vamos também ampliar aqui porque este é o ponto em que estão focados e por isso porque é um arquivo raw. Não há como afiar uma praga nele ainda, então temos que ir e fazer isso. Então vamos fazer cerca de 85 e 85 anos. Você tem que ver para a sua foto, porque 85 pode ser demais. Apenas veja que não está ficando muito quebrado que não há muito barulho aparecendo, hum, mas ainda está tudo bem. E então quando você continua mascarando e você clica no cofre e depois no botão esquerdo do mouse, você pega isso e nós somos os 30 Blakey. Afiar a sua não aplicada em onde o mais largo mais sujo. Então vamos lá e colocá-lo assim. Isso é bom. E assim, e vamos também colocar alguma redução norte sobre. Isso é bom. Tudo bem, agora vamos para o básico. E aqui é onde vamos brincar de verdade e dar mais vida a essas fotos. Minhas fotos foram expostas como você pode ver então eu vou e trazer a exposição mais acima Eu vou adicionar um pouco de clareza e eu vou trazer os destaques para baixo para obter alguns ou detalhes visíveis no Leafs Ah, as sombras. Os brancos espancaram negros morderam e a vibração aqui você pode ver a imagem chegando muito mais à vida e um pouco de saturação sobre isso. Parece que parece bom. Agora vamos brincar com a curva de tom. Ah, um pouco as luzes, uh, deixar aquele pedaço das sombras. Uma linha que parece boa. Está bem. E você está em cores. Você pode realmente ir e Atmore situação para um específico uma guerra em vez de todo o quadro . Então, vamos. E é uma situação amore no verde sobre isso e também sobre o laranja sobre isso. Isso parece bom. Certo, vamos para Camelot. Colaboração de câmera e alguns o que colocou um pouco mais de uma espécie de um humor na foto. Então vamos mais algumas coisas para as sombras. Isso está demorando um pouco. Sim, lá vamos nós. Hum, isso parece Daleks. Bom. Também, uh, com um empurrão do Kareen. Ok, isso parece ótimo. , Agora, com o pincel de ajuste aqui, aqui é onde você pode ir e fazer alguns ajustes realmente legais em uma parte específica . Então vamos dar um zoom aqui e vamos fazer alguns ajustes no interior da farinha. E clicando neste ano, você pode realmente ver onde você está desenhando. Está colorida. Eu não vou ficar completamente caloria em apenas uma parte desta. Eu vou sair este ano sem nenhuma coloração. E se você, por exemplo, acidentalmente ah, colorido onde você não fez clicando no botão antigo, você pega sua navalha e você pode facilmente ir e roubar isso Então sobre isso. E eu meio que fiz alguns lá. Tudo bem, vamos ver. Está bem. E alguns Vamos adicionar para ser mais clareza lá, você pode ver a diferença e talvez um pouco da temperatura, e isso é tudo. Agora, aqui você pode. Na verdade, neste botão, você pode clicar nele e você pode ver o antes e o depois. Agora não é uma diferença enorme, mas quando você está editando, vai nascer que você apenas traz, tipo, esses pequenos ajustes e eles podem criar a imagem. Então este é um tipo muito pequeno de ajuste, mas faz alguma coisa. Outra coisa que eu faço com um monte de fotos decidiu que ele se formou filtro. E um coloquei umaqui e também um do topo, e coloquei a exposição, mas para baixo. Agora o que é, assim, vê que vai criar um tipo mais dramático de foto, e também traz toda a atenção para deflorar. Então vamos trazer isso para baixo, e eu vou fazer um pouco mais aqui e um pouco menos Não. Ok, eu acho que isso é realmente OK. Agora vamos ver a diferença. Lá vamos nós. Isto parece ... Oh, sim. Talvez porque parece um pouco mais para esta grande taxa não amarrada. Então vamos colocar um pouco mais direto. mas que Dallas chegar lá vamos nós. Hum, agora você pode ver o antes e o depois, e isso é uma enorme diferença. E eu só mostro agora o básico sobre a edição e as possibilidades que você tem apenas fazendo algum tipo de pequenos ajustes aqui. Ah, você já pode melhorar suas fotos. Tanta coisa de vir disto para isto. Mas eu tenho que dizer, se você tem um formato bruto, se você tem um tempo difícil, você realmente tem que ir e editar. Caso contrário, você terá uma foto do ferry Cray. Mas nós temos. Você pode criá-lo em algo assim depois de concluir suas edições. O próximo passo é, é claro, ir e exportar suas imagens para impressão ou recusar. Uma vez que você é feito com a edição de sua foto, você, é claro, quer ir e exportá-lo para a idade. Uma escolha e uma maneira de fazer esta Páscoa. Vá para o arquivo e clique em exportações agora aqui. Certifique-se de que eles têm o formato de imagem em Jay Peak e o espaço de cores em S RGB e igualdade pesado em centenas na resolução. Você poderia deixar três centenas e, hum, que você poderia ir e clicar em exportações. E lá vai você. Agora, se você estiver, Se você pretende usar essas imagens para o seu site, então você terá que diminuir o tamanho do arquivo. Caso contrário, ele vai ir e abrandar o seu site cheio lotes, e é melhor você sentar para que facilidade o seguinte. Então, a qualidade vai você colocar para 65 e clique em recitas para Fitz e ter os brancos em 1000 180. Quaisquer alturas em 880 e a resolução em 72. E eu também colocaria a nitidez de saída e pesado na tela e quantidades alturas. E isso lhe dará um bom equilíbrio fora de ter um tamanho de arquivo pequeno enquanto tendo ao ter roubar uma foto nítida. Agora imprimindo sua imagem. Dependendo da empresa de impressão, , você tem que selecionar o formato de imagem para oito. Se e pesado em adobe RGB tem a resolução em três centenas, e você pode aplicar a saída. Sua abertura. Você pode clicar sobre eles, e você pode escolher entre mets ou Colossi. Mas se eles também pudessem pedir apenas uma picareta J e então você apenas seleciona o Jay Peak. Claro, cada espaço de cor em S RGB qualidade centenas. E você também pode aplicar algum nitidez de saída em seu último, mas definitivamente não menos importante e um passo que você nunca deve, nunca esquecer. Faça assados. Posso contar-vos casais de histórias de pessoas que nunca fizeram cópias de segurança e perderam tudo. Seu rifle de coração falha em algumas tábuas, e quando ele o fizer, todas as suas imagens serão perdidas. Criar backups não leva muito tempo extra, e um disco rígido externo não leva muito, pelo menos não quando você considera a quantidade de problemas aumentada que eles evitam. Eu recomendo que você compre discos rígidos externos de dois terabytes ou quatro. Isso significa que você terá um total de três lugares onde seus arquivos estão armazenados. Tome nota do que mencionei anteriormente. Discos rígidos falharão. A melhor opção é fazer uma nota quando você usou um disco rígido pela primeira vez e substituí-lo após três anos. Isso minimizará o risco de correr para o cenário não tão agradável onde seu disco rígido diz que você não pode mais ler seus arquivos ou simplesmente não faz uma coisa hit em tudo. Segurança extra que eu recomendo que você faça é bem usado para manter um fora de seus discos rígidos externos em outro lugar. Agora eu mantenho esses dois discos rígidos externos aqui seguros no meu carro, e eu tenho em minha casa outros discos rígidos externos com as mesmas cópias agora, se alguém entrar e invadir minha casa e roubá-los, então pelo menos eu tenho todos aqueles arquivos ainda seguros aqui no meu carro. Junto com isso, eu também recomendo que você armazene seus arquivos Jay Peak acabados em um aplicativo de armazenamento em nuvem , como um Google drive, Dropbox ou eu dirijo o mais velho praticamente o mesmo. Agora eu uso pessoalmente o Google Drive. Ele tem 15 gigabytes de armazenamento gratuito, e para uma assinatura fora 1 99 anos, você terá 100 gigabyte, que onde você pode literalmente armazenar centenas de imagens. Em horas extras, você desenvolverá um fluxo de trabalho mais envolvido que se adapte mais à sua situação e às suas preferências . Não perca um fluxo de trabalho. É a outra metade que faz um bem para Darfur. 22. Considerações finais: Uau, você acabou de fazer isso. Acabou de terminar o curso de autoridade final para iniciantes. Eu tenho que fazer. Nós dois re bordo depois de aplicar para isso. - Você? Isso é incrível. Realmente? E eu sinceramente espero que este curso lhe deu o conhecimento certo e realmente ajudá-lo a entender o básico fora da fotografia. Eu sei que você quer ir lá fora e tirar algumas fotos, mas nós queremos. Espero que a fotografia também vá e mostre algo que ele me mostrou e que ele deve ir e olhar e prestar atenção aos detalhes da vida. Porque quando você pensa que fotos você é você está procurando detalhes para capturar. E com isso, você está realmente treinando seus visuais e seu treinamento para vê-los cada vez mais. Então eu espero que você também venha para ver estes onde você não está tirando fotos. E tendo isso dito, é hora de você ir agora para se aventurar lá fora no mundo porque você já tem tudo. Você tem o seu jogador? Certo, então é aqui que nos despedimos. Mas sabe onde me encontrar. Vamos manter-nos em contacto. E, uh bem, vocês foram estudantes incríveis. Espero que tenha se divertido tanto, essa ideia. E agora é hora de você ir lá fora e se aventurar. É preciso um grande pai acalmar.