O curso de fotografia final em pós-processamento e edição

1. Vídeo de introdução - o curso de pós-processamento e edição para iniciantes: Oi lá. Bem-vindo ao melhor curso de prosperar, acing e edição para iniciantes. Meu nome é Ellis Fast, e eu sou uma viagem profissional e aventura para Darfur, e eu espero que você já para tirar suas fotos deste para este depois do meu primeiro curso de sucesso, o curso de fotografia final para iniciantes, onde recuperou todos os aspectos teóricos e técnicos fora da fotografia. Estou super animado para convidá-lo para uma nova aventura onde vamos explorar a outra metade do todo que compensa nossa taxa, além de processamento e edição. Este curso é projetado praia e mostrar-lhe todas as técnicas e ferramentas fundamentais fora Light Room e Photoshopped. Agora dividi o discurso com três seções. O 1º 1 explicará como as luzes e funcionam. O segundo mês explicará como funciona o Photoshopped e todas as diferentes técnicas e ferramentas que precisaremos. E na terceira seção é onde o processamento e edição de barramento real virá a acontecer e onde vamos rever várias fotos diferentes, todas do início ao fim, aplicando todas as diferentes técnicas e ferramentas que temos aprendido nessas lições anteriores com cada foto que viremos para editar na terceira seção. Vamos aprender toda uma variedade de novas habilidades e técnicas que todos juntos virão para tornar suas fotos bonitas em fotografias impressionantes e dramáticas que vão tirar o fôlego de todos e de todos. Agora espero vê-lo assim que eu, por exemplo, mal posso esperar para ser sua característica e mostrar exatamente o que está reservado para você. Há muita diversão em fazer este curso, então suba em pranchas e te vejo em breve. 2. ASSISTA a primeira - como o curso funciona: oi e bem-vindo ao curso final Prospero ing e qualquer coisa para iniciantes. Super animado que você decidiu embarcar. Estás comigo nesta aventura, e mal posso esperar para te mostrar todas as coisas fixes que nos esperam. Antes de fazer o em tudo isso, eu só quero dimensionar algumas pequenas coisas sobre o discurso para garantir que você terá a melhor experiência. Primeiro de tudo, deixe-me começar dizendo que se ao longo do curso algo não é 100% claro para você ou se você vir a tropeçar em mais alguma pergunta sobre qualquer coisa ou busto cruzar após o , curso, não tenha medo de me fazer uma pergunta criando este curso. Estou tentando fazer mais do que apenas esses vídeos sozinho. Estou tentando estar aqui para você como professora, então não seja tímido. Se você tem alguma dúvida sobre a edição ou processamento de ônibus policial, vá em frente e como eles, pode levar um dia ou dois para voltar para você, mas eu garanto que eu vou responder às suas perguntas. Em segundo lugar, se você ainda não sabe como operar sua câmera, corretamente. Se você não sabe como trabalhar com Aiso, temperatura, temperatura, velocidade do obturador e todos os outros aspectos técnicos e teóricos da sua câmera, eu recomendo vivamente que você confira meu outro curso. Os melhores cursos de fotografia para iniciantes ou meras elevadores câmeras, como esforço, suas velocidades de obturador e assim. Mas também vamos cobrir várias técnicas de composição, processo de fluxo de trabalho e até mesmo tocar sobre os conceitos básicos para processamento e fabricação de ônibus. Recebeu um monte de grande lixo. É um curso muito divertido e envolvente, e não demora 10 horas para terminá-lo. Ele vai para o verdadeiro essencial fora de todos os aspectos teóricos e técnicos que você precisa saber agora. A razão pela qual eu estou mencionando isso aqui nesta pontuação é porque edição de barco, um ônibus, processamento e saber como operar corretamente sua câmera. Ambos vão juntos. Ambos são necessários para tirar boas fotos. O 1º 1 diz que serve para saber como tirar uma boa foto no local, e o 2º 1 este curso serve para saber como editar suas fotos para torná-las depois olhar incrível barco. Este barco cursos, este e o curso de fotografia final para iniciantes serviu como um terreno muito forte para a fotografia. Então, se você ainda não conhece todos esses aspectos teóricos e técnicos, eu recomendo que você verifique e aprenda isso primeiro, menos que, mas não menos importante agora, eu já mencionei isso no vídeo de introdução. Mas se por algum motivo você não assistiu, deixe-me mencionar aqui mais uma vez. Dividi as pontuações em seções de árvores. A primeira seção vamos ver como a vida funciona a segunda seção. Vamos ver como funciona 40 navios e todas as ferramentas e técnicas de que precisaremos. E na terceira seção, é onde o real qualquer coisa e prosperar acing virá a acontecer e onde vamos rever várias fotos diferentes, todas do início ao fim, aplicando todas as diferentes que precisa e ferramentas que aprendemos nas outras lições e em cada eleitor que viremos editar. Nós também virá para aprender ah toda a gama de diferentes técnicas e ferramentas. Agora, se você já sabe como trabalhar com sala de luzes e para a loja você pode fazer salto direto através da terceira seção. Eu poderia, no entanto, ainda recomendar que você confira as 2 primeiras seções porque você nunca sabe que pode haver ainda alguns truques e dicas ou ferramentas e técnicas que você não sabe ainda vai se beneficiar muito em saber. Então, é inteiramente, no entanto, até você, eu criei essas partituras de tal forma que a liberdade é completamente sua Agora para todos que são muito novos para a luz e loja de fotos. Certifique-se de verificar as primeiras 2 seções,é claro, é claro, porque eles vão explicar muito bem como sala de luz uma loja de fotos funciona e lhe dará uma boa base de motivos como trabalhar com esses dois programas. Agora acho que já falei, pelo menos até agora. Obrigado mais uma vez por aceitar as notas. Agradeço muito, e estou muito feliz por poder ter você como estudante, e posso compartilhar um pouco do conhecimento que tenho sobre fotografia. Você, eu tenho certeza que nós dois vamos ter algum grande mais engraçado neste curso, e sem mais delongas, vamos começar 3. Lightroom Parte 1 - Histograma, o modo de desenvolvimento rápido, keywording, lista de palavras-chave: Então, aqui estamos na primeira aula e no Lightroom. E eu vou explicar para vocês todos esses passos aqui e o que cada um deles faz. No histograma, podemos ver o que está acontecendo na foto aqui. É uma maneira muito rápida e fácil e mais detalhada de ver as coisas que estão acontecendo aqui na foto. O que quero dizer com isso é que se todas essas pedras ou mais estiverem do lado direito, teremos uma foto mais superexposta. Se todos os turistas fossem mais para o lado esquerdo, teremos uma foto subexposta. Aqui nesta foto agora, você pode ver que há muito mais tons aqui, como se houvesse um grande pico aqui. E isso provavelmente está vindo das nuvens aqui. Temos muito mais informações, analisamos os brancos e os destaques e em áreas claras nesta foto, muitos tons também nos tons médios. Então, deixe-me mostrar rapidamente como essas pedras ficarão. Se tivéssemos uma foto subexposta e uma superexposta. Se eu deslizasse isso aqui até a esquerda, você pode ver que todas as coisas que não devemos fazer estão se movendo para o lado esquerdo porque estamos colocando muito mais informações no escuro. E você pode ver que nossa foto está ficando mais escura. Se deslizássemos a foto para o lado direito agora, você pode ver nossas fotos ficando mais claras e os tons também estão indo aqui para o lado direito. histograma é uma ferramenta muito útil para mostrar o que está acontecendo na sua foto. Agora, nesta guia do histograma, também temos o restante das informações sobre o que aconteceu em nossa foto. Temos a ISO com a qual fechamos esta foto. As distâncias vocais, a abertura e a velocidade do obturador. Informações úteis, todas armazenadas no histograma. O modo de desenvolvimento rápido é basicamente o módulo de desenvolvimento aqui, mas apenas uma versão rápida dele. Você pode aumentar a exposição como se fosse uma maneira rápida de fazer isso. Ou você pode adicionar um pouco de clareza, ou a vibração não pode. Você pode explorá-lo um pouco, mas não é muito comum usar o desenvolvimento rápido. Basicamente, palavra-chave, podemos dar palavras-chave às nossas fotos. Na verdade, o Lightroom já vem com algumas predefinições com algumas palavras-chave. Então, no momento, selecionei a fotografia ao ar livre e podemos ver algumas palavras-chave para fotografia ao ar livre, paisagem, primavera, outono, macro, verão ou inverno. Também podemos fazer um casamento, uma festa de casamento brilhante. Eu posso definir paisagem para esta foto porque é paisagem. Flores e plantas. Eu poderia adicionar, na verdade, dois. Mas é claro que podemos inserir nossas próprias palavras-chave nele. Então, eu posso colocar, por exemplo vermelho porque estou vestindo uma camiseta vermelha ali. Agora, se você acessar as listas de palavras-chave, podemos ver, em primeiro lugar, as palavras-chave que usamos nesta foto aqui. E aqui você pode ver todas as fotos que temos com essa palavra-chave ativada. Eu poderia clicar aqui ou na paisagem. E se clicarmos na seta aqui, vamos até a visualização em grade. Em cada foto que você selecionar, a palavra-chave paisagem aparecerá. Aqui. É uma forma de filtrar certas fotos. Acho que se você estiver trabalhando com muitos modelos, pode ser útil dar a cada foto a palavra-chave desse modelo ou algo assim. Eu não acho nada real ou não muito acostumado com isso. Para mim, pelo menos porque é como uma coisa extra que eu tenho que fazer por mim, muito trabalho e não é muito útil para mim encontrar minhas fotos de volta. Novamente, eu uso maneiras diferentes de localizar e encontrar as fotos que são únicas. E explicarei isso mais tarde em algumas outras aulas como eu faço isso , e é uma maneira muito mais rápida e rápida para mim. Mas, novamente, isso definitivamente pode ser algo muito útil para algumas pessoas. Portanto, explore um pouco e veja se é útil para você. Agora que estamos aqui na visualização em grade, deixe-me clicar em nenhum. Com todas essas fotos, temos outras maneiras de filtrar. Nossa foto é efeito. 4. Lightroom parte 2 - a ferramenta de filtro de biblioteca e mais sobre metadados: Com todas essas fotos, temos outras maneiras de filtrar. Nossa foto está de fato no topo aqui. No momento, não temos nenhum. Mas se formos para os metadados, você vai até aqui, você pode selecionar uma predefinição de filtro, você pode selecionar uma predefinição de filtro, uma predefinição de como você quer o campo, suas fotos. Então, se formos para as Informações da câmera, aqui em cima, câmera, podemos filtrar cada modelo de câmera. Então eu poderia clicar em um ícone. E todas as fotos que tirei com meu pescoço e D 810 estão aparecendo aqui agora. E também podemos entrar na lente, qual lente usamos. Podemos filtrar todas as fotos que tiramos com essa lente, a distância focal e o estado da pele. Agora, o legal é que podemos personalizar isso. Vamos para a lente. E se eu fosse, digamos, em campo com abertura e ISO aqui, e velocidades do obturador ali. Eu posso personalizar essas etapas. E se eu quiser, posso clicar aqui em nenhum filtro. E eu posso salvar isso como uma predefinição. Para que eu possa salvar a corrente. Amarelo é filtro de arquivos. Clique em Criar. E cada vez mais, se quisermos usar essa predefinição de filtro, que é ir até aqui e clicar naquele, e este aparecerá novamente. Agora podemos filtrar cada foto que tirei com f 1.8. Ou eu poderia filtrar com um determinado ISO de Zurique ou com a velocidade do obturador. É uma maneira bem detalhada de filtrar fotos específicas que você está procurando. Além disso, você pode acessar os atributos para filtrar todas as fotos com uma taxa a partir da qual você forneceu ou com cinco classificações começando pela cor que você deu a elas. A etiqueta colorida, vermelha, ou digamos que você queira procurar uma verde. E também nas bandeiras que você selecionou, uma bandeira nelas ou a bandeira de rejeição. Então, essa também é uma forma de filtrar algumas fotos. E então você também pode ir para o texto. E você pode simplesmente ir aqui e digitar paisagem. E então aquelas fotos com todas as palavras-chave de paisagem aparecerão. Mas, basicamente, você pode simplesmente clicar aqui, o que é uma maneira mais fácil. Na verdade, vamos prosseguir com a próxima etapa, os metadados. Os metadados são informações armazenadas no próprio arquivo. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse sobre isso e ir para Propriedades e depois para detalhes , qual é a inflamação desta foto. O que está sendo mostrado aqui é exatamente o que está mostrando aqui também. Essas são as informações armazenadas no arquivo, na própria foto. Agora, o fato é que você pode realmente armazenar seus direitos autorais em sua foto, no próprio arquivo. A razão pela qual isso é uma coisa muito boa a se fazer é porque quando você está compartilhando suas fotos na internet e alguém as baixa e usa sozinho, sem que você realmente queira que essa pessoa as use. Seus direitos autorais estão dentro do arquivo, eles estão armazenados dentro do arquivo. Então você pode afirmar que essa foto é sua. E isso é uma coisa muito importante a se fazer. Então, deixe-me mostrar como você pode fazer isso. Então você tem que ir aqui para as predefinições. Eu já criei um arquivo de gelatina com direitos autorais. E você pode ver aqui, tudo isso aqui é preenchido por causa disso. Mas vamos editar as predefinições e descer até o EPT, veja direitos autorais. Agora, sugiro que você pause este vídeo e escreva essas coisas sobre as seguintes coisas que vou mencionar agora. Então, logo acima dos direitos autorais e depois o símbolo dos direitos autorais, seu nome. Obviamente, todos os direitos reservados. Além disso, certifique-se de marcar essa caixa no status dos direitos autorais. Direitos autorais, usos, termos de uso, todos os direitos reservados, sem reprodução sem permissão prévia. Informações sobre direitos autorais, URL. Se você tem um site, pode escrevê-lo lá. Se você não tiver, não se preocupe com isso. Vá até a próxima. Veja o criador, o criador. Amarelo é rápido o seu nome. E depois crie um e-mail. Você pode inserir seu e-mail no site de carreiras deles. Novamente, se você tem um site, pode colocá-lo lá e depois ir até o último aqui em que precisamos preencher a linha de crédito de status do EP DC e preencher seu nome novamente. E se você tem uma empresa ou seu site, você também pode preenchê-lo ao lado e depois inserir, mais uma vez, seu nome. Então, esses três, EBD, veem direitos autorais, EPT, veem criador. E o status da doença EB. Essas três caixas as preenchem com essas informações. Então, uma vez feito isso, você vai para a predefinição aqui. Você clica nele, clica em Salvar configurações atuais como nova predefinição. Aqui dentro. Nomeie sua predefinição como geleias, nós. Direitos de cópia. E deixe-me colocar dois porque eu já fiz isso. E clique em Criar predefinição, exibido na parte superior aqui e clique em Concluído. Agora, quando clicarmos na predefinição aqui, isso carregará tudo nesse arquivo agora, tudo nesta foto. No momento, é só essa foto que tem esses metadados. Então, o que precisamos fazer é selecionar essa foto, selecionar essa foto e sincronizar esses metadados com todas as outras fotos no catálogo do Lightroom. Vá em Shift e clique em menos foto para selecionar todas as fotos que deseja sincronizar com os metadados. Agora, vá até aqui para sincronizar metadados. Clique nele. Vamos agora essa predefinição, nós, a partir da foto que selecionamos, agora podemos sincronizar tudo isso clicando em síncrono. E todas as suas fotos terão esses metadados. Agora. Agora, há uma última coisa toda vez que você importar novas fotos para o Lightroom, elas ainda não terão esses metadados. Podemos pedir ao Lightroom que carregue essa predefinição de metadados sempre importarmos uma foto. E a maneira de fazer isso é ir até aqui até as importações, clicar nela e ir para aplicar durante as importações. Desça até aqui. E por Metadados, selecione BLS como direitos autorais, selecione isso. E quando começarmos a importar agora, sulcos, cada foto que importarmos, essa será aplicada. Agora, mais uma coisa, porque quando terminarmos, isso será feito novamente, como se tivéssemos que selecionar isso novamente. O que podemos fazer é criar uma predefinição dessas configurações, todas essas configurações aqui. Então, podemos fazer uma predefinição, fazendo essa verificação de configuração, indo até aqui para Importar predefinições. E clicamos em Nenhum e clicamos em Salvar configurações atuais como nova predefinição. Então, clique em sua religião como exemplo predefinido. Clique em Criar. E agora você pode ver predefinição de importação quase como um exemplo de predefinição rápida. Se você estiver fazendo isso agora, sem importar nenhuma foto, você deve importar apenas uma foto porque se eu clicar em Cancelar agora, sem ter nenhuma foto importante, lightroom não se lembrará de que é, é somente quando você aplicará apenas uma estável. Vamos manter essa predefinição. Então, se eu clicar em Cancelar agora, voltarei a importar. A predefinição de entrada não está mais lá. Selecione-o novamente, exemplo de predefinição muito rápido e basta importar. Não conheço nenhuma, nenhuma foto, apenas uma foto aleatória. Deixe-me clicar aqui, importações. Deixe que seja importante por um momento. E se eu voltar agora para importar, você pode ver a predefinição de importação. A predefinição permanece agora. 5. Lightroom Parte 3 - Configurações de sincronização, catálogo, pastas, coleções, serviços de publicação: Em primeiro lugar, os metadados de sincronização, já abordamos isso. Mas as configurações de sincronização são um botão muito, muito útil no Lightroom e funcionam da mesma forma que sincronizar metadados, só que não estamos diminuindo os metadados, mas estamos reduzindo as configurações do modo de desenvolvimento nas diferentes alterações que fizemos em uma foto. Fiz alguns ajustes nessa foto, certo? Vamos voltar ao modo biblioteca. E digamos que eu queira sincronizar exatamente essas mesmas configurações com outra foto. Em vez de ter que entrar nessa foto e tentar colocar essas configurações dessa forma. Novamente, uma maneira mais fácil é sincronizar as configurações dessa foto com esta. Então, basta selecionar a foto da qual deseja sincronizar essas configurações. Em seguida, pressione Controle ou Comando e selecione a foto que você deseja usar nessa ferramenta de configurações. E então vá até aqui para sincronizar as configurações. E nesta etapa, podemos afetar até mesmo escolher o que queremos que seja o síncrono. Então, se você quiser apenas cantar o balanço de branco ou equilibrar as cores, as mudanças que você fez na cor. Você não pode marcar nenhum. Versão do processo. Isso sempre deve ser verificado. Mas você pode usar cores e sincronizar, sincronizar apenas as cores se também tiver feito alguns ajustes nessa foto. Mas você também não adiciona esse. Mas você não quer sincronizar tudo, mas apenas o refrão. Você pode, você pode fazer isso, e isso é com tudo. Mas neste caso, podemos apenas verificar se, se clicarmos em sincronizar, você poderá ver exatamente as mesmas configurações que fizemos naquela foto agora estão sincronizadas com esta foto. Agora, o que é realmente útil ou útil é se tivermos mais do apenas uma foto que queremos sincronizar no mesmo banco de configurações. Podemos simplesmente fazer essas configurações e ajustes em apenas um gramado fotográfico. E agora podemos prosseguir com o Shift. Clique em toda a foto, todas as fotos em que também queremos que essas configurações sejam síncronas. Em seguida, basta clicar nas configurações de sincronização e depois sincronizar. Tudo bem, então vamos agora para o lado esquerdo e vamos ver o que essas etapas aqui fazem. Isso mostra o catálogo atual que você está usando e as fotos desse catálogo. E vou falar muito mais sobre o que exatamente é um catálogo mais tarde. Mas, por enquanto, você só precisa saber que, nesta etapa, você pode ver o catálogo que está usando e as fotos desse catálogo. Neste Deb aqui, você pode realmente ver as pastas que está usando em seu catálogo e onde elas estão armazenadas. Então, na verdade, essas são as pastas em que suas fotos originais estão armazenadas e elas estão aqui no meu disco rígido. Mas se você tiver um disco rígido externo, mostrará um disco rígido externo. E os lugares onde essas fotos aqui estão armazenadas. E se você realmente quiser ver onde exatamente eles estão, basta clicar neles. Você pode clicar com o botão direito do mouse e depois ir para mostrar no Explorer. Isso mostrará onde esse mapa está armazenado em seu disco rígido ou em seu disco rígido externo. E você pode fazer isso também com uma foto. Você pode simplesmente clicar com o botão direito na foto e ir para mostrar no Explorer. E ele mostrará o local original onde a foto está armazenada. Agora, digamos que você acidentalmente mova essa foto para outro lugar longe do local original. Lightroom mostrará agora uma marca de atenção porque não sabe mais onde está a foto. Agora, existem duas maneiras de corrigir isso. E a primeira é simplesmente colocar a foto de volta ao seu lugar original. Você vê a detenção da Margo ou a outra maneira de consertar isso? Porque às vezes é sua atenção realmente mover sua foto para outro local. E se for esse o caso , você só precisa atualizar. Você precisa informar ao Lightroom onde a foto está agora. Então, basta clicar na Marca de atenção, clicar ou localizar. E então você vai até onde colocou a foto e clica em Selecionar. Então você informa ao Lightroom onde a foto está agora n, é a mesma coisa. Se você tiver uma pasta, vamos pegar essa pasta aqui mostrando o Explorer. E se houver alguma diferença, vamos ver essa. Você o corrige da mesma forma que faz com as fotos. Agora você verá aquele Lightroom. Você colocará esse ponto de interrogação porque ele não sabe onde está a pasta. Então, novamente, você pode simplesmente clicar com o botão direito na pasta clicar em Localizar, pasta ausente. E então você vai até onde colocou a pasta e seleciona mais cheia, ou então você simplesmente a substitui e voltou ao local original. E tudo está corrigido novamente. Nas coleções. Na verdade, você pode criar conjuntos de coleções. Então, por exemplo, se você quiser criar uma coleção de todas as suas fotos de paisagens, outra coleção de todas as suas fotos de retratos e uma articulação de fotos volumosas da vida selvagem. Você pode criar isso aqui. Digamos que você queira criar uma coleção, uma paisagem glacial. Em seguida, você clica no lado positivo, no sinal de adição, clica em Criar coleção e dá o nome à coleção. paisagem não terá isso verificado. Você só quer ter uma coleção própria. E depois clique em Criar. E agora temos aqui uma coleção vazia. E se formos para nossas pastas, para nossas fotos, vamos selecionar algumas paisagens. Esse é Alinsky. Eu vou fazer essa. Então, vamos selecioná-los e arrastá-los para a pasta da coleção. E quando entramos neste ano, você pode ver que temos um agrupamento de nossas paisagens. Podemos criar Gálatas em qualquer coisa, como retratos, vida selvagem, como eu disse, você pode criar quantas conexões quiser. Outro tipo de coleção que você pode fazer, E, coleções inteligentes. E esses são tipos diferentes de coleções. Se você clicar no sinal de adição e criar uma coleção inteligente, o que é uma coleção inteligente, basicamente você pode definir regras para ela. Então, digamos que você queira, bem, vamos embora. A classificação é de cinco estrelas. Então, quando eu criasse essa classificação de cinco estrelas, se eu criasse essa coleção agora, todas as fotos do meu catálogo que eu criei com cinco estrelas apareceriam nessa coleção. Agora podemos criar mais regras clicando no sinal de mais aqui. E digamos que a cor do rótulo seja verde. Então, agora eu adicionei outra regra nesse conjunto de coleções. Então, todas as fotos que estão no meu catálogo têm tanto medo de serem cinco estrelas e, se rotuladas com uma cor verde, agora aparecerão nesse conjunto de coleções. E você pode continuar criando todas essas regras aqui e criar algum tipo de coleção inteligente que possa ser útil. Aqui, você pode conectar o Lightroom a alguns serviços como Adobe Stock, Facebook, Flickr. Basicamente, se conectar seu Facebook ao Lightroom, você pode simplesmente tirar essa foto e arrastá-la. E isso vai aumentar ainda mais do que em sua linha do tempo no Facebook. 6. Lightroom Parte 4 - Aprenda como importar e exportar suas fotos, keywording, lista de palavras-chave: Os dois últimos botões aqui, o botão Importar, se você quiser importar fotos no Lightroom, primeiro conecte sua câmera ou seu leitor de conecte sua câmera ou seu SD ao Lightroom e clique em importar. E agora vai mostrar aquelas fotos dos seus cartões SD, obviamente. E aqui você importará essas fotos do seu cartão SD para o catálogo do Lightroom. Então, estou movendo isso do meu leitor SD ou dos cartões SD, copiando para lá. Então, estou copiando esses arquivos no meu disco rígido. Agora, você não precisa fazer muita coisa. Normalmente, o Egito, depois de eu achar que isso já está verificado para todos. Mas se não for, eu gostaria que depois de importá-lo e concluir a importação, Lightroom verificaria automaticamente seu leitor de SD ou sua câmera, então já é seguro removê-lo novamente. Basta clicar nas importações. É isso. Agora, o Lightroom está apenas importando essas fotos. Agora, o botão Exportar, digamos que queremos exportar essa foto aqui. Então clique em Exportar e você terá todas essas configurações aqui. Em primeiro lugar, você pode clicar em exportar para e, em seguida, escolher para onde deseja exportar o arquivo. Eu só o teria em seu desktop. E você também pode escolher, depois de exportado, colocá-lo em uma pasta ou não. A configuração do arquivo. Basicamente, se você quiser ter a maior quantidade de qualidade do que deslizá-la até 100% de qualidade, certifique-se de ter o espaço de cores para sRGB e o formato da imagem na saída JPEG Você pode aplicar em geral Se estiver exportando com a mais alta qualidade, isso não deve ser necessário quando estou usando a nitidez de saída, no entanto, é quando estou tentando redimensione-o e eu preciso reduzir a oferta de qualidade. Em seguida, a nitidez da saída. Vamos apenas adicionar um pouco mais de nitidez à foto porque estou tentando diminuí-la de outras maneiras para obter um tamanho de arquivo menor, sombrio nas exportações. E sua foto entrará na subpasta que você criou. Ou apenas fará com que eles sejam exibidos em seu desktop ou onde você quiser que eles sejam exibidos. Mais uma coisa: ao exportar, você pode, de fato, criar predefinições se as predefinições do usuário do terceiro ano. Um é o JPEG de alta qualidade e o outro é com marca d'água, também o JPEG de alta qualidade. E uma é para o WordPress, onde estou, onde estou tentando diminuir pouco do tamanho do arquivo para colocá-lo no meu site para criar uma predefinição a partir de alguma configuração, você faz alguns ajustes e clica em Adicionar, nome, suas predefinições. E você pode escolher em qual Fuller eu colocaria nas Predefinições do Usuário e criar uma. Você pode ver que agora você tem uma predefinição. Então, toda vez que você não precisar passar por todas essas configurações novamente, basta clicar imediatamente nessa predefinição. Tudo bem, acabamos de ver todas as etapas nos modos de biblioteca. Vamos passar agora para os modos de desenvolvimento. 7. Lightroom parte 1 – remoção de pontos, filtro graduado, filtro radial, escova de ajuste: O que podemos fazer de diferente aqui agora no histograma é mostrar onde as sombras estão sendo recortadas ou onde os destaques estão sendo recortados. Então, se clicarmos aqui, agora nas sombras, não há nada realmente surpreendente. Mas se clicarmos nos destaques, você verá que meus destaques estão sendo recortados aqui nas nuvens. Agora, o que isso significa é que essa informação aqui está perdida. Se aumentássemos os pretos virando para a esquerda aqui, você pode ver o azul aqui. Tudo isso é informação perdida nos detalhes da sombra agora. Portanto, é importante não se aprofundar muito nisso, porque então perderemos a recuperação de informações. Então, vamos redefinir isso novamente. Você pode desligar isso simplesmente clicando nessas setas novamente. A próxima coisa é que temos algumas ferramentas muito, muito úteis no Lightroom aqui. E a primeira é a ferramenta de corte. Arraste de adotar. E você pode recortar a foto que quiser. E se é isso que você deseja recortar, basta clicar em Concluído. Se você quiser redefinir tudo isso novamente, basta clicar em Redefinir aqui, a ferramenta de endireitar onde você pode desenhar uma linha para endireitar seu horizonte. Então você vai ter que fazer uma linha reta e depois soltá-la para que ela apareça por lá. A tensão do seu horizonte, principalmente quando eu quero endireitar meu horizonte, basta clicar aqui na parte superior e você vê todas aquelas linhas extras passando por ele. Eu apenas tentei curtir a linha um dessas linhas. E eu tentei apenas olhar para a foto para passar pelos meus olhos e alinhá-la com uma dessas linhas aqui. Você tem o clone, qualquer cura, cura, escova. É mais como uma ferramenta mais inteligente do que o pincel de clonagem com o pincel de clonagem. Se você clicar, Lightroom simplesmente clonará algo exatamente dessa foto ou desse círculo externo, de onde a tirou. Ele simplesmente clonará exatamente isso lá. Não faça nada com a escova de calcanhar, também colônia alguma coisa, mas ela tentará se misturar melhor. Então, neste momento, não veríamos nenhum tipo de vantagem aqui. Isso parece muito melhor. Então, eu definitivamente recomendo usar a escova de calcanhar em vez da Clone. Então, a próxima coisa que temos aqui é a correção de olhos vermelhos. Agora, se você tiver olhos vermelhos em um retrato que você tirou, coloque o mostrador vermelho nos olhos e basta clicar nele. E o Lightroom corrigirá que isso pode ser usado tanto para humanos quanto para animais de estimação. Mesmo. A próxima ferramenta que temos é o filtro graduado. E essa ferramenta, além de ferramentas extras, são algumas ferramentas muito poderosas no Lightroom. Agora, a maneira de usar isso é clicar e arrastar para baixo para criar um filtro graduado. Agora, podemos entrar aqui e fazer alguns ajustes sozinhos nessa área. Então, digamos que gostaríamos de reduzir a exposição. Nós apenas diminuímos a exposição. E você pode ver que estamos afetando apenas essa área. Se você quiser ter uma perspectiva melhor de qual área exatamente você está afetando, basta clicar aqui em mostrar a sobreposição de máscara selecionada. E, como você pode ver em todos os lugares onde há vermelho, é aí que estamos afetando o ajuste. Além disso, se você arrastar este para cima, se você arrastá-lo mais para não gostar e para mais perto, você estará fortalecendo o parto. Mas se você está retirando, você está tornando a transação muito mais suave e uma coisa muito legal que podemos fazer é, por exemplo , você diria que não queria que a árvore fosse efetiva, mas não queria que o céu fosse afetado. Você pode ir até aqui para escovar. E você pode ter um pincel. E se você clicar em Alt, porque agora há um sinal de mais. Podemos até adicionar um pouco mais desse efeito, se você quiser aqui. Mas se, digamos que você não quisesse ter esse efeito na árvore. Você pode clicar em Alt e pintar isso nessa área. Então, só que agora é uma praga aqui. Mas você pode pesar áreas onde não queria, batendo no pincel. O filtro radial é muito semelhante ao filtro graduado. Somente aqui você está criando um círculo ou. Oval. Assim, podemos arrastar e soltar isso em qualquer lugar que quisermos. Se aumentássemos ou diminuíssemos a exposição, você pode ver que tudo o que está fora do círculo está agora diminuído com a exposição. Também podemos inverter que, se você quiser ter os efeitos dentro do círculo, clique em Inverter máscara. E agora esse efeito é aplicado dentro da máscara. Então, se quisermos tê-lo do lado de fora, deixamos isso desmarcado. Se você quiser inserir, clique em Invert Mask, exatamente o mesmo que o filtro graduado. Também podemos pegar o pincel aqui, e podemos adicionar um pouco mais onde ele não o afetou ou remover algumas dessas áreas nas quais, de fato, não queríamos ter o efeito. A próxima ferramenta é a ferramenta de pincel. E com a ferramenta de pincel, você pode fazer ajustes individualmente em um ponto ou em um único objeto. Então, digamos que só queremos aumentar a exposição nesta árvore aqui. Acabamos de colocar esse ponto de controle no chão. Aumentamos a exposição e começamos a pintar aqui. E só estamos afetando isso quando estamos nos curvando. Você meio que parece que é uma espécie de feijão cozido quando está fazendo isso, é muito legal. Além disso, você pode ir até aqui para mostrar a sobreposição de máscara selecionada para ver exatamente onde você está aplicando ou onde está pintando. Uma coisa legal aqui é a máscara automática. Então, vamos remover esse ponto de controle pressionando delete. Se clicarmos na máscara automática, Lightroom separará o contraste e estaremos cientes da diferença de contraste. Então, se eu começasse a pintar agora, não ficaria muito fora das linhas. Agora. Eu posso ir muito rápido e não muito para fora porque o Lightroom está ciente da diferença de contraste. Então, deixe-me explicar aqui essas configurações do pincel, o tamanho, bem, esse do pincel, o tamanho, bem, é o tamanho do pincel que você pode aumentar arrastando o controle deslizante aqui ou simplesmente pressionando o controle, roda de rolagem, mas apenas rolando para cima e para baixo na difusão. Então, para explicar isso, deixe-me colocar a exposição totalmente para cima e colocar a plumagem para depois apresentar. A plumagem é a dureza do seu pincel. Você pode ver que esse ponto aqui está se tornando, é apenas um círculo sozinho. Agora, se colocarmos a plumagem para cima, aparece um outro círculo e podemos simplesmente escová-lo muito mais suavemente. As bordas são muito mais macias com a plumagem mais alta. Então eu sempre tenho que deixar isso para 60%. Portanto, o fluxo é, na verdade , a quantidade que você libera quando está pintando. Porque agora eu estou, estou pintando com 14% do fluxo. E cada vez que eu passo por isso, ele vai ficando cada vez mais e mais até que realmente chegue a 100%. Mas está começando a partir de 14. Então, se eu saísse para 100%, eu deixaria sair 100%. Na maioria das vezes, eu também mantenho o fluxo meio baixo para aumentar os efeitos e a densidade. Na verdade, isso é o quanto você pode definir limites quanto você deseja pintar com o fluxo. Agora, eu posso ir para 100% com isso. Se eu definisse a densidade para 50, eu só poderia ir para 50 por cento. Eu posso chegar a 100 por cento com isso. Em algum momento, isso simplesmente vai parar. Mas eu coloquei isso em 100%. Eu poderia continuar até atingir 100 por cento. 8. Lightroom parte 2 – o painel básico, curvas de tom , o poderoso painel HSL e o tom rachado: Tudo bem, vamos até o painel básico. E o primeiro controle deslizante aqui é para afetar a temperatura. Então, se aumentarmos, aumentaremos os vermes. Se diminuirmos, faremos com que nossa foto pareça mais azul ou mais fria. E o controle deslizante externo serve para afetar as coisas em nossa foto. O próximo slide que temos aqui é o da exposição, e já vimos isso algumas vezes. Mas isso é como os clareadores gerais que você afeta em sua foto. Então, se cairmos, nós efeitos , bem, geralmente tornamos tudo mais escuro. Se subirmos, tornaremos tudo mais brilhante. E, a propósito, se você quiser colocar isso de volta a zero, em vez de arrastá-lo para zero, basta clicar duas vezes nele e ele será reiniciado em seu próprio fundo de armas. Você pode dizer que encantar as trevas e as luzes com armas está onde você as aumenta. E isso definitivamente pode ajudar a tornar sua foto mais marcante. Não exagere. Você pode ter entrado. Não faça com que sua foto pareça muito melhor quando estiver. Basta usá-lo um pouco para tirar sua foto, talvez um pouco para destacar muitas fotos. Na verdade, também é muito bom diminuir o contraste. Agora, definitivamente não está nesta foto, mas em algumas outras fotos que vamos editar, eu realmente diminuo o contraste em muitas fotos que adicionei porque isso permite digitalizar e mais filme é exibido em sua foto, nos destaques, é aí que diminuímos ou aumentamos os destaques, as sombras. Isso é para que as sombras diminuam, aumentem os brancos. É aí que aumentamos ou diminuímos os brancos. E o Blake, é aí que aumentamos ou diminuímos a clareza do Blake. É semelhante ao contraste, mas, como um contraste mais inteligente, a clareza afeta apenas os tons médios. Quando você adiciona clareza, pode parecer que está aprimorando sua foto, mas tecnicamente não está. Você está apenas aumentando os tons médios. Um pouco de clareza também pode dar um toque extra à sua foto. Nos próximos dois controles deslizantes, maioria das pessoas realmente não sabe a diferença entre eles, a vibração e a saturação. Então, se eu colocar a vibração até 100%, deixe-me colocá-la de volta e deixe-me colocar a saturação até 100%. Para muitas pessoas, é como se, tudo bem, as duas parecessem fazer o mesmo. Ambos estão apenas aumentando a saturação de dólares. Isso apenas aumenta todas as cores. Vibrance é como uma ferramenta inteligente. As fibras afetarão apenas as cores. Simplesmente não temos muita cor nela. Então, é como uma ferramenta inteligente ou até mesmo colocar mais cores em áreas onde não há o suficiente ou se faltam acadêmicos. Então, vamos até aqui para as curvas de tons. Não use curvas que você pode usar para ajustar mais suas configurações do que fez nos ajustes básicos aqui com os destaques, as sombras, os brancos e os pretos. É mais como uma forma ajustada, porque você tem mais controle nas curvas de tom; você pode, antes de tudo, ajustá-las apenas clicando nelas ou pode entrar aqui. Isso é basicamente o mesmo. Só depende do que você gosta mais. Além disso, você pode ajustar as curvas de tom arrastando esse ponto de controle para dentro de uma foto. Então você pode pegar isso e colocá-lo aqui e arrastar e soltar qualquer coisa que afete o que está lendo lá. Mas isso fica mais poderoso quando descemos até aqui, onde podemos realmente editar as próprias curvas de ligação. Agora podemos fazer algumas curvas, alguns pontos nela. E podemos realmente contornar isso da maneira que quisermos. Podemos adicionar quantos pontos quisermos. Se você quiser excluir esses pontos, basta clicar com o botão direito sobre eles e excluir os pontos de controle. Ou você também pode clicar com o botão direito do mouse nela e clicar na curva achatada e, em seguida, ela simplesmente achatará tudo. Você também pode editar ou afetar canais diferentes. Agora está afetando o RGB, que é vermelho, verde e azul. Então, está afetando todos eles ao mesmo tempo. Mas você pode simplesmente afetar a leitura. E se você arrastar para baixo agora, se você descer, você está afetando os vermelhos e você pode meio que afetar áreas muito específicas. Você pode fazer isso também com verde, azul. Então, vamos até este painel aqui. Em primeiro lugar, você pode ver dólar b do HSL em branco, que é preto e branco. H e L significam matiz, saturação e luminância. Agora, essa etapa e essa etapa são exatamente as mesmas. O layout é diferente, mas eles fazem exatamente o mesmo. Principalmente eu uso esse layout para mim. Acho que é uma visão geral muito melhor, mas sei que essas duas guias fazem exatamente o mesmo. Agora, antes de tudo, com você, podemos mudar as cores do amarelo. A situação é onde aumentamos a cor e a luminância. Esse é o brilho da cor que podemos aumentar ou diminuir. Uma coisa extra que a idade da aba l aqui tem do que as dezenas de cores é que também temos pontos de controle e você também pode, em qualquer lugar onde possa colocá-la, isso afetará essa cor. Então você pode ver agora que estamos afetando o azul. Se eu fosse até aqui , estamos afetando mais amarelo aqui, deveria ser mais parecido com os verdes. E podemos ver o controle deslizante. Está deslizando lá. Eu sempre uso o layout de cores aqui. Eu examino individualmente cada cor e vejo o que todas elas fazem e depois vejo qual delas eu gosto na foto. E também aqui em preto e branco ainda estavam afetando de alguma forma as cores. Mas estamos apenas fazendo isso em preto e branco agora. Esse é o painel HSL aqui. tonalidade dividida é provavelmente um dos painéis mais ignorados no Lightroom, embora seja muito poderoso porque podemos chamar separadamente nossos destaques e sombras, e podemos impactar dramaticamente o clima de nossas fotos por meio de tons divididos. Agora, a forma como isso funciona é quando clicamos aqui. E agora estamos afetando os destaques. Estamos dando uma cor aos destaques. E digamos que queremos fazer, queremos deixá-lo um pouco mais quente o máximo que pudermos ou podemos ir e deixá-lo mais frio. Mas estamos colocando uma cor nos destaques agora. E usando esse controle deslizante aqui, você pode diminuir ou aumentar a força que estamos aplicando na cor. Esta etapa aqui. E esse painel é exatamente igual à cor e ao HSL. Ambos fazem o mesmo, mas é só que você pode escolher o que preferir mais. Esses, mas eles simplesmente fazem o mesmo que, então você pode escolher uma cor mais aqui e depois colocar a saturação talvez um pouco menos. E então aqui nas sombras, podemos afetar apenas as sombras. O equilíbrio é o Scanner do. Aqui você pode tentar equilibrar melhor as coisas. Então, é como ajustar um pouco esses estudiosos. Digamos que seja algo assim. Mas vamos redefinir isso novamente. Vamos para o painel de detalhes aqui. 9. Lightroom parte 3 - detalhe, correção de lentes, transformar, efeitos, calibração de câmera: No painel Detalhes, é aí que você coloca mais detalhes em sua foto e dá mais nitidez. Agora, antes de tudo, deixe-me dizer que, se você tiver uma foto que não esteja em foco ou não esteja nítida, o painel de detalhes não fará sua foto. Todos nós estamos magicamente nítidos novamente, você precisa ter certeza de que tirou sua foto já focada e nítida. O painel de detalhes apenas ajudará você a aumentar essa nitidez, mas não deixará uma foto desfocada em foco. Novamente, isso é algo que você pode corrigir. Então, entramos aqui no painel de detalhes e na janela extra. Aqui nesta tela, eu amplio em algum lugar diferente do que está aqui. Aqui eu abordaria um item mais refinado, como eu. E a quantidade é onde podemos aumentar nossa nitidez e quanto queremos aplicar. Agora, não exagere, é porque você pode ver aqui aqueles pontinhos que estão aparecendo, isso é barulho e estamos quebrando nossa foto agora. Portanto, você definitivamente não deve exagerar e aumentar um pouco o raio, que é como as bordas da foto que você está aumentando ou diminuindo. Os detalhes que são o papel D, os detalhes de que você está aumentando tudo e, em uma iluminação mascarada e mascarada, esses dois, é aí que você pode ajustar as coisas novamente e trazer coisas de volta ao equilíbrio com o mascaramento. Se você pressionar Alt e deslizar isso para cima em todos os lugares onde há brancos, é aí que estão todas as configurações em que acabamos de fazer isso. A nitidez, é onde ela será aplicada em todos os lugares onde estiver em branco. Não será aplicado lá. E, geralmente, não queremos nenhuma nitidez no céu. O céu realmente não teve nenhuma nitidez aplicada a ele. Assim, podemos ajustar e decidir onde estamos apenas querendo aplicar toda essa nitidez. Digamos algo assim. Luminância: aqui podemos reduzir o ruído. Então, deixe-me colocar os detalhes e a nitidez. Definitivamente, você pode ver aqueles pequenos pontos de ruído do Scanner aqui com a luminância. Estamos eliminando isso, mas fique atento , pois, usando 100%, também estamos trocando isso por detalhes. Então, na verdade, estamos perdendo detalhes em nossas fotos. Portanto, nunca use isso demais. Eu só o usaria, talvez no máximo, dois toques ou algo assim, mas eu não exageraria com ele, porque então estamos apenas perdendo detalhes. Todos os outros aqui não se importariam muito com eles. Também existe uma maneira de reduzir o ruído e ajustar as coisas, mas geralmente apenas o mascaramento e luminância dosam dois controles deslizantes, nós o ajudaremos a equilibrar tudo. E também devo dizer que não aplico nenhuma nitidez no Lightroom no Photoshop. E nós os veremos na seção do Photoshop. Photoshop tem ferramentas muito melhores para aprimorar suas fotos. E eu nitidez minhas fotos no Photoshop porque ele tem ferramentas melhores e também porque posso aplicar a nitidez de forma mais individual em determinadas áreas em que quero nitidez. Aqui. Eu gosto de afiar geralmente tudo, diretamente com o mascaramento. É claro que eu posso usar mais sapatos ou deixar de fora onde não quero, mas ainda assim, ainda estou afetando coisas aqui que talvez eu não queira efetuar. Se você está apenas editando por empréstimo no Lightroom, então definitivamente use isso. Mas se você também estiver avançando no Photoshop , eu diria que não use muito os detalhes. Às vezes eu também o uso um pouco. Se minha foto estivesse muito barulhenta, eu colocaria a luminosa um pouco para suavizá-la um pouco, mas não muito. E depois vou para Photoshop, onde usaria técnicas de nitidez melhores para tornar minha foto mais nítida. Tudo bem, então a próxima etapa que temos aqui são as correções da lente. Eu sempre teria que remover aberração cromática e ativar as correções do perfil. Sempre os verificam. Em muitas fotos. Você verá que há esse tipo de distorção de cor estranha, como acontece aqui. Você pode ver que há um pouco de roxo aparecendo lá, que realmente não deveria estar lá, certo? Se clicarmos em Remover aberração cromática, Lightroom removerá tudo isso. E você pode ver que tudo foi removido. Se eu clicar nele novamente, está lá atrás. Se eu clicar nele novamente, tudo será removido. Definitivamente, certifique-se de sempre ter isso ligado. Mesmo que você ache que não há nada realmente necessário, não faz mal tê-lo em Habilitar correções de perfil. Veremos que não foi muito, mas você pode ver aqui que ele pode corrigir algumas distorções que sua lente cria. Então, esses dois sempre os verificam em cada foto. Eu resolvo um problema ou melhoro minha foto. Tudo bem, o próximo painel aqui é o painel de transformação, os botões aqui. Em primeiro lugar, você pode corrigir automaticamente sua foto e deixar o Lightroom adivinhar o que será melhor para aumentar o nível de sua foto aqui. Às vezes, o nível, se você clicar nele, ele será ativado corretamente. Nível, a vertical estará correta. A perspectiva vertical e a regra completa, correto? Tanto o horizonte quanto a perspectiva vertical. Tudo bem, então, no próximo ano, com os efeitos deste ano, podemos criar uma vinheta em nossa foto. Então, se formos para a esquerda, temos uma vinheta escura. Se formos fazer o lado certo, é aí que realmente podemos fazer uma vinheta branca. O ponto médio, é aí que você pode escolher, de onde começa, a redondeza. Você pode meio que criar a forma. Isso, você tem que torná-lo mais redondo assim. E se eu aumentar a plumagem aqui, desculpe, diminua-a. Você pode ver assim, é muito rotineiro. Eu gosto que isso seja mais como um quadrado, indo para um oval e depois indo até o fim para fazer um círculo. E a plumagem, você está tornando as coisas mais macias dessa maneira. É como uma vinheta muito rígida. E aqui você está tornando tudo cada vez mais macio. Com o verde, podemos adicionar verde à nossa foto. Se você quiser que sua foto pareça um pouco mais antiga, tamanho é o tamanho do grão e a rugosidade é Gana, quão duro está o grão agora. Muito difícil. É muito intenso. E um modelo que mostra quantos grãos você quer, a névoa. Às vezes, quando você perde a foto, você pode, na verdade, corrigir a névoa dentro dela. Agora, esta não é uma foto com nada perdido ou algo assim. Mas se houver uma subida, você pode tirar essa névoa. Nesta etapa aqui, se você estiver fotografando Rob, tenho certeza de que, quando você estava revisando sua foto na tela LCD, ela parecia muito mais colorida do que quando você a colocava no Lightroom. Muitas vezes parece um pouco mais acinzentado. Coloque essa foto no Lightroom. Mas o que realmente acontece é que quando você tira uma foto e na tela LCD da câmera, sua câmera já obriga e processa essa foto, ou pelo menos pós-processa uma prévia do que você está vendo na tela LCD. E então, quando você estiver importando essa foto para uma sala iluminada, ela removerá todas as cores e todos os ajustes que ela significou na pré-visualização. Mas você pode entrar aqui e trazer de volta esse perfil de foto acessando o perfil. E você pode escolher aqui entre esses diferentes perfis, você pode escolher entre Câmera Paisagem, Câmera Neutra, Câmera Retrato, Câmera Vivid padrão. E aqui ele realmente traz de volta nesses perfis o que você está vendo na tela LCD. Agora, é claro, você também pode entrar aqui e criar um perfil minimamente sozinho ou fazer alguns ajustes no perfil deles que você selecionou aqui. Eu apenas deixo o padrão aqui. Eu apenas deixo isso para somar padrões. E às vezes eu uso o controle deslizante de sombras, o controle deslizante de sombras aqui que traz algumas coisas para minhas sombras. Para muitas fotos, isso parece muito bom. Ou às vezes isso dá um toque extra no meu blues aqui e aumenta a saturação. 10. Lightroom Parte 4 – Presets, snapshots, histórico, coleções, botão de cópia e pasta: Tudo bem, então vamos agora para o lado esquerdo aqui. predefinições são basicamente configurações aqui, e você pode salvá-las em uma predefinição. Então, se eu clicar aqui, estou carregando esse tipo de configuração e às vezes vou percorrê-las. Só que não é realmente para usá-los, mas é mais orgânico para ver de que forma eu poderia usar minha foto. É como uma maneira rápida de ver todas as possibilidades do que você poderia fazer ou da aparência de Gana que você poderia escolher. Mas é claro que podemos criar nossas próprias predefinições. Em primeiro lugar, você precisa fazer alguns ajustes. Então, vamos fazer apenas alguns ajustes malucos aqui. Só para mostrar ou algo parecido. Se clicarmos aqui no nome predefinido do sinal de adição, podemos adicionar os efeitos malucos. Na íntegra. Vamos escolher as predefinições do usuário, marcar tudo e depois criar. E agora, nas redefinições do usuário, os efeitos malucos ou qualquer tipo de redefinição que você fizer aparecerão aqui. Então, se clicarmos em, redefinirmos, redefinirmos nossa foto novamente e clicarmos no efeito maluco que será carregado automaticamente se houver algum tipo de configuração que você tenha feito e que você sinta que, uau, isso parece muito bom. Eu adoraria ir a Gana, guarde isso para ver como isso poderia ficar em outra foto. Então, fazer uma predefinição a partir dela é uma boa coisa a se fazer. Estilo de filme. Vamos assim. E vamos criar. E agora temos outra predefinição. Então, temos um efeito louco em qualquer estilo de filme. E podemos aplicar isso agora em qualquer tipo de foto. Vamos pegar outro aqui. E se eu quisesse reproduzir o estilo do filme ou os efeitos malucos, podemos usar essa predefinição agora em todas as fotos. Vamos pular agora para tirar fotos. Digamos que você esteja editando sua foto e gostou do que fez com ela, mas ainda queira explorar um pouco mais com ela, mas tem medo de não se lembrar novamente de como essa configuração, como não gostou, basta acessar aqui duas fotos e criar uma foto clicando no sinal de mais e você pode dar um nome a ela ou você pode basta mantê-lo com a hora e a data e clicar em Criar. E agora você pode continuar editando, explorando um pouco mais algumas outras configurações. E você também gostou desse. Você também pode, novamente, tirar um instantâneo disso. Você pode ir em frente e comparar dois, de que tipo de estilo você gosta mais. A história. Você pode ver todos os ajustes que fez e pode voltar no tempo e desfazer certas coisas. Ele acompanha tudo. O botão de reset, e você já me viu usá-lo algumas vezes. Há um botão que faz o que diz. Ele redefine tudo, todas as alterações e ajustes que você fez. Quando você clica em redefinir, tudo volta às configurações padrão da foto. Agora, se você acidentalmente pressionou o botão Reset e na verdade não estava, você realmente não queria fazer isso. Você pode simplesmente voltar à sua história e dar um passo atrás. E tudo está de novo, o botão anterior aqui. Então fizemos todos esses ajustes aqui, certo? Diminuímos um pouco os negros, talvez aumentemos os brancos. Eu fiz algumas coisas com as sombras, realça o contraste. Fizemos todas essas configurações aqui nesta foto. Se entrarmos em nossa biblioteca e formos para outra foto, digamos esta, e clicamos em anterior. O que o botão anterior faz é aplicar as configurações anteriores que usamos na outra foto, nós ampliamos agora nesta foto. Então, se eu fosse e fizesse alguns ajustes nesta foto, agora vou para outra foto. Bem, digamos que este. E vou continuar anterior. Traz as configurações anteriores que apliquei que usei na foto anterior para esta. Então é isso que esses dois botões aqui fazem. Nos dois últimos botões aqui, quando eu explicar para você o que eles farão, você dirá , tudo bem, acho que já vi algumas funções para fazer exatamente o mesmo com Gabby. Podemos copiar aqui todas as configurações que fizemos, e podemos copiá-las e colá-las em outra foto. Então, vamos para este. E se clicarmos em baseado, estamos baseando todas essas configurações nessa foto. A diferença entre cópia e anterior porque você poderia dizer onde todo o scanner anterior faz o mesmo, certo? E, de certa forma, definitivamente acontece quando você está fazendo ajustes nisso aqui. E então você entra em outra foto e clica em anterior, você está apenas aplicando as configurações anteriores dessa foto nesta. O que você poderia fazer Nós copiamos o que você pode fazer com o anterior, é que você pode selecionar seletivamente o que deseja que o Gabi tenha com o anterior, você está apenas aplicando tudo. 11. Lightroom parte 1 – como organizar suas fotos com eficácia: Fluxo de trabalho de como eu organizo minhas fotos. Se você quiser usar a mesma , é muito importante que você tenha sua câmera, que você tenha a data, a hora e o ano corretamente configurados em sua câmera. Então, cada vez que você estiver tirando uma foto, essa data, essa época do ano, será escrita nos metadados da sua foto. E quando você fizer o upload ou importar para o Lightroom, lightroom lerá isso e criaremos um mapa com o ano em que ele lê quando a foto foi tirada. Agora vamos importar aqui o resto das fotos que eu tinha nos meus cartões SD. Tudo bem, então temos aqui tudo o que importa agora todas as fotos que estavam no cartão SD, e você pode ver que já estão categorizadas de acordo com os anos em que essas fotos foram tiradas. Então, antes de tudo, eu organizo minhas fotos por ano. Esse é o primeiro passo. E depois pelo país. Então, em 2013, essas fotos foram tiradas na Austrália. Então, o que eu quero fazer é criar um mapa em 2013 com a Austrália. E uma maneira de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse, criar uma pasta dentro de 2013 ou clicar no sinal de mais. E você pode clicar em adicionar subpasta e chamá-la de Austrália. Austrália. E essa pasta é agora, a pasta vazia agora está aqui em 2013. Agora, vou pegar essa pasta aqui, que é o dia em que essas fotos foram tiradas. E vou simplesmente arrastar isso para o mapa da Austrália. E você obterá esses arquivos em disco porque, na verdade, estamos movendo esses arquivos em nosso computador para este mapa agora. E é claro que eu quero fazer isso, então eu clico em mover, e isso agora está aqui na Austrália. E se formos para a pasta 2013, palavra armazenada em nosso computador, e eu clicarei nessa pasta. Você pode ver que também temos essa pasta na Austrália porque as alterações que você faz aqui também são as alterações que você fará ao alterá-la aqui. Então é assim que eu ordeno minhas fotos. Eu tenho uma pasta do ano. Então, em um ano, tenho os países que estão dentro dos países. Eu apenas deixo as datas. Deixe-me passar para o ano 2014. E essas fotos foram tiradas na Alemanha. Acabei de criar uma pasta em 2014, Alemanha. E então eu apenas arrasto e solto isso. Eu clico em Mover e coloco essas fotos na pasta Alemanha. Agora, eu também fui em 2013 para a Nova Zelândia. Acabei de criar um mapa com o da Nova Zelândia. Então eu tirava as fotos que tenho. Eu apenas tomaria as datas em que essas fotos foram tiradas e as colocaria mais completas na Nova Zelândia. E é isso. Tornando as coisas mais complicadas. Nem sempre é mais eficiente. É por isso que, para mim, tentei tornar isso o mais fácil possível , porque é mais eficiente para mim. Uma coisa a menos que eu diria: se estivermos em uma visualização em grade, só podemos ver as fotos agora só podemos ver as fotos que acabaram de ser tiradas em um mapa selecionado. Mas não podemos ter todos eles mostrados de uma só vez. E o que eu sugeriria se você quisesse ter isso, e eu definitivamente gostaria de ter uma visão geral de todas as fotos aqui. Temos que criar um lead completo ou uma pasta principal, e temos que criar essas pastas, criar menos de quatro delas. Então, a maneira de fazer isso é ir até onde nossos seguidores estão. E vamos clicar com o botão direito do mouse. E vamos criar uma nova pasta lá dentro. E vamos chamá-las de fotos do Lightroom. Agora, vamos apenas desclicar e clicar aqui no sinal de mais e clicar em Adicionar pasta. Agora, vá até o local onde você criou essa pasta, que está em nosso formato de imagem e foto do Lightroom. Selecione esse mapa, selecione a pasta e clique nela. E agora vamos entrar em nosso catálogo do Lightroom. Agora, vamos pegar todas essas pastas e arrastá-las e soltá-las no Lightroom. Pasta de fotos. E o isqueiro fará seu trabalho. E agora, se clicarmos na pasta superior, todas as fotos que temos agora estão em uma visualização em grade visível. E é claro que podemos entrar individualmente se selecionarmos o CDOS do ano, mas se você quiser ver todos eles de uma vez, agora podemos fazer isso criando aquela, a pasta principal, e criando todos os anos como uma subpasta nessa pasta. Portanto, recomendo fortemente que você faça isso porque, depois que sua biblioteca de fotos é digitalizada, às vezes é bom navegar por elas em vez de ter que passar por todas elas. Cada um individualmente. Gosto muito de fazer isso. E também na pasta de imagens, isso torna as coisas mais organizadas. Você pode simplesmente ir aqui para ver as fotos mais claras de todos os anos ou os mapas. No entanto, você está categorizando suas pastas aqui em apenas um Fuller principal. 12. Lightroom parte 2 – como avaliar e etiquetas suas fotos e como filtrar por meio delas: Deixe-me contar como eu classifico minhas fotos e como seleciono as que quero editar. E também com isso, mostrarei como localizo minhas fotos, não usando as listas de palavras-chave def, mas a maneira como eu faço isso, ou seja, vamos aqui para 2013 e para a Austrália. Então, antes de tudo, é claro que vou clicar duas vezes na foto e dar uma olhada nelas. E, principalmente, eu sempre tentei. Se eu tivesse mais do que eu pudesse, aumentaria o zoom e veria se está nítido. E então, se for parecida, a foto eu coloco a bandeira falando porque escolhi essa foto como uma foto que eu realmente quero editar. Eu atribuo apenas uma classificação por estrelas, mas a classificação por estrelas é mais parecida com, bem, eu, essa foto, acho que é meio que três estrelas. Para mim, é como uma lata de três estrelas, uma foto que eu tenho com isso. E então eu vou para a próxima foto, aumentaria o zoom e veria se está nítida. E se estiver nítido, então eu seleciono tudo bem, eu escolho. E então eu dou uma espécie de sensação. E então eu sento, tipo, tudo bem, acho que isso é como quatro estrelas ou algo assim. Na maioria das vezes, eu não vou tão alto, mas também diria que três estrelas. A próxima coisa que eu faço definir uma bandeira e atribuí-la como uma classificação, eu uso a etiqueta vermelha para fotos que ainda preciso editar. Agora, digamos que já editamos essa foto. Eu uso uma etiqueta de cor verde para fotos que já editei. A etiqueta de cor roxa. Isso eu uso quando edito a foto, mas ainda quero revisá-la. Eu ainda quero olhar para ele no dia seguinte ou ainda quero deixá-lo como se estivesse por alguns dias sem olhar para ele, então eu dou uma cor roxa. Essas são as três cores que eu uso. Agora, digamos que eu não goste dessa foto. Eu dou um floco de rejeição. Na verdade, quando você pressiona X, esses são os atalhos para a perna de rejeição. E se você pressionar o botão B, esse é o atalho para o voo branco aqui. Então, eu pressionaria o X e definiria isso como uma rejeição. E se você for até aqui, verá que o Lightroom deixou a foto um pouco escura. E isso é muito útil, honestamente, porque você pode selecionar aqueles que você não gosta. Isso torna as coisas mais claras como uma visão geral. A maneira como eu filtraria minhas fotos é muito fácil. Ao acessar o atributo no filtro da biblioteca, vou até os atributos. E digamos que eu queira filtrar e conhecer todas as fotos que ainda quero editar. Eu só vou aqui para a cor. Eu clico na cor vermelha e vejo imediatamente que, tudo bem, eu ainda quero editar essas fotos. Se eu estiver procurando todas as minhas fotos finalizadas, basta desclicar nela e clicarei na etiqueta verde e terei apenas uma foto finalizada aqui. E eu veria todas as fotos finalizadas que tenho. Agora, no momento, há, é claro que há um. Mas quando sua biblioteca começa a se acumular com muitas fotos, é uma visão geral muito rápida e fácil de todas as fotos que você finalizou. E então, é claro, se eu clicar na roxa, posso ver todas as fotos que ainda precisei revisar. Novamente, acabei de compartilhar aqui como eu categorizo minhas fotos e as organizo e como eu filtro minhas fotos. Agora, honestamente, isso é muito pessoal para o pior fluxo de trabalho e estilo de trabalho, como eu trabalho, pode não ser para o tipo de fotografia que você faz, que isso possa ser eficiente. Agora você pode ter uma boa compreensão das possibilidades de como criar seu próprio fluxo de trabalho, criar sua própria estrutura e filtrar suas próprias fotos. Você já viu todas as opções e agora é só escolher uma e não torná-la muito complexa e usar todas elas. Ah, sim, uma coisa, é claro, a flexibilidade com o floco de rejeição e essas são na verdade, fotos que eu quero excluir do meu disco rígido. Então, depois, quando eu terminar tudo, eu simplesmente vou e seleciono essas fotos. E vou clicar em sangramentos. E o Lightroom solicitará que eu a remova do catálogo, mas as fotos ainda estarão no seu disco rígido ou que as exclua do disco e exclua-as do disco enquanto as remove do computador. E, obviamente, é isso que eu quero. Aquelas fotos com bandeira de rejeição ou fotos que eu não quero mais. Então, basta clicar em Excluir do disco. Agora, tenha muita certeza. Quero dizer, você ainda pode retirá-los da sua lixeira. Mas quando você clicar nele, essas fotos serão removidas do seu disco rígido. Então, eu só quero clicar nisso. Portanto, certifique-se de que você realmente deseja excluí-los. 13. Lightroom parte 3 – Explicação em profundidade do catálogo e das várias opções: No painel Detalhes, é aí que você coloca mais detalhes em sua foto e dá mais nitidez. Agora, antes de tudo, deixe-me dizer que, se você tiver uma foto que não esteja em foco ou não esteja nítida, o painel de detalhes não fará sua foto. Todos nós estamos magicamente nítidos novamente, você precisa ter certeza de que tirou sua foto já focada e nítida. O painel de detalhes apenas ajudará você a aumentar essa nitidez, mas não deixará uma foto desfocada em foco. Novamente, isso é algo que você pode corrigir. Então, entramos aqui no painel de detalhes e na janela extra. Aqui nesta tela, eu amplio em algum lugar diferente do que está aqui. Aqui eu abordaria um item mais refinado, como eu. E a quantidade é onde podemos aumentar nossa nitidez e quanto queremos aplicar. Agora, não exagere, é porque você pode ver aqui aqueles pontinhos que estão aparecendo, isso é barulho e estamos quebrando nossa foto agora. Portanto, você definitivamente não deve exagerar e aumentar um pouco o raio, que é como as bordas da foto que você está aumentando ou diminuindo. Os detalhes que são o papel D, os detalhes de que você está aumentando tudo e, em uma iluminação mascarada e mascarada, esses dois, é aí que você pode ajustar as coisas novamente e trazer coisas de volta ao equilíbrio com o mascaramento. Se você pressionar Alt e deslizar isso para cima em todos os lugares onde há brancos, é aí que estão todas as configurações em que acabamos de fazer isso. A nitidez, é onde ela será aplicada em todos os lugares onde estiver em branco. Não será aplicado lá. E, geralmente, não queremos nenhuma nitidez no céu. O céu realmente não teve nenhuma nitidez aplicada a ele. Assim, podemos ajustar e decidir onde estamos apenas querendo aplicar toda essa nitidez. Digamos algo assim. Luminância: aqui podemos reduzir o ruído. Então, deixe-me colocar os detalhes e a nitidez. Definitivamente, você pode ver aqueles pequenos pontos de ruído do Scanner aqui com a luminância. Estamos eliminando isso, mas fique atento , pois, usando 100%, também estamos trocando isso por detalhes. Então, na verdade, estamos perdendo detalhes em nossas fotos. Portanto, nunca use isso demais. Eu só o usaria, talvez no máximo, dois toques ou algo assim, mas eu não exageraria com ele, porque então estamos apenas perdendo detalhes. Todos os outros aqui não se importariam muito com eles. Também existe uma maneira de reduzir o ruído e ajustar as coisas, mas geralmente apenas o mascaramento e luminância dosam dois controles deslizantes, nós o ajudaremos a equilibrar tudo. E também devo dizer que não aplico nenhuma nitidez no Lightroom no Photoshop. E nós os veremos na seção do Photoshop. Photoshop tem ferramentas muito melhores para aprimorar suas fotos. E eu nitidez minhas fotos no Photoshop porque ele tem ferramentas melhores e também porque posso aplicar a nitidez de forma mais individual em determinadas áreas em que quero nitidez. Aqui. Eu gosto de afiar geralmente tudo, diretamente com o mascaramento. É claro que eu posso usar mais sapatos ou deixar de fora onde não quero, mas ainda assim, ainda estou afetando coisas aqui que talvez eu não queira efetuar. Se você está apenas editando por empréstimo no Lightroom, então definitivamente use isso. Mas se você também estiver avançando no Photoshop , eu diria que não use muito os detalhes. Às vezes eu também o uso um pouco. Se minha foto estivesse muito barulhenta, eu colocaria a luminosa um pouco para suavizá-la um pouco, mas não muito. E depois vou para Photoshop, onde usaria técnicas de nitidez melhores para tornar minha foto mais nítida. Tudo bem, então a próxima etapa que temos aqui são as correções da lente. Eu sempre teria que remover aberração cromática e ativar as correções do perfil. Sempre os verificam. Em muitas fotos. Você verá que há esse tipo de distorção de cor estranha, como acontece aqui. Você pode ver que há um pouco de roxo aparecendo lá, que realmente não deveria estar lá, certo? Se clicarmos em Remover aberração cromática, Lightroom removerá tudo isso. E você pode ver que tudo foi removido. Se eu clicar nele novamente, está lá atrás. Se eu clicar nele novamente, tudo será removido. Definitivamente, certifique-se de sempre ter isso ligado. Mesmo que você ache que não há nada realmente necessário, não faz mal tê-lo em Habilitar correções de perfil. Veremos que não foi muito, mas você pode ver aqui que ele pode corrigir algumas distorções que sua lente cria. Então, esses dois sempre os verificam em cada foto. Eu resolvo um problema ou melhoro minha foto. Tudo bem, o próximo painel aqui é o painel de transformação, os botões aqui. Em primeiro lugar, você pode corrigir automaticamente sua foto e deixar o Lightroom adivinhar o que será melhor para aumentar o nível de sua foto aqui. Às vezes, o nível, se você clicar nele, ele será ativado corretamente. Nível, a vertical estará correta. A perspectiva vertical e a regra completa, correto? Tanto o horizonte quanto a perspectiva vertical. Tudo bem, então, no próximo ano, com os efeitos deste ano, podemos criar uma vinheta em nossa foto. Então, se formos para a esquerda, temos uma vinheta escura. Se formos fazer o lado certo, é aí que realmente podemos fazer uma vinheta branca. O ponto médio, é aí que você pode escolher, de onde começa, a redondeza. Você pode meio que criar a forma. Isso, você tem que torná-lo mais redondo assim. E se eu aumentar a plumagem aqui, desculpe, diminua-a. Você pode ver assim, é muito rotineiro. Eu gosto que isso seja mais como um quadrado, indo para um oval e depois indo até o fim para fazer um círculo. E a plumagem, você está tornando as coisas mais macias dessa maneira. É como uma vinheta muito rígida. E aqui você está tornando tudo cada vez mais macio. Com o verde, podemos adicionar verde à nossa foto. Se você quiser que sua foto pareça um pouco mais antiga, tamanho é o tamanho do grão e a rugosidade é Gana, quão duro está o grão agora. Muito difícil. É muito intenso. E um modelo que mostra quantos grãos você quer, a névoa. Às vezes, quando você perde a foto, você pode, na verdade, corrigir a névoa dentro dela. Agora, esta não é uma foto com nada perdido ou algo assim. Mas se houver uma subida, você pode tirar essa névoa. Nesta etapa aqui, se você estiver fotografando Rob, tenho certeza de que, quando você estava revisando sua foto na tela LCD, ela parecia muito mais colorida do que quando você a colocava no Lightroom. Muitas vezes parece um pouco mais acinzentado. Coloque essa foto no Lightroom. Mas o que realmente acontece é que quando você tira uma foto e na tela LCD da câmera, sua câmera já obriga e processa essa foto, ou pelo menos pós-processa uma prévia do que você está vendo na tela LCD. E então, quando você estiver importando essa foto para uma sala iluminada, ela removerá todas as cores e todos os ajustes que ela significou na pré-visualização. Mas você pode entrar aqui e trazer de volta esse perfil de foto acessando o perfil. E você pode escolher aqui entre esses diferentes perfis, você pode escolher entre Câmera Paisagem, Câmera Neutra, Câmera Retrato, Câmera Vivid padrão. E aqui ele realmente traz de volta nesses perfis o que você está vendo na tela LCD. Agora, é claro, você também pode entrar aqui e criar um perfil minimamente sozinho ou fazer alguns ajustes no perfil deles que você selecionou aqui. Eu apenas deixo o padrão aqui. Eu apenas deixo isso para somar padrões. E às vezes eu uso o controle deslizante de sombras, o controle deslizante de sombras aqui que traz algumas coisas para minhas sombras. Para muitas fotos, isso parece muito bom. Ou às vezes isso dá um toque extra no meu blues aqui e aumenta a saturação. 14. Lightroom Parte 4 – como importar um catálogo para outro computador, como mesclar dois catálogos: Agora, uma coisa a menos sobre catálogos. Digamos que você tenha um laptop totalmente novo e esteja usando o laptop atual o tempo todo editar suas fotos no Lightroom. Mas se você quiser começar a usar seu novo laptop, você terá que mover essas fotos para o seu novo laptop. É claro que, se você quiser usá-las, apenas mover as fotos removerá todas essas coisas. Aqui estão todas as edições que você fez no Lightroom e todas as bandeiras, classificações e rótulos que você deu a ele. Ele não estará lá quando você importar apenas as fotos sozinhas no Lightroom. Isso porque você não está importando o catálogo do outro computador em que fez todos esses ajustes e onde essas informações estão armazenadas. Então, se você quiser mover suas fotos de um computador para outro, deixe-me mostrar o que você precisa fazer. Tive muitos problemas com o fato de na verdade, errei muitos polegares para cima ou não, de uma forma que excluí fotos ou algo assim, mas acabei com duplicatas e tive que excluir todas elas. Mas, na verdade, é muito, muito fácil fazer isso. Então, vou apenas mostrar as coisas da árvore que você precisa, os arquivos de árvore de que você precisa. Então, vamos para a pasta onde temos nossas fotos armazenadas e que queremos importar. E essas são as fotos do Lightroom que mapeiam. Queremos transferir isso para outro computador. Então, antes de tudo, tenha esse. Então, vamos copiar isso em nosso desktop. Vamos colocar isso aqui. A próxima coisa que precisamos é entrar na foto do Lightroom e do impasse que estamos usando aqui. Então, acesse a pasta do catálogo e o catálogo que estamos usando aqui. Se você não sabe, você pode ver aqui o catálogo que o Lightroom abriu e este é o catálogo, então precisamos dessa pasta. Então, vamos copiar essa soneca também. E vamos fechar isso. E essas são as duas coisas que você precisa. Essas duas coisas que precisamos transferir em nosso pendrive USB e depois colocá-las em nosso novo computador. Então, digamos que acabamos de mover isso agora para o nosso novo computador. Então, ou você não tem nenhuma foto lá. Esse é o primeiro caso. Em seguida, basta acessar Arquivo e importar de outro catálogo. Clique aqui. E então vá e selecione esse catálogo, que é o catálogo a ser escolhido. E então você pode ver aqui todas essas fotos. E depois clicamos em Importações. E então essas fotos estão sendo importadas para nosso novo catálogo em nosso novo computador. E aqui vamos nós. E tudo está como era antes. Agora, obviamente, não queremos essas pastas apenas em nosso desktop, então vamos movê-las para a pasta do Lightroom aqui. Talvez seja necessário fechar o Lightroom para isso. Então, vamos colocar a pasta do catálogo nos catálogos e nas fotos do Lightroom. Eu apenas os copio para que eles ainda estejam lá. Então, vamos deletar esse. Outro cenário pode ser que você queira mesclar dois catálogos. Então, neste laptop você tem Lightroom e tem algumas fotos lá. Mas você tem outro laptop e o Lightroom do seu voo também. E você deseja mesclar o catálogo deste laptop seu laptop e o Lightroom. E você quer mesclar esse catálogo. A maneira de fazer isso é muito simples. Também é muito fácil. E você precisa dos mesmos , exatamente os mesmos arquivos. Você precisa do catálogo em si que deseja mover e, em seguida, das fotos que você tem no computador que deseja mover que estão neste catálogo. Então, dê uma dose aos seguidores, coloque-os novamente no seu USB. E digamos que os transferimos agora aqui para nosso outro computador, basta acessar Arquivo e importar de outro catálogo. Você localiza a boa sorte que está aqui em nosso desktop. E agora você vai para o arquivo do catálogo. Você seleciona o catálogo e, em seguida escolhe nossas fotos desse catálogo, que aparecem lá. Na verdade, algumas coisas que podemos fazer com as fotos porque acho que, por padrão , é apenas um arquivo manipula qualquer foto para ser chamada sem mover. Acho que, por padrão, está nisso. Mas a melhor coisa, e isso, aliás, adicionará essas fotos a esse novo catálogo. A beleza deixará essas fotos ali intocadas. Se usarmos essa configuração aqui, copiando suas fotos para um novo local e importando, copiaremos essas fotos. E quando as importarmos, moveremos essas fotos para outra pasta para que todos possamos selecionar a pasta que queremos. Então, eu copiaria aquele Fuller para a foto de onde temos nossas fotos. Se você quiser outro, basta clicar aqui para escolher. Você pode escolher outra pasta, mas neste caso, deixamos apenas para as fotos dessa pasta. Então, uma vez feito tudo isso, basta clicar nas importações. E o Lightroom importará essas fotos e mesclará esses dois catálogos de forma muito, muito fácil. E aqui você pode ver que temos essas novas pastas agora em nosso catálogo. E se localizarmos essa pasta em seu computador em um disco rígido, podemos ver essa pasta e passar agora para as fotos. Então, agora você basicamente pode simplesmente excluir esses arquivos. Porque se formos ver duas fotos, você pode ver que a pasta está aqui. E a boa sorte. Também não precisamos mais disso porque agora está mesclado com nosso catálogo que abrimos aqui. Então você pode simplesmente clicar em Excluir. E acabamos mesclar com sucesso dois catálogos. E agora você viu dois cenários sobre como fazer isso. Então aí está. Espero que você tenha gostado desta lição. Vamos para a próxima lição. 15. Atalhos do Lightroom: Portanto, o Lightroom vem com muitos atalhos e dominar esses atalhos aumentará tremendamente seu fluxo de trabalho. Vou explicar alguns atalhos muito úteis e úteis que eu uso muito e são meus favoritos. E também anexei documentos deste curso que você pode baixar. E nessa folha, anotei todos esses atalhos úteis e baixei. Ele é impresso ou tem em seu computador e fica ao seu lado e aprenda-os enquanto você usa o Lightroom. Vamos começar aqui com os atalhos. Pressionando o botão Tab, removeremos os painéis laterais aqui, o esquerdo e o direito. Então toque. Removemos esses dois painéis aqui, pressionando o deslocamento mais a profundidade, removeremos os painéis do site e os painéis superior e inferior aqui. Então, Shift tab. Você pode ver os painéis laterais, os painéis superior e inferior removidos, pressionar Shift e tocar novamente. Vamos fazê-los aparecer. De novo. Pressionando o botão ano, faremos com que a barra de ferramentas apareça ou desapareça. Então aqui d, e removemos a barra de ferramentas, agora pressionamos novamente, D. E fazemos com que apareça novamente. E, a propósito, esses atalhos, porque estamos no módulo Biblioteca agora, são exatamente os mesmos. Eles farão exatamente o mesmo no módulo de desenvolvimento. Então, vamos voltar ao módulo Biblioteca. Então, se estivermos no módulo da biblioteca e tivermos uma foto selecionada pressionando D, abrimos essa foto no módulo de desenvolvimento. Então, pressionando D no módulo Biblioteca. Abrimos essa foto no módulo de desenvolvimento. E se estivermos no módulo de desenvolvimento, pressionar G nos levará de volta ao módulo Biblioteca para a visualização. G significa visualização em grade. Então, d, abrimos nossa foto e para o módulo de desenvolvimento pressionando G. Trazemos isso, voltamos aqui para a visualização em grade. Se pressionarmos e, abriremos essa foto na visualização em loop. Então, vamos voltar para a visualização em grade. Pressionando G, pressionando C. O botão C é para comparar. Se acertarmos isso, a foto cíclica que temos será comparada com a foto ao lado. Se você selecionar apenas aquela foto e pressionar C, ela será comparada à foto ao lado. Às vezes funciona como neste caso agora, se eu pressionar C, essas são as duas mesmas fotos, mas editadas de forma diferente. Mas se eu estivesse aqui e apertasse C, isso não faria muito sentido, certo? Então, às vezes você pode ter que terminar. Vamos tirar essa foto aqui. Você tem essa foto e quer compará-la com aquela foto. Você precisa pressionar control para Windows ou Command 0 para Mac e clicar nele. Embora seja a foto com a qual você deseja comparar essa foto, ele veria para compará-la com aquela foto. Então, vamos voltar pressionando o G na Visualização em Grade. E a seguir, se clicarmos em n, isso abrirá os modos de pesquisa. Agora, se você tiver apenas uma foto, é como se o modo de pesquisa não fizesse sua função ter uma foto, o modo de pesquisa. Portanto, você precisa ter várias fotos selecionadas para o modo de pesquisa. Então, vamos selecionar três fotos aqui e clicar em N. E você pode ver agora o modo de pesquisa abre todas essas fotos e presentes , como uma visão geral para nós. E podemos até clicar no botão Tab aqui para ter uma visão geral melhor. E essa é uma maneira muito simples e, na verdade, de tirar uma sessão de fotos com uma, com uma modelo. E você tem umas 20 fotos daquela sessão de fotos que você precisa comparar umas com as outras. No modo de pesquisa, você pode colocá-los todos um ao lado do outro e clicar nos que você não gosta. Então, eu diria que, como este não gosto muito de compará-lo com os outros. Então eu clico aqui no x e esse desaparece. Agora, ele não o remove nem algo assim, não o exclui do Lightroom , apenas o remove dos modos de pesquisa. Também no modo de pesquisa, você pode definir um sinalizador ou enviar um sinalizador de rejeição , atribuir um rótulo colorido ou uma classificação por estrelas. Então, vamos voltar ao Grid View e trazer de volta as pétalas laterais que atingem a profundidade. Quando atingimos L. Quando diminuímos as luzes, certo, você ainda pode ver um pouco dos painéis do site aqui. Se pressionarmos de novo, sem ele, tudo. Mas estamos apenas vendo as fotos lá dentro. Então, vamos pressionar L novamente e saímos com isso. Então, pressionar um, pressionar L uma vez limitará um pouco. Pressioná-lo novamente resolverá tudo. E pressioná-lo pela terceira vez nos trará de volta. Vamos selecionar a foto pressionando E aqui. Você também pode fazer isso. Então, se você pressionar L uma vez, duas vezes, é muito bom ver, você sabe , ter uma visão geral da aparência da sua foto sem todas as outras distrações acontecendo ao lado. Apertar o botão F nos dará uma tela cheia da foto, o que também é uma coisa muito legal. E então, se você pressionar as setas, poderá percorrer suas fotos. Eu meio que vejo em tela cheia o que está acontecendo e como você gosta em tela cheia. Então, vamos bater novamente. Então, vamos tirar essa foto aqui. Se pressionarmos o botão V, isso transformará a foto instantaneamente em preto e branco. Então, vamos pressionar V e ele se transformará em preto e branco. E se você quiser trazer essas cores de volta, pressione V novamente e isso trará essas cores de volta. É como usar um botão muito bom se você quiser ver para onde está vendo suas fotos em uma visualização em grade. E você vai gostar de ver suas fotos e dizer: Bem, vamos ver o que é solto em preto e branco, basta pressionar V e ele vai virar preto e branco. O próximo atalho é, na verdade um atalho muito útil que eu uso muito se você pressionar Controle ou Comandos mais E, e não vou fazer isso agora. Mas o que isso fará é abrir foto selecionada no Photoshop. Se você também vai trabalhar com o Photoshop, isso é como um incrível atalho prático. Basta pressionar Control ou Command mais E para abrir a foto selecionada diretamente no Photoshop. Acertar o B exibirá a bandeira branca. Pressionando o x, definiremos a bandeira de rejeição. Então B é para a bandeira branca, x é para a bandeira de rejeição. Os números de um a cinco são para a classificação por estrelas. Portanto, essa reclamação será muito severa, mas uma é dar uma classificação, duas para 234545 estrelas. E se você atingir o zero, você o redefinirá novamente para zero. De seis a nove, esses números perdoam uma etiqueta colorida em sua foto. Então seis é quatro, leia, sete é para amarelo, verde e assim por diante até o próximo dólar. Há mais um atalho que eu quero mostrar para você pressionar Controle ou comandos e depois o sinal de barra. E isso abrirá os atalhos da biblioteca, porque há muitos outros atalhos para o Lightroom que acabei de mostrar a vocês. E todos eles podem ser encontrados na biblioteca. Os atalhos os examinam. Pode haver alguns atalhos que eu não mencionei que você realmente não ajuda. Mas eu também dei uma olhada neles. E os que eu expliquei a você agora são realmente os atalhos mais úteis e úteis de se conhecer. 16. Lightroom parte 1 – como criar fotos panorâmicas no lightroom: Nesta lição, mostrarei como criar um panorama e uma foto HDR no Lightroom. Não é nada complexo de fazer no Lightroom. Agora, vamos direto ao assunto e vamos começar explicando como criar um panorama. mínimo, você precisa, é claro, fotos para criar um panorama, mas pode ir até quantas quiser. Então, neste exemplo, vamos usar fotos estáticas e juntá-las em uma grande foto panorâmica. Agora, o que eu sempre faço quando seleciono as fotos que não foram costuradas em um panorama. Eu os classifico e isso é mais ou menos como a numeração que estou dando a eles. Então isso é como a primeira foto e isso é como a segunda foto. E então eu posso colocá-los em um grupo, o que você pode fazer. Você pode colocar fotos em um grupo. Então, se eu clicasse aqui agora, seria como se estivesse nesse grupo aqui. Você pode fazer isso apenas clicando nessas duas fotos, controle ou comandos. E então clicando com o botão direito do mouse e indo para o empilhamento, agrupe em pilha. E então você os tem como se estivessem em uma pilha agora, obviamente não precisa fazer isso. Isso não vai fazer com que o panorama pareça melhor nem nada. Isso só vai facilitar a localização das fotos que você deseja unir. Há algumas coisas que talvez você precise fazer primeiro porque você pode ver que, olhando esta foto aqui e para a outra foto, a exposição é muito diferente, certo? Essa vai mais para a superexposta, e essa vai mais para a outra foto exposta. Então, se juntarmos essas duas fotos, teremos uma foto um pouco estranha. Agora, o que queremos fazer é combinar a exposição desta foto com aquela foto. Temos que entrar no módulo de desenvolvimento e selecionar aqui a foto que você deseja que corresponda à exposição. E clique aqui. E isso é do módulo Biblioteca adepto. E basta selecionar a foto externa. É por isso que é fácil resolvê-los. Então esse é o primeiro. Esse é o segundo. Se houver muito mais fotos nessa pasta, é como se E estivesse apenas localizada e onde elas estão, as fotos panorâmicas que você deseja unir. Selecione essas duas fotos. Você desce aqui em Configurações e iguala o total de exposições. E basta clicar sobre isso. E você pode ver que, se formos para a outra foto, igualamos essa exposição. O Lightroom lê automaticamente essa exposição e combina essa exposição com esta foto. Agora, outra coisa, porque às vezes o balanço de branco pode ser diferente neste do que neste. Nesse caso, o balanço de branco é exatamente o mesmo. Você quer igualar isso também. Caso contrário, você também terá uma foto e a outra foto que você está costurando, elas parecerão diferentes em uma Flórida completa e realmente tentarão criar. Então você também quer combinar isso. E a forma como eles fazem isso é clicando aqui na visualização referida. E temos essa foto aqui que selecionamos aqui e arraste e solte uma foto da tira de filme para definir a foto de referência. Então, agora queremos definir uma foto de referência. Então, vamos até aqui e arrastamos e soltamos a única foto com a qual também queremos criar um panorama. E ele não veio aqui, podemos abrir mais espaço. O ativo, esse é o que estamos editando. Então, se estamos mudando e o primeiro é o que usamos como invertido, comprei. Então esse é o que realmente queremos igualar ao peso do balanço de branco. Dessa forma, você tem uma visão geral aqui e pode ver o quão perto está de combinar os belgas largos com a outra foto. Agora, se tudo estiver feito, você corrigiu a exposição e o balanço de branco. O peso para costurar duas ou mais fotos em um panorama no Lightroom é muito, muito simples. Vá em frente e clique nas duas ou mais fotos que você tem. Clique neles, clique com o botão direito nele e vá até o banner Rama do Photo Merge e clique nele. E agora o Lightroom vai criar uma prévia desse panorama. Então, aqui está a prévia que temos e temos algumas projeções para criar nosso panorama. Agora, eu diria que basta passar por todos os três. Eu posso ver qual deles fica melhor nesse panorama. Vou usar o respectivo para esta foto. E podemos desmarcar ou marcar o recorte automático e seu corte automático já cortará o branco da tela aqui e já o recortará ou marcar o recorte automático e seu corte automático já cortará o branco da tela . Distorção do limite, você pode sentir um pouco mais da tela. Deformando isso. Você vê consertando mais algumas peças. Mas é claro que você pode acabar com algumas distorções se estiver exagerando demais, porque gostaríamos de dobrar um pouco as coisas, mas um pouco delas realmente funcionaria bem. E então vamos cortar automaticamente o resto. E vamos clicar em Mesclar. E isso é realmente tudo o que há para criar um panorama no Lightroom. É, como eu disse, é muito, muito fácil de fazer. Então, uma vez que o Lightroom criou o panorama, podemos ver que temos o panorama aqui. E vou dar classificação extra, tipo três avaliações. Então, essa é a última. E o legal é que esse ainda é um arquivo bruto. É um DNG, que também é um arquivo bruto. Assim, podemos continuar no módulo de desenvolvimento e editá-lo como um arquivo bruto. Ainda temos todas as informações aqui das duas fotos. Agora, podemos reduzir os destaques, mas a vibração está lá dentro, o que talvez seja demais, mas ainda temos todas as informações lá dentro. Agora, você pode ver nesta foto que o céu está muito superexposto. E isso acontece, é claro, porque eu queria que o primeiro plano aqui fosse exposto corretamente. O céu está completamente superexposto por causa disso. Agora, eu definitivamente poderia entrar no filtro graduado e talvez ver se consigo reduzir alguma exposição para trazer um pouco essa informação. Mas sim, isso realmente não parece muito bom aqui. Essa informação é basicamente a menos que esteja muito exagerada lá dentro. Agora, deixe-me mostrar a foto finalizada que eu tenho dela. E deixe-me entrar em tela cheia. Você pode ver que o céu está lindamente exposto e os primeiros planos também estão lindamente expostos. Tudo está exposto corretamente em comparação com esta foto em que o céu está superexposto, mas o primeiro plano está exposto corretamente à forma como eu fiz isso. Tirei uma foto exposta correta, uma foto superexposta e uma foto subexposta. E eu os juntei no Lightroom em uma foto HDR. E o que você está fazendo basicamente é reunir todas as informações da foto exposta acima e abaixo foto exposta incorreta e criar uma foto a partir dela. Dessa forma, você pode ter uma foto exposta correta no céu e uma foto exposta incorreta aqui em primeiro plano. E eu fiz exatamente isso com este também. E então eu pego esses dois e os mesclo em um panorama. E foi assim que acabei com uma foto exposta corretamente como essa. Agora, antes de eu mostrar como criar fotos HDR. Deixe-me dar algumas dicas sobre como criar uma foto panorâmica no campo quando você está tirando a foto em si. Antes de tudo, deixe-me dizer a vocês, pais, que eu não uso o Lightroom para criar panoramas. Eu uso o Photoshop para eles. E na seção do Photoshop, mostrarei como criar um panorama lá e ferramentas antigas disponíveis porque elas são muito mais e melhores. A razão pela qual eu já estou mostrando como fazer isso aqui é, em primeiro lugar, se você está usando apenas o Lightroom, então você sabe como fazer no Lightroom. E é como eu disse, estamos construindo degraus aqui em cima. Então você já sabe agora o que é um panorama. Além disso, as dicas a seguir que darei também ensinarão um pouco mais sobre como tirar bons panoramas. 17. Lightroom parte 2 – dicas de campo para tirar melhores fotos do panorama: Um dos primeiros passos que eu daria a você é fotografar no modo manual. E 90% das vezes, eu fotografo com prioridade de abertura, e eu diria que a maioria dos fotógrafos profissionais fotografa nesse modo. Mas uma das vezes em que eu mudaria para o modo manual era para criar uma foto panorâmica. E o motivo é que se você estiver fotografando em um dos modos prioritários, seu medidor de luz se ajustará o tempo todo. Então, a cada quadro em que você usa a regra do medidor de luz, tente ler a luz que está acontecendo na cena. O ar se exporá à quantidade de luz necessária nessa foto. E no modo manual, você não fará isso. Seu medidor de luz não fará nada. Ele simplesmente ouvirá você completamente. E isso é muito útil se você não quiser fazer todo o trabalho no Lightroom ou no Photoshop corrigindo as exposições existentes. Agora, você não precisa fotografar por si só no modo manual. Na verdade, também há um botão de bloqueio de exposição em cada câmera DSLR e sem espelho. O fato é você pode simplesmente pressionar isso e então não importa se você está fotografando com prioridade de abertura ou em qualquer outro modo de prioridade. O medidor de luz não se ajusta sozinho quando você está emoldurando outra cena. O problema é que você precisa se lembrar. O Pressione esse botão. E nos homens notará que você não precisa mais se lembrar disso. Então, é mais o que você acha mais fácil se você se conhecer e esquecer isso de vez em quando, então talvez use o modo manual. Mas se o modo manual não estiver funcionando um pouco para você, use o botão de bloqueio de exposição. Outra dica aqui é colocar sua lente no modo manual. Agora, isso é muito importante. E a razão pela qual, se você fotografar foco automático e enquadrar aqui para esta foto, você está focando mais na distância enquanto ela estará em foco. E isso ficará um pouco mais embaçado. Se você subir até aqui e se concentrar mais aqui, então isso estará mais focado, mas a parte de trás ficará embaçada. Então, se você juntar essas duas fotos, você, assim como no medidor de luz, acabará assim como no medidor de luz, com duas coisas muito diferentes em foco. Agora, se você colocar sua lente nos modos manuais, não se ajustará sozinha. Isso é só mais uma vez, com o medidor de luz. Ele não se ajustará sozinho. Então, ele apenas fará o que você coloca e tirará aquela foto se você tiver problemas em definir mentalmente seu foco. Algo que eu faço muitas vezes é emoldurar a primeira foto que é maravilhosa, o panorama. E eu aperto o botão do obturador com a lente ainda em foco automático. E então eu simplesmente desligo minha câmera, mas a cena em foco, e depois eu a desligo em um adulto, realmente preciso mais ajustar minha câmera e depois em um adulto, realmente preciso mais ajustar minha câmera e depois continuo e fotografe as outras fotos. O próximo passo é usar um tripé. Agora, você não precisa secar por si só, mas também pode tirar fotos panorâmicas. Mas, obviamente, usar uma peça seca proporcionará melhores resultados e facilitará muito as coisas. Agora, essa etapa aqui é muito importante para criar panoramas bem-sucedidos. Certifique-se de sobrepor em 30% com a outra foto que você deseja unir em um panorama. Porque, basicamente, quando o Lightroom ou Photoshop estão tentando suas fotos em um panorama, é a leitura da outra foto, onde você pode juntar as coisas. Mas se não houver informações suficientes na outra foto, isso nem sempre resultará em um panorama unido corretamente. 18. Lightroom Parte 3 – como criar fotos HDR no Lightroom: Vamos ver agora como criamos fotos DELA no Lightroom. Eu já expliquei um pouco quando estávamos examinando como criar uma foto panorâmica, o que é uma foto HDR. Mas tenho certeza de que aconteceu com você que você queria ter seu primeiro plano bem exposto e que o céu, o fundo, estava completamente destruído agora. E tenho certeza de que também aconteceu o contrário, que o fundo, o céu, estavam lindamente expostos, mas aqui o primeiro plano do telefone está completamente subexposto. Agora, a maneira de corrigir isso é mesclando esses dois em uma foto HDR. Agora, geralmente, as fotos HDR são de três fotos, seja, uma foto superexposta, uma foto exposta normal e uma foto subexposta. Na verdade, você pode usar apenas a foto subexposta e superexposta. Você também pode usar dois arquivos para criar uma foto HDR. Mas você está apenas fornecendo mais informações aqui três fotos para criar uma largura de foto HDR. Agora, a maneira de criar uma foto HDR é como uma foto panorâmica. Muito simples. Então, vamos selecionar primeira foto e depois clicar com o botão direito do mouse para a foto final. E também aqui, como no panorama, eu numero minhas fotos 123 e as coloco em uma pilha, empilhando grupo em pilha. E como eu disse, você não precisa fazer isso. Isso é algo que eu sempre faço porque me dá uma boa visão geral de tudo. Então, vamos selecionar as fotos que queremos mesclar. Clique com o botão direito do mouse, vá para Photo Merge e clique em HDR. Então, aqui acabamos de mesclar nossa foto agora em um HDR. E bem, não parece que realmente tenha acontecido muita coisa agora. Enquanto juntamos isso, entramos no módulo de desenvolvimento e começamos a fazer alguns ajustes. Você verá que haverá uma grande diferença. Agora vamos examinar as opções aqui. Como alinhar? Eu gostaria que ela fosse examinada. Podem acontecer alguns movimentos leves. Alinhamento automático. Vamos apenas alinhar automaticamente essas três fotos enquanto isso as alinhará. Então, é bom ter verificado o Auto Zone. Isso já fornecerá algum tipo de ponto de partida do HDR. Eu realmente não verifiquei essa coisa do DOS. Antes de tudo, vamos dar uma olhada, mostrar a sobreposição fantasma, onde podemos ver algumas das correções que o Lightroom oferece. Agora, coisa de Diego, isso pode acontecer e você pode ver por que está fazendo um fantasma em D aqui. Que pode haver alguns movimentos diferentes em uma das fotos. E Diigo, Gana solteira, acha que, com baixo, médio, alto, podemos definir o quanto queremos Lightroom tente consertar esse fantasma D. Em geral, eu tentaria colocá-lo o mais baixo possível. E a razão é porque você pode acabar com algumas distorções estranhas em sua foto. Então, basta definir nenhuma ou baixa, ou a quantidade que você precisa, mas não exagere, pois pode ter havido algumas distorções estranhas. Vamos clicar em Mesclar. Tudo bem, então, depois de esperar que o Lightroom crie sua foto HDR. Podemos ver isso aqui. E deixe-me também dar quatro estrelas agora e vamos para o módulo de desenvolvimento. Deixe-me mostrar agora o que podemos fazer aqui com o céu. Então, se reduzirmos os destaques, você pode ver que estamos recuando completamente ou retirando agora um céu bem exposto. E agora podemos fazer alguns outros ajustes nas sombras. Tentei expor isso agora também um pouco melhor nos negros. Bem, e contraste e vibração ou algo assim. Talvez um pouco de temperatura. De qualquer forma, não vou ajustar tudo isso, mas estou apenas tentando mostrar que temos muito mais informações com as quais trabalhar. Agora podemos extrair muito mais informações sobre sombras e deixá-las bem expostas. E temos muito mais informações sobre os brancos e os destaques, que são completamente divulgados. Porque se eu usasse agora um filtro graduado e diminuísse parte da exposição desse filtro graduado. Você pode ver que podemos até mesmo tirar todas essas informações disso. Então lá vamos nós. É assim que você pode criar uma foto HDR no Lightroom. Agora, assim como acontece com os panoramas, deixe-me também dar algumas dicas sobre como tirar fotos dela melhores. Mas deixe-me começar, abordando como você pode criar exposições entre colchetes com sua câmera. 19. Lightroom Parte 4 – como tirar fotos e dicas de campo para tirar melhores fotos do HDR: Então, para quem não sabe como tirar várias fotos com exposições diferentes. Muitas câmeras têm uma função de colchete que permite definir diferentes exposições. Tudo o que você precisa fazer é pressionar o botão do obturador depois e deixar sua câmera fazer o que quiser. Agora, se sua câmera não tiver uma opção de colchete, sem estresse algum, você pode simplesmente usar o botão de composição de exposição e simplesmente aumentar um nível de exposição, diminuir uma exposição e ter uma foto exposta normal. Portanto, o primeiro passo que darei para tirar melhores fotos HDR é usar um tripé. Agora, também como um panorama, você não cria uma imagem nítida. Você não pode simplesmente tirar fotos HDR com a mão, mas, obviamente, usar um tripé resultará em resultados muito melhores. As cadeiras que oferecem a você precisam fazer várias exposições. A chance de você se mover um pouco enquanto faz essas diferentes exposições é bem alta. Portanto, haverá um pouco de tremor em sua foto e usar um tripé resultará, sem dúvida, em 100% em fotos HDR muito melhores. Portanto, a próxima etapa que vou dar é saber quando usar o HDR. O Hdr não fica bem em tudo. Em geral. Não fica bem em pessoas ou animais. Existem algumas fotos de alguns retratos com alguns idosos, onde algumas técnicas de HER são aplicadas a eles. E isso pode parecer bom. Mas, em geral, parece horrível em pessoas ou animais. O Hdr funciona melhor, em paisagens, ou em arquitetura, fotos ou objetos feitos pelo homem, como um carro ou um Blaine Quando você está tirando fotos para um quadro, fios, sim, não fica muito bem em pessoas ou animais. O último passo que eu daria aqui, não exagere. Agora, eu diria que vá ao Google e digite HDR atrasado. E você verá uma grande variedade de imagens de fotos ACR que estão exageradas , porque agora você tem tantas informações em um arquivo que pode levar as coisas ao extremo, mas é muito fácil fazer isso honestamente. Portanto, certifique-se de não exagerar. E eu definitivamente sugiro que você acesse o Google, verifique o HDR atrasado e veja como não fazer isso. Agora, não estou dizendo se esse é o estilo que você realmente gosta. Não estou dizendo que você não deva fazer isso, mas não parece mais muito natural. Tudo bem, então aqui acabamos de ver agora como criar panoramas e fotos HDR em uma sala iluminada. E uma coisa que eu quero acrescentar a tudo isso que eu já disse é sobre panoramas. Além disso, assim como com o HDR, eu não os crio no Lightroom. Qualquer efeito. O Hdri usa mesclagem digital, que é HDR, mas é a forma manual de mesclar fotos. Mas você só pode fazer isso no Photoshop. No Photoshop, eles são apenas melhores ferramentas e mais técnicas para obter melhores resultados. E o Lightroom tem opções limitadas para fazer isso. Na segunda seção, a seção do Photoshop, é onde eu também vou examinar panoramas e combinação digital e contar todas as técnicas e ferramentas para fazer isso no Photoshop. 20. Lightroom parte 1 – Otimize seu catálogo, cache cru da câmera e processador gráfico: Nesta lição, mostrarei como otimizar a velocidade e o desempenho no Lightroom. Além disso, há algumas outras coisas adicionais que é muito bom saber sobre o Lightroom. E vamos começar aqui primeiro sobre como fazer backup do seu catálogo. Eu prefiro que o Lightroom faça isso automaticamente, mas há algumas configurações. E se, por algum motivo, o Lightroom não fizer isso automaticamente, deixe-me mostrar onde você pode encontrar essas configurações. Então, vamos aqui para Editar e vamos até as configurações do catálogo. Agora, aqui embaixo, você pode ver o backup, o catálogo de backup e depois ler uma vez por semana ao sair do Lightroom. Então, uma vez por semana, essa é uma configuração em que, se uma vez por semana, quando eu sair Lightroom, o lightroom me perguntará e eu mostrarei em um minuto como seria fazer backup do catálogo. E eu recomendo fortemente que você faça isso sempre que isso mostrar. Porque enquanto você está fazendo backup do seu catálogo , há outra coisa que Lightroom limpa ao mesmo tempo. Agora, deixe-me mostrar porque você pode escolher uma vez por semana, uma vez por mês, uma vez por dia ou sempre que o Lightroom sair. Então, vamos clicar sempre que o Lightroom sair para mostrar o que acontecerá agora. Então, basta clicar em. Ok, deixe-me sair do Lightroom. Agora, novamente, eu honestamente comeria isso apenas uma vez por semana, o que será mais do que suficiente. Você pode ver aqui a pasta de backup, onde você pode escolher onde deseja que o Lightroom faça backup seu catálogo e padrão, enquanto a configuração padrão está correta. Mas se você escolher ou se quiser tê-lo em outro lugar, você pode escolher outro local aqui. Então, primeiro de tudo, de pele clara, faremos três coisas agora. Ele fará backup do seu catálogo, o que é ótimo. Ele o armazenará aqui. Mas também será testado integralmente antes de fazer o backup e otimizará o catálogo após o backup. Então, essas duas coisas ajudarão a executar Lightroom de forma muito mais fácil depois de executá-las. Antes de tudo, teste-o rigorosamente. Basicamente, o que o Lightroom faz é examinar seu catálogo e verificar se há arquivos corrompidos. Então, você sabe, definitivamente verifique isso no catálogo otimizado, no entanto, é aí que lightroom otimizará seu catálogo. O Lightroom poderá ler seu catálogo com muito mais facilidade. Você está apenas colocando as coisas em ordem para o Lightroom em seu catálogo com muito mais rapidez. Então, definitivamente, vá e verifique essas duas coisas. E depois é só clicar em Backup. E aí está e o liga uma vez por semana e por padrão. Eu acho que faz isso, mas quando isso aparece, quando você está saindo da sala de estar, então não vá e clique, clique nela. É uma coisa muito boa de se fazer. Então, vá em frente e clique em Backup. A próxima etapa que eu dou para aumentar a velocidade no Lightroom é criar pré-visualizações individuais. Agora, eu já falei sobre isso em uma lição anterior. Mas se você ainda não assistiu a essa lição, deixe-me explicar rapidamente novamente um para um R anterior e deixe-me também mostrar como criar um para um anterior após a importação. Então, tenho certeza de que você percebeu que quando vai para uma foto, clica nela e amplia que ela está carregando. Porque o que está fazendo agora é construir. Ou está carregando uma prévia individual porque agora estamos ampliando o zoom de um para um. Agora, se você realmente quer editar sua foto, isso pode ser meio chato porque você precisa pesar cada vez mais para que a pré-visualização seja criada pelo Lightroom. Você já pode infectar, ter essas versões prévias, para não precisar esperar cada vez que Lightroom carregue. E a maneira de fazer isso ao importar é clicar em importações. E, ao manipular arquivos, você pode ver prévias de compilação. E, no momento , está definido no mínimo. Se você clicar nele e ir para um, vá em frente e importe suas fotos. Essas fotos estão sendo construídas com visualizações individuais. Então, quando você aumenta o zoom, não precisa esperar nem um pouco pela foto, pela renderização do Lightroom para renderizar a visualização individual. Já está construído. Assim, você pode acessar rapidamente todas as suas fotos sem ter que esperar o tempo todo. Agora, se você já tem fotos em seu catálogo que deseja criar ou sobre as quais também deseja criar uma visualização individual. É muito fácil fazer isso. Basta selecionar a foto ou selecionar a variedade de fotos que deseja, basta clicar com a tecla Shift e ir até a Biblioteca. Se você acessar as pré-visualizações aqui, você pode clicar em Criar pré-visualizações individuais. E, mais tarde, criaremos uma prévia individual a partir disso. Agora, você também pode descartar essas visualizações individuais, PQRS. O problema é que criar visualizações individuais exige muito mais armazenamento em seu disco rígido , do que apenas criar visualizações mínimas. É por isso que, em geral, eu só criei fotos anteriores individuais que preciso editar no momento. Mas o resto eu só importo com apenas a configuração mínima adequada para verificar. Porque o Shear, você sempre pode ir depois de terminar e descartar as pré-visualizações individuais. Mas as cadeiras que você pode esquecer, que são bem altas e fáceis, em que Elijah descartará automaticamente essas visualizações individuais após x período de tempo, é que, se você acessar aqui para Editar, acessa as configurações do catálogo. Se você acessar Tratamento de arquivos, poderá ver aqui descartar automaticamente visualizações individuais após uma semana, após um dia, após dias sujos. Eu acho que, por padrão, ele é ativado após 30 dias. Você pode começar depois de uma semana. Porque geralmente, acho que depois de uma semana, eu praticamente termino o que estamos fazendo, porque fiz as anteriores com eles, porque definitivamente vou trabalhar neles. Não preciso mais pensar nisso para remover essas visualizações individuais porque o Lightroom já fará isso automaticamente por mim. Para que o Lightroom leia as informações do arquivo raw, ele precisa acessar as informações do arquivo raw, ele precisa acessar as informações do arquivo e essas informações do arquivo são temporariamente armazenadas em algo chamado Camera Raw, que são temporariamente armazenadas em algo chamado Camera vai aqui para Editar. E então aqui embaixo para as preferências. Aqui no tratamento de arquivos, você desce aqui e pode ver as configurações do Camera Rock Edge. Agora, por padrão, o Lightroom tem esse OH, 1 GB, o que não é muito. Aumente isso para 10 GB. E, basicamente, você permite que o Lightroom leia mais na câmera ou capture. Isso definitivamente pode melhorar o desempenho do Lightroom. Agora, não exagere. Se você se esforçar demais, isso pode realmente fazer mais mal do que bem porque você está apenas exigindo muito mais do seu disco rígido. Então, basta aumentar isso para 1 GB a dez gigabytes e eles devem funcionar muito bem no Lightroom. O próximo passo que eu tenho aqui. E para isso, voltamos à edição, às Preferências e, desta vez, ao desempenho. Agora, aqui você pode ver o uso do Processador Gráfico. Agora, o que eu sugeriria é verificar isso ao reiniciar o Lightroom. E isso pode melhorar o desempenho do Lightroom ou você pode simplesmente criar vidas com bugs. Então, basta reiniciar o Lightroom. Verifique isso. E os efeitos estão apenas no módulo desenvolvido. Então, no módulo Biblioteca, isso realmente não faz nada sobre isso. É no módulo de desenvolvimento que você pode ver algumas melhorias de desempenho ou que o Lightroom simplesmente começa a ser estranho e problemático. Se for esse o caso, basta verificar isso novamente. Mas vá em frente e confira. Vá para o módulo Develop , acesse suas fotos , faça algumas edições e veja se isso está realmente melhorando o desempenho do Lightroom. Se você tiver uma placa de vídeo rápida, verifique os fatos da filmagem para melhorar o desempenho do Lightroom. 21. Lightroom Parte 2 – visualizações inteligentes explicadas e como construí-las: Deixe-me analisar prévias inteligentes agora mesmo pois elas poderiam, antes de tudo, melhorar o desempenho. Você está editando muito suas fotos no módulo de desenvolvimento. Mas há outra função nas visualizações inteligentes. E deixe-me explicar que primeiro, antes de me aprofundar em como Smart Previous pode melhorar o Smart Previous pode melhorar o processo de edição no módulo desenvolvido, você pode ver aqui a foto original. O que isso significa agora estamos editando a foto original, ou pelo menos uma prévia da foto original. Se clicarmos nela, você poderá ver criada uma pré-visualização inteligente para esta foto. Você também pode obter algumas informações aqui. Agora, vamos criar uma pré-visualização inteligente. E você pode ver que uma prévia inteligente foi criada agora no ano. Você pode ver a pré-visualização inteligente original desta foto. No momento, temos o original, mas também temos a pré-visualização inteligente. Então, para explicar o que são prévias inteligentes, fim de semana, deixe-me localizar esta foto que mostra um explorador. Então, a foto que estamos editando aqui é uma prévia inteligente. Eu poderia remover o arquivo original, mas ainda assim editar essa foto no módulo desenvolvido porque criei uma pré-visualização inteligente a partir dela. Assim, poderíamos continuar editando nossas fotos sem realmente precisar dos arquivos originais. Deixe-me remover essa foto aqui. E vamos voltar ao Lightroom. E você pode ver agora que ele mudou para a visualização inteligente. Então, no momento, temos a pré-visualização inteligente aqui, mas ainda podemos prosseguir no módulo de desenvolvimento e ainda podemos fazer nossas edições. Nesta foto, você vê que ainda temos tudo isso e ainda podemos prosseguir e fazer nossas edições aqui. Agora, a razão pela qual isso pode ser muito útil é quando você está viajando, então, deixe-me primeiro colocar a pré-visualização inteligente, o arquivo original aqui. Você pode ver que o Live Zoom atualiza isso automaticamente novamente e também as edições que fizemos. Portanto, se removermos o arquivo original, as edições que foram feitas em uma visualização inteligente e colocarmos o arquivo original novamente, lateral atualizará automaticamente nosso arquivo original para todas as edições. Não precisamos refazê-los novamente. O Lightroom os sincronizará com o original. Agora, se você estiver viajando, criar visualizações inteligentes pode ser muito, muito útil, porque você não precisa transferir todos esses grandes arquivos brutos para o seu disco rígido externo. Você pode simplesmente criar visualizações inteligentes a partir de uma variedade selecionada de licenças apenas selecionando todas elas e clicando neste lado agora e clicando nele, podemos criar visualizações inteligentes a partir dessas fotos, transferir essas visualizações inteligentes nosso disco rígido externo e viajar com elas pode ser muito útil porque não precisamos transferir todas essas grandes arquivos. Agora, há algumas coisas que você pode fazer com visualizações inteligentes. Não consigo abrir a pré-visualização inteligente no Photoshop, por exemplo, eu preciso da foto original para eles. Além disso, não consigo fazer fotos HDR com visualizações inteligentes. Também preciso da foto original para eles. Além disso, um panorama. Você não pode fazer disso uma pré-visualização inteligente. O que você pode fazer com uma visualização inteligente está apenas no módulo de desenvolvimento e os metadados mudam. Se você definir uma bandeira ou classificação por estrelas, poderá fazer todas essas coisas. Agora, para mostrar onde as visualizações inteligentes estão localizadas. Na verdade, eles estão localizados em seu catálogo. Então você vai até onde tem seu catálogo no seu disco rígido. Por padrão, ele deve estar na pasta de imagens. E você vai até o Lightroom vê os catálogos e clica aqui. E você pode ver este catálogo aqui, o melhor catálogo de cursos de processamento e edição para chefes. E se você tiver mais catálogos e não souber qual deles deve escolher. Basta ir aqui e ver no topo aqui o catálogo atual que estamos usando, que na verdade é este. Você está prestes a viajar e quer mover essas visualizações inteligentes para o seu disco rígido externo para poder mover esses arquivos para o seu laptop para que você possa viajar. A maneira de fazer isso é muito, muito fácil. Basta pegar o catálogo, copiar essa cópia para o seu disco rígido externo. Então, temos esse mapa aqui no nosso laptop. Acabamos de entrar no Lightroom e agora carregamos esse catálogo. Então, vamos para o catálogo aberto e vamos para onde armazenamos o que está em nosso desktop, que está aqui. Este é o mais completo. Clicamos duas vezes nele e clicamos e abrimos esse arquivo aqui. E nós simplesmente abrimos esse catálogo e relançamos o Lightroom. Com esse catálogo, precisamos relançar o Lightroom para isso. Então, basta clicar nele. O Lateral será relançado. E as fotos a partir das quais você criou uma pré-visualização inteligente agora estarão disponíveis para edição. Então você pode simplesmente editar e fazer todas as suas coisas. Quando terminar, digamos que você voltou de sua viagem, vá e pegue este arquivo aqui. Você pode simplesmente substituí-lo. Você pode simplesmente excluir isso. E vamos pegar nosso Fuller aqui e reproduzi-lo e abrir o Lightroom agora, aquelas prévias inteligentes, aquelas áreas que fizemos nessas visualizações inteligentes em nessas visualizações inteligentes em nosso outro laptop, agora o Lightroom apenas sincronizará os ajustes de dose que fizemos com os arquivos originais. Deixe-me falar agora sobre o garoto e como eles poderiam fato, também otimizar o desempenho em seu desktop, possuindo-os. 22. Lightroom Parte 3 - como as previews inteligentes podem otimizar a velocidade de desempenho no Lightroom: Dia das visualizações inteligentes, porque elas usam um tamanho de visualização menor no módulo Develop, podemos editar mais rapidamente com ele. Agora não precisamos remover o arquivo original e colocá-lo off-line ou algo assim. Na verdade, poderíamos ir aqui para editar. Vamos para Preferências. E no desempenho, você pode ver o uso visualizações inteligentes em vez de originais para edição de imagens. Além disso, isso permitirá um maior desempenho, mas poderá exibir uma qualidade reduzida durante a edição. A saída final permanecerá com qualidade em tamanho real. Então, o que isso significa é a pré-visualização inteligente, a qualidade da pré-visualização , como o arquivo também é menor, a qualidade da pré-visualização será um pouco menor do que a pré-visualização original. Mas se você exportar o arquivo, ele realmente usará a alta qualidade do arquivo original. Portanto, não é como se a qualidade diminuísse ou algo assim. Então, ao verificar isso, inteligente a etapa anterior, original para edição de imagem, e clicamos em OK. E talvez você precise reiniciar o Lightroom para isso. Se formos para o módulo de desenvolvimento e começarmos a editar, na verdade estamos usando as visualizações inteligentes. Então, vamos desenvolver isso que definitivamente deve aumentar o desempenho. Lembre-se de que, além de criar visualizações inteligentes, elas também ocupam espaço extra em disco, não muito, mas se você criar com todas as 10.000 fotos do mas se você criar com todas as 10.000 fotos do seu catálogo, visualizações inteligentes definitivamente se acumulam. Definitivamente se acumula e se tornará muito. Ah, sim. E se você quiser excluir suas visualizações inteligentes, selecione todas as fotos que você tem em todo o catálogo. E então você pode ver aqui todas as fotos que são feitas como uma visualização inteligente e todas as fotos que não são uma visualização inteligente. E agora você pode simplesmente clicar nele. Você pode dizer que descarte três visualizações inteligentes. E então o Lightroom simplesmente descartará essas visualizações inteligentes. Menos difícil do que vou te dar aqui é ter certeza de otimizar seu disco rígido, certo? Pelo menos tenha cerca de 30% do seu disco rígido livre de espaço. Porque se você estiver usando 90% do seu disco rígido, o desempenho do Lightroom diminuirá muito. Portanto, se o Lightroom for muito lento para você e seu disco rígido estiver muito cheio, motivo é que, por causa do disco rígido, tentou liberar algum espaço do disco rígido, você verá um aumento dramático no desempenho e na velocidade do Lightroom. Então, lá vamos nós. Essas etapas definitivamente ajudarão você a melhorar a velocidade de desempenho da sala de iluminação. Se o Lightroom estiver funcionando muito bem para você, talvez aplique alguns deles, mas você definitivamente não precisa fazer todos eles. Mas se o Lightroom estiver andando ou correndo muito devagar em seu computador ou laptop, aplique essas etapas e você verá uma melhoria nas velocidades e no desempenho do Lightroom. 23. Como camadas e máscaras de camadas: Bem-vindos aqui à segunda seção fora do curso. E nesta seção vamos explorar o Photoshopped. Eu só quero dizer que se você está pulando para os cursos agora porque você pulou a primeira seção, então eu só quero dizer bem-vindo aqui a esta seção e muito divertido aqui aprender sobre loja de fotos . Agora, se você ganha desde a primeira seção seu progresso todo o caminho até a segunda seção, então eu quero dizer parabéns para você. Você fez um trabalho incrível e espero que tenha aprendido muito na primeira seção sobre sala de vida. E espero que você esteja pronto aqui agora para saber mais sobre a loja de fotos. Agora, nesta lição, vamos tocar em um vínculo, o básico do Photoshopped e as ferramentas que precisaremos para editar fotos. Vamos saltar para a loja de fotos e deixe-me começar explicando camadas e máscaras de camada porque camadas e máscaras de camada são o que loja de fotos funciona ao redor. Você vai usá-los o tempo todo. Sua loja de fotos e eu vou explicar a você o básico em torno de onde camada e a camada máscara IHS ea diferença entre eles. E não tenha medo se não fizer muito sentido ainda pode ser definitivamente um pouco confuso ou obscuro no início. Mas em 1/3 seção, bem, você vai começar a editar nossas fotos. Você virá me ver usar camadas. Uma camada mascara o tempo todo e você também vai começar a entender mais e melhor o que exatamente eles fazem eo que eles são para. Deixe-me explicar. Que camada ISS bem aqui. Poderíamos ver uma camada azul e aqui no lado direito, podemos ver a camada um, que é uma camada vermelha para a qual é uma camada azul. Agora, a melhor maneira de explicar camadas. Você poderia vê-los como um pedaço de papel. Aqui temos a camada vermelha. Esse é o pedaço de papel de baixo. E nós temos o pedaço de papel azul lá. Essa camada nós acabamos de colocar isso em cima dela. Então agora só podemos ver a camada azul. Podemos sempre ver o pedaço de papel azul porque o vermelho está no fundo. Ele está lá, mas nós simplesmente não podemos vê-lo agora porque ele está apenas cobrindo o papel azul, descobrindo o papel vermelho completamente. Mas se clicarmos aqui neste I, que irá revelar e revelar você pode ver a camada vermelha aparecendo. Certo, então está lá. Se clicarmos nisso, voltamos a colocar aquele pedaço de papel. Agora, se eu pegar sua ferramenta de barbear e nós vamos tocar em todos os bancos em um minuto e eu vou e coragem com minha ferramenta de barbear para ele, você pode ver que estamos realmente cortando Verdadeiro aquele pedaço de papel azul e o pedaço vermelho de papel é agora revelador. Então é basicamente assim que as camadas funcionam. Então, se eu arrastasse esta camada vermelha para cima, você poderia ver agora que a camada vermelha está no topo. E se eu pegasse minha ferramenta de barbear agora, você poderia ver a camada azul aparecendo porque estamos cortando através dela. Agora temos três camadas no topo, e novamente você pode ver isso ou explicar isso através do pedaço de papel. Nós temos o pedaço de papel vermelho, o pedaço de papel azul, e então todo o caminho todo fora. Temos a camada verde a favor do Greenpeace. Agora, se eu pegasse minha ferramenta de navalha e selecionasse a camada de grau e eu iria e entranhas, agora estamos estripando até o papel azul. Agora, se eu selecionasse a camada azul aqui e me deixasse ir um pouco mais aqui no verde se eu escolhesse a camada azul e eu vou agora com minha navalha. Para onde acha que vamos? Estamos cortando para a camada abaixo do necessário. Então, a camada vermelha aparecerá. Agora deixe-me ir e tocar sobre o que são máscaras de camada e o que são para este ano, nossas novas camadas. E quando estávamos trabalhando com a ferramenta de barbear, queríamos revelar um pouco da camada vermelha. Aqui estamos infectados trabalhando destrutivamente porque bem aqui você pode ver que estamos, de fato, danificando nossa camada. Nós não queremos fazer isso porque estamos danificando nosso arquivo original aqui usando máscaras de camada, podemos, de fato, trabalhar nenhum destrutivamente na loja de fotos e deixar nosso arquivo original intocado , mas ainda fazer edições nele. Então deixe-me mostrar-lhe como fazer isso criar uma máscara de camada é muito simplesmente feito batendo aqui , aqui em baixo no quadrado com um círculo nele, você verá agora uma máscara branca aparecer e que é uma máscara de camada. Agora temos que sacar dívidas. Temos que selecionar que o trabalho na máscara de camada e aqui, a cor liso e branco. Eles são cores muito importantes. Precisamos usar a ferramenta de pincel para isso, e uma ferramenta de pincel está aqui. Ou poderíamos usar ser para o atalho para a ferramenta de pincel. E mais uma vez, entrarei naquelas fezes em um minuto e também tocarei em atalhos e tudo mais. Isso não é uma lição. Precisamos usar a ferramenta de pincel, o trabalho em máscaras posteriores, e precisamos definir cores para preto e branco e por padrão. Está definido em preto e branco. Se você tem jogado ao redor e você tem algumas cores estranhas acontecendo, você pode apenas pressionar sobre o que irá redefinir esses estudiosos. É o atalho para definir a cor larga e em branco novamente. Agora, o que você precisa se lembrar. ISS White revela selos de ouro preto para que o branco revela alturas pretas. Se eu pintar agora com preto nesta massa agora estamos infectados escondendo o azul. Estamos efeito escondendo longe desta máscara seus efeitos Se queremos trazer que de volta bater o X que irá mudá-lo mais e para fora o branco Podemos revelar que misc novamente você poderia ver tão batendo X preto conceder indo selos re esconde. Escondemos o azul agora e com o X em brancos, revelamos o azul. Agora você pode ver aqui vamos fazer um rosto dela Ela Você pode ver aqui que estamos fazendo esses ajustes na máscara e se olharmos aqui na camada, ele está completamente intocado. Não aconteceu nada com ele. Mas aqui na máscara, você podia ver o rosto sorridente. E se você comer tudo o que você clicar nele, você pode ver exatamente os ajustes que você fez lá. Então estamos trabalhando nenhum destrutivamente quando estamos usando máscaras de camada na camada 24. As várias ferramentas de edição no Photoshop: Agora deixe-me ir até aqui e mostrar-lhe algumas ferramentas que temos na loja de fotos e aquelas que vamos usar para editar fotos. E só estou dando a vocês uma compreensão básica do que eles fazem. Se isso, como uma primeira vez real que você estava vendo luz, verdadeiro mental , as ferramentas disponíveis, algumas delas não farão muito sentido. Talvez no início. Mas vamos trabalhar muito mais com essas fezes individualmente. E eu vou explicá-los muito mais detalhadamente dentro dessas lições. Só estou te dando aqui agora. Tipo de, ah, base de compreensão fora das ferramentas que vamos ver o primeiro banco aqui é o movimento. Dupla. E com a mudança para o poço, você pode mover as coisas. Então, se formos aqui para esta camada, podemos mover esta camada agora nossas rodadas. Então, o que? A jogada. Ainda assim, você libera estes aqui em baixo nós temos a ferramenta de letreiro elíptico, e se você clicar nela, você pode abrir algumas outras formas. E o que isso faz? Podemos fazer uma seleção a partir disso com o banco, então se nós apenas arrastá-lo e nós fazemos agora como um círculo. Temos uma seleção aqui, e muitas vezes você virá me ver usar isso muito para fazer uma vinheta em uma foto. Além disso, se você está fazendo uma seleção, mas você não está feliz onde você começou, você pode simplesmente clicar no botão de escape e, em seguida, você pode começar de novo. E se você quiser ter, tipo, um círculo reto, porque agora você meio que gosta de ser um pouco difícil bater no turno. Vamos fazer isso completamente direito. Então a mudança de aquecimento enquanto você está arrastando irá apenas manter a forma de um círculo. Agora, aqui em baixo temos a perda. O'Toole e com muita dupla, é também para fazer seleções. Mas você, poderíamos arrastar muito. Então estão em algo, e nós podemos tipo de fazer uma forma, e então ele vai fazer isolamento a partir disso. Aqui temos a ferramenta de seleção rápida com a seleção rápida para que pudéssemos fazer uma seleção rápida . Então, digamos que o azul aqui é o céu. Agora temos o ano dois motivos e queremos fazer uma seleção do céu atingindo a ferramenta de seleção rápida . Podemos fazer uma seleção a partir disso muito facilmente. É para a loja calcular o país está entre eles e separá-los. Então você pode ver Agora nós fizemos uma seleção a partir deste e se nós queremos ATM ou você pode ver loja de fotos é muito inteligente vendo o país entre dois e fazendo uma seleção sozinho do céu. Aqui, aqui temos a ferramenta de corte onde você pode cortar sua foto com ela. É como se tivéssemos na sala de luz, muito corruptos, também. Se quiser cancelar, vá até aqui para fazer esse sinal um Daniel de novo, ou se quiser ter essa colheita , clique aqui no sinal de sim e então ele fará a colheita para você. Então, em seguida, temos o conta-gotas e o que esta poeira e deixe-me apenas ser um par fora cores aqui com o conta-gotas, podemos ler esse dólar. Então, se formos agora para cá, já era assim. Mas se descermos aqui e você pode vê-lo agora sendo selecionado ali, vamos ler e ele será selecionado agora para o azul. Agora, se você entrar na ferramenta de pincel pressionando o Alz, você não poderia ter o atalho para amostragem de uma cor. Mas isso só funciona na ferramenta de pincel. Então aquecimento Alz estamos selecionando essa cor e podemos ir e rapidamente já colorir com isso dizendo isso. Veja, estamos amostrando a cor com uma ferramenta simples. Então, a próxima ferramenta aqui que temos é o pincel de cicatrização de pontos. E se clicarmos com o botão direito nessas ações aqui e isso é para todas elas, aí virá. Ah, toda a gama fora. Outras opções abertas Agora eu estou apenas cavando em apenas alguns fora deles aqueles que nós tipo de precisamos mais. Mas há uma lição inteira na seção de loja de fotos tocando sobre o retoque em fotos e todas as ferramentas para fazer re toques em uma foto e que onde vamos vir a explorar em profundidade todas as outras ferramentas aqui e algumas outras ferramentas, bem como para Retocar uma foto Agora aqui, vou mostrar a vocês a ferramenta de cura de manchas. Podemos remover alguns pontos. Então, se a pintarmos. Então Lygia calculará lendo o que seria melhor encaixar aqui no vermelho. Então provavelmente ele vai e substituí-lo agora com um pouco de azul. E como você pode ver, um fez substituí-lo por um pouco de cola. Deixe-me fazer um antes e um depois. Então ele curou isso agora e consertou substituindo explodiu nele. Agora, como eu disse, nós viremos para explorar esses bancos muito mais em profundidade em fotos onde eles realmente vão fazer muito mais sentido para usar em. Deixe-me explicar a ferramenta pincel porque há algumas coisas aqui, algumas configurações, algumas configurações, seu fluxo de capacidade e que se clicarmos com o botão direito do mouse tendo a ferramenta pincel, também temos tamanho e Hartness deixe-me começar explicando sites e o Hartness fora da ferramenta de pincel. Agora, primeiro lugar, podemos aumentar graus de tamanho, mas apenas arroz clicando com o botão direito e indo aqui para o tamanho. Nisso, aumentamos ou diminuímos o tamanho do pincel. Esta é uma maneira muito desajeitada de o fazer. Uma maneira mais fácil é apertar o botão off e, em seguida, apenas para a direita, clicando e arrastando para o lado direito, vamos aumentar o pincel e se direcionado site esquerdo, vamos diminuí-la. Então essa é uma maneira muito melhor do que clicar com o botão direito e entrar aqui. Portanto, isso também está certo. Clique em faixa para os direitos para aumentar direcionado para a esquerda para diminuir. Agora com isso, se tivéssemos todos clique seco e fomos arrastados que palavras vamos aumentar a dureza do pincel E se subirmos, vamos aumentar a dureza do pincel. Então, novamente, se arrastarmos agora para baixo aumentamos a Hartness bebeu fora Diminuir a dureza Então sobre isso a dureza vê a dureza fora do pincel. Então deixe-me aquecer a cor branca aqui Vamos diminuir o pincel aqui e deixe-me ir para 100% dureza e deixe-me apenas fazer ano. Agora você pode ver que é muito forte Se eu iria até o zero e eu faria isso Agora você pode ver que temos um pincel muito macio Agora o menor é o material, haverá pincel vai ser e quanto maior este mais difícil será o pincel 25. Opacity e caidos, de Opacity e de avulta e a: Agora, vamos ouvir sobre opacidade e fluxo. Deixe-me apenas fazer uma linha agora com 100% de opacidade e deixe-me fazer uma com 10% de opacidade. Quase dá para ver, certo? Então, opacidade é a quantidade que estamos liberando do nosso Ben. Então, agora estamos apenas liberando 10% de desconto em todo o 100% porque há alguns. Mas se abaixássemos de novo e passássemos por cima, você poderia ver o culpado com mais força. Se pegarmos nossa reprimida e descermos de novo, você está se tornando mais. Mas cada vez que temos que fazer efeito tirar nossas bocas fora e, em seguida, clique sobre ele novamente para que ele para aumentar quatro fluxo D. Deixe-me mostrar-lhe com 100% e, em seguida, porcentagens, a diferença aqui fluiria é que ele está se acumulando. Nós não temos que colocar nossos GIs de fluxo reprimidos para cima e para baixo se você vê, nós não temos que colocá-lo para cima. Ele só se acumula todo o caminho para 100% agora. E isso pode ser muito, muito bom para construir como alguns efeitos de sombra em uma foto porque você pode construir o efeito de forma credível sem ter que subir e descer o tempo todo. Ele apenas se acumula lentamente. Você pode vê-lo como se estivéssemos lentamente construindo, e nós podemos tipo, apenas muito, muito legal qualquer coisa com ele com o fluxo. Então esse é o fluxo de opacidade dois. A ferramenta de pincel é definitivamente para permitir que você estará usando mais na loja de fotos. Ele vai se tornar seus melhores amigos ou tentar torná-lo seu melhor amigo, pois vamos precisar de um monte na loja de fotos. Em seguida, temos a ferramenta de carimbo de clonagem e com a ferramenta de haste clonada, podemos clonar o que estamos amostrando. Então temos que atacar o culto, e então você pode ver este ano chegando. E agora temos que clicar no que queremos. Uma amostra. Então deixe-me provar, você sabe, Eretz e, como você pode ver e deixe-me fazer meu pincel um pouco maior, se eu começasse a pintar agora, você poderia ver como uma pequena Cruz Vermelha chegando lá. E é aí que estamos, de fato ganhando, porque se eu vou passar todo o caminho sobre isso, bem, agora estamos sendo do azul. Mas agora estamos treinando novamente aqui direciona a clonagem sobre isso. Então a ferramenta de haste clonada é clonar algo. Aqui temos o balde onde podemos sentir a nossa camada com outra cor, se quisermos. Mas também aqui temos Grady na ferramenta. E aqui nós podemos fazer alguns efeitos bem legais, na verdade, com ele e em uma seção de loja de fotos aqui, haverá uma lição sobre algumas técnicas de brancos solares, e um deles afetará o uso da ferramenta radiante e que nós podemos fazer, você sabe, enfraquecer vai arrastar isso. E podemos fazer agora um desses padrões aqui. Nessa lição, vamos tocar bem fundo em como usá-la. E o que exatamente? Assim, mais a ferramenta Esquivar Na ferramenta de gravação que tocamos, você torna as coisas mais leves. Então, se eu usasse agora, 100 é muito. Mas vamos usar esses 60. Você pode ver que estamos deixando as coisas mais leves para que possamos fazer você conhecer a vida que vem do sol. Há mais fora disso, então. Isso é o que a ferramenta holandesa e a ferramenta de queima como excesso. Estamos queimando e deixando as coisas mais escuras. Você pode ver aqui que estamos deixando as sombras mais escuras. Agora, estas são duas ferramentas muito boas. Uma vez que você é tipo de feito para tipo de tirar efeitos de luz solar mawr ou para colocar as sombras mawr em profundidade em sua foto com eles. Então vamos usá-los. E também vou mostrar-vos algumas ferramentas não destrutivas porque não podemos desfazer isto depois termos feito. Mas vamos fazer isso em outras lições. Em seguida, temos a ferramenta Ben, e isso também é para fazer uma seleção. Mas Mawr, você sabe, enfraquecer mais, desenhar como linhas retas com ele. É muito bom. Se você quer fazer uma seleção fora da casa ou algo assim, é culpa. Sim, ainda assim, para fazer algumas seleções com ele, isso é efeito na história de todas as mudanças que fizemos para que possamos voltar todo o caminho agora para o nosso lindo rosto, mas apenas até uma certa quantidade. Depois de um tempo, eles iam desaparecer. Agora eu vou te contar em outra lição. Se você quer tornar sua história mais longa ou mais curta, como fazer isso? Mas a história é definitivamente muito útil. Se você meio que fez algo errado e você só quer ir e voltar para ele, você pode simplesmente desfazer ou refazer através do Departamento de História. Os ajustes aqui, este passo Estaremos usando um monte para editar fotos, porque aqui limitamos todos os ajustes para editar nossas fotos com. Agora eu vou cavar em todos eles. Enquanto estamos editando fotos, as camadas orientam bem. É aí que vamos chegar para encontrar nossas camadas e estar trabalhando nelas e são máscaras de camada. E aqui, o sinal para máscaras de camada, que é bom saber no biscoito Hoffman. Isto é para os ajustes, mas são exatamente os que estão aqui e, em seguida, este ano, leste para fazer uma camada vazia. E depois, é claro, a lata de lixo aqui. Se você quiser ir e remover essa camada, você pode apenas pressionar, excluir ou você pode simplesmente arrastá-la e colocá-la aqui. Agora este Icahn também é para copiar uma camada. Então, digamos que queremos copiar esta camada aqui. Se o arrastarmos até aqui, estamos em vigor, fazendo uma cópia dessa mistura de camadas. Moz pode ser encontrado aqui explicando os modos de mesclagem. Basicamente, se descermos aqui, temos todos esses diferentes modos de mistura. E se batermos em outro, digamos tela. Você pode ver nossas fotos com aparência diferente porque faz com que nossa camada interaja de forma diferente usando diferentes modos de mesclagem. Então, o normal, ele vai parecer normal. Mas se vamos multiplicar, você pode ver que nossa camada está na direção agora. Diferente se mudarmos para outro. Modos de mistura que todas as horas para fazer algum trabalho muito criativo e edições criativas em nossas fotos e na terceira seção. É aí que iríamos trabalhar com eles. E você verá como os modos de mistura poderosos são infectados e quão drasticamente eles podem mudar a aparência de nossas fotos. Então estas são algumas das ferramentas básicas e o básico fora da loja de fotos. Agora, no resto das lições aqui em uma seção de loja de fotos, vamos explorar bancos de portas, muito mais em profundidade, muitos deles merecem sua própria lição porque eles são tão profundos. Então vamos agora para a próxima lição onde vamos explorar mais esses bancos no Departamento. 26. Atalhos de mão no Photoshop: nesta lição aqui, vou mostrar-lhe alguns atalhos muito úteis na loja de fotos. Agora, assim como uma dívida gostaria de um quarto, eu anexei um arquivo pdf no curso aqui que você poderia apenas baixar ou imprimir outs . E todos esses atalhos úteis são apenas escrito tudo bem em seu saber que esses atalhos vai melhorar e aumentar a velocidade que você é capaz de trabalhar me loja de fotos. Ah, muitos. Então vamos direto para ele. O primeiro curto tem que temos aqui e deixe-me apenas ampliar é o H, e todos os atalhos estão ligados a algo que faz sentido, na verdade. Então, o H significa mãos e nós temos a ferramenta manual aqui, e a ferramenta de cabeça só nos permite ir em frente e nos mover em nossa foto. O próximo é o B, que significa pincel. Em seguida, temos o E, que significa uma navalha. vez, isso é E de uma navalha com o botão de espinhas que é muito curto. Zoom Gut Ford. Em seguida, temos o J, e isso é para o pincel de cicatrização. Então, para J para o pincel de cicatrização. Em seguida, temos o s, que é para a ferramenta de carimbo. Em seguida, com controle ou início mais o nós habilitamos a ferramenta de transferência que nos permite transferir nossa imagem aqui para que seu controle abençoe o muito qualquer intestino curto. Em seguida, temos ferramenta Lusso e que habilitamos com o botão l com o botão l, nós habilitamos menos O Toole. Em seguida, temos controle ou comando foi G, o que nos permite agrupar ou camadas ou quaisquer camadas de ajuste. Então deixe-me apenas rapidamente enguppy essas camadas aqui e iria controlar as recomendações. Poderíamos apenas verificar ou selecionar as camadas que ganhamos o grupo e, em seguida, apertando controle ou comandos. Abençoado o G vai colocar isso em um grupo. Em seguida, todos nós temos o atalho D, que vai redefinir o colarinho inclinado Blake e branco novamente. E se você começar a trabalhar com máscaras de camada, uh, preto e branco será dois colares que você vai usar muito, então é apenas aquecer. O fundo vai redefinir isso novamente, que é muito útil quando seu mundo trabalhando com dólares e para isso com o botão X, nós podemos mudar o Irã o preto e branco para bater X nós poderíamos mudar o branco que estamos usando o gol branco agora e, em seguida, aquecendo X. Novamente. Podemos mudar de novo para o Blake no topo. Aqui temos capacidade e fluxo. Podemos mudar isso clicando nele e arrastando está para baixo. Essa é uma maneira de fazer isso e fluiria da mesma forma enfraquecer, aumentando os provetes dessa maneira. maneira mais fácil de fazer isso é atingindo 10 Então um nós atingimos 10% 20 semanas, 20% e assim por diante, e então zero é 100%. Agora, se você quiser fazer, digamos, 11 a partir disso, você apenas bate um e você faz 11. Se você quer dizer a partir disso, você só aquece 12 e isso vai fazer 12 dele. Se você quer fazer 15 15 você apenas acertar como um esforço rápido. Tremer. E então, se você quiser voltar para outros apenas seios no botão zero para fluxo, nós apertamos Shift, mais os números, você sabe, você sabe, Shift Bless One fará seu turno de 10%. Blessed 30 vai torná-lo 30 e mudar mais zero vai torná-lo 100 e apenas também com uma melhor capacidade. Como eu disse, se você mudar e dobrar esse, ah, você vai fazer 11. Se você quiser se auto-um para você, aperte-o mais rápido de um atrás do outro. Então mude, mais o número. Então, em seguida, ao apertar o botão F enfraquecer ciclo entre alguns modos de tela, então bater F um uma vez vai fazer algo como este ano. Bater em F duas vezes vai fazer tudo preto por aí, então é como uma maneira agradável. Se você quiser olhar para o seu pé de um pouco em bater, F novamente vai nos trazer de volta em dois. Bem, com todos os nossos passos aqui apertando botão detectar, isso irá remover essas batalhas sites aqui. Se você precisar fazer isso, aquecer o botão de profundidade fará com que eles desapareçam e apareçam novamente. Então vamos dizer que temos trabalhado aqui um pouco aqui para aqui, aqui para aqui, aqui para aqui, mas sobre esse último, você não está feliz com isso. Você pode apertar controle mais conjuntos ou comando para Make Plus Zet, e ele irá desfazer uma etapa. Se você bater novamente, você vai refazê-lo para que você possa tipo de usá-lo. Além disso, se você só quer comparar algo, você faz um pouco de ajuste lá e você só quer ver, tipo, se encaixa? Aquela mancha preta lá se encaixa bem no arbusto? Lá você poderia apenas ver o controle ou comando Plus definido e só tem que ver como sim, parece melhor sem ele. Certo? Então isso é apenas desfazer um passo ou refazê-lo novamente. Agora, se você quiser continuar, você aperta controle ou comandos, uh, mais cult e então definir. E se você pressionar no set agora, ele vai desfazer todos os passos até que ele não possa ir mais longe. Então, em seguida, aqui estão alguns atalhos em camadas e máscaras de camada, criando uma camada visível de haste, pressionando controle ou comandos. Abençoado todos os dois mais turno mais e l m. Seria isso novamente. Controle Old shift E fará um carimbo visível. Apague todos esses ajustes. Vamos colocar uma máscara aqui para controlar. Além disso, o I inverte a máscara para controlar Além disso, vou inverter a máscara. Atalho muito útil, bem para saber que agora emergentes camadas controle ou comentários mais E e ter as camadas selecionadas e, em seguida, comer controle Plus E irá mesclá-los para baixo. Então, essas são armas curtas que eu uso com frequência. Agora, se você quiser g o e porque há tantos atalhos, se você quiser ir e ter um olhar verdadeiro, todos os atalhos pressionando mudanças de controle Alz Bless Gay abrirão os atalhos de teclado e os homens usam aqui. Você pode ir e ver todos os atalhos para arquivo. Você sabe, você só abre e você pode ver os atalhos aqui. E se você quiser, você pode até fazer outro atalho a partir dele. Então, basta ir e ler através deles. Veja, há outra coisa que você acha útil para saber como atalho. 27. Filtro de apontamento de alta em a a parte de passo e como criar ações no Photoshop: Bem-vindos aqui à próxima lição desta lição. Aqui vou mostrar-lhe duas técnicas de nitidez e técnicas de desfocagem para aplicar fotos mais altas. Deixe-me repetir algo aqui que eu mencionei em Light From Section também você não pode fazer com este técnicas de nitidez inseguro foto nítida Se sua foto se tirar e se isso está fora de foco, técnicas de nitidez não irá corrigir isso. Esta técnica vai apenas em como um soco extra off nitidez para suas fotos. Mas eles têm que ser afiados, primeiro lugar, Então isso é apenas para dizer, Certifique-se de que quando você está no combustível tirando suas fotos, certifique-se de revisá-los. Você sabe, ampliando sua tela LCD com zoom de vidro com o sinal de adição para que você possa ampliar sua foto em 100%. E certifique-se de que sua foto está em foco. Agora, tendo esse conjunto, vamos passar agora para a primeira técnica de afiação, que é a alta melhor e a alta passagem. Eu só uso em algumas áreas específicas em minhas fotos que eu realmente quero colocar para fora um cobertor em toda a foto. Ele também cria muito barulho, então eu não uso essa técnica para aplicá-la em toda a minha foto. Eu só usei uma áreas muito específicas, como em um retrato em dar Maura Bunch nos lábios ou nos olhos. Ou aqui nesta foto estão Woods. Use-o aqui na casa ou talvez em algumas áreas nas montanhas para tipo de fazer templo. Então é isso que eu usaria a técnica de afiação passa-alta para agora, criando-a. Digamos que estamos ouvindo os ajustes e que temos feijão editando nossas fotos um pouco. Vamos fazer algumas coisas e fazer uma história. Vamos cobrir todos esses ajustes na terceira seção. Temos aqui alguns ajustes acontecendo porque é principalmente depois que você quer ir e aplicar essas técnicas de nitidez em sua foto. Depois de fazer os ajustes na foto. Então o que precisamos fazer é apertar o controle ou comandos, mais salt plus shift plus E, e isso fará uma camada visível de carimbo e basicamente o que é uma camada visível de haste. Steph camada utilizável apenas faz uma nova camada com todos esses ajustes sobre ele, Então, se eu desmarcar isso. Agora, se eu clicar nisso, estou escondendo o ajuste agora. Bem nesta camada visível de carimbo aqui, tudo se eu continuar desmarcado Agora, todos eles. Todos esses ajustes agora são feitos nessa camada. Então, faça uma camada visível batendo no controle do turno E. Agora o que precisamos fazer é desacelerar essa camada por controle de aquecimento ou mudança de comando . Deus te abençoe. E agora nós apenas desaceleramos isso e depois nós temos que ir aqui em cima é para filtrar, descer para outro e você pode ver aqui passagem alta. E temos esta imagem aqui agora. E você pode ver que alguns fora das bordas estão um pouco mais lá fora. Um pouco mais fora. Se aumentássemos o raio, poderíamos ver que está a bombear muito mais. Agora você não quer ir tão longe. Principalmente, você só tem que querer que ele só vai espreitar. Mas esse cara muito da foto da foto, é claro. E quanto você quer aplicar sobre ele. Mas por aqui, eu iria apenas com 2.9 aqui nós apenas clicar. OK, e agora a nossa foto parece estranha, certo? O que precisamos fazer a seguir para fazer a nossa foto parecer tão normal novamente ele está descendo aqui para misturar modos, clique sobre ele e ir para excessivamente e clique sobre isso. E você pode ver que nossa foto agora está de volta ao normal. E se ampliasse aqui agora e eu clicasse isso e ligasse, você poderia ver dramaticamente. Quanto mais são fotos? Acabei de subir o Sharp. Agora, obviamente, você não quer criar todas essas coisas o tempo todo de novo, certo? O que vou te ensinar agora é como criar uma ação. E com um fim de semana de ação, podemos salvar isso. Mas precisamos registrar esses passos em como criamos isso, e então poderíamos criar uma ação a partir disso. Então deixe-me apenas ir e apaga o filtro de passagem alta por enquanto. E para mim, eu para você, minha barra de ferramentas, as ações. Se você não tem isso aqui, basta ir para a janela e localizar ações e clicar nele agora para criar uma ação, temos ações padrão, mas elas não são realmente tão boas. honestamente, mas eu diria ir e criar suas próprias ações mapa Euro com suas próprias ações. Eu tenho um ano de ações policiais, e a maneira de fazer isso é ir para este mapa e apenas dizer que você é dito para o seu nome e depois ansioso. E nós não fizemos isso mais completo basta clicar nele. E o que vamos fazer agora é clicar nesta nova ação aqui e vamos chamar “O melhor set de Belize”. Ações rápidas. E se você quiser dar-lhe uma tecla de função, você pode até fazê-lo de modo que você apenas pressione F dois, por exemplo, para fazer essa ação acontecer. Então, vamos clicar nos registros que você pode ver. Agora está gravando, então vamos fazer exatamente as mesmas coisas que fizemos antes. Vamos clicar no controle. L também deslocar E para fazer uma camada visível carimbo e você pode ver pela mercadoria de passagem alta visível . Essa ação acabou de ser gravada. Agora vamos para o próximo passo que fizemos mudar você para ser separado e algo que eu realmente esqueci de mencionar na primeira vez que fizemos isso, podemos criar um objeto inteligente do nosso melhor. Que objetos inteligentes nos permitem fazer pela primeira vez? Sabe, quando criamos o melhor, uma vez é maior. Não podemos ajustar o raio. E se quiséssemos ter um pouco mais de afiação, temos que refazer tudo de novo, certo? Criar um objeto inteligente realmente nos permite entrar nesses ajustes novamente e alterar a nitidez. Agora deixe-me criá-lo e eu vou mostrar-lhe em ação. Então basta ir para a camada aqui, clique com o botão direito sobre ele e ir para converter para objeto inteligente que também é gravado aqui. Agora a próxima coisa que temos que ir para filtrar basta ir para a água em uma passagem alta e aqui agora enfraquecer G O e Big Radius, que agora, por causa do objeto inteligente, uma vez que tenhamos feito tudo, nós pode voltar e ajustar isso novamente. Então vamos deixar isso na mesma vida. E vamos mudar nosso modo de mesclagem agora, também sobreposição. E lá vamos nós. Agora basta clicar aqui no sinal de stop e temos agora todas essas ações aqui. Basta clicar no passe alto e clicar na placa E lá vamos nós. Deixe-me explicar ou mostrar o objeto inteligente agora, então você sabe, nós temos aqui são melhores, mas aqui em baixo temos filtros inteligentes e você pode ver aqui High Bess se eu clicar duas vezes sobre isso, realmente afetar Carregar o melhor filtro de alta novamente e nós poderíamos ir e ajustá-lo agora. Então, digamos que agora somos um tendo para a vida. Poderíamos ir e não ter que refazer todos esses passos novamente. Aplique que objetos tão inteligentes viremos a usá-los em uma das técnicas de desfocagem, bem como , porque eles são muito, muito úteis. Então deixe-me ir agora e remover o filtro de passagem alta que criamos e deixe-me executar a ação que fizemos para mostrar a vocês. Então, basta levar tudo isso apenas colocar nele novamente, ou vestir pele e vamos aqui para baixo para ações e selecionamos alta melhor e clicamos em jogo e loja de fotos está agora carregando todos esses passos novamente. E você pode ver que ele está aplicando todos esses passos agora. E lá vamos nós. Temos o filtro passa-alto com um toque de um botão aqui. Eu definitivamente recomendo que você faça isso. Se não o fizeres todos os dias, quero voltar a refazer todos os passos. 28. Técnica de apontamento inteligente, ladra e filtro de desfoque de Tilt-Shift: Já te disse que não uso o “high pass fielder “em toda a minha foto agora. O que podemos ver é que está em todos os lugares neste momento. Aguarde para usá-lo em áreas específicas ao leste adicionando uma máscara de camada sobre ele. Então nós temos o filtro de passagem alta aqui, conhecimento é ir e clicar na máscara de camada e agora temos uma máscara de camada sobre ele. O que temos que fazer é ter os invertidos que a máscara e fazemos isso por controle de aquecimento ou comandos, mais eu. E agora você pode ver uma máscara preta. E agora você também pode ver se o filtro passa-alto não é mais aplicado, certo? O que fazemos agora é pegando nossa ferramenta pincel, batendo batida e selecionando brancos, podemos ir e começar a pintar aqui. E você pode ver agora que estamos pintando essa nitidez de volta, mas apenas em áreas específicas que queremos então você pode ver deixe-me apenas e nós fazemos isso. Por isso, estamos apenas a aplicá-la agora em áreas específicas. E eu não vou fazer essa foto antiga, mas você entendeu. O que? Quero dizer, temos que ir em inverter ou mascarar, fazer preto e depois ir e bater em branco com ou escovar e depois ir e pintar Onde exatamente você quer que esse efeito se aplique? Então deixe-me mostrar a vocês agora a segunda técnica de afiação chamada “afiação inteligente”. Agora eu usei esta técnica mawr para Scharping Tudo na minha foto ou pelo menos mais coisas do que eu então eu faria com este fielder passe alto. E a ferramenta de compras inteligente é realmente uma ferramenta inteligente. Ele é amore melhor maneira de colocar detalhes em sua foto. Vamos primeiro uma cópia fora de nossos antecedentes. Vamos fazer um objeto inteligente a partir dele tão radicalmente vai para converter em objeto inteligente e agora vamos para filtrar e vamos para, uh, afiado e, em seguida, para a nitidez inteligente. Agora ele teria o painel afiado inteligente e aqui você pode ver as quantidades é obviamente a quantidade fora de afiação que estamos aplicando sobre ele o raio aliviar o afiar a espessura fora das bordas que você está aumentando e, em seguida, reduzir o ruído. Você poderia, de fato, reduzir algum ruído com a ferramenta de compras inteligente. Remover. Eu deixaria seu próprio borrão de lente. Agora você também pode ir para o desfoque de movimento Se, por exemplo, isso vai ser algum movimento acontecendo em sua foto, você pode fazer tipo de correção colocando o ângulo aqui de onde o rebaixamento está vindo. Mas vou deixar um borrão de lente agora. Você também pode ir para sombras e realces e ir e adicionar um pouco de nitidez nas sombras e realces mais individualmente. Mas eu só uso aqui demanda raio e ruído reduzido. Eu só os uso. Então, vamos clicar em. OK, vamos dar um zoom aqui um pouco e deixa-me tornar invisível outra vez. Você pode ver que nós colocamos alguns detalhes, alguma nitidez extra aqui em nossa foto. Então esta palavra para técnicas de nitidez que eu uso muito e que você virá para me ver usar na terceira seção quando estamos editando fotos. A próxima coisa que eu quero mostrar agora são algumas técnicas borradas porque, hum, persianas e borradas para uma foto podem realmente dar-lhe algum tipo de profundidade e poderia dar-lhe realmente alguns efeitos legais. Eu vou começar mostrando a vocês a técnica de deslocamento de inclinação que nós gamos o e criamos em primeiro lugar, copiando nosso banco por aqui e indo e criando um objeto inteligente a partir dele. Então, com razão, arma. Gobert objetos muito inteligentes. Agora vamos aqui para filtrar. Agora vamos para a Galeria Borrão e aqui você pode ver deslocamento de inclinação. Vamos lá e clique em que Agora o deslocamento de inclinação ele dá desfocagem em uma parte superior e na parte inferior. Agora você pode ver aqui o círculo Se formos e aumentarmos que aumentamos a desfocagem da nossa foto e, obviamente, se diminuirmos, diminuímos o embaço. Deixe-me ir e fazer um pouco mais aqui. Você poderia tipo de apenas ter como d blurriness tipo de destinos dentro e fora. Então, se você subir mais, é mais forte. Se você arrastá-lo para baixo, você pode ver tipo de fé s'mais suavemente juntos. E isso também está aqui. E então, é claro, aqui você pode definir o intervalo para onde a desfocagem tipo de começa. Então vamos fazer algo como este ano, e então podemos apenas ir e clicar em OK mais de um ano agora. Também aqui, digamos que você realmente não queria ter o embaçado. Demasiado ano podemos colocar uma máscara de camada aqui, apenas selecionando-o e limpar você não deixar sua máscara. E neste caso, nós realmente não queremos invertê-lo direito. Só queremos mantê-lo assim. Mas agora queremos trocar, fazer o nosso dólar preto, o pincel. E poderíamos colocar a capacidade de 40% um pouco menos. E então podemos começar a sair daqui de onde não queremos que o efeito se mova agora para a dignidade menos turva que quero mostrar a vocês. E esse é o borrão Goshen por aqui. Além disso, nós vamos e apenas copiamos a cobertura de nossos fundos, e o Borrão Goshen será aplicado em toda a foto. Mas também vamos inverter a máscara para uma máscara preta e o guardião desfoque ISMM, ou se você quiser colocar especificamente um pouco de embaçada em algumas áreas específicas. Então vamos criar o objeto inteligente a partir dele. E vamos subir aqui para filtrar. Vamos descer para o borrão e aqui, Goshen, Blair. E aqui, o raio. Isso é, você sabe, os meses de desfocagem é que estamos dando para nossa foto. Vamos colocá-lo no sete e semanalmente se foi. Ok? E bem, você pode ver que nós temos o embaçado agora em toda a nossa foto Agora, obviamente, nós não queremos isso. Então vamos criar uma máscara de camada lá. E como eu disse, nós controlamos ou comandamos a junção. Eu atirei Inverter essa camada e agora aquecendo o pincel indo para os brancos fim de semana e ir aplicar um pouco de desfocagem em áreas específicas diria que queremos um pouco de embaçada aqui. Ou que queríamos alguns aqui nos fundos que devemos Weaken Dio e a isso agora, em qualquer lugar na foto, apenas muito individualmente ou especificamente onde queremos que isso se aplique. Então lá nós g o Nós acabamos de ver alguns teoh ekes afiar Use sua foto e algumas técnicas de desfocagem legal para aplicar toda a sua foto bem 29. Pincel de cura em manchas e de cura e de clone: loja de fotos vem com um monte de ferramentas de redução muito poderosas. Nós vamos abordar algumas coisas realmente legais aqui nesta lição, então você é capaz de g o e corrigir e fazer. A correção está em suas fotos conforme necessário. Vamos começar com o local. Pincel de cura e pincel de cura de pontos podem ser encontrados aqui neste patch, ou o atalho para isso é o J. Vamos começar aqui porque se você clicar com o botão direito sobre ele, temos pincel de cura de pincel, e então você tem remendado para vir do desgaste mover dedo do pé I ferramenta. Agora vamos tocar aqui nesta ferramenta de pincel de cura de pontos e o pincel de cura. Vamos começar aqui com pincel de cura de manchas e deixe-me apenas dar zoom aqui nesta adorável senhora e vamos em frente e remover aqui. Esta pequena colisão e é feito muito facilmente, apenas zoom, e você torná-lo grande o suficiente para que ele cobre o adulto aqui e basta clicar sobre ele e Photoshopped vai e corrigir isso. Essa é a ferramenta de pincel de cicatrização. Isso é tipo de consertar como este tipo de pontos muito facilmente. Agora temos aqui em auto-tipo. Temos correspondência de proximidade, criar textura e conteúdo proximidade consciente. Combine com este e este provavelmente o que eu uso a correspondência mais proximidade e conteúdo ciente aqueles dois correspondência proximidade quando você usá-lo. A loja de fotos vai realmente g o a. Use pixels reais da foto e irá misturá-los juntos para corrigir esse local. Portanto, o conteúdo sensível usa conteúdo de imagem próximo à lei da imagem. E eu diria, se você tiver problemas para corrigir adulto ou local ou algo que apenas tentar alternar entre conteúdo ciente para correspondência de proximidade e o mesmo se você tiver problemas com correspondência de proximidade, tente apenas mudar para conteúdo ciente porque às vezes o outro tipo de técnicas que estão sendo usadas pela loja de fotos neles pode ter resultados ruins. Além disso, uma coisa sobre isso muitas vezes você sabe quando você está consertando um lugar, mas ele faz um trabalho horrível agora. Faz muito bom trabalho lá, mas se ele faz um trabalho horrível só de usá-lo duas vezes como agora, não parece muito bom. Certo, pode estar fazendo uma vida menor como este já parece um pouco melhor, certo? Então, às vezes, só usá-la algumas vezes, como agora. Apenas muito bom. Você realmente dá a loja de fotos outra chance de ir e calcular melhor pixel ou algo assim. E então, se a proximidade não funcionar, eu vou apenas mudar para vir do nada e que bons efeitos também têm melhores resultados . E trocando entre eles. Faço principalmente se não funcionar. Vamos mudar para outra foto aqui para que eu possa te mostrar melhor. Presumo que aqui as letras aqui com o pincel de cura. O que estamos fazendo, temos que fazer uma amostra de um local em nossa foto, e então vamos escovar por cima dela. E então Photoshopped virá para consertar essas coisas atingindo Alz. Temos este pequeno ano de círculo e esse é o amostrador. E então nós queremos consertar este ano, certo? Então vamos fazer uma amostra perto daqui, então vamos lá e uma amostra aqui. E vamos fazer isso um pouco menor e você pode ver que estamos. Na verdade, se eu aumentar isso agora, você pode ver que somos efeito. Clonagem é se eu for e em amostra daqui, você pode ver o zero agora aparecendo, mas vamos até aqui e pintarmos isso e eu não vou fazer isso todo o caminho. Mas só até que você possa buscar honra como, você vê, nós estamos, tipo, muito bem consertando isso. Mas cada vez que temos que provar novamente daqui em volta dele para ir e corrigi-lo. Mas você pode ver com uma pequena cruz, que é de onde nós realmente estamos doendo No momento, você pode ver que agora estamos todos consertando é muito, muito bem. E se eu fizesse antes e depois de nós de uma maneira rápida, temos que fazer o zero desaparecer muito bem. E se nós fizéssemos zoom out você realmente não notaria, certo? Ferramenta de carimbo de clone. E você pode usar o Deus curto para isso. A maneira de usar isso e eu vou explicar apenas em um minuto a diferença agora entre a escova de cura e uma ferramenta de carimbo clone aquecimento, Ault, lnc zero. Ou vamos tirar cinco minutos. Agora você pode ver que nós também estamos sendo o que nós provamos, certo? A diferença agora entre a ferramenta de carimbo de clonagem e o pincel de cura é aquela com a ferramenta de haste de fechamento? Estamos apenas copiando o que acabamos de amostrar e com o pincel de cura. Que pó Photoshop. Ele realmente virá e se mistura nos pixels juntos. Então nós temos uma mistura suavemente em um com a ferramenta de haste de roupas. Photoshop não faz isso. Ele simplesmente desprezou completamente. Copia o quê? É o que você montou. E, dessa forma, pode ser útil se você quiser recriar ou criar algo em sua foto . Então, se eu dissesse que eu quero outra dessas caixas por ano, então se eu quiser fazer isso, eu poderia simplesmente cloná-lo completamente por amostragem isso. E agora, se eu começar a pintar, você pode ver onde apenas um outro por cento pintando outro recipiente aqui agora, certo? Poderíamos apenas fazer, tipo, outro papel lá, clonando completamente sobre o que estamos amostrando. Agora deixe-me gil e aprender-lhe uma técnica de ensino re muito poderosa chamada separação de frequência e na separação de frequência enfraquecer. Vá e suavize a pele do nosso modelo, mantendo a textura fora dele. Precisamos de g o e fazer duas cópias fora da nossa camada, então faça uma cópia e vamos renomeá-los um muito baixo livre quando ver e um muito alta frequência. A alta frequência é para a textura e baixa é para a pele. O que precisamos fazer a seguir? Sim, selecionamos a baixa freqüência. 30. Como refazer para uma pele sem de controle com a separação de frequência: a alta frequência é para a textura e baixa é para a pele. O que precisamos fazer a seguir. Sim, selecionamos a baixa frequência, e precisamos colocar um pouco de borrão Goshen nele porque queremos suavizar a pele agora fora. Então vamos aqui filtrar. Vamos desfocar e ir aqui para Goshen Borrão e vamos apenas ir e selecionar fase de licença e o que você quer fazer agora Leste. Você quer suavizar a pele, então queremos tornar essas manchas quase invisíveis. Agora não exagere que é completamente apenas embaçada. Você ainda quer ver alguma textura, mas, mal assim eu diria, cerca de seis é muito bom aqui. E, claro, isso vai diferir. Este número será diferente para a sua foto porque a pele de todos esses diferença. Então vamos e clique em OK e temos apenas colocar a baixa frequência. Agora acabamos de fazer essa parte. Então, em seguida, para a alta freqüência selecione o mais tarde e precisamos ir para a imagem e ir para aplicar imagem. Clique ali e aqui na camada. Queremos ir e definir esses modos de mistura de baixa frequência. Queremos ir e clicar sobre isso e ir e disse que ONU. Subtrair agora você precisa colocar a escala para dois e deslocar o dedo 1 2/8 para 182. Estes são os nossos cálculos que bem, Eu não inventei ou algo que alguém fez isso para criar este ano. Então, escala para deslocamento de 1 a 8. E agora vamos clicar em OK, e o que temos agora é uma foto que parece estranha e onde você pode ver alguns chocolates saindo e, em seguida, apenas o pé como embaçado. Isso é bom. Se for esse o caso, vamos começar agora com a alta frequência. Precisamos ir para os modos de mistura e mudar isso. Então, do normal, vamos aqui agora para luzes lineares e vamos fazer um grupo fora deles agora fora da alta freqüência , uma baixa freqüência apenas selecionando controle e, em seguida, controle, mais o G para fazer grupo. E se eu tornasse isso visível agora sem ser visitado, você verá que será o mesmo. Agora, se esse é o medidor, então você fez as coisas certas. Você cheio dos passos certos. Então nossa foto parece exatamente a cena. Agora deixe-me ir e mostrar a vocês como a baixa freqüência e como a alta freqüência funcionam e como essa coisa de separação de freqüência funciona agora. Então vamos ampliar aqui e queremos um suave neste magro ou agora, porque temos tudo isso, temos algumas manchas aqui. Quer suavizar um pouco a pele. Então fazemos isso pela baixa frequência, é aí que suaviza a pele. Então selecione isso mais tarde e nós pegamos a menos de uma ferramenta agora, que você pode encontrá-la aqui. Ou você poderia apenas ver o atalho l para isso. E nós vamos fazer agora uma seleção, uh, o que queremos suavizar e você pode tipo de fazer um grande tipo de seleção. Então, vamos aproveitar este ano. Vamos fazer essa seleção. E aqui vamos aplicar o Dodge e aprender que quero. Então vamos filtrar Borrão. Caramba, apostador. E não vamos ver como você fez isso bem? Mais suave. Ah, e os números também vai muito em Depende de cada foto aqui. Eu vou com apenas 11 e eu vou fazer uma fumaça ou e então eu vou te mostrar antes e depois, então você vai realmente ver que nós estamos realmente alisando a pele. Então vamos suavizar essa parte ao longo dos anos. Bem, e a propósito, se você nem sempre quer ir, você sabe, até sentir o borrão deles e Deus Schindler, você poderia realmente fazer uma pequena coragem. E a maneira de ir e criar um atalho dele é indo para edições e indo para atalhos de teclado e aqui ir para filtrar e, em seguida, ir para baixo até você encontrar o mais humilde Deus e então você pode definir um atalho. Temo que múltiplo um turno mais o controle foi G. Isso torna estes mais rápidos. Então vamos aplicar alguns aqui também. Tudo bem, no seu testamento. E vamos apenas ver em suas bochechas, selecione. Não há isolamento que o escolheria também. Você pode. Quero ver por pontos que você quer bem, que você quer suavizar ou que você quer suavizar, certo? Deixe-me ir e diminuir o zoom agora e mostrar-lhe um antes e um depois agora para que você possa ver você pode definitivamente ver que a pele ficou muito mais suave, certo? Se você olhar para esta área aqui, você pode ver que ficou muito mais suave se você olhar para a bochecha. Ficou muito mais suave também, também, e o nariz dela ficou muito mais suave também. Então isso é realmente o que você faz com pouca frequência. Você vai e faz uma seleção fora da barra que você quer fazer mais suave e que você tinha Goshen borrão sobre ele, e suaviza a pele realmente surpreendentemente. Agora vamos usar a alta frequência e a alta frequência que você pode fazer. Você poderia fazer algumas texturas, correções e muitas vezes para debaixo do gelo. Este é um grande ou alguns muito bons resultados, usando a alta freqüência lá e para usar a alta freqüência precisamos ir para a ferramenta de selo . Então vá e clique na célula-tronco ou clique no S e certifique-se de que você tem amostra na camada atual . Então estamos usando a textura desta camada e não fora de nenhuma das outras abaixo. Então, tenha essa própria camada atual, e vamos apenas ampliar um pouco e vamos pegar a clonagem do tronco Sul e vamos fazer uma amostra aqui porque queremos corrigir isso aqui um pouco. Deixe-me apenas, uh, tipo de aquecedor, então deixe-me apenas refazer isso. Tudo bem, vamos fazer isso. Também com o outro. Eu estava indo muito bem. Vá para lá. Tudo bem. Uh, vamos também consertar um pouco aqui e deixe-me mostrar-lhe um rápido antes e depois disso . Então, como você pode ver, nós fizemos textura. Nós consertamos muito melhor aqui e aqui, também, se eu mostrar antes e depois, parece bem melhor. Além disso, nossa pele, por causa da baixa freqüência, parece muito mais suave. Agora essas técnicas de Gana apenas vê-los pela primeira vez. É como sagrado. É como muita coisa para aguentar. Eu definitivamente entendo isso. E é por isso que na terceira seção, vamos usar essa técnica novamente. Há muitas coisas aqui no curso. Não se preocupe muito se no momento você se sentir sobrecarregado, apenas muitas das coisas que você verá novamente na terceira seção, onde iremos aplicá-las enquanto editamos fotos. Então a próxima ferramenta que vamos ver aqui é uma ferramenta de liquefação, e a liquefação para é uma ferramenta muito poderosa no Photoshopped que permite puxar e empurrar pixels em uma foto. Agora deixe-me dizer algo primeiro, ouvir sobre a ferramenta de liquefação e até sobre todas as técnicas de retorção que vimos até agora. Você pode definitivamente ir e mudar a pessoa com eles drasticamente. Eu só estou dando isso como um aviso para você porque você pode exagerar muito facilmente com essas técnicas. Então vamos saltar agora para aqui e vamos explorar a ferramenta de liquefação. Agora eu vou fazer um guppy aqui para que você possa ver o seu antes e depois fora as mudanças que fizemos porque eu diria que um ombro que poderíamos puxar um pouco para fora ou para baixo e seu braço um pouco dentro e suas pernas aqui. Nós também poderíamos empurrar isso um pouco para dentro, e todos nós podemos fazer isso com liquefação também. Agora a ferramenta final, refinada está localizada indo para filtrar termina aqui, você vê liquefy, Então vamos e clique sobre isso 31. Forma de corpo no Adobe Photoshop com a ferramenta Liquify: Agora a ferramenta de liquefação está localizada indo para filtrar, e aqui você vê liquefação. Então, vamos clicar nisso. E deixe-me explicar alguns desses controles deslizantes aqui. O tamanho é obviamente o tamanho fora do pincel aqui, a pressão sobre 100% que é muito. É Har March. Vai empurrar. Se eu colocar a pressão em 100% você vai Bush muito, certo? Se eu colocar isso em 10% E não empurraria tanto, Então essa é a pressão. Então tente ter esta nota tão alta. A densidade é como a emplumação que eu meio que apenas e está em 50%. Mas a densidade vai arbustar menos nos locais do que na visão agora aqui. O 1º 1 é para ferramenta de dobra, que é de fato a ferramenta que nos permite empurrar e puxar os pixels em uma foto com a ferramenta de reconstrução, podemos ir e ler, construir as mudanças que fizemos, o que é muito útil. Em seguida, temos sobre a ferramenta de mascote congelamento que eu só vai permitir-nos fazer é que podemos desenhar uma máscara ao redor da área. Então, digamos, você sabe, deixe-me desenhar uma máscara por aqui. Agora, se formos para a ferramenta de dobra quatro, não mudaríamos nada onde a máscara vermelha está ligada. Então é uma boa maneira de deixar o resto em contato e apenas tocar nas coisas que você quer mover. Se você quiser ir e remover a máscara, você só vai troll, ferramenta de máscara, que é como uma navalha para remover a máscara A Aqui. Agora deixe-me ggo e abaixou um ombro aqui sobre o só tenho que mostrar ume ou como o nosso desconto parece em ação. Então eu iria você e congelar algumas das barras aqui que eu não quero mover. Então, sobre este ano, eu vou congelar, e então eu vou e vou pegar a ferramenta quatro caminhada e ter certeza de que você tem um grande. Você quer mover mais almas grandes do que apenas se você tem uma muito pequena, você está apenas movendo alguns pixels, certo? Mas se você meio que tentar baixar algo, uh, é melhor ir e ter um pincel maior poderia dizer, você pode meio que movê-los todos suavemente completamente para baixo. Então vamos empurrar isso agora em palavras, Bridges para ouvir bem e deixe-me com a máscara. Deixe-me remover aqui um pouco da bagunça porque você pode ver que somos efeitos, não movendo os diesel para lá. E bem, isso tem que vir com o resto do ombro. Claro, também, porque agora isso parece um pouco estranho. Então vamos reconstruir um pouco aqui. E vamos empurrar isso um pouco mais para baixo apenas tentando consertar este ano primeiro. Tudo bem, vamos apenas colocar um pouco equilibrado para fora, e agora podemos ir e torná-lo entregue maior e empurrá-los todos de uma vez. Agora viva mais para baixo. Uh, uma vez que você vê. Então, havia um pouco mais para baixo? E eu acho que isso é sobre obter e para baixo aqui na pré-visualização, você pode ver uma pré-visualização sobre antes e depois. Isso mostra como as fezes funcionam, mas, mas, você sabe, leva um pouco de tempo tentando aperfeiçoar. Definitivamente poderia levar até alguns minutos agora, mais uma coisa que você está prestes a licuar ferramenta. Você também pode na loja de fotos aqui especificamente já entrar, selecione uma área que você deseja usar a ferramenta de liquefação. Então pegamos o menos Toole e vamos fazer uma seleção aqui fora do ombro que queríamos puxar para baixo. Ellen pode ter certeza de incluir aquele Bart ali. Não para e fazendo essa seleção e depois indo para filtrar e depois indo para, hum liquefeito agora estamos apenas carregando essa seleção em liquefação para este muito útil, porque agora nós apenas temos que barrado sozinho. O trabalho e o resto já está mascarado pelo Photoshopped. Então aqui nós acabamos de ver as incríveis ferramentas RETWEETING fora da loja de fotos, e nós viemos ver agora são melhores e, uh, bem, mais em profundidade tour sobre o que eles são e o poder fora o que eles contêm. E na terceira seção, bem, é aí que nós viemos para usá-los, muito e onde vocês virão para vê-los mais fluentemente em ação. Tudo e uma lista que eu quero dizer também. matrícula Isamu pode levar muito tempo. Você pode realmente levar muito tempo tentando aperfeiçoar algo. Agora. O que eu quero com isso é que você nem sempre tem que ir e tentar aperfeiçoado, aperfeiçoado porque muitas vezes é muito difícil e muito demorado. Tente ter em mente que você deve tentar apontar para torná-lo o mais crível possível, porque os dois por dia é que quando você zoom out porque é que isso aconteceu tantas vezes que eu estou trabalhando em uma foto quando eu estou ampliado e eu estou tentando consertar algo em lá e eu estou tentando realmente aperfeiçoá-lo. Mas então nós reduzimos o zoom, você realmente não vê, e isso acontece muito. Justamente quando você assume que deve parecer credível. Não tem que ser completamente perfeito com isso. Vamos passar agora para a próxima lição 32. Como carregar os pacotes de pincel e criar seu próprio pincel do branco: Bem-vindo aqui para a próxima lição, e nesta lição, vamos aprender a criar nosso próprio pincel, um que salgueiro horas para criar flocos de neve e outro que nos permitirá criar estrelas em uma foto. Há milhares fora pincéis, todos para fins diferentes, alguns que permitem que você crie honras de poeira que até mesmo irá ajudá-lo a fazer eu um licious para o gelo ou folhas ou nuvens, Eu diria Vá e dê uma olhada no Google e apenas digitando escovas costas para loja de fotos e você vai encontrar milhares fora sacos de escova muito legal que você pode ir e usar em uma loja de fotos. E deixe-me apenas mostrar rapidamente se você baixou um pincel de volta como ir e carregar isso na loja de fotos. Então vamos para uma loja de fotos. Então, bem, essa é a foto onde vamos e aplicá-la. Alguns flocos de neve. Hum, agora para ir em uma carga de pincel de volta, você apenas clicar com o botão direito, uh, e ter o pincel selecionado, é claro. Você clica com o botão direito e vê esta pequena engrenagem aqui. Você basta ir e clicar sobre isso e agora Ugo para carregar pincéis e quando você tiver baixado o pincel, basta ir onde você tem dólar em. Então talvez o seu desktop, ou talvez nenhum download mais completo e ele só ir e carregar esse pincel e você vai encontrar o seu pincel, em seguida, todo o caminho na parte inferior. Mas há milhares de pincéis diferentes. Eles são muito legais. E aqui neste ouvir, vamos aprender a criar dois pincéis muito legais. Então vamos começar com flocos de neve. Então a primeira coisa que queremos fazer para criar nosso próprio pincel é que precisamos criar novos documentos e fazemos isso pressionando o controle ou o comando. Mais 10. Não tem que ser grande. Então eu só diria, Vá em cinco, centenas a cinco centenas e então basta ir e clicar em Cria e o que precisamos fazer colocar a Hartness em 100%. Então, um pequeno ponto no canto esquerdo e os pontos maiores que você está abaixo e o ponto aqui não é completamente preto, então você pode simplesmente ir para o comedor de baldes. Você poderia sentir isso com a cor preta. Vou lhe mostrar em um minuto por que estamos fazendo isso. Porque agora, pode não fazer muito sentido, mas em um minuto vai fazer sentido. Então precisamos fazer agora um pincel a partir desses novos documentos. E nós fazemos isso indo para edições e ir e clicar na predefinição de pincel fino. Então agora você pode ver aqui estamos, de fato, fazendo uma predefinição deste ano. Estamos fazendo nosso próprio pincel a partir dele. Então vamos dar um nome a esses flocos de neve e clique em Direitos ou ok. E se formos agora para nossa foto e cavarmos nosso pincel batendo na carne, nós já selecionamos isso. Agora, agora, claro, se eu fosse por aí, isso não parece flocos de neve, certo? Isso só dois pontos circulando por aí. O que precisamos fazer agora é personalizar nosso pincel. Então, precisamos ir agora em nossas configurações de pincel. E fazemos isso indo para a janela e depois escova de aquecimento. Então, a primeira coisa que queremos habilitar ir para a forma da ponta do pincel e vamos aumentar o espaçamento também, para cerca de 40. Vamos lá e acertar 40 aqui. Eso Estamos fazendo os pontos um pouco mais de espaço espaçoso um do outro. Agora vamos habilitar a dinâmica da forma e aumentar o tamanho do Jeter até 100%. E você pode ver quando fazemos isso na pré-visualização de um ano, nossa pré-visualização está mudando e você pode ver que já estamos recebendo algum tipo de forma. Ângulo reto, jitter, gyo e colocar isso todo o caminho para 100% a. E nós estamos tipo de como agora mais aleatório a eliminar os padrões dos pontos aqui, podridão Jeter, ir e colocar isso em cerca de 95 que é como se estivéssemos mudando a forma fora da redondeza. Então vá e coloque isso para, digamos, 90 no mínimo um arredondamento. Eu aumentaria isso para 85, então vamos trazer algum Rounding está de volta 80 e cinco. E se ele vai e escovar agora, os veteranos já estão tê-lo ou indo mais arounds aleatórios, e é o olhar ardente um pouco como flocos de neve, ou pelo menos limitar melhor já. Agora vamos clicar na dispersão e ter o excesso de barco. Ter isso verificado e trazer a dispersão todo o caminho até, digamos cerca de nove centenas. Então vamos trazer isso até lá e em transformação, ir e ter opacidade Geter. Vá em frente, tem isso verificado em todo o caminho para 100% também. Então é isso. O que precisamos fazer a seguir é, claro, salvar isso porque se formos e em clicthat agora, bem, temos que começar de novo. Então vá até aqui, clique lá e vamos agora ir e seguro curso de floco de neve que poderíamos fazer isso. E se formos até aqui, temos, de fato, o pincel de floco de neve que acabamos de criar. E então aqui também temos o outro onde não fizemos todas essas mudanças, que poderíamos, de fato, ir. E os leads se apenas para a direita, clique sobre ele e clique no pincel da liga. Então, sim, agora como queremos entrar começa, calma. Queremos ir e criar uma camada vazia. E vamos fazer nossos flocos de neve parecerem brancos e vamos fazer primeiro porque agora vamos fazer alguma profundidade primeiro e no segundo. Uma vez que criamos os flocos de neve aqui e criamos a profundidade, então vamos jogá-los na vida mais real procurando flocos de neve. Flocos de neve que vamos criar agora estão no banco aqui. Então, obviamente, o nosso pincel não tem que ser muito grande para esse equilíbrio, habilidade e fazer alguns flocos de neve. Nós poderíamos ir e estar um pouco aqui por todo o caminho e definitivamente meio que de trás com árvores. Então essa é a minha primeira camada. É como os flocos de neve na parte de trás. Então, obviamente, eles serão direitos menores porque a próxima camada que vamos criar, criar, então vamos clicar nessa. Vamos fazer os segundos flocos de neve caindo mais perto da lente desta vez 33. Como fazer Snowflakes de neve realista no Photoshop: Vamos fazer agora nossa próxima guerra de flocos de neve já seria maior agora, então eu meio que pararia você com isso. flocos de neve já seria maior agora, Então essa é a nossa camada de segundos fora flocos de neve. E agora eu quero criar 1/3 1 que são os flocos de neve que estão caindo para fechar uma lente estudante . Então vamos criar mais uma camada de Anthee. Aqui. Vamos aumentar ainda mais o tamanho do pincel. Eu sou Wallah. Viu o que fizemos, certo? Se eu fosse fazer aquele aluno invisível ter sido criado pela primeira vez, os flocos de neve todo o caminho que estão acontecendo todo o caminho nos fundos. E como eu disse, eles são obviamente menores porque estão mais longe. Então nós fomos e criamos a segunda camada, que estão caindo a meio caminho da lente. E então criamos os flocos de neve, caindo todo o caminho mais próximo da lente. Então vamos fazer as duas primeiras camadas aqui visíveis por um momento. E vamos nos concentrar neste aqui. O que queremos fazer é aplicar o borrão guardião sobre isso para torná-lo um pouco mais embaçado e tirar as bordas duras. Então vamos até Fielder e vamos fazer o borrão e o borrão dos guardiões. Agora vamos Gol e tipo de olhar, você definitivamente não quer exagerar, porque então você apenas faz eles desaparecerem. Então, cerca de 13 eu diria que é chegar agora. Vamos fazer a segunda camada aqui visível e vamos filtrar, Borrão e Deus Schindler e fazer vamos torná-los também um pouco mais embaçados. E estou aqui para eles, na verdade tenho 15 anos. Parece um muito bom. Eso eu vou selecionar 50 aqui, Então vamos selecionar isso agora. Vamos lá e habilitar ou fez a última camada aqui quando 1/3 camada aqui visível Vamos voltar a borrar, Goshen, Borrão e vamos ver e realmente efeito. Vou deixá-los mais embaçados do que os que acontecem nos fundos. Assim como 34. 34. Solto parece bem legal. Então eu vou dar em cima. Ok, lá. Isto parece muito mais noite como flocos de neve reais. Agora, vamos fazer mais uma coisa e vamos colocar um pouco de movimento nos flocos de neve . Agora, eu só vou fazer isso na segunda e 1/3 camada. Vamos filtrar, uh, uh, para desfocar e ir para o movimento Borrão. E aqui podemos colocar movimento. Agora, o ângulo aqui, vamos ver a palavra esportivo. É onde a neve está caindo. E, obviamente, a neve está caindo mawr para que assim direitos ou que faria mais sentido para se tornar posição aqui. Então eu vou colocar como uma mente 45 para esta foto. Mas você tem que ver para sua foto fora do curso e com a distância aqui, se eu colocar isso todo o caminho. Porque poderíamos ver se colocaríamos mais isso, você poderia ver a neve já caindo. Porque poderíamos ver se colocaríamos mais isso, Certo? Uh, então vamos colocar um pouco fora de movimento aqui. Hum, algo cerca de 100 anos que eu iria para e clique em. OK, vamos fazer isso em nós. Bem, com a terceira camada aqui, vamos passar ao borrão de movimento. E vamos ver quanto olhares quebrou o seu aqui. E eu estou meio que indo para 110 por isso. O que podemos fazer, você sabe que definitivamente poderia haver um pouco mais de neve aqui, então nós poderíamos de fato ir e ter B que a camada aqui com rosto de neve que nós queremos para mim, a do meio. Eu meio que quero arrastar alguns ou flocos de neve para fora deles para que pudéssemos arrastar isso para baixo e fazer uma cópia disso tendo aquele governador Agora que a camada selecionada, ganhando controle mais D. Nós podemos branquear e mover esses flocos de neve ao redor e nós poderia até mesmo ir e posição são feitos eles vivem bickmore maior, então eles parecem diferença. Então vamos tentar misturar isso um pouco bem aqui. Eu meio que vou colocar algo assim ou assim. Vamos selecionar isso para que eles apliquem mais alguns flocos de neve lá e eu vou copiar apenas a segunda camada mais uma vez. E eu mudaria alguns ou para cá também. Bem, isso só o fez um pouco maiores curvas. Foi atingido. Oh, gays sobre isso, também. Se você não quer aqueles flocos de neve ali, nós podemos facilmente removê-los batendo no E 40 uma ferramenta de barbear. E vamos fazer todos eles invisíveis. E vamos apenas olhar para a primeira camada aqui e ver onde não queremos que os flocos de neve venham. Então, amplie um pouco e vamos acertar o E para uma navalha. E eu realmente não me deixo colocar isso em 100 capacidade. Eu não quero fazer um show lá e aqui, então vamos escovar isso e isso parece bem. Vamos verificar a segunda camada, o que me parece. Ok, vamos para a cópia da segunda camada sobre isso. Parece-me bem também. Uh, camada para copiar o outro parece bem. Vejo-te mais tarde. Árvore parece pode. Ok, então talvez eu poderia apenas pagar o suficiente aqui um pouco, mas parece certo para, mas você poderia facilmente dio e apenas remover os flocos de neve muito mais fácil do que se você vai ser real efeito flexi cinema. Então vamos verificar todas essas coisas de novo. E eu provavelmente teria aplicado um pouco mais flocos de neve aqui. Mas você entende como ele funciona e como nós criamos o pincel e como nós criamos esses flocos de neve também . Flocos de neve com aparência realista 34. Como criar seu próprio pincel Star para fazer estrelas realista em suas fotos: Vamos agora e aprender como criar este pincel estrela na loja de fotos e começamos exatamente da mesma maneira que fizemos com flocos de neve. Criamos um novo documento primeiro para que ele controle ou recomenda mais o e para criar um novo documento. E também aqui tem a inteligência em 500 as alturas em cinco centenas realmente pode criar. Assim, para as estrelas também estavam indo para criar dois pontos, mas bastante pequenos, na verdade, em comparação com os flocos de neve. Então vamos lá e cria uma pequena boneca aqui no canto esquerdo. Vamos tentar isso apenas mais uma vez e vamos criar um ainda menor no canto superior direito . Agora deixe-me apenas tomar o balde para sentir que mais em com alguns Bleck Isto Mas você pode ver estes são pontos bastante menores do que floco de neve uma vez e agora vamos entrar e é e nós também ir e definir preset pincel. Então clique sobre isso e para isso nós vamos ir e nomeá-lo, fome pincel e clique em Ok, e agora podemos ir para a nossa foto aqui. Então a mesma coisa que temos que fazer agora também temos que ir e personalizar nosso pincel. Então vamos e fazemos isso indo para a janela e indo escovar o que queremos fazer. Primeiro Leste, queremos ir e verificar a dinâmica da forma e aumentar o tamanho Jeter todo o caminho para 100% com o ângulo de tremulação exatamente o mesmo todo o caminho para 100% de espalhamento. Tenha isso verificado em nós bem, e certifique-se de ter comprado acesso em. E vamos aumentar a dispersão para cerca de Ah, 318 os vestidos. Vamos trazer isso também e os galões só vai fazer estrelas Mawr, como você pode ver aqui na pré-visualização agora, eu não iria e trazer isso todo o caminho para cima, mas eu iria apenas tipo de subir para seis. Transformar ou transferir e a oscilação de opacidade. Vamos lá e trazê-lo para cerca de 49 que basicamente vai fazer algumas das estrelas mais visíveis do que as outras. São todas as configurações. E agora vá um clique aqui e vamos salvar isso, bem como, ah, ah, pincel. Vamos clicar em OK, se nós legitimamente agora temos ao lado do nosso pincel estrela que começamos com o nosso pincel estrela final agora para que possamos ir em frente e excluir esse 1º 1 Então, sim, nós não. Está bem. E se eu for pintar agora você pode ver que temos infectados algumas estrelas aparecendo agora, assim como fizemos com flocos de neve. Nós estamos indo para ir e criar uma nova camada e esvaziar uma, e também aqui eu vou fazer isso em árvore diferentes passos. Então vamos começar com alguns muito pequenos e me deixar matar e criar uma segunda camada. Deixe-me aumentar. Ele escovou aqui agora outra camada aqui e estrelas ainda maiores. Agora deixe-me apenas g o e remover as estrelas onde eu não quero. Então vamos fazer as primeiras camadas invisíveis. Vamos ficar com a ferramenta de barbear aqui. Deixe-me ir e escovar isso da árvore aqui. Vamos fazer isso com a segunda camada também. A terceira camada agora o último toque ano que queríamos fazer para a nossa espécie estelar. Queremos dar-lhes algum brilho, e uma maneira de fazer isso é indo selecionando a camada aqui com apenas como os outros fora primeiro selecionando camada aqui e ir para o F X aqui em baixo e, em seguida, passando por opções de mistura . O que você pode fazer também é apenas uma profundidade dupla aqui na camada, e então você abre para ver o menu, o que você preferir. E vamos descer aqui para o brilho externo e vamos selecionar isso. Vamos selecionar a cor aqui, e isso vai variar de qualquer céu, certo? Então, será mais um tipo de cor azulada que eu quero ir. Hum, eu iria talvez para algo azulado como este. É como, Ok, e nós queremos ir e aumentar a opacidade através de 100% do tamanho. Vamos aumentar isso para nove. Então vamos e clique em OK, deixe-me apenas supor um pouco. Você pode ver que há como um brilho de extrato em torno dele agora, que é com os outros. Não tem isso ainda, então não vamos às cegas lá também. E vamos apenas clicar