O artesanato por trás de narrativa cinematográfica | KAMAL SUCHARAN | Skillshare

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O artesanato por trás de narrativa cinematográfica

teacher avatar KAMAL SUCHARAN, Filmmaker at Newlight Cinemas

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Aulas neste curso

16 aulas (37 min)
    • 1. Vídeo promocional

      0:53
    • 2. Apresentação

      1:55
    • 3. O que é história?

      1:49
    • 4. ESTRUTURA

      2:00
    • 5. Cenário

      2:42
    • 6. Ato

      3:30
    • 7. Sequências

      3:48
    • 8. Cena/evento

      2:10
    • 9. Beat

      2:07
    • 10. O que é gênero?

      2:23
    • 11. Caracterização

      2:19
    • 12. PERSONAGEM

      1:46
    • 13. Revelação de personagens

      2:16
    • 14. Arco de personagem

      2:14
    • 15. Estrutura e personalidade

      2:40
    • 16. Conclusão

      2:20
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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355

Estudantes

--

Sobre este curso

Os seres humanos são conectados para histórias.

Ao longo da época, a narrativa de histórias adotou muitos formulários diretamente de desenhos em cavernas para estátuas no Facebook.

Há algum trabalho por trás de contar uma história divertida? Eu definitivamente diria, sim.

Qualquer pessoa pode imaginar, sonhar e escrever. Mas para simplificar suas ideias para contar uma história atraente; a compreensão do artesanato é necessária. Envolve muitos elementos de artesanato, como estrutura, cenário, gênero, construção de cenas, caráter, caracterização etc.

Como Aristóteles sabiamente disse que cada história ou personagem deve ter um problema, para resolver seu problema, ele / ela precisa encontrar alguma solução e resolvê-la através de ação ao longo do tempo. Nosso curso faz exatamente isso.

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Teacher Profile Image

KAMAL SUCHARAN

Filmmaker at Newlight Cinemas

Professor

Kamal Sucharan Burri is a Filmmaker, writer, instructor and entrepreneur. With teaching experience of over 8 years, he is pursuing Ph. D., on Storytelling Dynamics. He teaches communication, film production, TV production, screenwriting and other soft skills as a Visiting professor in various Universities and Colleges in India.

He is also the founding Director of Newlight Cinemas, a film Production Company striving to carve niche with sensible storytelling.

He staunchly believes that storytelling can change the world and always aims to do so.

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Transcrições

1. Vídeo promocional: Uma boa narrativa não é um acidente. História convincente não é uma chance. É um esforço consciente com um ofício diligente. Não importa se você é um escritor, diretor, cineasta, cineasta, péssimo aluno, nosso jeito de negócios. 2. Apresentação: Bem-vindo ao curso. O ofício por trás da narrativa cinematográfica. Conheça os segredos e entretenha seu público. Eu sou uma situação comum Berry. Tendo feito meu mestrado em comunicação de massa, estou fazendo meu doutorado em dinâmica de contar histórias. Eu ensino cinema escrita e escrita em todas as universidades da Índia por mais 80 anos. Deixe-me começar assim. Todo mundo pode discutir histórias, mas nem todo mundo pode escrever histórias ainda mais. Você precisa de um entendimento consciente fora do alcance. Se você é escritor, cineasta, contador de histórias ou estudante que está lutando para escrever histórias para impressionar seu público. Este curso é para você sabe, especialização é necessária e destina-se a todos os níveis. Na quarta seção. Vou discutir a importância das histórias no cenário atual e na próxima seção. Vou discutir a estrutura e o cenário da história, juntamente com atos, sequências, cenas e contas, com exemplos eficazes para sua compreensão consciente. Mais tarde, discutirei o Jonah e suas convenções para contar as histórias com as quais você se sente confortável. Finalmente, discutirei toda a dinâmica fora, criando um personagem como caracterização, caráter, caráter, arco de personagem e revelação de caráter, juntamente com a relação entre o personagem e o estrutura. Cada escuta é conscientemente simplificada para sua compreensão, simplesmente colocá-lo é a essência que ganhamos por mais de 80 anos depois de afirmar que o ofício escrever sua história é um exercício consciente. Requer trabalho duro para potencialmente conseguir uma grande história. Espero que este curso irá resolver todos os seus ovários e confusões em escrever uma grande história. Ausente está o nosso entendimento sobre a nave. Espero que você ganhe os laços de especialistas e se destaque nas histórias que você conta. 3. O que é história?: Oi, sou uma situação comum. Muito bem-vindo ao curso. O ofício da narrativa cinematográfica. Conheça os segredos e entreter seu público na primeira lição vai saber sobre o que é história. Histórias são as metáforas da vida, e eles são os equipamentos. Metade estão vivos. Daí que a história se tornou a forma essencial da arte desde o início da humanidade. E precisamos de histórias para entender os paradoxos e peças complexas da vida através de dezenas e milhares de anos fora de Tales contaram cinco tipos. Um pássaro africano de quatro milhões de anos, 2500 anos fora do teatro, um século de filmes e oito décadas de transmissão com o recente advento das mídias sociais , a narrativa evoluiu da caça nas paredes das cavernas para seis Pierre nas paredes do Facebook. Quanto aos estudos recentes, vivemos em economia de experiência. Isso significa que só podemos sensibilizar. As pessoas são retratadas pessoas com uma narrativa eficaz. As pessoas não estão convencidas até estarem emocionalmente convencidas. Portanto, este curso lhe dará as ferramentas certas para retratar pessoas ou seu público com cinema eficaz para contar histórias. Ser a forma de arte dominante mudou radicalmente tanto na tecnologia quanto nas percepções fora do público para prosseguir a história, por isso é bastante desafiador para os cineastas contar suas histórias nessas dinâmicas de mudança. Então, nossos tribunais equipam qualquer contador de histórias, cineasta ou escritor com as ferramentas certas para contar uma história muito boa, então vamos decodificar um por um. 4. ESTRUTURA: vindo para a próxima lição preso Joe. Você pode construir uma casa de qualquer maneira que você quiser, mas você não pode construir uma casa sem aqueles e janelas, Então a estrutura colocou o papel exato na história. Cada história tem uma estrutura que os humanos tendem a se converter a certos padrões de narração, chamados collants de parque que estão escondidos no profundo, subconsciente psicológico de cada ser humano, então ter estrutura na história definitivamente ritmo fora. Então, qual é a estrutura? Como podem construí-lo a partir do fluxo ocidental da história da vida? O escritor deve fazer escolhas sobre o que incluir e o que excluir, o que colocar antes e o que colocar depois. Então a estrutura é uma seleção de eventos, de histórias de vida do personagem que é composta a sequências estáticas, setas dos dedos, certo tipo de emoções no público, ou para apresentar uma vida especificamente fora. Como já discutimos. Cada personagem oferece enorme gosto possível para um escritor, mas a marca do mestre é selecionar apenas alguns. Mas dê-nos uma vida inteira. Escrever é uma grande tarefa Julian. É muito fácil se perder em sua velha história no devido tempo fora de sua escrita. Você pode lutar com personagens, conflitos e muitas coisas fora. Em seguida, a estrutura fora da história dá-lhe a esperança de perseguir a sua própria história e entreter o seu público. Para dizer simples. A estrutura está quente. A história é organizada. É o quadro de uma história em. Dentro dessa estrutura, todos os outros elementos, como definir personagens Jonas viriam. Então vamos decodificar um por um em detalhes nas próximas lições. 5. Cenário: vindo para a próxima lição. O lançamento de uma história. Como fazer a bordo, por favor ela como eles evitam histórias de rotina? Para responder a isso, o isqueiro deve conhecer o mundo de sua história. Definir exatamente lida com a configuração da história é quatro dimensões. A primeira dimensão é o período e a segunda dimensão facilita a regulação. A terceira dimensão é a localização, e a quarta dimensão é o nível de conflito. A primeira dimensão fora do tempo é o período. Um período é um lugar de histórias no tempo. Isso significa que a história é contemporânea ou que se passa no futuro hipotético. Ou na fantasia Exeter Exeter. As escolhas são infinitas. Duração. As histórias são longas no tempo? Isso significa quanto tempo a história se estende dentro da vida dos personagens décadas, anos, meses e até mesmo dias? Localização é um lugar de histórias no espaço. Isso significa que a localização é a dimensão física desta história. Casal simples. É a geografia desta história, por isso é simples. Onde é que a história realmente acontece? Em que cidade? Avante ruas ou prédios adiante naquela rua Burtless e ameixas de guerra naqueles edifícios de mordomo extraídos, as escolhas são infinitas. Nível de conflito são as histórias. Poção na hierarquia fora da luta humana. 11 Off conflito é a dimensão humana desta história. Isso significa qual é o conflito na sua história? E quais são os conflitos internos e externos de um personagem? Se o personagem vai lutar com autoridade, instituição, instituição, tudo uma pessoa, orbital si mesmo ou ela mesma? Qualquer coisa que crie um conflito para o personagem pode determinar o nível de conflito nessa história sem esforço. Como conflitos prendem audiência ao tribunal, qualquer contador de histórias, escritor ou cineasta deve ter um entendimento claro sobre dissecação em sua própria história. Do Ordell. Ele iria confundir a si mesmo e público confuso apenas depois de configurar a história, ele poderia jogar sobre o personagem em cenas e sequências, que nós vamos discutir mais tarde. 6. Ato: chegando ao próximo ato de ouvir. O ato é as sequências off da cidade que pico em uma cena climática, que causa uma grande inversão no valor que você pode estar se perguntando sequências de água e cenas. Aprendemos que nas próximas lições, cartas discutem a estrutura de três atos colocada por todos os iniciados Aristóteles dizem que cada história deve ter começado ao vivo, eu acho. Mas Steven Spielberg diz que toda história deve ter início no meio e no fim, mas não nessa ordem necessariamente. Então, o que está começando? No meio e no fim da história? O começo não é nada mais do que isso criado em termos de narrativa, o meio, este confronto e a resolução do nd. Então vamos decodificar cada um deste dedo do pé. Coloque isso simples. A configuração não é nada de volta. A introdução dos personagens, geografia e dinâmica, história de escritório e o confronto está criando um problema para o personagem. E a resolução é, os personagens finalmente resolvidos? O problema da estrutura de três atos é, na verdade, fora de como o cérebro funciona. Inicialmente, você planeja algumas informações e, em última análise, compensa. Você tem que ter o começo para chegar ao meio e chegar ao fim. Finalmente, podemos também explicar o conjunto de confronto e dissolução na forma de falar sentir e status, você pode estar se perguntando o que é muito medo e catálise? Deixe-me explicar. Primeiro, você faz o público sentir pena do personagem. Você costuma fazer isso fazendo seu personagem passar por alguns infortúnios imerecidos, conflitos ou problemas. Em seguida, o público vai se sentir certo, ficar bonito em seus corações. Mais caráter. Isso gera um certo tipo de conexão emocional entre o público e o personagem. O escritor começa a ter o controle sobre o público. Então você deve fazer a sua luta personagem mais e mais e colocar o personagem em condições muito piores e piores. Porque fora dessa conexão emocional o público começa a sentir medo pelo personagem. Quando você libera esse personagem em particular de seu partido ou crise ou qualquer que seja a situação em que ele está no público experimenta catálise. Catálise não é nada além da liberação de emoções, então piedade, catálise e medo. Esta técnica nesta fórmula sempre funciona porque este padrão tem sido na psique humana desde lesões. Demos alguns exemplos de atos em exercícios, então pratique esses exercícios e domine atos deformados e suas convenções 7. Sequências: vindo para a próxima lição. A sequência em sua sequência de história é geralmente um Siri desligado, já que geralmente de 2 a 5 que culminam com um impacto muito maior do que qualquer cena anterior . Uma sequência é uma parte auto-contida de toda a história. Tem a sua tensão antiga. Qualquer sequência também terá o início, meio e o fim na sequência. Eles recebem algumas informações à medida que a história avança e também estarão tendo um pouco de tensão para se preocupar nessa sequência, seja uma atenção positiva à esperança, algo grande para o personagem ou a atenção negativa onde sentimos para o personagem. Geralmente, os filmes são divididos em oito sequências. Vamos discutir cada etapa aqui eles são antes de sequências, estetoscópio. Na sequência, estabelecemos o mundo comum e o problema dos heróis. Termina com o incidente incitante que ameaça mudar tudo. O segundo bloqueio de sequências O herói pode recusar o chamado à ação, mas no final da sequência eles estão travando na aventura e passaram o ponto sem retorno. Nesta sequência, eles tentam resolver o problema da maneira mais fácil. Mas bem, chegando à terceira sequência, levantando os estados agora que o personagem está preso na cara, seu primeiro desafio no Novo Mundo. As apostas foram levantadas agora que estão trancadas. A exploração do novo mundo ocorre aqui, e os novos personagens menores do Novo Mundo também são introduzidos aqui. Esta sequência é sobre exploração e jogar fora do conceito. Esta é a primeira vez que o herói tenta em seu sério para resolver o problema, chegando ao próximo almoço meio seqüência. É um evento enorme que é, ou a falsa derrota são falsas. Vitória chegando à próxima sequência. Ação crescente. As apostas são aumentadas enquanto os vilões se aproximam do nosso herói. O personagem finalmente começa a crescer na sequência. No final da sequência, há uma nova maneira de resolver o problema. Próxima sequência, tudo está perdido. Esta sequência enquadra todo o filme com uma reviravolta que muda tudo. A esperança está esmagada. Os bandidos a seguir em frente. O herói enfrenta o maior medo que vem para a próxima sequência. Nova tensão e lista. O instante incitante é resolvido, o herói derrota o inimigo, pega a garota, e às vezes uma reviravolta original pode ser colocada aqui, chegando à sequência final. A dissolução. Esta é a imagem de fechamento onde o caractere resulta. A estrutura final Conflict oito sequência desenvolvida por Frank Daniel dá-lhe três benefícios. O 1º 1 é que divide o roteiro em pedaços gerenciáveis para que você possa trabalhar de forma muito clara e fácil. E o segundo benefício é que essas oito estruturas de sequência funciona junto com a estrutura de três atos e o terceiro benefício Facilidade sempre que você está perdido no enredo, Esta estrutura de oito sequência lhe dá direção e clareza. Os exemplos são fornecidos no final da lição. Por favor, dê uma olhada nele e pratique as sequências para que você seja muito claro ao contar sua história. 8. Cena/evento: chegando ao próximo ouvir cena dizendo é muito importante na loja Itália. Mas antes de discutir a cena, vamos discutir o par. Então, o que é? Um evento de história cria uma mudança significativa na situação da vida de um personagem que é experimentado ou expresso em termos de valor. Então, qual é o valor da história? Os valores da história são as qualidades universais da experiência humana que podem mudar de positivo para negativo ou negativo para positivo de um momento para o outro. Para um filo típico, cada isqueiro escolhemos 40 a 60 andares Vince. Idealmente, cada evento de história é o mesmo. Depois de escrever uma história, olhar atentamente para todas as cenas de sua Grã-Bretanha, e apenas perguntar que valor está em jogo na vida do meu personagem nessa situação particular? Amor. Verdade, Pode ser qualquer coisa seguinte, analisado, o valor inicial desligado, etc Se é positivo, negativo ou momento fora da porta. A seguir, não sei o fim da cena. Onde está esse valor agora? Positivo. Negativo ou há qualquer diferença e menos isso e fazer as pazes. Se o valor fora da cena não mudar tudo, é hora de se relacionar. Esse assento enquanto você muda é um pré-requisito para qualquer cena para entreter e exatar seu público. Se nada muda de valor, Billy Vacine, porque isso parecia, é um não-evento e não evento, nunca excita seu público. Alguns fora das cenas são dados como exemplos. Estudar essas cenas observadas esses valores Não não valores e práticas você mesmo, Então você pode escrever cenas melhores para suas próprias histórias. 9. Beat: vindo para a próxima praia ouvir. Geralmente, todas as cenas devem ter um objetivo. fim de alcançar esse objectivo. Precisamos de algumas estratégias. Essas estratégias não são nada. Beeps para trás. Deixe-me explicar muito claramente. Beat é o menor elemento no que parece. É a extensão do comportamento em ação e reação. Esses comportamentos de troca moldam o assento. Deixem-me dar-vos um exemplo. Se o objetivo fora da cena é muito dito uso, em seguida, os bipes nessa cena seria flutuar conversar, atrair qualquer ônibus. Tomemos, por exemplo, você ama ou você tem um interesse em particular parceiro em um bar. Primeiro você vai flertar com eles. Em seguida, você começa a construir uma conversa com eles. Em seguida, você tenta atraí-los, provocando suas qualidades de confiança. Exeter Exeter e finalmente impressionaste-os. Significa que seu objetivo de seduzir esse parceiro é cumprido. Então considere os grandes como estratégias para alcançar o objetivo fora da cena. No final disso, são dados muitos outros exemplos. Ouça para você praticar e dominar diferente. Finalmente, lembre-se desta ordem selvagem lendo sua história. A história é um grande evento. Poucos atos Billy Story e poucas sequências serão APS e algumas cenas, sequências de lances e algumas semanas construir cenas. Lembre-se deste episódio, a fim de obter a clareza sobre a estrutura enquanto escreve sua história e, em seguida, adicionar sua própria imaginação a essa estrutura para contar histórias melhores. 10. O que é gênero?: vindo para a próxima lição. Georgia Jonah não é nada além do tipo de filmes que você quer fazer. Para antecipar as antecipações fora do público, você deve dominar o Jonas e suas convenções, cada um de nós também em uma dívida quase com as grandes tradições da história. Você não deve apenas respeitar essas tradições, mas também dominar sua forma. E as convenções nunca retomaram isso. Porque você já viu filmes em seu Jonah, você pode fazer esses filmes. Não é assim. É como supor que você poderia compor uma sinfonia porque você ouviu todas as nove sinfonias fora batidas. fim de estudar o ofício ou você para estudar o Jonas, você deve dominar sua forma e convenções. Se um filo foi promovido corretamente, o público direto para os odiadores com expectativa. Então, no jargão dos profissionais de marketing que é chamado de posicionar fora do público, posicionar o público significa que não queremos que as pessoas entrem no trabalho, sem saber o que esperar. Temos que ser muito claros para deixar o público vir para os assistentes limpar a guerra e focado com um apetite. Pretendemos satisfazê-los até agora que você precisa dominar sua forma. Jonas e suas convenções. Posicionar fora do público não é nada de novo. Shakespeare chamou sua peça de Hamlet, não apenas Hamlet. Ele chamou de tragédia de Hamlet, o príncipe da Dinamarca. Ele deu a Comrie títulos como Much Ado About Nothing. Tudo está bem que termina bem, então as pessoas que chegam Globe Theatre entraram com expectativas. Eles são psicologicamente definidos para rir ou chorar junto com os personagens. Isso só é possível conhecendo o Jonas e suas convenções. Se estragarmos Jonah omitindo ou usando mal comissões, as pessoas saberão instantaneamente, e os modos ruins são um trabalho. Tantos exemplos são dados no final desta lição, tão firme o Jonas e suas convenções para dominar a forma e contar boas histórias. 11. Caracterização: Bem-vindos à próxima seção. Criar um personagem criando personagens é fácil, mas a maioria de nós sob a criação de personagens clichês devido à falta de conhecimento do ofício. Então, nesta lição, vamos ver tem que criar personagens críveis e sustentáveis para o seu público, acordo com Laos concordar a ordem fora da escrita dramática, cada Carter deve ser tridimensional. Isso significa que temos que conhecer os personagens, fisiologia, sociologia e psicologia sem conhecer esses atributos. Não se pode criar o personagem, então vamos decodificar cada um. O que é a fisiologia do caráter? Não é nada além de todos os atributos físicos fora do personagem. Isso significa se o personagem está parado curto, feio, coxo Exeter, Exeter Exeter porque nossos atributos físicos efeitos são desenvolvimento mental. Portanto, é muito importante saber para baixo todos os atributos físicos fora do personagem para criar um caractere bem dimensional. Qual é a sociologia do personagem? Não é nada além de todos os atributos sociais fora de seu caráter particular. Isso significa onde vive o personagem? Quem é o pai do personagem que é a mãe do personagem, o que ele ou ela gosta não gosta, etcetera ser o tamanho, os atributos sociais definem a sociologia fora do personagem, chegando à última dimensão do personagem, da psicologia. É o produto de ambas as dimensões sociológicas e fisiológicas fora de um personagem. Sua influência combinada dá ao caráter os temperamentos, atitudes, complexos, frustrações. Exeter. Cada personagem representa um mundo próprio. Então, conhecer todas as três dimensões do personagem que é fisiologia T social e psicologia torna seu personagem tridimensional. Resumindo, caracterização é a soma de todas as qualidades observáveis de um ser humano, tudo o que é possível através de um cuidadoso escrutínio. A montagem de todas essas taxas é caracterização, mas não um personagem. Então, o que é caráter? Aprendemos isso na próxima lição. 12. PERSONAGEM: vindo para o próximo personagem ouvir sob a superfície, fora caracterizações, independentemente das aparências, Quem é essa pessoa no coração da humanidade? O que vamos encontrar, se o seu amoroso ou coreano egoísta ou generoso, corajoso ou trimestral, semana mais forte extraído todas essas dimensões, faz com que o personagem para A única maneira de entender o personagem é empurrar o seu personagem para fazer escolhas da empresa sob pressão. Como ele escolhe, ele é o verdadeiro personagem. Uma coisa importante a lembrar é contradições dentro do personagem bússola seu dedo do pé. Pegue a adição. As contradições são propriedade. O personagem cria um conflito to-lo assim, ao criar caráter, metade das contradições de leite para acompanhá-lo para tomar as rações e ter as contradições exteriores para criar conflito para o personagem que constrói drama. Definitivamente seu personagem vai se destacar. Deixe-me explicar um exemplo. Se um personagem Suze for dizer a verdade, estamos dizendo uma mentira não lhe daria nada. O tributo de escolhas sobre esse movimento não expressa nada. Mas se o personagem é o mesmo personagem notícia país insistir em dizer a verdade onde vivo salvaria sua vida, então obviamente sabemos que o personagem é honesto no coração. Isso é o que os personagens para resumir depois de criar caracterizações e todos os atributos de caracterizações. Concentre-se em criar o personagem. Não é nada além de dar as escolhas ao seu personagem para fazer nações convincentes sob pressão. 13. Revelação de personagens: vindo para a próxima escuta, devolução de caráter. A revelação do verdadeiro caráter, em contraste com caracterizações, é fundamental dedo do pé todos encontrar narrativa. Vamos ver como a vida te ensina este grande princípio. O que parece não é o que é como X Pierre coloca carinhosamente tudo o que brilha não é ouro. As pessoas não estão onde parecem estar por trás de todos. Há uma que está realmente escondida. Então chega o momento em que a companhia dele toma a nação sob pressão. E então ele revela seu verdadeiro caráter. Isso não é nada além da revelação dos personagens. Não importa o que eles digam, não importa ter o presente eles células. A única maneira de saber sobre o Carter em profundidade é estudando. Sua escolha está sob pressão. Para simplificar, vamos discutir sobre nós mesmos primeiro, realmente revelar nosso verdadeiro caráter quando somos forçados a agir sob instituições da empresa. Isso é o que realmente somos, independentemente disso, dificilmente presentes para o mundo exterior. Um personagem de biotina é forçado a ser um personagem piloto por pura necessidade e que Miss City empresas ele agir. E depois de analisar essas ações, passamos a saber sobre aquele personagem Butler, não é nada mais que a revelação dos personagens. Uma coisa importante a lembrar é quando as caracterizações e personagens combinam e quando os comportamentos internos e externos são iguais, esse personagem se torna repetitivo com comportamentos previsíveis. Isso significa que você acaba criando um cacto clichê. Caracteres rasos e não dimensionais são chatos. Eles nunca podem entreter seu público. Assim, a regra do polegar abelhas criar caracterizações com todos os atributos que discutimos anteriormente e dar aos personagens todas as situações que os companhia atuam precisamente, então você pode criar personagens maravilhosos com conflitos interessantes e dramas. 14. Arco de personagem: vindo para a próxima escuta, Arco de Caráter, você poderia ter conhecido esta condição. Nada é permanente neste mundo exceto a mudança que é o coração do personagem, também. O arco do personagem revela as mudanças fora da natureza interna do personagem. No devido tempo fora, os personagens de contar histórias devem crescer uma parede, aprender ou mudar à medida que o enredo se desenrola. Arco de personagem pode ser resumido em três Weise. Primeiro, personagem começa em um lugar, e os personagens evoluem à medida que o enredo se desenrola e os terceiros personagens acabam em um lugar melhor. Arcos de personagens não vai salvar um roteiro terrível, mas personagem. Nós transformamos a má história em uma melhor. Vamos discutir alguns exemplos. Leve Rick em Casablanca, inicialmente amargo após o caso de amor fracassado de Ricky, e ele determina não ajudar ninguém. E mesmo, ele diz, eu espeto o Ope, o meu Nick. Financiá-los a essa medida, seu caráter é auto-centrado, mas no final, Rick aprende a perdoar os outros, rende-se para sacrificar seu amor perdido e também lutar por um custo maior. Esse é o arco do carro de Rick em Casablanca. Tire o exemplo. É uma vida maravilhosa. Se examinarmos o personagem de George Bailey Inicialmente, George quer fazer algo grande com sua vida, mas talvez, mas responsabilidades na cidade pequena. E ele é amargo. No final do filme, Juiz percebe a importância de amigos e parentes, e também abraça a capacidade de ajudar os outros e se torna uma pessoa verdadeira. Esse é o arco do personagem de George Bailey em It's a Wonderful Life. Uma coisa importante a lembrar no personagem Rochosas. O arco do personagem não implica que os personagens serão sempre mais ricos, mais inteligentes ou obter a menina. No final, entanto, a mudança aconteceria, e essa mudança deve ser evidente. 15. Estrutura e personalidade: vindo para a próxima lição. Estrutura e caráter, estrutura e caráter sempre meio ao outro. Vamos ver como a estrutura do escritório de função é fornecer os personagens progressivamente, construindo pressões que força personagens em dilemas mais difíceis, onde eles devem dificultar a apostar escolhas ou ações gradualmente revelando sua verdadeira naturezas. A função de um personagem é trazer para a história as qualidades das caracterizações necessárias em escolhas convincentemente ativas. Cada personagem deve trazer as qualidades para a história onde os personagens parecem ser crível e sustentável. público de Ordell iria afastar-se do filme. Uma coisa importante a lembrar é a motivação fora do personagem. A motivação é o poder por trás do enredo. Qualquer personagem não age a menos que haja uma forte motivação oculta. Apenas um mero problema não é suficiente para o ato do dedo do pé de personagem. O personagem deve ter motivação para enfrentar o problema. Em seguida, os personagens se tornarão críveis e sustentáveis para os leitores. Se queremos entender a ação de qualquer indivíduo, eles devem olhar para a motivação que o obriga a agir. Se você entender isso, você entenderá seus personagens. Todas as histórias são dirigidas ao personagem, estrutura e caráter, sempre complementam umas com as outras. Os personagens podem ser expressos em profundidade apenas para o design desta história antes de terminar a seção. Lembre-se dessas coisas ao criar um personagem. A primeira coisa é adicionar dimensões poderosas. Suas caracterizações. Isso significa adicionar elementos fisiológicos, psicológicos e sociológicos ao seu caráter. A segunda coisa é fornecer aos personagens situações atraentes onde eles são forçados a agir,para agir, que eles revelem suas verdadeiras identidades. E a 3ª 1 é a tomada. A alma de qualquer personagem é alterada. Então deixe seus personagens mudarem no devido tempo fora de sua narrativa e da final. O que é motivação? Deixe os personagens motivar a enfrentar seus problemas? São ações sem motivação? Personagens parecem ser inacreditáveis e insustentáveis. 16. Conclusão: deixe-me concluir o discurso antes de escrever a história. Você precisa entender muitas coisas. Você precisa entender como o público realmente usa histórias. O que eles fazem com eles? Por que eles precisam deles? Esses são os consentimentos que você precisa responder antes de escrever sua própria história. Quando observamos os desenhos antigos nas cavernas, podemos ver pessoas lutando com os animais dentro da caverna sob a forma de narrativa visual . Isso significa que eles estavam ensaiando seus próprios medos dentro das cavernas. E acho que é para isso que precisamos contar histórias para enfrentar seus próprios medos e professar os paradoxos da vida antes de escrever a história. Qualquer contador de histórias tem que responder a três perguntas básicas. Por que procurar e ajudar? Vamos começar com branco. Todos os homens são capazes de raciocinar, então você tem que conhecer sua esposa para contar suas próprias histórias. Seja qual for a razão, você tem que ter garrafas. Você acaba fazendo clichês ou contando histórias de Gordon chegando à próxima pergunta. Que tipo de histórias você quer contar? Depende completamente de suas próprias sensibilidades. Vá em frente e faça sua declaração chegando à próxima pergunta. Ajudar. Como as pessoas são suas velhas histórias. Para isso, você tem que parar de pára-quedas implacavelmente o ofício, basta ir em frente e perseguir o ofício com excelência e nunca, nunca desistir. Além disso, tenha experiências de vida autênticas. Leia livros como Conscientemente e Empurre através do projeto de lei Craft infinitamente, carro gin famoso colocar homens são os escravos de sua própria ficção. Isso significa que sempre vendemos pelas respostas lá fora. O paradoxo alivia respostas que se encontram dentro de nós, uma vez que descobrimos que é evidente no trabalho que fazemos . Então, finalmente, contar histórias não é apenas sobre contar as histórias. É sobre por que contamos as histórias tão sufocadas. Você pode mudar a votação.