O Guia de Escrita e Pesquisa do Designer | Steven Heller | Skillshare

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O Guia de Escrita e Pesquisa do Designer

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Aulas neste curso

6 aulas (30 min)
    • 1. Introdução

      5:06
    • 2. Atribuição de projeto

      4:40
    • 3. Pesquisa

      4:44
    • 4. Leitura

      4:23
    • 5. Escrita

      10:11
    • 6. Considerações finais

      1:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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8.783

Estudantes

69

Projetos

Sobre este curso

O escritor mais prolífico de design Steven Heller compartilha porque escrever é importante e o que os designers precisam saber. Apresentado em colaboração com AIGA, a associação profissional para design, esse curso de 30 minutos vai ajudar você a trazer uma comunicação clara e criativa para cada projeto.

Como um ex-diretor de arte do New York Times e autor de mais de 100 livros sobre design gráfico, Heller tem dedicado sua carreira para iluminar os paralelos entre escrita e design. Agora, com esse curso, ele capacita todos os designers, ilustradores e criativos com uma base crucial para a comunicação e "design" com a linguagem.

Em três aulas claras, aprenda a importância profissional da pesquisa e escrita para designers de hoje, as melhores práticas táticas para desenvolver sua voz e maneiras criativas de se comunicar. Ao longo do curso, um pequeno projeto de escrita ajuda você a colocar a aula em prática. Fortaleça suas habilidades para dizer o que você quer dizer em cada projeto.

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Steven Heller

Author

Professor

Steven Heller is co-founder and co-chair (with Lita Talarico) of the SVA MFA Design / Designer as Author + Entrepreneur program at the School of Visual Arts, New York, Special Consultant to the President of SVA for New Programs, and writes the Visuals column for the New York Times Book Review. He wears many hats (in addition to the New York Yankees): For 33 years he was an art director at the New York Times, originally on the OpEd Page and for almost 30 of those years with the New York Times Book Review.

Prior to this, he lectured for 14 years on the history of illustration in the MFA Illustration as Visual Essay program at the School of Visual arts. He also was director for ten years of SVA's Modernism & Eclecticism: A History of American Graphic Design symposiums.

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Transcrições

1. Introdução: Sou Steven Heller. Fui diretor de arte no New York Times por 33 anos. Escrevo sobre design e cultura popular. Escrevi cerca de 170 livros nos últimos 25 anos. Eu escrevo sobre design porque eu não sou um grande designer, mas eu amo design. A aula que estou dando aqui é sobre escrever. Todo designer realmente deve ser alfabetizado em termos de leitura e escrita. Este curso é sobre escrita. O que leva à escrita é a pesquisa. O que te leva a pesquisar além de ler? Então, é ler, pesquisar e escrever. Eu chamaria de três R's, só que sei que é escrito com um W. A aula é para jovens designers. A turma é para estudantes de design. A aula é para veteranos que basicamente se afastaram de escrever por qualquer motivo. O que eu quero que essa classe seja é uma maneira de reduzir de alguma forma a insegurança sobre trabalhar com a palavra e também desmentir a noção de que os designers são apenas pessoas visuais, porque os designers são mais do que pessoas visuais. A tarefa que estou lhe dando hoje é escrever 500 palavras sobre um objeto que está em algum lugar em seu escritório ou em casa. Explique ao leitor, quais são as propriedades e quais são as falhas ou excentricidades desse objeto em particular. Estou na SBA há mais de 30 anos como instrutor no programa de ilustração da NFA. Antes do New York Times, eu tinha arranjado um emprego logo no colegial. Na verdade, eu ainda estava no colegial onde eu estava fazendo layouts em um jornal subterrâneo. Eventualmente, como se viu, fui recomendado para conhecer o diretor de arte do New York Times. O diretor de design do New York Times, Silverstein. Para minha grande surpresa porque eu estava em uma publicação muito estranha naquela época, ele me ofereceu um emprego como diretor de arte da página Op Ed. Eu tinha 23 anos. A partir de então, foi apenas uma curva de aprendizagem. Uma incrível curva de aprendizagem. No New York Times. Alguém me pediu para escrever um artigo para uma revista sobre alguns ilustradores, e eu fiz. Descobri que gostei. Então, comecei a escrever estes pequenos perfis. Os pequenos perfis cresceram em perfis maiores, os perfis maiores cresceram em mais peças de reportagem. As peças de reportagem se transformaram em ensaios críticos. Os ensaios críticos se transformaram na necessidade de eu fazer livros. Então, comecei a fazer livros. Livros para mim foram o epítome do sucesso. Eu ainda escrevo, e escrevo todos os dias porque eu tenho um blog, e eu tenho uma coluna. Tenho tantas tomadas. Não faltam lugares para colocar o que escrevo. No meu próprio mundo, minha maior inspiração foi o meu tio que foi professor de História da Columbia, mas também tenho uma série de amigos e familiares. Minha esposa é uma designer brilhante. Ela também me motiva a trabalhar. Acho que a motiva também porque ela tem escrito ultimamente. Foi, em parte, a sua própria excelência como designer. Seu nome é Louise Fili, que me levou para fora do negócio de design e para o negócio de escrita porque eu nunca poderia comparar ou competir com o tipo de trabalho que ela fazia. Curiosamente, agora ela está começando a escrever, ela fez alguns livros por conta própria e ela recebeu aclamação da crítica. Então, eu acho que eu tenho que encontrar alguma outra área para ir. minha relação com a AIGA remonta há muitos anos aos anos 80, quando fui ter com eles na esperança de que fizessem uma exposição de arte política dos anos 70 e 80. Eles foram muito acolhedores e muito solidários. A partir daí, comecei a me envolver com a AIGA como escritor e editor. A AIGA sempre foi um lugar aberto. O arquivo é um exemplo de seu interesse pela história. A AIGA está sendo a principal organização de design nos Estados Unidos. Tem que ser o repositório da história. Acho que é um ambiente incrível e rico para fazer parte. 2. Atribuição de projeto: Basta olhar ao redor do seu quarto ou escritório ou onde quer que você esteja assistindo e selecione um objeto. Não um objeto que você conhece muito, muito bem, mas um objeto que está lá que você gosta, que você tem algum entendimento ou pelo menos apreço por que você tem lá. Pegue, coloque na sua frente, e comece a escrever sobre isso. Crie uma história que explique de uma forma muito factual o que é esse objeto e por que esse objeto existe ou de uma forma impressionista, como você vê esse objeto no contexto de sua sala, como você vê esse objeto no contexto de espaço público ou um espaço privado, e fazer um rascunho, vamos dizer 500 palavras, apenas deixá-lo sair. Você está colocando todos os seus pensamentos e você não está editando esses pensamentos. Depois de ter feito isso, releia-o e veja como pode estruturá-lo em algo que conte uma história sobre esta peça. Esta peça é a estrela da sua história, é a protagonista. Ou você pode se tornar o protagonista usando esta peça como objeto de seu desejo ou carinho. Há muitas maneiras de fazer isso, mas o ponto final é que você vai dizer ao espectador algo sobre esse objeto, seja através de sua perspectiva pessoal ou através dessa perspectiva de outros. Bem, vou mostrar-te uma peça hoje. Eu não diria que é a minha melhor peça, eu não diria que é a minha pior peça, eu diria que é uma peça que eu gosto, eu gosto porque eu gostei do assunto. É sobre cadeiras em miniatura. A primeira peça que escrevi foi para uma coluna que eu estava fazendo chamada Graphic Content for the New York Times, T-Style online. Então, eu queria falar sobre como diferentes empresas ao longo do tempo fizeram miniaturas de seus objetos chave ou icônicos. O que eu fiz com esta peça foi sentar com um par de cadeiras na minha frente e eu comecei a depilar poeticamente sobre elas na minha cabeça. Por que estes são tão frescos? Por que mesmo que possam ter sido projetados há 30 anos, você ainda quer tê-los em sua vida? Por que por causa da questão do tamanho e do custo, a única coisa que posso pagar é um pequenino que poderia facilmente ser quebrado se eu pisasse nele? Assim, tornou-se uma peça sobre design clássico, bem como uma peça sobre consumismo, bem como uma peça sobre colecionabilidade e capacidade de arquivo. Tinha uma curva engraçada. Quero ver 500 palavras saindo deste projeto. Não quero ver uma palavra abaixo ou mais. Esta é uma maneira de disciplinar-se para trabalhar dentro dos limites ou parâmetros que, em última análise, revistas, jornais, boletins informativos ou blogs irão pedir-lhe para fazer. É um bom aquecimento para você começar sua nova carreira de escrita. Eu escolhi isso como sua tarefa porque é importante saber como discutir as coisas em seu universo. Como designer, você pode apenas mostrá-lo e aquela chamada imagem dizendo 1.000 palavras ou 10.000 palavras, que é a verdadeira afirmação. É bastante fácil. Tudo o que você basicamente está fazendo é enquadrar a coisa que você quer que o espectador veja. Mas quando você está escrevendo sobre isso, você tem que escolher as palavras certas para que o espectador, se fechar os olhos e não olhar para ele também possa vê-lo na escuridão de sua visão fechada. Então, esta é uma maneira de você projetar algo através de palavras, e você vai aprender algumas lições. Uma é que não é fácil fazer imagens de palavras, e não entre no seu dicionário de sinônimos porque você não vai encontrar as palavras certas lá. Basta continuar pensando, cavando em sua própria cabeça, e pensando em palavras que recriam a experiência do que você está vendo na sua frente. Para ser um grande designer, você realmente tem que ser articulado e alfabetizado. O que estou ansioso é ver o quão longe você leva esses objetos em sua própria mente, seja imaginativa, intelectualmente ou historicamente. 3. Pesquisa: Nós conversamos sobre leitura, mas você não pode escrever a menos que você tenha algum assunto para escrever, e você não tem esse assunto a menos que você faça alguma pesquisa. Pesquisa é descoberta. É uma ideia muito simples. Você precisa descobrir sobre o que você vai escrever. Existem diferentes formas de pesquisar. Obviamente, a maneira mais comum agora é ir no Google e encontrar coisas através da imagem do Google ou Google Books ou Wikipedia. Antes da Wikipédia, os pesquisadores tinham que sair e fazer algum trabalho de gumshoe, o que significava que eles tinham que ir a bibliotecas, eles tinham que ir a coleções, eles tinham que ir a arquivos, eles tinham que ir a escritórios e vasculhar arquivos, eles tiveram que olhar para os papéis que tinham sido escritos. Eles tiveram que fazer o trabalho de campo que finalmente deu a eles o material original que eles poderiam usar. A melhor coisa a fazer e a coisa mais divertida a fazer, é encontrar algo que seja revelador. Algo que você pode dizer que é meu porque ninguém viu antes. Ou se já o viram antes, não o vêem há muito tempo. Não é apenas pesquisa de papel, é pesquisa de áudio e pesquisa de vídeo que você estaria fazendo e você também não está apenas pesquisando coisas sobre o objeto, você está fazendo o próprio objeto. Você está recebendo esses objetos em particular. Quero dizer, eu descobri, por exemplo, que uma vez eu estava escrevendo sobre um cartaz de Lester Beall e aconteceu que havia quatro cartazes de Lester Beall feitos na mesma série e eu não teria sabido que se eu não tivesse ido a uma galeria e peneirado através de seus gabinetes de arquivos. Eu adorava ir à Biblioteca do Congresso, mas qualquer biblioteca fará e pedirá aquelas caixas que contêm coisas que podem ter sido catalogadas, mas que não foram exibidas há anos. Há tantas bibliotecas que têm tesouros escondidos em seus porões, em suas pilhas. Pesquisa é um processo de registro do que você encontrou e, em seguida, interpretando o que você encontrou, que faz parte do processo de pesquisa. Quando você estiver pesquisando seus objetos, dependendo do objeto que está pesquisando, localize de onde esse objeto deriva ou a proveniência desse objeto. Talvez esse objeto pertencesse a alguém, talvez esse objeto tenha sido vendido em uma loja de departamentos, ou uma nota de cinco centavos. É aí que você começa sua pesquisa. Mas, em última análise, você determina a partir de seu objeto qual será a sua história e depois vai para a biblioteca. Sim, você pode ir on-line, mas talvez essa fonte on-line o leve a outro lugar para um grande arquivo ou uma grande coleção e você vai descobrir que talvez sua história não seja a história real, talvez sua história se expanda para outra coisa. Talvez sua história se transforme em um objeto diferente. Há todas as maneiras diferentes de pesquisar e encontrar coisas que você não esperava encontrar. Cadeiras em miniatura foi um processo interessante de pesquisa. Não me levou muito tempo e o processo de pesquisa que você está passando para a sua peça de 500 palavras também não deve demorar muito tempo. Eu tive que produzir a história em um curto espaço de tempo, então a quantidade de pesquisa que eu fiz foi suficiente para que eu escrevesse a história. Basicamente, eu queria saber o que eram as cadeiras, que era uma tarefa simples porque tudo o que eu tinha que fazer era procurar livros sobre móveis. Mas eu também queria saber mais sobre a empresa que os fez e que foi um exercício on-line onde eu pesquisei a empresa, eu descobri o que mais eles estavam fazendo. Comprei a mobília em miniatura numa loja em Nova Iorque chamada Toy Tokyo. Então, eu falei com o gerente da loja de brinquedos porque eles tinham essa coleção particular de objetos lá, quando o que eles também tinham em abundância eram personagens super-heróis e todos os tipos de personagens de desenhos animados. Isto parece realmente uma anomalia. Parecia que devia estar numa loja de móveis. Então, eles me falaram sobre o plano de marketing da empresa. Agora, muitas das coisas que eu descobri sobre a empresa que os fez, eu não usei na peça, mas pelo menos eu tinha isso na minha cabeça. O que acabei fazendo foi falar mais sobre os objetos e os fenômenos da miniaturização. 4. Leitura: Ler é importante no processo de escrita porque se você não lesse, você não saberia o que é escrever. Quando comecei, li o máximo que pude sobre história da arte para ver como os historiadores da arte formulam as coisas e como descreveram uma obra de arte. Eu nunca necessariamente escrevi sobre arte da mesma maneira, mas sempre começou com a contextualização do que estava sendo discutido, e então entrou em uma espécie de discurso estético do que estava acontecendo. Então, se eu não tivesse lido isso, eu não saberia o que fazer ou me rebelar contra. Quando você está começando o caminho, alguns de vocês podem estar começando. É importante ter lido. Agora, isso não significa que se você não leu muito e estiver assistindo essa aula, e você está prestes a escrever, você está desqualificado. De modo algum, o que você deve fazer é ler mais à medida que você avança. Tente escrever de uma maneira que você já leu antes, talvez, e você leu uma grande abertura para um ensaio em uma revista, ou você já leu uma ótima notícia. Tente essa abordagem. Você não tem que passar os próximos 20 meses lendo livros para se tornar um escritor no 23º ou 24º mês. Já me perguntaram muitas vezes o que um designer que está começando a escrever deve ler. Bem, eles devem ler virtualmente tudo o que está lá fora que eles podem colocar suas mãos em suas mãos para ver as diferentes abordagens. Algumas dessas abordagens não são tão boas. Algumas dessas abordagens são muito pedantes. Algumas dessas abordagens são muito acadêmicas e, ao mesmo tempo, muito estimulantes. Algumas dessas abordagens são mais anedóticas. Algumas dessas abordagens mostram uma personalidade real na escrita, e algumas dessas abordagens são mais genéricas. Você tem que tomar sua decisão de como você quer se apresentar, seus próprios pensamentos, e pode ser uma combinação de todas essas coisas. Em seguida, sublinhe as coisas, sublinhe as passagens que você gosta. Não apenas copie-os textualmente, mas subjacentes a eles. você pode realmente usá-los como citações em sua própria peça, e então, é claro, há livros e há toneladas de livros. Muitos livros para mencionar na tela aqui, mas é bom pegar livros que de alguma forma, através de seus títulos ou através de suas capas interessam você. Meu livro favorito para ler para qualquer coisa relacionada ao design ou comentário social é algo de Ben Shahn chamado The Shape of Content. É uma série de ensaios que ele fez suas palestras, então você já começa a ouvir a melodia de sua prosa como ele teria dado a uma assembléia cheia de ouvintes, mas você pode lê-lo também, e ele lê muito melodicamente e muito excessivamente, para que você obtenha o melhor de ambos os mundos. Você tem aquele tom de conversação ou aquele tom de palestras, e você tem a estrutura de leitura também. Quando leio, há duas maneiras de ler. Uma é ler por prazer, e a outra maneira de ler é ler informacionalmente, onde você está lá com uma caneta amarela e uma caneta de ponta fina, e você está destacando o máximo que puder e escrevendo notas ao lado delas. As notas podem ser o assunto que você está destacando, ou pode ser sua reformulação do que você está lendo. É importante abraçar os livros que você está lendo, sejam eles livros factuais muito específicos ou ainda mais impressionistas ou anedotos. Quero ser consumido pelo assunto. Me faz sentir que é o que eu deveria fazer quando escrevo sobre design. Quero que o leitor tenha essa experiência de saber como sou, como me sinto. Talvez eles se relacionem com isso, ou saber qual é o evento ou quem são as pessoas, sobre o qual estou escrevendo e sentir algum tipo de conexão emocional com eles 5. Escrita: Falamos sobre leitura, falamos sobre pesquisa, e agora, vamos falar sobre o terceiro R, escrever. Não é assim tão fácil, não é uma hora, duas horas, e depois a terceira hora. Isto é algo que você tem que fazer como uma questão de curso, como uma questão de disciplina em todos os momentos. Uma vez que você encontrar algum material que é digno de sua consideração, escreva sobre ele. escrita deve ocorrer durante todo este processo e uma vez que você tenha terminado com esta tarefa, escrita deve ocorrer durante toda a sua prática. Cada escritor tem uma maneira diferente de começar uma peça e há certos rituais que se passa. Normalmente venho cedo ao escritório, ligo o computador, vejo meu programa Word na minha frente. Normalmente, consigo tirar as primeiras frases. Muitas vezes, eu vou dizer a mim mesmo que eu tenho fazer os dois primeiros parágrafos antes de eu sair para qualquer outra coisa que eu tenho que trabalhar, porque o que em última análise acontece para mim é, se é uma peça longa que é obrigado a levar uma semana ou mais, eu Passei a mim mesmo. Mas se é uma peça que tem 500-750 palavras, eu tentei fazer tudo dentro de um determinado período de tempo. Então, eu me dou esse período de tempo. Pode ser arbitrário ou pode ser baseado em eu posso começar agora e eu tenho uma reunião em três horas e meia, eu tenho que terminar antes dessas três horas e meia. Ou vou encontrar-me com alguém daqui a uma hora, vou terminar isto depois que eles saírem, o que será de meia hora. Em outras palavras, eu estruturo tudo de acordo com o tempo. Se eu não conseguir passar pelo que estou escrevendo, se ele não está vindo do jeito que deveria vir ou eu quero que ele venha, eu estendo o prazo. Há também certos truques que você aprende, como sempre que eu realmente não tenho nada a dizer no início de uma peça, eu costumo descrever a sala em que estou. Isso aconteceu algumas vezes quando eu escrevi perfis onde a parte interessante da história, eu não posso chegar lá na frente, eu tenho que chegar lá atrás. Também é muito difícil escrever certas coisas que já estão estruturadas, como eu escrevi obituários para o The New York Times e há uma certa fórmula que você segue, e a fórmula deve ser eliminada e eles encorajam isso, mas ainda é uma fórmula. Então, onde há coisas fórmulas, se eu as criei ou elas foram criadas para mim e impostas a mim, essas peças podem ser difíceis ou fáceis dependendo de quem ou o que é o assunto. Eu tento, por exemplo, não fazer a mesma fórmula muitas vezes. Mas quando no prazo final, um fica preso em seu modo de trabalhar. Há momentos em que tenho que lidar com o conhecimento sobre o público para o qual estou escrevendo. Se estou escrevendo no New York Times, é um público que pode entender design gráfico, mas eles podem não tão bem. Então, eu não vou escrever de nenhuma maneira jargonista. Eu não vou sobregeneralizar sobre algo ou ser muito específico, há algum lugar no meio onde eu possa escrever. Normalmente tento colocar tudo em contexto. Eu tento explicar. Explicando, significa que eu faria um parêntese ou algum outro dispositivo que sublinhe ou sublinha o que estou falando. Quando escrevo para revistas de design, escrevo do jeito que quiser. Eu posso escrever de uma forma mais impressionista ou eu posso escrever de uma forma muito deliberada e acadêmica. Eu tento não pensar no público como um receptor das palavras, mas de um receptor das idéias. Como posso determinar o que estou tentando dizer? Às vezes, não sei o que estou tentando dizer quando começo uma peça. Às vezes, eu deixo a peça evoluir e ao olhar para o trabalho ou ler sobre o trabalho com que estou lidando, isso também me obriga a uma determinada posição. Mas muitas vezes, começarei com a ideia de dizer algo específico e não será isso que vai acontecer. O que acaba acontecendo é que a linguagem assume o controle. Estou interessado ou em um aspecto particular do que estou escrevendo assume o controle. Fico entediado facilmente e aborreço-me com o que pensei que ia escrever. Então, eu escrevo sobre outra coisa. Desenvolver uma voz é muito difícil. Nem sei se desenvolvi uma voz própria. Sei que quando escrevo, há certas coisas que digo a qualquer momento que parecem ser como eu. Para certas tarefas de escrita, eu tenho metodologias diferentes como para a minha coluna para Atlantic Online, eu uso um monte de citações de outras pessoas. Então, eu vou fazer entrevistas com meus assuntos e então eu vou espalhar suas citações através de uma narrativa que une as citações. Por uma peça que faço na revista impressa chamada Evolution. Geralmente está pegando um objeto do início ao fim. Então, ele realmente funciona cronologicamente e tudo que eu tenho que fazer para superá-lo, é fazer uma pista em que tipo de coloca tudo em contexto e eu posso colocar tudo em contexto de uma forma humorística ou de uma forma séria. Mas, em última análise, o resto da peça torna-se mais uma cronologia desse objeto. Não uso muitas citações nisso. Quando eu faço perfis, eu uso aspas e os perfis são bastante fáceis porque há tanta realidade lá que eu posso tirar. Quando eu faço peças teóricas, é muito mais difícil porque eu tenho que desenhar em minhas próprias interpretações das coisas e seguida, construí-lo em torno de elementos contextuais, que poderia ser a voz de outras pessoas, poderia ser eventos que aconteceram , podem ser momentos históricos. Minha voz sai menos através do estilo de escrever que eu não sinto que eu tenho um grande controle sobre e mais através do tema da escrita. Há um guarda-chuva sob o qual escrevo e que se torna a minha voz. Um dos processos de escrita é editar você mesmo e você não pode ser o editor perfeito. Ele tem que ir para um editor que vai vê-lo com novos olhos e também com mais experiência, talvez em estrutura, e um mais de uma compreensão de quem você está escrevendo, quero dizer, onde eu poderia não pensar em meu público, O editor vai pensar no meu público. O que eu faço é, eu apenas continuo movendo parágrafos ao redor para ter certeza de que o parágrafo certo está seguindo o parágrafo certo. O que um editor vai fazer, é entrar nesses parágrafos e fazer trabalho mecânico. Se a estrutura da frase estiver desligada, eles consertarão. Se o pensamento não está vindo através claramente o suficiente, eles vão consultá-lo e pedir palavras e informações adicionais. Então, o editor é uma parte muito importante deste processo. Quando você faz seus próprios projetos, você pode não ter um editor ou você pode ter alguém que vai lê-lo para você e dizer, isso é claro ou isso não é claro. Muitas pessoas perguntam como sei quando terminei ou como alguém sabe quando terminaram. Às vezes, é apenas exaustão. Às vezes, é a última frase que não pode ser vencida. Você pode até ter um parágrafo que vem depois da última frase, mas é apenas adicionar fluff ao que já está lá. Você sabe quando você está acabado em um nível quando o prazo está chegando perto ou quando você simplesmente não pode dizer mais para tornar o assunto sobre o qual você está escrevendo qualquer melhor. Bem, a peça da cadeira em miniatura que escrevi foi escrita primeiro para o New York Times como uma peça mais curta, talvez 550, 600 palavras, e isso foi muito rápido e o editor fez algumas mudanças significativas de transição. Então eu tive que escrever para outra revista, uma versão diferente da peça para o Design Bureau e eu fiz isso mais longo e eu adicionei objetos à discussão. Então, não era só sobre as cadeiras em miniatura. Era sobre brinquedos de grife em geral. Eu trouxe minha abordagem pessoal e porque não é como se eu pudesse escrever sobre a história dos brinquedos. A única maneira de entrar na peça era admitir ao leitor que eu sou um pouco obcecado com essas coisas. Então, minha obsessão se tornou o ponto focal. Portanto, eu me tornei o protagonista da peça e as cadeiras tornaram-se o objeto do meu desejo. Aqui eu sou um tipo de TOC sobre essas cadeiras e, finalmente, para onde eles me levaram, em termos de meu próprio conhecimento sobre arquitetura, designer de interiores, ou design de móveis. 6. Considerações finais: Então, nos três Rs, pode-se pensar que há um equilíbrio na leitura, pesquisa e escrita, e realmente não há. É o que você tira mais proveito. Se estiver lendo, vai ler até sentir que quer escrever. Quero dizer, o que acontece comigo é que leio muito e quero escrever porque essa pessoa está fazendo isso, por que eu não posso fazer isso? Está na hora. É como ir para a escola ou ir para o treino de beisebol ou algo assim. Você vê como o arremessador joga a bola, bem, é hora de você arremessar. Em termos de pesquisa, é realmente o quanto eu posso fazer em um determinado período de tempo, e esse período de tempo depende do prazo. Seja por escrito, todos têm sua maneira de criar sua narrativa, e você pode chamá-los de truques ou você pode chamá-los de dicas ou você pode chamá-los de maneirismos. O que eu tento fazer é ter certeza que eu recebo algumas frases para baixo e então eu meio que construo sobre essas frases, e muitas vezes essas frases desaparecem ou elas são enviadas para outro lugar. O que estou ansioso é ver o quão longe você leva esses objetos em sua própria mente, seja imaginativa, intelectualmente ou historicamente.