Noções básicas de mesclagem em lettering com pincéis — mesclagem em aquarela

1. Olá!: Olá, meu nome é Kolbie e estou aqui para contar tudo o que sei sobre misturar cores em caligrafia aquarela. Eu teria que dizer que misturar aquarela para letras em pincel é provavelmente uma das minhas coisas favoritas. Alguns podem até chamá-lo de meu estilo de assinatura quando se trata de caligrafia em aquarela. Estou no Instagram, esta escrivaninha. Você pode ter encontrado essa classe no meu Instagram ou você pode ter se deparado com ela apenas pesquisando pelo Skillshare. De qualquer forma, quero ensinar-lhe como criar peças bonitas como esta, ou esta, ou esta. Adoro tirar cores e misturá-las de maneiras diferentes para obter resultados impressionantes. Isso é o que eu quero te ensinar nesta aula agora. Esta classe é sobre o básico da mistura de aquarela. Eu direi que você provavelmente deve ter pelo menos um pouco de experiência com letras em pincel ou caligrafia em aquarela antes de começar esta aula. Principalmente porque eu não vou passar por traços básicos ou a diferença entre um pincel e uma caneta pincel ou qualquer coisa assim nesta aula, isso é tudo em classes diferentes que vou ensinar. Estou focado apenas nas diferentes técnicas que são melhores para misturar aquarelas em letras com pincel. Esta é uma aula básica. Aqui, faço um mergulho profundo e profundo de todo o conhecimento fundamental que acho que é tão útil para criar lindas peças misturadas sempre. Quando comecei a escrever letras há cerca de dois anos, e letras em aquarela há cerca de um ano e meio, talvez, eu não tinha ideia do que estava fazendo. Eu apenas me atrapalhei e descobri e vi outras pessoas tentarem técnicas diferentes e tentarem as técnicas que estavam tentando. Através de muitas tentativas e erros, cheguei a um lugar onde me sinto muito confortável e sempre pronto para aprender mais. Mas sinto que desenvolvi um estilo de assinatura. Eu realmente quero te ensinar todos os meus segredos que talvez você não precise passar por todas as dores crescentes pelas quais passei. Você pode ter algumas das técnicas que eu gostaria de saber quando comecei. Agora, não há substituto para o trabalho duro. Isso é algo que eu gosto de dizer muito. Se você quiser melhorar, vai ser preciso muita prática. Não há receita ou método secreto para melhorar. O segredo é a prática. Passei centenas e centenas de horas nos últimos dois anos praticando este ofício, e pretendo gastar milhares e milhares mais no futuro. Isso é o que eu tenho para você. Nesta aula, como eu disse, passo por todas as etapas e processos que acho que são básicos e fundamentais para a arte da mistura. Então, em uma aula futura, vou fazer um mergulho um pouco mais profundo em técnicas mais avançadas, mas essa aula é tudo sobre o básico. Espero que você goste. Neste momento, eu quero que você pense sobre o seu projeto de classe, que será apenas uma simples peça misturada. Eu quero que você escolha qualquer citação que quiser. Provavelmente para essa classe, seria mais fácil se você escolhesse uma cotação mais curta, mas isso não é necessário. Mas eu quero que você escolha uma citação que você deseja projetar para sua peça final. Então, no final da aula, uma vez que passamos por todas as técnicas e você siga todos os prompts, você terá uma peça de caligrafia lindamente misturada com letras de pincel. Eu adoraria que você publicasse na galeria do projeto. Eu também adoraria ver seu progresso. Certifique-se de me marcar, thiswritingdesk, se você postar no Instagram e me avise se você tiver alguma dúvida. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Materiais: Oi lá. Neste vídeo, vou rever todos os materiais que você precisará para ter sucesso neste básico do curso de mistura de caligrafia aquarela. Ao longo dos anos eu fiz isso, reuni lentamente informações sobre os materiais específicos que eu gosto e nem tudo é intuitivo. Foi preciso alguma tentativa e erro, então vou compartilhar todo esse conhecimento com você agora. Espero que seja útil, pois você está reunindo seus materiais e se preparando para começar seu projeto. Primeiro e mais importante, na minha opinião, é decidir qual pincel você quer usar. Também vou trazer uma escova de água porque conheço muitas pessoas como essas. Tenho um vídeo que fala sobre as diferenças entre um pincel de água e um pincel neste curso e meus prós e contras com ambos. Para os propósitos deste vídeo, vou colocar meu pincel de água porque prefiro usar pincéis reais. Meu pincel go-to é em torno do pincel aquarela Número 2. Esse é o tamanho 2 em torno que é o pincel que é. Round significa apenas como as cerdas do pincel são formadas. Meu pincel redondo número 2 favorito é este Princeton Heritage Series. Tem esse caule vermelho, não sei se é assim que você chamaria cabelo sintético , que significa que este não é cabelo real retirado de um animal. É sintético. Na verdade, prefiro letras de cabelo sintético de sable para pincéis de cabelo de sable reais. Para aqueles de vocês que examinaram suprimentos de arte profissionais às vezes os cabelos de sable são muito mais caros e de maior qualidade, mas para letras, eu realmente prefiro sintético porque eu acho mantém sua forma melhor e mantém a quantidade certa de água que você deseja para letras, não muito, nem muito pouco. Round Number 2 Princeton Heritage é o meu favorito, mas também tenho outros favoritos. Eu realmente amo este pincel redondo Número 2 Utrecht Series 228. Tem um caule preto. Eu o peguei em uma loja de suprimentos de arte Blick. Eu moro ao virar da esquina, o que é incrível. Também é cabelo sintético e, para mim, fez o melhor trabalho em imitar a Princeton Heritage Series. Eles são muito semelhantes na minha opinião. Eu adoro usar este também. Então só mais um. Este é um Winsor & Newton Cotman, o que significa que está em sua linha de nota estudantil, Cotman é Winsor e Newton, mas eu realmente amo este por letras por todas as razões pelas quais eu amo os outros. Eu acho que as cerdas mantêm sua forma muito bem e contém a quantidade certa de água. Eu acho que isso é realmente propício para boas letras de pincel. Esses são pincéis e você pode pegar qualquer um desses em lojas de suprimentos de arte ou se você olhar no Blick online, se você não tiver um Blick por você, é onde eu recomendaria. O mais importante é o papel. Eu faço um mergulho mais profundo no papel mais tarde neste curso. Se você está interessado em aprender todos os motivos pelos quais eu escolho este artigo , confira. Mas, para os propósitos deste vídeo, vou dizer, para letras, prefiro prensagem a frio de papel aquarela de classe estudantil. Isso pode surpreendê-lo que estou dizendo que prefiro papel aquarela de grau estudantil. Eu uso papel aquarela de grau profissional o tempo todo, mas honestamente, para letras, acho que grau do aluno tem a textura certa e é suave o suficiente, mas também grosso o suficiente para que funcione para aquarela. Papel aquarela de grau profissional geralmente é feito de 100% algodão, o que o torna muito mais texturizado e o pincel pega o papel com muito mais frequência do que na série estudantil papel aquarela, que geralmente é uma mistura de alguma polpa de algodão ou madeira. O papel aquarela profissional é ótimo para paisagens e ótimo para a maioria das outras pinturas em aquarela, mas para misturar e para letras na série geral do aluno, eu acho, é o caminho a percorrer. Eu uso Canson com mais frequência. Eu tenho ambos 90 libras, que peguei na Amazon e 140 libras. Mais uma vez, eu reparei mais aqueles no meu vídeo em papel. Mas a classe estudantil Canson é o que eu uso para a maioria das minhas letras. Em seguida, provavelmente é a terceira coisa mais importante, pintar. Também tenho um vídeo focado especificamente na pintura e nos diferentes tipos de tinta que você pode usar. Para um mergulho mais profundo na tinta, vá assistir a esse vídeo, mas por enquanto, basta saber que meu favorito para a mistura de aquarela é aquarela líquida e especificamente esta linha de aquarela Royal Talens Ecoline. Estes são à base de corantes e se misturam como um sonho quando você os usa da maneira certa. Esses são o meu go-to. Eu uso muitos tipos diferentes, então eu não sou apenas uma pessoa de pintura, mas essas Ecolines são definitivamente minha opção. O próximo passo são ferramentas para enfeites, como sombras, que é algo que eu tenho um vídeo sobre sombras se você estiver interessado em assistir a isso. mais importante é esta caneta aqui. É a caneta de ponta dupla Tombow Fudenosuke. É uma ponta de pincel pequena e macia em ambos os lados. Um é cinza e outro é preto e eu uso essa caneta para quase todas as peças de mistura de aquarela que eu faço. Principalmente o cinza, às vezes o preto, mas ambos funcionam e provavelmente é minha caneta pincel favorita. Eu também uso forros finos ou canetas de mícron. Tenho sido obcecado com este Pilot Fineliner ultimamente. Isso é para um trabalho mais detalhado para obter uma linha muito fina, não uma caneta de pincel. Então, por último, mas não menos importante, se você não tem uma ponta dupla Tombow Fudenosuke, esta é uma ponta macia Tombow Fudenosuke que é preta e perfeita para sombras ou delineamento ou qualquer coisa assim. Essas são as principais ferramentas. Obviamente, você vai precisar de uma toalha de papel para limpar seu pincel e então eu recomendaria tomar duas xícaras de água limpa. Um desses copos de água vai ficar limpo e um deles pode ser o seu copo sujo, mas eu sempre recomendo ter duas xícaras de água para que você possa sempre ter água limpa à mão. É tão importante para a mistura para garantir que você tenha água limpa. Parece que é sobre isso para materiais. Seu prompt para o seu projeto de classe agora é reunir todos os seus materiais e decidir qual citação você deseja usar, você deseja enviar uma carta. À medida que você passa por todos os vídeos, vou aprimorar sua preferência por técnicas e materiais específicos que você deseja usar. Então, no final, espero, eu sei que você terá uma bela caligrafia em aquarela para mostrar a toda a sua família e amigos. Não se esqueça, depois de terminar de publicá-lo na galeria do projeto e ou no Instagram e marcar esta escrivaninha. Espero que isso seja informativo. Assista a todos os vídeos, faça toda a mesclagem. Estou tão animado para ver o que acontece e o que você inventa. Vamos começar. 3. Qual que eu devo usar?: Caso você não tenha adivinhado pelo meu layout inicial aqui, este vídeo vai focar tudo sobre os diferentes tipos de tinta que você pode usar em sua mistura de aquarela para caligrafia moderna. Quando comecei, fiquei tão sobrecarregado com as diferentes opções que tive com tinta porque parecia que havia muitas escolhas e não tinha ideia por onde começar. Acho que acabei de pegar algumas das aquarelas mais baratas, e que não são elas, mas acabei de pegar algumas das aquarelas mais baratas que pude encontrar e saí. Mas, desde então, aprendi que entre todos os diferentes tipos de tinta, o fator mais importante quando se trata especificamente caligrafia e mistura em aquarela é que a tinta está em forma líquida. Obviamente, para mim, a maneira mais fácil de obter a tinta nesta forma líquida é comprar aquarela líquida. Quando faço letras em aquarela, aquarela líquida é definitivamente minha opção. Mas existem diferentes maneiras de chegar a essa forma líquida, mesmo que você não tenha aquarela líquida e vamos falar sobre isso um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, vou empurrar esses diferentes tipos de aquarela para o lado por enquanto. Antes de chegarmos a isso, existem dois tipos diferentes de aquarela líquida que você precisa estar ciente para letras em aquarela. Ou seja, há aquarela líquida à base de corante, o que significa que a cor é quimicamente infundida no líquido. Quando seca, a cor realmente não perde vibrante, precisa de água para ativá-la mas o líquido é o que a cor é. Se isso fizer sentido, tenho certeza há muito mais termos técnicos, mas é isso que significa baseado em corante. Aquarela à base de pigmentos é quando a aquarela vem de um pigmento, que é mais tipos tradicionais de tinta. Isso é o que você vê em aquarela baseada em padrões. Isso é o que você vê em aquarela à base de tubo. É com isso que a maioria dos artistas de aquarela pinta parte, porque a aquarela à base de corante não é leve, o que significa que quando está em contato com a luz, então se você criar alguma peça e ela se senta luz solar por um longo tempo, então as cores acabarão por desaparecer. Não como no esquecimento, mas eles vão começar a desaparecer e não ser tão vibrantes. Mas à base de pigmentos tipicamente, se você comprar aquarela profissional pigmento, como Winsor e Newton, ou como o Dr. Ph. Martin, é leve rápido e arquivado, que ele possa ficar por um muito tempo. Além disso, a diferença entre corante e à base de pigmento é à base de corante não é arquivística. Pode picar sua pele, o que é irritante, mas quando se trata de estar no papel, quando você derramar água sobre ela, ela começará a sangrar em todos os lugares. Mas à base de pigmentos, é mais provável permaneça e mantenha sua forma, não importa quantas camadas de água você coloque sobre ela, e que tudo depende dos diferentes tipos de tinta que você usar. Mas isso é apenas um resumo básico da diferença. Agora, parece que eu dei essa lista de prós e contras, e você pensaria que, com base nisso, você pode sempre querer usar à base de pigmento, mas isso nem sempre é verdade. Especificamente se você quiser obter misturas e sangramentos realmente nítidos, e falamos muito sobre misturas e sangramentos em um vídeo diferente, mas com todos os profissionais da base de pigmento, à base corante é de longe superior em termos de obter a cor mais imediatamente vibrante e fazê-las sangrar juntas e apenas empurrar as cores para fora do caminho, e eu mostrarei isso em um pouco. Só para lhe dar um exemplo dos diferentes tipos de tinta que você pode usar aquarela líquida que você pode usar que são esses dois tipos, acho que de longe, uma das tintas mais comuns que você vai veja é Ecoline da Royal Talens e esta é aquarela líquida à base de corante. Novamente, à base de corante significa que a cor é infundida no líquido real. Ecoline é à base de corante e honestamente eu teria que dizer que a Ecoline é provavelmente a minha favorita de todas as tintas com as quais eu uso para colorir. Oh, meu Deus, eu não fechei isso todo o caminho. Bem, lá vai você, pessoal. Isso é a vida real para você. Mas eu uso Ecoline provavelmente a mais frequentemente de todas as tintas que uso para essa letra e mistura específicas. Mas existem outros tipos diferentes de aquarela líquida e acho que o melhor que encontrei à base de pigmento é o Dr. Ph. Martin's Hydrus. Dr. Ph. Martin's coloca muitos tipos diferentes de tinta líquida e aquarela, e a linha Hydrus é a que é à base de pigmentos. Só para mostrar um exemplo, não se importe com meus pontos lá. Eu fiz essa linha, à base de corante, com a Ecoline, e fiz essa linha, pigmentos, com este Dr. Ph. Martin's Hydrus, só para te dar um exemplo. Ambos parecem muito bons. Eu diluí um pouco a base de pigmento quando coloquei no poço aqui porque tinha muito pigmento nele. A menos que você queira traços de tinta muito grossos, normalmente com aquarela pigmentada, você precisa diluí-la um pouco para torná-la a consistência certa para letras, mesmo que já esteja forma líquida. Mas com base em corantes, você nunca precisa fazer isso na minha experiência, a menos que queira um tom mais claro. Vamos começar a usar essas duas opções. Como mencionei antes no vídeo em papel, estou usando papel aquarela Canson e a espessura é de 90 libras. É um pouco mais grosso que o cartão, já passamos por cima disso. Eu só quero dar um pequeno exemplo de essas diferentes tintas vão se parecer quando você se misturar com elas. Ou melhor, acho que é aqui que em seu projeto seria bom para você experimentar e determinar o tipo de tinta que você quer usar. Aqui eu vou usar um pouco de Ecoline, e apenas fazer uma pequena amostra no exterior lá. Isso é vermelho pastel, ou vermelho pastel, e então eu vou ter outra cor, acredito que seja violeta vermelha, e mal tocá-lo. Veja como esse vermelho pastel salta direto para o violeta vermelho, e agora vamos ver o que acontece. Isso não era violeta vermelha, era rosa clara. Isso é violeta vermelho. Este sou eu misturando com a Ecoline à base de corante. Agora vou me misturar com o Dr. Ph. Martin. Vou começar , e esta é novamente, a linha Hydrus que é à base de pigmento, que eu diluí um pouco com água. Eu coloquei talvez uma ou duas gotas neste poço, e depois coloquei talvez três ou quatro gotas de água e junto com ela. Eu acredito que essa cor é gamboge, e vou misturá-la com uma rosa vermelha profunda que eu diluí o mesmo e vejo aquarela à base de pigmento não salta para as outras cores, bem como corante baseado. Para fazer com que eles se misturem, você precisa fazer um pouco mais de trabalho manual. Mas ainda funciona, não é tão fácil de uma mistura quanto a base de corante. Vamos mostrar isso mais uma vez. Eu coloquei isso como um ocre amarelo, vou colorir, no papel, e vou fazer a mesma coisa. Em vez da cor como aqui em cima, ele apenas empurra imediatamente uma cor para fora do caminho como base de corante, porque o pigmento é tão forte. Eles se misturam mais como misturas de água, o que não é ruim. Você só precisa fazer um pouco mais de trabalho da sua parte para que pareça talvez do jeito que você quer. Isso é uma pequena demonstração da base de corante versus à base de pigmento e muito rapidamente, quero falar sobre todos os outros tipos diferentes de aquarela que não vêm automaticamente em líquido. Tenho certeza de que há ainda mais do que estou trazendo aqui, mas os dois mais comuns, eu acho, são aquarela e aquarela de panela. Acho que ambos funcionam muito bem. Eles funcionam tão bem para letras em aquarela, isso realmente depende da sua preferência. Mas a chave novamente é que você tem que fazê-los em forma líquida, e não apenas líquido como fazer uma pequena poça na panela, mas torná-los líquidos o suficiente para realmente escrever perfeitamente o cartas que você quer escrever, e acho que vamos falar um pouco mais sobre isso. Falei um pouco mais sobre isso quando passamos por cima da água. A chave aqui para torná-los líquidos e com isso, você realmente só precisa de um poço. Só vou demonstrar aqui com uma panela muito rapidamente. Vou pegar um pouco de cor aqui e colocá-lo dentro deste bem. Para o registro, esta aquarela pan é a Prima comercializando confecções aquarela. Eu tenho muitos tipos diferentes deles e acabei de misturá-los. Mas veja, quando eu pego um pouco desse pigmento na panela, porque a aquarela da panela é tipicamente à base de pigmento, e depois adiciono um pouco de água a ela, será a consistência certa que eu preciso. Não será tão vibrante quanto quando estiver completamente pigmentado, mas quando estiver completamente pigmentado sem diluição da água, também é muito espesso e não muito pastoso, mas não é fácil para escrever cartas com. Você realmente precisa obter essa consistência líquida para fazer sua caligrafia. É assim que você se mistura com tintas diferentes e espero que isso tenha sido realmente informativo. Mais uma vez, acho que minha tinta favorita para fazer caligrafia em aquarela e especialmente a mistura é aquarela líquida particularmente esta aquarela Ecoline. Mas há tantas opções diferentes e eu sei que você só precisa descobrir o que funciona melhor para você. A coisa mais importante novamente pela terceira vez é obter essa forma líquida. Tem que ser líquido o suficiente para poder formar facilmente suas letras. Em seguida, no seu projeto é testar alguns tipos diferentes se você os tiver, ou apenas testar a aquarela que você precisa para obter a consistência certa para que ela possa se misturar facilmente assim. Muito obrigado. 4. Qual papel eu eu eu usar?: Olá, todos. Hoje, essa demonstração vai se concentrar tudo no papel e nos diferentes tipos de papel que serão propícios para as melhores letras em aquarela e mistura que você pode fazer. Como você pode ver, tenho várias amostras de diferentes tipos de papel que uso com frequência. Vou falar com vocês sobre quais são os meus tipos favoritos e o que eu recomendaria especificamente para mistura de letras em aquarela, porque é disso que se trata essa classe. Vou dizer, isso será mais uma breve visão geral do que sei sobre papel aquarela, e espero que tenhamos mais demonstração em qualquer coisa. Mas em uma aula futura, ou em uma classe que não é minha aula básica de mistura de aquarela, eu vou muito mais aprofundado nos diferentes tipos de papel e por que eles importam, então fique atento a que se você estiver interessado. Mas, por enquanto, eu só quero me concentrar em duas coisas diferentes para fazer com papel aquarela. A primeira é que existem dois tipos diferentes de papel aquarela que eu uso especificamente para letras, existem na verdade três tipos diferentes, em geral, mas eu realmente não falo sobre o terceiro desta classe. Os dois em que você precisa se concentrar são aquarela quente e papel aquarela de prensagem a frio. Só para dar um exemplo, isso é prensa quente, é realmente suave porque foi comprimido com calor para que os materiais no papel aquarela sejam embalados com muita força, então o papel é muito suave. Pressão a frio, os materiais não são embalados tão firmemente e tem um pouco mais de textura como você pode ver, ou dente é o que chamamos isso no papel. Você pode imaginar que tem pequenos dentes cutucando tentando, [RISOS] Eu não sei, pegar seu pincel. Eu uso prensagem a quente e prensagem a frio para letras em aquarela. Eu direi que a prensa quente não é muito boa para nenhum outro tipo de projetos em aquarela. Eu tentei fazer paisagens com ele e ele não tem a qualidade absorvente que a prensa fria faz. Mas quando se trata de letras porque você não está necessariamente colocando uma grande lavagem de aquarela, pressão quente pode ser realmente útil. Como eu disse, uso prensagem a quente e prensagem a frio. Eu também uso papel de mídia mista, então é possível usar isso, mas direi que as fivelas de papel de mídia mista mais facilmente do que o papel aquarela. Mesmo papel aquarela fino como este, papel aquarela Canson XL de 90 libras. Eu uso isso, mas provavelmente apenas mais para praticar do que qualquer outra coisa. Também me perguntaram se papel aquarela Bristol é o mesmo que a prensa quente. Este não é papel aquarela, o papel Bristol é tradicionalmente usado para desenhar, desenhar desenhos animados. Para mim, eles têm sido bem parecidos, mas eu sei que a maquiagem do aquarela quente é ligeiramente diferente do papel Bristol, então a imprensa quente provavelmente é preferível, mas Bristol também funciona. Isso depende de você. Você também deve ter notado esses números aqui. O que esses números significam, é a espessura do papel. Eu sinto que isso é bastante autoexplicativo, mas 140 libras significa apenas que quando há um grande bloco deste papel, significando 500 folhas de um bloco coladas juntas, ele pesaria 140 libras. papel aquarela de cento e quarenta libras é bastante típico do que você veria na Amazon ou nas lojas de arte. Provavelmente os pesos variam, mas 140 libras é provavelmente o mais comum que já vi ao lado de 90 libras. O mais alto que você pode ir, que eu já vi é 300 libras, mas isso é muito caro. A vantagem do papel aquarela de 140 libras é mais barato, [RISOS], mas tende a fivela um pouco mais de papel aquarela de 300 libras. Isso cobre o básico sobre o qual eu quero falar principalmente, mas há mais uma coisa que eu recebi, e vamos fazer manifestações em apenas um segundo, mas me perguntaram, se você precisar obter “Papel aquarela profissional”, como papel aquarela de grau artista para fazer letras em aquarela. A resposta é não. Você vê Canson XL e este pedaço de papel Strathmore são ambos papel aquarela tecnicamente para estudantes, o que significa que eles não são 100% linho e não são 100% algodão. Também os torna muito mais baratos que o papel que é 100% tecido. Este pedaço de papel aquarela Arches é de grau profissional. Embora eu adoro pelas minhas paisagens, pelas minhas letras, não gosto muito porque meu pincel pega e vou demonstrar isso um pouco mais. Mas, por enquanto, a resposta é que a nota do aluno, na minha opinião, é a melhor para letras especificamente. Muito rapidamente, vamos fazer uma pequena demonstração. Eu quero mostrar a diferença entre [NOISE] hot press e frio, e então vou mostrar o que quero dizer sobre Arches. Aqui eu tenho um Canson XL, um papel aquarela de 140 libras. Isso vem de, tenho certeza que se você olhou para isso, um bloco como este, eles vendem na Amazon, em lojas de arte, é muito comum, é muito barato aquarela papel, que eu gosto porque eu realmente gosto de usar isso para minhas letras. Este é o Fabriano Studio, que significa aluno. A linha de estudantes Fabriano é papel aquarela de prensa quente de nível estudantil. Eu usei isso para letras também, mas eu só quero mostrar a diferença entre como a tinta cai sobre ela. Com Canson, vou fazer um rápido a. Se você nunca usou papel aquarela antes, o benefício é que ele é muito mais absorvente e é feito para que a aquarela possa ficar em cima do papel um pouco mais, permanece molhado um pouco mais do que no papel normal, o que o torna perfeito para misturar, vê? Já estou fazendo algumas misturas aqui. Este é o papel aquarela de grau estudantil Canson 140 libras. Agora, vou fazer a mesma coisa neste papel aquarela quente, que ainda é papel aquarela, mas não é tão grosso e porque está comprimido, não é tão denso ou absorvente. Se você assistir, ele ainda permanece bem molhado porque, novamente, é papel aquarela, mas não absorve tão vibrantemente no papel quanto na prensa a frio. Seca um pouco mais rapidamente em alguns lugares, dependendo da quantidade água e tinta que você coloca nela. Eu não sei se você pode ver isso, mas você pode ver a linha aqui, eu tenho que esfregar isso um pouco. Você pode ver a linha de onde meu derrame estava antes porque ele apenas seca muito mais rapidamente. Honestamente, acho que às vezes marcas secas são legais em letras em aquarela, então isso depende totalmente de você, mas isso é apenas uma demonstração de qual é a diferença entre a imprensa quente e prensa a frio. Ambos funcionam, usei os dois, e fiquei muito feliz com os resultados de ambos. Provavelmente vou à imprensa a frio um pouco mais do que a imprensa quente, mas ambos funcionarão. Por fim, quero mostrar a diferença entre este papel aquarela de grau estudantil e meu papel aquarela de grau profissional Arches quando se trata de letras. Vou fazer a mesma coisa para mostrar a você. Aqui está uma. Agora, é bem suave. Meu pincel caiu muito bem. Agora, aqui, talvez você não consiga pegá-lo na câmera, mas vamos ver o que acontece. Veja, meu pincel está pegando muito. Veja aqui onde não é bem uniforme e aqui em cima onde não é bem mesmo, aí que meu pincel, as cerdas capturadas em diferentes pontos. Deixe-me colocar isso um pouco mais. Não é tão fácil obter essa linha suave nas letras. Vamos ver se consigo me concentrar. Você vê como é acidentado? Eu estava usando a mesma pressão e a mesma técnica neste papel que eu estava neste papel, mas é muito mais acidentado porque é mais texturizado. Isso é incrível quando se trata aquarelas de paisagem que eu adoro fazer também. Mas quando você está tentando formar letras, é muito melhor ter papel suave. Mas você não quer muito suave porque você não quer que ele se aperte. Na minha opinião profissional, aquarela de grau estudantil é o caminho a seguir para letras especificamente, não vou dizer isso para cada aquarela porque isso seria burro. Mas para uma letra em aquarela, descobri que é muito mais fácil formar as letras. É isso por enquanto. Minha solicitação para você, para o seu projeto, é testar o papel aquarela diferente que você tem, ou se você não tiver papel aquarela, sugiro que você compre um pouco. Você pode honestamente obter pads como o Canson na Amazon por às vezes US$6 ou US$7 por 30 folhas. Existem opções baratas por aí. Você não precisa ir para Arches, o que é muito mais caro, e como eu disse, não é realmente propício para letras de qualquer maneira. Lá vai você. Essa é minha breve visão geral sobre papel aquarela, especificamente para mistura, e espero que você tenha gostado. 5. Pincel de água de e pintar: Olá a todos. Este vídeo é apenas um mergulho rápido e mais profundo na diferença entre uma escova de água e um pincel. Aqui eu tenho uma escova de água Pentel Aquash em boa. Este é o menor que posso obter em Pentel Aquash e este é um pincel aquarela Winsor Newton Cotman Round número 3. Ambas são excelentes escolhas. No meu vídeo de materiais, eu analiso todos os diferentes tipos de pincéis que uso, e acho que isso é bom. Eu uso muitos tipos diferentes. No que diz respeito às escovas de água, na maioria das vezes só uso Pentel Aquash. Eu usei outros. Você pode se perguntar, honestamente, qual é a grande diferença entre um pincel e uma escova de água? Quero dizer, fisicamente, obviamente, uma escova de água tem isso, eu não sei como você chamaria, recipiente de cartucho. Tenho certeza que há um nome para ele que goteja no pincel real em si. Então esse é o pincel com as cerdas. É um pincel real. Isso é preenchido com água para reduzir os tempos que você precisa para voltar ao seu copo de água aqui. Escovas de água também são excelentes para viajar. Se você está apenas morrendo aquarela em um avião ou em um trem ou em uma montanha ou em outro lugar que não seja propício para trazer um copo de água, uma escova de água é uma ótima escolha porque, novamente, você só tem que espremer aqui embaixo. Vou puxar minha mão para baixo porque não sei se você pode ver onde ela se deriva sobre a coisa, mas a água simplesmente deriva para a escova. Se você apertar muito, então olhe, se você apertar demais, ele vai pingar na sua mão como está fazendo agora. Você não quer ficar muito lá dentro. Seu pincel está pronto para ir. Uma coisa a notar sobre as escovas de água é porque ela já tem água no pincel, quando você tenta letras com ela, eu já mergulhei minhas letras, minha escova de água na panela, você pode controlar a quantidade de água que deseja colocar na carta. Quando eu colocar esta carta pela primeira vez, vou tentar novamente, estava um pouco seco e não diluído. Veja como eu tenho essa pequena coisa branca aqui. Mas não se preocupe porque eu apenas aperto um pouco, coloco um pouco mais de água lá e faço com que seja mais da consistência que eu posso querer para o meu pincel. Não tenho certeza do que esta carta acabou sendo, [RISOS] uma mistura entre um L e um E. É assim que eu faria isso com uma escova de água. Primeiro, direi que conheço muitas cartas que adoram usar escovas de água, e acho que elas são úteis para muitas coisas diferentes, mas honestamente, eu realmente prefiro usar pincéis. Aqui está o porquê. A escova de água, quando mostrei pela primeira vez, antes de tudo, a tinta não era a consistência certa na primeira viagem, eu tive que ir e refazer, e isso pode ser apenas hora da verdade aqui minha técnica com água pincel. Acho que se eu empurrar para baixo na água como estou fazendo agora, quando eu colocá-la na primeira vez, provavelmente teria sido a consistência certa. Mas também descobri que quando eu empurro para baixo antes de mergulhar no poço, ela dilui um pouco a tinta. Cabe a você o que você quer fazer. Mas vou dizer, escovas de água podem ser realmente convenientes para letras, especialmente se você precisar colocar água muito rapidamente em um local para garantir que sua mistura aconteça da maneira que você quer. Para se livrar do pigmento, basta pegar sua toalha de papel, que minha está completamente cheia de coisas grosseiras, e empurre a água para baixo ao mesmo tempo em que você apenas a limpa aqui e deve ser bom ir. Outra coisa a notar sobre escovas de água é, se você mergulhá-las no poço por muito tempo, particularmente com tinta à base de corante, às vezes a tinta irá diluir a água. Isso é realmente apenas algo para estar ciente. Todas essas coisas têm seus prós e contras. Eu uso um pincel com mais frequência do que uso uma escova de água. É por isso que, para todos os meus vídeos, estou usando um pincel, então vou mostrar rapidamente o que quero dizer. Acabei de descobrir com um pincel, sou capaz de obter a consistência certa da maneira que quero sempre. Mas isso, honestamente, acho que é uma preferência pessoal, é uma coisa totalmente pessoal. Muitos dos meus amigos que regularmente se misturam assim preferem uma escova de água. Há apenas um resumo rápido. Espero que isso tenha sido útil. Sinta-se à vontade para fazer outras perguntas que você tenha. Eu acho que em termos de seu projeto, o mais importante é decidir, você gosta mais de escova de água ou gosta mais de um pincel? Eu acho que ambos são super úteis de se ter, então eu definitivamente tentaria ambos e teria ambos em sua reserva de material de arte porque ambos são úteis. Fico feliz por ter os dois em meu suprimento. Lá vai você. Vamos ver qual deles você escolhe para seu projeto e suas letras. Mal posso esperar. 6. Controle da água: Certo, amigos. Este é apenas um vídeo rápido para falar sobre algo com o qual tive muitos problemas e descobri algumas soluções e recebo muitas perguntas sobre isso. Eu acho que quanta água você usa e tem em seu pincel, e honestamente quanta tinta e aquarela você tem em seu pincel importa tanto para letras. Vou te mostrar o porquê. Você não pode ter muito pouco porque se você não tiver tinta/água suficiente, não terá não terá tinta e umidade para uma mistura propícia. Se você ver, eu fiz isso. Eu não tinha água suficiente naquele primeiro golpe e ele secou quase que instantaneamente. Quando tento me misturar novamente aqui, ele não se mistura. Você vê. Eu tenho que entrar e fazer isso misturar e fazê-lo para que eu não possa ver essa linha gritante. Mesmo assim, parece que eu tenho um rosa l e laranja e, e isso não é bom. Definitivamente sabemos que não ter água suficiente pode ser um dos problemas que você está tendo se não conseguir sua mistura faça exatamente o que você quer que ela faça. Agora, outro problema é ter muita água ou muita tinta. Vou fazer um e aqui e ver honestamente ter tanta tinta. Isso é um e. muito gordo eu vou fazer um e com tanta tinta e tanta água ali mesmo. Quando eu tento com linhas de ego , [RISOS] eles apenas fazem o que querem de qualquer maneira. Mas você vê como eu coloco a laranja para o próximo golpe. Em vez de misturar ou sangrar sem problemas, eu recebo esta poça aqui. Porque o líquido está sentado em cima do papel, não indo a lugar nenhum. Eu tenho que tirar um pouco disso antes que eu possa realmente fazê-lo fazer o que eu quero que ele faça. Agora que tirei um pouco, posso misturá-lo mais facilmente, e agora isso parece uma palavra mais bonita e não enlameada, sei que não é uma palavra. Os perigos de ter muita água ou muita tinta é que ele vai piscina e não vai se misturar, só vai ficar sentado lá em uma bolha e quando secar, nem sempre se parece com você quero que ele pareça. Realmente, o que você está procurando é água suficiente e tinta suficiente para que você possa ver que a carta está molhada todo o caminho, que há umidade durante todo o caminho. Porque, a menos que haja umidade em toda a letra, ela não vai se misturar da maneira certa. Falei um pouco mais sobre isso em alguns dos meus outros vídeos de mistura nesta classe, mas você precisa ter certeza de que há umidade até o fim e especialmente neste final. Honestamente, a maneira como faço isso é mergulhar no poço, e então eu o raspo ao lado. Você não vê muitas poças. Está molhado, que é o que eu quero todo o caminho, mas não está se reunindo em nenhum lugar e está indo para onde deveria ir. Posso estar reunindo um pouquinho, mas basta misturá-lo sem precisar pegar a tinta novamente. Aí você tem isso. Esse é apenas um pequeno vídeo falando sobre um dos problemas mais frequentes que vi as pessoas terem quando sentem simplesmente não conseguem fazer mistura de aquarela. Na maioria das vezes eu vejo isso onde você não tem água suficiente. Isso também pode acontecer quando você está usando aquarelas de panela, ou você está usando honestamente apenas aquarela que não está na forma líquida. Isso remonta novamente ao que eu estava falando em um vídeo diferente, que é sua aquarela precisa ser líquida. Para letras em aquarela, se você estiver usando aquarela pan, eu recomendo que você obtenha uma paleta como esta e coloque um pouco daquela aquarela em um poço, e depois coloque água nela para que seja um bom consistência líquida. Mas mesmo quando você tem aquarela líquida, você precisa ter certeza de que ela é diluída com água ou que você tem tinta suficiente e é a consistência certa, por isso leva você aos traços que você quer sempre. Não muito, mas você definitivamente precisa o suficiente para tornar toda a cor molhada e úmida. Ótimo. Para este prompt, para sua lição de casa, preciso que você pratique. Para esses tipos de práticas, é bom ver se você consegue reduzir os erros, bem como você pode obter as técnicas corretas, porque então, você será capaz de reconhecer alguns erros quando eles acontecerem . Tudo bem, praticar feliz. 7. Misturas + sangramentos: Hoje vamos nos concentrar em, ou melhor, agora, se você estiver assistindo todos de uma só vez. Vamos nos concentrar na diferença entre mesclagem e sangramento. Realmente, eles são apenas duas maneiras diferentes de misturar cores. Mas acho que você pode ter ouvido esses termos, e ficou curioso sobre quais são as diferenças. Quero passar alguns minutos rápidos para mostrar qual é a diferença. Olhe para minhas mãos manchadas de tinta, sinal [RISO] de um calígrafo de aquarela. Simplificando, a mistura é provavelmente a mistura mais tradicional onde o gradiente vai gradualmente para outra cor. Onde não é como você vê, há o local exato que começou a ser outra cor, é mais gradual. Enquanto o sangramento, como você pode ver aqui, ele simplesmente entra em erupção. Está tentando um pouco mais óbvio neste e, bem aqui, onde é este vermelho pastel, há uma cor vermelha coral e depois há apenas uma nuvem de vermelho pastel bem aqui em meio a todos os rosa em oposição a aqui em cima, todas as cores diferentes se misturam gradualmente. A maneira mais fácil de obter sangramentos que encontrei é com aquarela líquida à base de corante, como a Ecoline. Já falamos sobre a diferença entre aquarela líquida à base de corante e pigmento. aquarela à base de corante é a mais fácil de obter sangramentos. Misturando, quase sempre você tem que fazer um pouco de trabalho manual para que seja esse gradiente de qualquer maneira, independentemente da cor que você use, independentemente da tinta que você use. Vamos colocar isso em ação. Vou te mostrar uma hemorragia. Vou fazer uma pequena amostra deste vermelho pastel aqui e a chave para sangrar as cores umas nas outras é não ter muito dessa primeira cor, mas também não ter muito pouco, por isso não está molhado. Quero dizer, tem que estar molhado, mas você não quer que seja tão molhado que ele apenas borra. Você quer apenas o suficiente para que, quando você toca a próxima cor, ela simplesmente sangra nela assim. Com corante, eu realmente descobri que, especialmente com a Ecoline, descobri que as cores mais claras sangram muito mais facilmente do que as cores mais escuras, mas nem sempre o estojo. Você só tem que experimentá-lo. Mas veja que essa mistura é definitivamente mais sangrando porque a cor entra nessa outra cor. É como forçar seu caminho em vez de se misturar com ele. Está dizendo: “Este é o meu espaço agora, você pode se mudar para cá.” Essa mistura também pode parecer muito legal. Isto é de um vídeo diferente, mas como se você ver isso, como esse azul empurra para o verde, isso é uma hemorragia. A mistura é mais suave e, às vezes, requer um pouco mais de trabalho. Se eu vou passar essas rosas claras, certo, e vou colocar essa leitura pastel. Naturalmente, quer sangrar. Você vê como isso está sangrando. Para torná-lo uma mistura, vou pegar um pouco mais dessa rosa clara e apenas trabalhar um pouco. Quando você está tentando misturar cores mais claras em cores mais escuras para garantir que você não ultrapasse completamente a cor mais clara com a cor mais escura, você sempre quer ir claro para o escuro tanto quanto possível. Parece que eu coloquei um pouco de água demais, então está começando a poçar um pouco. Eu só vou empurrar isso um pouco mais, então a água tem um lugar para ir, mas agora vou pegar. Veja a mesclagem como um pouco mais de trabalho quando você está tentando acertar exatamente. Especialmente se você está tentando obter um jeito específico para ele. Estou tentando sempre ir claro para o escuro. Vamos tentar isso em uma carta. As melhores letras para sangrar são uma que você pode entrar, na caligrafia, você sempre termina em um curso ascendente para que você possa entrar mais facilmente no curso para baixo. Para sangrar, para que algo sangre na próxima letra é muito mais fácil quando você tem uma queda grossa para entrar nela. Vamos tentar isso b indo para esta reta l sem loop. Vou escolher minha cor mais clara, e vou desenhar ou formar meu b. Quero ter certeza de que há líquido e tinta suficientes neste pequeno loop aqui. Não muito assim que se retire, mas também não quero secar porque não funcionará. Agora vou pegar minha rosa pastel e descer. Eu mal toquei nessa pequena parte. Às vezes você verá onde a tinta empurrou o rosa para fora do caminho, ela puxa para cima aqui. Se você não quer que ele esteja tão concentrado nessa área, você pode apenas obter uma pequena ponta Q e torná-la não tão pigmentada. Mas isso é uma demonstração de uma hemorragia. É assim que parece uma hemorragia. A melhor maneira de fazer com que essa hemorragia aconteça, como eu disse, é apenas tocar neste local onde você vai entrar na próxima carta para que a tinta possa fazer as coisas. Para mesclagem, vamos fazer a mesma coisa no b e l. Eu vou começar com as linhas. Para misturar, você tem que prestar muito mais atenção e trabalhar um pouco mais rapidamente para garantir que a mistura e o gradiente sejam realmente suaves e não tão escuras como antes quanto na sangria. Veja como essa cor naturalmente quer sangrar neste b, mas não queremos isso agora, queremos misturar. Só estou empurrando esta rosa para o vermelho pastel um pouco. Mas também falei antes sobre como, para garantir que a cor mais clara mantenha seu lugar, então não é completamente ultrapassado, você quer ir do claro ao escuro. Vou usar um pouco de pigmento deste eu também e empurrar isso para lá. Mistura, como uma mistura realmente perfeita, se você quiser apenas fazer mesclagem, às vezes é um pouco mais difícil, é preciso um pouco mais de trabalho. Mas vou chamar isso bom e ver que não é tão escuro. O rosa fica um pouco mais claro antes de se transformar neste vermelho pastel. Há um resumo básico de misturas versus sangramentos. Agora você tenta. Eu quero que você escolha uma palavra da citação que você escolheu e tente misturar e sangrar. Agora tenha em mente que você não precisa escolher apenas um método para sua peça. Na verdade, eu normalmente faço mistura e sangramento em todas as minhas peças de aquarela, mas é importante saber a diferença, especialmente se você estiver indo para um design que você realmente deseja utilizar um ou outro. Para o seu projeto, escolha uma palavra da citação que você selecionou e pratique a mistura e o sangramento e uma mistura e certifique-se de mostrar seu progresso. Eu adoraria vê-lo. Publique no nosso fórum de discussão ou publique no Instagram. Eu adoraria vê-lo e destacar o ótimo trabalho que você está fazendo. Feliz misturando e sangrando todos. 8. Misturas monocromáticas: Você está pronto para começar a usar algumas misturas monocromáticas? Agora que falamos sobre as diferentes técnicas e materiais que eu acho importantes para o básico da mistura de aquarela, vamos começar a usar um dos meus métodos favoritos. Monocromático significa apenas uma cor, mas muitos tons diferentes, ou pode ser uma cor base e tons diferentes dessa cor. Basicamente, isso significa apenas que se você estiver escolhendo fazer azul, você fica com muitos tipos diferentes de blues. Vamos falar sobre dois ou talvez como métodos diferentes de três, mas principalmente um está usando toda a tinta e um está usando tinta e água. Aqui eu tenho minhas linhas ecológicas confiáveis e, se você quiser, mistura monocromática pode ser como a mistura ombre. Se fizermos a mistura ombre usando apenas a tinta, então isso está começando com a luz e depois ficando mais escuro, o que eu misturei minhas cores. Não é assim que vai ser, mas tudo bem. Estou pintando rapidamente usando minhas linhas ecológicas em azul. Isto é o que quero dizer mistura monocromática usando apenas tinta. Veja, eu mergulhei na tinta toda vez. Ao contrário de diluir a tinta com água e obter um ombre mais. Agora que tenho as tintas alinhadas juntas, vamos ver se consigo fazer isso. O que vou fazer é começar com o mais leve. Então, enquanto eu ainda estiver na luz, vou mergulhá-lo rapidamente na próxima sombra e talvez obter um pouco mais de luz lá. É apenas um tom mais claro. Isso é muito semelhante ao quando você faz paletas de cores. Você está apenas tentando chegar ao próximo tom mais alto possível. Agora vou torná-lo um pouco mais leve. Ainda estou na cor do meio. Estou usando três cores aqui. Agora vou mergulhar na cor do meio e, em seguida mal na cor mais escura, talvez um pouco mais da cor mais escura. Então eu vou mergulhar finalmente todo o caminho na cor mais escura lá, que é definitivamente mais ombre do que o topo. Esse é um método de mistura monocromática usando apenas tinta. Ambos demonstram diferentes tipos. Se você quiser, lembre-se de volta ao vídeo de misturas e sangramentos, esta palavra ombre usou sangramentos muito em vários lugares diferentes, e você também vai se lembrar eu falei sobre como cores mais claras às vezes tendem a sangrar mais do que cores mais escuras na minha experiência com linhas ecológicas, e isso é definitivamente verdade aqui. Embora esse ombre seja um gradiente mais natural, manipulamos a cor para torná-la exatamente o que queríamos ser. Ambas são maneiras muito divertidas de fazer mistura monocromática. Desta forma, requer um pouco mais de manipulação e um pouco mais de pensamento. É só você colocar cor que quiser e certifique-se de que a cor esteja molhada o suficiente para pegar a mistura. Outra maneira muito divertida de fazer letras monocromáticas é usar uma cor. Vou escolher essa luz ultramarina, aqui mesmo, usando uma cor e um pouco de água. Eu realmente adoro usar água para diluir cores e fazê-las fazer coisas diferentes. Isso é exatamente o que vamos fazer. Começo mergulhando no poço. Vou pintar água aqui. Estou mergulhando no poço e, da próxima vez, em vez de mergulhar no poço, vou mergulhar na minha água como se fosse meu poço de tinta. Eu não lavei minha tinta, acabei de mergulhar na água como se fosse minha tinta. O que estamos fazendo é remolhar o pincel e, portanto, reativar a tinta restante que está aqui. É mais leve. Veja, eu não estou mergulhando na minha tinta, estou mergulhando na água, e fica mais leve e mais leve à medida que você vai. Funciona tão bem, já que a aquarela é ativada com água para que ela faça o que deveria fazer. Aí você tem, é muito legal. Eu realmente gosto de fazer esse método de fundo porque a água pode secar e muito legal. Também gostei desse melhor método porque é um pouco mais prático e às vezes mais vibrante. Mas há minhas duas maneiras favoritas fazer mistura monocromática. Sua tarefa agora para o seu projeto de classe é semelhante a quando fizemos misturas e sangramentos, é escolher uma palavra do seu projeto e experimentar alguma mistura monocromática. Experimente todas essas maneiras diferentes, seja usando tinta e indo e voltando entre três ou quatro cores diferentes de tinta, ou apenas usando uma cor e usando água. Pinte aqui, molhe e pinte aqui em baixo, e ambos são muito divertidos. Que tal isso? Mal posso esperar para ver o que você inventou. 9. Misturas multicor: Olá, para esta lição, vamos falar sobre misturas multicoloridas. Como você pode ver, eu já tenho uma palavra para você. Ri, uma das minhas palavras favoritas. Eu basicamente vou passar passo a passo pelo meu processo de mesclagem quando se trata de misturas multicoloridas, porque sei que às vezes pode ser complicado e você não sabe exatamente como os artistas alcançaram o resultado que eles têm. Vou passo a passo com você. O que eu faço para conseguir misturas como essa, direi antes de começarmos, quanto mais cores você usa, difícil pode ser. Existem diferentes métodos para obter cores diferentes. Os dois maiores métodos ou diferenças em artistas que eu conheço é se eles citam ou não aspas mergulham o pincel em potes diferentes. Então isso significa que eu mergulhei neste roxo e depois deitei e antes de lavar meu pincel, mergulho-o em uma cor diferente. Eu faço isso às vezes, mas também faço do outro jeito. Então eu tenho um vídeo falando especificamente sobre mergulho duplo. Vá verificar se você estiver interessado em ouvir mais dos meus pensamentos sobre isso. Agora, vou mergulhar bem. Primeiro, vou escolher essa cor rosa clara. Para minha primeira cor, gosto de obter uma quantidade decente de tinta. Falamos sobre no vídeo da água, quanta tinta é demais, e você só precisa testá-la por si mesmo, cada pincel é diferente mesmo. Isso é uma coisa de prática, mas eu gosto de ter o suficiente. Então isso estabelece uma boa quantidade de cor para que eu possa ver que está molhada. Às vezes eu tenho que inclinar a cabeça para baixo e chegar a um nível diferente para ver como ela está molhada. Mas toda a carta tem que ser molhada para mim para que isso funcione. A próxima coisa chave, quando você está misturando especificamente a caligrafia e querendo misturar letras diferentes é colocar a maior parte da umidade onde a próxima letra será porque é aí que é mais importante que as cores se misturem. Quase sempre, isso vai ser essa pequena cauda cima aqui, levando para a próxima letra. Vou mergulhar muito rapidamente e passar para minha próxima carta. Agora veja que eu não recebi tanta tinta suficiente quanto eu queria. Este também pode ser o papel. Às vezes, o papel tem inconsistências nele que levam à resistência e você pode precisar passar por cima disso e consertar isso manualmente. Então, acabei de adicionar um pouco mais de tinta aqui. Agora, eu vou tentar consertar o que está acontecendo neste L. Então está agrupando e não de uma forma que eu realmente gosto, isso está sangrando tecnicamente, está sangrando no L, mas não tenho certeza se eu gosto de como isso parece. Vou fazer um pouco mais de trabalho para fazer isso se misturar. O que estou fazendo aqui é mergulhar meu pincel na água e passar cima da carta para que a carta inteira esteja molhada novamente. Esta é uma técnica que eu passo um pouco mais no vídeo Perguntas Frequentes. Mas só para você saber, isso é o que estou fazendo. Posso obter um pouco mais de uma mistura uniforme e lá para mim isso definitivamente parece um pouco mais uniforme. Agora vou olhar para baixo para isso, para ter certeza de que ainda está molhado. E é principalmente. Vou obter uma cor diferente e colocar o próximo traçado. E eu sei que ainda está molhado porque definitivamente está sangrando neste roxo, mas também está parando, então o roxo não vai a lugar nenhum. O que eu acho que significa que isso está um pouco seco. O que está tudo bem. Não me importo de deixá-lo assim. Já mencionei antes que gosto de ter uma combinação de misturas e sangramentos. Eu fiz o segundo golpe do A, e agora vou ter uma cor diferente para o U. Está sangrando ali e acho semelhante com este L, quero que seja um pouco mais de uma mistura e não tem esse pool de cores tanto no topo desse U. Eu só vou movê-lo e fazê-lo misturar da maneira que eu queria e até mesmo colocar um pouco dessa cor. É como se eu estivesse mergulhando em um tinteiro aqui porque há tanta tinta e movendo-a para cá. Você não precisa fazer isso. Isso é exatamente o que estou sentindo agora. Lá vamos nós e, na verdade, em vez de mergulhar na tinta agora, acho que vou mergulhar na água, semelhante a como eu fiz na mistura monocromática porque havia muita tinta sobre este U que precisava ir a algum lugar. Então, em vez de adicionar mais tinta a ela, acabei de adicionar água para que ela fosse a algum lugar e fique um pouco mais diluída do que era antes porque é isso que a água faz. Mas eu ainda gosto muito do resultado. É um tom de roxo diferente do que qualquer outra coisa. Isso parece ótimo. Tudo bem, agora ainda não vou limpar meu pincel e vou mergulhar nesta luz ultramarina novamente. Você pode notar ao fazer isso que às vezes a linha ascendente permanece. Depende do papel e depende da qualidade da aquarela que você tem ou do tipo de aquarela que você tem. Mas você pode esfregar isso. Foi o que eu fiz. Parece que, veja a aquarela é tão diferente, é um meio tão interessante porque nem sempre age da mesma forma. E parecia que eu não usei aquarela o suficiente antes, então o G começou a secar um pouco. Então foi quando eu adicionei um pouco de água para deixá-lo molhado o suficiente, modo que quando eu mergulhar de volta no roxo, ficará bem e se misturará bem ali. Agora estou movendo um pouco dessa umidade para este G e estou mergulhando duas vezes muito rapidamente para torná-lo uma cor mais vermelho-violeta em vez de apenas rosa. Mas agora vou lavar meu pincel e terminar assim. Então a cor ainda combina um pouco aqui. Só vou passar por cima disso com cuidado. Agora, isso requer prática. A primeira vez que tentei fazer isso, especialmente analisando cartas em lugares onde eu já passei por cima delas. Sei que é complicado colocá-lo no lugar certo, mas é preciso praticar. Há minha mistura multicolorida. Espero que ouvir meu processo passo a passo tenha sido realmente útil para você. Confira meu próximo vídeo quando eu abordar muitas cores diferentes e vamos entrar um pouco em harmonia de cores nesse vídeo também. Mas, para sua lição de casa, desta vez, você adivinhou. Pegue uma palavra da sua citação que você selecionou para o seu projeto final e teste algumas misturas multicoloridas usando essas técnicas e descobrindo o que funciona melhor para você. Acredite, uma vez que você chegar ao final desses vídeos e tiver testado todas essas técnicas, será muito divertido empurrar seu projeto final. Tudo bem, muito obrigado por ouvir. Mal posso esperar para ver o que você faz. 10. Misturas multicor: Vamos continuar com nossa prática de mistura multicolorida. Mas desta vez vamos adicionar muitas cores diferentes. Vou falar sobre o que fazer quando você está tentando misturar cores, como quatro ou mais cores em uma única peça. Pode ser um pouco complicado. Antes de começarmos, vou falar um pouco sobre harmonia de cores. Agora, a harmonia de cores é, é uma grande ciência que você pode pesquisar seu coração e aprender muito sobre. Aprendi muito sobre isso com muitas fontes diferentes. Gostei particularmente da explicação de Jenna Rainey harmonia de cores em seu livro Everyday Watercolor. Não pago, eu só gosto do livro. Eu nem sei. Não somos amigos nem nada, então eu nem sei que ela sabe que eu sou dono, mas é um livro realmente incrível e ela fala muito sobre harmonias de cores, então eu recomendo ler sobre isso. Mas para os propósitos deste vídeo, vou dizer que realmente importa quando você estiver usando muitas cores diferentes, em que ordem as cores estão. Essa é uma maneira muito simples de descobrir como combinar cores que podem não ser tão boas junto com outras cores que são boas juntas. A coisa mais importante a lembrar quando você está tentando descobrir quais cores vão juntas e quais cores não, na minha opinião, é o arco-íris. Vou demonstrar a vocês o que quero dizer, escolhendo quando e onde colocar cores e por que isso importa. Eu tenho tantas cores aqui. Não sei se você pode, vou mover a câmera um pouco para que você possa ver, mas eu tenho muitas cores diferentes aqui e nem todas elas andam juntas. Por exemplo, vamos colocar um pouco de laranja claro aqui. Um bom laranja claro brilhante. Esta laranja provavelmente correria muito bem com esta rosa clara. Vamos ver. Acho que essas cores funcionam muito bem juntas, embora a laranja, parece que é muito mais forte que a rosa. Mas quando eu tento misturar a laranja com, diga este verde claro aqui, que cor você acha que vai ser? Esta cor lamacenta verde goop? Isso não é super atraente e não queremos que isso apareça em nossas letras. Estamos fazendo uma anotação mental de que laranja e verde provavelmente não devem ir juntos. O que eu quero que você faça quando você está fazendo muitas cores diferentes em uma peça de letras é descobrir quais cores podem ir lado lado e quais cores realmente não podem. Isso é apenas fazer um teste rápido. Mesmo que você possa fazer, vamos colocar roxo aqui. Isso é violeta azul e, de um lado, vou colocar este verde e ver se isso funciona. Não vou mentir para você. Na verdade, gosto de roxo e verde juntos, mas acho que algumas pessoas podem não. Então, do outro lado, vou colocar este azul e ver se isso funciona. É apenas testar para ver quais cores você acha que funcionam bem juntas e quais cores não funcionam necessariamente bem juntas. Com roxo e verde que depende da cor. As sombras que você começa a ver. Mesmo com este verde limão, este verde claro e este violeta azul, você ainda obtém aquela cor lamacenta que não é a melhor procura de mistura. Estou fazendo uma nota mental de que realmente não quero colocar esse violeta azul e aquele verde claro juntos. Esse é realmente o processo para aproveitar ao máximo suas misturas multicoloridas que são quatro ou mais cores. Eu só vou ir e vou deixar que a carta você seja suficiente. Essa é uma das minhas frases favoritas. Vou começar com essa laranja aqui. Vou usar laranja para o Y e o próximo é este azul claro. Mas não tenho certeza se o azul claro vai ficar bem com laranja. Em vez disso, o que vou fazer é mudar e usar essa rosa clara que eu sei que funciona bem. Parece-me que, já que a laranja é uma cor tão forte, transformou essa rosa em uma laranja mais escura e então vou continuar colocando uma rosa aqui. Basta ver como as laranjas são fortes . Ele só passa por todas essas cores diferentes. Em seguida, vou fazer isso azul claro. Olhando para essas cores que tenho à minha frente, sei que o vermelho funcionaria bem com azul, azul e roxo funcionaria bem com azul e também verde funcionaria bem com o azul. Como eu realmente não quero dois azuis juntos nesta mistura multicolorida, vou usar um verde aqui. Quero que pareça que esteja misturado. Não sei se você percebe, mas o verde parou lá em cima. Quero que seja um pouco mais misturado e pareça um pouco mais transparente para obter essa cor de menta que está aparecendo aqui. Que cor vai bem com o verde? Penso em todas essas cores aqui, azul é provavelmente a minha melhor aposta. Vou usar esse azul mais escuro em vez do azul mais claro e ver o que acontece. Lá vamos nós. O verde está sangrando neste azul aqui e eu estou bem com isso. Eu acho que isso parece muito legal porque fez essa cor turquesa aqui. Gosto muito desse efeito. Agora, a cor que ainda não usei é roxa. Vou colocar um pouco de roxo para baixo. Quando você está fazendo misturas multicoloridas, você pode fazer todas elas cores diferentes. Mas também é importante se você quiser que eles tenham um tema, unam as cores e usem as mesmas cores em uma frase. Vou usar esta rosa clara aqui porque sei que isso combina bem com o roxo. Esse roxo está entrando e então que cor eu sei que funciona bem com essa rosa? Sei que a laranja se sai muito bem. Antes de eu ter laranja primeiro e subir em segundo, mas agora estou fazendo laranja segundo e rosa em seguida. Que cor combina bem com laranja? Parece que já usei rosa. Não tenho certeza se quero usar rosa novamente ao lado da laranja. Eu sei que azul e laranja são cores complementares, então acho que eles podem parecer bem juntos, mas em vez disso eu vou para este roxo aqui. Para ser honesto, isso será um pouco de um experimento. Isso acabou de sangrar no roxo e eu estou cavando. Não sei se isso é útil para você, mas como você viu neste vídeo, eu apenas mexo com essas cores e descubro o que mais gosto. Com base no que vejo e no que eu gosto, é assim que eu decido o que manter e o que não manter. Se houver um segredo para misturar com aquarelas em cores diferentes, é realmente prestar atenção às suas cores e testar as coisas e experimentar e não ter medo de experimentar cores diferentes e métodos diferentes. Sinto que acabamos com esta lição. Há minha criação de aquarela multicolorida com muitas cores diferentes que podem não dar bem juntas. Nem todas as cores combinam bem com todas as cores diferentes. Descobrimos que a laranja se mistura em roxo, mas a laranja combina realmente a melhor de todas essas cores com o rosa. Não se importe que meu marido esteja espirrando em segundo plano. Para que essas cores funcionem juntas, trata-se realmente de combiná-las com suas cores complementares ou não complementares na definição da ciência da cor, mas descobrir o que funciona melhor e juntando essas cores para que todas elas possam ir sem problemas. Há a lição sobre mistura multicolorida com quatro ou mais cores. Agora que tivemos todas as três lições sobre os diferentes tipos de mistura, seu desafio é um, experimente quatro ou mais cores e se você decidir que seu projeto final seja isso, em seguida, para começar a trabalhar em seu projeto final. Mas, em última análise, é decidir qual mistura você deseja usar para seu projeto final. É monocromático? É multicolorido? É super multicolorido com quatro ou mais? Isso depende totalmente de você. Descubra o que funciona melhor para sua cotação e mal posso esperar para ver o que você inventou. 11. Sombras de soltar: Uma das perguntas mais comuns que recebo é, oh meu Deus, como você fez suas letras pareçam saltar da página? Como você fez parecer 3D? Minha resposta simples é sombras. Uma sombra é quando eu desenho como uma sombra na minha letra, na minha palavra. Eu tenho que te dizer, descobrir como fazer sombras não veio naturalmente para mim. Não foi até imaginar ter um sol parecido além deste lado do papel brilhando sobre a palavra, e como ver para onde as sombras foram, que finalmente descobri isso. Lembro-me de assistir a vídeos de pessoas fazendo sombras, e pensando comigo mesmo, como você sabe para onde as linhas deveriam ir? Esse é o meu truque, é imaginar que há um sol aqui. Vou desenhar um pouco de sol. As sombras vão assim. Vou mostrar quatro métodos diferentes que tenho para sombras, quatro métodos. Meu método mais comum para sombras com letras em aquarela é usar minha caneta de ponta dupla Tombow Fudenosuke. Esta é uma caneta de pincel de ponta macia em ambos os lados. Um lado é preto e um lado é cinza. Na maioria das vezes, uso esse lado cinza. Mencionei isso no vídeo de materiais que faço, e agora vou mostrar como faço as sombras. Se o sol estiver vindo assim, isso significa que as sombras sempre estarão deste lado. Se houver algum brilho aqui, não haverá sombra lá. Isso vai ser do lado oposto. Vou me lembrar de desenhar minhas sombras no lado oposto do sol. Sempre tem que haver essa coisa me bloqueando do sol. A razão pela qual eu uso canetas pincel é porque elas são flexíveis e a sombra não necessariamente terá a mesma espessura por toda parte. Se você perceber como quando eu fiz o H por cima, eu só fiz como uma coisinha magra e depois fiquei mais espessa. Eu sou apenas O's são complicados, mas aqui está de novo, estou fazendo isso fino no topo e depois mais grosso quando chego para o lado, e depois fino na parte inferior novamente. Isso é muito mais fácil de fazer com canetas de escova. Estou fazendo essa sombra na minha primeira palavra aqui e quase pronto. É assim que quase todas as minhas letras que você verá na minha conta do Instagram estão usando esse método com as sombras cinza. Acho que, honestamente, faz com que seja como sair da página. É muito divertido. O cinza geralmente é o meu método de escolha, eu também fiz isso usando aquarela cinza como sombra. Vou dizer que com essa aquarela corante que usei, isso significa que a tinta vai sangrar um pouco mais na sombra, o que pode ser legal, que pode ser muito legal. Talvez eu faça um vídeo sobre isso em outra hora. Mas, por enquanto, eu diria que a parte mais segura é usar esta pequena dica, Tombow Fudenosuke, a ponta dupla com a extremidade cinza. Se você quiser uma sombra cinza. Eu também tentei fazer isso com Tombow, canetas de pincel duplas com suas canetas de pincel maiores, elas têm muitos tons diferentes de cinza. Vou retirar um agora. Conheço muitas pessoas que usam como essa caneta pincel para fazer sombras, e obviamente, isso é muito grande para essa palavra, mas honestamente, mesmo para palavras maiores, eu gosto de usar o Fudenosuke porque acho que é um pouco mais gerenciável e parece mais limpo. Eu recomendaria usar o Fudenosuke. O melhor da caneta Fudenosuke é que ela também tem uma ponta preta, que você pode usar para fazer sombras também. Vou mostrar o que isso parece com uma sombra negra. Você tem que ser um pouco mais cuidadoso com o preto, porque obviamente é que você pode vê-lo muito mais fácil do que você pode ver o cinza. Com o cinza, se você bagunçar e colocar o marcador em lugares que não pretendia, o que é muito mais fácil do que você poderia esperar desenhar acidentalmente lugares que você não estava planejando, o cinza só se mistura, mas o preto raramente se destaca. Se você acidentalmente fizer muito como ali, eu poderia facilmente ter ido um pouco mais longe e pintá-lo sobre esse traço que é desenhado sobre esse traço, que não é o que eu queria. Você tem que ter muito cuidado quando está fazendo preto, porque é muito mais fácil parecer muito mais confuso e deixar suas letras não tão limpas quanto você quer que sejam para um produto final, mas quando está pronto, ele definitivamente sai da página. Acho que usar uma caneta de ponta de pincel preto foi o primeiro método que usei. Aprendi a fazer sombras, então acho que isso funciona muito bem. Edifício do preto. Uma maneira que eu gosto de utilizar essa sombra preta ainda mais para fazer uma palavra aparecer ainda mais, é primeiro delinear a palavra em preto. Não estou fazendo uma sombra agora. Estou literalmente delineando essa palavra em preto. Vai me levar alguns minutos. Fico feliz que esses vídeos do Skillshare sejam em tempo real porque você pode ver exatamente quanto tempo leva. Isso é depois de anos de mim praticando. Eu não fui tão rápido quando comecei a fazer esses métodos, acredite demorei muito mais e mesmo agora, quando estou indo muito rápido, é muito mais fácil cometer erros, como se tivesse acontecido ali mesmo. Tudo bem. Tenho que continuar. Isso é uma coisa que vou dizer, não estava planejando necessariamente dizer neste vídeo específico, mas se você cometer um erro, não o fim do mundo, tudo bem. A beleza da arte e seu ofício é A, você pode ter muitos métodos diferentes para fazer parecer que não foi um erro. B, mesmo que fosse, acho que se sua arte fosse perfeita toda vez que não adiantaria fazê-lo. Acho que cometer erros faz parte do processo e parte da beleza de qualquer arte, na verdade. Lá vai você. Esqueci de fazer esse último golpe. Agora que eu descrevi, às vezes eu costumava deixar as coisas delineadas o tempo todo, mas um dia isso foi por acidente. Eu acidentalmente fiz um dos meus traços mais espesso do que deveria e percebi que parecia uma sombra. O que vamos fazer é depois de você ter delineado em preto, passar novamente com as mesmas sombras de cor, preto e suplemento. Isso realmente só faz com que ele apareça muito mais, é apenas um passo acima das sombras pretas regulares. Tenho certeza que outras pessoas sabiam sobre esse método muito antes de eu, mas lembro-me de me sentir super orgulhoso de mim mesmo por perceber o poder que eu tinha por mim mesmo que veio, aprendi sobre isso através do meu próprio experimentação. Isso não significa que fui a primeira pessoa a usá-la porque o céu sabe, eu definitivamente não fui. Mas é muito divertido quando você está experimentando e descobre coisas legais sozinhas, mesmo que elas já existam muito antes de você começar a fazer isso. Eu só acho que é realmente uma experiência legal. Ainda há uma pequena linha preta eu não faço e como consertar isso, mas vamos chamá-la de boa. Esse é o meu terceiro método de sombras. Agora, meu quarto método, e isso não é todos os meus métodos de forma alguma. Então, meu quarto método é adicionar mais uma sombra de contorno. Agora o que quero dizer com isso é que estou usando um forro fino. Esta é uma caneta piloto fina ou você pode usar uma caneta micron ou qualquer coisa assim. Em vez de colocar a sombra ao lado da letra, vou colocar um pouco fora da letra. É quase como se a sombra da gota estivesse realmente em branco e o preto está apenas delineando. Isso é muito complicado. É muito mais difícil de fazer do que sombras regulares, e é muito mais fácil bagunçar porque a chave é fazer com que os contornos tenham a mesma espessura e ainda sou muito ruim nisso se estou sendo honesto com você. Estou compartilhando esse método com você para que você possa praticar exatamente como eu pratico, porque o resultado pode ser bem legal. Sou a única vez que estou tendo o contorno tocar qualquer coisa é quando ele está tocando outro esboço. Nunca está tocando na carta. Aí você tem isso. Parece que está apenas delineado em branco lá. Esses são meus quatro métodos de sombra que estou compartilhando com você por enquanto, e eles são como eu faço minhas letras em aquarela realmente sair da página e apenas amarrar tudo juntos eu acho. Para o seu projeto final, este será seu último dever de casa, é praticar sombras. Agora, eu quero que você faça seus rascunhos e realmente faça seu projeto final com sua citação agora que você aprendeu todas as técnicas e todos os meus diferentes processos de pensamento. É sua vez de realmente colocar sua cotação no papel e descobrir como você mais gosta, como você gosta, como ela fica melhor e tudo assim. Isso não importa. Honestamente, o que mais importa é que você ama o que faz. Continue até encontrar esse ponto ideal. Mal posso esperar para ver seus projetos. 12. Perguntas mais frequentes: Tudo bem. Você fez isso. Você chegou ao vídeo Perguntas frequentes, o que significa que está quase terminando. O último vídeo é um vídeo em tempo real de mim fazendo meu projeto final junto com você. Este é o último lugar onde eu vou falar sobre técnicas específicas para você. Compilei algumas perguntas que me fazem muito e farei o meu melhor para respondê-las por você. número um é, como eu impeço meu papel de dobrar? Isso é complicado. Sei que algumas pessoas pensam que, desde que você tenha papel aquarela, você vai ficar bem, mas esse não é o caso. Mesmo se você tiver papel aquarela, a tendência natural dos papéis é expandir e fivela, que é o que ele faz quando se deforma quando você coloca água sobre ele. A menos que você obtenha papel muito pesado, como falamos, o papel mais comum é 140 libras e até isso vai se apertar. Se você olhar meus vídeos do Instagram, se o papel mais pesado, se você receber um papel ponderado de 300 libras ou mais, provavelmente não terá problemas com flambagem, mas esse papel é muito caro. A melhor maneira de evitar que seu papel dobrado é mantê-lo em um bloco. Se você comprar blocos de papel em vez de almofadas de papel, blocos de papel significam, isso significa apenas que está tudo colado. Não tenho um para mostrar agora porque normalmente não compro meu papel assim. Mas se você mantiver tudo em um bloco de papel, isso impedirá que o papel fique dobrado. Mas se você não tiver um bloco, eu usaria fita de pintor ou fita adesiva para gravá-la na mesa. Agora ainda vai se apertar. Não fique nervoso quando ele se fecha porque vai, mas se você usar fita adesiva, ela não vai dobrar tanto. Se você deixá-lo lá colado na mesa para deixá-lo secar, ele deve minimizar a flambagem. Mas eu vou dizer também, se você vai enquadrar sua peça, flambagem está bem. Não deve mostrar se no quadro depois de colocá-lo atrás do vidro e está firme no vidro. Eu tenho, por exemplo, aqui está uma peça emoldurada que eu tenho e ela fivela quando a pintei pela primeira vez. Mas porque está no quadro, permanece no quadro, não se enfivela. Isso não mostra que o papel está realmente dobrado. Honestamente para letras, você ficará bem. A outra maneira de fazer seu papel não fivela é esticá-lo e isso requer molhar o papel e colocá-lo em uma placa de alongamento e esperar que ele seque. Isso é um pouco mais extenso. Acho que depende do projeto que você tem. Mas especialmente se você vai enquadrar qualquer peça em que você está trabalhando, acho que é totalmente bom ficar com o que você tem. O número um está pronto. Número dois, o que acontece quando minha tinta seca muito rápido para eu realmente misturar alguma coisa? Nós analisamos isso em um dos vídeos. Acho que foi multicolorido. Mas o truque para garantir que você ainda possa misturar quando a tinta secar muito rápido é remolhar a letra completamente. Você não pode simplesmente remolhar parte dela. Você tem que remolhar tudo com apenas um pouco de água, não muito, mas um pouco. Então você deve ser capaz de continuar a mesclagem. É complicado porque você tem que passar por cima água nos pontos exatos que você inicialmente formou a carta e que pode tomar prática, mas eu sei que você pode fazê-lo. Isso é o que você faz por isso. Lavando meu pincel entre os traços. Isso é algo sobre o qual falei em letras multicoloridas, particularmente com quatro ou mais cores. Esse vídeo. Como mencionei nesse vídeo, isso é uma coisa de preferência pessoal. Algumas pessoas chamam de mergulho duplo quando você mergulha seu pincel em um poço de tinta e depois mergulha em uma nova cor sem primeiro lavar o pincel. Às vezes você pode obter combinações de cores muito legais fazendo isso, mas corre o risco de diluir qualquer que seja a segunda cor, porque inevitavelmente um pouco de tinta da sua pincel vai sair para o próximo poço de cores. É uma preferência pessoal. Você precisa saber os riscos. Você também precisa saber que eu mergulhei duas vezes por um tempo e não tive nenhum problema. Eu mergulho duas vezes muito rápido e é isso que eu faço. A próxima pergunta, qual é o segredo para melhorar mais rápido? Tenho tantas pessoas me enviando mensagens, perguntando-me o que fiz para desenvolver essa habilidade e se há uma classe especial ou um segredo ou algo assim, e honestamente, a resposta é que não há segredo. O segredo é prática, prática, prática. Pratiquei tanto quando comecei e ainda faço. Eu pratico todos os dias e por horas por dia. Se você quer melhorar essas coisas porque sou autodidata, não tive aulas, assisti algumas pessoas fazerem isso e depois descobri. Se você está assistindo a essa aula, você já está um passo à frente do jogo de mim. Você provavelmente pode melhorar ainda mais rápido do que eu, mas é só praticar. Lá você tem isso. As perguntas mais frequentes. Se houver mais, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem e continuar trabalhando em seus projetos. Estou tão animado para ver o que vocês inventam e assistem ao último vídeo para uma exibição em tempo real de mim trabalhando no mesmo projeto que dei a vocês. Muito obrigado. 13. Assista em tempo real em me pintar em tempo real!: Nesta bela manhã ensolarada, vou levá-lo do início ao fim através de uma das minhas peças misturadas de caligrafia. Este é um vídeo em tempo real, e é mais como um bônus para todo esse curso. Espero que você já tenha chegado ao fim e tenha começado a criar sua própria peça e isso é só para que você possa ver o que eu faço do início ao fim. Minha citação é florescer onde você está plantado, e eu escolhi algumas das minhas combinações de cores favoritas aqui. Este é verde floresta, azul prussiano e turquesa de E coli. Vamos começar. Sinceramente, nem sempre tenho um plano. Quando começo essas coisas, faço o que parece certo e depois de muita prática, aprendi o que gosto de fazer e o que não gosto de fazer em termos de mistura e em termos de composição. O que estou fazendo agora é colocar essas técnicas em prática. Eu gostaria de poder dizer que isso é exatamente o que estou pensando. Mas o que estou pensando é eu realmente amo como essas cores se misturam e quero vê-las se misturarem mais. Vamos ver se você consegue detectar algumas das técnicas que estou fazendo. Essa é uma boa mistura de sangria aqui e agora estou fazendo todas as cores na mesma ordem. Este azul está agrupado e este verde está parado. Neste momento, vou ver se consigo misturar isso um pouco melhor porque não quero que seja agrupado em nenhum lugar. Eu realmente gostaria se ele se misturasse mais perfeitamente, então não há parada difícil. Isso parece bom. Agora, vamos passar para a próxima palavra. Às vezes eu faço isso por acidente vascular cerebral, não por carta, foi o que eu fiz lá. Você vai notar apenas falando sobre a coisa de mergulho duplo que eu falei no passado, às vezes eu faço e às vezes não faço. Isso realmente depende. Como fiz naquela vez, não lavei o verde antes de entrar na turquesa, mas estou lavando a turquesa agora. Parece que isso está começando a secar um pouco. Está ao sol. Sempre que você pinta ao sol, a tinta seca mais rápido, o que pode parecer óbvio, mas bom saber. Também estou ficando sem espaço aqui, então quero estar consciente de onde minhas cartas estão indo. Sei que muitas pessoas desenham a lápis antes mesmo de colocarem suas cartas no papel e acho que isso é tão louvável e eu faço isso às vezes, mas tenho que dizer que nem sempre faço. [RISOS] Talvez haja outro curso sobre composição, mas para mim, é apenas tentativa e erro. Às vezes eu bagunço e tenho que começar de novo, então talvez eu deva usar um lápis com mais frequência. Agora estou continuando. Esse verde ultrapassou um pouco a turquesa, então vou usar turquesa novamente depois de ter lavado o verde. Às vezes você percebe que eu mal dou a dica as cores para que ela comece a ir para a próxima letra antes de eu formar o traçado. Eu faço isso se eu quiser ter certeza de que as cores misturam em vez de apenas sangrar. Quero dizer, ainda sangra e eu tenho que entrar como eu falei no vídeo de mistura e sangramento. Se você quiser realmente se misturar, geralmente precisa fazer com que ele se misture manualmente. Mas descobri que adicionar a cor antes de descer no traçado às vezes ajuda. Para ser completamente honesto, parece-me que a composição que estou usando aqui não vai ser centrada. Veja, não há espaço para plantado ali mesmo. Às vezes, quando isso acontece e eu não quero começar de novo, eu só faço isso fora de propósito. Vamos colocar plantado aqui assim. Às vezes funciona, às vezes não funciona, só teremos que ver o que acontece desta vez. Mas eu adoro essas cores juntas. Eu acho que azul e verde, especialmente para a primavera são tão lindos, e a linha do ego. Blues e greens são tão vibrantes e bonitos, eu os amo. Estou apenas continuando e parece que ficou um pouco seco aqui, então é isso que estou fazendo, tornando-o não tão seco para que ele se misture. Eu tenho minhas palavras para baixo. Na verdade, gosto desse look off-kilter que tenho acontecendo. Agora você pode esperar que ele seque ao ar livre, ou se você tiver uma ferramenta de calor como essa ferramenta de calor Darice em relevo que eu tenho e uso com frequência, você pode fazer isso. Vou me apressar e secar esta peça. Se você não quiser ouvir essa ferramenta de calor, vá em frente e desligue o volume um pouco, mas vou continuar falando. Não deve demorar muito para secar [RUÍDO] usando esta ferramenta porque quando você está com letras, você realmente não usa tanta tinta. Mas você não quer usar a ferramenta em um só lugar por muito tempo, caso contrário, ela poderia queimar o papel, que definitivamente não é o que queremos. Às vezes, embora você obtenha partes de um papel que são agrupadas como este pequeno p aqui está agrupado e é por isso que eu vou e voltando um pouco. Essa pode não ser a melhor técnica, mas é a que funciona melhor para mim. Então eu também faço as costas porque, quero dizer, a água penetra através dos papéis inteiros, então se você aquecer a frente e a parte de trás, então ela a seca completamente e ajuda a mantê-la segura [RUÍDO]. Acho que isso é bom. Em seguida, são as sombras. Vou usar meu confiável Tombow Fudenosuke e vou fazer cinza para as sombras. Como falamos com as sombras, é fingir que o sol está bem aqui ou aqui mesmo se você quiser que esteja do outro lado, mas onde quer que o sol esteja, as sombras precisam estar no lado oposto das letras. Estou fazendo meu go-to deste lado e sombras soltas podem demorar um pouco se você as fizer direito. Se você os apressar, eles podem ficar confusos, é por isso que eu gosto de usar cinza honestamente, porque cinza não é tão óbvio quando você os coloca onde eles não deveriam ir. Mas estou lento e firme fazendo minhas sombras aqui. Fazendo-os para que eles sejam , na verdade, como sombras. Talvez você possa começar a vê-lo, mas quando você coloca sombras, ele realmente apenas faz as letras estourarem e pular da página. Recebi tantas perguntas de pessoas que me perguntaram como eu faço minhas letras parecer 3D, como faço com que pareça como saltos da página, e é assim. Usar técnicas de sombreamento e sombras é a maneira de obter letras parecidas com 3D. Existem técnicas muito mais complexas e extensas do que a que estou usando agora, mas esta é uma aula básica e essa é a maneira mais fácil que encontrei de fazer com que minhas letras de pincel apareçam a página, especialmente se são letras misturadas, que como você sabe e deve saber até agora, é uma das minhas maneiras favoritas de fazer letras com pincel e torná-la linda. Quase pronto. Tenho a primeira linha, agora estou apenas começando na segunda linha. Às vezes, quando você usa cinza, o cinza pega, especialmente quando você usa aquarela líquida à base de corante, o cinza pega a tinta porque esta caneta é à base de água e aquarela à base de corante facilmente reidrata. Quando a tinta, que é à base toca a aquarela à base de corante, ela pensa que é água e, portanto, reativa e desfoca um pouco e se mistura a sombra que eu acho que às vezes pode parece muito legal. Não sei se você percebeu isso em seu próprio trabalho, mas isso é o que acontece com o meu às vezes. Estou terminando aqui, sendo cuidadoso, mas também indo rápido. Eu não fui tão rápido quando comecei só para você saber. Sombras soltas levei muito tempo para aprender. Eu falei sobre isso no meu vídeo de sombras, mas quando comecei a fazer sombras ou ver outras pessoas soltar sombras, eu fiquei como, o que diabos, como elas sabem onde colocar essas sombras? É por isso que eu criei a analogia do sol, como, ok, se houver sombras, isso deve significar que se você fingir que há uma fonte de luz, então é mais fácil. Sou uma pessoa tão visual, então é exatamente por isso que isso funciona para mim. Eu até faço um pequeno diagrama dele nos meus vídeos de sombras. Vá verificar se você estiver interessado. Praticamente pronto. Lá você tem isso. Esse é apenas um método simples para caligrafia aquarela com letras em pincel usando todas as técnicas de mistura que aprendemos neste curso. Agora, eu mal posso esperar para ver todo o trabalho que você fez, por favor. Por favor, publique seus projetos na galeria do projeto para que eu possa ver e todos os outros possam ver todo o trabalho duro que você fez. Além disso, marque-me no Instagram se você decidir postá-lo no Instagram porque eu adoraria ver todo seu progresso e o trabalho duro que você fez. Muito obrigado por se juntarem a mim nesta aula, e estou muito feliz em ver a arte que você vai contribuir para o mundo. Obrigado novamente. Vejo você na próxima vez.