Noções básicas de fotografia: tornando-se um instagrammer profissional | Paulo Del Valle | Skillshare

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Noções básicas de fotografia: tornando-se um instagrammer profissional

teacher avatar Paulo Del Valle, Travel & Commercial Photographer

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Aulas neste curso

10 aulas (1 h 1 min)
    • 1. Introdução

      1:37
    • 2. Equipamento

      5:46
    • 3. Noções básicas da fotografia para o Instagram

      9:17
    • 4. Habilidades de fotografia

      7:07
    • 5. Fazendo seleções e backup de fotos

      3:23
    • 6. Edição I

      14:34
    • 7. Edição II

      7:20
    • 8. Estratégia para o Instagram

      6:51
    • 9. Trabalhando com marcas

      3:39
    • 10. Finalização

      1:30
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.223

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

O fotógrafo brasileiro Paulo del Valle (@paulodelvalle) é conhecido por capturar paisagens brilhantes e extensas que inspiram emoção e admiração — e isso o ajudou a estabelecer uma marca impressionante no Instagram.

Neste curso de uma hora, você vai se juntar a Paulo, no Rio de Janeiro, enquanto ele fotografa para um projeto de cliente. Ao longo do caminho, você vai aprender dicas sobre

  • seleção de câmera
  • captura de fotos atraentes para o Instagram
  • fundamentos de edição no Lightroom e aplicativos para dispositivos móveis
  • construção de uma estratégia que faça você chamar a atenção no Instagram (especialmente das marcas)

Ao final, você vai capturar e compartilhar imagens para uma marca com a qual você se importa. Prepare-se para melhorar sua presença no Instagram!

______________

O que você vai aprender

  • Introdução. Neste curso de fotografia digital, você vai aprender como criar uma presença no Instagram que as marcas notem. Paulo del Valle vai fazer dar uma visão geral do curso, que começa com a escolha da câmera certa e termina com a edição de fotos especificamente para o Instagram.
  • Equipamento. Hoje, ser um fotógrafo profissional significa que você tem duas opções principais quando se trata do seu equipamento. Você pode escolher entre uma câmera tradicional e um smartphone. Paulo vai dizer quais acessórios adquirir para cada um e como se manter em dia quanto à fotografia com dispositivos móveis.
  • Noções básicas de fotografia para o Instagram. Você vai aprender os conceitos básicos da fotografia para iniciantes, incluindo ISO, abertura e velocidade do obturador. Paulo vai detalhar esses três elementos principais da fotografia e explicar como ler o medidor de luz Você também vai aprender como tirar fotos que capturam o movimento, a diferença entre RAW e JPEG, e a regra dos terços. Paulo vai ensinar as técnicas de composição que tornam suas fotos no Instagram únicas usando pessoas e objetos cênicos para incrementar lugares bonitos, mas com muito tráfego.
  • Habilidades de fotografia. Você vai se juntar a Paulo em uma de suas locações favoritas no Rio, para aprender a usar uma câmera no modo manual. Você vai observar as configurações ideais para usar ao fotografar durante a “hora dourada” e o que acontece quando você sobre-expõe ou subexpõe.
  • Fazendo seleções e backup de fotos. Antes de editar suas fotos, você precisa escolher quais editar e garantir que você tenha um backup delas. Paulo vai sugerir maneiras de organizar as fotos que você planeja editar e locais para fazer o backup de suas fotos, para poder ter acesso a elas onde quer que você esteja — nunca se sabe quando um cliente vai pedir uma fotografia específica.
  • Edição I. Você vai aprender as funções básicas do Adobe Lightroom, começando pela centralização e alinhamento do horizonte de sua fotografia. Paulo vai demonstrar como ajustar a temperatura, tom, matiz, contraste, realces, sombras, claridades, cor e saturação. Você também vai aprender a corrigir distorções fotográficas no Lightroom.
  • Edição II. Você vai aprender a transformar uma fotografia muito escura em um trabalho brilhante e colorido. Ao ajustar a temperatura, tom, realces e claridade da fotografia, você vai observar como uma fotografia em azul profundo e preto pode revelar um pôr do sol multicolorido. Paulo também vai mostrar como aplicar facilmente as edições que você faz de uma fotografia em outra.
  • Estratégia para o Instagram. Se você quiser ser um instagrammer profissional, precisa ter um Instagram profissional. A fotografia criativa é uma parte fundamental disso, mas você vai aprender que precisa também prestar muita atenção à sua foto de perfil e biografia do Instagram. Você vai aprender a fazer com que suas fotografias pareçam consistentes, e a escrever histórias em suas descrições. As marcas não estão procurando apenas por profissionais da fotografia, eles também estão procurando por profissionais que escrevam com inteligência.
  • Trabalhando com marcas. Você vai aprender como atrair a atenção das marcas, que ofertas de marcas recusar, e qual a melhor forma de alcançar uma marca com a qual queira trabalhar.
  • Encerramento. Depois de fazer este curso de fotografia online, você vai poder colocar as dicas de Paulo em ação. Ele vai incentivar você a tirar três tipos diferentes de fotos para praticar o que aprendeu.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Paulo Del Valle

Travel & Commercial Photographer

Professor

Paulo del Valle (@paulodelvalle) is a 27-year-old Commercial & Travel Photographer from Brazil. He was born in Rio de Janeiro, which he considers to be one of the most beautiful places in the world.

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Paulo del Valle. Sou um fotógrafo comercial de viagens e paisagens de 26 anos do Rio de Janeiro, Brasil. Eu também tenho esse trabalho muito legal de ser um Instagrammer Profissional. Isso significa que eu tenho a chance de trabalhar com muitas marcas através do Instagram. Ou anunciando sobre eles no meu Instagram ou criando conteúdo para seu perfil para que ele fique ótimo. Então, este curso é chamado Como Ser um Instagrammer Profissional, onde eu vou mostrar o caminho certo para você se tornar um de si mesmo e obter uma renda com isso. Instagram é um ótimo mercado para todos. Neste curso, primeiro, vou ensiná-lo a escolher a câmera certa. Então, vou ensiná-los sobre o básico da fotografia. Vou te ensinar algumas habilidades de fotografia. Então, vamos falar sobre edição profissional usando um Adobe Lightroom e alguns aplicativos para smartphones. Então, novamente, vamos falar sobre o Instagram. Vamos ensinar-te a fazer Instagram como um profissional para chamares a atenção do Brian e trabalharem juntos. Mais tarde, vou levá-los a uma das minhas praias favoritas no Rio, que é o meu lugar favorito para filmar. No final, vou pedir-lhe para o nosso projeto de estudante, para que você crie três fotos usando algumas das técnicas que vamos aprender neste curso. Então, eu convido você a se inscrever neste curso e tenho certeza que você vai adorar. 2. Equipamento: Então, primeiro, temos que aprender a escolher a câmera certa. Então, se você quer ser um Instagrammer profissional, os clientes não esperam menos de você, então você está fazendo um ótimo trabalho. Então, você tem duas opções. Você pode optar por ser um fotógrafo móvel usando um smartphone, ou você pode optar por ser um fotógrafo usando sua câmera. Então, se você quer ser um fotógrafo móvel usando um smartphone para o seu trabalho, hoje em dia existe um ótimo mercado para isso. Então, eu recomendo que você use um dos modelos mais recentes de smartphones no mercado. Então, na minha mão eu tenho um iPhone 6S, e há muitos outros grandes smartphones, como Samsung Galaxy S6, e marcas como Sony e LG eles também têm ótimos smartphones, mas eu recomendo que você use um smartphone que tenha uma câmera com oito megapixels, pelo menos, mas a nova tendência que você tem câmeras com pelo menos 12 megapixels. Então, certifique-se de que você tem um dos modelos de smartphones mais recentes e que você muda todos os anos. Eu sei que às vezes isso é realmente difícil, mas, você não pode passar mais de dois anos sem substituir um smartphone. Você deve se certificar de que você tem um smartphone que tira fotos incríveis. Juntamente com smartphones, você deve ter os acessórios certos para ir com ele, e eu recomendo que você obtenha um tripé móvel para o seu smartphone. Isso é muito importante para você se você trabalha como Instagrammer, isso não significa que você queira tirar fotos. Às vezes, você pode fazer vídeos. Então, usar um tripé móvel é realmente importante para fazer vídeos, fazer voltas temporais ou até mesmo para fotografar às vezes. Às vezes você quer ter uma longa exposição usando o aplicativo certo, então você deve ter um tripé móvel. Outra opção que você tem usando uma câmera. Há muitas câmeras. Existem DSLRs de entrada de marcas como Nikon e Canon. Há semi-profissionais como este, o Canon 60. Há também câmeras profissionais como Canon 5D ou Canon 1DX, e há câmeras sem espelho da Sony, Panasonic que você pode usar. Esta é uma câmera sem espelho, sony A7R II, que também é uma ótima câmera. Então, você só tem que escolher uma câmera muito boa que garanta que você vai tirar fotos nítidas e que você vai entregar o melhor de você. Com câmeras, também é muito importante que você tenha os acessórios certos. Então, eu recomendo que você pegue um tripé muito bom. Então, quando estiver recebendo um novo tripé, certifique-se de ir à loja, segurá-lo e senti-lo. Você tem que sentir que o tripé é realmente estável, porque se você não conseguir um bom tripé, é possível que suas imagens vão tremer. Então, certifique-se de obter um muito bom. Existem muitas outras opções de acessórios como capuz de lente que você coloca aqui em sua lente. Às vezes você está tirando fotos contra a luz do sol e você quer ter certeza de que todos devem ter lente flare em suas fotos, ao capuz lente são realmente importantes. O que você vai fazer é colocar o capuz da lente na frente da sua lente, e quando você estiver tirando uma foto, certifique-se de que você está evitando a luz do sol entrando em sua foto porque às vezes você vê o brilho da lente, aquelas coisas amarelas verdes em uma foto. Então, quando você estiver tirando fotos contra a luz do sol, apenas certifique-se de colocar a mão sobre a câmera tentando evitá-la. Existem outros acessórios como controles remotos que permitem que você tire fotos sem estar perto de sua câmera. Há controles remotos sem fio que você pode ser como dois metros de uma câmera e tirar uma foto. Há controles remotos com fio que permite que você faça lapso de tempo também. Os mais novos modelos de câmera, eles têm Wi-Fi embutido. Então, você pode baixar um aplicativo e usar seu smartphone como um controle remoto, o que é ótimo, e qual é a melhor opção na minha opinião porque eles permitem que você veja a visão ao vivo de uma câmera em um smartphone mesmo quando você está longe disso. Então, às vezes você não tem ninguém com você e você quer estar na foto, você é o modelo das fotos. Então, você apenas se prepare, veja como ele fica em seu smartphone, oculte seu smartphone e tire a foto que é ótimo. Fotógrafos profissionais usam filtros também para suas câmeras. Então, existem filtros como polarizador para você evitar reflexos em óculos ou se você quiser dar um ótimo olhar para suas fotos. É incrível para imagens de paisagem, e filtros como filtro ND se você quiser fazer exposições longas durante o dia com forte luz solar. Então, se você quer ser fotógrafo profissional, Instagrammer profissional, basta ter certeza de que você tem os acessórios certos que fazem de você um profissional. Claro, um fotógrafo deve ter muitas lentes dependendo de suas necessidades. Então, é importante que você aprenda o que precisa e que tipo de lente você precisa. Então, se você quer lente para retratos, se você quer lente para lente para paisagem, se você quer lente para arquitetura, há lente certa para tudo. Então, apenas certifique-se de que você tem os acessórios certos, a câmera certa para você fazer o melhor de seu trabalho. 3. Noções básicas da fotografia para o Instagram: Antes de entrarmos em algumas técnicas de fotógrafos, quero ensinar-vos a controlar o modo manual da câmara. Então, usando o modo manual da câmera, significa que você tem controle total sobre as configurações da câmera. Então, isso é ISO, abertura, velocidade do obturador, equilíbrio de brancos, e muito mais. Queria falar com vocês sobre essas três coisas importantes. ISO, abertura e velocidade do obturador. Primeiro, você tem que entender como usar a ISO. A ISO é a sensibilidade à luz de uma câmera. Geralmente começa em 100, pode ser menos em algumas câmeras não profissionais, e vai para mais de 5.000, 20.000. Depende da sua câmera. Embora exista essa possibilidade de usar alta ISO, eu não recomendo usar mais de 800 durante o dia. Quanto menor, melhor, porque as imagens com ISO alto recebem muito dreno ou ruído. Então, se você quiser uma imagem com um céu suave, por exemplo, sem ruído, vá para algo perto de 100. Como você pode ver na visualização ao vivo, quando você aumenta a ISO, tudo fica mais brilhante. Isso é porque estou aumentando a sensibilidade à luz. Quando você está filmando durante a hora dourada sem um tripé, você precisa usar o mais alto que 100 enquanto você está compensando com duas outras coisas muito importantes que vamos falar agora, a abertura e a velocidade do obturador. A abertura tem um orifício ou uma abertura na sua lente onde as luzes passam. Se você deixar este buraco com uma pequena abertura, menos luz entra, se você deixar tudo aberto, mais como entrar. A abertura é representada pela letra F em sua câmera como você pode ver aqui. A caneta na lente que você está usando geralmente vai de 2,8 para 22. Existem lentes que usam aberturas como 1.2, 1.4 e 1.8. No meu caso, estou usando uma lente que vai de F4 para F22. Então, quanto menor o número F, mais luz entra, e minha foto fica mais brilhante. Quanto maior o número F, menos luz entra, e minha imagem fica mais escura por causa da minha abertura é pequena agora. Então temos a velocidade do obturador que define o quão rápido sua câmera vai capturar uma foto. Em outros termos, também é chamado de tempo de exposição, porque é quanto tempo seu sensor ficará exposto à luz. Agora, minha câmera está ajustada para 1/100. Isso significa que meu obturador só permitirá luz dentro da câmera por um centésimo de segundo quando eu pressionar o botão. Você pode ver na visualização ao vivo, que se eu tornar mais lento, tipo quadragésimo de segundo fica mais brilhante, e se eu fizer mais rápido, fica mais escuro. Isso ocorre porque quanto mais rápida a velocidade do obturador, menos tempo para a luz chegar ao sensor. Uma última coisa importante sobre a qual quero falar, é o medidor de luz dentro de sua câmera que mede a quantidade de luz que atinge seu sensor de câmera. Quando você pressiona o botão no meio do caminho, a câmera começa a ler a luz. Você pode ver o medidor de luz bem aqui na tela. Quando suas configurações de ISO, abertura e velocidade do obturador estiverem perfeitamente combinadas, seu medidor de luz estará lendo zero, como você pode ver aqui. Eu recomendo que você sempre altere essas três configurações e tente deixar seu medidor de luz lendo algo perto de zero. Se você quiser uma imagem mais brilhante, deixe em um, ou dois talvez, e se você quiser uma imagem mais escura, deixe-a em menos um, ou menos dois. Apenas não exagere, caso contrário sua foto será muito brilhante ou muito escura. Então, a primeira técnica de fotografia que eu quero falar com os caras, é atirar em movimento. Ou atira em alguém pulando, correndo, andando de bicicleta, um movimento de carro. Há duas coisas muito importantes que você precisa saber. Então, a primeira coisa que é realmente importante para você definir enquanto você está filmando movimento, é definir sua câmera para filmagem contínua, que também é chamado de modo burst. Então, isso significa que quando você pressionar o botão e segurá-lo, sua câmera vai tirar um monte de fotos ao mesmo tempo. Segundo, é a velocidade do obturador. Quando você está atirando movimento, eu recomendo que você use pelo menos 500 de segundo. Claro, isso depende do que é o seu assunto, se é algo movendo-se muito rápido, eu recomendo usar um centésimo de segundo, talvez 1.000, e você tem que sempre lembrar de pressionar o botão a meio caminho, então você acende O medidor lê. Como pode ver aqui, está subexposto. Então, eu tenho que compensar com minha abertura, ou minha ISO. Como você pode ver, minha abertura está ajustada para o mínimo da minha lente que é 4.0, então eu posso mudar isso. Eu não posso deixar minha foto mais brilhante com minha abertura, então eu tenho que mudar meu ISO. Eu aperto meio botão, é sobre menos um, então eu aumento meu ISO para ver, vejamos, 100. Isso é perto o suficiente, só um pouco mais, e então eu tenho que definir para zero. Então, agora eu tenho as configurações perfeitas para o movimento de tiro. Então, prepare-se, antecipe o momento, segure o botão e atire no modo burst. Então, vamos falar um pouco sobre o básico da fotografia. Primeiro, eu gostaria de falar com vocês sobre tiro cru. Então, sua câmera permite que você fotografe em dois arquivos de imagem JPEG ou RAW. Eu recomendo usar JPEG para usos pessoais. Como, você está filmando na festa, você está filmando algum evento para uso pessoal, ou talvez você está viajando, e você não tem espaço suficiente em seu cartão de memória, e você sabe que você vai tomar um monte de Fotos. Então, fotografar JPEG permite que você tire mais fotos, caso você não tenha armazenamento suficiente. Mas se você está filmando profissionalmente, eu recomendo que você atire em RAW. Como RAW, como o nome diz, não importa qual equilíbrio de branco você usa, você pode alterá-lo usando um software de edição profissional, como o Adobe Lightroom, e garante que você terá a melhor qualidade de um câmera. Há também a opção que você pode escolher para fotografar com RAW mais JPEG. Então, sua câmera vai criar dois arquivos de imagem. A mesma foto, uma para o cru e outra para o JPEG. Você pode escolher fazer isso no caso de você ter medo de que seu computador não abra um arquivo RAW, mas se você usá-lo com o software certo, seu computador abrirá um arquivo RAW, simplesmente bem. Mas no caso de você querer ter ambos, você pode escolher essa opção também. Lembre-se, vai demorar mais espaço dentro do seu cartão de memória. Outra coisa que eu quero falar, é a regra dos terços. Então, é realmente importante que você tenha sua câmera, vá para as configurações e ative sua grade. Então, sua câmera tem essa opção que você pode usar uma grade em sua visualização ao vivo que separa sua imagem em nove espaços, três verticais e horizontais. Você só tem que se certificar de que você coloca seu sujeito em apenas uma interseção dessas linhas. Outra coisa muito importante que você tem que lembrar para alinhar seu horizonte, é realmente comum para nós ver no Instagram, por exemplo. Muitas pessoas com imagens tortas, porque parecem horríveis, não parecem profissionais. Portanto, certifique-se de alinhar seu horizonte na sua imagem. Outra coisa importante, é que você tem que saber como usar uma câmera, e você tem que praticar muito. Então, prática, prática, prática é a melhor maneira de você aprender fotografia, é ir lá fora filmar todos os dias, e se você praticar muito, você vai dominar a fotografia rapidamente. Outra coisa muito importante que digo às pessoas, é a chave de ser um grande fotógrafo, é ter paciência. Você realmente tem que ser paciente. Às vezes você está esperando por algo. Às vezes você tem que esperar 5, 10, 15 minutos para obter a grande imagem que você quer. Se você quer ser um influenciador profissional do Instagram, se destacar dos outros, você realmente tem que ser criativo porque você tem que fazer um trabalho muito diferente de todos. Hoje em dia, com as mídias sociais, todos têm uma câmera para usar seu smartphone. Então, todos vão aos mesmos lugares e tiram as mesmas fotos. Então, como você se destaca deles? Você só tem que ser criativo, e o que eu digo às pessoas como ser criativo, como se destacar dos outros, é colocar pessoas em suas fotos. Então, pegue um amigo, pegue uma namorada, pegue uma esposa, leve alguém com você para tirar fotos, e peça para fazer coisas. Se está pulando, ou correndo, fazendo algo diferente, porque quando você usa pessoas nas fotos, você dá um novo significado a esse lugar. Porque, você mudou a paisagem, você coloca alguém lá dentro fazendo algo, e quando é algo realmente diferente que essa pessoa está fazendo, você surpreende seus seguidores quando eles vêem essa foto. Então, às vezes você pode pegar coisas diferentes, como um alonzo, ou um guarda-chuva. Você pode tirar objetos diferentes para criar ótimas fotos. Estes são alguns dos conceitos básicos da fotografia que é realmente importante para você saber, e realmente ajuda você a ser um grande fotógrafo. 4. Habilidades de fotografia: Então, agora, estamos na praia de Joatinga. É um dos meus lugares favoritos no Rio para tirar fotos. Agora que você aprendeu a escolher a melhor câmera para tirar fotos, vamos aprender a usá-las. Então, se é o seu smartphone ou os muralistas SLR ou entrar nos SLRs, você tem que aprender a controlar sua câmera no modo manual. Então, se você quer ser um profissional, seus clientes esperam nada menos de você do que trabalho profissional. Então, é realmente importante que você, como fotógrafo, aprenda a usar uma câmera no modo manual. Então, tudo o que você precisa fazer é escolher a opção M em sua câmera. Todas as câmeras têm um modo manual. Então, basta colocar no modo manual, e vamos ver como funciona. Então, quando você está atirando movimento você tem que se certificar de que você tem uma velocidade de obturador rápida. Então, eu recomendo usar pelo menos 500 de segundo, mas depende se a pessoa está pulando, correndo, pedalando. Então, às vezes você tem que usar até 800, mil de segundo. Então, agora mesmo, vou atirar nele saltando. Então, eu tenho que colocar minha câmera no modo de explosão, definir uma velocidade mais rápida. Prepare-se. Então, certifique-se de ter uma velocidade mais rápida para congelar o momento. Então, esta é a melhor hora para filmar. Também se chama “Hora Dourada”. Chega ao pôr-do-sol ou ao nascer do sol. Então, quando você sair atirando eu recomendo que você filma até três horas após o nascer do sol e pelo menos três horas antes do pôr do sol. É a hora certa do dia que você tem a melhor luz. Então, você tem que tentar colocar a pessoa bem na frente da luz do sol para que você obtenha um bom efeito de silhueta. Então, você coloca a pessoa na frente da luz solar, você tem duas opções, você pode subexpor uma imagem. Você pode fazer isso aumentando a velocidade do obturador suas fotos vão ficar mais escuras e quando você vê no medidor de luz, a seta vai estar no lado esquerdo do zero. Então, se você quiser subexpô-lo, você vai ter uma silhueta muito forte. Mas você também pode escolher superexpô-lo como muitas pessoas fazem hoje em dia que você começa o céu realmente explodido, quase branco. Então, você não pode fazer isso aumentando sua ISO, diminuindo sua abertura ou diminuindo a velocidade do obturador, você tem muitas opções. Então, aqui agora, estou usando meu ajuste de abertura para 8.0, eu vou definir meu ISO para 400, e minha velocidade do obturador é 100 de segundo. Por isso, neste momento, a minha iluminação está a ler exactamente no zero. Então, eu vou tirar minha foto. A terceira técnica de fotografia que você vai aprender neste curso, é como fazer uma longa exposição, e para isso, é claro que você precisa de um tripé. Como dissemos antes, você precisa de um muito bom, que pareça muito estável. E quando você colher seu aparelho de câmera, você precisa saber algumas coisas. Então, como eu disse antes, a hora dourada é o nascer do sol ou o pôr do sol é o melhor momento para você fotografar longa exposição porque se você quiser fazer uma longa exposição durante o dia você precisa de um filtro, filtro ND, que torna sua lente mais escura, por isso permite que você obtenha uma longa exposição. Agora, já que está escurecendo, podemos fazer uma longa exposição sem o uso de um filtro. Então, algumas coisas que você precisa saber, você precisa obter sua imagem o mais escuro possível para que você possa fazer mais segundos. Então, você tem que definir sua câmera para o menor ISO possível, e isso geralmente é um 100. Você tem que aumentar sua abertura. Então, seu número de abertura, seu número AP. Então, você tem menos luz dentro da câmera. Então, a abertura fecha, você obtém menos luz dentro e sua imagem em sua visualização ao vivo fica realmente escura. Então, você tem que definir sua velocidade do obturador para algo em torno um segundo ou dois segundos quando você está filmando em uma praia como esta, porque você tem que obter um efeito realmente agradável na água, o efeito embaçado que parece um efeito de leite, você tem que ajustar a velocidade do obturador para algo como um segundo ou dois segundos. Então, agora, eu tenho aqui um segundo set. Meu ISO é 50, e eu ajustei minha abertura, meu número AP para 16. Então, se eu pressionar meu botão no meio do caminho, meu medidor de luz lê a luz. Mostra aqui menos 0.3. Então, eu posso aumentar a velocidade do obturador um pouco e torná-lo um pouco mais lento, que eu possa chegar perto de zero. Agora, eu tenho 1,6 segundos, eu aperto meio botão e eu tenho meu medidor de luz lendo zero, então é o cenário perfeito para esta foto. Então, você pode ampliar e realmente se concentrar no assunto que você quer, se for uma pedra, uma pessoa. Outra coisa que você tem que fazer é ajustar sua câmera para um atraso de dois segundos. Você tem que olhar em sua câmera como você faz isso, geralmente está nas configurações. Então, você tem que configurá-lo para um atraso de dois segundos e quando você pressiona o botão, você remove a mão e dois segundos depois a câmera vai filmar a imagem. Você tem que fazer isso porque se você não fizer isso, você vai tirar sua foto e a câmera vai tremer e a foto vai tremer. Então, defina a câmera para um atraso de dois segundos, certifique-se de que você tem dois segundos ou três, quatro segundos dependendo de como você deseja que a água se mova na foto e, em seguida, você está pronto para tirar uma foto. Algo realmente importante é que você tem que antecipar o momento. Se você quiser, você tem que esperar que as ondas batam nas rochas. Então, como você tem um atraso de dois segundos, você tem que antecipar as ondas dois segundos antes de atingir a rocha. Então, você espera, quando ele fica realmente perto, algo como dois segundos ele vai bater na pedra, você apenas aperta o botão, e então ele tira a foto. 5. Fazendo seleções e backup de fotos: Então, depois de terminarmos de tirar fotos, e antes de começarmos a falar sobre edição, gostaria de falar com vocês sobre como selecionar e fazer backup de suas fotos. Isso é apenas algo que eu gosto de fazer, mas antes de transferir minhas fotos para o computador, eu dou uma olhada em todas as fotos da minha câmera antes de enviá-las, porque há algumas que eu sei que eu não vou usar com certeza. Às vezes você tira um monte de fotos, e você não percebe que algumas estão fora de foco, outras estão embaçadas. Às vezes você tira uma foto que não fazia ideia que tirou. Então, é muito bom que antes de transferir todos os arquivos, você dê uma olhada um por um e selecione-os, e exclua aqueles que você tem certeza de que não vai usá-lo. Em seguida, basta obter um cartão de memória da câmera e transferir para o seu computador. Outra coisa que eu realmente gosto de fazer antes de transferir minhas fotos para a biblioteca da Adobe é dar uma olhada em cada uma delas e escolher aquelas que eu tenho certeza que vou editar, porque se você transferir todos os arquivos, ele vai ocupar muito espaço no seu computador porque o Adobe Lightroom cria uma biblioteca e faz backup de vez em quando, portanto, vai tornar sua biblioteca do Lightroom ainda mais pesada. Então, o que eu gosto de fazer no Mac, eu apenas pressionar o Espaço e ver todas as fotos que eu tirei. Então, eu começo a marcá-los com uma cor. Marcando aqueles que eu tenho certeza que vou editar, porque eu realmente gostei dessa foto. Às vezes, de 100 fotos, eu seleciono cerca de 30. Isso é ainda melhor para você , porque você não tem muito trabalho para editar muitas imagens e leva menos espaço dentro da biblioteca do Adobe Lightroom. Então, eu só obtenho uma imagem e as marquei com a cor, e então eu faço essas fotos com as que eu marquei, e então eu as transfiro para o Lightroom. Outra coisa importante sobre a qual eu gosto de falar com vocês é sobre como fazer backup de suas fotos. Muitos fotógrafos esquecem de fazer backup de suas fotos e só confiam em fazer backup delas em um disco rígido externo, por exemplo, e se esse disco rígido quebrar vai perder todas essas fotos. Portanto, é muito importante que você tenha suas fotos de volta em mais de um lugar. Então o que eu faço é transferir essas fotos para o meu computador. Tenho muitos discos rígidos externos. Este é um disco rígido de dois terabytes. Então, todas as fotos que tiro, eu crio uma pasta no disco rígido, eu as envio do computador para o disco rígido. Então eu tenho isso aqui, eu tenho aqui, e eu também enviá-los para um serviço Cloud como o Dropbox, então eu tenho uma terceira opção na Nuvem, para que eu possa acessar em qualquer lugar do mundo. Então, aconteceu muito que um cliente me pediu uma foto e eu não a tenho no meu disco rígido, nem no meu laptop, nem no meu laptop, mas eu acabei de chegar ao Dropbox, eu encontrei, e então eu baixei e enviei para o meu cliente. É muito importante ter muitas opções para fazer backup de suas fotos. 6. Edição I: Então, vamos começar o processo de edição. O software que usei para editar minhas fotos é o Adobe Lightroom. Caso você não o tenha em seu computador, acesse adobe.com e baixe uma versão de avaliação por 30 dias. Então, vamos abrir o Lightroom. Depois que selecionei minhas fotos, venho aqui e abro o Lightroom. Aqui está. Na biblioteca tem todas essas fotos que enviei da última vez. Há duas maneiras de transferir suas fotos do computador para a biblioteca do Lightroom. Você pode vir para arquivo na parte superior da tela. Você pode optar por importar fotos e vídeos, e ele vai abrir a tela de importação. Em seguida, você escolhe onde suas fotos estão em seu computador pode ser uma unidade externa, seu cartão SD, alguma pasta que você decidiu salvar suas fotos, e então você simplesmente escolhê-los. Você pode simplesmente clicar naqueles que você deseja, aqueles que você não deseja e, em seguida, clicar em Importar. Esta é uma forma de o fazer. Então, outra coisa que eu faço, que eu acho que é mais rápido, eu abro para a pasta onde eu salvei minhas fotos. Como eu disse, selecionei os que quero adicionar, os que mais gostei. Eu os marquei com a cor ótima no Mac. Se você encontrar outra maneira de marcar suas fotos, favoritos de alguma forma, você pode fazê-lo. Então, eu filtrei apenas os que estão marcados em verde. Eu só vim aqui selecionar todos eles e, em seguida, arrastá-los para ser como o ícone do Lightroom. Vai abrir a mesma tela que mostrei antes, mas com as fotos que selecionei. Então, eu apenas clicar na importação. O que eu quero fazer não é ensinar exatamente como adicionei, mas ensiná-lo a entender como o Lightroom funciona de várias maneiras, você possa alcançar o que deseja. Mas é claro, eu vou te dizer o que eu faço. Então você pode entender. Você pode olhar para minhas fotos no Instagram e ver como eu faço isso. Mas também, eu quero que você faça sua própria coisa. Então, eu abri minha foto aqui. Temos o exemplo que filmamos mais cedo com o movimento, meu amigo saltando. Temos muitas fotos da praia, temos a foto das silhuetas, e temos a foto de exposição longa. Então, vamos começar com o salto. Eu clique duas vezes sobre essa imagem e então eu clique aqui em desenvolver. Então, o Lightroom abre minha foto e todas as minhas opções de edição estão aqui no lado direito da tela. A primeira coisa que eu faço, como você pode ver, a foto é realmente torta. Então, você só vem para este ícone bem aqui. Este ícone dá-lhe a possibilidade de cortar a sua foto da forma que quiser. Mas o que eu sempre faço é, eu escolho cortá-lo como um tiro porque ele bloqueia meu corte no mesmo formato da foto original. Então, isso é muito importante quando você está cortando. Mas a primeira coisa a fazer é alinhar o horizonte. Então, você tem essa grade com muitos pequenos quadrados que permite que você veja se seu horizonte está alinhado com as linhas. Então, você apenas alinhá-lo e, em seguida, você pressionar enter, e, em seguida, sua foto é alinhada. Então, uma coisa que eu quero fazer é, como você pode ver, ele não está exatamente no meio do filme. É só um pouco fora. Então, eu defini como tiro, como eu disse antes, e então apenas vim um pouco aqui, e então é isso. Então, temos esta foto e temos esta. Esta foto é um pouco torta também, então nós apenas alinhá-lo e pressione enter. Então, eu vou editar este. Então, aqui estão as minhas opções. Primeiro, tenho a temperatura. Se eu quiser dar uma olhada na minha foto com mais azul, eu posso colocá-lo para a esquerda. Se eu quiser mais amarelo, quente, eu coloco à direita. Isso é dado um pouco mais quente porque estávamos perto do pôr-do-sol, a luz estava muito quente, então vamos torná-lo mais quente. Em segundo lugar, você pode matizar. Você pode dar um tom verde à sua foto ou um roxo. Gosto de deixá-lo perto de zero, não muito verde, nem muito roxo. Aqui, você pode tonificar sua foto, você tem exposição. Então, quando você aumenta a exposição, você deixa sua foto mais brilhante. Quando você diminui, você compensa o mais escuro. Você sempre tem que prestar atenção ao histograma aqui. Porque quando você aumenta a exposição, você vê que todas as coisas estão indo para o topo, é porque sua foto está superexposta. Então, apenas certifique-se de que sua exposição é próxima de zero. O contraste, você pode aumentar o contraste e você pode diminuí-lo, depende do que você quer. Gosto de deixar só um pouquinho. Então temos destaques e sombras. Os destaques, você pode aumentar as coisas que são realmente brilhantes na imagem. Então, se eu aumentá-lo, você pode ver que meu horizonte ali, que é a parte mais brilhante da imagem, ele fica realmente brilhante. Se eu diminuí-la, meu branco apaga, e eu posso ver exatamente como o mesmo tom no horizonte. Então, eu vou diminuir um pouco e se eu aumentar as sombras, todas as coisas que estão escuras, eu posso ver agora. Então, como ele está pulando e o sol está para a direita, ele faz uma sombra em seu lado esquerdo. Vou aumentar apenas um pouco das sombras. Não recomendo aumentar muito as sombras. Porque se você aumentar demais, vai criar barulho na imagem. É como quando você está fotografando suas fotos com alta ISO. Como o Lightroom vai criar pixels lá, porque não são as coisas reais, ele vai apenas simular como deve ser. Então, só aumentou um pouco, para que você possa ver mais detalhes do rosto dele e do lado esquerdo do corpo. Aqui, podemos controlar ainda mais o branco e o preto. Então, se você aumentar o branco, apenas o branco em uma imagem vai ser realmente brilhante, e se você acha que algo é realmente, muito brilhante você pode apenas diminuir os brancos, o mesmo vale para o preto. Uma coisa que eu sempre uso em minhas fotos, mas você tem que ter muito cuidado é a clareza. Porque se você aumentar demais a clareza, vai ser exagerado. Então, você só aumenta um pouco, que você possa dar um bom efeito em sua foto, ele dá mais detalhes para cada coisa como o oceano, as rochas. Há vibração e saturação, isso vai mudar como sua foto parece com as cores. Então, se você aumentar a vibração demais, os carros vão ser um pouco exagerados, e se você diminuir, vai parecer dessaturado. Muita gente gosta de tom dessaturado. Então, se você gosta dessa maneira você apenas diminui um pouco da vibração, um pouco da saturação, mas se você gosta de imagens realmente coloridas, você aumenta as duas, mas apenas um pouco não faz isso muito porque caso contrário, vai fazer sua foto parecer estranha. Se você fizer isso muito assim. Eu gostaria de diminuir a vibração um pouco, e deixar a saturação definida para zero. Em seguida, uma curva de tom, temos basicamente as mesmas opções que temos aqui em cima que podemos mudar um pouco. Eu sempre venho para os destaques e eu aumento um pouco dos destaques porque eu gosto de um tom branco muito forte. Eu sempre aumentar as luzes para ter uma imagem mais brilhante. Mas como eu uso as sombras aqui em cima, eu geralmente não mudo as escuras e as sombras aqui, mas você pode mudá-las de acordo com o que quiser. Aqui temos três opções: temos HSL que você pode mudar cada cor, a tonalidade de cada cor, a saturação e a luminosa. Há também a cor que você pode escolher para alterá-la por cor. É basicamente a mesma coisa, mas você faz isso mais separado cada um deles, mudar a saturação de matiz e luminoso. Eu gosto assim porque eu posso ver tudo. Se você gosta de fotos em preto e branco, você pode simplesmente escolher preto e branco aqui, e mudá-lo para cada cor, tudo o que era azul eu posso torná-lo mais brilhante, eu posso fazer um mais escuro. Então, vamos ao HSF e mudar a tonalidade de cada cor. Então, como você pode ver aqui, eu tenho um amarelo muito forte na minha rocha, então eu posso obter o meu amarelo um pouco de tom laranja, e eu posso dessaturar um pouco, então minha pedra rock parece muito amarela. Mas você tem que ter cuidado porque seu tom de pele também é um pouco amarelo, então você não pode mudar muito. Eu posso escolher aqui luminoso para torná-lo mais brilhante apenas as cores que eu quero. Então, eu quero aumentar um pouco da laranja, que era a minha cor da minha rocha, eu posso escolher para torná-la mais brilhante um pouco. Aqui, eu quero mudar meu azul, que eu possa escolher uma cor diferente. Se você gosta de um tom de verde azul ou tipo de roxo, você pode mudá-lo aqui. Então, no meu caso eu gosto do azul um pouco verde, e então eu posso escolher, em luminoso eu posso fazer meu azul mais brilhante, e eu posso fazer meu azul mais escuro, mas não fazê-lo muito porque ele começa a criar um branco linha em torno do seu assunto. Então, se você trazer o azul um pouco, basta fazê-lo não acima de menos 40 ou menos 30, porque ele vai parecer estranho em torno de seu assunto. No meu caso, eu gosto de fazer meu azul um pouco mais brilhante, aumentar um pouco de minhas cores, e é isso. Outra coisa que você pode fazer, você pode vir aqui para escolher como usar detalhes. Você pode afiar sua foto um pouco, torná-la um pouco mais nítida, mas não exagere, e ela também pode usar redução de ruído. Se você está tirando fotos com ISO alto, você pode vir aqui para reduzir o ruído e escolher um pouco de luminosidade, então ele vai meio que borrar o ruído em sua foto. Então, você tem que analisar se isso vai ficar bem na foto porque se você usar um monte de luminoso em uma redução de ruído, suas fotos vão parecer um pouco estranhas. Então, certifique-se de que quando você estiver tirando fotos e usando ISO alto, que não tenhamos ruído, então não precisamos fazer isso, mas em alguns casos você está tirando fotos perto de quando está escuro, e tem um pouco de ruído em sua foto para que você possa usar um pouco de luminoso para eliminar isso. Então, quando você vem aqui para correções de lentes, o que acontece é quando você está tirando fotos com uma lente larga como uma de 24 milímetros, esta lente distorce um pouco o que realmente você está vendo porque nossos olhos vêem algo próximo ao equivalente a 35 milímetros em sua câmera. Então, quando você usa um 24 você pode ver que às vezes seus horizontes estão um pouco distorcidos, então você pode habilitar correções de perfil. Então, o Lightroom tentará corrigir essas distorções para você. Também eu sempre clicar em Remover Aberração Cromática, porque quando às vezes você está tirando fotos, e às vezes tem muito detalhe como você está tirando uma foto de uma árvore que você tem um monte de folhas. Se você olhar realmente de perto, você pode ver algumas linhas que são roxas e verdes. Então, se você clicar em Remover Aberração cromática, Lightroom eliminará isso para você. Você também pode corrigir manualmente a distorção da lente aqui. Se você acha que suas fotos estão muito distorcidas, às vezes você tira uma foto com um olho de peixe, por exemplo, e você quer corrigir seu horizonte manualmente, basta vir aqui para correções de lentes, escolher manual, e nós podemos alterar a distorção. Você não pode mudar a aparência vertical, horizontalmente, você pode girá-lo, você pode fazer um monte de coisas para que sua foto fique bonita. Às vezes você está tirando fotos de um prédio grande, e você pode ver que como você é muito pequeno de acordo com esse prédio, você pode ver que a perspectiva não está certa, então você não pode simplesmente vir aqui e trazer a perspectiva corretamente para alinhar as linhas do edifício. Então, é basicamente isso, e vamos dar uma olhada nas outras fotos. Outra coisa que você pode usar é esta opção aqui mesmo para remover coisas que você não gosta, talvez você tenha uma mancha de poeira ou você tem um pássaro voando que você não quer lá, então você apenas escolhe esta opção aqui, e você apenas clica e o Lightroom irá replicar outra parte da sua imagem para cobrir isso. 7. Edição II: Vamos ver algumas das outras fotos que tiramos. Então, aqui temos uma longa chance de exposição, e eu vou ensiná-los a transformar esta imagem em uma imagem completamente diferente porque, como você pode ver, é realmente escuro. Tem uma espécie de tom azul, e eu vou mostrar a vocês como eu edito minhas fotos do meu jeito que você possa ver pessoalmente como eu gosto de editar meu senso de fotos. E eu amo exposições longas porque dá um bom efeito à água, meio leitoso, mas esta foto está muito escura agora. Então, o que eu faço é, eu sempre aumento meu amarelo na temperatura, para que eu possa torná-lo mais quente. E como eu disse, eu gosto de aumentar meu roxo, mas se você gosta das fotos do pôr do sol, amarelo, você simplesmente deixa assim e você começa a mudar outras coisas; mas eu gosto de dar um belo efeito roxo. E então, eu venho aqui para os destaques. Como você pode ver, o lugar bem aqui onde o sol se põe, é realmente brilhante. Então, eu posso trazer meus destaques para que eu possa ver mais detalhes como ele realmente - como eu realmente vi com meus olhos porque minha câmera capturou muito brilhante. Então, basta trazer os destaques para baixo, para que você possa ver mais detalhes, como o céu realmente parecia. E para resolver este problema que é realmente escuro, eu só posso aumentar as sombras um pouco aqui e um pouco aqui dentro. Não exagere, como eu lhe disse, caso contrário sua foto vai parecer muito barulhenta; mas aumente apenas para que você possa ver as rochas exatamente do jeito que você quer. E então, eu aumento um pouco de clareza, então dá um efeito ainda mais agradável à minha foto porque minha água parece ainda mais brilhante. Dá um bom efeito branco, como leitoso. Então, traz meus destaques para minha rocha para que eu pudesse ver mais onde a luz estava atingindo as rochas. Então, eu faço isso. Eu sempre venho para as luzes para tornar todas as partes das minhas fotos um pouco mais brilhantes, mas eu tento não deixar isso muito brilhante, então eu compensá-lo com o branco. Então, você tem que tentar compensar as coisas, você possa alcançar o que realmente quer. Então, eu quero ver a rocha um pouco mais. Posso aumentar um pouco das sombras. Posso aumentar um pouco do contraste aqui. Então, eu acho que essas cores são um pouco vibrantes demais. Como eu disse, você pode apenas vir a vibrar e diminuir um pouco. Então, se você quer que seu amarelo aqui pareça mais laranja, você só vem para a tonalidade e você vai um pouco para este lado, que fique mais laranja ou eu posso ir até o fim se você quiser parecer mais verde. É só colocar no lado direito do bar. Quero deixar um pouco mais laranja. Eu posso chegar ao luminoso e aumentar o amarelo, mas isso vai torná-lo muito brilhante e diminuí-lo um pouco como você pode ver, mas não fazê-lo muito, porque vai parecer estranho. Então, eu posso apenas trazer um pouco de cada uma de cada cor. Então, eu posso tê-lo do jeito que eu quero. Então, esta parte deste céu aqui é feita de magenta. Então, você pode ver que eu posso mudá-lo aqui. Então, eu posso fazer um pouco mais brilhante. E aqui, posso escolher a saturação para cada cor. Posso dessaturar a laranja, por exemplo. Se você queria fazer mais colorido, você pode fazê-lo. O mesmo vale para o amarelo. Às vezes eu gosto de saturar um pouco da laranja e dessaturar um pouco do amarelo, então eu não tenho duas cores muito fortes, eu tenho apenas uma no caso da laranja. E acho que é tudo para mim. Eu trabalhei meu amarelo, meu laranja, um pouco de meu roxo e parece exatamente como eu quero. Então, minhas correções de perfil estão habilitadas aqui para corrigir meu horizonte. Vou me certificar de remover minhas aberrações cromáticas, se houver alguma. Eu não vejo nenhum, mas eu apenas clique nele só para ter certeza. E assim, minha foto está pronta. Então, como você pode ver, a diferença é enorme da última foto para os outros. Então, como você pode ver, a imagem final é realmente diferente da inicial. É só uma questão de você editar do jeito certo. Então, para exportar, basta clicar com o botão direito na imagem e escolher exportar, e é isso. Às vezes você tira um monte de fotos que são realmente semelhantes de acordo com a luz. Às vezes leva 10 fotos em dois minutos e elas parecem muito parecidas. E você não precisa editar cada um deles, você pode apenas clicar com o botão direito em uma das imagens, você vai para desenvolver configurações e você pode simplesmente copiar as configurações que você fez. Você pode escolher quais coisas você deseja copiar para o próximo, basta clicar em copiar, você vai para o outro, você volta para desenvolver configurações e basta colar essas configurações e ele vai fazer as mesmas coisas para o outras fotos. Então, temos essas fotos que são diferentes. As ondas parecem um pouco diferentes aqui, e eu quero copiar as mesmas coisas que acabei de colar, e vai parecer a mesma coisa. Então, esta é uma boa maneira de você copiar a mesma edição que você fez em uma foto para as outras que levou mais ou menos durante o mesmo tempo, então a luz era mais ou menos a mesma coisa, para que você possa colar o mesmo para todas essas fotos. Então, podemos apenas clicar com o botão direito do mouse, escolher exportar e, em seguida, você tem sua tela de exportação. Então, aqui, você pode escolher como deseja nomear seu arquivo. Você pode optar por JPEG, TIFF, DNG. Você pode escolher a qualidade dele se você não quiser ter seu arquivo. Se você quer um arquivo ao vivo para enviar por e-mail, você pode reduzir a qualidade, quanto ele vai ser. Você pode redimensionar suas fotos aqui antes de salvá-las em uma determinada dimensão que você possa desejar. Então, basta escolher as configurações corretas e escolher exportar, escolher a pasta desejada e pronto. Então, isso é apenas um pouco de como eu edito minhas fotos. Espero que vocês entendam como faço isso usando o Lightroom. Então, como você usa sombras, como você usa destaques, como você pode mudar cada cor, que vocês possam ter suas fotos exatamente como você quer para o seu Instagram. 8. Estratégia para o Instagram: Para você trabalhar como um Instagrammer profissional, é muito importante que você tenha um perfil profissional do Instagram e que você trate seu perfil como seu portfólio porque quando uma marca te encontra, isso é o que vai fazer com que eles queiram trabalhar com você ou não, é muito simples para eles simplesmente tocar no botão Voltar e esquecer você. Então, é importante que você chame a atenção deles que você tem um ótimo trabalho e que você vale o tempo deles para entrar em contato com você e tentar trabalhar com você. Então, é realmente importante que você, primeiro lugar, tenha uma boa foto de perfil do Instagram, que realmente diz muito sobre você na verdade, e se você tentar criar uma imagem de perfil artística do Instagram, isso é muito bom porque eles podem ver como você se parece porque às vezes você não é apenas um Instagrammer, você é um influenciador, e às vezes eles querem usar sua imagem para algo, não apenas para você tirar fotos, mas às vezes eles querem contratá-lo para uma campanha, para filmá-lo. Então, é importante que eles possam ver em sua foto de perfil que você é jovem, como você olha e também tem que ser artístico, que mostra que você é uma pessoa artística, que você se importa com isso. Então, ser profissional é fundamental, você tem que pensar de antemão como suas fotos vão ficar juntas em seu perfil. Você tem que pensar com muito cuidado se eles ficam bem ao lado do outro, e eles têm que ser consistentes. Todas as suas fotos têm que ser, devem ter o mesmo olhar. Uma coisa que eu sempre digo às pessoas é nunca misturar sua vida pessoal com sua vida profissional. Então, se você está criando um perfil profissional do Instagram, não são permitidas selfies, ou nada de sua vida pessoal. Você apenas postar seu trabalho profissional, se isso é paisagem imagens, retratos, escrita, fotografia, mas nunca sua vida pessoal. Então, evite postar selfies, festas, coisas assim. Se você quiser fazer isso, crie um perfil pessoal para você mesmo, mas mantenha-o separado do seu trabalho. Algo que é realmente importante é que você escreva sobre si mesmo na biografia. Então, você tem um espaço no seu perfil que você pode escrever sobre si mesmo. Use palavras-chave, no meu caso, eu digo que sou um fotógrafo, que eu sou um Instagramer, eu sou um viajante, eu sou um contador de histórias, e um influenciador. Então, use esse tipo de palavras-chave para se descrever porque às vezes essas empresas estão apenas procurando, elas estão procurando muito rápido por pessoas e palavras-chave ajudá-las. Então, basta tentar pensar nas palavras-chave que descrevem você e colocar seu perfil. Outra coisa realmente importante é que você coloque seu e-mail lá porque essa é a única maneira que as marcas podem chegar até você. Às vezes, as marcas não gostam de enviar uma mensagem direta no Instagram, elas querem escrever um monte de coisas, eles querem anexar arquivos, anexar PDFs como briefing, coisas assim, então o e-mail em seu perfil é realmente, realmente importante, e é muito importante para as marcas verem também que você publica com muita frequência, que você se conecta com seu público. Responda a todos os comentários individualmente, dê toda a sua atenção. Mostre a eles que você se importa com eles porque se não fosse por eles, você não seria nada. O que te fez o que és, o que te fez chegar onde estás hoje, no meu caso, é por causa dos meus seguidores. Se eu não me importasse com eles, eles poderiam simplesmente deixar de me seguir, então eu me certifico de responder todos os seus comentários individualmente e dar atenção a eles. Então, meus seguidores podem ver que eles estão de alguma forma perto de mim, que de alguma forma somos amigos. Eu me certifiquei de visitar o perfil daqueles seguidores que comentam em suas fotos todos os dias, como essas pessoas eles realmente gostam do seu trabalho, eles são fãs do seu trabalho. Então, se você ver que alguém comenta todos os dias, e está sempre gostando de você fotos, às vezes apenas certifique-se de visitar seus perfis, dar-lhes alguns gostos, alguns comentários, mostrar que você se importa. Você não vai acreditar como isso pode fazer muita gente feliz. Outra coisa muito importante é você começar seu trabalho lá fora, então pesquise, tente conhecer as famosas hashtags de contas que podem repostar sua foto, e se você tentar fazer o seu melhor e usar essas hashtags, pode acontecer que um muito essas contas podem republicar suas fotos, e isso vai trazer muita atenção para sua conta, e muitas pessoas podem segui-lo. Também é muito importante que você compartilhe as fotos que você postar no Instagram em seus outros perfis de mídia social, como Twitter, Facebook, porque mesmo que você não tenha muitos seguidores lá, algumas pessoas vão vê-lo e alguns As pessoas vão se envolver com você. Quando você faz isso, e você usa as hashtags certas, você pode ter um monte de seguidores lá também. Quando você usa outras redes sociais, é muito importante que você faça postagens entre plataformas. Por exemplo, se você tem o Snapchat e está tentando obter muitos seguidores lá, você pode começar a contar às pessoas sobre o seu Instagram, sobre o seu Twitter, sobre o Facebook, e você pode começar a postar seu Facebook sobre o Instagram, sobre seu Snapchat, então se você fizer essas postagens entre plataformas, você pode começar a obter muitos seguidores em outras mídias sociais também, e você pode se tornar um influenciador. Então, das marcas, isso é realmente importante. Uma última coisa que é realmente importante que eu digo às pessoas é que elas sejam de histórias porque há muitas pessoas que tiram ótimas fotos, mas elas simplesmente postam essas fotos e não contam nada sobre isso. Eles apenas postam algo e não escrevem nada na legenda, às vezes eles apenas colocam um monte de hashtags e é isso. Mas, para você como influenciador, como Instagrammer, é importante contar uma história porque isso é realmente importante para as marcas, é como você se conecta ao seu público, é como você fala com eles. Então, mesmo que você não saiba como falar sobre essa foto específica, tente dizer o que aconteceu naquele dia, o que essa foto significa. Tente contar uma história, você pode começar a praticar escrever histórias em um caderno, por exemplo. Você tem que praticar sua escrita porque sua escrita também é muito importante. Uma marca não vai contratá-lo apenas para postar uma foto, eles querem que você fale sobre seu produto, por exemplo, e você tem que saber como escrever sobre ele, que não pareça completamente publicidade. 9. Trabalhando com marcas: Então, falamos sobre como Instagram como um profissional, então vamos falar especificamente sobre como trabalhar com marcas. É muito importante que você pense fora da caixa, tente ser o máximo criativo possível, tente fazer algo realmente diferente em todos os Instagramers estão fazendo. Então, caso esta marca escolha trabalhar com você, eles podem pensar em trabalhar com você novamente. Então, tente impressioná-los e tente fazer o seu trabalho o melhor que puder. Aceite todas as campanhas que você gosta e apenas produtos com os quais você se relaciona, que você realmente acha que usa isso. Mesmo que você não use o produto deles e se você está vendo esse produto pela primeira vez, só fale sobre ele se você realmente gosta dele porque caso contrário será apenas uma mentira e você não vai fazer o melhor que pode porque você não não se relacionam com ele. Porque quando você recebe um produto e você está indo para anunciar sobre ele no Instagram e você gosta desse produto, você vai ter que tentar fazer o melhor que você pode. É como trabalhar com uma marca que você realmente amou por muito tempo. Se uma marca que você nunca ouviu falar sobre ela entrar em contato com você, não faça isso se você não se relacionar com seu produto ou com sua maneira de fazer negócios. Tente trabalhar apenas as marcas com as quais você pode se relacionar para que você possa ser sincero com seus seguidores. Porque caso contrário você vai sugerir algo que você não gosta, e então você vai fingir que você gosta para que seus seguidores possam comprá-lo. Então, seja sincero com seus seguidores, apenas diga a verdade sobre as coisas sobre as quais você está anunciando. Você tem que ter certeza de que sabe quanto de trabalho vale. Você tem que saber que você está cobrando essas empresas o valor certo de acordo com seus seguidores, seu engajamento, seu número de curtidas e comentários. Então, tente aprender a cobrá-los corretamente. Caso não saiba, não sei por que muita gente tem medo de perguntar a outras pessoas quanto cobram. Se você souber de algum Instagramers, certifique-se de ir a eles pessoalmente e perguntar-lhes quanto você pode cobrar porque eles podem ajudá-lo. Eu ajudei muita gente sobre isso. Se você tem alguma dúvida que você quer me fazer, você pode entrar em contato comigo via e-mail, via Instagram que eu posso tentar ajudá-lo com isso. Então, se você conhece algum Instagramers e você não sabe quanto você pode cobrar pelo seu trabalho, basta perguntar a eles. Isso deveria ser algo que as pessoas deveriam estar falando. Caso não recebam ofertas, não tenham medo de ir atrás delas. Às vezes você vê que você está fazendo um ótimo trabalho, que você teve um grande compromisso, mas nenhuma empresa vem até você. Só não tenha medo de ir atrás deles. Tente encontrar seu e-mail ou contato e enviar-lhes uma proposta. Mas não mande um e-mail dizendo : “Vamos trabalhar juntos.” Tente criar um projeto, tente pensar no que você pode fazer juntos. Às vezes, essas empresas, é muito difícil encontrar pessoas, há muitos Instagramers por aí, e talvez eles simplesmente não te encontraram. Mas se você pode ir até eles e pode oferecer-lhes um projeto muito legal para vocês trabalharem juntos, criar um briefing como se você pensar, “Oh, eu acho que nós podemos fazer uma campanha como esta e eu acho que você vai gostar. Acho que os meus seguidores vão adorar. Seus seguidores também vão adorar.” Eles vão ficar muito felizes com isso porque algumas empresas têm que pensar em campanhas. Às vezes você tem uma boa idéia que eles não tiveram, e vocês podem trabalhar juntos. Então, certifique-se de ir atrás dessas empresas se você não está recebendo nenhuma oferta porque é completamente normal fazer isso. 10. Finalização: Espero que vocês tenham gostado desta aula, que tenham aprendido a escolher a câmera certa, como fotografar, o básico da fotografia, algumas técnicas de fotografia e como editar suas fotos usando o Lightroom. Mesmo que você use um smartphone, transfira suas fotos do smartphone para o Lightroom e adicione-o ali. Quero convidá-los para fazer meu projeto estudantil. Convido você a criar três fotos. Então, primeiro, quero que você crie uma das técnicas que você aprendeu neste curso, que é movimento, então certifique-se de usar uma velocidade de compartilhamento rápida para congelar seu assunto, pode ser alguém correndo, alguém pulando, alguém andar de bicicleta, um carro o que quiser. Segundo, quero que filmes durante o nascer do sol ou o pôr-do-sol, a hora dourada. Pode ver que teve uma longa exposição. Você pode usar uma das técnicas que aprendemos neste curso também. Terceiro, quero que você faça uma foto criativa para que eu possa ver o quão criativo você pode ser. Pode ser qualquer coisa, esta é uma foto grátis. Você pode tentar ser o mais criativo possível e incluir no projeto do aluno também. Então, três fotos, movimento, hora dourada e foto criativa. Então, certifique-se de postar suas fotos no projeto do aluno no Skillshare e eu mal posso esperar para vê-los. Obrigado por assistir a este curso.