Noções básicas de fotografia: cinco dias para melhores imagens | Andrew Hind | Skillshare

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Noções básicas de fotografia: cinco dias para melhores imagens

teacher avatar Andrew Hind, Professional photographer and teacher

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Aulas neste curso

14 aulas (55 min)
    • 1. Apresentação

      1:30
    • 2. Apresentação

      2:36
    • 3. Educar seu olho

      7:40
    • 4. Imagine o que você quer

      3:40
    • 5. Trabalhe no tiro

      5:18
    • 6. Apresentação

      0:59
    • 7. Composição para melhoria rápida

      7:04
    • 8. O segredo para uma composição grande

      5:12
    • 9. Apresentação

      3:06
    • 10. Duas áreas de problema frequente

      4:50
    • 11. Segredos de iluminação traseira

      3:36
    • 12. O melhor momento para tirar fotos

      3:14
    • 13. O momento decisivo

      3:03
    • 14. A prática torna perfeita

      2:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

543

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Este curso é para o fotógrafo iniciante que quer aprender sobre as técnicas que vão dar os resultados mais rápidos e eficazes. Não há corte curto para trabalho duro e aprendizado, mas as técnicas neste curso vão velar os melhores resultados para o tempo gasto

O curso é dividido em cinco dias ou seções (embora não tenham de ser concluídas durante cinco dias) e cada dia introduz um conceito ou técnica específica. Cada conceito é explicado com cuidado e forma mais simples possível para que seja fácil entender como você pode implementar as ideias apresentadas para ver rapidamente uma melhoria na sua fotografia.

Se você trabalha com cada dia cuidadosamente, estude os exemplos e pratique as ideias ensinadas você vai ver uma melhoria rápida nas suas imagens. Você vai se sentir mais confiante como fotógrafo e ter uma compreensão completa de algumas das técnicas fotográficas mais importantes. Você vai poder usar suas novas habilidades e aplicá-las em uma grande variedade de situações fotográficas, e isso vai ajudar a impulsionar seu trabalho para o próximo nível.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Andrew Hind

Professional photographer and teacher

Professor

I have been a photographer since I was 16 starting with film cameras, processing and printing my own films as a teenager and then becoming a professional photographer in 2003. I have wide experience of shooting weddings, portraits and commercial photography at a professional level both using film and digital equipment and I enjoy shooting street photography on my Iphone in my spare time as well!

I also have a professional teaching qualification from Cambridge University and I have taught photography alongside my other work in schools to a wide age range of children as well as at A level to more mature students.

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Transcrições

1. Apresentação: Oi lá. Bem-vindo ao curso. Está dividido em cinco seções fáceis de seguir. Eu os chamei de Os Cinco Dias da Semana, Segunda, Terça, Terça, Quarta, Quinta e Sexta. Agora você não tem que fazê-las em dias consecutivos, obviamente. Mas se você quisesse uma semana de fotografia para realmente, realmente melhorar, então seria uma boa maneira de fazer isso. Eu sugiro, no entanto, que você faça uma seção de cada vez. Eles são muito curtos e tipo de tamanho de mordida. Tome seu tempo para digerir as informações lá para talvez fazer um pouco de leitura e pensar sobre o que é abordado em cada uma das seções. Uma das seções no início tem algum tipo de lição de casa ou algum trabalho de teste para fazer. Eu sou algumas tarefas para Dio. As outras seções são, obviamente, um bastante auto-explicativo na medida em que lhe dão habilidades para praticar. Então vale a pena fazer uma seção de cada vez, praticando as habilidades em cada seção, tipo de isolamento para que você esteja trabalhando em uma técnica específica ou um aspecto particular . Um de cada vez não faz o que é realmente, muito comum e fácil de fazer, que é assistir todo o curso do começo ao fim e depois pensar na sua prática porque não vai funcionar assim. Já fiz cursos como esse, mas não é. Não é uma boa maneira de fazer isso. Então, se eu puder encorajá-los a literalmente fazer um bloco de cada vez para pensar em digerir no treino, aquele bloco todo aquele dia, naquela seção em, então vá para o próximo, então essa é a melhor maneira de fazer o curso sob a melhor maneira de realmente ver você realmente melhorar em sua fotografia. Ok, aqui vamos nós, então vamos começar com o primeiro dia. 2. Apresentação: Oi lá. E bem-vindos ao primeiro dia do curso que eles são chamados de pré-prevê porque pré-prever suas fotografias é uma ótima maneira de um fotógrafo melhorar de um iniciante para um nível muito mais avançado, Vamos olhar para maneiras de educar seu olho ou educar seu pensamento. Se isso faz sentido, realmente, porque a fotografia é sobre o que acontece eu sei nos olhos da sua mente e na sua imaginação . Não tem nada a ver com a quantidade de pixels que sua câmera tem ou com a lente que você está usando. É sobre sua criatividade. É sobre a sua imaginação. É sobre sua inspiração. Então vamos olhar para educar seu I para a primeira parte disso hoje. Andi, veja maneiras que você pode realmente começar a pensar sobre quais são seus objetivos fotográficos , qual sua identidade fotográfica pode ser. Vamos então seguir em frente e olhar para maneiras de imaginar o que você quer. Tão preempt. Esta é a parte de pré-visualização do rial, imaginando a fotografia antes de tirá-la. Imagine que sim. Também acho que, se você está em uma viagem, é realmente difícil chegar ao seu destino final. Se você não sabe onde é o seu destino final, é bom ter algo em sua mente . Ter um produto final em sua mente para que quando você começar a tentar tirar uma foto, você tem seu tipo de ponto final, você sabe, meio que claramente em sua cabeça. Que maio, pode muito bem mudá-lo como seu. As fotografias tiradas ou é o processo fotográfico está em andamento. Mas isso é absolutamente bom. Você tem que começar com alguma coisa. Começando por uma folha limpa ou uma ardósia em branco é aterrorizante. É muito, muito difícil. É muito difícil sair e dizer, “ Ok, bem, eu vou tirar fotos hoje. Vou tirar fotos melhores hoje. Você precisa saber o que você está procurando e então você pode colocar algumas coisas no lugar para realmente aumentar as chances de você ser capaz de fazer isso. Bem, então olhe para maneiras de realmente tomar o tiro, usando esta idéia pré-prevista em sua mente, bem como maneiras que você pode manipular o assunto maneiras que você pode filmar de várias maneiras diferentes que você pode tipo de refinar e sob apenas a sua fotografia para chegar a esse resultado final. E, claro, o resultado final. Ao fazer isso, sua imaginação e seu pensamento criativo podem muito bem mudar. E, você sabe, o resultado final que você está procurando pode ser algo completamente diferente. Mas pelo menos você está passando por um processo criativo. Você tem isso. Um tipo final de mente interminável. Você vai, você está indo ao longo de uma jornada em vez de apenas aparecer em algum lugar com câmera tirando fotos. Ok, vamos começar. Vejo você no próximo vídeo. 3. Educar seu olho: Vamos começar olhando para formas de desenvolver seu eu criativo ou sua personalidade fotográfica. Eu sou todo o nosso tipo de ações nascem de nossa experiência, realmente, seja através da fotografia ou na vida em General Onda, todos nós temos um banco realmente rico de experiência muitas vezes para aproveitar. E este tipo de informa o nosso pensamento e sobre o nosso mundo de você como fotógrafo, é realmente importante que você comece a desenvolver uma biblioteca ou um banco de experiências fotográficas a partir do qual se inspirar para tentar e decidir trabalhar para saber qual é a sua visão fotográfica do mundo. Uma maneira de fazer isso é olhar através de livros de fotografia sobre cara, digamos, olhar através de uma maneira muito solta. Eu acho que é quase uma espécie de absorver livros de fotografia é a coisa que você precisa fazer, e livros têm sobre imediatismo e e capacidade de Itandje que ver a impressão fotográfica no em um blogueiro ou na Internet simplesmente realmente não tem algo muito especial sobre segurar algo em sua mão. Há necessidade necessariamente de ser caro. Muitas vezes é possível obter livros de fotografia em segunda mão na Amazon obviamente é muito, muito bom para este tipo de coisa. E o eBay você confinou as coisas muito, muito barato. Livrarias em segunda mão e assim por diante. As bibliotecas muitas vezes também têm uma boa seção de fotografia, onde você pode acessar livros de forma rápida e barata ou praticamente lutou por nada. A próxima coisa. Para obter algumas experiências reais em primeira mão para ir duas exposições de fotografia com alguma pesquisa, você raramente vai estar longe de uma exposição fotográfica com alguma descrição. Pode não ser algo em que você esteja necessariamente interessado, mas de uma forma que realmente não importa que algo sobre ver fotografia com um propósito na parede e ser visto em público. Isso pode ser muito, muito, muito, muito inspirador e falar em revistas ou outro lugar óbvio para procurar inspiração e ideias novamente. Pode ser muito caro ter uma assinatura de revista, mas não há nenhuma razão para você saber que a compra mensal do pedido não pode ser feito. Também é obviamente possível comprar revistas online também. Além disso, coloque-os em um tablet ou algo parecido, o que é um pouco menos caro. Edições anteriores de revistas também novamente, livrarias de segunda mão e assim por diante. Olhando para a fotografia do eBay de certa forma, em termos de seu apelo visual, não sai de moda. Obviamente, as técnicas do digital da fotografia digital no mundo da fotografia digital você mudar em nosso muito rapidamente tipo de em uma base dia-a-dia. Mas os fundamentos da fotografia, os aspectos visuais da fotografia, são exatamente os mesmos agora que eram há 10 anos. Digamos que você pode achar que mesmo algum tipo de relativamente desatualizado para falar com revistas pode ser obtido em massa por relativamente pouco dinheiro e pode ser muito, muito inspirador. A conversa do blog também é outro ótimo lugar. Esse é um recurso fantástico está online em termos de treinamento de fotografia em termos de inspiração fotográfica. Vou colocar alguns desses recursos está na planilha no final desta seção particular , que você possa ver algumas das meninas e ir direto para eles. Eu pessoalmente descrevi uma série de blog de fotografia sobre cara usar algo chamado Feed Lee , que funciona bastante bem. O Teoh conglomera-os todos juntos. Este é essencialmente um alimentador de bloco em você pode ver para baixo a esquerda dentro. Aqui tem uma lista dos blocos de fotografia que assinei. Teoh aqui sobre isso traz para cima na janela principal. Ah, toda a lista diária de novos posts para mim, Teoh, Perú e ler. Então está trazendo todos esses blogs em um só lugar. Realmente, Este é livre para se inscrever para sua alimentação li ponto com em Ele funciona muito bem em um tablet e no telefone também, e isso realmente faz Este é um tipo de muito navegação tipo de experiência revista em que você pode rapidamente olhou através de um monte de informações. Veja o que leva a sua fantasia de uma forma realmente fácil e gerenciável. Além disso, vale a pena começar a explorar as obras de alguns grandes fotógrafos também. Coloquei alguns exemplos aqui para você pensar agora. Há uma série de outros gêneros de fotografia que eu coloquei paisagem Street Talk Free Wildlife tomou taxa de relatório na moda aqui que meu nome significa exclusivo e você pode muito bem estar interessado em outros aspectos da fotografia, mas é realmente, muito bom de se olhar. Olhe para mestres fotógrafos, incrivelmente inspiradores de ver, para ver o trabalho de um fotógrafo que está obviamente anos-luz à sua frente aqui em termos de técnica e visão. Andi, pense que sabe como eles realmente chegaram onde estavam visualmente e como eles criaram as imagens pode ser incrivelmente inspirador, um extremamente bom para construir seu vocabulário fotográfico. Agora, com toda essa pesquisa, é muito fácil ficar sobrecarregado que eu acho que particularmente se você está em uma exposição ou olhando através de livros e coisas de centenas de imagens, pode ser muito, muito fácil de apenas passar por cima. E você meio que começa a sobrecarga fotográfica se quiser, e você pode ver a madeira para a madeira para as árvores, eu acho esse tipo de coisa. Quando você vai a uma galeria de arte, eu acho isso realmente muito esmagador. Vou não ir. Há tanta coisa para olhar. Eu acho isso bastante estressante de certa forma, e isso meio que me desliga para o que estou vendo porque há muita informação para absorver, tomar seu tempo e analisar algumas fotos individuais, encontrar algo que realmente apela para você encontrar uma imagem que realmente agrada para você que você realmente gosta que ele realmente gastar realmente fala com você. Quando você passa por três processos pontuais, você pode ver na sua frente. Ouvir o quê? Descobrir o que realmente está na foto tão fisicamente. O que há lá? Diga a si mesmo. Sabe, eu posso ver esses diferentes elementos aqui. Eu posso. Você sabe o que? O que as coisas estão lá dentro que fazem a imagem, O que é, pensando um pouco mais de profundidade sobre como ele foi tomado para que você pudesse falar a si mesmo ou pensar para si mesmo sobre os aspectos técnicos da imagem. Talvez a velocidade do obturador foi usada qualquer coisa para fazê-lo, talvez a profundidade do campo ou depois de Chucho, nossa abordagem aqui, literalmente. Onde estava o fotógrafo quando ele ou ela tirou a foto? Era uma fotografia de estúdio? Foi e não foi criado foi É uma fotografia de rua, que foi literalmente tirada por, você sabe, na mosca de um minuto. Tente descobrir exatamente como a imagem surgiu possivelmente também. Por que ele foi tomado bem poderia ser um ponto de pensamento realmente importante neste ponto, como ele faz você se sentir, o que atrai sobre isso? E como você pode usar essa informação para melhorar seu próprio trabalho? Então, como é que a foto te faz sentir? Por quê? Porque é que te faz sentir isso? Você acha? O que é isso sobre o real em elementos na imagem ou no quadro que realmente faz isso acontecer? É que as cores é que a emoção das imagens é a expressão do rosto de alguém ? Isso leva a ver com a luz? Tem algo a ver com os aspectos da imagem? O que é que lhe agrada? Mas o mais importante, como você pode usar essas informações para melhorar seu próprio trabalho? Então, que ideias você poderia obter dessa foto que você poderia realmente aplicar à sua própria fotografia? Onda poderia fazer seu trabalho tipo de qualidade semelhante ou seu trabalho tem uma espécie de tipos semelhantes de campos. Quem está bem? Demora algum tempo. Isso é muito, muito importante, eu acho, e leva muito tempo para absorver, e é um processo contínuo. É um processo vitalício de muitas maneiras, explorando, encontrando e construindo um vocabulário fotográfico como este. E haverá algumas coisas na planilha no final da seção para que você faça sobre isso apenas para começar. Mas por enquanto, vá para o próximo vídeo e falaremos sobre o que fazer com essa informação. 4. Imagine o que você quer: A próxima etapa é imaginar as imagens que você quer sair com um propósito com um propósito fotográfico. Isso pode ser uma ideia geral do tipo de fotografias que você quer tirar. Você pode, por exemplo, estar saindo. Fotografe seu filho ou filha para eventos esportivos, ou você pode estar tirando algumas fotos de família em férias. Mas é muito bom em sua mente, pelo menos, colocar alguns limites em torno do tipo de fotografia que você vai fazer para apenas focar seu pensamento e dar-lhe um objetivo. Isso não quer dizer que não possas mudar isso à medida que avançares. E, claro, você verá oportunidades diferentes, mas é muito, muito melhor do que simplesmente sair da câmera e esperar o melhor. Além disso, ter algum tipo de propósito e algum tipo de foco irá se conectar a algumas das pesquisas anteriores que você fez nas últimas palestras sobre seu alto fotográfico e seu primeiro pensamento gráfico em seu personalidade fotográfica. Também é muito importante que você planejou antecipadamente para maximizar suas chances de sucesso se você sabe que você quer sair e tirar um determinado tipo de fotografia, então você realmente precisa descobrir o melhor tipo de locais para isso. Onde é mais provável que esse tipo de fotografia ocorra? Onde você, Moz provavelmente conseguirá esse tipo de imagem? Você pode estar ausente. Dirija isso e prepare-o. Ou você pode precisar ir para as montanhas para tirar fotografias da paisagem, mas é preciso planejamento. É um conceito simples, mas algo que pode economizar uma enorme quantidade de tempo de frustração e novamente pode realmente focar seu pensamento antes mesmo de trazer a câmera para seus olhos e sair e começar a tirar fotos. Finalmente, e o mais importante, e imaginar as fotos que você quer é pensar antes de filmar. É muito, muito fácil pegar a câmera. Coloque-o no seu Eu aperto o obturador para baixo e espero pelo melhor. Você nunca vai melhorar sua fotografia fazendo assim. O processo de tirar uma foto deve bem, deve ser dentro do contexto de saber quais seus propósitos gerais, mas cada foto individual que você precisa tentar imaginar em sua mente antes de levá-la, O que você quer que ele pareça Como? Pense antes de atirar. Pense em termos de composição. Pense em termos do tempo do que você quer acontecer na frente de você pensa em termos de iluminação, pense em termos de humor da imagem, e também em termos de qual a emoção real ou a mensagem da imagem pode ser. Se você tem algumas das respostas para algumas dessas perguntas em sua mente antes pressionar o obturador e você literalmente tem uma foto em sua mente antes de tirar a fotografia, você tem uma chance muito maior de realmente recebendo a fotografia na câmera do que você faz então aleatoriamente, você sabe, então aleatoriamente, tipo de escolher a câmera e esperar o melhor, que é bastante difícil. As chances são de que se você pode chegar ao estado onde suas fotografias pré-previstas como esta, essa é a única coisa que estará ficando em seu caminho, é a sua técnica O fotógrafo Experiência será capaz de pré-prever o que eles querem que a imagem pareça em suas mentes. Eles serão capazes de ajustar a câmera muito, muito rapidamente. O Teoh. No entanto lá você sabe as configurações que são necessárias para obter esse tipo de imagem, então bem, eles serão capazes de fotografar e praticamente obter o que eles querem. Eu não vou sugerir que isso vai acontecer fácil ou rápido ou pela primeira vez. E na próxima palestra, vamos dar uma olhada em alguns trabalhos de alguns fotógrafos muito famosos que apenas realmente provam esse ponto. Não acontece instantaneamente. Não acontece toda vez que não é. Um simples é que há muitas vezes, muitas vezes um monte de retrabalho e re enquadramento e tipo de trabalhar o assunto em trabalhar a fotografia até que você obtenha o quadro real que você quer que ocorra. Vamos dar uma olhada nisso no próximo setor. Na próxima palestra, Te vejo lá 5. Trabalhe no tiro: Finalmente hoje nesta seção, eu queria Teoh mostrar algumas folhas de contato. Bison, fotógrafos muito conhecidos. Eu acabei de ir para imagens do Google e colocar nas palavras folhas de contato Magnum. Se você colocar em folhas de contato como aqui em cima, você vai encontrar um tipo semelhante de coisa vale a pena olhar através deste tipo de coisa. Basta levá-lo apenas para realmente trazer para casa a mensagem de que na verdade, muito raramente você recebe a grande foto. Primeira vez que você tem que trabalhar com seus assuntos como estávamos falando no anterior na palestra anterior. Um bom exemplo disso aqui é a folha de contato aqui por esta é Diane Arbus na foto aqui em cima é uma foto muito famosa dela que ela tirou de ah boy no parque. Parece que, se você vê-lo de perto, parece que ele está segurando uma granada. Hum, e você pode ver que há o que é isso? Isso é várias? Há 12 fotografias aqui. Mawr 123456 anos, 12 fotografias aqui , algumas das quais são boas, algumas das quais não são algumas sem sentido, , algumas das quais têm muito, muito diferentes tipos de expressões. Esta aqui sendo a que ela escolheu, ela trabalhou no assunto. Ela passou um tempo com os sujeitos. Isso pode ter sido apenas, você sabe, uma fração de um minuto que só poderia levar 30 segundos para tomar isso. É uma criança, pelo amor de Deus. Mas não foi o primeiro tiro que ela teve. Sabe, primeira vez não foi necessariamente certa. Se passarmos por aqui, você diz o mesmo. mesma ideia aqui. A famosa foto, cada lama fora de uma janela de táxi. E você sabe, há 12345 ou seis tentativas disso. Na verdade, aquela estrada ali, provavelmente também. É ponto. Outro exemplo, Praça do Presidente. Ok. Aqui. Um pouco mais. Claramente. Então nós temos o cara aqui com isso com os pombos. Na verdade, a coisa é tomada no mesmo tipo de área, não é? Dentro do mesmo. Provavelmente no mesmo par de minutos. Há quase um rolo inteiro de filme aqui sobre os fotógrafos. Você pode ver que o fotógrafo está trabalhando. Eles estão se aproximando aqui, mudando o ângulo aqui. As câmeras no você sabe que aqui é paisagem aqui. O momento é diferente, obviamente, é como os caras jogando a comida o que tudo é os pombos, Onda. E é um caso de esperar pelo momento, esperar pelo tiro e os círculos dos fotógrafos. Se você ouvir que estão bem e, em seguida, ido para este aqui, eu acho, como sendo o ser o único que está lá é a coisa certa dito digitalmente. Você pode ir muito mais selvagem do que isso. Quero dizer, você sabe, um rolo de filme aqui. Não há razão para que você não possa filmar, você sabe, 50 quadros da mesma coisa em um curto espaço de tempo. Agora isso não quer dizer que você deve ser máquina atirando Onda literalmente apenas segurando o obturador da câmera para baixo continuamente porque isso realmente não vai conseguir o resultado que você quer. Mas movendo-se ao redor do assunto esperando o momento certo, mudando seu ângulo uma e outra vez e apenas, você sabe, trabalhando até conseguir algo que você realmente quer. Suas chances de sucesso são muito, muito maiores, muito maiores. Então esta centenas de exemplos disso se você tem um olhar, como eles dizem no Google Image é uma imagem muito famosa aqui por Philip Housman. Este é um retrato de Salvador Dali chamado Dolly Atomic, porque eu acho que se eu me lembro corretamente sobre essas várias tentativas que este é um Z fotografia complicada, um conjunto complicado envolvendo atirar gatos e água e Darley pulando no ar e coisas sendo suspensas. Nunca iria dar certo na primeira vez, e eu acho que há mais do que isso. Eu acho que se eu me lembro das várias folhas dos vários rolos de filme em, em seguida, a imagem final, Então eu espero que isso é útil e incentiva você. Você sabe que o fracasso de muitas maneiras é bom. Você vai tirar centenas e centenas de não grandes fotos antes de finalmente tirar o, você sabe, o mágico sobre isso. É uma experiência frequente com fotógrafos. Aziz, você pode ver aqui, então não tenha medo de atirar. Atire o máximo possível. Tentando pré-prever. Falamos sobre as palestras anteriores que ajudarão a sua taxa de sucesso. Ele vai ajudar a focá-lo, mas realmente fotografar e trabalhar de assuntos também é uma coisa realmente importante. T fazer bem, até certo ponto, as fotos de argamassa que você tira, quanto maiores suas chances de sucesso, maior você sabe que as chances são que é possível. Teoh, tire centenas de fotografias de lixo. Se você não está pensando nisso, é claro, mas trabalhar seus assuntos para ser paciente realmente é a chave. Agora, a próxima palestra eu criei pequena worksheet, e essencialmente resume o que falamos sobre isso. Um recurso mais recente está lá, e é sugerido que sugere algumas coisas reais que você pode fazer. Então vá para o próximo download da palestra que eu deveria apenas provavelmente imprimi-lo pode ser uma boa idéia. Faça os exercícios em sua. Então vamos seguir em frente hoje também. Ok, obrigado. Tchau tchau. 6. Apresentação: Olá, e bem-vindos ao segundo dia do curso. Hoje vamos olhar para três regras de composição ou diretrizes que farão uma diferença dramática para melhorar a qualidade de suas fotos. Há um monte de coisas escritas sobre composição Onda, muito treinamento sobre composição, e pode parecer muito, muito complicado. Mas essas três regras básicas produzirão os resultados mais impressionantes e rápidos Se você segui-los em termos de melhoria de sua fotografia, . nós vamos olhar para fora a regra de terços linhas principais sobre o uso de enquadramento. Além disso, quando fizermos isso, falarei com vocês sobre uma técnica realmente fantástica que melhorará rapidamente e dramaticamente sua composição quase instantaneamente. Ok, vamos começar a ficar bem para a próxima palestra sobre. Vamos começar a falar sobre a regra de que 7. Composição para melhoria rápida: Então vamos começar com a regra dos terços. Ou ela é provavelmente uma das mais importantes no tipo de dicas ou truques fotográficos composicionais comumente conhecidos , realmente, e usando isso irá melhorar radicalmente sua composição. Primeiro de tudo, a imagem aqui com algumas linhas sobre esta coisa toda sobre a regra dos terços, a ver com você dividir a fotografia ou o visor em três. E então nós temos três seções aqui embaixo, divididas por duas linhas ao longo aqui também. 12 e três. Algumas câmeras, na verdade, a maioria das câmeras thes dias. É possível no seu menu de configurações configurar essas linhas no visor para que você possa vê-las agora. A visão de que a regra dos terços é tudo sobre tentar evitar não o tempo todo que talvez maioria das vezes colocar as coisas estrondo no centro do quadro, é visualmente bastante chato. Não há nenhum tipo de tensão visual para um sujeito que está na margem direita no meio do quadro. Às vezes isso pode ser bastante difícil porque um monte de câmeras se concentrar bem no meio dos quadros que você é uma espécie de por padrão, tipo de atraído para colocar seu assunto no meio do quadro pela tecnologia de um monte de Câmeras. Você pode mover o ponto de foco de um lado para o outro diz que é meio aqui, aqui com um pouco de pensamento. Mas, por padrão, uma câmera muitas vezes incentiva você a colocar a coisa no meio, e muitas vezes não é visualmente o mais emocionante. Então, a melhor coisa para Dior, a melhor coisa a fazer é evitar o meio e tentar colocar as coisas importantes nessas linhas. Você pode ver aqui. A linha do horizonte está aproximadamente nesta linha do terceiro aqui, mas o mais importante, o assunto aqui está desligado, centrado no lado. Além disso, o tipo de assuntos secundários do sol de forma semelhante, está no no terceiro quadrante aqui, mesma coisa trabalhou com retrato. Se a garota estivesse bem no meio aqui, será uma fotografia chata. Tem um certo senso de dinâmica dinosismo nous dinâmico. Sim, eu acho, é a palavra que eu estou procurando por tê-la essencialmente onde a regra sobre a linha do terceiro é novamente se você pensar para trás. Então, como essa foto se dividiria aqui. Você pode ver que o rosto dela está estrondo no terceiro. Você tem 1/3 lá no terceiro lá aproximadamente foi para paisagens também. Era para todas as fontes de fotografias. Imagine as linhas aqui. Temos o horizonte mais ou menos. Olhe aqui no terceiro. Então você tem uma linha lá, mais ou menos on-line aqui, aproximadamente então o horizonte está no terceiro. Então isso funciona compositivamente bem neste forte e o principal tipo de assuntos. Tal como acontece com todo o principal ponto focal está realmente no terceiro aqui. E eu suponho que isso é uma espécie de brilho e cor por aqui também. Não há muito no meio aqui. É muito tipo de no terceiro, o que lhe dá força. Da mesma forma, aqui está bem, terceiro, aproximadamente terceiro aqui é bem, vale a pena ressaltar que esses pontos aqui onde as linhas se cruzam. Aqui, aqui, aqui e aqui a interseção dos terços são pontos realmente fortes no quadro. Esta rocha é aproximadamente no cruzamento dos terços têm muito temperado. Muito se fosse um pouco mais baixo aqui ou aqui. Os olhos dela, particularmente este tipo de está aqui. Onde você está procurando é Nets. Este é o tipo de ponto focal, não é? Para onde a água está se movendo? É aproximadamente o cruzamento dos terços que mais ou menos é aqui o pequeno farol aqui? Obviamente, a rocha aqui. Ok, então essa é a regra dos terços. Ótima. Uma ótima técnica, mas realmente, realmente, você precisa usá-lo praticamente em todos os tipos de fotografias que você usa, a menos que você esteja deliberadamente colocando as coisas no meio do quadro. Linhas principais são olhos lidos fotografias geralmente no Ocidente da esquerda para a direita. Gostamos de seguir as coisas. Nossos olhos viajarão através de fotos que gostamos. Linhas. Tente incorporar linhas. Isso tem muitas linhas, e está levando por aqui. Olhando por aqui. Seu olho viaja até aqui. É uma pena que não haja nada mais excitante aqui. Talvez um par de pessoas andando ou algo assim, ou um rebanho de vacas, ovelhas incríveis ou algo assim. Mas você pode ver como você lê seu olho segue. Procure linhas, por preferencialmente levando a seus assuntos, preferência não bater no meio do quadro como isso é semelhante tipo de coisa aqui. Olhe instantaneamente. Inevitavelmente, seu olho vai por aqui para os prédios aqui. Realmente? Alinhe ali na linha ali. Talvez você leia aqui, mas essencialmente estamos indo da esquerda para a direita aqui em nosso I lê e segue a imagem . A mesma coisa aqui. Isto é meio que o contrário. Mas novamente, praticamente assim que você ver essa foto, você inevitavelmente iria assim. Você pode ir assim, mas seu olho lê nesse tipo de forma, essas formas eram realmente satisfatórias para nossos olhos seguirem. Nós realmente gostamos desse tipo de coisa, particularmente se ele culmina e algo de interesse no final aqui, se alguma cor e alguma forma tão linhas de liderança ou chumbo em linhas novamente realmente, muito importante. Dê força de composição e continuidade em tipo de dizer ou levar seus olhos para uma espécie de movimento ao longo da imagem. Dá-te aos três algo para fazeres. Algum senso de dinosismo. Dá-lhe um dá aos seus olhos uma direção para ir no enquadramento. Muito chato. Só para deixar uma foto com algo no centro. Este aqui é você vê, é emoldurado por folhas. Aqui temos os monges emoldurados por árvores e coisas do lado de fora que são uma imagem muito chata se eles estivessem no meio aqui. Mas o quadro é realmente interessante, colocando-os em um espaço interessante no quadro. Não há muito para olhar aqui, mas você pode ver como é emoldurado pelas folhas novamente. Você tem as árvores aqui na folhagem aqui embaixo, formando uma moldura. Então você está olhando através do seu olhar através de algo para outra coisa, o que dá à imagem uma sensação de três dimensões. Isso está intimamente relacionado com o uso do meio termo em primeiro plano em segundo plano. Então, usando uma espécie de frente no meio na parte de trás, se houvesse um aqui para dar ao conjunto que as imagens sentem de três dimensões usando molduras realmente criativamente aqui esta vai ser uma imagem muito maçante sem a lâmpada no primeiro plano aqui, apenas muito acima de uma torre de igreja. Mas por ter esse tipo de como particularmente a lâmpada real iluminada aqui emoldurando, emoldurando e os ângulos bastante interessantes, dá à imagem uma verdadeira sensação de energia, desinteressada. Isso se não o fizesses. Sabe, se isso fosse apenas um céu chato e o campanário da igreja seria muito, muito aborrecido. Então, três técnicas de composição realmente importantes, entanto, que, se você usá-los e aplicá-los em todas ou na maioria de suas fotografias e em combinação vai realmente melhorar maciçamente a força de seu fotos sobre o tipo de que o impacto que o espectador tem sobre eles. Então eu penso sobre eles com muito cuidado, a regra dos terços usando linhas de liderança ou chumbo em linhas e também usando enquadramento. 8. O segredo para uma composição grande: Está bem. E aqui estamos nós com o grande segredo final. E esta é realmente uma dica absoluta. Porque eu garanto que se você fizer o que diz neste slide, que sua composição vai melhorar dez vezes na grande ponta superior é entrar em uso um tripé. Agora, isso pode parecer muito simples no seu mundo de coisas certas. Está bem? Sim, mas eu posso segurar duas vezes isso ou pensar. Aliás, você realmente tem. Tente isso e você tira todas as fotos que você tirar em um tripé por um período de tempo predeterminado. Você não vai perceber que técnica poderosa esta é em como é uma ótima maneira. Demasiado retardar sua fotografia e fazer você pensar sobre seu posicionamento e sua composição para cada imagem. Um tripé é uma ferramenta fantástica. Faz você pensar assim. Se você imaginar que você tem sua câmera sentado no tripé no dure, configurando uma fotografia, você e que você inevitavelmente olhou através do visor e você e você ajustar e você ajustar. Isso realmente faz você parecer. E isso realmente faz você abrandar. Você pensa na altura dependendo de como você tem as pernas do tripé montadas. Você também pode pensar na rotação da cabeça do tripé com você apontando a câmera ligeiramente para cima ou ligeiramente para baixo. A única coisa que eu tento colocar ligeiramente restringe você em é que, por padrão, é muito fácil tirar uma fotografia em um tripé com sua câmera em modo paisagem, dizendo seu tipo de modo lateral normal. É um pouco mais difícil transformar a câmera em retrato. Então, se eu encorajar você a tentar e usar ambos em seu tripé, descobrir como a cabeça funciona e certifique-se de que você câmeras firmemente fixado na cabeça do tripé antes de você virar sobre composição. Poderia ser muito, muito bom experimentar com os dois e tirar uma foto. Você sabe a mesma imagem em paisagem e retrato e ver como você pode mudar a composição e mudar o olhar fora. Então vá devagar, pegue um tripé e use-o. Use-o para um número de fotos. Use-o por um número de dias, um número de semanas em diante. Só realmente ver como isso faz você pensar sobre sua composição e melhora sua fotografia . Agora há três fotos diferentes aqui. Três tipos diferentes de tripés. Este tipo pode encaixar na bolsa da câmera. Eles são muito, muito baratos. Bastante frágil. Andi, eu provavelmente ainda estaria segurando a câmera se eu estivesse usando um desses. Este tipo aqui é, eu suponho que um número de fotógrafos terá o seu lá novamente. Relativamente barato. Eu estou no Reino Unido aqui, e você pode obter esse tipo de coisa por 20 a £30 que eu acho que é uma espécie de, o que, 40 50 dólares americanos? Hum, eles são. Eles estão bem, eles são bastante frágeis. Eles quebram. Eu sei que eles também são bastante leves, e eles não seguram sua câmera em aço particular, particularmente imóvel. E eles podem ser bastante inquietos de usar. Se você tem uma câmera de alta qualidade e uma tentativa barata, Paul, pode ser uma espécie de receita para o desastre porque você não quer apenas economizar alguns quilos em um tripé para sua câmera cara cair fora dele. Se tudo for possível, eu escolheria um modelo muito mais robusto como este. E isso vai te custar, você sabe, acima de 100 libras no Reino Unido ou 150 a 200 dólares, mas vai durar uma vida inteira é praticamente indestrutível. Não vai cair sobre será muito, muito melhor, ergonomicamente projetado e mais fácil de usar. Então você meio que escolhe cada um desses três. Possivelmente, com exceção disso, este certamente ajudará a melhorar sua composição. Um tripé de boa qualidade. Além disso, eles são bastante indestrutíveis. Uma boa compra de eBay, eu acho, provavelmente, obviamente, com a sua fonte habitual de cuidar de descrições e coisas no eBay. Mas um bom se você encontrar uma boa qualidade fazer de tripé no eBay. Um de segunda mão, você sabe, que era originalmente bastante caro e é bastante sólido. Eles são bastante indestrutíveis. E esse, eu acho, é o caminho que eu percorreria se eu fosse comprar um hoje. Mais um hoje se hoje. Então ela não tem trabalho hoje, porque acho que você não precisa. Você precisa sair, tirar fotos, tirar fotos, usar um tripé gettin usuário Tri port Andi, Eu quero que você tire fotos usando a regra dos terços. Então tente rastrear esta tomada Tire um conjunto de fotografias, todas usando a regra de terços colocando. Você está colocando seu assunto em uma dessas linhas, colocando o horizonte na linha e colocando o assunto lá e pensando naquelas interseções onde as linhas se cruzam. Eu também penso em enquadrar. Tire um conjunto de fotos usando enquadramento, usou esse tripé e obtê-lo preciso e realmente pensar sobre isso. Combine-o com a regra dos terços. Se você pode fazer olhando através de um quadro e, em seguida, olhar para algum chumbo em linhas, muitas vezes você precisa para baixo. Pode estar olhando ao longo de um caminho, ou pode estar olhando ao longo da ofensa levando a algo interessante novamente. Se há algo interessante pode estar na interseção dos terços ou em uma das linhas dos terços, e pode ser enquadrado também. Isso será absolutamente fantástico. Talvez seja possível combinar todos os três. Veja como você se dá. Mas a coisa do tripé é a chave. É absolutamente vital que melhore a sua fotografia. Sem fim muito, muito rápido 9. Apresentação: Ok, hoje é tudo sobre exposição, e vamos começar por dar uma olhada em uma foto da minha amiguinha bonita aqui na exposição da minha mesa. Algo que é contra de vital importância e acertar tudo faz uma enorme diferença para a sua fotografia. Sim, muito. É muito simples, e é uma daquelas questões absolutamente cruciais que podem fazer uma grande diferença. Quantas vezes você não tirou uma foto assim, que é muito, muito maçante e pouco exposta e interessante? Ou talvez tenha saído assim onde é um pouco brilhante demais ou super brilhante assim, que é muito, exagerado. Você pode ver que a exposição é absolutamente crítica. O jeito que você ajusta a exposição da câmera é usando três do poço. A maneira mais simples é usando o botão de compensação de exposição ligado. Há dois exemplos disso aqui, um na câmera e um em uma câmera canônica. Está tudo bem, suprimir o rebentado para baixo e, em seguida, girar o pequeno mostrador na parte de trás. Acho que está atrás das câmeras contábeis bem e você pode aumentar a exposição ou diminuir a exposição que pode, mas a maneira de julgar é que há várias maneiras de fazê-lo. Acho que está atrás das câmeras contábeis bem e você pode aumentar a exposição ou diminuir a exposição que pode, O óbvio é olhar na tela na parte de trás da câmera para fazer um teste encurtar para ver se a imagem parece muito clara ou muito escura. Isso nem sempre é o mais confiável. Pode ser difícil ver claramente, especialmente se estiver lá fora. Você está apontando a tela para cima em direção ao céu, e isso te dá uma impressão incorreta, na verdade. Do que há uma maneira muito, muito melhor Teoh trabalhar fora se você tem a exposição correta ou não, pelo menos ele teria um olhar para a história Graham da imagem na parte de trás do na parte de trás da tela. Onda corretamente exposta imagem deve ter uma história Graham que se parece isso, com isso,em que a maioria dos picos estão no meio. Você tem preto no caminho até o limite aqui, mais ou menos em Dwight, mais ou menos até o limite. Aqui, em uma imagem que é severamente exposta, os picos ou as montanhas. Ele estará muito longe para a direita. Dentro. Vai ser agrupado deste lado em uma foto que está sob exposição. Eles vão ficar todos para o lado esquerdo. E com alguma experiência você será capaz de olhar para a história Graham e trabalhar com bastante precisão. Se a fotografia que você tirou está exposta corretamente, que mais ou menos é, ou se está muito abaixo ou muito longe, você será capaz de fazer o ajuste aqui ou aqui em Conseqüentemente, Na verdade, a consistência de suas imagens melhorará drasticamente. Agora vamos olhar na próxima palestra em um exemplo, onde isso é um pouco mais difícil, Teoh para acertar e algo que é o verdadeiro tipo de cerne disso, que muitas vezes dá errado. Eso Vamos para casa embrulhar este e eu te vejo na próxima palestra 10. Duas áreas de problema frequente: como vimos na última exposição da palestra é absolutamente vital para obter uma fotografia muito boa, clara e ponchy que fica bem na sua tela ou boa quando é impressa. De um modo geral, os sensores de câmera modernos são bastante bons, razoavelmente bons em julgar a exposição. E a maior parte do tempo, se você estiver fotografando sob boa luz na câmera, fará um julgamento correto. Pode ser ocasionalmente que você precisa gostar que estávamos falando no verde anterior da palestra anterior. Você pode precisar compensar por que eles estão expostos ou sob exposição, e verificar a exposição com um grama sibilado. Mas com boa luz. E na maioria das situações, a maioria das câmeras modernas fazem um bom trabalho. Há uma exceção a isso, que praticamente confunde todos os sensores de câmera Orel medidores de explosão de câmera. E isso é quando você está tentando fotografar algo que é muito leve ou algo que é muito escuro. Eu fotografei um livro aqui, um livro TSA de plantas e índice de um menu de plantas em uma luz de janela razoavelmente brilhante em sua Ele saiu um pouco escuro demais. Como você pode ver, é uma espécie de enganado com o medidor de câmeras em que o Há um monte de luzes saltou para trás da brancura da página para a câmera, e está cheio a câmera em um pouco abaixo de exposição. E isso ficou um pouco escuro demais, discando um pouco de exposição. Compensação. Está iluminado consideravelmente, como pode ver aqui. Então isso está prestes a parar uma escala. Thio, Thio Brighton isso e que isso realmente fez com que fosse praticamente como deveria ser. É possivelmente um pouco brilhante demais, mas você pode ver que há uma grande diferença entre esses dois. Então coisas que são coisas brancas é um brilhante, muitas vezes confuso, o medidor de câmera em câmeras muito consistentemente bem sob expor esse tipo de situação . Por outro lado, onde o seu primeiro gráfico é algo que é essencialmente escuro, este é o local de um velho gramofone antigo. A câmera novamente realmente encontra esse tipo de coisa, ou o medidor acha realmente difícil de ler. A escuridão da madeira aqui é uma espécie de absorver a luz realmente acesa para compensar isso. A câmera está expondo demais, e isso é que veio à luz na vida real. Isto parecia muito mais com isso. Então aqui eu sou uma boa parada e metade da compensação de exposição por baixo. E, na verdade, essa é uma representação bem precisa do que estava na minha frente quando tirei a fotografia. Você vê, isso é realmente certo, brilhante e laranja. Então isto, isto é isto é absolutamente vital. Todas as câmeras são confusas por cenas que são realmente escuras e parece realmente iluminar uma luz vista eles tendem a sob o espaço EC. Em uma cena escura, eles tenderão a expor novamente. Você precisa verificar o seu grama sibilado, e você será capaz de, com um pouco de experiência, ver que isso está acontecendo onde a montanha está. Ou será muito longe para a direita para exposição excessiva, ou será empurrado para a esquerda para sob exposição. Andi, com um pouco de experiência em discagem girando, realmente, você será capaz de descobrir como extra isso pode fazer. Faça uma compensação de exposição em sua câmera. Agora, se vocês realmente, realmente exemplos de vida disso, eu sou um vestido de noiva aqui para fotografar recentemente este originalmente quando a câmera estava lendo, esta luz do sol no fundo aqui era, era incrivelmente brilhante, incrivelmente escuro, em vez porque é realmente brilhante. Estava refletindo muita luz para trás e o cara da câmera expos bastante consideravelmente. Há quase duas paradas de exposição. Compensação aqui, que trouxe a dele, diz que ele não parece branco e brilhante. Por outro lado, este é o contrário. Isto foi tirado ao anoitecer. Estava bem escuro. A câmera fez uma refeição real disso em termos de sua exposição, e mais exposto isso por um longo caminho, um bom para parar a tempestade ou perder todos os detalhes no céu e a cor nas nuvens e o sol se pôs aqui e é uma espécie de lavado fotografia, julgando pelo medidor de câmeras. Mas verificando o assobio de um grama e apenas olhando o que estava na parte de trás da tela e discando em duas paradas de compensação de exposição, eu consegui obter algo que parecia muito próximo a isso na câmera. É assim que o pouco de pós-produção funciona nele, mas essencialmente, mas essencialmente, isso é o que eu vi na parte de trás da minha tela. Tendo um ajuste a exposição. Isso tudo é de vital importância, e é a diferença entre uma fotografia de Knave Ridge no primeiro gráfico que parece fantástica. Na próxima palestra, vamos dar uma olhada em como você pode usar a compensação de exposição no cenário final que é realmente, muito frequente e que você pode muito bem, señor fotografias novamente. Se você pode realmente lidar com este terceiro e último conceito em termos de bastante exposição, você será um longo caminho para realmente, realmente fazer suas fotografias parecerem fantásticas. 11. Segredos de iluminação traseira: Finalmente, temos aqui um exemplo de um assunto retroiluminado, um pequeno carro com a janela atrás dele aqui, e isso é muito, muito comum. E não importa se é um pequeno carro na mesa como este, ou se é a pessoa de pé na luz Andam experiência Fotógrafo Will vai quase consistentemente e todo o tempo descobrir que a imagem sai muito escuro sobre. Você viu aqui embaixo? As rodas e tudo está na sombra pesada. A câmera realmente não consegue lidar com esse tipo de situação. É uma reunião para o brilho. Aqui atrás está sendo enganado pelo brilho aqui, e está sob exposição. Se você tivesse uma pessoa em pé em uma janela, você teria o mesmo problema da luz lá fora, enganando a câmera e a pessoa estar em silhueta. E você pode não querer isso. Então, neste caso, é outro. É outro exemplo em que a compensação de exposição funciona absolutamente brilhantemente para isso aqui, eu trouxe isso para cima para parar também, e você pode ver os detalhes. Aqui está muito, muito melhor novamente, indo longe demais, que na verdade essa é uma espécie de cor que a coisa é na vida real. Mas é um exagero menos, e a iluminação não está na melhor posição aqui. Mas você pode ver a diferença que, usando esse mostrador de compensação de exposição você começa a partir de um bastante inutilizável fotografado ou algo que parece razoável muito, muito rapidamente novamente lendo a história Graham e bye bye filme e jantar no compensação de exposição. Sujeitos retroiluminados. Se você tem a luz por trás do seu assunto e você deixar a câmera para seus próprios dispositivos, as chances são de que o sujeito vai sair muito, muito escuro. Você não será capaz de ver nenhum detalhe assim como podemos ver aqui na frente. Você, Joe câmeras exposição, discagem de compensação, discar em uma parada também de exposição. Compensação, possivelmente mawr superexposta, essencialmente. E vai iluminar esta área aqui. Claro, ele vai branquear algumas das costas, mas a parte importante real dos assuntos da frente aqui será corretamente exposto no primeiro rascunho será muito melhor. Ok, agora o que você precisa fazer é passar algum tempo encontrando alguns objetos escuros e algumas coisas escuras e algumas coisas muito brilhantes, e colocando isso em prática. Primeiro de tudo, procure algumas coisas escuras, algumas escuras em alguns cantos escuros ou alguns lugares escuros. Ou tente fotografar onde a luz é relativamente moderada, em seguida, ter um ir, alternativamente, fazê-lo. Cara, o brilhante primeiro, encontre algo branco e brilhante e algo que possa estar na luz do sol e luz solar e refletindo muita luz de volta. Ele precisa ser branco, porque as câmeras vão Kate com sol muito bem, mas precisa ser algo branco, e algo vai chutar em um monte de sol. Muita luz de volta fotografando na neve ao sol, por exemplo, é realmente, muito difícil por esta razão. Em cada um desses exemplos de saída, use seu discagem de compensação e veja se você pode obter uma exposição correta e olhar para o histórico Graham também, e ver como isso parece como você começa como você alterar a exposição e usar o botão de compensação. Em terceiro lugar, encontrar um assunto iluminado como eu fiz aqui encontrar, encontrar um pequeno objeto e colocá-lo na frente de uma janela ou uma pessoa o atordoou na frente da janela. Tire uma fotografia com a câmera fazendo a sua própria coisa e você vai descobrir que provavelmente está sob exposição. Usou o mostrador de compensação de exposição, movê-lo e mover que assobiou um grama para a direita até que ele está olhando corretamente exposto e você tem uma ótima fotografia. 12. O melhor momento para tirar fotos: Oi lá. E bem-vindos ao quarto dia. É quinta-feira, Possivelmente se você tem seguido isso através de ordem de data, ordem ou dia. Hoje é tudo sobre tempo, e esta é uma das coisas mais importantes que você pode dominar Teoh. Realmente trazer suas fotografias do comum para o fantástico ou o extraordinário. Há duas coisas para pensar aqui e o fato de que vamos pensar em primeiro lugar , tempo em termos de iluminação e em termos de clima. Hum, e nós também vamos falar sobre o próximo. A próxima lição. Estou cronometrando em termos. Off split. Na segunda vez, você vai cuidar dela. A famosa fotografia no fotógrafo Enrique Cartier Bresson chamou o momento decisivo para dividir segundo tempo, geralmente de pessoas ou movimento. As pinturas na tela no momento são de Manet Andi, muito famoso, que fotos da catedral errada só realmente porque o dinheiro era, estava interessado em como um monte da importância da luz e essencialmente ele fez através desta série de pinturas de seu primeiro filho ou da frente da Catedral de Rouen em diferentes momentos do dia, ao longo de um enorme período de tempo exatamente o mesmo. Alguns pontos e você pode ver que você tem um humor diferente cada vez, e isso é realmente bom. Teoh enfatizou a importância na fotografia de quão importante é a luz. A pior hora que pode fotografar é no meio do dia. Muitas vezes nos encontramos inevitavelmente fazendo isso é quando nós classificamos sobre isso sobre. Mas o sol geralmente é. Se você está fora, o sol geralmente é alto, é Ah, não há sombras ou três tipos de dimensões para a luz sobre o sem sol, ao contrário e também ser muito, muito áspero naquela hora do dia. Eu também tenho bastante frio. Estranhamente, mesmo que possa ser fisicamente bastante quente, a temperatura das luzes poderia ser bastante fria e não particularmente interessante. Fotógrafos se referiram a algo chamado Hora Dourada. Sobre isso ocorre bundas que eles fizeram no também são redondos sobre o pôr do sol na hora ou assim rotunda nascer do sol em você vai encontrar que a luz da manhã, luz da manhã cedo e particularmente luz da tarde um muito, muito mais interessante Teoh, particularmente fotografia de paisagem, mas não todos, mas não todos para falar família onde quer que você está fotografando, mesmo para as pessoas. Fotografia não é muito lisonjeiro. Fotografar pessoalmente durante o meio do dia, tendo alguma iluminação lateral proveniente de alguma luz da manhã ou da noite, que será um pouco suave durante um pouco mais quente, será muito, muito mais lisonjeiro. Então, considere muito, muito cuidadosamente sobre quando você vai fotografar qual luz vai estar disponível na qualidade dessa luz. Se você estiver lá fora, fora e por aí. Pense sobre o tempo, mesmo que você não seja especificamente um fotógrafo paisagístico. Mas você vai sair e fotografar. Tente evitar se você pode fazer luz do sol muitas vezes brilhante. Na verdade, tempo chuvoso pode ser muito interessante. Esta fotografia em condições nubladas pode ser, mas particularmente manhã e noite, onde você tem esta realmente, realmente adorável, quente, muitas vezes quente luz. Urman é muito mais direcional. É mais alto no céu, e lança sombras. Ok, na próxima lição, vamos dar uma olhada em Cartier Bresson no momento decisivo 13. O momento decisivo: Em segundo lugar, chegamos ao que o famoso fotógrafo Henri Cartier Bresson chamou como o momento decisivo , que está lá, um, muitas vezes usado e às vezes, eu acho, termo mal interpretado. Essencialmente, ele estava dizendo que cada fotografia precisa de um momento particular. Há um momento decisivo quando o obturador é pressionado, onde tudo no quadro se junta em coerência para fazer uma imagem. Acho que muitas pessoas pensaram que isto é uma espécie de magia . Eu não tenho um sexto sentido sobre fazer isso. Estou pensando principalmente em fotografar esportes, talvez fotografar pessoas, crianças jogando esse tipo de coisa. Quase. Há uma imaginação que há, você sabe, você sabe, sempre as seis coisas onde você sabe onde apertar o obturador. Isso realmente não é verdade e mesmo olhando para as folhas de contato de Cartier Bresson, e nós tivemos Lucas daqueles mais cedo, ele iria tocar a cena. Se isso faz sentido, ele teria 68 10 abordagem diferente, gramassando sucessão bastante rápida da mesma coisa, descartar a maioria desses e, em seguida, escolher aquele onde tudo teria se juntado no quadro. Agora, o momento decisivo pode ser uma fração de segundo onde há um olhar trocado onde alguém bate a bola ou a bola vai no gol, ou algo assim para aumentar suas chances de conseguir o decisivo Momento correto. Você precisa, obviamente, antecipar e e esta é uma grande habilidade que requer alguma antecipação de aprendizagem , tentando pensar no futuro , tentando descobrir o que vai acontecer nos próximos segundos para que você esteja pronto para fotografá-la. Se você pudesse ter a mentalidade de antecipar o tempo todo, sua taxa de sucesso em termos de realmente obter aquele momento decisivo no saco ou pregado como ele é aumentará drasticamente. Agora, mesmo com a maior expectativa do mundo, é impossível acertar todas as vezes. A Andi. É uma técnica perfeitamente permissível Teoh para fotografar vários quadros rápidos da mesma coisa em sucessão rápida. Agora isso pode significar na câmera, pressionar o obturador o mais rápido possível. Algumas câmeras têm uma função de liberação rápida de disparo rápido ou velocidade do obturador rápido em que você pode segurar o obturador para baixo. Vai levar seis ou oito quadros por segundo, algo assim que é perfeitamente, você sabe, uma coisa perfeitamente razoável a se fazer. Telefones de câmera até ouviu isso nos dias de hoje, onde você pode tomar um Siris de fotos por cinco fotos por segundo, embora quantidade particular, e depois escolher o melhor. Isso é que eu acho que muitas pessoas pensam que você tem que estar lá e pressionar o estrondo do obturador na hora certa e que isso vai acontecer sempre. Ele não vai usar a tecnologia e atirar em torno do momento. Se você combinar isso com antecipação. Assim, com pensar de antemão e pensar sobre onde um momento decisivo pode acontecer, então as chances de você realmente obter uma dessas fotos no saco são muito melhoradas em sua fotografia. Suas fotografias em sua fotografia teriam melhorado sem fim com essa habilidade específica nessa realização particular. 14. A prática torna perfeita: Bem feito. Você fez uma sexta-feira. Este é o último dia do curso que você fez. É que você fez os quatro dias anteriores presumivelmente, e espero que você será capaz de ver algumas maneiras realmente grandes em que realmente tipo de fotografia turbo bistro e para melhorar rapidamente em defeituosa. Agora, lição de hoje é muito, muito simples e, de certa forma, muito óbvia. E isso quer dizer, para dizer a você que você precisa praticar como qualquer habilidade. Fotografia precisa de prática, e quanto mais você faz, melhor você fica. Até certo ponto, foi em re Cartier Bresson novamente, que disse que você precisava tirar 10.000 fotografias. Teoh se tornar um fotógrafo razoável. Há um tipo de conhecimento comum que pode ser muito bom, tornar-se muito bom em algo que você precisa colocar em 10.000 horas de prática. Fotografia não faz diferença, e 10.000 horas com uma mão em sua câmera e sua mão é muito, e eu não estou sugerindo que isso poderia ser feito rapidamente. Mas fotografar um pouco e muitas vezes praticamente todos os dias, se você pode realmente fazer, é a maneira de melhorar a fotografar cuidadosamente, bem como, descobrir o que você vai fotografar, que remonta ao primeiro dia e sobre pré-pensar em voltar para casa e olhar para o que você tem e aprender seus erros. Olhando para o que funcionou e o que não funciona e seguir em frente é uma ótima maneira de você conseguir realmente melhorar. A outra coisa que é realmente importante é que haverá muitos dias. Se você entrar em um produto hábito de fotografar todos os dias onde você realmente não sente vontade de tirar fotos, você não vai se sentir inspirado. Você pode sentir que tem tempo, e esses são os dias em que você realmente tem. Progresso de muitas maneiras é muito fácil produzir fotografia ao sol em férias férias, onde as oportunidades fotográficas esquerda, direita e centro é muito mais difícil em um dia chuvoso em sua hora de almoço quando você tem uma câmera em sua mão, não encontrar essa faísca criativa. Se você pode fazer isso e você tem que cavar profundamente dentro de si mesmo muitas vezes para fazer isso, se você pode fazer isso, pode ser uma grande experiência de aprendizagem. Você descobre o que faz você marcar criativamente como seu cérebro criativo funciona e isso é realmente a chave para a melhoria. Então, nos dias em que você não está se sentindo inspirado, esses são aqueles em que as irmãs escalam uma fotografia pode ser muito difícil. Mas as recompensas podem ser muito, muito grandes, mesmo que não pareça no momento. Treino tão regular. Tire algumas fotos todos os dias, se possível para Tente uma fotografia regularmente em uma base diária ou duas ou três vezes por semana, e você realmente verá sua fotografia melhorada em trancos e barrancos. Muito obrigado por fazer o curso. Espero que tenha se aliviado por ter gostado. Se quiser falar comigo, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem. Entre em contato com qualquer dúvida sobre Aproveite sua fotografia. Muito obrigado. Tchau tchau.