Noções básicas de exposição — Como tirar sua câmera do modo automático

1. Bem-vindo aos noções de exposição: Olá. Meu nome é Aaron e eu tenho sido um fotógrafo profissional e registro de fotos por cerca de 15 anos. Eu ensinei colunas de fotografia nível na escola na Índia. Por alguns anos. Eu falei em algumas oficinas na Califórnia, e mais recentemente eu tenho ensinado sobre guerra no laboratório, naves da National Geographic Expedition. E eu também . Nesta aula, vamos aprender sobre as três configurações da sua câmera que controlam a exposição. Isso é velocidade do obturador de abertura e I S O. Também aprenderemos sobre o conceito com paradas e compensação de exposição. Esta classe para qualquer um quer obter sua câmera fora de auto e em manual ou estremeceu uma prioridade ou após prioridade. Também é para quem quer ver algumas belas imagens que ilustram conceitos, então vamos voltar. 2. Imps: paradas são um dos conceitos mais importantes e fotografia, pelo menos se você tiver uma câmera no modo manual e quiser ter controle sobre sua exposição, e você precisa saber o que suas câmeras estão fazendo, mesmo que esteja em um programa, você pode pensar neles como unidades de brilho. Os três controles que ajustam a exposição são velocidade do obturador, abertura e I S O, e todos eles são medidos em paradas. Uma mudança de uma parada é reduzir para metade ou duplicar a quantidade de luz ou a sensibilidade do sensor. Para qualquer situação de iluminação que você escolher, você pode alcançar as mesmas tonalidades adicionando uma parada em um dos três controles e subtraindo um em outro lugar. Vou passar por cada um desses controles e vídeos subsequentes. Se você está começando. Fotógrafo, basta tentar entender este conceito quando você entender o que é uma parada e o que os diferentes controles fazem seu enorme passo para ser um fotógrafo melhor. Então, o que? Estou falando das mesmas tonalidades ou tonalidades diferentes, e estou falando de paradas. É disto que estou a falar. Eu acho que esta é uma boa exposição, e isso é sobre uma escala exposta, então nós apenas abrimos a abertura uma parada e não compensamos com a velocidade do obturador ou I s O e ficou mais leve. Poderíamos fazer isso com I S o r velocidade do obturador fazendo Ni eso mais alto e ficando mais sensibilidade fora do sensor ou diminuindo a velocidade do obturador, desde que você obtenha mais exposição sem compensar com um dos outros controles, você vai ter uma imagem mais brilhante. Esta é uma parada sob exposição desta vez fechamos a abertura uma parada sem compensar com o obturador ou o IO. Então a imagem ficou, Doutor, esta é apenas sobre a mais seca, mais técnica deslize em toda a classe. Estas são todas posições em risco equivalentes. Significa que a atonalidade será a mesma. Isto é apenas para ilustrar o conceito. Não te preocupes se não o receberes imediatamente. Este conceito e estes e o que estes números fazem é o propósito de toda esta classe. Então, como você pode ver a linha superior, temos eso 100 em F 16 e 11 25 de segundo. É exatamente a mesma coisa que eu tenho 0 200 em F 16 e 1 2/50 de segundo, que é exatamente a mesma coisa. Eu assim 50 F 16 em 1/60 de um segundo e eu s 0 100 f 11 em 2 50 de um segundo. São todos iguais. Então, entre os dois primeiros, onde adicionar uma parada de sensibilidade, que significa que estamos dobrando a sensibilidade do sensor alterando o I s O de 100 para 200 e o f parar de dizer o mesmo em ambos. Então temos que subtrair uma parada de luz fazendo a velocidade do obturador duas vezes mais rápida. Então, vamos de 11 25 e 1 2/50 e então, quando vamos do primeiro ao terceiro, estamos tornando os I 01 parada menos sensíveis. Então 100 e 50 que está tendo o I S O. Então é uma parada menos sensível, e a abertura ainda é a mesma. Então temos que fazer a velocidade do obturador duas vezes maior. Então isso é 1/60 de segundo. E no último exemplo estamos mantendo o mesmo. Mas estamos abrindo a abertura uma parada. Então 16 a 11 é uma parada. E então temos que compensar isso tirando uma parada de luz na velocidade do obturador. Então vamos de 1225 22/50 de segundo. Então, se você não entende isso, não se preocupe com isso. Vamos pegar todos esses controles individualmente, e vamos começar com a velocidade do obturador. 3. Velocidade do obturador: velocidade do obturador. Então este slide é basicamente tudo o que você precisa saber sobre a velocidade do obturador neste. Deslize. Velocidade lenta do obturador significa que a exposição leva mais tempo, e mais emoção é mostrada neste assunto. Velocidade lenta do obturador significa que a exposição leva mais tempo, Orm ou movimento da câmera é visível, resultando em imagens borradas, o que pode ser uma coisa boa ou ruim, dependendo do que você quer. Velocidade mais rápida significa que a exposição acontece muito rapidamente e menos movimento ou vibração da câmera é mostrado. Estas são provavelmente a velocidade do obturador que você vê em sua câmera. A maioria das câmeras vai de cerca de 30 segundos para um 8000 ou mais, mas em teoria eles poderiam se aproximar do infinito em ambas as direções. Se você tiver ah, configuração da lâmpada em sua câmera, levará uma exposição enquanto o obturador estiver pressionado ou até que a bateria acabe. Isto não é 1/3. Isso é na terceira parada. Assim, como você pode ver a cada terceiro número, os negrito estão tendo ou dobrando, dependendo do caminho que você está se movendo. Não recomendo que memorize esses números. Estão na sua câmera. Você pode olhar para eles quando quiser. Lembra-te do conceito. Uma velocidade lenta do obturador torna o movimento visível em uma velocidade rápida do obturador congela, emoção da câmera e vibração da câmera. Assim, a regra geral em relação à vibração da câmera é que você pode segurar qualquer velocidade do obturador que é mais rápida do que o inverso da distância focal da sua lente. Parece confuso, mas é muito simples. Se você tem uma lente de 50 milímetros, você pode segurar por 1/50 de segundo ou mais rápido. Se você estiver filmando com a lente de 200 milímetros, você pode segurar por 2/100 de segundo ou mais rápido. Isso era definitivamente verdade quando estávamos filmando filme, mas eu acho que está ficando menos verdade à medida que temos câmeras digitais de maior resolução, e podemos realmente ampliar as imagens uma vez que elas estão no computador. Além disso, eu não estou particularmente estudando, então eu recomendo o dobro da distância focal. Então, se você estiver filmando uma lente de 50 milímetros, atire a 1 1/100 de segundo ou mais rápido. Se você está filmando uma lente de 200 milímetros, atire um 400. As imagens clássicas para mostrar velocidade do obturador nossa água. Esta é uma cachoeira muito afiada, congelada no tempo, a velocidade do obturador de 5/100 de segundo, então muito rápido, não super rápido. Até recentemente, eu estava filmando em uma câmera que tinha problemas de ruído que alto s diz. E a maioria das minhas imagens não tem velocidades de obturador super rápidas. Então, como você consegue uma velocidade mais rápida? Você precisa de uma ampla abertura. Então esse é um número pequeno ou um alto I s O ou ambos. Você quer uma maneira fácil e ter uma câmera nova ou você não assistiu todos os vídeos antes de filmar. Você poderia rodar os I s o muito alto sem muito barulho. Então defina o I s próprio auto e escolha o modo de prioridade do obturador. Em seguida, defina a velocidade do obturador o mais alto que você quiser e deixe a câmera executar os I s o até onde ele precisa, ea abertura é ampla como ele precisa para obter a exposição adequada. Se isso é confuso, basta colocar a câmera em s e executar o obturador até um 500 ou mais e ver o que você ganha. Essa é uma das muitas coisas boas sobre o digital. Você pode experimentar gratuitamente e ter feedback imediato. É assim que a velocidade mais rápida se parece. Você pode ver as gotas de água congeladas no ar atrás da iguana marinha, e esta é uma velocidade lenta do obturador com água em movimento e a câmera no tripé. Isto é 30 segundos com a velocidade do obturador muito lenta. Você tem um olhar nebuloso e etéreo ao atirar, mover água. Então, como você obter uma velocidade lenta do obturador usado pela primeira vez o menor I. Então você foi fechado para baixo as aberturas tanto quanto você pode. Então, se você precisar, você pode começar a adicionar filtros de densidade neutra, e você provavelmente vai, se você está filmando em dados e quer Ah, filtros de densidade neutra velocidade do obturador muito lento como óculos de sol cinza clareira para o seu câmera. Eles simplesmente cortam a luz sem outras mudanças. Tive nove paragens de densidade mútua aqui. Você definitivamente vai precisar de um tripé se você quiser fazer isso. Mas se você está estável e tem redução de vibração, você pode obter uma mão bem lenta segurando. Experimente com ele. Tente lentes diferentes. Se você estiver filmando coisas em movimento rápido com uma velocidade do obturador moderadamente lenta, verá algum movimento. Este é outro tiro lento. Você tem uma idéia de quanto tempo a exposição é por quão longe o Sally Lightfoot caranguejo ar se movendo em primeiro plano e quão enevoada a água em movimento está no centro do quadro novamente. Velocidade rápida do obturador geralmente quer atirar pássaros, especialmente pássaros, e voá-lo com uma velocidade de obturador rápida. Mas esta é uma imagem esquisita, etérea, de meio segundo de um Siegel em fuga. Acho que parece muito legal. Outro tiro lento. Algumas pessoas confundem isso com um tiro aéreo de uma cadeia montanhosa com nuvens, mas as câmeras apenas cerca de cinco metros do chão. É um pequeno espeto de rocha indo para o oceano. Você pode usar esses conceitos de policial em qualquer coisa. Esta é uma velocidade rápida do obturador. Este é um This is bull domando na Índia em seu moderado lento, uma velocidade do obturador panning. Então eu estou perdendo a câmera com a velocidade do obturador rápido. Este é um Siris de tiros para lhe dar uma idéia de como as diferentes velocidades se parecem. Eu fui para a Islândia ano passado e tirei essas fotos de Deus um alvoroço. Se eu estivesse filmando isso para o propósito desta apresentação, eu teria levado a extremos como um 8000 de segundo a 3° 30 segundos. Mas eu não estava então eu comecei em um ish moderadamente rápido 1 1/100 de segundo. Você pode ver as ondulações claramente, e você pode ver a textura na cachoeira um pouco mais lento. 1/15. Tudo é um pouco mais suave. As ondulações suavizaram. A água parece um pouco me pegou, mas você ainda pode ver alguma textura. Mais lento ainda 1,6 segundos. A água é apenas linhas esfarrapadas. Agora. As ondulações são ainda mais suaves, e as ondas de pé estão se tornando mais proeminentes. Oito segundos. A cachoeira é totalmente suave, e você ainda pode ver algumas ondulações, mas principalmente apenas ondas de pé ficariam mais suaves. Um fator pode ainda mais exposição. Mas eu não acabei filmando um ângulo diferente, embora este seja 15 segundos e provavelmente é o meu tiro favorito. Tenho um alarido, então eu gostaria que vocês experimentassem a velocidade do obturador. Tente uma lente diferente se você tê-los e ver como eles afetam a visibilidade do movimento . Veja como a luz de velocidade do obturador é realmente lenta. E como é uma velocidade de obturador muito rápida. Faça upload de suas três fotos favoritas, a guia do projeto e fique à vontade para me fazer qualquer pergunta que você tenha na guia da comunidade 4. Abertura: abertura ou F Stop. A abertura é o tamanho da abertura na lente. Ah, grande abertura deixa entrar mais luz e dá menos passo no campo. Uma pequena abertura deixa menos luz e dá-lhe mais profundidade de campo. Então, este ar o F pára, o negrito é o todo pára e outros ou terceiro paradas. Os números subjacentes são os mais comuns são aqueles que você provavelmente verá em sua lente. Se você quiser levar sua fotografia muito longe, eu realmente recomendo que você memorize thes que virão naturalmente se você fizer um monte de fotografia. Esta sequência numérica é baseada na lei quadrada inversa. Ele aparece ao longo da fotografia e do mundo da física em geral, por exemplo, gravidade da radiação sonora. Todos obedecem à lei quadrada inversa, mas voltam à fotografia. Assim, à medida que a abertura fica menor, profundidade do campo aumenta e o número da parada F aumenta à medida que a macieira fica maior, a profundidade do campo diminui e o número da parada F diminui. Vou continuar repetindo isso uma e outra vez porque é realmente importante para os fotógrafos mais avançados e vai entrar em um pouco mais de detalhes sobre os números reais . Então, de acordo com a lei quadrada inversa, as paradas inteiras estão aumentando pelo quadrado para que cada outro buraco, não número, cada outro buraco pára está dobrando porque é quadrado para vezes quadrado para para é para, e o raiz quadrada de dois é aproximadamente 1,4. Então, uma vez que dois quadrados para dois é 1.4 Tempo descreve-lo para o tempo dois ao quadrado para seus 2,8 vezes onde 22 é quatro, 5,68 etcetera, etcetera. Como você pode ver o gráfico, hum, eu tenho o gráfico. Late outs, os números em cima um do outro são duas paradas separadas e cada duplo assim um 248 é para baixo a primeira linha verticalmente e Struve todas as colunas. Mas vamos sair outra paragem completa. Nós temos 14 a 5.6 11 então tudo que você realmente precisa se lembrar é um e 1.4, e você pode descobrir todas as paradas F para os fotógrafos mais iniciantes. Como você pode ver, a abertura fica menor à medida que o número fica maior. Isso é realmente confuso para fotógrafos iniciantes porque o número é o denominador de uma fração, então F significa distância focal, então é a distância focal da lente sobre esse número. Então, você sabe, obviamente um 1/4 é 1/4. Vai ser maior que 1/8 0 que é um oitavo. Entramos em muito mais detalhes sobre isso, mas eu só quero lhe dar uma explicação para que você saiba por que parece ao contrário. Esta é uma grande abertura, tão pequeno número e chalota até o campo às vezes é referido como abertura da abertura. Esta é uma pequena abertura, tão grande número e profundidade de campo profundo. Isso é chamado de fechar. A profundidade de abertura de campo é uma das ferramentas criativas mais poderosas que o fotógrafo tem. Muitas vezes é útil usar profundidade superficial do dedo do pé do campo. Isole o seu sujeito. Se desejar, você pode ajustar o campo de etapa usando o modo de prioridade de abertura. É mais fácil se você não tem que pensar na velocidade do obturador. Certifique-se de que não fique muito lento. Se não quiser agitar a câmera. Lembre-se, grande número como 16 ou 22 é uma pequena abertura e profundidade profunda de campo um pequeno número como 28 ou quatro é uma grande abertura e AmeriDebt que campo profundidade de campo rasa. É ótimo para a Fortaleza do Retrato. Podem ser animais para não só as pessoas. Você pode ver a profundidade de campo rasa aqui em primeiro plano. É muito suave, e fora de foco é F4. Este é, Ah, brilhante, fundo ocupado, mas ter obits suave traz sua atenção de volta para a menina F 2.8 Muitas vezes, as pessoas dizem grande profundidade de campo, mas eu prefiro ampla profundidade de campo ou qualquer coisa que não implique bom, porque o oposto de grande é ruim e profundidade de campo superficial é muitas vezes grande novamente. Normalmente quer Teoh isolar seu assunto, e profundidade de campo superficial é uma ótima maneira de fazer isso. Mas a fotografia de paisagem é geralmente aceita. Exceção. Esta é uma pequena abertura F 16. Eu tento não passar 16 ou às vezes 18 4 razões de difração, mas isso é além do que eu quero falar nesta classe criança no campo novamente. O rosto da menina é afiado, mas eu acho que é uma imagem mais fraca de tudo era afiado novamente. Pequena abertura afiada de primeiro plano para fundo em 16. Fumo afiado rosto macio. Se toda a imagem fosse nítida, acho que esta seria uma imagem muito mais fraca. São 28 aberturas abertas tão largas. Estou usando profundidade de campo. Isole o sujeito de novo. Muitas vezes ao fotografar um retrato. Eu vou ter o eu afiado tanto nariz e orelhas para fora ou mais frequentemente, o nariz ou orelhas afiadas e tudo mais para fora. Mas é por isso que tiro muitas e muitas fotos. Outra pequena abertura, primeiro plano afiado para fundo F 16. Então eu quero que vocês saiam e brinquem com profundidade de campo. Usando abertura. Tente fazer um retrato com o fundo realmente suave. Pode ajudar a usar uma lente longa e chegar o mais perto possível e usar uma ampla abertura aberta . Em seguida, tente Fazer uma imagem com profundidade de campo realmente profunda. Pode ser uma paisagem ou qualquer coisa, desde que seja, ah, profundidade de campo. Escolha seus dois ou três favoritos e enviá-los para a seção do projeto, e nós gostaríamos de me fazer qualquer pergunta que você possa ter 5. ISO: I s O significa Organização Internacional de Normalização. Então eles definiram o padrão. Isso significa que as configurações I S O seriam as mesmas de uma empresa para outra. E isso é uma coisa boa. Determina a tese NC tive ity do sensor ou do filme. Se você estiver usando filme, seja mais alto. O I s o mais sensível e o mais ruído com filme. É chamado de grão, mas é basicamente a mesma coisa quanto menor o I s o menos sensível e menos ruído ou grão. Quero ser muito claro que estou falando de ruído digital e não ruído de áudio. Alguns fotógrafos iniciantes ficam muito confusos quando começo a falar de barulho. É assim que o ruído digital se parece. É o equivalente digital ao grão do filme. Você geralmente quer ficar o mais perto de sua base. Eso é possível com câmeras mais recentes. Isso não é um grande problema. Para a maioria das câmeras. A base é entre 64 200. Eles podem ter configurações mais baixas, mas não há nenhum benefício de ruído em ir mais baixo. A maioria das câmeras iria produzir grandes imagens até cerca de 800 e imagens aceitáveis até 10.000 e algumas câmeras. Você poderia ir ainda mais alto sem ter ruído inaceitável na minha câmera. A base eu disse 100. Há uma configuração baixa. Isso é 50. Mas só o uso se quiser diminuir a velocidade do obturador. Este é um retrato muito limpo e de baixo ruído. muito suaves e linhas afiadas. Muito bom detalhe é outra imagem de ruído muito baixo. Você pode ver de novo. Tons suaves, linhas afiadas e bons detalhes. Isto foi feito em um sensor de quadro completo, mas câmeras de formato médio têm ah perfis de ruído muito melhores em câmeras de quadro completo que por sua vez têm melhor sabe perfis de ruído do que sensores de corte. Esta é uma imagem de alto ruído. Oi. Oi. Eu sou tão longas exposições e clareamento e sob imagem exposta, todos aumentaram o ruído durante a noite só para economizar tempo. Eu geralmente executar o I s o todo o caminho até ter uma boa idéia de como a imagem vai olhar como antes de eu atirar uma exposição mais longa com menor I s O 6400 era tão alto quanto minha câmera iria quando eu filmei isso. Isto foi filmado em cinco D marca dois. E apenas para o exemplo Aqui eu desliguei a redução de ruído na sala de luz. Há muitas maneiras de reduzir o ruído. Há ferramentas e sala de luz e Photoshopped e a maioria das outras imagens no software de edição de imagem . E há programas autônomos como Noise Ninja Nick Defina e Topaz de Noise. By the way, uh, programas Nick são todos gratuitos agora desde que o Google comprou Nick, Aqui está outra imagem barulhenta. I s 0 51.200 Então, se sua abertura é tão grande quanto você pode fazê-lo para o assunto dado, você escolhe a profundidade de campo que você quer e você é a velocidade do obturador tão lento quanto você pode ir para a situação, então você não tem escolha a não ser aumentar o I s 02 O que for preciso para obter um bom ruído de exposição é muito mais aceitável do que vibração da câmera. Então, jogar com seus olhos para configurações em sua câmera e ver como efeitos a abertura na velocidade do obturador tomada imagem com o I s assim todo o caminho para baixo e um com ele todo o caminho para cima e ver a diferença tanto em como a imagem parece e como ele afeta o outros controles foram iniciados o mais baixo eu e isso e sistematicamente arrasado o I s O e ver o quão alto você pode ir e ainda ter uma imagem aceitável. Isso será diferente para cada câmera e cada fotógrafo gosto no próximo vídeo, vamos falar sobre compensação de exposição. 6. Compensação de exposição: Então, com esses três controles em mente abertura do obturador e I s O. Eu costumava atirar Onley em manual ou após humor prioritário e eu sempre definir o I S o manualmente, Isto é, até recentemente, desde que até recentemente, eu tenho um novo câmera, eu tenho usado prioridade do obturador para e muitas vezes deixando meus olhos de auto. Se a sua câmara tiver um bom perfil de ruído, pode fotografar manualmente com o I S O e o auto. Dessa forma, você tem controle sobre a abertura e a velocidade do obturador, e você está deixando a câmera apenas o I S O para lhe dar uma boa exposição. Mas sempre manter o controle do que todos os três controles de ar fazendo e ele está fazendo algo que você não gosta. Basta voltar para o manual, que você tenha controle a exposição. Controles de compensação podem se parecer com isso. É muito fácil de entender. Se você quiser que a imagem leve, adicione luz movendo o marcador no medidor de luz para a direita ou em direção ao sinal positivo. Se você quiser mais escuro, você subtrai a luz movendo o marcador para a esquerda ou em direção ao menos. Basta dar um tiro. Olhe para a parte de trás da câmera e decida se você quer a cena mais clara ou mais escura. Se você sabe ler uma história, Graham, isso é ainda melhor. Tudo bem para os destaques tocarem o direito se você estiver filmando e crua, porque o Instagram é baseado em uma visualização JPEG gerada pela câmera e você pode recuperá-los com um arquivo raw. Eu não vou entrar em uma grama sibilada ou cru agora porque está além do escopo desta classe. Mas eu vou te dizer para sempre atirar cru. Eu tenho minha câmera configurada para que a roda traseira controle compensação de exposição quando eu estou dentro após prioridade ou prioridade do obturador. E ele controla a abertura quando eu estou no manual para que eu possa efetivamente usar o mostrador traseiro para fazer compensação de exposição na prioridade de abertura manual ou prioridade do obturador. Câmeras mais recentes têm computadores realmente bons para descobrir qual é a exposição à exposição, mas eles ainda podem ser enganados por situações de iluminação. Eles devem parecer escuros ou claros se você estiver filmando Ah, imagem alta que é uma imagem brilhante, como um urso polar no gelo ou uma grande praia de areia branca. Sua câmera pode sob a exposição da imagem para tentar torná-la mais de uma cidade neutra. E você precisará compensar adicionando exposição para torná-lo mais brilhante novamente e uma imagem baixa, uma imagem baixa, que é suposto ser escura como focas em rochas escuras ou gatos negros em uma mina de carvão. Sua imagem será superexposta porque, novamente, a câmera vai tentar torná-lo tom médio. Então você precisa compensar, tornando a cena mais escura e levando imediatamente. As câmeras quase sempre vão ser confusas se você quiser soprar o fundo para ter detalhes no que de outra forma seria uma silhueta. Então esta é uma imagem de alta chave que o medidor de luz queria o dedo do pé sob exposição. Então eu tive que adicionar um pouco de luz não muito, porque é realmente fácil perder detalhes na neve e gelo aqui. A câmera queria tentar mostrar detalhes no fundo, mas eu queria preto puro, então eu tirei um pouco da luz movendo o mostrador de compensação de exposição na direção menos . Se você estava no manual, basta mover o marcador no medidor de luz um pouco para a direção mais escura. Se não conseguires descobrir como ajustar a tua exposição. Compensação. Procure no Google. Mas se ainda não conseguires descobrir, manda-me a marca e o modelo da tua câmara e eu vou tentar descobrir. A câmera queria fazer esta silhueta macaco langur contra o céu nublado no fundo, mas eu quero um detalhe no rosto, o macaco, Então eu tive que superexpô-lo por 3.5 paradas. , isto não é um selvagem propósito, isto não é um selvagem. A maioria das pessoas acha que é em um estúdio com um branco sem costura. Aqui está outro que a câmera queria expor. Eu queria ter algumas sombras profundas e negros ricos, então eu ajustei a compensação de exposição, também sob expô-lo para a seção. Quero que tentem encontrar uma cena que supostamente pareça escura e usem compensação de exposição para fazê-la parecer do jeito que quiserem e fazer a descoberta oposta. Suponha que supostamente olhar brilhante e fazê-lo olhar da maneira que seus olhos vê-lo usando exposição, luz do pé compensação na imagem, e que é o fim desta aula. Espero que tenha gostado. Eu gostei de fazer isso e me avise se você tiver alguma dúvida. Vou tentar responder rapidamente. Se eu tiver acesso a uma conexão com a Internet, estarei fora de contato por um tempo se eu estiver em uma expedição. Hum, então eu espero que você tenha gostado. Obrigado.