Noções básicas de design: princípios básicos para design visual | Ellen Lupton | Skillshare

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Noções básicas de design: princípios básicos para design visual

teacher avatar Ellen Lupton, Author and educator, MICA

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Aulas neste curso

9 aulas (36 min)
    • 1. Introdução

      1:32
    • 2. Simetria vs. assimetria

      4:56
    • 3. Escala

      2:37
    • 4. Enquadramento

      3:10
    • 5. Hierarquia

      5:11
    • 6. Grades

      4:51
    • 7. Demonstração: juntando tudo isso

      11:01
    • 8. CONCLUSÃO

      2:16
    • 9. Aprenda mais com Ellen Lupton

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Um ótimo design gráfico é resultado do entendimento de alguns princípios básicos.

Descobrir o segredo de um ótimo design é muito fácil com uma base sólida de princípios fundamentais. Acompanhe as designers Ellen Lupton e Jennifer Cole Phillips em um curso básico de 35 minutos. Elas mostrarão os 5 princípios básicos do design gráfico, perfeito para ser usado em todos os projetos que usam imagens e tipografia: design criativo, material de marketing e até fotografia!

As lições incluem exemplos e demonstrações, dando uma base para você para criar um design funcional e inspirado. Você aprenderá:

  • Identificar e definir 5 princípios básicos de design
  • Criticar seu trabalho para eficácia e equilíbrio
  • Aplicar cada conceito fundamental em projetos futuros

Ellen e Jennifer são diretoras do programa de design gráfico MFA no Maryland Institute College of Art (MICA). Esse curso é inspirado no livro que elas escreveram, agora em sua segunda edição: Novos fundamentos do Design, disponível online e também na Princeton Architecture Press.

Se você estiver começando ou se quiser se atualizar, vai obter um sólido entendimento da linguagem visual que impulsiona os melhores projetos de design.

O que você aprenderá

  • Introdução. Ellen Lupton e Jennifer Cole Phillips vão mostrar os 5 princípios básicos do design gráfico — simetria, escala, enquadramento, hierarquia e grids — e também uma prévia do que você aprenderá durante o curso de design delas.
  • Simetria vs. assimetria. Ellen vai falar sobre seu amor pela simetria no design, e Jennifer vai falar sobre sua paixão pela assimetria. Você aprenderá como elas alcançam o equilíbrio e conseguem ser dinâmicas, principalmente com a introdução de cores contrastantes, formas e padrões.
  • Escala. A escala tem a ver com tamanho, mas, acima de tudo, é uma questão de relacionamentos. Ellen e Jennifer explicarão como esses relacionamentos podem contar uma história visual criando tensão e energia em uma página. Você vai descobrir como pode surpreender o público usando a escala, brincando com as suas expectativas, e aprenderá como a escala pode desempenhar um papel muito importante no design de logotipo nos negócios.
  • Enquadramento. Ellen diz: “Cada vez que você corta uma imagem no Instagram, você está fazendo um enquadramento”. E é verdade: o enquadramento é algo que você faz o tempo todo. Nesta lição, você aprenderá como é importante o enquadramento no processo de design e conhecerá os 3 principais tipos de enquadramento: as margens, as sangrias e as sangrias parciais.
  • Hierarquia. As chaves para hierarquia são separação e diferença. Você verá como usar as duas para solicitar informações e direcionar os leitores em um texto: lições importantes para se ter em mente durante a criação de logotipos. Ellen e Jennifer vão mostrar um exercício em que você aplicará a hierarquia em um bloco simples de texto, e você aprenderá a utilidade da cor quando se trata de hierarquia textual.
  • Grids. O grid é uma ferramenta poderosa para trazer estrutura e eficiência ao projeto da sua página. Explorando diversos grids, você vai aprender a diferença entre as margens e calhas, como o espaço em branco não deve ser apenas um espaço vazio, e como fazer um grid básico no Adobe InDesign. Você também vai examinar a diferença entre os grids da web e impressos.
  • Demonstração: juntando tudo isso. Neste exercício, você vai começar escolhendo de 3 a 6 fotos e 1 ou 2 tipos de fontes. Estes serão os elementos básicos que você vai incorporar no design do layout da sua página. Você vai aprender como criar guias no InDesign e usar thumbnails desenhados a lápis como “mini-projetos” do seu design. Você vai ver como Jennifer define a hierarquia tipográfica, brinca com a escala e faz a ancoragem do texto com as imagens.
  • Conclusão. Por fim, você vai descobrir que consegue fazer projetos de ícones, revistas, páginas da web e até mesmo scrapbooks de casamento usando os 5 princípios básicos de design que Ellen e Jennifer abordam no curso. Além dos 5 princípios básicos, os estudantes podem levar mais longe seus conhecimentos, explorando elementos avançados de design gráfico como camadas, transparência, tempo e movimento, e psicologia da Gestalt. O segredo desse curso? O design gráfico trata de relacionamentos — os relacionamentos entre um elemento e outro, entre esse outro elemento e a página, e entre aquele elemento e você.

____________________________

Esse curso é apresentado em colaboração com o Maryland Institute College of Art.

Ellen Lupton é curadora sênior de design contemporâneo em Cooper Hewitt.  Lupton, uma designer gráfica de renome, atua como diretora de design gráfico no MFA program no Maryland Institute College de Arte em Baltimore. Ela escreveu vários livros sobre processos do design, incluindo o best-seller Pensar com tipos; Graphic Design Thinking; e Novos Fundamentos do Design. Ela recebeu a medalha de ouro da AIGA em 2007 por suas realizações ao longo da vida.

Jennifer Cole Phillips é diretora do programa de design gráfico da MFA na Mica. Seu trabalho e o trabalho de seus estudantes de graduação ganharam inúmeros prêmios de excelência em design da AIGA, Adobe, SoTA, Graphis, Print, STA 100, The Bill e Melinda Gates Foundation, e, recentemente, a bolsa Ideas that Matter da Sappi. Em 2014, ela recebeu o prêmio MICA por excelência em ensino. Ela contribuiu para vários livros sobre design e é coautora (com Ellen Lupton) de Novos fundamentos do Design (agora em sua segunda edição). Phillips tem um MFA e BFA da Rhode Island School of Design.

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Teacher Profile Image

Ellen Lupton

Author and educator, MICA

Professor

I'm a writer, curator, educator, and designer. Lupton is the Betty Cooke and William O. Steinmetz Design Chair at MICA (Maryland Institute College of Art) in Baltimore. I've authored and co-authored many books about design practice, including Thinking with Type, Graphic Design Thinking, Graphic Design: The New Basics, and Design Is Storytelling.

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo à nossa aula de design gráfico ba sics. Sou Jennifer Cole Phillips. Sou Ellen Lipton. Somos diretores do programa MFA de Design Gráfico no Maryland Institute College of Art. Esta aula é desenhada a partir de cursos que ensinamos na MICA, e também do nosso livro Design Gráfico, The New Basics publicado pela MICA e Princeton Architectural Press. Nesta classe, você vai aprender alguns princípios básicos de design gráfico, incluindo simetria, escala, hierarquia de enquadramento e grades. Mostraremos exemplos de design gráfico criado por nossos alunos na MICA, e também trabalho por profissionais líderes. Em seguida, vamos orientá-lo através do processo de criação de um layout básico de página. Você seguirá um processo do começo ao fim. Você poderia usar qualquer coisa. Você poderia usar o Illustrator. Você poderia usar o PowerPoint. Seja qual for o programa que te sentires confortável. Você aprenderá ideias e princípios que podem ser aplicados a qualquer layout visual de um livro ou revista para um cartaz de conferência, página web ou qualquer lugar onde a imagem e o texto se reúnem para se comunicar. Esta aula é para quem quer explorar e experimentar o design gráfico. Você não precisa de nenhuma experiência passada, apenas um interesse em se comunicar com texto e imagens. Junte-se a nós para esta introdução ao básico de design gráfico. 2. Simetria vs. assimetria: Uma das ferramentas visuais mais básicas dos designers é a distinção entre simetria e assimetria. Você pode se surpreender ao descobrir o quanto você pode melhorar seu trabalho aproveitando esta poderosa distinção Ellen, você ama simetria. Diga-nos porquê. Muitos organismos naturais são simétricos. Olhe para mim, sou simétrico. Meus braços e pernas me mantêm equilibrado. Uma folha cresce para fora em um padrão simétrico. Os braços de uma estrela do mar irradiam do centro. Isso é chamado de simetria radial. layouts simétricos são inerentemente estáveis e equilibrados e é por isso que os designers, durante séculos, têm gravitado em direção a layouts centrados. Então, em um design simétrico, eu deveria ser capaz de desenhar uma linha de cima para baixo e é o mesmo em ambos os lados ou eu poderia desenhar uma linha através do centro e é a mesma acima e abaixo. Mas Jennifer, eu sei que você ama assimetria. Conte-nos sobre isso. Eu acho que a simetria é mais inerentemente compreensível porque todos nós podemos nos relacionar como seres humanos que são simétricos a esse princípio, mas você pode estar se perguntando o que exatamente é assimetria. Assimetria no design realmente é distribuir elementos de modo que movê-los ao redor até que eles realmente se sintam equilibrados. Então, isso realmente é uma questão de percepção intuitiva. A natureza está cheia de assimetria. Uma montanha tem equilíbrio mesmo que seus volumes são irregulares. Arquitetos modernos desbloquearam o poder da assimetria. Este edifício foi projetado por Le Corbusier em 1925. Tem uma árvore crescendo através do pátio. Estes designs de capa de álbum são assimétricos. O tipo flush esquerdo ancora as composições para a esquerda, mas há atividade suficiente à direita para manter cada design equilibrado. Estes layouts de Rick Valicenti apresentam distribuição assimétrica. Os layouts se sentem vivos, mas equilibrados. Quando usamos o termo assimetria dinâmica ou dinâmica, o que estamos realmente nos referindo é design que realmente se move e muda, design no qual o olho do espectador é ativamente movido e através de um design. layouts simétricos também podem ser dinâmicos. Você pode variar o tamanho dos elementos ou você pode cortá-los na página de uma forma que sugere tensão, movimento e crescimento. Tipo centrado parece uma composição muito tradicional, mas aqui, o designer criou tipo centrado, mas também introduziu drama quebrando o tipo, tornando-o grande, empurrando-o juntos, comprimindo o espaçamento entre linhas. Então, a composição pode estar centrada, mas é muito ativa. Este design consiste em uma cruz central criada a partir da topografia e, em seguida, há uma explosão de tipo, uma ruptura do tipo no lado esquerdo que perturba a simetria perfeita do design. Um layout e um livro ou uma revista são sempre simétricos por causa dessa espinha central forte no meio. Aqui, o designer Paul Sahre posicionou uma série de fotografias através dessa coluna, bem através do centro do livro e ele também criou tipografia que toca muito ativamente com a coluna vertebral do livro. Então, estes são projetos simétricos, mas eles estão fazendo isso de uma forma que é muito ativa e dinâmica. Aqui está um Web design que tem um eixo central muito forte. É amarelo de um lado e branco do outro, e o designer pegou seu Web design e aplicou-o a uma publicação impressa. Dentro do livro, há uma pequena meia folha de amarelo. Isso se torna o tipo de livro dentro do livro. Então é muito centrado, mas também é dinâmico e brincalhão. Envolve o leitor. simetria nem sempre é uma decisão ou/ou. Nesta série de cartazes, algumas soluções são fortemente simétricas e algumas são assimétricas. Em todos os casos, o designer introduziu tensão e movimento através de cores, formas e padrões contrastantes. Então, aqui está uma ferramenta, simetria versus assimetria. É básico. É universal. Você pode olhar para qualquer peça de design e perguntar: “É a mesma coisa, esquerda e direita, ou é diferente?” Adoro simetria. A simetria está equilibrada. Faz sentido. Relaciona-se com tantas coisas na natureza. Mas como designer, temos que aproveitá-lo de uma forma criativa e dinâmica, não apenas a coisa estúpida bem no meio. Eu amo assimetria porque para mim, assimetria realmente energiza a página, incentivando o olho do espectador a se mover todo o caminho organicamente através da página de uma maneira muito mais emocionante. 3. Escala: Então, vamos falar sobre escala. Escala é como algo é grande, mas é um pouco mais complicado do que isso, não é? Jennifer, o que os designers querem dizer quando falam de escala? A escala é relativa. Um elemento parecerá maior ou menor dependendo do seu contexto. Quão grande é um círculo em relação a outros círculos? Quão grande é em relação à página? Qual é a relação com o corpo humano? Escala transmite significado. Aqui, objetos grandes parecem estar mais próximos e pequenos objetos parecem estar mais distantes. Relacionamentos de escala podem ser conceituais. Um elemento grande pode ser mais importante. Nesta visualização de dados, escala é usado para representar diferenças precisas e quantidade. escala pode contar uma história visual. Nesses layouts, as letras em grande escala são tão grandes que não cabem na página. O corte melhora o enchimento da balança. Um contraste dramático em escala pode trazer vida e emoção a um layout tipográfico. Os designers criaram tensão entre personagens pequenos e delicados e grandes e ousados. Cortar os números cria profundidade. Veja as diferenças de escala neste cartaz de Designers United, o design inspirado na Dada Typography. Mas Jennifer, este cartaz é realmente caótico e aleatório? Não, dê uma olhada mais de perto. A tipografia usa apenas alguns tamanhos diferentes de tipo para construir tensão e surpresa. Este é um livro sobre mídia digital e cultura. O livro em si é muito pequeno, é deste tamanho, mas o tipo é invulgarmente grande. designer Mieke Gerritzen escolheu não criar muito contraste em escala com sua topografia. Em vez disso, ela nos explode página após página com um tipo invulgarmente grande, ousado e barulhento. Então, escala é tamanho, mas escala é realmente relacionamentos. Como é que o tamanho de uma coisa se relaciona com outra coisa? A escala é uma ferramenta importante no design gráfico porque muitas vezes pode energizar o design mudando o que esperamos. Muitas vezes, quando você pega um elemento e altera a escala de uma maneira que seu público não antecipa, ele pode energizar o design. Você pode surpreender seu público fazendo algo que é tipicamente muito grande, muito pequeno e algo realmente pequeno muito grande. Então, faça sua manchete um pouco maior, faça seu texto um pouco menor e você pode ter mais atenção e mais interesses entre esses elementos. 4. Enquadramento: O design gráfico é uma arte de enquadrar. Ao criar um layout, os designers chamam a atenção para imagens e texto com margens, bordas e recorte. Toda fotografia é realmente um ato de emoldurar. Usamos a câmera para focar em pontos de interesse. Nessas fotos, o fotógrafo está encontrando outro quadro dentro do quadro para direcionar ainda mais o olho. Lisa Rienermann criou este alfabeto fotografando os espaços entre edifícios. Ela emoldurou seu ambiente de uma forma inesperada. As margens e as sangria afetam a forma como uma imagem ocupa espaço. Então, pense em uma margem como uma espécie de borda protetora em torno da imagem. É uma fronteira que nos permite ver essa imagem como um objeto. Ele chama a atenção apenas por estar vazio. Sangramento é o oposto. Uma hemorragia sai das bordas da página. Isso nos traz mais dentro da foto. Torna o quadro mais imediato. Designers também usam hemorragias parciais, onde parte da imagem sai da borda, mas há algumas sobras brancas. Isso é realmente útil porque cria um espaço para texto ou legendas. Cortar uma imagem pode mudar sua forma e proporções, bem como seu senso de drama, intimidade ou abstração. Cortar uma fotografia ou fazê-la sangrar muda o seu impacto. Neste cartaz de Ragnar Freyr, a figura aparece em nós de dentro a uma distância. Aqui, a fotografia é uma hemorragia total. O personagem se sente como se estivesse diretamente no nosso espaço. Estas peças de marca para um museu apresentam uma moldura quebrada. O conteúdo sangra além da fronteira. Ellen, por que acha que o designer fez isso? O quadro foca seus olhos, mas também sugere que o conteúdo não foi completamente domado. O resultado é aberto e dinâmico. Nessas três campanhas, pôsteres impressos simples foram colados diretamente na parede, mas então uma imagem, manchete e logotipo foram stencificados bem em cima disso, de uma forma que vai além da folha impressa subjacente. Então, aqui novamente você tem um quadro que não contém o conteúdo para o qual ele chama nossa atenção. Então, o enquadramento é parte de quase tudo o que os designers gráficos fazem. Nós cortamos uma fotografia, colocamos uma imagem no espaço, colocamos uma borda em torno de um texto ou em torno da imagem. Toda vez que você altera o recorte da imagem no Instagram, você está emoldurando. Toda vez que você coloca uma foto no meio de uma página, você está emoldurando. Toda vez que você escolhe se quer colocar uma borda ao redor da imagem ou deixá-la limpa, você está emoldurando. Todas essas coisas são maneiras de chamar a atenção para o conteúdo, para direcionar as pessoas para onde olhar, para mostrar às pessoas o que é importante. Isso é algo que os designers gráficos estão fazendo o tempo todo em nosso trabalho. 5. Hierarquia: Hierarquia visual dá ordem às informações. Ele permite que os leitores naveguem por conteúdo complexo ou obtenham a grande ideia rapidamente. Jennifer, por que essas páginas velhas de livros parecem tão ruins? Porque eles têm hierarquias desordenadas exigentes. Vamos dar uma olhada mais de perto. Então, este índice é de um livro antigo sobre boas maneiras. Ele repete a palavra capítulo uma e outra vez. Muito más maneiras. Os números das páginas estão situados longe dos títulos dos capítulos, por isso não é fácil de ler. Este guia de Paris usa esse método antiquado de delinear que você aprendeu no ensino médio, romano, numeral árabe, ABC e, em seguida, recuos, muitos e muitos travessões. Agora, este é um layout contemporâneo desenhado por Nicholas Blackman. É sucinto e dramático. Ele colocou o título do livro bem no centro do índice, um outdoor para seu livro. A coisa ocupa as páginas esquerda e direita, toda a propagação. Veja isso, eu amo essa coisa. Os números de página estão ao lado dos títulos dos capítulos para que você não precise numerar os capítulos e você pode realmente facilmente encontrar qual página o conteúdo que você está procurando. Este exercício clássico foi pioneiro pelo mestre de design suíço Emil Ruder. Esse exercício começa sem hierarquia, apenas um bloco de texto. O designer gradualmente adicionar sinais de diferença, como peso e cor para chamar parte do texto. medida que o exercício progride, o designer começa a usar pistas espaciais, como recuos, outdents e espaçamento entre linhas. Bem, é realmente interessante abrandar e adicionar diferença passo a passo. Então, você pode tentar isso. Pegue um corpo de texto e é tudo simples, é tudo o mesmo e comece a adicionar diferença metodicamente. Adicione algo em negrito, puxe algo para fora na margem, crie espaço para separar para chamar a atenção. É uma ótima maneira de experimentar a hierarquia como um sistema onde você só adiciona sinais conforme você precisa deles. O que é uma hierarquia, é realmente um sinal de diferença, sinais de separação. Com base na hierarquia básica, o designer pode se tornar mais expressivo. Um menu de restaurante é um problema tipográfico surpreendentemente complexo. Ellen, vamos olhar mais de perto e ver como a topografia é montada. Bem, eu estou vendo apenas dois tamanhos do tipo, mas o designer tem trabalhado com diferenças como negrito e leve, maiúsculas e minúsculas, romano e itálico, para criar uma hierarquia. Vamos falar sobre cor tipográfica. Todos pensamos na cor como vermelho, azul, verde, amarelo, mas na topografia, usamos o termo cor para falar sobre o tom, a sombra de cinza de um bloco inteiro de texto. Jennifer, mostra-me como isto funciona de perto. O designer usou diferentes tamanhos e pesos do tipo, bem como variando o espaçamento entre linhas. Ela criou tensão com grande tipo fino e pequeno tipo pesado. A gama de cores tipográficas serve para aprofundar o espaço composicional e direcionar o olho ao redor e através do design. Este projeto avançado explora a cor tipográfica de uma forma mais abstrata. Aqui, nenhum desses tipos é real. Tudo consiste em texturas e formas que nos lembram da cor e tom do texto. O designer criou uma sensação de urgência digna de notícia inteiramente com elementos abstratos. Mesmo sem linguagem real, os sinais visuais criam uma ordem clara de ênfase. Jennifer, fale-me sobre estes desenhos de pacotes. Como eles usam a hierarquia? Esta série é chamada de arquitetura de lanches. Cada pacote tem um diagrama focal de um produto alimentar e um nome de produto direto muito grande e simples. Nessas belas caixas de tampões, a densidade do padrão representa um fluxo leve ou pesado. O designer deste sistema de embalagem adotou uma abordagem diferente. Em vez de nomear o produto, ela nomeia vários usos. Frango, pão, peixe, marinada. O produto em si é visível através do vidro transparente, então, em certo sentido, você não precisa dizer o que é que podemos vê-lo. Estas variações no tipo levam o olho de uma forma dinâmica. A chave para a hierarquia é a separação. Você tem que fazer marcas de diferença que são fortes o suficiente para que as pessoas possam vê-las, claras e escuras, grandes e pequenas. Você quer fazer esse contraste significativo para que possamos pegá-lo. A coisa mais importante não está necessariamente no topo da página, não é necessariamente a maior coisa, talvez seja a coisa mais vermelha, talvez seja a única coisa que tem uma caixa ao redor. Assim, os designers podem realmente expressar a hierarquia de maneiras surpreendentes e não apenas de maneiras óbvias. 6. Grades: Grades são uma ferramenta poderosa no layout da página. Eles dão estrutura à página e aumentam a eficiência do processo de design. Uma grade básica tem colunas verticais e linhas horizontais. No papel gráfico, as divisões são perfeitamente uniformes. Designers usam grades para gerar padrões e formas. Os campos da grade podem fornecer uma estrutura básica para layouts de página. Uma grade tipográfica tem mais do que apenas colunas e linhas. Ele também tem margens e calhas. Uma margem é o espaço ao redor da borda do layout e calhas são o espaço entre blocos de conteúdo. Então, Jennifer, por que as grades são tão importantes no design de layout? A grade ajuda o designer a colocar elementos de tamanho e a grade cria consistência em muitas páginas. Observe como o designer deixou alguns lugares em branco, criando layouts dinâmicos. A grade é invisível, mas presente. Então, o espaço em branco tem estrutura. Não parece vazio. Ele se sente apoiado pela grade. É fácil criar uma grade no InDesign. Ao abrir um novo documento, você será solicitado a escolher quantas colunas e definir o tamanho das margens e calhas. Aqui está uma grade básica de oito colunas. Trabalhar com oito ou mais colunas dá-lhe mais liberdade do que trabalhar com apenas duas ou três. Você vai criar elementos de conteúdo que geralmente abrangem várias colunas. Então, uma imagem pode ter três colunas de largura, um bloco de texto pode ter duas colunas de largura, ou às vezes uma legenda pode ter apenas uma coluna de largura. Estes cartazes de Wagner Frayer usam grades para organizar o conteúdo. Eles também o usam para gerar e colocar linhas e formas abstratas, trazendo vida ao design. Observe as divisões verticais fortes. tipo se alinha à borda esquerda das colunas implícitas. Divisões horizontais fornecem linhas invisíveis para ancorar elementos de forma rítmica. A grade também tem calhas e margens. Lembre-se, estes fornecem espaço entre e ao redor dos elementos. Para criar essas séries de cartazes, o designer produziu um layout básico com uma grade forte, e você pode ver isso à esquerda, e então ele compartilhou seu layout inicial com seus amigos que usam a grade para adicionar cores e formas ao design. É muito divertido tentar isso com seus amigos ou experimentá-lo por conta própria. Então, é um design básico, e então ele criou essa profundidade e esses campos de cores simplesmente ativando as unidades na grade. Grades podem unificar as muitas páginas de uma publicação. Observe a banda horizontal forte que percorre este guia de programa de várias páginas. Tudo o que falamos se junta neste complexo sistema de layout. Estou vendo escala, corte, cor tipográfica, assimetria dinâmica, e, claro, uma grade tipográfica muito forte. Aqui está outra série de layouts poderosos. Todas as páginas são diferentes, mas são unificadas por uma hierarquia de grade comum e abordagem para apresentar as imagens. Observe o belo uso do espaço branco e a delicada maneira como os elementos passam uns pelos outros. Observe também a escala variada, ritmo e distribuição de elementos. Grades criadas para a web e mídia digital tendem a ser mais uniformes do que grades de impressão. O design responsivo cria layouts que funcionam em diferentes dispositivos. Então, aqui você vê um design de desktop e um design móvel. Eles têm o mesmo conteúdo e uma grade semelhante, mas um número diferente de imagens, um número diferente de colunas. Um Google Image Search constrói grades automáticas em tempo real e para explicar as diferentes formas das imagens, o Google alinha as alturas, mas não a largura, e cria uma espécie de grade ligeiramente distorcida funky que é divertido de olhar. Estamos vendo a estética de páginas web automatizadas aplicadas a layouts de impressão, como neste livro projetado pelo Dutch Design Master, Irma Boom. Ela tem muitas imagens em um espaço muito apertado de uma forma funcional. Um conceito semelhante aparece nestes layouts por Benedikt Reichenbach. Suas páginas têm um ar frio e deadpan como se fossem feitas por uma máquina. Os layouts de página podem ser básicos ou rigorosos, soltos ou apertados, quentes ou frios. As escolhas que você fizer sobre simetria, escala, corte , hierarquia e grades afetarão a voz de sua peça final. Então, experimente você mesmo e divirta-se. Em nossa lição final, você pode acompanhar enquanto criamos um layout de página de baixo para cima. 7. Demonstração: juntando tudo isso: Então, agora vamos criar um layout visual básico juntos, e vamos considerar alguns dos princípios básicos que acabamos de revisar na lição. O primeiro passo é escolher e cortar três a seis fotografias. Vocês podem escolher o que quiserem, podem ser fotografias de comida que criaram, algo da sua conta no Instagram. Escolhi fotografias de uma viagem que fiz na China no verão passado, pensei que estas fotografias eram coloridas, tinham linhas gráficas fortes, e por isso senti que eram um grande reservatório de matéria-prima para trabalhar. Você pode ver aqui eu juntei um monte deles e a partir destes, eu chamei seis deles e esses são os que nós vamos trabalhar com eles. Agora, escolha uma ou duas fontes para trabalhar. Escolhi Lava e Nacional, um é Serif e outro é Sans Serif. Agora, vamos construir um formato básico e uma grade. Então, aqui estamos novamente na caixa de diálogo do InDesign para iniciar e criar um novo documento. Então, aqui eu tenho a escolha de manter tudo padrão, mas não eu não vou fazer isso, eu encorajo vocês a experimentar com opções não-padrão. Então, para mim, eu mantive algumas coisas padrão oito e meio e eu mudo a altura em vez de 11 que é obviamente um padrão americano; oito e meio por 11 para oito e meio por 10. Por nossa lição anterior, muitas colunas, por quê? Porque eles nos dão opções. Então, no meu caso eu escolhi 12. Por que 12? Bem, 12 é divisível e todos os tipos de maneiras. Eu posso combinar dois três quatro seis. Incrível! Então, com as margens, você pode ver que ele lhe dá um padrão de 0,5 por todo o caminho em torno de 0,5 polegadas meia polegada todo o caminho ao redor. Eu simplesmente mudar a margem inferior, muito simples, mas pensei que nós dar-lhe um pouco de um olhar especial. Então, aqui temos nossa grade, você pode ver 12 colunas por página. Isso pode parecer muito, mas na verdade você vai descobrir quando você começar a trabalhar com uma grade multi-coluna como esta, que ele realmente é fonônico, ele te liberta, dando-lhe tantas outras opções. Agora, adicionamos o Criar guias. Se você se lembrar, é um menu suspenso do Layout na parte superior do prompt do InDesign e fornece nossas linhas horizontais, muito importantes. Eu só escolhi aleatoriamente 10. Em seguida, eu encorajo você a começar a criar algumas miniaturas. Então, como você faz miniaturas? O que são miniaturas? Então, as miniaturas são essencialmente um pequeno mini-blueprint para o que você vai tentar realizar e projetar. Então, você pode ver aqui nos meus desenhos, você não tem que desenhar bem, você realmente só quer indicar algumas técnicas para quão grande as fotografias serão, onde elas aparecerão no espaço composicional e alguns pensamentos sobre como você vai abordar sua hierarquia tipográfica. Então, você pode ver com um olhar mais atento que eu usei um lápis e o que isso permite é, ele está me permitindo empurrar e puxar a alavanca para que algumas áreas do tipo sejam mais escuras e outras mais claras. Então, eu estou começando a apenas jogar e ter uma noção de como eu estou criando alguma separação entre os elementos. Se você se lembra, o princípio básico da hierarquia são marcas de separação, então encontrar maneiras de criar distinção do que entre um item e o próximo. Então, aqui é realmente apenas um monte de rabiscos, mas você pode ver se você olhar para ele, você pode sentir como as coisas estão separando também como eu estou começando a mover elementos através da página. Então, com este campo, eu tenho uma variedade de opções que eu posso explorar. Em seguida, vou começar a construí-los em alguns layouts. Então, agora vamos definir uma hierarquia tipográfica clara. O primeiro passo para criar seu layout é trazer todos os seus ativos. Então, nós já pedimos para você selecionar três a seis fotografias, também queremos que você escolha algum texto para criar um título, um subtítulo, possivelmente legendas e se você realmente quiser ir selvagem, você também pode adicionar coisas como números de página e talvez você invente um título para a sua revista. Então, se você não tem cópia para seus layouts, use a Wikipédia, qualquer código aberto que não esteja protegido por direitos autorais, tudo bem. Para uma manchete e uma subcabeça ou um baralho, acho que você poderia ser criativo e criar o seu próprio, por que não? Então, você pode ver aqui eu fiz a manchete muito grande e ousada nesta bela tipografia Lava. Eu peguei uma subcabeça e eu fiz isso em todas as letras maiúsculas, eu senti que ele fez uma linha simples e agradável, eu gosto disso. Então, no texto, você pode ver que eu peguei uma parte dos textos que eu pensei que era sobre design da Cidade Proibida que é em particular o assunto Pequim que eu estou focando, e eu fiz um pouco mais ousado para que ele se destacasse como um subtexto, outro nível de complexidade. Então, você pode ver que no layout que eu criei, é uma página de duas páginas e uma revista hipotética, mas seu layout pode ser qualquer coisa. Pode ser um cartaz, pode ser qualquer coisa que você queira, o que quer que você esteja confortável. Você também pode ver que eu joquei com escala e as fotografias. A fotografia à direita eu fiz muito maior e deixou os outros dois pequenos neste momento. Você também pode notar que as fotografias sangram para a borda da página à esquerda, à parte inferior e à direita. Saindo das fotografias, você pode ver as legendas, elas estão ancoradas na grade. No entanto, também à direita, você pode ver que essa legenda está ancorada na borda da imagem. Em nossa forma ou uma borda de uma imagem ou forma dentro de seu layout, muitas vezes é um lugar muito bom para ancorar texto ou topografia. Então, eu gostaria apenas de apontar outra coisa sobre o alinhamento que estamos usando nossa grade, nós também estamos querendo estar cientes dos alinhamentos que estamos criando através do posicionamento de imagens e textos. Então, aqui o que eu estou falando é quando você olha para o alinhamento por exemplo, da menina e como ela está alinhada com um texto realmente limpo, ele cria uma bela linha nítida em toda a página. Da mesma forma, quando você olha para a manchete, todas as letras sentam-se em uma linha de base e você pode ver que a linha de base desse título segue isso e ele se alinha com aquela grande imagem focal robusta. Linda, cria uma estrutura adorável. Então, olhando para ele agora, estou pensando que não quero que todas as imagens sangrem. Então, aqui você pode ver que eu deixei a imagem à esquerda para sangrar até a borda, mas os outros dois eu puxei para dentro. Eu ainda tenho a dramática mudança de escala e variação acontecendo nas três fotografias, mas agora você pode ver que há um pouco mais de energia acontecendo porque algumas delas não sangram e uma delas faz. Observe também que, ao fazer a fotografia à direita muito maior, ela cria uma assimetria dinâmica. Então, aqui está o nosso passo final. Agora, vamos explorar alguns layouts alternativos usando nossa hierarquia tipográfica já estabelecida. Então, eu tive uma idéia com esta menina bonita e aparece nos primeiros layouts que eu fiz como uma pequena jóia como pequena imagem para torná-la enorme e para mudar o enquadramento e o corte dessa imagem em particular e torná-la realmente grande. Então, aqui eu simplesmente importei a topografia do último layout para este layout e o que você pode notar é que é muito escuro, é difícil de ler, você nunca poderia lê-lo. Então, o que eu fiz foi mudar para pesar, toda a tipografia que existia em preto antes é simplesmente invertida para branca. Mas há algo faltando que eu sinto. Eu sinto que o lado direito precisa de algo, então eu vou adicionar uma fotografia, ainda é assimétrica, mas eu sinto que é um pouco mais equilibrada com esta fotografia à direita. Então, aqui está um outro layout inteiro com uma fotografia completamente diferente. Meu pensamento com isso foi para o assunto Cidade Proibida, que este portão de ferro gigante seria ponto focal perfeito para esta divulgação de notícias que estou projetando. Veja a topografia ainda é praticamente a mesma; mesmos tamanhos, pesos e distribuição. Acabei de trazê-los com uma nova fotografia sangrando. O que eu estou percebendo agora, agora que eu olho para ele, é que o lado direito desta imagem tem uma pequena lacuna estranha à direita, eu não gosto disso. Boom! Cuidando de, você pode ver, eu vou tirar essa pequena lacuna, torna mais fácil de olhar, ou eu simplesmente não fico preso nele, o que é importante, eu chamo isso de irritante visual. Então, para apoiar esta nova fotografia que eu trouxe para ele com este portão de ferro que tem todos esses elementos circulares dentro dele, eu decidi mudar o tipo de manchete para ser mais reflexo dessa arquitetura. Então, você pode ver que agora estou usando a National com um peso muito robusto. Você pode ver os pontos do I, o J e o I são apenas uma bela sequência de pontos pesados gigantes. Além disso, para adicionar um pouco de riqueza a este layout, eu decidi escolher fotografias que eu pensei que trabalhassem com esta grande imagem de portão de maneiras interessantes e diferentes. Os pedaços de concreto na parte inferior, Eu senti também tinha os círculos que estamos tentando pegar um, mas então as outras imagens é muito mais orgânico e natural e eu pensei que forneceu um belo contraponto para a rigidez do Portão. Ainda há algo que me incomoda nesse layout, e é isso. O que eu queria fazer, é ter o portão a começar à esquerda porque faz sentido que, bem, o portão te mantenha fora da Cidade Proibida e ceda a todas as informações lá dentro. Então, movendo-se para a esquerda, muito simplesmente movendo-o, é uma introdução muito agradável ao capítulo que eu pensei. Aqui e finalmente, eu virei as imagens secundárias para que o concreto legal fique ao lado do portão de ferro pesado quente e eu acho que eles funcionam melhor juntos. Também ao retirá-lo da hemorragia na margem, dá-lhe um pouco mais de espaço e é apenas mais agradável composicionalmente. Então, aqui você pode ver as versões finais de três layouts que eu explorei. Você pode ver em cada uma delas a topografia é bastante semelhante, mas cada uma delas tem uma sensação muito diferente baseada em como eu trabalhei com as imagens e os princípios de enquadramento, escala, simetria, corte e hierarquia. Então, você pode estar se perguntando como fazer isso se você não conhece o InDesign? Bem, é claro que você pode usar qualquer programa desde que você está usando os mesmos princípios e você realmente está pensando sobre as lições que acabamos de te dar, você poderia usar qualquer coisa. Você poderia usar o Illustrator, você poderia usar o PowerPoint, qualquer programa em que você se sinta confortável. Enquanto você está navegando na galeria do trabalho de outras pessoas, eu o encorajo a ser específico em seus comentários sobre os princípios que acabamos de passar para que em vez de apenas dizer que você gosta ou não gosta, pense sobre por que, pense nos princípios e no que você pode dizer que pode ser útil para a pessoa que carregou seu trabalho. Estou tão animado para ver seus layouts e seu processo na aula. 8. CONCLUSÃO: Obrigado por se juntar a nós em nossa aula. Foi muito divertido passar pelos conceitos básicos do design gráfico e compartilhar com você princípios que você pode aplicar à sua próxima publicação, revista, PowerPoint, um álbum de recortes para o seu casamento, qualquer coisa que use tipo e imagem para comunicar ideias. Sobre o que conversamos? O que nós cobrimos? Oh, meu Deus! Abrangimos os princípios básicos do design gráfico. Não todos, mas alguns dos mais importantes. Cobrimos enquadramentos. Cobrimos a escala. Nós cobrimos hierarquia, corte, simetria e assimetria. Esses são princípios que você pode trazer para suportar em todos os tipos de projetos que são rápidos e úteis e eles estão no fundo realmente de qualquer peça de design gráfico são estes princípios fundamentais. Se você quiser aprofundar isso, confira nossos outros cursos no Skillshare. Eu tenho um curso de tipografia e eu tenho um curso sobre design de cartazes. Ou confira nosso livro co-autor, Graphic Design The New Basics, agora em sua segunda edição. Aqui você pode olhar com mais detalhes para as idéias que falamos hoje, bem como princípios mais avançados como camadas e transparência, tempo e movimento, psicologia Gestalt. Ótimas ideias para trazer o seu design gráfico para o próximo patamar. Se há uma coisa que você pode tirar desta classe que une tudo o que falamos é que o design gráfico é tudo sobre relacionamentos, simetria e assimetria, corte, escala, a grade. É tudo sobre como os elementos se relacionam com outros elementos na página, como eles se relacionam com o quadro geral, como eles se relacionam conosco, o espectador. Scale, quão grande é para mim? Estamos empolgados para ver seus layouts. Você pode criá-los no InDesign, no Illustrator ou no PowerPoint ou em qualquer programa em que você goste de trabalhar. Junte algumas imagens que você ama com algum texto e veja como você pode obter essas peças para se encaixar para se comunicar. 9. Aprenda mais com Ellen Lupton: