Noções básicas de cinematografia: compreendendo o estilo de filmagem | Zak Mulligan | Skillshare

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Noções básicas de cinematografia: compreendendo o estilo de filmagem

teacher avatar Zak Mulligan, Cinematographer

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Aulas neste curso

7 aulas (29 min)
    • 1. Introdução

      1:40
    • 2. Cena de hoje

      5:58
    • 3. Inspiração

      4:54
    • 4. Kit de ferramentas da "linguagem visual" do cinema

      3:50
    • 5. Fazendo uma lista de tomadas

      6:02
    • 6. A Cena: detalhes com a lista de tomadas

      3:18
    • 7. A Cena: comentários

      3:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Junte-se ao diretor cinematográfico Zak Mulligan para uma exploração de 30 minutos das ferramentas cinematográficas básicas e escolhas que tornam um filme mágico e atraente. Esta é a base para entender o estilo de filmagem.

No meio da criação do seu curta-metragem? Ansioso para elevar o valor de sua produção? Ou até mesmo só curioso sobre o que está "nos bastidores" para dar aquele visual artístico aos longa-metragens? A resposta está na cinematografia: o estilo do seu filme.

O Zak compartilha:

  • as considerações principais para a cinematografia —?táticas da manipulação de clima, tons e percepção
  • dicas táticas para criar uma lista de tomadas  — a chave para organizar seus detalhes cinematográficos
  • narração exclusiva de "comentários" de uma cena real do longa-metragem Obselidia

Todas essas coisas ajudarão você a desmistificar a "linguagem visual" por trás do filme, para que você comunique sua visão através do seu próprio filme e fotografia. Você se sentirá capaz de experimentar efeitos e técnicas no seu próximo projeto, reunindo arte, história e estilo.

___________________

Nota: este curso tem o objetivo de fornecer inspiração e conceitos centrais para cineastas iniciantes e curiosos sobre cinema. Não é um tutorial abrangente para fazer curta-metragens. Outros cursos suplementares da Skillshare são fornecidos nos recursos para proporcionar conhecimentos adicionais de base.

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Teacher Profile Image

Zak Mulligan

Cinematographer

Professor

Zak Mulligan is an American cinematographer known for his work in film and television. His film We The Animals premiered at Sundance 2018 and was nominated for five Independent Spirit Awards including Best Cinematography. His other work includes the HBO series The Outsider based on a novel by Stephen King starring Jason Bateman and Ben Mendelsohn and the film Obselidia which premiered at Sundance 2010 where he was honored with the Excellence in Cinematography award.

Zak's TV work also includes Ava Duvernay's CBS TV pilot, For Justice and Netflix's House of Cards, the Showtime series Seven Deadly Sins and the FX original, The Most Dangerous Animal of All. In 2013 he lensed the Academy Award nominated HBO documentary Open Heart about Rheumatic heart disease in Africa. Zak was invit... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Sou Zach Morgan. Sou cinegrafista trabalhando em filmes, televisão e comerciais. Hoje, eu gosto de levá-lo através do processo de fazer uma lista de fotos e quebrar um script. Isso é algo que eu faço em qualquer projeto de recurso que eu tenho. Trabalhei em estreita colaboração com o diretor. Bem, o papel do diretor de fotografia é diferente em diferentes tipos de projetos. Em comerciais, significa uma coisa. Em longas-metragens, pode significar um pouco diferente. Na raiz disso, o cineasta ou diretor de fotografia é responsável pela aparência de uma produção. A melhor maneira de ilustrar isso é realmente levá-lo através da criação de uma lista de fotos e fazer uma cena, e como ela é construída. Então hoje, estamos vendo um filme que eu fiz chamado APSA Lydia. É um produto que foi filmado em 2009 e estreou em 2010 no Sundance. Apenas um pequeno projeto maravilhoso que está realmente perto do meu coração, e eu acho que é um ótimo projeto para olhar. Se você está apenas começando agora, você pode ver o que você pode fazer por um orçamento realmente limitado. Eu gostaria de usar esta cena curta como um exemplo da linguagem visual do filme e como podemos dividir roteiros em cenas. O que eu espero que você saia dessa aula é uma visão do processo. Há muita coisa que vai para fazer qualquer filme, comercial ou programa de TV, não importa em que produção você está, grande ou pequena. Podemos olhar para uma cena aqui e eu acho que há idéias aqui que você poderia aplicar a qualquer tipo de produção. Então, eu quero mostrar a vocês um projeto de longa-metragem que eu fiz. Vamos olhar para uma cena, olhar para os roteiros, e então quebrar o roteiro e falar sobre como filmá-lo. 2. Cena de hoje: Gostaria de mostrar um clipe para ilustrar o estilo visual e a linguagem do filme. Como se vê com os dois personagens principais, George e Sophie, George é um imprudente que está compilando uma enciclopédia de coisas obsoletas. Ele conhece Sophie porque ela é uma projeção de cinema. E Sophie gosta do George, e ela os procura na lista telefônica e descobre onde ele mora. E esta é a primeira vez que eles realmente têm uma chance de conversar e se encontrar. Então vá em frente e assista ao clipe agora, e então entraremos em mais detalhes sobre como quebramos isso. Entra. Oi. Oi. Como é que me encontraste? Na lista telefônica, espero que não se importe, mas você disse isso. Sim, sim. Eu pensei que você fosse... lista telefônica, hein? Pensei que era uma das únicas pessoas que ainda usam listas telefônicas. Bem, lista telefônica online, mas você sabe. - Sim. É uma má altura para ti? - Não. Então, posso entrar? - Claro. - Sim. Uau, esse lugar é legal. É como um museu aqui. Tudo velho e esquecido. Gostaria de uma xícara de chá? Isso seria adorável. Earl Grey? É o meu favorito. Leite, açúcar? Você ainda usa isso? O que é isso? A máquina de escrever. Claro, funciona perfeitamente. Sim, mas não seria mais fácil mudar para um computador? Em um computador. É político. Então, o que posso fazer por você? Estou interessado na sua Obselidia. Minha Obselidia? Sua enciclopédia. Sim, eu decidi que você deveria chamá-lo de Obselidia. O-B-S-E-L-I-D-I-A. Não deveria ser O-B-S-O, tecnicamente? Sim, eu sei soletrar. Fica melhor com um “E “e devias pô-lo online, acredita. Então, você já entrevistou algum pescador? Pescadores? Bem, praticamente não sobrou peixe, então... E quanto ao Lonesome George? Quem é o George Solitário? Nunca ouviu falar do “Lonesome George “? Bem, George Solitário é provavelmente a última tartaruga gigante das Galápagos. Ele tem 75 anos agora e provavelmente durará mais 100 anos, completamente sozinho. Uau. Isso é verdade? Acho que é a água. Sim. Então eu vou a um museu esta tarde, e eu queria saber se você gostaria de vir. Qual deles? O Museu de Tecnologia Jurássica. Você sabe disso? Tecnologia Jurássica? Isso é ridículo. Sim, é um lugar meio estranho. Então, é uma farsa? Não tenho certeza, exatamente. Estou meio ocupado esta tarde. Lendo sobre o fim do mundo? Tenho que postar uma carta. Você ainda usa correio de caracol. Acho que o Sr. Fordham não tem um e-mail. O autor do livro? Para que possamos postar no caminho. Vamos lá, vai ser divertido. O meu carro ou o teu? 3. Inspiração: Então, antes de entrarmos na lista de filmagens e quebrar uma cena, a primeira coisa que acontece é pegar um roteiro. Normalmente, eu só leio muito rápido primeiro para o prazer de ver se eu gosto. Não faço anotações ou tenho pensamentos profundos ou comentários. Então, se eu realmente gostar, vou lê-lo novamente e anotar alguns pensamentos e idéias. Então, claro, eu me encontraria com o diretor e decidiríamos se compartilharíamos uma visão para a história e uma paixão por ela. Se o fizermos, e eu colaboraria com o diretor no filme, então entraríamos em ideias mais profundas. Eu traria algumas das notas que escrevi, eu colecionaria muita referência visual, seja ainda fotografia ou outros filmes ou pinturas ou outras obras de arte. Uma vez que estamos em um bom lugar com alguns conceitos gerais amplos, ficamos mais específicos em como queremos que o filme fique. No caso de Obselidia, trabalhei com Diane Bell, que é uma diretora fantástica. Este foi nosso primeiro projeto juntos e um amigo meu produziu e ele me enviou o roteiro, e eu realmente amei isso imediatamente. Eu sabia que ia ser um desafio, o orçamento estava apertado, e filmámos em 18 dias, mas Diane tinha uma espécie de excitação contagiosa pelo projeto e você não podia deixar de ser varrido nele. Então, Diane e eu começamos a falar sobre algumas idéias maiores e conceitos maiores. Entramos realmente na história e nos personagens e sua jornada. O que eu costumo fazer é tentar me agarrar a algo na história, seja um elemento de história ou um personagem ou um ponto de enredo que o leva a apontar visualmente como tratar uma história. No caso de Obselidia, falamos muito sobre o caráter de George e sua jornada. No filme, ele é um recluso, seu mundo é muito fechado e contido, parece quase claustrofóbico às vezes. Ele conhece Sophie, que é uma projeção de cinema, e ela é realmente essa pessoa de espírito livre e ao longo do caminho, ela realmente o tira de sua concha e mostra como viver no presente. Achamos que isso era visualmente algo legal com o qual poderíamos trabalhar. Então Diane e eu começamos a criar ideias visuais sobre como isso poderia funcionar e como poderia parecer. Usamos lentes talvez mais longas, nós o temos em espaços mais apertados, mais espaços claustrofóbicos; e então, conforme o filme continua ampliamos e temos essas vistas abertas onde eles vão para o deserto. Assim, você cria uma jornada visual que começa em algum lugar e termina em algum lugar, que tipo de espelha a jornada do personagem. Além disso, tivemos muitas restrições devido ao tempo e ao orçamento. Uma ideia que tivemos que acabou funcionando muito bem foi tratar o filme de forma simples. O que isso significou para nós foi que nós não faríamos muita cobertura, nós filmamos uma única câmera e muitas muitas cenas jogadas em uma única tomada, então isso apenas levou algum bloqueio criativo e alguma iluminação criativa e colocação da câmera, mas o que Eles fizeram foi nos permitir filmar mais páginas em um dia do que você seria capaz se você tivesse uma câmera, mas dez fotos de cobertura em cada cena. Quando eu encontro algo na história para tipo de agarrar visualmente, eu gosto de pensar em termos de criar um contraste visualmente, de modo que pode ser algo como usar lentes longas e, em seguida, contrastando isso com lentes largas ou usando movimento de câmera frenética de mão e, em seguida, contrastando com câmera estática. Em Obselidia, sentimos que a lente longa fazia uma moldura mais restrita e também fizemos isso com a direção da arte, os cenários e a iluminação. A iluminação no apartamento de George era muito escura e mal-humorada e parece que ele estava em sua cápsula do tempo. Então, quando você vai a essas lentes mais largas e essas paisagens do deserto aberto e cenas mais brilhantes, você realmente sente esse contraste e sua experiência. É meio ambíguo como quebrar um sentimento de uma imagem ou um personagem. Acho que é muito subjetivo e coisas diferentes podem significar coisas diferentes para pessoas diferentes. Com qualquer lista de tiros, sinto que é um guia vivo. Não é para ser dogmático ou uma Bíblia de forma alguma. É para ser apenas um tipo de guia solto que pode mudar a qualquer momento e eu acho que, muitas vezes, as coisas mudam no set. Você pode perder um local no dia anterior, um ator pode trazer algo novo e novo que você não tinha pensado, e eu acho que você deve sempre estar preparado para apenas jogar fora essas idéias pré-concebidas e usar uma idéia melhor se alguém apresentar em si. 4. Kit de ferramentas da "linguagem visual" do cinema: Quando trabalho com o diretor, há um conjunto de ferramentas visuais que gostamos de usar para mergulhar na história emocional de um personagem e descobrir como tratar personagens visualmente ou uma arte de história visualmente. A ideia de linguagem visual é um tema muito maior, na minha opinião. Mas brevemente, há algumas coisas que eu gosto de olhar quando eu estou quebrando uma história visualmente. Algumas das coisas gostam de me perguntar são se um tiro é ou não subjetivo ou objetivo. Com isso, quero dizer, o tiro está me dizendo algo sobre o funcionamento interno da emoção ou do processo de pensamento de um personagem? Ou é um tiro objetivo onde talvez estejamos mostrando mais apenas o movimento do personagem ou onde eles estão no espaço ou com quem eles estão falando. É uma maneira poderosa de pensar sobre as coisas e em termos da história emocional. Mas um exemplo pode ser, como se você gostaria criar uma sensação de solidão em um personagem, talvez você poderia enquadrá-los com muito espaço negativo. Isso pode ser algo que é um tema recorrente, e você poderia, talvez seus personagens lutando com solidão e isso está no centro de sua jornada, e à medida que eles se tornam mais conectados, você tem mais centrado quadros ou quadros mais tradicionalmente enquadrados. Mas no início, você pode começar com esse tipo de mais quadros com muito espaço negativo. Por exemplo, como um personagem emoldurado, como sua cabeça apenas na parte inferior do canto direito do quadro ou algo assim. Talvez haja um sentimento de tristeza que você possa criar usando textura. Talvez seja como um pouco de chuva na janela quando você está atirando por isso e esse tipo de imbuir uma sensação na cena. Ou talvez seja um reflexo em uma janela ou um reflexo em um pedaço de vidro. Mas também pode ser coisas mais simples, como o calor. Talvez seja uma paleta de cores mais quente e você tenha algumas ondas de calor no quadro. O tipo de dobrar e distorcer imagem, ou frio onde é uma paleta de cores e você tem fôlego de um personagem. Essas coisas sutis podem criar uma sensação que lhe dá um pouco mais perto de como a história está sendo contada e como os personagens estão se sentindo. Isso também pode ser feito com a maneira como a câmera se move, seja você portátil ou é movimento suave, seja você boneca ou se você não dolly, se a câmera grua para cima. Além disso, pode ser dito com a altura da câmera. Muitas vezes, se as câmeras um pouco mais baixas, o ator se sente mais dominante, e se a câmera estiver mais alta olhando para elas, elas podem se sentir diminutivas. Combinar essas duas coisas pode criar uma dinâmica de poder em uma cena sutilmente entre dois personagens que podem ecoar sua relação no filme. Então, eu fiz um filme recentemente em que tocamos com essa idéia, e o filme inteiro, quando esses dois personagens estão juntos, um que estamos olhando para cima e outro estamos olhando para baixo para criar a dinâmica de poder sutil. Então, no final do filme, estamos iguais ao nível dos olhos para mostrar que houve um equilíbrio entre os dois. Outra coisa que eu brinquei uma vez foi linhas oculares, brincando com a linha de olho de um ator e usá-la para transmitir uma sensação de conexão ou desconexão. Eu tinha um filme em que com duas mulheres eram os protagonistas e elas estavam muito conectadas e juntas em um mundo que era contra elas. Então, quando eles estavam juntos em uma cena e nós fazíamos close ups de cada um, suas linhas de olhos ficavam muito apertadas à lente. Quando alguém estava em uma cena com outra pessoa, nós movíamos a câmera um pouco mais e tínhamos uma linha de olhos muito mais ampla criando uma ligeira sensação de desconexão. Novamente, é realmente sutil, mas são todas essas pequenas coisas que podem levar a um pouco desses sentimentos sutis sobre o que os personagens podem estar experimentando. 5. Fazendo uma lista de tomadas: Nós já construímos e configuramos a lista. Eu também gosto de usar o Google Docs, eu acho que tudo vai funcionar, mas é bom com o Google Docs porque você pode facilmente compartilhá-lo com outras pessoas, se você quiser que o diretor seja capaz de editá-lo com você, ou você também pode obter onde você pode querer produzir para vê-lo, mas não ser capaz de editá-lo. Então, para este eu tenho um número da cena, então este é o número da cena que combinamos com o número do script. Então eu coloquei a localização seja o dia interior, exterior noturno, esse tipo de coisa. Então eu tiro o tamanho. Então, primeiro tiro é um largo e então eu tenho ECU para extremo close up ou M para médio ou CU para close up, às vezes para mover tiros eu poderia colocar vários tamanhos como você vê aqui médio, largo, close up, ou aqui eu tenho macro listado, algumas pessoas também podem chamar isso de ECU. Estes são termos que são bastante padrão, mas você pode ter alguns de sua própria variante. Então tenha a descrição da foto. Então, esta é apenas uma pequena descrição do que acontece na foto. Então, aqui temos a primeira foto da cena, é a cena seis, é um dia interior, é um grande e é George digita em sua máquina de escrever e talvez eu possa dizer, por trás. Você também pode ter outras anotações para si mesmo que você queira colocar lá, qualquer coisa que lembre o que você e o diretor conversaram sobre essa foto, e muitas vezes eu sinto que às vezes apenas digitar essas coisas para baixo enraizá-lo em seu cérebro e obtê-lo antes muitas vezes, eu nem sequer puxar uma lista de fotos quando eu estou fazendo uma cena, porque eu já passei por isso o suficiente em minha mente. Então aqui eu tenho suporte de câmera. Isto seria se é um tripé ou você poderia dizer, se você quer que ele seja de mão você poderia dizer, “Mão de mão”. Talvez esteja em um boneco ou guindaste, então isso seria apenas qualquer coisa que suportasse a câmera. Em seguida, na minha próxima seção aqui eu tenho equipamento especial. Esta é uma seção importante porque isso é algo que você precisa realmente se comunicar com a produção. Estes são itens que você pode não ser capaz de pagar para toda a produção, você pode querer pegar uma lente especial ou talvez é uma câmera estável que você deseja usar, mas você só pode pagar por um dia ou por uma semana ou o que quer que seja em seu produção. Então, digamos que o suporte da câmera é realmente estável cam aqui, eu escreveria cam constante, mas então também escreveria isso sob engrenagem especial, modo que eu me certifique de que isso é notado em equipamentos especiais, modo que quando você voltar e você pode classificar isso, ele vai classificar todos os itens especialmente juntos e agrupá-los e então assim você pode compartilhá-lo com a produção e então eles sabem que na cena seis, que você quer uma câmera estável aqui. Mas neste caso, não é, é muito simples, é um tripé que eu imagino que não seria considerado equipamento especial para a maioria das pessoas. Aqui, eu tenho algo especial, eu tenho uma lente macro, depende do seu tamanho de produção e é muito pequeno, produção de baixo orçamento, lente macro pode ser especialidade. Em uma produção maior, você provavelmente só carrega uma o tempo todo. Então, muitas vezes gosto de fazer essa coluna apenas para me comunicar com o diretor assistente. Isso permite que eles tenham um documento quando estiverem criando o agendamento. Normalmente eu gosto de colaborar com o diretor assistente e agendar muito, apenas para ter certeza de que estamos filmando as coisas na melhor hora do dia para obter os melhores resultados. Então, eu sempre gosto de fazer uma coluna que me lembra e se comunica com o AD, a hora do dia que eu gostaria de filmá-la, esse é o dia. Às vezes eu poderia não me importar e eu poderia dizer, “Você sabe o que , eu posso fazer isso a qualquer momento”, talvez seja uma pequena cena interior curta e eu poderia fazer parecer como noite apagando as janelas ou eu poderia facilmente fazer com que parecesse durante o dia, se tivéssemos que fazer à noite. Então, pode haver cenas mais flexíveis que você quer deixar o AD saber que você é muito flexível lá, para ganhar tempo para filmar, por exemplo, hora mágica, você só tem tantos desses e eles vão ser uma espécie de lutar para obter suas cenas de horas mágicas lá quando você quiser. Então, você quer ser bem específico sobre a hora do dia. Depois há outra, eu só tenho outra, poderia ser uma série de coisas que você colocou aqui, eu poderia ser apenas uma nota para si mesmo, realmente poderia ser qualquer coisa, isso é outra. Então eu tenho notas de arte aqui, isso é novamente isso são coisas que eu poderia querer comunicar para o departamento de arte. Então aqui sob notas de arte eu tenho essas garrafas coloridas e você verá na cena e algumas das fotos mais largas que as janelas têm essas garrafas de vidro coloridas realmente bonitas na frente delas e isso foi algo sobre o qual tínhamos falado para dar um sentimento e talvez motivar alguma cor e algum movimento. Outros exemplos aqui é que você pode ter iluminação prática. Luzes de prática são luzes que estão em sua cena, mas que também liberam iluminação de filme. Então, se você tem apenas um candeeiro de mesa ou uma lâmpada de assoalho, você pode querer que ele pareça de uma certa maneira, mas você também pode querer que ele forneça uma certa qualidade ou tipo de luz. Muito rápido, eu também posso mostrar-lhe, Eu tenho outro documento para um filme que eu estou trabalhando no momento e você pode ver algumas da mesma cena material, o tamanho da foto, a descrição, suporte da câmera, mas você também vê que eu tenho o VFX Neste filme temos alguns efeitos visuais que estamos fazendo, modo que eu definitivamente tenho um rumo e quero saber a qualquer momento que temos isso. Absolutamente nós realmente não tivemos nenhum efeito visual, foi tudo um pouco mais simples. Você vê também eu notei onde eu quero usar o hazer para um pouco de atmosfera. Eu também notei quadros por segundo aqui, se eu quiser fazer câmera lenta ou movimento rápido, eu tenho uma coluna para isso, note que. Neste projeto estamos filmando filme, mas há algumas fotos de efeitos visuais que seriam digitais. Então, eu também anotou câmera aqui e você também pode querer saber se você tem várias câmeras, se você tem uma câmera A e B, também quer notar isso, e novamente nossas notas de departamento. Então, você pode ver que esse é o tipo de coisa diferente que você pode fazer, então pode ser qualquer coisa. 6. A Cena: detalhes com a lista de tomadas: Vamos ver. Então, esta primeira foto aqui, George está digitando em sua máquina de escrever por trás. Isso foi tão largo quanto chegamos naquele espaço. A ideia aqui é introduzir George e o espaço. Você meio que sente a cápsula temporal desse espaço. Então, temos aqui, o segundo tiro é ir muito perto de suas mãos digitando. Nós meio que fazemos essa pergunta. Ouvimos a máquina de escrever. Vemos suas mãos, e então, na próxima foto, respondemos essa pergunta com o papel e a máquina de escrever mostrando o que é, o que ele está trabalhando, o que ele está escrevendo. Então, voltamos para o lado. Agora, essa foto na verdade, em muitos tiros, eu gosto de tocar toda a cena. Então, mesmo que eu tenha configurado um tiro como um meio ou close up, eu gostaria de deixá-lo jogar para toda a cena para ver o que mais acontece porque muitas vezes, quadros inesperados acontecem ou coisas surpreendentes que você nunca poderia planejar. Então, esse perfil de empurrar George e então Sophie bate na porta, George se levanta e nós olhamos com ele enquanto ele abre a porta e então nós acabamos por cima de seu ombro e nós pousamos em uma foto média de Sophie na porta. Aqui, para o suporte da câmera, eu tenho um controle deslizante. Então, na verdade, o que acontece é que este tiro está na verdade casado com este tiro. Mesmo que eu não tenha listado esses dois tiros diferentes, eles foram filmados todos juntos. Então, quando Sophie entrar no apartamento, nós ficamos com ela. Levamo-la para o apartamento. Então, ela e George, George, tipo, se limpam bem rápido. Ele fecha as portas e acabamos com isso, chamamos de 50/50, que é a foto de perfil dos dois, Sophie e George. Então, vamos para um close up de Sophie em primeiro plano enquanto George sai para fazer chá. Então, você pode ver, apenas com o bloqueio certo, o que você pode fazer com uma posição da câmera. Eu acho que a câmera provavelmente moveu todos os três ou quatro pés aqui o tempo todo e apenas olhou ao redor. Então, temos outra cobertura. A Sophie anda pela casa. Mais uma vez, temos um pouco de cobertura aqui. Nós a vemos andando por aí. Vimos ela olhando as coisas do George. Então visualmente, queremos mostrar isso. Aqui eu só tenho como fechado várias inserções do apartamento de George. Então você vê, eu acho que na cena, há três incluídos. Eu provavelmente filmei sete ou oito e então usamos o melhor da edição. E mais uma vez, isso foi lá pequenos movimentos. Está em um controle deslizante e novamente, voltamos a essa foto onde Sophie está em primeiro plano e ela pega um View Master e começa a olhar para isso, e então vemos o que ela está olhando no View Master. Então, aqui, usamos uma lente macro, lente especial para obter foco muito próximo. Nós cortamos essas inserções do View Master, que é uma espécie de textura agradável para adicionar. Quero dizer, essas idéias, eu acho, aumentam o tipo de nostalgia e sentimento do mundo do George. Mais uma vez, temos que terminar a cena. Uns close ups de George e Sophie conversando. Então, essa é a lista de tiros. 7. A Cena: comentários: Começamos com George na máquina de escrever. Ele está escrevendo uma carta para um cientista do clima que mora no Vale da Morte, quem ele quer falar sobre sua enciclopédia de coisas obsoletas. Inesperadamente, Sophie aparece que é uma projecionista de cinema que ele havia entrevistado no dia anterior. Vindo. Ela vem com um nome para sua enciclopédia, que também é o título do filme. Oi. Oi. George é um recluso e vive em um mundo muito contido e curado, e seu apartamento exemplifica isso. É muito escuro e lotado e parece claustrofóbico, seu mundo está muito fechado. Estilisticamente, escolhemos o início do filme para usar quadros onde George se sentia contido e fechado. Sophie é um espírito livre, e ela entra inesperadamente em seu mundo e o tira de sua concha. Então, você vê como o filme progride, nós abrimos os quadros e nós temos esses quadros realmente expansivos na natureza e no deserto com grandes céus, e você vê visualmente o mundo de George aberto enquanto seu personagem experimenta esses coisas emocionalmente. [Inaudível] É o meu favorito. Parece que há muita cobertura aqui, mas muitas dessas fotos são, na verdade as câmeras em um lugar e você toca a cena todo o caminho. Eu acho que com a narrativa, é importante para sempre que você configurar a câmera. Você pode estar se preparando para um tiro específico, mas é muito bom jogar todo o tiro através, porque muitas vezes você encontra ângulos inesperados enquanto os atores caminham pelo espaço e interagem. Aqui você vê que temos a foto com Sophie em primeiro plano e George entra e sai do fundo. Essa foto realmente toca todo o caminho, então essa é a mesma configuração da câmera que eu acredito que a segunda ou terceira filmagem na cena. É maravilhoso como você poderia quase tocar toda a cena como um, ou se você quisesse, dois desse ângulo. Naquele tiro, a câmera na verdade vigia em torno da sala 360 graus. Ao trabalhar sob restrições de tempo muito apertadas, muitas vezes é uma boa idéia pensar em iluminação em termos de iluminação de todo o espaço em vez de apenas iluminação para pontos individuais ou iluminação para um close-up. O que você pode fazer é que você pode realmente iluminar de janelas externas, você pode colocar luzes sobrecarregadas fora do quadro, e se você é capaz de basicamente esconder cada luz ou quase todas as luzes, talvez você tenha uns 10 graus fora do seu 360 que você pode Não vejo. Você pode realmente achar que você pode filmar cenas muito rapidamente.