Noções básicas de Photoshop 2013: fundamentos para iniciantes | Meg Lewis | Skillshare

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Noções básicas de Photoshop 2013: fundamentos para iniciantes

teacher avatar Meg Lewis, Designer, comedian, performer

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Aulas neste curso

17 aulas (1 h 19 min)
    • 1. Trailer

      1:13
    • 2. Introdução à aula 1

      0:37
    • 3. Boas-vindas ao curso!

      2:17
    • 4. Como criar um novo documento: criar sua tela, criar para internet x impressão

      5:43
    • 5. Uma visão geral do Photoshop: Windows, barra de ferramentas, réguas e guias

      7:17
    • 6. Introdução à aula 2

      0:30
    • 7. Como ajustar e aprimorar uma fotografia

      11:26
    • 8. Corte algo de uma foto

      9:20
    • 9. Introdução à aula 3

      0:27
    • 10. Digitação livre, caixas de texto e ajuste de fontes

      7:35
    • 11. Estilos de camadas e efeitos de textos

      5:04
    • 12. Introdução à aula 4

      0:28
    • 13. Encontre inspiração, amostras de cores e adicione amostras

      9:52
    • 14. Introdução à aula 5

      0:30
    • 15. Crie seu modelo para fazer moodboard

      11:25
    • 16. Organize imagens, adicione tipografia e cores, exporte para a internet

      4:38
    • 17. Explore o design no Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

24.377

Estudantes

842

Projetos

Sobre este curso

Ter algum conhecimento de Photoshop é uma habilidade incrivelmente útil devido às suas várias aplicações. Qualquer pessoa pode aprender a usar o Photoshop, inclusive fotógrafos, designers gráficos e ilustradores. O Photoshop é a ferramenta perfeita para você elevar seu trabalho a outro patamar.

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Photoshop é um programa bastante robusto e chega a ser bem intimidante. Se você é totalmente inexperiente com o Photoshop ou alguém que se sente ainda inseguro ao manuseá-lo, este curso é perfeito para você. Tudo bem se você nunca abriu um Photoshop na vida!

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O Photoshop é um programa tão interessante, pois permite que você crie muitos tipos de coisas bonitas. Você pode criar pôsteres e capas de álbuns, criar sites, desenhar seus próprios cartões de visita, retocar suas fotos, fazer colagens e moodboards, criar ilustrações digitais, fazer renderizações 3D e muito mais. O objetivo deste curso é fazer você se sentir confortável com o programa, para que sua imaginação possa ir direto para a tela do Photoshop.

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O que você aprenderá

Você vai aprender os fundamentos do Photoshop necessários para qualquer tipo de projeto. Através de várias videoaulas sobre temas como aprimorar a qualidade das fotografias, adicionar tipografia a uma composição, criar formas, aplicar efeitos, exportar para impressão e internet, e muito mais, vamos aprender uma infinidade de habilidades úteis para qualquer tipo de profissão. Ao final deste curso, você terá uma ótima noção do Photoshop e uma vontade imensa de criar!

  • Como configurar a tela do seu Photoshop.  Saiba como criar um novo documento, a diferença entre criar para internet e criar para impressão, e por que o Photoshop é importante. Você vai aprender os conceitos básicos como exportar arquivos e salvar seu trabalho.
  • Edição de imagens.  Aprenda a cortar, redimensionar, retocar e aprimorar sua fotografia.
  • Como adicionar tipografia.  Saiba adicionar texto às suas imagens, potencializar sua composição com fontes, formatar textos e parágrafos.
  • Controle de cores.  Saiba como escolher cores que melhoram seu trabalho ao transmitir a mensagem do seu projeto.
  • Criação de composições.  Aprenda a reorganizar suas imagens, organizar elementos na sua tela, espaçar itens de forma atraente, usar camadas do Photoshop e incorporar tudo isso em um lindo design.

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O que você fará

Esta série de videoaulas vai abordar temas como aprimorar fotografias, adicionar tipografia a uma composição, criar formas, aplicar efeitos e exportar para impressão e internet. Independentemente da sua profissão ou interesse, você vai encontrar formas de usar essas habilidades para comunicar melhor suas ideias e ampliar o alcance da sua mensagem. 

Algumas ótimas formas de aplicação: 

  • Designers gráficos definindo o tom para um novo projeto de identidade de marca.
  • Fotógrafos compilando elementos inspiradores para mostrar a direção criativa na sua próxima sessão de fotos.
  • Qualquer pessoa que queira renovar sua casa, redesenhar sua cozinha ou fazer uma reforma no quarto.

Materiais necessários para o curso

  • Adobe Photoshop. Se não tiver o programa, você pode baixar um teste gratuito de 30 dias aqui. Todos os tutoriais de aula são gravados em um Mac usando o Photoshop CS6. Você não precisa de um Mac ou da versão mais recente do Photoshop (CS6) para acompanhar. A maioria das ferramentas funciona em todas as versões do Photoshop. 
  • Observação: o Photoshop Elements é uma versão limitada do Photoshop e não é recomendada para esta aula.

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E não deixe de conferir a série detalhada sobre Photoshop em cinco partes da Meg.

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Meg Lewis

Designer, comedian, performer

Professor

 

Hi! I'm Meg. I'm an award-losing designer, performer, comedian making the world a happier place through books! talks! writing! spaces! podcasts! workshops! and videos! I work with brands like Dropbox, Buzzfeed, Condé Nast Digital, Slack, NPR, Vox, VICE, Google, and Bloomingdale’s to create experiences that create a positive emotional connection between their brand and audience. My design background allows me to enhance those experiences with friendly, personable design. I love to combine comedy with my unique skillset to create businesses, projects, and offerings that turn traditionally boring subjects into fun, impactful experiences. I am the founder of the comedy mindfulness podcast Sit There & Do Nothing and Dribbble's Overtime design podc... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

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Transcrições

1. Trailer: Olá, sou a Meg Lewis. Eu dirijo Ghostly Ferns, e estamos localizados em Dumbo Brooklyn, Nova York. Trabalho em qualquer coisa, desde lojas de café de marca até design de eventos e planejamento de eventos até coisas como novos sites de inicialização e aplicativos para iPhone. Esta aula é uma introdução ao Photoshop, é uma aula para iniciantes que só querem aprender os fundamentos básicos de como usar o Photoshop. Os alunos vão fazer um quadro de humor que está reunindo imagens, cores, texto em uma composição que realmente dá a você a sensação de expiação por projetos. Você não precisa saber o Photoshop para fazer essa aula. Esta é uma grande classe para iniciantes para quem nem sabe necessariamente o que é photoshop. Mas é realmente ótimo aprender primeiro antes de passar para o Illustrator ou o InDesign. Bom para se você quiser adicionar gatos às coisas. Você também pode fazer presentes no Photoshop, adicionar arco-íris design direcional, sou eu contando segredos quadros, brilhos. 2. Introdução à aula 1: Nesta lição, abriremos o Photoshop pela primeira vez e aprenderemos sobre como criar um novo documento. Vamos aprender coisas como a diferença entre projetar para impressão e projetar para web. Vamos aprender como o Photoshop é diferente do Illustrator. Em seguida, faremos um tour pelo Photoshop e veremos a barra de ferramentas e os diferentes aspectos modulares de criar seu próprio espaço de trabalho e adaptá-lo para seus gostos dos clientes. 3. Boas-vindas ao curso!: Pessoal, esta é a Meg Lewis. Bem-vindo à minha aula de Skillshare sobre introdução ao Photoshop. Tudo bem, então eu só queria dar uma pequena introdução aqui para dizer a vocês um pouco sobre o que vamos aprender, o que vamos fazer juntos, e por que estamos fazendo isso. Então, o Photoshop é realmente ótimo para qualquer um aprender de web designers a designers gráficos, designers de interiores e especialmente fotógrafos. Então, nós vamos fazer um quadro de humor juntos que é realmente um tipo de passo prático fácil de misturar todas essas coisas que nós estaremos aprendendo com fotografia, tipografia, cor e composição, e nós vamos ser colocá-los juntos até um design que é uma placa de humor. E as placas de humor são realmente ótimas para todas as carreiras e especialmente para uso pessoal é muito divertido criar um quadro de humor para definir o tom para talvez um projeto que você tem chegando, ou se você está redesenhando sua sala de estar, ou se você estiver trabalhando com um cliente em uma sessão de fotos. Tantos aplicativos diferentes para fazer um quadro de humor e especialmente para usar o Photoshop. Este é um curso muito iniciante do Photoshop, então se você não abriu o Photoshop, esta é a classe perfeita para você. Eu vou estar apenas pastando a superfície superior de um monte de assuntos e haverá um monte de coisas no Photoshop que nós não vamos cobrir que são muito avançadas. Mas vamos aprender muito neste curso e você deve sair sabendo como usar o Photoshop muito bem. Então, ao longo deste curso, se há algo que você quer saber mais sobre, mas eu não mergulhei fundo o suficiente, por favor, sinta-se livre para olhar catálogo de turmas do Skillshare porque eles podem ter uma classe que interessa você nesse assunto. Especificamente, por exemplo, eu ensino uma introdução à classe Web design que não é necessariamente uma introdução à classe Photoshop. Então, uma vez que você conhece o Photoshop, seria muito bom para você balançar lá e fazer a próxima aula. Também dê uma olhada em suas aulas porque pode haver uma aula de edição de fotos ou uma classe de impressão de design gráfico que você possa estar interessado em. Então, divirta-se, me avise se tiver alguma dúvida no caminho da aula e eu mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. 4. Como criar um novo documento: criar sua tela, criar para internet x impressão: Oi de novo, aqui é Meg. Bem-vindo ao Tutorial Um da minha série de vídeos para Introdução ao Photoshop. Neste tutorial, vamos aprender um pouco sobre como criar uma nova tela do Photoshop e configurar tudo para projetar para a Web. Apenas algumas isenções de responsabilidade, vou usar o Photoshop CS6. Esta é apenas a versão CS mais recente do Photoshop. Se você tem versões mais antigas do Photoshop [inaudível], Adobe Photoshop CS5, CS4 ou até mesmo 3 ou 2, tudo bem se você tiver essas versões para esta classe, porque tudo o que vamos aprender aqui, todas as ferramentas são universais em todas essas versões mais antigas. Pode parecer apenas um pouco diferente, mas tudo que eu prometo, funcionará adequadamente e você pode fazer todas as mesmas coisas em sua versão do Photoshop. Você também pode ter ouvido falar do Photoshop Creative Cloud. Isso é apenas uma novidade que a Adobe está oferecendo, onde você pode se inscrever e pagar uma taxa de assinatura para obter atualizações automáticas em seu software da Adobe. Se você tem a versão Creative Cloud do Photoshop, isso também é ótimo, porque isso significa que você tem a versão mais atualizada do Photoshop. Além disso, se você tiver alguma dúvida durante toda a aula, sinta-se à vontade para postar uma mensagem no feed da turma. Vou fazer o meu melhor para ficar de olho nessas perguntas, e se eu vir alguma coisa em comum entre alguns de vocês, eu apareço e resolvo isso. Caso contrário, sinta-se livre para responder às perguntas dos colegas e postar suas próprias perguntas, e eu vou dar uma olhada e tentar ajudar vocês. Certo, então vamos abrir o Photoshop. Muito bem, aqui temos o Photoshop. Então, para abrir um novo documento, vamos para Arquivo, Novo. Tudo bem. Então, aqui temos um campo de nome, vamos começar por nomear nosso projeto. Pode dar o nome que quiser, eu vou nomear o meu projeto da Meg. Tudo bem. Então, agora, ao projetar no Photoshop, estamos trabalhando com imagens raster. Isso significa que estamos usando pixels e teremos tornar nosso documento do Photoshop o tamanho exato de como queremos que o produto acabado apareça, enquanto que no ilustrador, você está trabalhando com imagens vetoriais, isso significa que no ilustrador podemos fazer nossas imagens muito pequenas e, em seguida dimensioná-las tão grandes quanto quisermos mais tarde na estrada e não vamos perder nenhuma qualidade. No entanto, com o Photoshop, temos que saber exatamente o tamanho que queremos que algo seja desde o início, porque se tentarmos torná-lo maior mais tarde ele vai olhar o que é chamado pixelado, que significa que ele vai parecer terrivelmente borrado, e não muito bom. Então, esse é o problema com o Photoshop. É que você tem que saber exatamente o tamanho que você quer que algo seja. Agora, como mencionei anteriormente, estamos projetando para a web e estamos usando o Photoshop. Então, queremos ter certeza de que temos todos os nossos tamanhos definidos em pixels. Se estivéssemos projetando para impressão, gostaríamos de fazer as coisas mais em polegadas, ou centímetros, ou milímetros, ou como você preferir. Mas já que estamos projetando para a web, vamos manter o nosso em pixels, e se vocês não sabem o que são pixels, eles são pequenos quadrados em sua tela. Eles compreendem tudo o que você está vendo em sua tela. Então, qualquer dispositivo que tenha uma tela, tablets ou smartphones, ou até mesmo desktops de computador como estamos usando, todos eles têm pixels e os pixels compõem o que você está vendo. Então, se estamos projetando para a web, é melhor projetarmos tudo em pixels em vez de polegadas. Está bem. Então, juntos, vamos criar uma tela 1200 pixels de largura por 800 pixels de altura. Então, para resolução, já que estamos projetando para a web, 72 pixels por polegada é o que queremos fazer aqui. Se estivéssemos projetando para impressão, gostaríamos de ir 300 pixels por polegada. Está bem. Isso é apenas uma regra geral, 72 pixels por polegada para web e 300 para impressão. Mas já que estamos fazendo Web, vamos querer ir 72 pixels por polegada hoje. Então modo de cor, tenho certeza que você já ouviu falar de CMYK e RGB. RGB é quando você está projetando para a Web, e CMYK é o que se comunica com impressoras. Então, CMYK é para se estamos projetando para impressão, e como você sabe, estamos projetando para a web hoje. Então, vamos com o RGB. Um 8 bits é absolutamente bom, isso é um pouco mais avançado. Tudo bem. Então, de novo, temos nosso projeto chamado Projeto da Meg, ou seja lá o que você decidiu nomear seu próprio nome. Um documento que é a largura de 1200 pixels por 800 pixels de altura, e uma resolução de 72 pixels por polegada, e então temos nosso modo de cor como RGB. Podemos apenas manter o nosso fundo branco, podemos mudar isso mais tarde, e então tudo isso está absolutamente bem. Isto é um pouco mais avançado. Então, não vamos tocar nisso por enquanto. Então, vamos pressionar OK e dar uma olhada em nossa janela do Photoshop. Nós o temos aqui, podemos arrastá-lo por aí. Tente pressionar sua tecla F, e repetidamente você pode tipo de ver diferentes modos de tela que você pode dar uma olhada. Eu gosto de ter meu Photoshop neste modo de tela aqui, e então se eu pressionar barra de espaço eu posso obter um pouco de mão arrastada, e enquanto eu pressionar barra de espaço, eu posso mover meu cursor ao redor e tipo de arrastar minha tela ao redor, que é muito legal. Vamos colocar isso de volta no centro, pressionar F mais algumas vezes, e aí está. Vamos passar para o Tutorial número dois. 5. Uma visão geral do Photoshop: Windows, barra de ferramentas, réguas e guias: Tudo bem. Então, vamos mergulhar. Apenas uma coisinha a observar, há tantas maneiras de fazer tudo no Photoshop. Então, algo que você pode me ver fazer, você pode ver outra pessoa fazer diferente e vice-versa. Basta saber que há um tom de diferentes maneiras de fazer tudo, e você vai desenvolver seus próprios estilos e técnicas à medida que você ficar mais confortável com o programa. Você pode abandonar quando eu te ensinei ou optar por manter essas pequenas dicas e truques, até você, mas saiba que há tantas maneiras diferentes de fazer cada um e tudo no Photoshop. Então, vamos começar. Está bem. Então, aqui temos o nosso documento do Photoshop. Vou mostrar a vocês um pouco sobre como o Photoshop é modular. Então, se você subir aqui para Window, espaço de trabalho. Você pode ver que há muitas predefinições para vários tipos de espaços de trabalho. Se você estiver trabalhando muito com tipografia, fotografia ou movimento, isso pode ser importante para você, caso contrário, ele define o essencial que é o padrão. Muitas vezes gosto de usar o essencial, e depois modificar as coisas a partir daí. Se você quiser, você pode apenas mantê-lo no essencial, e então bem você verá o que você gosta na estrada e talvez você possa adicionar novo Windows. Então, aqui você pode ver vários Windows, e há um monte de Windows que não estamos usando agora que você não vê em sua tela. Apenas aqueles com marcas de seleção são aqueles que você vê aqui no lado direito da tela, mas digamos que se você quiser trabalhar com parágrafos mais, você pode clicar em parágrafos e, em seguida, você vai vê-lo abrir aqui. Então, essas pequenas setas minimizam essa janela e você pode clicar nela para abri-la novamente. Se você quiser tê-lo grande, você pode puxá-lo para fora, e você pode mover as coisas ao redor. As coisas são muito modulares no Photoshop. Então, você pode personalizar seu próprio espaço de trabalho da maneira que você gosta exatamente. Então, se você trabalhar muito com parágrafos necessariamente, você poderia colocar isso aqui, e então olhe, agora você tem isso preso aqui. Então você pode tirá-lo, se você não quer tanto, você pode colocá-lo de volta onde ele pertence, bem ali. Lá vai você. Assim, você pode personalizar seu próprio espaço de trabalho, o que é realmente ótimo. Agora, esse é o lado direito que é todo o seu Windows. O lado esquerdo é a barra de ferramentas. Então, aqui está todas as suas ferramentas que você vai usar, e eu criei um pequeno guia de barra de ferramentas útil, que também mostra atalhos para usar muitas dessas ferramentas. Dependendo do que você faz para viver, você pode usar algumas ferramentas sobre outras. Há uma tonelada de ferramentas que eu nunca uso. Eu nunca aprendi a usar porque eles não são aplicáveis para o meu campo de carreira. Então, eu vou ensinar algumas das ferramentas básicas que todos geralmente precisam saber, e então você deve sair e estudar o resto das ferramentas, e ver quais você ama e quais não gosta. Você notará essa régua que você tem na parte superior e no lado esquerdo da janela do Photoshop. Estas são réguas que estão mostrando a essência que escolhemos, e incremento de medição de pixels. Estes são quantos pixels temos aqui então, você pode ver que criamos um documento de 1200 pixels de largura, ele vai para 1200 por 800 de altura. Então, sempre que eu tiver meu cursor no documento, você pode ver essas pequenas barras brancas se movendo para nos mostrar o quão longe nós fomos, o que é muito útil. Há também algo chamado guias que, se você pegar o cursor e clicar na régua e arrastar para baixo, você verá um pequeno guia. Então, digamos que você queira iniciar seu design em torno de 300 pixels para baixo, você pode criar, colocar seu guia lá, e depois soltar, e agora você tem um guia. Então, o mesmo vale para o outro lado. 300 pixels aqui, solte mais guias, e podemos continuar criando guias quantos quisermos. Agora, se você estiver cansado de olhar para seus guias depois de um tempo, você pode clicar em dois pontos Command e isso irá ocultar seus guias. Clicar em dois pontos Comando novamente fará com que suas guias apareçam. Então, se você quiser se livrar completamente de seus guias e começar de novo, você pode ir para Ver, limpar guias e que vai se livrar de seus guias. Para sempre, guias tão longos. Algo realmente importante para saber sobre o Photoshop, é como usar a janela de camadas. As camadas são incrivelmente importantes. Você pode criar novas camadas para cada pequeno detalhe e aspecto do seu design. Então, se você tiver uma foto, você pode colocar isso em uma camada. Se você estiver adicionando texto na parte superior dessa foto, coloque o texto em outra camada. Porque então você pode apagar camadas e modificar camadas apropriadamente. Ele só vai modificar esse elemento específico em vez de toda a coisa. Então, isso é muito bom e esse é o melhor atributo flexível do Photoshop e por que eu amo tanto. Então, aqui no canto inferior direito, temos nossa janela de camadas, essa coisa toda aqui. Então, podemos criar novas camadas, clicando neste ícone. Há camada um, podemos clicar duas vezes na camada um, para nomear esta camada. Clique em Inserir Retornar ao nome. Então, podemos criar outra camada, vamos chamar isso de uma camada dois. Está bem. Então, podemos ajustar nossas camadas, arrastá-las ao redor, e então também podemos criar pastas para nossas camadas. Então, temos uma série de fotos que são todas camadas diferentes podemos criar uma nova pasta clicando neste ícone. Eles também são chamados de grupos, então vamos agrupá-los juntos. Então, vamos nomear esse grupo, grupo de camada um. Ok, e então, assim como nós selecionamos várias pastas e uma janela, nós selecionamos nossa primeira camada, pressionamos Shift, selecionamos a próxima camada, e sabemos que temos ambas as camadas selecionadas, podemos simplesmente arrastá-las e soltá-los diretamente nessa pasta e, em seguida, minimizar. É assim que mantemos nossas camadas organizadas. É realmente muito importante que você mantenha todas as suas camadas nomeadas e organizadas muito bem, porque no caminho você vai ter 20, 50, até mesmo centenas de camadas. Você realmente vai querer ter aqueles organizados porque caso contrário, vai ser difícil encontrar algo quando você precisa. Outra coisa que eu realmente gosto de fazer é colorir minhas camadas. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse neste pequeno globo ocular, eu posso escolher uma cor para todo esse grupo de camadas. Talvez eu queira que seja verde. Então, agora todo esse grupo de camadas é verde. Que é uma boa chave visual se você tem seus grupos de camadas ou diferentes camadas coloridas de forma diferente, talvez você denote amarelo para algo que você realmente quer se destacar para que você possa encontrá-lo facilmente mais tarde. Este globo ocular aqui, esconde e mostra camadas. Então, se você tem algo em sua camada de design na estrada e você quer ver como ele se parece sem essa camada, você pode apenas clicar no globo ocular, e ele vai esconder essa camada, ele não exclui, ele apenas Esconde-o. Tudo bem. Então, isso é um pequeno passo a passo do Photoshop. Vamos mergulhar especificamente em diferentes partes do Photoshop. Mais tarde. Tudo bem. Então mergulhe, familiarize-se com o Photoshop e, em seguida, mudaremos 6. Introdução à aula 2: Nesta lição, vamos pegar uma imagem de qualquer lugar que quisermos, talvez seja uma imagem que você tirou, talvez seja apenas uma imagem que você encontrou. Vamos transformar a imagem, editá-la, cortar coisas dela usando a ferramenta Caneta e talvez até aprender como remover alguns objetos dessa imagem. 7. Como ajustar e aprimorar uma fotografia: Esta lição é toda sobre fotografia. Eu estava em uma viagem recente que eu acabei de voltar de alguns dias atrás para a Islândia, e na Islândia, eu tirei um monte de fotos ótimas. Eu tenho uma foto aqui, deixe-me clicar na minha área de trabalho, de alguns cavalos. Então, vamos abrir isso no Photoshop indo para Arquivo, Abrir e, em seguida, selecione Cavalos e abra isso. Vá em frente e selecione qualquer imagem que você gostaria em sua área de trabalho e acompanhe ou apenas me assista e então faça isso por conta própria. Então, eu tenho meus cavalos aqui e eu vou pressionar a tecla F novamente para mudar a visão para esta aqui, um pouco menos distrativa do que a outra vista. Então, algumas coisas que eu estou percebendo sobre esta foto que eu gostaria de mudar é que está um pouco escuro porque estava um dia nublado. Além disso, esta linha do horizonte não é exatamente reta. Está chegando um pouco no lado direito. Então eu também gostaria que os cavalos fossem um pouco mais brilhantes e se destacassem um pouco mais. Assim como estou a notar esta pequena mancha aqui, não sei se consegues ver isto, mas há uma pequena mancha que eu gostaria de me livrar. Então, vamos começar por endireitar esta foto para endireitar esta linha do horizonte. Então, para endireitar algo, queremos cortá-lo um pouco. Então, a ferramenta de corte, você verá aqui, bem aqui, ou você pode simplesmente pressionar C, a tecla C. Então, eu vou pressionar C, e você vai notar que há este quadro pontilhado em torno da imagem e você pode clicar e arrastar para cortar sua imagem e então você vai apenas pressionar enter ou clicar duas vezes para cortá-la, mas nós só queremos endireitar isso hoje. Então, para fortalecer uma imagem, você tem que mover o cursor para o lado de fora da imagem, onde você verá uma linha curva que tem duas setas nas extremidades. Então, para endireitar, você só vai querer ter certeza de que você tem isso primeiro e, em seguida, você vai querer manter pressionado, clicar e arrastar para endireitar sua imagem. Então, vou fazer isso agora mesmo. Isso pode ser um pouco irritante. Mas eu já o endireitei apenas o suficiente para ver que as linhas na minha grade estão combinando naquela linha do horizonte e parece bem reto agora. Então, eu vou deixar ir e então eu vou pressionar Enter, e agora está tudo endireitado. Então, a próxima coisa que vou fazer é ajustar a imagem um pouco para torná-la mais brilhante. Então, eu vou descer aqui até o fundo da janela de camadas, você verá essa coisa que honestamente parece um biscoito preto e branco. É um círculo, tem branco de um lado preto do outro. Chama-se camada de ajuste. Então, você vai querer criar uma nova camada de ajuste clicando nela e aqui estão todas as coisas que podemos fazer para manipular fotos. Estes são realmente ótimos e eles fazem um monte de coisas diferentes. Eu só vou mostrar-lhe alguns hoje e por favor sinta-se livre para ir por aí e brincar com os outros para descobrir o que mais você pode fazer com esta fotografia no Photoshop. Então, vamos começar ajustando os níveis. Então, clique aqui nos níveis e você verá que abrimos uma nova camada aqui intitulada Níveis. Então também esta janela aqui, esta janela de níveis se abriu. Então, você vai notar se você clicar e arrastar essas coisas para aqui, este lado está tornando as coisas mais escuras quando você arrastá-lo para a direita. O que está no lado direito quando você arrastá-lo para a esquerda está tornando a imagem muito mais brilhante. Então o do meio entra e sai entre os tons médios. Então, eu coloquei tudo de volta para onde estava e como eu quero tornar esta imagem um pouco mais brilhante, se você se lembra daquele do lado direito quando eu a puxei para a esquerda, ele a deixou bem brilhante. Então, nós queremos apenas bater sobre isso. Você vê como este pequeno gráfico aqui fica no topo? Não queremos que vá até o topo porque eles estão certos significa que está ficando muito brilhante. Então, nós vamos apenas bater direito contra onde ele está pisando e isso deve ser apenas brilhante o suficiente. Então, já é substancialmente mais brilhante, o que é ótimo. Então, essa é a primeira camada de ajuste em seus níveis. Então, a próxima coisa que quero mostrar é como ajustar o brilho e o contraste. Então, aqui está uma camada de ajuste que acabei de adicionar para brilho e contraste. Então, como você sabe, observe que a janela de brilho e contraste acabou de abrir e podemos deslizar estes ao redor ajustar o brilho e ajustar o contraste. Vamos colocar isso de volta ao zero. O contraste, você pode vê-lo ficando muito alto contraste e, em seguida, muito baixo contraste. Então, a sutileza é a chave com essas duas configurações. Então, eu só quero torná-lo um pouco mais brilhante. Eu vou aumentar isso até talvez vamos com 10, e se eu quiser torná-lo apenas contrastante o suficiente, eu vou fazer apenas um pouco de contraste, talvez cinco a 10. Vamos fazer 10 de novo. Se formos muito altos, nossa imagem vai parecer muito manipulada e muito artificial. Queremos que pareça bem natural. Então, eu só fiz um pouco aqui e ali. Então, nossa próxima camada de ajuste que eu quero mostrar é o filtro de fotos porque eu estou percebendo que minha foto tem como um laranja quase verde, um pouco de matiz verde para ela. É bem dourado. Então, se formos aqui para Filtro de Fotos, é assim que você pode tornar sua imagem um pouco mais quente ou mais fria. Então, agora, ele está configurado para um filtro de filtro de aquecimento, nós não queremos isso porque ele já está bem quente. Então, vamos para o filtro de resfriamento. Isso está ajudando, mas está ficando um pouco legal demais. Então, se você vê aqui embaixo, diz densidade de 25%. Se fizermos isso mais alto, vai ser muito legal. Então, vamos descer um pouco para talvez 10%, apenas um pouco mais frio do que era antes, e então isso é ótimo. Então, adicionamos níveis, brilho e contraste e um filtro de fotos. Agora sinto que a imagem parece muito boa. Os cavalos se destacam um pouco mais, a imagem é muito mais brilhante, há um contraste maior que faz com que tudo pareça um pouco mais impactante. A última coisa que quero fazer é remover aquelas pequenas manchas na foto. Acho que talvez tenha alguma poeira na tela do meu iPhone. Então, eu apenas pressione Z que abre a ferramenta de zoom. Se você passar para o palete de ferramentas, você verá o pequeno ícone de Zoom ali na parte inferior. Então você vai querer clicar nisso ou apenas pressionar Z e, em seguida vamos clicar na imagem para ampliar. Então, vamos ampliar todo o caminho, fazer aquele pequeno ponto muito maior para que eu possa cortá-lo. Então, para nos livrarmos disso, vamos usar algo chamado Ferramenta de Patch. Você vai vê-lo aqui, na verdade parece um pequeno remendo. Então, eu vou clicar nisso. Agora, eu vou me certificar de que eu não estou na camada de filtro de fotos porque nós não queremos remover o filtro de fotos, nós não queremos remover o brilho e contraste ou os níveis, mas nós queremos remover algo na imagem e você verá esta camada de imagem aqui na parte inferior. Agora, a imagem de fundo está sempre bloqueada, então vamos apenas copiar a camada. Para copiar uma camada, vamos apenas arrastá-la aqui para baixo para onde o novo ícone de camada está, e se nós arrastá-lo para baixo e depois soltá-lo, ele irá copiá-lo automaticamente. É bastante incrível. Então, temos o fundo original aqui, a primeira camada de fundo bloqueada, e então temos a cópia. Então, desta forma, se eu editar isso e usar a ferramenta de patch para removê-lo, e eu realmente não gosto de como ele parece ou eu estragar o caminho, eu posso simplesmente excluir essa camada copiada e nós podemos apenas ter essa camada de fundo deixada para trás e então tudo está bem e não fizemos asneira completamente. Então, eu estou nessa nova camada copiada e eu vou pegar a Ferramenta de Patch, e o que eu vou fazer é desenhar um círculo clicando, arrastando e segurando, fazendo um círculo em torno do item que eu quero me livrar. Uma vez que eu completar o círculo, eu vou deixar ir. Como você pode ver, há uma pequena linha pontilhada que está piscando um pouco. Então, agora, vamos passar o mouse sobre a ferramenta de patch sobre essa área de linha pontilhada, a pequena mancha que eu quero me livrar. Nós vamos clicar e arrastar e nós vamos puxá-lo aqui para algo mais que parece perfeito na imagem, mas nós queremos que ele também seja semelhante o suficiente. Então, vamos aguentar ali e depois vamos largar. Olha, agora a minha mancha desapareceu. Mas agora temos essa linha pontilhada piscando em torno dela que eu não quero mais lá dentro. Então, vou desmarcar. Para desmarcar isso, vou para o comando D, para desmarcar. Então, agora, ele se foi. Algo que você quer saber sobre a ferramenta de patch é que você definitivamente quer provar algo que é semelhante o suficiente porque digamos que eu amostrar esta área e eu faço esse círculo, completar o círculo, e então arrastá-lo para algo que é completamente diferente como a orelha dos cavalos, e solte, ele vai fazer algumas coisas estranhas porque ele está calculando um meio termo entre os dois e tentando criar algo novo fora de ambos. Quando está tentando criar algo novo a partir de duas coisas que são completamente diferentes, vai parecer loucura. Então, não queremos isso. Então, agora, eu fiz algo aqui que eu não quero manter, então eu vou desmarcar fazendo comando D e então eu vou entrar na minha janela de Histórico. Então, se você for até o Windows, História, ou já está aberto aqui. Podemos voltar no tempo antes de eu fazer isso, vamos continuar clicando para trás. Lá vamos nós. Então, eu voltei no tempo, vamos minimizar essa janela do histórico. Vou pressionar Z novamente para abrir a ferramenta de zoom porque eu quero diminuir o zoom. Então, minha ferramenta de zoom agora está aberta. Então, a fim de diminuir o zoom, eu posso manter pressionada a opção, que faz um menos, por padrão ele faz mais porque você está ampliando. Se você quiser diminuir o zoom, você tem que manter pressionada a opção. Enquanto eu estou segurando a opção, Eu vou clicar para diminuir o zoom. Lá temos os nossos cavalos. Então, temos uma série de camadas aqui, como você pode ver na janela Camadas. Se eu clicar e arrastar e remover todos os olhos lá, eu posso ver como a nossa imagem de fundo original parecia comparar. Então, eu vou, sim, parece muito melhor agora do que antes. Tão economizando. Vamos para o File. Agora, se você estava salvando e você quer que sua imagem seja grande e talvez se você estiver indo para imprimi-la, você apenas faria Salvar como que abre uma janela onde você pode salvá-la como Horses.psd, que é um arquivo do Photoshop. Então, se eu o salvei como um arquivo do Photoshop e quisesse abrir mais tarde, eu poderia ajustar todas as camadas e fazer mais alterações. No entanto, se eu quisesse apenas salvá-lo como uma imagem, eu gostaria de salvá-lo como um JPEG e, em seguida, colocá-lo na minha área de trabalho. Mas eu não vou fazer isso hoje porque estamos fazendo algo para a web. Então, eu vou cancelar isso e voltar para Arquivo e eu vou salvar para Web porque estamos salvando para a web. Se estamos economizando para a web, ele só vai fazer nosso tamanho de arquivo um pouco menor, o que é realmente bom porque seu computador vai funcionar melhor se você tiver tamanhos de arquivo menores. Então, vamos encontrar o nosso JPEG. Vamos fazer isso alto, tudo bem. Você pode ver que é realmente ampliado aqui, mas aqui nossos cavalos. Aqui está a largura e altura, podemos ajustar essa largura e altura se você quiser, mas eu não vou fazer isso agora. Só está tudo bem. Eu só vou salvá-lo na minha área de trabalho como HorsesNew e salvar. Tudo bem, vamos seguir em frente. 8. Corte algo de uma foto: Vou mostrar a vocês como usar a ferramenta de caneta no Photoshop para cortar algo de uma imagem. Tenho aqui uma imagem do meu marido. Ele odiaria saber que eu estava usando essa imagem, mas ele provavelmente não vai fazer essa aula, então vamos olhar para seu lindo rosto e vamos tentar tirá-lo dessa imagem juntos. Então, apenas preste atenção ao que estou fazendo e, em seguida, tire uma foto sua e experimente isso em seu próprio tempo depois de assistir ao tutorial. Então, temos Brad é o nome dele, aberto no Photoshop, você pode ver, como eu disse antes, a primeira camada é sempre o plano de fundo e está sempre bloqueada como você vê agora este ícone bloqueado aqui. Então, vamos fazer o que fizemos antes, vamos arrastar isso até novo botão de camada e soltar e agora temos uma cópia do Brad. Então, vou nomear esta camada de “Brad Copy”. Então, agora escondemos isso, vamos ver o abaixo que é o mesmo. Então, a fim de usar a ferramenta de caneta, eu vou ampliar e eu vou pressionar o botão Z ou aqui no zoom e eu vou apenas clicar para ampliar um pouco. Agora, a ferramenta de caneta, você verá em sua paleta de ferramentas, bem aqui, você verá esta pequena ponta de alfinete. Além disso, se você pressionar P, você terá a ferramenta de caneta. Então, podemos criar formas com a ferramenta de caneta se quisermos clicando aqui em cima e selecionando forma em vez de caminhos, então se clicarmos em forma, e eu apenas clique em torno de olhar para que eu estou fazendo uma forma estranha. Agora, você sempre tem que completar a forma para que ela seja feita, então este foi o nosso primeiro ponto de partida, então se eu voltar e ver este pequeno círculo ao lado da ponta do pino isso significa que você vai completar a forma. Então, agora eu tenho esta nova camada aqui intitulada forma um e eu posso pressionar V para obter o cursor para cima e não a ferramenta caneta. Então, se eu pressionar P, que é caneta, V é apenas para o cursor, então agora eu posso pegar o cursor e eu posso arrastar essa nova forma ao redor. Então, isso está fazendo uma forma muito rápida e rápida. Mas ainda não estamos fazendo formas, vamos apenas cortar Brad dessa imagem. Então, precisamos pressionar P novamente para colocar nossa ferramenta de caneta cima e em vez de forma vamos selecionar o caminho, ok? Porque nós vamos fazer uma daquelas linhas piscando pontilhadas novamente e isso é o que um caminho é chamado. Então, vamos começar a rastrear o Brad, eu vou fazer um trabalho rápido e sujo aqui. Normalmente eu faria zoom e seria muito perfeccionista sobre isso, mas não desta vez eu vou tentar ir rápido para vocês. Então, eu vou começar aqui no final. Clique. Agora, eu vou encontrar o meu próximo ponto, eu vou clicar, agora eu estou apenas fazendo novos caminhos. Então, se eu segurar o próximo ponto de clique e arrastá-lo por aí, você vai notar que estou criando essa coisa de curva estranha. Então, se você tem algo que é curvo mesmo que seja sutil como este ponto, você vai querer fazer isso. Então, eu fiz esta linha ligeiramente curva. Tudo bem? Então, agora se eu tentar fazer outra linha, você vai notar que quando eu clicar ela também é curvada. Então, isso é estranho porque nós não queremos que ele seja curvo e não importa o que eu faça ele continua curvo. Então, eu vou fazer Comando Z que é desfazer, novamente que é Comando Z, então eu vou desfazer isso porque nós não queremos que isso seja curvo. Então, se você tem um ponto curvo e então você tenta fazer outro ponto, ele vai tentar continuar essa curva para o movimento natural e nós não queremos isso. Então, eu vou manter pressionada a tecla de opção sobre esse ponto e clicar nela e, como você verá, o restante daquela pequena linha parou. Então nós terminamos a curva, então agora eu posso apenas fazer mais pontos ao longo do Brad. Estas são todas linhas retas que estou fazendo, eu poderia fazê-las curvas se eu quisesse. Aqui está outra pequena curva, então eu vou para o final da curva, clique para baixo, e então arraste para completar essa curva, ok? Agora, ele vai tentar fazer o movimento natural novamente, já que eu acabei de fazer uma curva. Então, eu não quero isso, então eu vou manter pressionada a opção e clique no ponto e agora eu vou para o meu próximo ponto que é outra curva e clique nisso. Novamente, eu fiz opção clique, ir para a próxima curva, clique e arraste, opção clique. Próximo ponto, isso é mais uma linha reta, ok? Aqui está o fim desta curva, clique em arrastar para a curva. Agora, opção clique aqui, aqui está outro tipo de linha reta, então eu vou apenas clicar para baixo, aqui está uma curva, então aqui está o fim da curva, clique arrastar, opção. Então, isso obviamente leva um pouco de tempo e eu não quero aborrecê-los mas eu realmente encorajo vocês a praticar usando a ferramenta de caneta porque eu estou fazendo isso muito rápido agora esta é a velocidade normal que eu costumo ir ao usar o ferramenta de caneta, mas definitivamente me levou um monte de prática. Não é necessariamente um movimento intuitivo, é preciso muita prática para entender como a ferramenta de caneta funciona. Então, eu realmente encorajo que você tome o seu tempo e pratique a ferramenta caneta em uma grande variedade de assuntos e itens em fotografias, para que você possa entender. Vou pausar o vídeo, terminar o esboço do Brad e depois volto já. Ok. eu cheguei a este canto inferior direito e novamente para completar a forma, eu tenho que ir para o ponto original que eu comecei com, então eu vejo aquele pequeno círculo ao lado da ferramenta de ícone de caneta, Então, Brad está quase completo, eu cheguei a este canto inferior direito e novamente para completar a forma, eu tenho que ir para o ponto original que eu comecei com, então eu vejo aquele pequeno círculo ao lado da ferramenta de ícone de caneta, para completar isso. Então, nós temos uma linha muito, muito sutil difícil de notar que está indo todo o caminho em torno de Brad. Então, precisamos selecionar isso. Chama-se “caminho”. Você se lembra como nós selecionamos caminho aqui em vez de forma? Então, precisamos ir para fora da janela Camadas aqui para caminhos e vamos selecionar essa guia e você pode ver um pequeno contorno de Brad. Então, queremos transformar isso na linha pontilhada piscando. Então, aqui embaixo, você pode ver o ícone de linha piscando pontilhada, então queremos selecionar isso e agora você pode ver que o caminho que acabamos de criar está piscando. Então, vamos voltar para camadas e podemos fazer um monte de coisas a partir deste ponto. Podemos copiar Brad e depois colá-lo em uma nova camada ou podemos inverter a seleção e fazer com que ela selecione apenas as coisas que não são Brad. Cabe a nós a partir daqui. Então, se eu quisesse copiar Brad e colá-lo em uma nova camada, eu poderia fazer, já que isso está piscando se não estiver piscando, isso não vai funcionar. Como ele está piscando e ele selecionou, eu posso apenas fazer Comando C para cópia e, em seguida, criar uma nova camada indo para baixo aqui, criar uma nova camada. Agora, nós temos uma nova camada, então este é o novo Brad. Agora, eu vou fazer o Comando V para colar e agora Brad está nesta nova camada. Você pode ver nesta pequena visão que ele tem um fundo xadrez transparente. O plano de fundo quadriculado sempre significa transparente no Photoshop. Então, se nós atingirmos as outras camadas, você vai notar que é apenas Brad com este fundo quadriculado, o que significa que é transparente, é transparente. Então, o céu é o limite, podemos adicionar outras camadas aqui e qualquer coisa estará atrás do Brad, é muito divertido. Se eu tiver um selecionado na forma novamente, eu posso selecionar uma cor. Vamos fazer rosa quente daqui na paleta de amostras, eu seleciono rosa quente. Agora, eu posso clicar em torno e criar formas estranhas em torno de Brad, talvez alguma forma abstrata de algum tipo. Eu poderia até sair da tela se eu quisesse e então novamente eu tenho que voltar para o ponto de partida quando eu vejo esse círculo e completar a forma. Então, se eu pressionar V novamente para voltar para o meu cursor longe da ferramenta caneta, nós temos esta nova camada com a nossa forma sobre ela e eu posso arrastar isso ao redor e colocá-lo em qualquer lugar que eu quiser. Então eu também posso clicar duas vezes sobre ele aqui na janela de camadas para mudar a cor que é muito grande. Então, agora eu posso mudar a cor para amarelo ou qualquer que seja verde verde-azulado. Vamos azul-turquesa. Lá vamos nós. Tudo bem. Novamente agora, a partir daqui, eu posso economizar para a web. Se eu salvar para a web, uma vez que temos algum fundo transparente atrás de Brad, ainda podemos ver que fundo quadriculado, eu posso salvá-lo como um PNG que mostra transparência. Como você pode ver, eu tenho JPEG, J-P-E-G mostrado, selecionado agora e o fundo transparente ficou branco porque JPEGs não suportam fundos transparentes, mas PNGs sim. Então, vou selecionar PNG24 está bem e agora o fundo ainda é transparente. Então, eu poderia colocar isso sobre outra coisa e seria transparente para que eu pudesse ver que outra coisa por trás dele mostrando através do qual é muito legal. 9. Introdução à aula 3: Nesta aula, nós vamos aprender como trabalhar com tipografia. Então nós vamos pegar algum tipo, escolher uma fonte favorita, e ajustar esse tipo de acordo, e fazer algumas coisas realmente legais com a tipografia e aprender alguns truques e ferramentas novos. 10. Digitação livre, caixas de texto e ajuste de fontes: Vamos falar de tipografia. Então, eu tenho o projeto da Meg que criamos no primeiro tutorial juntos. Está aberta. Então, eu vou pressionar F novamente para trazer esse documento para tela cheia. Então, a fim de trazer a ferramenta Tipo, precisamos pressionar T, ou você pode vê-lo aqui na sua barra de ferramentas. Então, esta é a ferramenta Tipo. Eu tenho rosa quente ainda selecionado de antes, e aqui, você pode ir para o Windows e selecionar Personagem. Você também pode encontrá-lo clicando no menu suspenso Janela e selecione Caractere. Você pode ver todas as suas fontes. Agora, eu tenho muito mais fontes do que você provavelmente tem, que vêm padrão no seu computador. Então, vamos apenas selecionar um que vem padrão, que é Arial. Então, eu vou selecionar Arial, e então, eu simplesmente, com minha ferramenta Tech, vou clicar em qualquer lugar na tela, e eu vou digitar algo. Então, você vai notar que meu tipo é todo maiúsculo, o que eu realmente não fiz porque meu caps lock não estava ligado. Mas aqui, eu tenho este ícone selecionado que é chamado de Todas as maiúsculas. Então, vou desmarcar isso, que desativou todos os maiúsculos. Então, eu ainda tenho meu cursor selecionado. Você pode clicar em V, ou ir até aqui e selecionar o ícone superior na barra de ferramentas, que é o cursor, e eu posso movê-lo. Além disso, se você der uma olhada em suas camadas, você notará que Type Something é sua própria camada, o que é ótimo. Então, temos algumas coisas aqui na janela Caractere que estão selecionadas. Por exemplo, eu tenho Arial, que acabei de selecionar na sua frente. É ousado. Podemos mudar isso para o jeito que quisermos, talvez regular. Mas acho que gosto de ousado. Então, podemos ajustar o tamanho. Vou torná-lo um pouco maior para que você possa ver melhor, talvez 48 pixels de tamanho. Como você pode ver, é espaçado muito longe. O espaçamento entre letras entre cada letra é um pouco maior do que o normal. Está fixado em 100. Nós não queremos isso. Vamos voltar a zero. Então, aqui estamos nós. Isso parece muito bom. Então, agora, se eu quiser torná-lo maior, eu posso ir aqui e torná-lo maior ou menor, mas ele só vai até 72. Eu poderia digitar algo maior como 172. Agora, é realmente grande, e está saindo da nossa tela. Então, vamos colocar isso de volta para 72. Se eu quisesse isso em algum lugar no meio, eu sempre posso fazer o Comando T para transformar, é o que se chama. Aqui, temos aquela caixa delimitadora como tínhamos com a nossa imagem antes dos cavalos. Como eu disse antes, se eu apenas movê-lo, vai fazer o tipo parecer muito, muito ruim. Novamente, o erro de outro iniciante é fazer isso ao texto, e isso apenas faz parecer um anúncio de comida chinesa ruim, ou algo assim. Então, não queremos fazer isso. Deixe-me desfazer o Comando Z, e então, eu vou voltar para a nossa caixa delimitadora para me transformar. Então, eu vou fazer o Comando T. Agora, lembre-se, eu clico no canto enquanto mantém o turno pressionado. Então, eu estou segurando Shift pressionado, clicando e arrastando, e ver como eu estou arrastando por todo o lugar e isso não está distorcendo o tipo. Então, eu vou fazer isso um pouco maior, clicando em V novamente para voltar ao meu cursor e movê-lo. Então, agora, vamos digitar um parágrafo. Vamos mover isso aqui um pouco. Vou fazer uma caixa de texto agora. Então, eu pressionei T para voltar para a minha ferramenta Tipo, e eu vou fazer uma caixa real. Então, eu estou clicando e arrastando para fazer esta caixa aqui. Então, agora, está definido para 72, como eu tinha antes. Eu posso digitar algo mais longo, as palavras estão se fundindo. Woo. Viva. Então, eu tenho isso, e está tudo sobreposto um no outro, o que não é bom. Então, eu vou clicar aqui na minha barra de ferramentas de volta para o cursor, e eu posso mover isso ao redor. Então, nós vamos para a nossa janela Personagem novamente, e ainda está definido em 72. Vamos torná-lo um pouco menor, vamos para 24. Desculpe por isso. Então, aqui está o nosso texto. Vamos adicionar espaços aqui. Então, temos um pequeno parágrafo. Na verdade, não é mais um parágrafo. Em seguida, nossa caixa de texto ainda está selecionada. Então, se pegarmos o canto, posso fazer a caixa de texto menor, menor, menor. Então, vamos fazer com que seja desse tamanho. Como você pode ver, nosso texto também está centrado. Eu gostaria de deixar justificá-lo. Então, queremos ir para a janela Parágrafo para fazer isso para ajustar a aparência do parágrafo. Então, isso é bem aqui sob a janela da Paleta de caracteres. Então, eu poderia ou selecionar Parágrafo, ou eu poderia ir para Janela, Parágrafo. Então, como você pode ver, centrado é selecionado no meu. Então, vamos movê-lo para a esquerda justificada, e você pode ver que mudou lá. Se voltarmos para Personagem, você verá que aqui mesmo onde diz 30 pixels, ajuste o que é chamado de altura da linha, que é o espaço entre as linhas de texto. Então, se fizéssemos isso realmente pequeno, eles se sobrepõem porque eles não têm muito espaço. Podemos torná-lo um número maior e eles estarão mais separados, ou podemos configurá-lo para auto, que geralmente é apenas algo que parece bastante agradável. Então, ele está em auto, e nós criamos um parágrafo. A última coisa que quero mostrar é mudar a cor. Então, temos duas camadas aqui em nossa janela Camadas. Nós temos Type Something, e então, nós temos Type Something Longe. Ele nomeia automaticamente nossas camadas com base no que digitamos. Então, ele só mostrará os primeiros caracteres do que digitamos. Então, digite algo é a nossa palavra maior. Se formos até a janela Caractere, notaremos que a cor ainda é rosa quente. Se eu clicar nessa cor, posso ajustar a cor um pouco. Então, eu posso fazer isso mais vermelho se eu quisesse, algo um pouco mais sutil talvez. Lá vamos nós. Então, vamos voltar para lá. Então, como você sabe, talvez, talvez não, se você está projetando para a web, nós temos essa cor HEX aqui embaixo. Esta é a mistura de seis dígitos de caracteres e números que mostram qual é o valor da cor. Então, eu vou apenas Comando C para copiar essa cor, e, em seguida, eu vou para a camada Parágrafo, digite algo maior, clique sobre isso. Aqui, temos a cor de novo. Então, eu vou clicar nessa cor. Eu poderia usar este conta-gotas que aparece automaticamente e selecionar a cor de Type Something e torná-lo dessa forma, ou eu poderia descer aqui e Command V para colar a cor antiga de volta lá e pressionar OK. Então, agora, ambos são da mesma cor, que é muito bom, ou poderíamos ter feito cores diferentes. Se você quiser explorar a janela Personagem um pouco mais e ver o que as coisas fazem, podemos sublinhar o texto, podemos fazer greve no texto, todos os tipos de coisas divertidas. Eu encorajo que você apenas dê uma olhada na janela Personagem e na janela Parágrafo para apenas ver o que eles fazem e se divertir. 11. Estilos de camadas e efeitos de textos: Vamos usar algo chamado Estilos de Camada para tornar nosso tipo um pouco mais emocionante e adicionar alguns efeitos divertidos. Então, nós temos o nosso tipo de coisa aqui, muito grande ainda. Vamos adicionar uma camada atrás dela que é uma cor sólida. Então, se eu apenas clicar na camada abaixo de Type Something, eu posso ir para aquele cookie preto e branco, que é camadas de ajuste, e se eu clicar sobre isso, eu posso selecionar Cor Sólida. Tudo bem. Então, eu tenho uma nova cor sólida e isso está machucando meus olhos, então vamos mudar para algo um pouco mais escuro. Talvez, vamos sair do mundo rosa, vamos ficar azuis. Então, temos um azul escuro profundo, talvez assim, certo? Agora, para Type Something, vamos mudar a cor para talvez um azul ainda mais escuro. Então, eu tenho meu conta-gotas aqui, e eu vou provar essa cor e então trazer isso para baixo substancialmente, talvez assim. Ok, então um pouco difícil de ver, mas vamos tornar isso um pouco mais fácil de ver, ok? Então, vamos selecionar OK e, em seguida, vamos trazer nosso ajuste de camada. Então, para fazer isso, precisamos ter a camada Type Something selecionada, e então precisamos clicar duas vezes longe de Type Something, porque se eu clicar duas vezes em Type Something, eu só vou mudar o título de essa camada. Então, vamos clicar duas vezes aqui, longe disso, que traz nossa janela Estilos de Camada. Então, aqui estão todas as coisas legais que podemos fazer e algumas delas são muito brega, assim. Não queremos fazer isso. Você pode adicionar traços em cima de algo. Então, se eu quisesse adicionar um derrame do lado de fora, vamos fazer isso branco, eu poderia fazer isso. Há muitas opções em cada um desses estilos de camada, e podemos ativar a opacidade. Há tantas coisas que podemos fazer. A maioria deles se aplicado muito intensamente, parece muito ruim. Então, você tem que ser muito sutil e novamente, sutileza é a chave e vai ficar ótimo se você fizer alguma coisa e mantê-lo atenuado, ok? Então, vamos adicionar um pouco de sombra interna a isso, ok? Eu não sei se você pode ver isso muito bem, mas nós temos uma sombra interior. Então, eu vou definir isso como, é padrão para Multiplicar, vamos apenas fazer Normal, ok. Então, podemos mudar o ângulo da sombra interna. Vamos fazer logo acima, que é 90, ok. Então, temos 90. Então, com isso definido para 90 graus, vamos mudar a distância para talvez um, e o tamanho para três. Isso é algo que eu encorajo vocês a brincar porque é difícil explicar o que isso significa, então é melhor se vocês apenas tipo de brincam por aí para ver o que os diferentes tamanhos e distâncias fazem, e nós são meio curto no tempo com esses tutoriais. Ok. Então, temos um pouco de sombra interior. Agora, vamos adicionar um, onde está, cair sombra em seguida, ok? Então, vamos fazer o mesmo ângulo de 90, e então vamos mudar isso para branco em vez disso, ok? Isso parece horrível. Então, vamos fazer uma distância novamente de apenas um e um tamanho pode ser de zero, ok? Então, é realmente sutil, e então vamos levar a opacidade caminho para algo talvez apenas como cinco. Ok. Então, eu estou pensando que o efeito que eu queria mostrar não é forte o suficiente, então eu vou levar a camada de fundo para baixo um entalhe em termos de cor. Eu vou torná-lo um pouco mais leve, então eu vou clicar duas vezes na cor, e apenas fazer isso um pouco mais leve, ok? Só um pouco mais, e novamente, com a cor Type Something aqui, eu posso editar a cor. Vou deixar isso um pouco mais leve. Aqui vamos nós. Agora, você pode ver o que eu fiz aqui. Eu criei uma espécie de efeito tipográfico no texto, que a sombra interna fez parecer que foi pressionado, e então a sombra, a sombra branca, fez parecer um pouco mais de profundidade na camada em cima, que é a camada de fundo na verdade. Então, parece que o tipo é pressionado no papel ou em qualquer superfície em que está. Tudo bem. Então, novamente, se eu abrir minha janela Estilos de Camada, você pode ver quantas coisas incríveis você pode fazer que são apenas, se você mantê-los sutis, vai ficar realmente bonito. Se os estilos de camada não são para você, tudo bem, porque eles adicionam efeitos interessantes. Você pode fazer um gradiente, adicionar um gradiente sobre algo, e eles têm muitos gradientes predefinidos ou você pode editar o seu próprio apenas brincando com isso. Mas, alguns deles parecem muito ruins, então, como eu disse com esse efeito tipográfico, tonificar as coisas para baixo é realmente o melhor. Então, explore, divirta-se um pouco, e estou animado para ver o que vocês fazem com a tipografia. 12. Introdução à aula 4: Esta lição é toda sobre cor. Vamos tirar uma imagem que encontrarmos online, provar suas cores e adicionar amostras dessa cor à sua Tela do Photoshop. Depois, aprenderemos como criar algumas formas e aplicar cores às formas que correspondam à sua foto. 13. Encontre inspiração, amostras de cores e adicione amostras: Vamos falar um pouco sobre cor e encontrar inspiração online. Eu gosto de provar um monte de imagens no catálogo. Muitas imagens que têm cores marcantes e, em seguida, realmente se inspiram por essas imagens. Experimente as cores deles no meu design, com muita frequência. Então, eu tenho um quadro do Pinterest aqui em cima. Que eu vou apenas percorrer, encontrar uma imagem, e depois provar essas imagens. Eu encorajo você a não olhar necessariamente para o Pinterest, mas olhar onde você quiser para obter inspiração. Se é uma imagem de coalas, ou design de interiores, ou pizza, cabe a você. Escolha o que você está inspirado e, em seguida, experimente as cores e talvez essas influenciem suas escolhas de design. Está bem. Então, eu vou passar pelo meu quadro do Pinterest aqui e encontrar uma imagem que realmente me inspire. Especificamente, estou realmente nessa imagem. Tem três cores que eu acho que são realmente impactantes. Temos pêssego, quase uma cor de menta macia e, em seguida, um cinza escuro. Então, eu vou tirar essa imagem. Vou arrastá-lo para a minha área de trabalho e sair do Pinterest. Está bem? Agora, eu tenho mix project aqui de novo. Então, eu tenho esse tipo algo camadas escondidas, então eu vou apenas excluir os dois. Selecionando a camada, posso arrastá-la para a lixeira ou pressionar Delete. Está bem. Então, eu tenho uma tela em branco aqui e eu vou pressionar F para trazer aquela tela cheia e então eu vou fazer File, Place, exatamente como fizemos com nossos cavalos antes. Aqui está a imagem da inspiração. Vamos colocar isso na minha tela. Eu tenho essa caixa delimitadora. Não preciso mudar o tamanho desta imagem agora, não é importante. Eu só vou pressionar Enter. Então, agora minha imagem está na minha tela e eu quero provar as cores. Está bem? Então, eu preciso trazer o meu conta-gotas que usamos antes durante o segmento tipo para provar as cores do tipo. Então, a fim de fazer isso eu posso ir até a minha barra de ferramentas e encontrar o conta-gotas que está bem aqui ou eu posso apenas pressionar I. encontrar o conta-gotas que está bem aqui ou eu posso apenas pressionar I. Então, aqui está o conta-gotas. Então, eu vou provar essa cor de pêssego primeiro. Como você percebe, eu estou clicando aqui você pode ver a mudança de cor. Então, eu vou encontrar o tom certo de pêssego que eu gosto, este é ótimo. Então, eu tenho isso selecionado, você pode vê-lo aqui. Agora e também aqui, porque ainda tenho minha janela de personagem aberta. Vou minimizar isso porque não precisamos dele. Então, já que eu tenho a cor de pêssego selecionada aqui, eu vou apenas criar uma nova Swatch. Então, na minha Janela de Amostras, vou clicar neste botão para criar uma nova amostra, chamada de Pêssego da amostra e, em seguida, pressionar ok. Então, agora aqui está o meu Peach Swatch na minha Paleta de Amostras e agora eu posso sempre fazer referência a ele apenas para ter certeza de que meus pêssegos são sempre os mesmos. Está bem. Então, vamos selecionar o próximo tipo de cor de menta pálida. É quase um verde sábio. Eu acho que eu gosto deste o melhor. Então, eu clico nisso, está aqui. Então, agora vou salvar aquele Swatch, chamá-lo de Mint. Então, agora temos Pêssego e Menta e, em seguida, para o último cinza profundo, eu vou selecionar este. É quase uma berinjela profunda. Está bem? Por isso, agora crio o meu novo Swatch. Vou chamá-lo de Gray. Então, agora eu tenho Peach, Mint e Gray. Então, eu não preciso mais dessa imagem de inspiração, eu terminei com ela. Então, ele é selecionado, então eu vou apenas pressionar Delete e agora ele se foi. Então, eu vou criar algumas formas para provar essas cores umas com as outras na minha tela. Então, para criar uma forma, vamos criar alguns círculos. Está bem? Então, nossas ferramentas moldadas estão aqui. Neste momento, tenho a linha selecionada. Se eu clicar e segurar, posso ver as outras opções aqui. Temos retângulo, retângulo arredondado, que é apenas um retângulo com bordas arredondadas. Temos uma ferramenta de elipse que é uma ferramenta de círculo ou ovais e, em seguida, temos uma ferramenta de polígono. Ferramenta de linha foi selecionada por padrão, que só vai nos dar um traço fino de uma linha. Então, vamos fazer alguns círculos. Então, eu quero selecionar a ferramenta de elipse. Então, eu tenho isso clicado e agora eu tenho essa habilidade de criar essas ovais estranhas. Você se lembra mais cedo, como eu disse que poderíamos, quando estamos transformando algo, Shift pressionado para manter a proporção ou restrições sob controle? É o mesmo aqui. Então, se eu pressionar Shift e clicar e arrastar, estou fazendo um círculo perfeito agora. Está bem. Então, isso é bom. Então, isto é, foi definido para ele que a cor cinza escuro antes. Então me deu um círculo nessa cor cinza escuro. Perfeito. Está bem? Então, agora eu quero fazer o mesmo círculo de tamanho exatamente, então em vez de clicar e arrastar e tentar adivinhar a forma e o tamanho do círculo, eu vou apenas copiar esta camada cinza. Então, vou chamá-lo de Gray. Agora, eu vou copiá-lo arrastando-o para baixo para uma nova camada soltando. Agora, eu tenho uma cópia Gray. Agora, se eu tiver essa cópia cinza selecionada, eu posso clicar e arrastá-la. Se eu segurar Shift, ele vai ficar no mesmo plano horizontal lá e não vai para cima ou para baixo. Então, isso é bom porque eles são todos uniformes. Então, eu vou movê-lo por aí deixar ir, isso é ótimo. Então, agora eu vou mudar a cor para essa cor de hortelã. Então, eu vou clicar duas vezes aqui, aqui está uma pequena palete. Agora, meu conta-gotas, se eu for para a cor Menta, eu posso clicar e agora é Mint. Está bem. Está bem. Então, vamos nomear esta camada de Mint. Agora, novamente, eu vou copiar arrastando-o para baixo para uma nova camada e, em seguida, eu vou ter certeza de que eu tenho o meu cursor selecionado que eu faço. Mantenha pressionada a tecla Shift enquanto o arrasto sobre a nova camada. Perfeito. Deixe ir. É intitulado Mint vamos nomeá-lo Pêssego e, em seguida, novamente clique duas vezes. Aqui está meu conta-gotas, agora selecione uma cor de pêssego. Perfeito. Então, agora eu posso ter certeza de que essas camadas são selecionadas e movê-las ao redor, colocá-las juntas, ver como elas se parecem juntas, e ver se estou feliz, o que eu sou, porque eu amo essa combinação de cores. É perfeito. Vamos brincar um pouco com a ferramenta Shape porque também podemos fazer retângulos. Então, se eu segurar Shift novamente, eu faço um quadrado perfeito. Basta soltar, pressionando V novamente para voltar ao meu cursor e, oh não. Atire. É uma espécie de combinado ambos em uma camada que não é bom. Fiz um enorme faux pas. Então, vamos voltar à história antes de eu fazer esse retângulo e vamos primeiro criar uma nova camada e depois fazer o meu quadrado. Mantenha pressionada a tecla Shift e agora você pode ver que ele está em sua própria camada. Não está mais ligado ao Círculo de Pêssego. Está bem? Então, este é um quadrado Gray. Agora, vamos criar uma nova camada e agora vamos fazer um retângulos de Mint. Então, vamos começar com um retângulo e podemos torná-los qualquer tamanho que quisermos. Mas agora ainda é Gray, então vamos mover isso, clique duas vezes, selecione Mint. Perfeito. Vamos nomear este retângulo de Mint. Está bem? Agora, vamos fazer uma nova forma. Que tal um polígono? Então, vamos criar uma nova camada e, em seguida, fazer este triângulo. Está bem? Aqui, podemos mover isso. Vamos nomear este Triângulo de Pêssego e vamos nos certificar de que clique duas vezes, conta-gotas Olhos, selecione Pêssego. Está bem? Então, temos esta ferramenta polígono que pode nos dar uma forma de qualquer número de lados. Por padrão, eu o selecionei para três lados aqui em cima. Se selecionarmos oito e eu segurar Shift, posso fazer um polígono de oito lados perfeito lá. Oh, eu fiz isso de novo. Então, novamente, como eu disse, você tem que fazer uma nova camada. Vamos apagar essa e começar de novo. Então, temos um octógono de pêssego de oito lados. Vire esse pêssego. Em seguida, crie uma nova camada, vamos fazer um triângulo desta vez, três lados. Mova isso, vamos fazer isso, tal voltarmos para a hortelã, Triângulo da Mint. Está bem. Então, por último, mas não menos importante, vamos criar uma nova camada e fazer uma linha. Então, se eu manter pressionada a camada de forma, eu posso encontrar ferramenta de linha, ferramenta de forma, em vez disso. Então, eu tenho uma ferramenta de linha, então agora eu posso selecionar o peso da minha linha, se tiver um pixel de espessura. Vamos fazer cinco pixels. Está bem? Então, se eu clicar e arrastar, você pode ver que eu tenho uma linha de cinco pixels e é cinza. Então, vamos digitar Gray Line é o título dessa camada. Então agora, eu posso arrastar e mover as camadas ao redor. Posso mover a Linha Cinzenta atrás do Círculo da Menta se quisesse, mas gosto que acabasse. Novamente, clique, arraste todas essas camadas ao redor para onde eu quiser. Olha, agora temos algum tipo de composição abstrata. Isso é divertido. O que você acha? Eu gosto disso. Agora, vamos seguir em frente e colocar tudo o que aprendemos juntos e fazer um quadro de humor. 14. Introdução à aula 5: Está bem. Então, agora vamos colocar tudo o que aprendemos juntos. Vamos criar um modelo para o nosso quadro de humor e depois vamos importar algumas imagens, adicionar algum texto nessas imagens, e depois trabalhar com ele um pouco de cor para criar todo o nosso quadro de humor. 15. Crie seu modelo para fazer moodboard: Ok, vamos tentar juntar tudo o que já aprendemos e aprender mais algumas coisas ao longo do caminho. Mas vamos criar um quadro de humor juntos. Então, se você entrar na página Compartilhamento de Habilidades, você pode pegar o quadro de humor que eu já criei, e você notará que esse é exatamente o mesmo tamanho do quadro de humor que estamos criando, 1200 pixels por 800 pixels. Então, você pode colocar isso na tela do Photoshop. Vamos colocá-lo lá. Exatamente o mesmo tamanho, e então você vai notar aqui que temos uma nova camada, vamos digitar que Meg Mood Board. Ok. Então, vamos pressionar Z, para ampliar e, em seguida, clicar e ampliar. Então, vamos criar um quadro, um tipo de estrutura de ossos nus para o nosso quadro de humor. Então, vamos usar nossos guias clicando para cima para os Réguas e levando-os para baixo e construindo nossos guias em torno do meu quadro de humor existente ou se você estiver se sentindo mais corajoso, você pode simplesmente criar sua própria estrutura para um quadro de humor você mesmo. É muito divertido. Na verdade, os amantes da matemática podem realmente gostar disso porque, você pode tipo de tirar 1200 pixels de largura, talvez se quiser, para nossas colunas. Então, 1200 pixels divididos por quatro, quão grande você quer que essas áreas de preenchimento, essas calhas de branco sejam. Então, você poderia multiplicar aqueles por seis ou quantos daqueles que você quiser e, em seguida, subtrair a largura total disso. Então, fica um pouco complicado, se você está criando sua própria estrutura você mesmo que você quer ser limpo e perfeito. Se você quiser fazer isso por conta própria, isso é incrível e eu parabenizo você, mas se você tiver interesse de tempo, podemos usar o meu como exemplo e criar nossos guias com base no que eu já fiz. Então, eu vou seguir em frente e criar guias em torno de todos esses espaços brancos e eu estarei de volta. Ok, então eu tenho meus guias no lugar e eles estão prontos para ir. Novamente, posso pressionar o comando dois-pontos ou ponto-e-vírgula, comando ponto-e-vírgula para fazer com que eles se escondam. Eu quero que eles apareçam por enquanto. Então, basicamente temos guias que nos mostram exatamente onde precisamos que tudo esteja e onde estão todos os espaços. Ok, então a próxima coisa é que o Photoshop se encaixa nesses guias, o que é ótimo. Então, se eu pegar minha ferramenta de retângulo e clicar e arrastar, eu posso criar esse retângulo que vai apenas encaixar nessas guias na minha tela, e eu ainda tenho essa cor cinza selecionada. Vamos selecionar pêssego apenas para que se destaca um pouco mais, e pressione OK. Então, eu vou com você agora apenas criar formas. Vamos chamar este Shape um, nova camada que está presa a esses guias. Tudo bem se saírem um pouco da tela. Vamos fazer esse pêssego. Então, se eles estão saindo da tela um pouco como este é, você pode, se você tiver a camada selecionada, clique no comando T. Que aparece nessa caixa e você pode ajustar isso e ele vai travar na parte superior da tela aqui. Uma vez que ele travar, você pode apenas clicar duas vezes sobre ele para configurá-lo no lugar. mesmo acontece com a primeira forma que criamos, comando T e então ele vai agarrar lá. Perfeito. Então, vamos nomear este Forma 2, este novo que eu recriei. Nova camada, vamos fazer outra forma. Está agarrando naqueles guias. Novamente, é cinza, então vamos fazer pêssego, e então Comando T para concordar naquela caixa delimitadora para transformá-lo. Eles vão agarrar a tela e clicar duas vezes. Agora, vamos esconder nossos guias para ver o que fizemos. Vamos até esconder nossa camada de humor e você pode ver que temos nossas formas no lugar e eles estão parecendo bastante uniformes. Então, eu vou criar o resto das formas. Vou mostrar meu guia e voltarei assim que tiver o resto das formas no lugar. Então, agora tenho todas as nossas formas mostrando. Eu criei todos eles de acordo com nossos guias e o que eles estão nos mostrando. Certo, então temos aquela forma circular, se você se lembra do quadro de humor. Então, eu só vou pegar essa camada de quadro de humor e eu vou clicar e arrastá-la todo o caminho até o topo e colocá-lo em cima de tudo. Está bem, agora está a encobrir todas as minhas formas, o que é triste. Então, eu vou para aqui para opacidade quando eu tiver minha camada de humor selecionada. Vou clicar nisso e discar um pouco para baixo. Ok, então talvez eles gostem de 40% ou algo assim. Só para que eu ainda possa ver o que está por baixo dele um pouco mais, as formas que eu acabei de fazer. Então, debaixo de uma camada de quadro de humor, vou esconder meus guias porque eles são um pouco distraentes, comando, ponto-e-vírgula, e agora vou trabalhar neste círculo aqui. Então, sob a minha camada de quadro de humor, vou criar uma nova camada. Vá para a minha ferramenta de elipse e lembre-se de manter pressionada a tecla Shift para criar um círculo perfeito e ver que isso não é completamente sobre ele. Então, enquanto eu ainda estou segurando Shift eu também vou mantê-lo pressionado e, em seguida, mantenha pressionado Shift ainda. Vai levar você se acostumar um pouco com isso, mas aguente e depois solte uma vez que você está lá. Então, agora vamos clicar duas vezes e fazer esse pêssego. Então, agora temos o círculo no lugar, mas precisamos daquele pedaço branco em torno dele. Então, vamos esconder nossa camada de humor. Então, aqui está o nosso círculo, mas ainda precisamos de branco e eu posso dizer agora que eu fiz o tamanho dessas bordas brancas aqui, 15 pixels de largura. Então, precisamos de uma borda de 15 pixels de largura ao redor do círculo. Então, a fim de fazer isso podemos realmente clicar duas vezes nessa camada para trazer os estilos de camada novamente e podemos adicionar um traçado de, vamos mudar três pixels para 15 e, em seguida, está fora, porque não queremos dentro do círculo, queremos do lado de fora do círculo. Queremos no normal, queremos 100 por cento opaco e, em seguida, vamos mudar a cor de preto para clicar nele e arrastar isso para branco e pressione OK. Então, agora temos nosso círculo com uma borda branca de 15 pixels em torno dele. Vamos nomear este Circle Shape. Então, agora você pode ver que tem um ajuste de camada sobre ele porque ele tem este FX aqui. Então, há apenas implica que tem efeitos de camada. Então, podemos minimizar isso se queremos apenas manter a aparência olhando limpo em nossa janela camadas. Ok, então agora temos a nossa moldura pronta para uma prancha de humor. Agora, vamos começar a adicionar imagens em cima dessas formas. Então, nós temos nosso quadro básico para um quadro de humor pronto para ir. Então, só precisamos encontrar algumas imagens inspiradoras para preenchê-lo. Mais uma vez, eu gosto de manter conselhos organizados de inspiração on-line. Você pode usar novamente o Pinterest ou há outro serviço chamado Gimme Bar. Esses são todos ótimos. Há alguns outros como Icebergs. Não posso anotar todos esses recursos para você. Então, você usa um desses. Você não precisa, porém, você pode apenas pesquisar na web se você está procurando por algo em particular e eu recomendaria obter imagens de todas as diferentes texturas e cores que tipo de entrar, então seu olhar e sensação de que tom você Vamos para este quadro de humor. Tente ter uma grande variedade de talvez seja tecido, talvez seja interiores, talvez seja exteriores, gráficos, seja lá o que for, eu tentaria ter uma grande variedade de elementos, porque mantém a placa de humor olhando interessante que todos nós queremos. Ok. Então, eu tenho algumas imagens prontas para ir. Então, vamos colocar um em imagens de quadro de humor. Então, deixe-me ver aqui. Vamos com esta imagem porque gostamos muito dela. Ok. Então, está pronto para ir Eu tenho que decidir onde eu quero que ele vá. Então, estamos no Photoshop novamente e isso é uma imagem. Então, se eu quiser dimensioná-lo maior para talvez caber em um desses quadrados maiores aqui, ele vai torná-lo pixelizado e embaçado o que nós não queremos. Então, eu vou me certificar de que ele está indo em um que é menor do que as imagens reais. Talvez este aqui. Então, eu vou tipo de colocá-lo no topo e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift novamente enquanto eu clico e arrasto e certifique-se de que é a mesma altura. Então, isso é quase certo. Ok. Então, agora eu preciso, eu vou esconder esta imagem porque eu preciso procurar por qual, qual folha esta é. Então, se eu pressionar A, eu recebo essa ferramenta de seleção direta. É uma seta branca e eu posso clicar em uma forma e que imediatamente encontrá-lo na minha paleta de camadas para mim. Está bem na forma sete. Então, o que eu vou fazer agora é eu vou mostrar minha camada de fotos novamente e eu vou arrastá-lo para cima da forma sete. Então, você vê agora nós temos Feather Photo, eu vou nomeá-lo e é ultrapassar sete ok. Então, agora o que eu vou fazer é clicar bem no meio. Mantenha pressionada a opção, ok e você vê como isso quadrados com a seta aparece, quando eu clicar no meio. Agora, eu vou clicar e isso colou minha nova imagem para essa forma. Então, a imagem agora tem a mesma forma e tamanho que o retângulo de pêssego está abaixo dela. Então, se eu estiver selecionando a imagem, a imagem da foto da pena, eu ainda posso movê-la em torno de um pouco ser colado para essa forma de pêssego. Muito legal. Então, eu vou movê-lo exatamente para onde eu quero, provavelmente bem ali, e estamos bem. Então, temos a foto da pena em cima das formas sete. Vai ficar muito complicado quando adicionarmos fotos em cima de cada uma dessas formas. Então, eu vou agrupar esses dois juntos. Vou criar este novo grupo de pastas, clique lá. Grupo um, vamos dar o título de “Feather Photo”. Agora, vou selecionar os dois, clique em Feather Photo, mantenha a tecla Shift pressionada, clique em forma sete e arraste e solte-os no grupo. Clique nesta seta para minimizar e agora temos ambos agrupados em Feather Photo. Esta pequena pasta de grupo aqui, e eu posso esconder isso ou mostrar. Então, vamos encontrar outra imagem e vamos fazê-lo novamente. Ok. Então, File, Place. Aqui está uma imagem de algumas caixas pontilhadas. Vamos colocar este aqui. Ok, é bem grande. Então, ele realmente se encaixa em qualquer um desses. Então, é apenas uma questão de escolher qual deles irá contrastar com nossa foto de penas o melhor. Então, talvez eu vá com este canto superior esquerdo. Então, primeiro de tudo, eu vou clicar duas vezes para colocá-lo aqui e então eu vou escondê-lo para que eu possa pressionar A, para obter a seta de seleção direta, e eu vou clicar na minha forma. Agora, eu sei que é a forma um. Ok. Então, eu vou clicar em V, para voltar para a minha seta regular e eu vou mostrar a foto, arrastá-la para baixo direito acima da forma um, vamos chamá-lo de Caixas Pontilhadas e, em seguida, eu vou manter pressionada Opção novamente, clique no meio. Agora, eu vou pressionar o comando T para trazer a caixa transformada e então eu vou redimensioná-la para caber bem aqui. Ok. Então, eu fiz isso com duas de minhas imagens e eu vou inserir o resto de minhas imagens em todas essas caixas de modelos predefinidas, e eu estarei de volta com o próximo vídeo. 16. Organize imagens, adicione tipografia e cores, exporte para a internet: Agora, eu tenho todas as minhas imagens no lugar para o meu quadro de humor e eu usei o esquema de cores do pêssego, menta, e cinza escuro, berinjela quase profunda para o meu esquema de cores para este projeto. Então, como você percebe, essas imagens têm dicas sutis de algumas dessas cores nelas. Então, agora eu tenho alguns quadrados coloridos e retângulos restantes que eu não preenchi. Então, eu gosto de reservar parte do quadro de humor para mostrar o esquema de cores e também uma fonte chave para a tipografia. Isso realmente ajuda a trazer o tom da placa de humor força total, então vamos adicionar nossas três cores. Então, temos pêssego, menta e cinza. Então, aqui está a forma 11 como pêssego. Então, vamos dar o título de Pêssego, forma 12, vamos clicar duas vezes na cor para trazer o conta-gotas, e vamos provar a cor de hortelã que salvamos em nossas amostras. Titular que Mint. Forma 13 parece ser o cinza de berinjela profunda, então experimente isso. Titular esse Gray. Tudo bem. Acabei de encontrar uma fonte chamada Streetbrush, que vou mostrar-lhe aqui. Eu acho que combina perfeitamente com o tipo de sensação de sonho temperamental que eu quero ir para com este quadro de humor. Então, eu acabei de comprar essa fonte, era $22. Vamos digitar o nome da fonte em qualquer lugar fora ou no Canvas. Só digitando streetbrush. Como você pode ver, ainda é uma antena e queremos trazer esta camada de arbusto de rua para o topo de nossas camadas. Então, vamos encontrar a fonte Streetbrush clicando na janela de caracteres, e encontrar, vamos ver, rolar para baixo até S, Streetbrush. Perfeito. Então, há Streetbrush. Então, eu estou quase terminando aqui, eu só tenho isso sobrando, mas eu realmente não estou gostando de como ele fica com a cor, então eu vou clicar duas vezes sobre a cor, e talvez provar um desses pastagem mais leve de uma imagem diferente para isso. Eu acho que eu realmente gosto deste cinza, é um tipo de cinza castanho acastanhado. Acho que parece perfeito. Então, eu vou pressionar Ok e lá está. Então, eu adicionei um pouco de tipografia em cima desta forma aqui e eu acho que meu quadro de humor está completo. Agora, novamente, se você quiser que seu quadro de humor esteja em qualquer outra ordem, obviamente está tudo bem. Eu realmente encorajaria que você projetar seu próprio conselho humor para o interesse do tempo e esses tutoriais, Eu só coloquei em cima do quadro de humor que eu já tinha criado. Então, eu desafio vocês a fazer designs exclusivos para seus modelos de quadro de humor e depois conectá-lo com conteúdo exclusivo que é específico para um tom diferente do meu. Experimente fontes diferentes, saia e compre fontes se desejar ou use fontes que já estejam no computador. Sinta-se livre para também usar mais de três cores. Fique louco com a cor se você quiser ou não use qualquer cor se você não é um fã. Então, agora, que eu tenho meu quadro de humor terminado, eu preciso apenas terminar essas camadas, criar outro grupo chamado tipografia, e pegar essa camada Streetbrush com o retângulo bege e colocá-los na pasta do grupo. Em seguida, também precisamos de outra pasta de grupo para a nossa paleta de cores. Certo, perfeito. Estamos todos prontos, nossas camadas e nossas pastas ou grupos estão todos organizados. Então, vamos finalmente Arquivo, Salvar para Web. Deixe em JPEG, definido em alto, isso é absolutamente bom. Tudo o resto é ótimo. O tamanho é bom. Vamos guardar isto como o Mood Board da Meg na minha área de trabalho e acabamos. Parabéns, você terminou os tutoriais. Novamente, se eu fui muito rápido, que costumo fazer ou se vocês estão um pouco confusos sobre qualquer um dos assuntos, por favor, publiquem suas perguntas no feed da turma, e tentarei dar uma olhada sempre que puder e ajudarei vocês. Estou tão animada para ver o que vocês inventaram para seus projetos e seus quadros de humor, e mal posso esperar para vê-los. Obrigado por ter feito essa aula. Saúde, rapazes. 17. Explore o design no Skillshare: maneira.