Noções básicas de Ilustração Digital: como colorir um desenho no Photoshop | Adams Eberwein | Skillshare

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Noções básicas de Ilustração Digital: como colorir um desenho no Photoshop

teacher avatar Adams Eberwein, Illustrator, Musician, New Dad, Pineapple Lover

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Aulas neste curso

8 aulas (20 min)
    • 1. Apresentação

      1:12
    • 2. Escolha sua paleta

      3:37
    • 3. Criar uma camada de "Base segura"

      3:48
    • 4. Pinte suas cores de fundação

      2:57
    • 5. Adicionar sombras

      2:24
    • 6. Adicione realces

      3:25
    • 7. Adicionar uma lavagem de fundo

      1:46
    • 8. Graduação

      0:30
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.618

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Trabalhe lado a lado com o ilustrador Adams Eberwein enquanto você aprende um processo simples, flexível e eficaz para adicionar cores ao seu trabalho favorito.

Para começar, tudo o que você precisa é um doodle básico em preto e branco, um programa de pintura digital e um tablet de desenho. Quando você se formar neste curso, você vai ter uma ilustração totalmente colorida com uma paleta do seu próprio design.

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Adams Eberwein

Illustrator, Musician, New Dad, Pineapple Lover

Professor

I'm always chipping away at some creative endeavor, whether it's playing music with my band, doing a photo shoot for a friend, editing a video for work, or drawing for myself.

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Transcrições

1. Apresentação: Quantas Miss Adams, Everyone e eu somos uma ilustradora baseada na área da Filadélfia. Hoje vamos falar sobre como colorir uma ilustração usando um programa de pintura digital como Adobe Photo Shop e um tablet de desenho como uma pancada. Esse é o equipamento que estou usando. Mas você pode se sentir livre para usar o que te faz feliz se você quiser usar um programa de código aberto como gimp ou para isso é totalmente bom. E se você quiser usar um tablet diferente, como um Microsoft Surface Pro ou um iPad Pro, talvez um bambu, qualquer um desses itens deve funcionar muito bem. Você não tem que ter qualquer tipo de pincéis extravagantes ou complicados e Photoshopped. Na verdade, vamos usar os pincéis redondos básicos, redondos e suaves que vêm na biblioteca padrão que vem com a Creative Cloud. Este curso é sobre os conceitos básicos por trás do desenho para colorir. Então ele assume que você já tem desenho no lugar algo apenas com um contorno preto realmente simples , e nós vamos apenas adicionar cor a ele. Não vou falar sobre como desenhar. Não estou falando de teoria das cores ou qualquer um desses conceitos mais amplos. Isto é apenas sobre um processo simples e eficaz repetível para adicionar cor aos seus desenhos que você pode usar suas habilidades, mano. Estamos prontos para começar. Então, certifique-se de me fazer quaisquer perguntas que você possa ter enquanto avançamos e também certifique-se enviar seu progresso para a classe para que todos possam ver o que você está trabalhando e como está indo. 2. Escolha sua paleta: O que vamos fazer hoje é adicionar cor a um desenho pré-existente. O que você precisará para começar é um contorno preto em uma camada. Não importa o que seja. Estou desenhando um urso do escritório com uma camisa e gravata, mas você pode desenhar o que quiser. Poderia ser um rabisco muito simples. Pode ser muito complexo. Minha preferência seria ir um pouco mais simples apenas para a facilidade de entender meu processo hoje. E então você pode ter o fundo em uma camada separada para o meu plano de fundo. O que eu escolhi fazer foi preencher uma camada com 50% Grande. Então, se você não souber como fazer isso, o que fará é criar qualquer camada, depois selecionar 50% de cinza no painel de amostras, depois passar por cima do balde de tinta. Despeje isso sobre a nova camada. Mas eu tenho na minha outra camada é o meu contorno. É apenas um desenho, tudo em um só lugar. Linhas pretas de alto contraste separadas da camada de fundo. Nosso primeiro passo é criar uma paleta de cores. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar uma nova camada que vamos colocar a nossa paleta. E para os propósitos de hoje, vamos usar um paladar limitado. Basta usar um dois ou três cores realmente simples para usar em todo o nosso desenho e limitar-nos vai tornar mais fácil fazer escolhas mais tarde. Porque se você olhar para todo o seletor de cores ou todas as amostras disponíveis em seu programa de pintura, isso pode ficar esmagador. É quase como se houvesse muitas coisas gritando para mim aqui, então vamos escolher três cores simples. No meu caso, o que eu vou fazer é tipo de ir com este marrom pálido Aqui, ir para a ferramenta de escova. Só pagando uma pequena troca para aquilo ali naquela camada. Então eu vou usar um azul claro para que vai acabar sendo a camisa dele. Eu vou jogar isso aqui também, então. Por último, eu provavelmente vou com este tipo de marrom escuro que será para as calças dele. Agora que eu tenho essas três cores principais, o que eu vou fazer é usar cinza escuro e branco para criar outras versões dessas cores. Vamos com alguma coisa. Talvez 65% de graça. Será separado da nossa camada de fundo, e eles iriam definir a opacidade e o fluxo em nosso pincel para 50%. Você poderia fazer isso apertando os cinco no seu teclado e então mudar cinco e então nós vamos pintar isso bem acima da cor armênia lá. Eles querem fazer a mesma coisa para um azul e a mesma coisa para um quarto escuro. Então nós vamos subir e pegar algo um pouco fora do puro. Espere, então o que seria isso? 15% ótimo. Isso acabará sendo nossos destaques. Então aqui temos nossos destaques. E então aqui, nós temos o que será essencialmente nossas sombras. Agora, primeiro, isso realmente não parece muito, mas se você segurar a chave toda e escolher essa cor do meio, esse tipo de tinta que lá pode estar disposto a adicionar um pouco mais de cor do que um um pouco mais do cinza. Eventualmente, vamos chegar a algo que é uma espécie de um pouco agradável entre as cores que será usado para as sombras, indo para a mesma coisa para o azul, apenas uma espécie de mistura sobre a tela hoje, como Era. Eles vão fazer a mesma coisa para os Brown, e então faremos a mesma coisa para os destaques. Certo, agora temos tudo isso no lugar. Temos nosso piloto pronto para ir, e estamos prontos para passar para o próximo passo. 3. Criar uma camada de "Base segura": criamos nossa paleta de cores, e agora queremos fazer é criar uma espécie de camada base segura que diremos à loja de fotos exatamente onde queremos adicionar cor, e isso não nos permitirá adicionar cor fora dessa área. Então isso pode não fazer sentido quando eu estou explicando agora em resumo. Mas vai fazer mais sentido é ir junto. Vamos criar uma nova camada e, por enquanto, podemos ocultar nossa paleta de cores. Vamos escolher um cinza mais escuro, talvez 80 85% cinza. Em seguida, vá até sua ferramenta de caneta. E, na verdade, vamos ampliar bem rápido. Você pode obter a tecla Z e, em seguida, clicar com sua caneta. Qualquer lugar que vamos fazer é apenas passar e fazer um novo esboço com a caneta legal. O que estamos fazendo é dizer à loja telefônica exatamente onde queremos adicionar cor mais tarde. Podemos ser um pouco mais soltos com onde estamos escovando. Não teremos que nos preocupar em manter nossas bordas limpas. Eu acho que muitas pessoas, quando eles entram no Photoshopped, eles descobrem a ferramenta varinha mágica e eles são como Oh, eu só vou usar a ferramenta varinha mágica para este tipo de passo. Mas a ferramenta Magic One nem sempre é terrivelmente precisa, então você vai ter um monte de sangramento ou você vai ter um monte de bordas E irregulares que realmente não olhar grande em um desenho acabado. Então algo que irá separar o seu trabalho daqueles que estavam apenas começando é ter bordas agradáveis e limpas em suas camadas. Sabe, você pode ficar muito sofisticado com o lápis. Não vamos fazer isso hoje. Tudo o que estamos fazendo é apenas adicionar pontos ao longo do caminho. Isso coincide exatamente com o contorno exterior do nosso desenho. Eu recomendo que se você, um controle tudo sentado lá fora porque eu meio que estraguei tudo que você aprendeu sobre a ferramenta caneta é um investimento que vale a pena seu tempo porque eu descobri que eu usá-lo em praticamente tudo o que eu faço na loja de fotos, se eu estou trabalhando em uma fotografia ou trabalhando em um desenho, o lápis tem sido super útil quando você chegar ao último ponto que você se conectar ao seu primeiro ponto. Quando você passa o mouse sobre o primeiro ponto, você vira para um círculo e, em seguida, você está contorno todo o tipo de luz para cima. Então nós temos o cinza escuro selecionado em nosso seletor de cores. E agora vamos nos certificar de que a ferramenta caneta está selecionada e então preencher esse caminho em uma nova camada com nossa cor de primeiro plano, que é o hit cinza escuro. Digite para limpar o contorno e é isso. Se você perdeu algum ponto aqui, o que você pode fazer é ampliar qualquer um dos pontos onde você pode ter perdido. Certifique-se de que seus pincéis definir 200% de capacidade e apenas tipo de preencher esses pontos em. Agora temos uma boa camada de fundação segura que podemos construir nossas cores agora. Usamos a caneta tal, a fim de criar esta camada base segura. Mas o que você poderia fazer é também usar a ferramenta de laço. Se você estiver mais confortável com isso, você iria, você sabe, você sabe, desenhar ao longo do contorno e vamos apenas dizer que estávamos fazendo a cabeça. Eu vou fazer nós perder apenas um tipo de idéia. Nós temos essa camada selecionada, mas vamos dizer que eu quero ter certeza que eu adicionei nesta, uh, esta pequena área da papada aqui. Eu só pressionava o botão Shift, desenhava em torno disso, e agora isso vai ser adicionado à camada também. Então, uma vez que tudo está destacado. Do jeito que eu queria que fosse, peguei o balde de tinta, selecionei o meu cinza escuro apropriado, preencheu-o e boom, você está pronto para ir Então não importa onde eles usaram um pentagrama ou o último. Então, seja qual for a sua preferência. Minhas preferências dependem porque é mais preciso e você não precisa passar por tudo de uma vez. É muito mais fácil ir passo a passo dessa forma. 4. Pinte suas cores de fundação: Agora que temos a nossa camada base Sief, o que vamos fazer é criar uma nova camada para adicionar nossas cores a alguns vai transformar minha camada piloto de volta em que eu vou criar uma nova camada e eu vou para camada e, em seguida, criar máscara de recorte. Você vai notar aqui que há uma pequena seta para baixo nesta camada apontando para as nossas abelhas seguras. E o que isso significa é que qualquer cor que adicionamos a esta camada vai ficar dentro do contorno que criou. Isso é o que eu quero dizer ao criar uma base segura que eu possa colorir em qualquer lugar que eu quiser fora de seu contorno. E não vai aparecer a menos que tiremos a máscara de recorte. Então, enquanto a máscara de recorte estiver no lugar, eu poderia fazer o que eu quiser com esta área, e ela vai manter o meu belo e forte esboço que eu criei usando essa base segura, mesmo que eu tenha acabado de passar e completamente indiscriminadamente pulverizado cor um pouco de lugar. Vou usar isso porque a máscara de recorte torna isso mais fácil. Agora temos o nosso tipo de cor de base para a cabeça de silvo. Usamos a mesma coisa para o braço dele. Agora, eu estou fazendo isso rápido e sujo hoje para fins desta demonstração. Mas se você quiser que seja mais preciso, o que você poderia fazer é usar a ferramenta de laço ou a ferramenta de caneta e dizer, tipo, nós só queríamos chamá-la de seção do braço. Qualquer coisa que eu colorir dentro dessa área vai ficar dentro dessa área e não vai entrar na camisa . Então, para a camisa, vou adicionar aquele azul claro. Esqueci-me de adicionar cor à barriga dele. Desculpe, Sr. Urso. Então eu vou usar frio para baixo a chave para selecionar o para cor. Então eu vou selecionar o pincel novamente, fazer meu pincel um pouco menor para que eu possa entrar nesta área um pouco mais precisamente . E é aqui que a sensibilidade à pressão realmente vem a calhar. O que você quer fazer é certificar-se de que suas escovas duro, tamanho de pressão redondo e isso significa que se você empurrar mais forte, sua escova vai ficar maior. Quanto mais tarde você empurrar o menor quinta-feira para os olhos dele, eu vou adicionar não vou adicionar 100% branco. Eu só vou fazer como um 10% grande fazer a mesma coisa para o nariz dele. Obviamente, se os seres humanos foram atraídos especificamente para o rosto e os olhos, então queremos ter certeza de que aqueles se destacam mais do que qualquer outra coisa no desenho. Quero dizer, de novo, isso é rápido e sujo. Mas essa é a nossa cor base. É com isso que vamos trabalhar quando adicionarmos realces e sombras. E é muito mais simples do que o que fiz no passado. Há 100 métodos diferentes. Você poderia ser usado para adicionar cor ao seu desenho. Este é o que eu encontrei para ser o mais simples e a maneira de tipo de obter a cor mais consistente. Comece o seu desenho e para se certificar de que todos os seus delineados permanecem limpos. 5. Adicionar sombras: Então, agora que temos nossa camada de cor de base, queremos ir em sombras de anúncios. Então, para fazer isso, vamos criar uma nova camada. Nós vamos transformar isso em uma máscara de corte indo camada de dedo do pé, criar máscara de corte. Eles iam escolher a ferramenta de pincel, e nós vamos escolher a tese com um pincel de tamanho redondo. Vamos escolher nossas cores de sombra agora, você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode tipo de usar o paladar, manter pressionada a tecla all e clicar em sua área de sombra e, em seguida, usar essa cor em suas sombras . Mas o que eu estou percebendo aqui é que meu piloto não era realmente perfeito. Eu não escureço o suficiente na melodia das sombras. Meu valor não é grande lá. O que eu vou fazer é pegar 90% cinza e ver se isso é demais. Então agora eu vou recuar disso, dar a volta na área de 70%, ver se isso algo com que eu possa trabalhar e eu acho que é que eu também tenho minha capacidade definida para 50% no meu fluxo definido para 50% para tipo de permitir que a área de base para mostrar se você quiser o seu paladar. O que você poderia fazer é meio que entrar e remixar isso, a fim de fazer isso parecer certo. Mas você também pode usar o cinza e usar isso como uma referência visual. Você não tem que ficar em dívida com o paladar. Recebi como guia, mas agora temos isso no lugar que parece muito melhor. Vamos fazer a mesma coisa, vamos voltar para o cinza mais escuro e adicionar que remix as outras cores também. Tenho a sensação de que vamos precisar ficar ainda mais escuras para as calças, porque as calças são tão de um valor mais sombrio que escolhemos não era escuro o suficiente para combinar com isso. Então agora espero que tenhamos resolvido isso um pouco melhor. Vamos ver se isso funciona porque a tinta ainda não está escura o suficiente. É importante ser capaz de perdoar a si mesmo quando você, uh, adivinhar seus valores incorretamente. Isso é um pouco melhor. Tudo bem, então vamos ver. Acertamos para a camisa. Acho que é o certo para a camisa. Então tudo o que eu estou fazendo é apenas pegar minhas cores de sombra, adicionando-as onde eu acho que é apropriado, tipo de criar uma forma tridimensional aqui, fazendo a mesma coisa para cada uma das cores principais. Certo, então essa é a nossa sombra dela. 6. Adicione realces: Temos a nossa camada de sombras e a polícia. Agora queremos fazer é um mero processo exigente para nossos destaques. Mais tarde, vamos descer, criar uma nova camada, transformamos isso em uma máscara de corte indo camada de dedo do pé, criar máscara de recorte. Em seguida, usamos o mesmo pincel, que é o tamanho de pressão redonda suave. E então eu vou pegar meu tom mais tarde e adicionar isso a essa camada, apenas adicionando destaques onde quer que eu pense que eles iriam, a fim de criar uma forma tridimensional aqui. Agora isso está funcionando. Acho que não é perfeito. Não é o meu resultado favorito para os tons aqui ou os valores, mas é bom o suficiente. Simplesmente não é ótimo. Fizemos nosso plano criando um piloto no início, e isso é ótimo. Fizemos nosso plano criando um piloto no início, Mas agora que estou no meio do trabalho, estou decidindo que queria mudar um pouco, talvez torná-lo um pouco mais quente, fazer a luz parecer um pouco mais natural, em vez de apenas uma versão mais leve do melodia original. Então o que vou fazer é voltar ao paladar. Vou escolher um amarelo pálido do paladar. É assim que me sinto. A luz seria um pouco mais natural. Vamos ver como isso acaba. Isso é muito melhor. Para mim, isso parece mais natural, como algo que você veria em um cenário realista em vez de apenas uma versão mais leve da cor original. Isso faz parte de todo esse processo é você sabe, você planeja, mas então você pode mudar as coisas é você ir junto. Uma das coisas que eu gosto neste fluxo de trabalho é que você não está amarrado a nada. Poderíamos acabar com esta camada recomeçar, se quiséssemos. Não estávamos felizes com o House ter saído. O que estava sob este ponto é criado um tipo difuso de embarque configurado. O que eu gosto de fazer muitas vezes é adicionar um pouco de vantagem mais difícil para a paz, a fim criar mais separação para o fundo e apenas para tipo de representar o tipo de superfície que isso pode ser. Então, para roupas, algumas roupas vão ter essa idade mais difícil tarde. Mas, você sabe, borda mais tarde, cabelo como, então eu vou apenas agarrar. Eu vou pegar aquele amarelo pálido e tipo de pequeno guerreiro sobre ele. E eu vou levar isso ao longo da beira da paz, a fim de dar-lhe aquela separação agradável . Só para mostrar que esses ar, esses ar, as bordas externas do meu objeto que estou representando em dois espaços D. A tendência para um monte de pessoas que estão começando com ilustração digital ou pintura em geral realmente é a mistura exagerada. Eu mesmo sou culpado disso, absolutamente. Mas na vida real, as luzes são meio duras às vezes. Então nós vamos criar algumas luzes duras agradáveis aqui para criar alguns pontos de interesse em contraste, e também apenas para tipo de refletir as superfícies com que estamos lidando. Então eu sempre adiciono algumas manchas de coisas aqui e ali, você sabe, você sabe, tipo que dá a impressão de poeira ou imperfeição, que é bom. Se você está fazendo um desenho animado, as coisas podem ser perfeitas. Mas no mundo em que vivo, que é uma espécie de híbrido de desenho animado e realismo, eu gosto de ter essa representação de luz que é um pouco realista. Agora temos uma luz de quarto. Temos um pouco mais de iluminação difusa para ir por baixo disso, e eu acho que temos um belo objeto 3 D aqui para brincar. Certifique-se de enviar sua peça até agora para a classe para que todos possam ver o que você está trabalhando com eles. Podemos ver como está indo. 7. Adicionar uma lavagem de fundo: Agora que temos todas as peças no lugar, temos nossas cores base. Temos nossas sombras ou destaques. O que queremos fazer é criar uma lavagem de fundo para separá-lo do cinza chato que temos acontecendo lá, na camada de fundo que vamos fazer é adicionar algo um pouco mais de interesse, mas nada muito específico para distrair do assunto principal. Então eu vou escolher Flat Fan oi cerdas Count Brush vai definir minha opacidade e fluxo para cerca 30%. E já que estamos trabalhando com algo que está no tipo de mundo azul marrom, vamos usar amarelo. Esse tipo de combina com os destaques na borda como que veio para cima. Ia jogar lavagem lá. Não é nada muito louco. É apenas o suficiente para dar um pouco de interesse, mas novamente não distrair que tipo de trabalho eu faço. Eu não quero nada que esteja muito envolvido na maioria dos meus desenhos no fundo porque vai ser uma distração para as pessoas que eles querem. Eles estão procurando o personagem principal. Então, a menos que o fundo seja um conjunto de peças, isso está contribuindo para o personagem. Vou deixar de fora, e vou fazer algo um pouco mais indistinto. Agora, isso é um pouco brilhante para começar. Então eu só vou baixar a capacidade dessa camada para 65%. E isso é muito bom para o que estou tentando fazer aqui. Você poderia usar qualquer pincel para esse tipo de situação. Sabe, digamos que queríamos recomeçar. Poderíamos usar o pincel macio e redondo criando uma nova camada. Apenas mantenha a capacidade baixa. Você sabe, isso vai funcionar muito bem. Não importa o que o pincel está usando. Na verdade, posso até gostar de um pouco mais. Realmente não importa o que escovar seu uso. Só importa que o fundo é um pouco mais abstrato e criar alguma separação do seu personagem, mas não é apenas o velho e chato cinza 8. Graduação: Tudo bem. É tudo o que tenho para a aula. Espero que você tenha algo que aprenda algo útil que possa aplicar ao seu conjunto de habilidades hoje. Certifique-se de fazer upload do seu projeto final para que todos possam ver o que você está trabalhando. A outra coisa que eu digo antes de você ir é apenas para voltar e tentar usar uma paleta completamente diferente em seu desenho e ver o que você vem acima com. A chave aqui é a experimentação. Tente e falhe. Tente ter sucesso. Veja o que sai dela. E talvez você possa criar uma cor completamente diferente da que você originalmente pensou ser possível. Pode tornar o seu desenho muito mais interessante. Obrigado mais uma vez, e espero ver no futuro.