Noções básicas de Cinema 4D: faça um filme em 3D incrível | Aaron Bartlett | Skillshare

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Noções básicas de Cinema 4D: faça um filme em 3D incrível

teacher avatar Aaron Bartlett, Motion/Graphic Designer

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Aulas neste curso

8 aulas (33 min)
    • 1. Apresentação

      0:40
    • 2. Como criar seu projeto de título

      5:47
    • 3. Modelagem

      3:21
    • 4. Aplicação de textura

      6:11
    • 5. Câmera e iluminação

      6:45
    • 6. Renderização

      4:13
    • 7. Edição no Photoshop

      6:08
    • 8. Divertido, certo?

      0:18
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Você já estava querendo aprender Cinema 4D, mas não tem certeza por onde começar? Se você tiver uma assinatura da Adobe Creative Cloud, então você tem o Cinema 4D Lite e você pode começar a aprender agora. Essa é uma ótima chance para designers, artistas e entusiastas de expandir seu conjunto de habilidades! Os títulos 3D são uma maneira emocionante de adicionar qualidade aos seus projetos de impressão, web e design. Neste curso, vamos aprender a adotar arte vetorial 2D e transformá-la em um título mais dinâmico e de qualidade de filme. Vamos criar um título simples no Cinema 4D (ou criar um design no Illustrator), convertê-lo em um modelo 3D, adicionando detalhes, texturização, iluminação e renderizando uma imagem final. Como alternativa, vou mostrar como usar o After Effects para exportar um Lito Cinema 4D. Daí, vamos colorir e ajustar no Photoshop para uso final.

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Aaron Bartlett

Motion/Graphic Designer

Professor

I'm designer who works in LA and I've spent much of my career in entertainment marketing creating promos and ads for TV, movies and video games. I've got a fairly broad background in a variety of media. I love cartoons and comics books.

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Transcrições

1. Apresentação: Sou Erin Bartlett. Sou designer. Eu moro em Los Angeles. Eu tenho um fundo em impressão, Web motion video, design gráfico e qualquer outra coisa que as pessoas me pagam para didio. Esta aula irá abranger um dos mais fundamentais cinema quatro projetos D. Há três títulos “D”. Cinema quatro D é um software muito amplo em muito profundo, mas vou mostrar-lhe um processo simples para começar e usar as ferramentas para criar uma peça legal . Mesmo que você não o tenha usado antes, usaremos o software da Adobe para aprimorar nosso projeto e, quando terminarmos, teremos um ótimo título que pode ser usado em um pôster ou em qualquer outro para projetar. 2. Como criar seu projeto de título: vamos começar esta lição e depois dos efeitos a partir daí vai lançar o cinema para deleitar apenas para deixar claro o que estamos fazendo. Trabalho e Cinema quatro D luz, Mas também vai funcionar na versão completa do Cinema quatro D. Vou mostrar-lhe como exportar do Cinema quatro D Light primeiro, mas também vou mostrar-lhe como exportar a partir da versão completa. Para começar, temos que fazer um novo cinema quatro objeto D. Vá para arquivo Novo Maxon Cinema quatro arquivo d. Vamos chamar este título de três D. Então aqui estamos nós no Cinema 4D. Sei que há muita coisa acontecendo, mas não fique muito intimidado. modo geral, vamos estar lidando com os objetos que estão nesses botões. Este é o lugar onde a maioria de nossos objetos estará. Aqui é onde vamos editar as propriedades Objetos, e é aqui que as texturas estarão quando as criarmos. Felizmente, você já trabalhou com efeitos após antes e está um pouco familiarizado com suas três camadas D. interface do Cinema 4 D é um pouco semelhante a esse respeito agora que estavam aqui. A primeira coisa que precisamos fazer é importar um arquivo ilustrador. Eu não vou gastar muito tempo em design de logotipo. Na verdade, há um monte de grandes tutoriais sobre compartilhamento de habilidades sobre esse assunto, então eu recomendo que você verifique um desses para começar. Só vamos inventar um logotipo. Você pode fazer algo complexo ou simples, o que quiser. Se você não quiser criar um logotipo em um software separado, mostrarei como fazer um simples. Usando apenas digitar no cinema quatro D em um pouco, eu fiz este logotipo, que obviamente não tem absolutamente nenhuma semelhança com quaisquer propriedades populares que possam estar em certos filmes ou quadrinhos no momento. Então, seguindo em frente, se você salvar seu logotipo em um formato ilustrador, você pode simplesmente abri-lo diretamente no Cinema quatro D. Ocasionalmente, eu notei problemas com isso. O que eu costumo fazer é apenas salvar o arquivo do ilustrador em uma versão mais antiga para compensar. Eu acho que tem algo a ver com a formatação na versão mais recente, então eu apenas salvá-lo em uma versão mais antiga. Vou salvar uma cópia deste arquivo com o mesmo nome, mas vou mudar. CC dois, Illustrator oito, achei que quanto mais cedo melhor. Uma vez que é um arquivo tão simples, é tudo o que vamos fazer. Um ilustrador. Se você tem qualquer design de logotipo legal, eu adoraria para você enviá-los de volta no Cinema quatro D. Nós apenas abri-lo como qualquer outro arquivo. Está nos pedindo para escolher uma escala que não seja especialmente importante. Coloquei duas polegadas, então vamos ficar com isso por enquanto. Lá você pode ver que são vetores foram importados. Uma das primeiras coisas que você precisa aprender é como contornar essa porta de exibição. Se você tiver um mouse de três botões e manter pressionado o botão altar ou a opção em um Mac, você pode usar o botão esquerdo do mouse para girar o botão do meio do mouse para se mover e você está direito botão do mouse continuar. Se você não tiver um mouse de três botões, você também pode usar esses botões no canto. Mova-se, zoom, gire. Eu posso selecionar aqui, e se você apertar H, ele irá ampliar a janela para caber o objeto dentro dela. Agora, enquanto eu giro ao redor, você pode ver que muitas vezes é uma posição estranha. Ele não está realmente centrado dentro do espaço de trabalho. Se olharmos aqui para baixo para os números, podemos ver que é compensado um pouco. Eu vou redefinir as posições X e Y para zero hit, entrar e lá você pode ver que está alinhado. Eu vou bater H novamente, e agora você pode ver que as coisas estão centradas. Não, se eu vir aqui para ver todos os meus bens, vou clicar neste pequeno ícone de mais e você pode ver que eu tenho todas essas camadas diferentes . Cada um deles é um caminho separado, assim como você tem um ilustrador no topo. Nós temos um “não”. É exatamente o mesmo que um saber que você teria depois de efeitos. É basicamente um espaço reservado para o qual as coisas podem ser parentadas. Agora, infelizmente, nós vamos ter que fazer um pouco de trabalho por aí. Se estivéssemos usando a versão completa do Cinema 4 D, o que eu diria a vocês para fazer é selecionar todos esses objetos, clicar direito, e logo aqui, haveria algo que diz conectar objetos e excluir. Se você fizer isso, ele surgirá todos os caminhos no reboque. Um objeto e você estaria acabado. Mas aqui está o cinema quatro luz D trabalhar ao redor. Vou pegar todos esses objetos que vou arrastá-lo até aqui. Você pode ver como a maldição mudou essa flecha. Isso significa que é sobre dedo do pé unp Arent. Você pode dizer que é inigualável porque o recuo foi embora. Então vamos deletar o nulo e então vamos pegar uma máscara de espinha. Agora vamos pegar os 2 primeiros caminhos. Arraste-os para cima da máscara de lombada para os pais dela. A máscara de lombada é como usar o Pathfinder e o ilustrador. É uma maneira de mesclar dois caminhos. Se eu destacar a espinha, a massa pode acertar. Veja, ele mescla todos em um objeto. Você provavelmente pode ver onde isso vai dar. Vou adicionar outra máscara espinhal e depois vou ser pai ao lado de Para que eu vou bater ver novamente para convertê-los. Então eu vou continuar esse processo até que eu tenha passado por toda a lista e eu só tenho um objeto sobrando. Vou renomear isso clicando duas vezes nele. Vou chamá-lo de tipo de logotipo. Então agora eu tenho uma única camada vetorial. Se você não quiser criar um logotipo em um software separado, criaremos um novo objeto. Em seguida, vá até aqui para as duas formas D e escolha o texto. Então eu posso apenas digitar o que eu quiser e realinhar isso para o meio. E vocês podem ver que há coisas como espaçamento horizontal, com as quais eu posso mexer. Eu poderia escolher um fundo diferente para que você possa usá-lo para criar seu próprio tipo personalizado. Então temos nossos vetores de logotipo configurados. Em seguida, podemos começar a transformá-los em um objeto três D. 3. Modelagem: Muito bem, vamos exprimir isto em três formas D. Sob este menu, podemos ver que há um objeto de extrusão, que é o que vamos usar Dica rápida aqui quando você deseja que um novo objeto seja o pai de um objeto que já está em sua lista. Mantenha premido o Ault ou a opção no Mac. Clique no novo objeto Você pode ver que ele já foi criado para a extrusão, e você também pode ver que nosso objeto tem um pouco de substância. Agora, se eu apertar o controle são para renderizar, eu posso ver que eu tenho um objeto sólido lá olhando para as propriedades de extrusão. Vejo que temos três eixos para se mover ao longo do acesso X y e Z Z Z que já foi extrudido . Mas isso não é longe o suficiente, então eu vou subir para 50. Parece que vai funcionar. Então agora eu vou ampliar um pouco, e então eu vou clicar sobre as tampas, tampas ou as extremidades de na extrusão para que a frente seria a que está de frente para nós. Ele definiu uma tampa, mas eu vou trocá-lo para preenchê-lo cap agora você pode ver que ficou um pouco arredondado fora . Há degraus. Isso é quantas subdivisões diferentes existem ao longo da borda. Agora, é em um. Vou subir até três. Você pode ver que ficou um pouco mais arredondado. Também vou elevar o raio. Vou definir para cinco. Eu também vou clicar em Restrição. Isso manterá intacta a silhueta do original. Você pode ver que ficou um pouco menor depois que eu cliquei nele. Agora vou duplicar as minhas formas. Você pode fazer isso selecionando o objeto e copiando e colando. Ou você pode manter pressionado, controlar, clicar e arrastar. E agora há um novo objeto. Agora, este novo, eu vou fazer um pouco diferente. Vou desmarcar a restrição porque eu queria crescer. E então eu também vou clicar e arrastar esta seta para movê-la para trás. Você notará que estes são muito semelhantes às alças de movimento em um objeto de três D e após efeitos. Então agora eu tenho algumas bolhas extras aqui que parecem muito legais, mas eu também tenho algumas outras opções por baixo. Philip tipo Convex é o que ele está definido para agora, o que significa que ele é arredondado para fora. Poderíamos configurá-lo para Con Cave, que significaria arredondado em palavras, mas eu realmente vou definir 1/2 círculo, então ele vai ser arredondado ainda mais do que convexo. Também vou torná-lo um pouco maior do que o outro. Foi fixado em cinco. Então vamos mudar para 10. Isso parece bom. Eu também vou movê-lo um pouco mais perto, então é meio apertado. Vou acertar H, o que vai me dar zoom para ver a coisa toda. Isso parece bom, mas eu acho que eu gostaria que ele recuasse mais. Eu vou voltar para as configurações do objeto e eu vou mudar 50 para 500 muito melhor. Vou bater H novamente para o centro, e parece que estamos em boa forma. Definitivamente explorar suas opções quando se trata dos diferentes tipos Philip. Você pode querer usar outros diferentes do que eu escolhi. Você também pode considerar o uso de objeto de extrusão 1/3 também, em torná-lo ainda maior para criar bolhas extras. Divirta-se com isso. E agora você tem um objeto três d 4. Aplicação de textura: Agora é hora de textura são objeto. Mas antes de começar anel textura, Eu queria mostrar-lhe que se você ir até uma janela e, em seguida, navegador de conteúdo, você pode ver que há algum recurso está disponível. Olhando na pasta de predefinições, você pode ver que existem coisas como materiais. Então, por exemplo, você pode entrar nesta pasta que tem texturas metálicas e selecionar uma delas. E tente aplicar isso. No entanto, vamos criar algumas novas texturas a partir do zero para criar um novo material. Basta clicar duas vezes neste espaço, e lá está. Vou clicar duas vezes nesse ícone, e isso abrirá o editor de material. A primeira coisa que vamos fazer é uma textura colorida e brilhante para a parte da frente das letras. Quero fazer algo parecido com tinta brilhante em um carro novo. Há uma lista aqui para todas as diferentes propriedades do material. Vamos desativar a cor e, em seguida, selecionar, refletir INTs. Vou selecionar o padrão e removê-lo um ponto de nota. Não estou necessariamente mostrando o mais complexo, o melhor. A mais nova maneira de fazer tudo Uma vez que este é um curso básico, eu estou tentando manter tudo o mais simples possível. Basta pensar em vistos. Maneiras fáceis de fazer isso acontecer. Definitivamente. Passe algum tempo explorando tentando encontrar maneiras melhores e mais legais de fazer essas coisas. Dito isto, vou acrescentar esta reflexão e podemos ver que temos esta bola cromada extremamente reflexiva . Vou mudar isso indo para a textura e escolhendo por agora. Você pode ver que isso faz com que a textura pareça um pouco mais interessante e realista. Eu também vou mudar a cor. Vou escolher um verde limão, mas isso não mudou nada. Vou mudar o modo misto do anúncio normal do dedo do pé. Agora temos algo que se parece um pouco mais com um ornamento de Natal, que é o que eu espero ver. Vou fechar esta janela, depois clicar e arrastar o meu material. Você pode arrastá-lo diretamente para o objeto ou arrastá-lo para o nome na lista. Escolhi o 1º 1 porque é a frente. Você pode ver que isso mudou. Então eu vou renderizar novamente e você vai notar que ele realmente não parece muito bom. Por que é isso? O material é reflexivo, e agora ele está apenas existindo em um vácuo preto, então não há nada para refletir. Precisamos consertar isso. Então eu vou chegar a esta seção e fazer um objeto do céu. É basicamente o que parece. É uma esfera gigante que funciona como uma espécie de ambiente para que tudo exista dentro . Se eu renderizar novamente, posso ver que está deixando tudo cinza. Mas essa luz cinza está dando ao nosso material algo para refletir. Então agora podemos ver o verde passando. Vamos fazer algumas coisas para que isto funcione do jeito que queremos. Primeiro, eu quero clicar com o botão direito do mouse no céu, ir para Cinema quatro tags D e ir para composição. A tag de composição diz a um objeto como se comportar quando ele é renderizado. Eu não quero ser capaz de ver o céu. Eu só queria aparecer no reflexo, então eu vou dizer a ele para não lançar ou receber sombras, e eu vou dizer para não ser visto pela câmera. Se eu apertar renderizar, você vai notar que as letras verde ar agora, mas o fundo é preto, que é bom porque eu vou querer que ele seja transparente quando eu exportar meu final. A outra coisa que quero mudar é que não quero que os reflexos sejam perfeitos. Quero que sejam um pouco mais interessantes. Então eu vou fazer um novo material para o céu. Clique duas vezes aqui. Clique duas vezes no ícone. Vou desligar a cor, desligar, desligar, refletir INTs, e vou ativar o ambiente na guia ambiente. Vou mudar a textura para ruído. Vou clicar nisto para entrar no barulho. Eu posso escolher outras versões de ruído deste menu, ou eu posso clicar nesta pequena seta e ver esta biblioteca de referências visuais para os diferentes tipos de ruído. Este parece interessante. Eu estou tentando criar algum tipo de estrias em segundo plano, então eu vou mudar a escala Y para ser 1000 em vez de 100. Agora, se eu fechar isto, arrastá-lo para cima e adicioná-lo ao céu, podemos ver que a etiqueta foi adicionada. Então eu renderei novamente. Agora temos alguma distância interessante que está acontecendo no reflexo. Eu vou girar em torno e olhar para ele de um ângulo diferente. Parece mais legal, e eu gosto. Então vamos deixar isso lá. Só resta uma coisa. Precisamos adicionar textura para o resto do título Eu quero que este material apareça é embora é metal é bem, mas não tão brilhante e bonito. Então eu vou para o reflexo INTs, remover o padrão em uma camada de reflexão , aumentei a rugosidade até 10% e eu vou derrubar a força de reflexão para 10% na cor. Vou fazer um cinza escuro. Vou adicionar para Nell a este também. Vou ligar a difusão. Vamos adicionar outro ruído, textura e, em seguida, editá-lo. Vou mudá-lo para o mesmo elétrico. Em seguida, vamos adicioná-lo ao nosso objeto, em seguida, renderizar para ver como ele se parece. Definitivamente interessante. Mas acho que a escala é um pouco menor do que eu pretendia. Eu vou abrir isso de volta, entrar em ruído, e eu vou aumentar esta escala global em um fator de 10 e então renderizar novamente. Há obviamente um monte de propriedades diferentes que você pode mexer com. Se você quiser criar seus próprios materiais, ID incentivá-lo fortemente a explorá-los. Há um monte de coisas divertidas diferentes que você pode dilatar. Mal conseguimos arranhar a superfície do que está disponível. Conseguimos obter algumas texturas legais em nosso objeto a partir daqui. Vamos preparar a câmara e as luzes. 5. Câmera e iluminação: Tudo bem, vamos montar uma câmera e, em seguida, colocar nossas luzes. Como você deve ter adivinhado. Primeiro precisamos clicar neste pequeno ícone da câmera. Agora temos um novo objeto de câmera. Você verá este retângulo branco que nos mostra a área que realmente vai renderizar vai mudar isso um pouco mais tarde. Como você pode ver, o padrão é uma proporção de quatro por três. Eu quero fazer uma proporção de 16 por 9 como você faria em um sucesso de TV HD. Controle ser dedo do pé, abra suas configurações de renderização em nossa seção de saída, você pode ver que foram definidas para 800 por 600. Eu vou definir isso para 12 80 por 7 20 nós queremos ter certeza de que nossa proporção de pixel é definida como um ou quadrado. Agora, uma vez que recuamos, você pode ver que os retângulos ficaram muito mais largos e estamos olhando da mesma perspectiva que nossa câmera. Agora, se clicarmos neste pequeno ícone, isso significa que as câmeras ligadas à perspectiva que você estava olhando. Então, se mudarmos a perspectiva, você de alguma forma, também estamos afetando a câmera. Se você clicar neste pequeno ícone no canto. Você pode alternar de um painel, ver um modo de exibição de quatro painéis. Você vai notar que temos perspectiva. Cima à direita na frente, dedo do pé. Olhe através. Antes eu falei sobre o atalho que você usou para ampliar o dedo do pé no objeto H Se eu selecionar o maior dos meus dois objetos e, em seguida, apertar Ault ou opção H, ele amplia todas as quatro janelas, que é ótimo. Este objeto verde é a minha câmera. Então eu vou selecionar isso. Vou ampliar este aqui para que possas ver o que está a ver. As câmeras fora do centro. E já que isto é para um cartaz, vou querer centrá-lo. Vou descer até as coordenadas. Eu vou definir o x 20 Eu vou definir o largo 20 e eu também vou definir a rotação para zero. É um bom local padrão para começar agora. Estou a olhar directamente para ele. Eu vou mudar um pouco para a direita porque eu posso ver que as coisas não estão bem centradas. Se isso é confuso, você sempre pode fazer este maior novamente. Que, a propósito, se você tiver um mouse de três botões. Você pode usar o botão do meio do mouse para clicar no centro de qualquer porta de visualização para alternar para trás e para frente entre quatro visualizações e um eu vou voltar a câmera um pouco porque eu gostaria de um pouco de espaço para respirar, e eu vou mover apenas um pouco para a esquerda. Bem, olhe para ele nesta vista. Parece bom para mim agora porque queremos que isto pareça um pouco mais dramático. Eu vou mover intencionalmente a câmera para baixo para que nós vamos para esta vista movendo-se no eixo Y, desça um pouco. Vou acertar o nosso para a rotação. Então eu vou pegar essa faixa vermelha, que é o campo e vai inclinar para trás, provavelmente um pouco longe demais, porque então eu vou bater E para voltar para a posição. Então eu vou apertar esta pequena alavanca. Isso alterna entre as coordenadas do mundo e do objeto. Isso só significa que as setas serão orientadas para o mundo, não para o objeto, que significa para cima e para baixo. E eu vou mover isso um pouco para baixo. E eu posso ter ido longe demais na minha rotação. Então, é preciso voltar a isso. Pegue minha faixa vermelha e gire em algum lugar por lá. Ei, E, voltar para a posição de novo, e isso parece bom. Farei um teste rápido. Renderizar que parece bom. Agora vamos acender as luzes. Mais uma vez, este pequeno ícone de luz intuitivo é o que vai clicar. Agora temos um objeto leve. O tipo padrão é omni. Isso significa que a luz irá em todas as direções. Gostaríamos de adicionar sombras para tornar as coisas mais interessantes, então eu vou escolher mapas de sombra suaves que eu vou para a seção de detalhes e cair fora. Vou mudar para a Praça Inversa. Fisicamente preciso. Isso é apenas tentar replicar como a luz é mais forte, mais próxima de uma fonte e não muito mais longe de uma forma que tenha algo a ver com física. Isso não é importante. Agora você verá que a luz agora tem uma esfera branca em torno dela que está nos dando um indicador de exatamente onde a queda termina. Eu vou querer fazer isso um pouco maior, então é maior que o tipo, então eu vou verificar todas as minhas opiniões se você clicar em um desses pequenos pontos amarelos, você será capaz de arrastá-lo para fora e torná-lo maior. Vou diminuir o zoom aqui está bem para que eu possa ver de todos os lados o que estou fazendo agora. Ficará melhor se compensarmos um pouco. E não coloque exatamente no mesmo lugar que a câmera. Então, eu vou levar este para a frente. Vou movê-lo um pouco para cima, só um pouco para a esquerda. Vou duplicar esta luz, mas controlar o arrasto. Agora eu vou mover o novo para cima e para baixo e um pouco mais longe. Então eu vou criar mais um só para colocar alguma luz de fundo lá dentro. Então eu vou mover isso para baixo e fazer um teste de renderização para ver o que eu tenho. Isso parece muito legal, mas também está destacando outro problema na iluminação padrão. Eu não podia dizer que minha textura secundária era muito maior contraste. Então eu vou consertar isso. Eu desliguei o reflexo de sua propriedade. Não é um brilhante como era antes, mas também tem muito contraste. Vou derrubar a força mista para 50%. Vamos nos perguntar de novo, isso é mais parecido com o que eu esperava ver. Dá a impressão de ser mais metálico. A iluminação parece muito legal, mas também parece meio escuro em alguns lugares, e eu gostaria que fosse mais uniforme. Vou voltar para a minha visão mais ampla e depois agarrei a minha luz traseira. Vou movê-lo para baixo e para a frente um pouco mais. Parece que é um pouco mais brilhante do que eu queria. Então eu vou ao General e derrubá-lo para 75. Vou mover minha chave até tarde para baixo um pouco para a esquerda, um pouco e talvez ainda mais. E então vamos fazer outro corredor de teste. Parece que as coisas ficaram um pouco equilibradas. Não quero estragar completamente o contraste. Então acho que estou muito feliz com isso. Neste ponto, você provavelmente está pensando que ainda é meio crocante e não tão bom. Por que é isso? Bem, não se preocupe. Vamos consertar isso no próximo vídeo. 6. Renderização: Agora estamos prontos para escolher nossas configurações de renderização. Vamos acertar o controle. Seja para abrir aquela janela. Então vamos salvar o cheque Alfa porque não queremos o fundo. O Orender. Vamos para anti-pseudônimo Geometry é o que está definido para, é por isso que parecia um pouco crocante antes. Vamos mudar isso para o melhor e deixar o resto das configurações. Isso fará com que ele fique um pouco mais lento, mas suavizará tudo. Também vou acrescentar, efeito, oclusão do ambiente. Esta é uma propriedade que cria sombras ligeiramente mais realistas. Ele faz coisas como cantos escuros foram luz não será capaz de entrar também, vez que isso vai demorar um pouco mais para renderizar. Eu vou usar outra função então vamos para renderizar região. Isso nos permitirá desenhar uma janela e renderizar apenas o que está dentro dela. Vou escolher uma seção aqui e podemos ver que as coisas parecem mais suaves e temos mais sombreamento acontecendo. Acho que vou aumentar a oclusão do ambiente apenas um pouco arrastando este controle deslizante desta forma, vai fazer as seções escuras um pouco mais escuras. Faremos outro teste rápido. Agora. Posso ver mais definição nas bordas, o que é bom. Agora que temos tudo pronto, vou guardá-lo como um novo logotipo do agente de objetos. E com isso, vamos voltar ao After Effects. Eu sei que originalmente criamos este arquivo chamado três título D, mas como eu criei um novo, nós podemos simplesmente excluí-lo. Vou importar o meu objecto. Vai arrastá-lo para a minha linha do tempo. Agora, isso não parece muito bom, mas tudo bem porque está definido para os renderizadores de software. Se eu atualizar isso para rascunho padrão, parece um pouco melhor, mas ainda é apenas um modo de rascunho. Vou mudar isso para Final Padrão, que inevitavelmente levará um momento. Isto é essencialmente forçando após efeitos a renderizar o projeto Cinema quatro d da maneira que nós o configuramos. Então, provavelmente vai levar um minuto. Não se preocupe com isso. Uma coisa que vale a pena mencionar. Você não precisa esperar que essa renderização termine. Eu só escolhi fazer isso porque, em seguida, após efeitos teria o quadro descontado para que a renderização final acontecesse mais rapidamente. Você pode simplesmente ir direto para configurar a renderização, se quiser. E não se preocupe com a prévia. Então, com o meu comp eu acendi, eu vou para a composição, salvar quadro como arquivo. Vou deixar na loja de fotos. Eu vou definir isso para renderizar, e eu vou chamá-lo de Agent Man Logotipo e eles vão apertar Render, que foi muito rápido porque o quadro já estava descontado. É assim que temos um ainda renderizado fora do cinema quatro D Light. Agora eu vou mostrar-lhe como fazê-lo com a versão completa do cinema quatro D, Ele controlado ser toe abrir nossas configurações de renderização. Se clicarmos em salvar, você verá que tem um campo que diz Arquivo. Vamos clicar neste botão e, em seguida, vamos salvar É o mesmo nome que o projeto. Uma coisa que vale a pena notar, Isso irá literalmente salvar o arquivo com o que você digitar no campo, então certifique-se de que você tem a extensão de arquivo correta. Neste caso, eu vou fazer uma targa, então eu estou colocando t g a vai mudar tiff para Targa. Alfa Channel já está verificado, então isso é bom. Todas as configurações já tinham sido colocadas no lugar quando fizemos isso pela primeira vez, então vou deixá-las em paz. Mas apenas para verificá-los, a saída foi configurada com a resolução correta e a relação de aspecto que o anti alias está definido para melhor. Temos a inclusão Ambien no arquivo, salvando no lugar certo. Vamos fechar que podemos salvar isso. Em seguida, vamos apertar Shift nosso, que irá renderizar fora da imagem final. Podemos verificar se funcionou. Se olharmos em nossa pasta, vemos que temos um logotipo do agente “Targa”. Então isso é bom. Na chance de você ter tido um problema com sua exportação. Você sempre pode clicar com o botão direito do mouse nesta imagem e dizer Salvar como e você ainda pode salvar essa Renderização em. A próxima lição passará para a loja de fotos. 7. Edição no Photoshop: Então aqui na loja de fotos, vamos abrir os dois arquivos diferentes e ver como eles são semelhantes. Olhando para os dois arquivos, podemos ver que eles são idênticos. E se formos aos nossos canais, podemos ver que temos um Alfa Channel aqui, e se olharmos para a outra imagem, temos a mesma coisa. Vou fechar o arquivo do Photoshop e trabalhar com o Targa. Vou fazer uma seleção com base no meu Canal Alfa por controle, clicando ou comando clicando neste ícone. Voltar para o meu RGB, fazer uma cópia desta camada, em seguida, ir para camada camada. A máscara revela a seleção. Vamos desligar minha camada de fundo e podemos ver que temos nossa transparência, o que é bom. Vou renomear essa camada e chamá-la de tipo, e a próxima coisa que queremos fazer é adicionar um fundo atrás dela. Estou abrindo uma imagem de textura. Eu queria encontrar algo que fosse áspero, corajoso e interessante, como você encontraria em um pôster de filme. Uma vez que esta imagem é tão grande, primeiro vou redimensioná-la para uma largura de 12 80 que vou segurar Shift e arrastá-la para cá , movê-la para trás do meu tipo. Altere o nome para BG em segundo plano. Parece legal, mas é meio brilhante. Então eu vou para ajustes de imagem, matiz, saturação, cor, olhos. Vou escurecê-lo um pouco e vou torná-lo uma cor azulada. Agora eu vou ajustar o meu tipo player um pouco, mas eu quero ter certeza de que eu só edito o tipo e não o fundo. Então eu vou controlar ou comando clique no ícone para criar a seleção para o Alfa novamente. Então eu vou fazer uma nova camada de ajuste de curvas e você pode ver que ele adicionou o Alfa . Como uma questão agora, eu vou fazer as escuras um pouco mais escuras e as aberturas um pouco mais brilhantes. Tipo de uma curva típica s apenas para melhorar o contraste. Agora eu quero fazer com que pareça a parte colorida do ar das letras brilhando um pouco. Então eu vou selecionar o meu tipo de jogador, certificando-se de que isso está realçado. Vou subir para selecionar a faixa de cores. Eu vou selecionar algum lugar no verde, adicionar alguns dos outros verdes e eu vou derrubar a tolerância mais alto, ainda mais alto do que isso. Isso pode ser um pouco demais, eu acho que não vai ficar um pouco para trás. Isso parece bom. Agora que tenho uma seleção baseada na minha área verde, vou fazer uma nova camada Phil. Vou chamar-lhe cor e depois escolher um verde brilhante. Agora vou borrar isto, Matt, para que pareça mais um brilho. 10 parece muito bom. Sim, eu gosto mais às 10. Vou ajustar este motor de mistura, Dodge linear, mas também acho que vou recuar ligeiramente, por isso, basta ajustar isto para cerca de 80. Agora vou adicionar uma falsa profundidade de borrão de campo. Isso fará com que pareça mais frio e um pouco mais realista. Primeiro, vou duplicar o meu tipo de jogador. Então eu vou clicar com o botão direito e aplicar minha máscara de camada. Agora, faça uma seleção em torno da área que está recuando para a distância. Vou passar a seleção apertando Shift. F six 10 é bom para este tamanho. Depois vou filtrar, borrar, Borrão Lentes. Você já pode ver o efeito que parece legal. Vou elevá-lo até 15 batida. Ok, de select. Vou desligar o meu velho tipo de jogador porque ele está aparecendo e eu não quero isso. E agora eu vou adicionar algo que nenhum pôster de filme poderia fazer sem um clarão de lente. Só para constar, nunca use as lentes das lojas de fotos, mas vamos usar as lojas de fotos. Lente de lentes. Eu vou fazer uma nova camada, em seguida, preenchê-lo com preto bom um filtro. Renderizar lente flare. Vou selecionar o filme Prime baseado na natureza do nosso cartaz, e vou movê-lo um pouco mais. Então está alinhado com o A. Eu vou mudar o modo de mistura para tela, e então eu vou movê-lo um pouco que eu vou mudar para a minha borracha e limpar algumas dessas linhas. É meio brilhante, então vou definir a opacidade para 70. Se você usar as teclas numéricas no lado direito do teclado, poderá definir a opacidade de qualquer camada destacada. Por exemplo, se você acertar sete, ele mudará para 70. Mas só para você saber, se você tiver um pincel selecionado que tem sua própria opacidade que irá mudar em vez da opacidade da camada . Então eu sempre mudo de volta para a ferramenta de movimento primeiro, só por segurança. Acho que ficaria mais legal se eu tentasse essa lente. Quero que exploda. Então eu vou bater em controlar você ou mandar você para saturação de matiz. Vou checar Colorize. Eu vou derrubar a saturação todo o caminho, e eu vou mudar para uma cor azul. E lá temos o nosso próprio e incrível título de filme de três D. Uma das melhores partes deste tutorial é que você não precisa parar por aí. Sinta-se livre para adicionar quaisquer outras ideias criativas que você tenha, como partículas de poeira ou faíscas no fundo ou respingos de sangue ou o que você achar apropriado. Se você quiser ir mais longe, faça um pôster de filme completo e coloque seu logotipo nele. Estou ansioso para ver seus carregamentos de seus logotipos ou até mesmo seus pôsteres de filmes. Ótimo trabalho em terminar este projeto. 8. Divertido, certo?: Aqui está o cartaz idiota que fiz com meu logotipo. Estou animado para ver que tipo de coisas criativas você inventou. Eu recomendo gastar mais tempo explorando as características cinema quatro D e cinema quatro d Luz tem a oferecer. Espero que tenhas gostado da lição e vejo-te na próxima vez.