Noções básicas da composição musical profissional | Seth Mosley | Skillshare

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Noções básicas da composição musical profissional

teacher avatar Seth Mosley, Grammy-Winner Teaches Songwriting for Free

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Aulas neste curso

8 aulas (20 min)
    • 1. #1 à música completa do círculo

      0:57
    • 2. Introdução de composição do #2 FCA

      1:08
    • 3. #3 FCA Melody

      2:34
    • 4. #4 FCAa

      2:49
    • 5. Lyrics #5 FCA

      6:08
    • 6. 96 fCA

      2:40
    • 7. Arranjo de #7 FCA

      2:37
    • 8. FCA Outro Outro2

      0:52
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Sobre este curso

Aprenda com uma música de premiada em de de o Grammy-winning para a criação de uma música. Abordamos fundamentos como cover letras, arranjamento, acordes e muito em que a

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Seth Mosley

Grammy-Winner Teaches Songwriting for Free

Professor

GRAMMY award winning producer, Seth Mosley is one of the most awarded and in-demand songwriters and producers in the Christian Music industry today. Along with receiving a GRAMMY Award for Best Contemporary Christian Music Album "RUN WILD. LIVE FREE.LOVE STRONG" (for King & Country) this year, Seth also received the 2014 SESAC award for Christian Songwriter of the Year. In 2013, Billboard Magazine named Mosley the #1 Christian music producer and the #3 Christian songwriter; and Seth was the writer of 28 charting radio singles, resulting in 14 SESAC awards for top radio activity.

Known for hits like, "You Are I Am" (Mercy Me), "Born Again" (Newsboys) & "Words" (Hawk Nelson), this past year has been stellar for Seth with eight #1 songs: "Fix My Eyes" (for KING & COUNTRY), "He Knows... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Música Produção musical Criativo

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Transcrições

1. #1 à música completa do círculo: Oi, meu nome é Seth. Principalmente a minha empresa chama-se Full Circle Music. Você pode encontrar uma linha de música em ponto de música círculo completo Você pode encontrar nosso trabalho em todo o mundo em inúmeros álbuns vencedores do Grammy, álbuns vencedores do Prêmio Dove e no topo das paradas da Billboard e todos os tipos de maneira de TV provavelmente tem 20 Número um rádio solteiros. Full Circle Music é um coletivo de produtores, compositores e criadores, fazendo música ao mais alto nível. Nós sempre nos esforçamos para estar na vanguarda, mas abraçando a familiaridade que faz um sucesso. Eu era afortunado e abençoado quando estes 2013 outdoor Richard os sacos de Guerra do Ano em fora do ano prêmio Grammy Award para prêmios duplos. Estamos sempre procurando expandir nossa equipe e trabalhar com o melhor artista. Quem sabe você pode ser um dos nossos próximos produtores. 2. Introdução de composição do #2 FCA: Obrigado por se inscrever. Esperamos que esta seja a faísca que você precisa para perseguir seu sonho de ser um compositor profissional. Vamos cobrir os fundamentos do que faz um sucesso pop de cima a baixo coisas como melodia, fraseado, letras, letras, acordes e arranjos. Esperamos que você se afaste deste curso com uma maior compreensão de que há uma razão pela qual certos truques entram em inúmeros sucessos pop e razões pelas quais os compositores profissionais fazem as coisas que fazem. Há um elemento de escrita de música que bem, ou você tem ou não, mas há também a parte de escrever músicas que pode ser aprendida e pode ser desenvolvida e pode ser quente. Nosso objetivo hoje é dar a vocês mais algumas ferramentas e dar a vocês a inspiração para perceberem que não importa quem vocês sejam, acreditamos que todos têm uma faísca criativa, e com um pouco de prática, todos podem ser um Compositora. O que eu amo nas músicas é a habilidade de penetrar no coração das pessoas em questão de minutos. Estamos felizes que você deu o primeiro passo em direção ao seu sonho de ser um compositor profissional 3. #3 FCA Melody: Cada música de sucesso tem uma ótima melodia. É memorável e cativante. Nenhum compositor Left Behind the melodia é simplesmente uma sequência de notas amarradas juntas que é musicalmente gratificante. Dado que há apenas 12 notas em uma escala, é difícil encontrar uma melodia que nunca foi feita antes. O que o torna único é quando é o que você faz com a melodia eo que você faz com a faixa eo que você faz com a letra em Conjunção Juntos, Nós gostamos de estudar o trabalho do compositor pop Max Martin. Você não ouviu ele. Ele está por trás de inúmeros sucessos número um, e eu acho que ele pode ser o terceiro compositor pop de todos os tempos. O jeito que ele e seu acampamento usam melodia é incrível. Então, se você está preso por inspiração, basta procurar qualquer trabalho dele e dar uma olhada. Em nossa experiência, a grande melodia é cativante, mas também é fácil de lembrar. Lembre-se sobre os fundamentos que não havia regras rígidas e rápidas quando se trata de escrever melodia. Mas estas eram apenas algumas boas apostas para fazer ao escrever melodias. Às vezes é difícil para cantores realmente bons escrever melodias simples e singable porque para fazer uma analogia lá, como uma Ferrari, quando a pessoa média é como uma Honda, para que eles possam cantar a lista telefônica. E para quando você é você sabe, se você é um artista, é um pouco diferente história. Mas se você está cavalgando para outras pessoas cantarem suas músicas e você está tentando fazer isso como um compositor comercial, você tem que imaginar o público e ouvir. Eles estão tentando cantar. Isto é obviamente diferente de gênero para gênero, mas como regra geral geralmente não pode dar errado com melodias simples e singable. Pense em Mary comeu um cordeirinho. Só usa quatro notas de 12 e as pessoas sabem muito bem. Até agora, você deve estar pensando, bem, eu não tenho um bom ouvido musical. Posso escrever letras ou fazer música, mas as melodias não são naturais. Maio. Bem, aqui está a chave. Você tem um parceiro com pessoas que têm forças complementares. Se você não é bom em Melody, encontrar alguém que é e entrar em uma sala com ele e certifique-se de que você está colaborando com pessoas que têm conjuntos de habilidades complementares não se sentir mal se você não é incrível em tudo. Até os Beatles tiveram ajuda a escrever as letras das músicas. Cada música de sucesso tem uma ótima melodia. 4. #4 FCAa: cada música de sucesso tem uma ótima frase. O que é fraseado? É uma passagem curta ou segmento, muitas vezes consistindo de quatro medidas. Está formando uma parte de uma unidade maior. É o ritmo da melodia. Tem pausas, quebra o quão rápido você diz certas palavras, ou quanto tempo você esticar as palavras sobre a música melhor. Na minha opinião, frasear é uma grande parte do que torna cada compositor único e como eles encaixam notas e palavras. Vamos ver Mary comeu um cordeirinho, por exemplo. Tente cantar em um ritmo diferente. Se você tem uma melodia obsoleta, apenas tente fraseá-la de forma diferente, e às vezes pode trazer à vida. Então, por exemplo, como Mary comeu um cordeirinho, se quiser. Se você mudar a forma como esse ritmo era, Ah, como se fosse um exemplo de fraseá-lo de forma diferente. Então há um monte de coisas que você pode fazer com fraseado para fazer a escrita de músicas ganhar vida. Se você tem uma seção obsoleta, eu amo Katy Perry canção Incondicional, e você pode conferir. Seu uso de frases nesta música é muito interessante, porque exatamente como ela diz que a palavra incondicional é um pouco diferente de como você normalmente pronunciaria , mas torna isso muito legal e realmente musical. Eu achei muito legal porque, uh, é apenas uma maneira diferente de dizer a palavra, e foi muito interessante. Então confira isso. É um bom exemplo de uma frase interessante e única. Algumas dicas rápidas sobre como criar uma ótima frase para suas músicas. Repita suas frases musicais muitas vezes, e a música é chata. Não os repita com frequência suficiente, e você perde o ouvinte na música clássica, por exemplo, há muitas vezes longas passagens de música que nunca repetem uma frase. Tudo menos ah, marca da música pop é a repetição. Não tenha medo da repetição. Há uma razão pela qual as pessoas gostam de ouvir certas partes de uma música repetidamente . As frases líricas e musicais do ano têm que começar e terminar ao mesmo tempo. Bem, não há regras, mas praticamente falando, Ah, Ah, ouvinte muitas vezes inconscientemente identificá-los é estar juntos. Cada música de sucesso tem uma ótima frase 5. Lyrics #5 FCA: cada música de sucesso tem uma ótima letra. Esta parte pode muitas vezes ser a mais subjetiva porque não duas pessoas vêem o mundo da mesma maneira ou explicam da mesma forma que uma pessoa pode ter em uma experiência e explicá-lo de uma maneira completamente diferente. Um complicado artístico, , emocional com palavras emocionais. E outra pessoa pode explicar isso de forma muito simples e clara. E só para o ponto, um Touchstone da música pop moderna é simplicidade, clareza e foco. Se você está escrevendo uma música sobre fazer uma festa perto do rio, fique no rio, não vá ao zoológico. Eu sei que é um exemplo estúpido, mas eu estou apenas tentando comunicar um ponto que o ouvinte realmente quer saber do que você está falando e realmente não pode lidar com tantas idéias em uma música. A verdadeira arte de ser um letrista profissional é duas vezes o número um dizendo algo de uma maneira que nunca foi dito antes e o número dois chegando ao coração do ouvinte. Você deve ter notado hoje em dia que um monte de top 40 música pop realmente não tem um monte de conteúdo lírico. É mais sobre a faixa ou a melodia ou a vibração da energia, e as letras são realmente apenas por falta de um lugar melhor titular termo ou projetado para apenas fazer você sentir algo. Não há nada de errado com isso. Mais uma vez estamos conversando. As coisas eram diferentes de gênero para gênero, enquanto muitos dos que você sabe que você volta e ouve Bob Dylan. É tudo sobre a letra ou muitas coisas de países. Mesmo assim, Agora é tudo sobre uma grande letra. Novamente, as letras podem ser o mais subjetivo fundamental de todas essas coisas. Por exemplo, pessoas em alguns gêneros não gastam tanto tempo em letras como em outros. Eu penso na banda. Coldplay é um bom exemplo. Nós os trazemos em sessões de composição de músicas o tempo todo porque você ouve uma letra do Chris Martin e você diz, OK, que ele está falando? O que ele quer dizer? E a maior parte do tempo para como se eu nem soubesse. Mas isso só faz você sentir algo, e isso inspira você e, você sabe, faz você querer sair e fazer algo como dizer a alguém que você ama ou ir apoiar uma causa ou ir embora mesmo que seja apenas comprar o ou ir e ver esse artista ao vivo, Faz você sentir que você quer fazer algo, e não há nada de errado com qualquer maneira que você está fazendo isso, se sua letra é clara e todo mundo sabe o que você está dizendo ou se é apenas uma sensação aqui, ambos estão bem ali. Todos eles são bons. Alguns fundamentos porcas e parafusos para letras, Mesmo que seja muito subjetivo, e é difícil colocar palavras para ele, Eu vou apenas tentar jogar fora alguns deles como Touchstones e noções básicas. Para sair do número um é o uso do esquema de rimas. Todo mundo sabe o que é uma rima, e é realmente uma ferramenta poderosa para fazer uma música ou uma letra ou uma ideia mais cativante. Uma dica junto com esquema de rima, é se você tem um esquema de rima A B a B. Atenha-se a isso. Se o Verso um é um B A B, certifique-se que o Verso 2 também é um B A B. Acho que há algo, algo subconsciente nos ouvintes que realmente não sabe por que algo se sente bem, mas muitas vezes Ron pode ter muito a ver com isso. Número dois é história. Todos se conectam com uma boa história e uma história. Se você é um escritor de música country, é muito importante para entender, para ser capaz de contar a história e levar os ouvintes em uma viagem desde o início da música até o final da música, canções country novamente têm historicamente incrível trabalho deste número três. Um bom para ter em mente é o uso de uma torção. Ouvintes não sabem, mas gostam de ser surpreendidos com uma música. É pegar uma frase tradicional ou uma palavra e colocar um giro diferente nela que as pessoas não esperam ou nunca ouviram antes. Esta é uma grande parte da arte, e escrever letras ótimas é apenas aprender a levar o ouvinte em uma aventura e surpreendê-los a cada turno. Também pode envolver o uso de opostos dentro de uma linha como dizer uma palavra e, em seguida, dizer o oposto ao lado dela, ou dizer uma palavra, que tem o significado oposto Um bom exemplo de usar reviravoltas e canções é uma canção meu amigo escreveu chamado Onde eu quero viver quando eu morrer. Eu pensei que era um título brilhante porque o que ele realmente está falando é sobre morrer e ir para o céu. Mas foi. Foi uma nova rodada nessa frase, então achei que foi muito legal. Então o uso de reviravoltas pode ser muito poderoso, e alguém escrevendo o número quatro é uma libertação. Uma vez que as letras são feitas para serem cantadas, seu som é muitas vezes tão importante quanto seu significado. Aliteração é o uso de dois ou mais dos mesmos continentes que têm o mesmo som. E usar esta ferramenta pode ajudar a fazer uma captura lírica aqui, por exemplo, eu estou caindo para sempre para EFS, ou podemos cavar em Deep dois D's bem em uma fileira. Isso é um bom exemplo de militarização. Uma vez entrevistei um dos meus heróis de música e pergunte-lhes com todas as músicas que você escreve, O que mantém você reabastecer? Onde você tira sua inspiração? Este é um cara que está escrevendo muitas músicas mais de 100 músicas por ano. Sua resposta era simples, ele disse. Eu li, li muito, então achei isso ótimo. Isso foi muito simples. Muitos de vocês que são escritores de letras ou compositores por aí, tipo, bem, eu realmente não gosto de ler. Eu nunca fui um leitor. Gosto de ver televisão, filmes, livros de áudio ou qualquer outra coisa, mas acho que o que ele disse é muito sério. Se você vai se preparar para ser um escritor de palavras e trabalhar com palavras, você tem que mergulhar em palavras e mergulhar em novelas vencedoras do Prêmio Pulitzer , poemas, músicas, letras, blog de qualquer coisa que você pode ler que é, uma boa obras literárias, Então você precisa de algo para Refueler seu tanque criativo, e leitura é uma maneira realmente boa de fazer isso. Cada música de sucesso tem uma ótima letra. 6. 96 fCA: cada música de sucesso tem os acordes certos. Eu vou gastar a menor quantidade de tempo sobre este assunto porque poderia ser argumentado que não existe tal coisa como na progressão de um acorde. E isso provavelmente é verdade. Eu não poderia nomear todas as músicas que têm um G D menor progressão de acordes C, mas a arte entra é o que você faz em cima desses acordes. Mas no espírito de nenhum compositor deixado para trás, vou passar um pouco de tempo falando sobre isso. Os principais tipos de acordo que você usa na música pop são acordes principais e acordes menores. Simplificando, acordes principais são aqueles que fazem você se sentir feliz, e acordes menores são aqueles que fazem você se sentir triste. Há algumas músicas que usam apenas acordes principais e algumas músicas que usam apenas combinações de acordes menores. Eu provavelmente pensaria que a maioria das músicas usavam ambos a progressão do núcleo é o bloco básico de construção da sua cama musical. Simplificando, é uma sequência de acordes que compõem uma seção. O G D e menor ver exemplo que dei é uma progressão de acordes. Quero jogar fora algo que pode ser uma nova ideia para você. Esse é o fato de que é perfeitamente OK usar a mesma progressão de corte toda a música desde que você mantenha o ouvinte interessado no que você está fazendo com a letra, a melodia e o fraseado, é perfeitamente OK nunca mudança Acordes quer um monte de músicas fazê-lo muito. Um monte de grandes canções pop fazem isso. Realmente não há certo ou errado aqui. Escolhas judiciais também muito de gênero para gênero no país, é muito comum, você sabe, usar Major meus discos em jazz. Haverá todos os tipos de acordes que eu nunca ouvi falar, e você deve ser. Você provavelmente nunca ouviu falar de qualquer um. E na música clássica, é ainda mais complicado do que isso. Certas progressões de acordes evocam emoções diferentes das outras, e cabe a você, como compositor, determinar quais acordes se adequam à letra, quais acordes se adequam à história e a vibração que você quer tentar retratar na música. Também é bom que se você entrar na música e sua escrita e você começar com uma progressão de acordes e você fez isso algumas horas e você está tipo, cara, cara, esta letra e esta melodia se transformaram em algo completamente diferente. Vamos mudar a progressão do núcleo. Isso poderia ser uma maneira legal de experimentar e reescrever algo e transformá-lo em sua cabeça e colocá-lo em uma luz totalmente diferente novamente, esta parte de tão subjetivo e em última análise cabe a você decidir quais os cabos para o A canção deveria ser. Cada música de sucesso tem os acordes certos. 7. Arranjo de #7 FCA: cada música de sucesso tem um ótimo arranjo. Simplificando, um arranjo é a maneira que todas as diferentes seções de uma música fluem para dentro e para fora uma da outra . As diferentes seções de uma música são intros versus pré cursos, cursos, pontes, Paltrow's e tags. Organizar é, em última análise, criar humores. Um bom arranjo deve ligar o ouvinte da introdução, levá-los em uma jornada e manter sua atenção através da evolução das letras e das melodias, e finalmente cercar o vocal e evocar as emoções apropriadas. Todo mundo tem sua própria maneira de conseguir isso, e não há realmente um caminho certo ou errado. É tudo sobre experimentação aqui com arranjo. É sobre fazer perguntas como o que Sons iria chamar a sua atenção e fazer você querer aumentar o mostrador de rádio enquanto uma música continua, que as melodias enchem o seu subconsciente e mantê-lo encantado. O estágio de arranjo que eu acho meio que acontece todo o caminho através do processo de composição de músicas, e é realmente apenas desenvolvido parando e fazendo perguntas sobre este pré curso realmente precisa estar aqui? Ou o refrão deve ser mais longo? Será que precisa haver 1/3 verso ou nenhum terceiro verso tudo. Deveria haver uma ponte ou outro? E está em constante evolução ao longo do processo de escrita. Há muitas vezes que vai escrever uma música inteira, terminá-la e, em seguida, acabar na fase de produção, mesmo fazendo um pouco com arranjo. Mas só para o bem desta aula de que estamos falando, fique no processo de escrita da música e o arranjo não é feito até que sua música esteja pronta. Então, é realmente apenas sobre fazer as seções fluírem para dentro e para fora um do outro e fazer essa música parecer que não está rodando muito tempo. Você quer que as pessoas nunca percam o interesse na sua música. Você quer que seja a partir do segundo que eles ligam o inter todo o caminho para o outro, que eles nunca perderam a atenção e que é a maneira magistral de ser capaz de tomar todas essas idéias. Você tem um verso aqui e você tem um curso lá. E combiná-los todos em um pode crescer em paz. Isso o leva em uma jornada do início ao fim e e e a outra chave é esta. Ele deixa você querendo tocar dedo do pé uma e outra vez comprimentos de música muito de gênero para gênero. Mas a chave não é necessariamente o comprimento. É só o fator de fazer o ouvinte querer bater. Repita. Essa é a coisa mais importante para se pensar aqui. Cada música de sucesso tem um ótimo arranjo. 8. FCA Outro Outro2: Esperamos que este vídeo lhe tenha dado alguns antecedentes para começar o processo de escrita de músicas. Eu quero, você sabe, é apenas a ponta do iceberg. Nós realmente não tivemos tempo para mergulhar realmente em um tópico em particular. Nós provavelmente poderíamos passar toda a classe apenas em diferentes tipos de melodias ou outra classe apenas em Grimes para a maneira Atribuição de Classe. Quero que você saia e escreva uma música sobre uma pessoa ou coisa que você mais ama na vida até o sangue. Você pode ser apenas um letrista, então basta tirar uma foto da letra e hospedado em You Don't Have a record e não se preocupe em ser super profissional com a gravação mais tarde. Apenas levado. iPhone gravando demo do microfone de estanho postado em Estamos realmente ansiosos para ouvir