Não ficção criativa: como criar uma narrativa pessoal | Daniel Krieger | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Não ficção criativa: como criar uma narrativa pessoal

teacher avatar Daniel Krieger, Writer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

7 aulas (31 min)
    • 1. Visão geral do curso

      2:55
    • 2. Seu projeto

      1:32
    • 3. Uma matéria de peso

      12:03
    • 4. Escolha uma história e escreva uma Choose de

      4:44
    • 5. Revisar!

      4:04
    • 6. Depois?

      3:38
    • 7. Considerações finais

      1:57
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.493

Estudantes

13

Projetos

Sobre este curso

Junte-se ao jornalista Daniel Krieger como ele o de se a fazer uma narração pessoal de não ficção de não ficção em uma visão aprofundada de suas partes. Ele vai iluminar o processo ao desconstruindo uma história que ele escreveu na coluna do New York Times Ele também vai falar sobre como escolher a história certa, estratégias para compor como a de compor a compor como revisar e o que pode vir a seguir. Para o projeto, o que você precisa para fazer é criar uma descoberta que você fez que a afetou que a sua afetou que você quer compartilhar. Este curso é adequado para qualquer pessoa que tenha uma emoção em escrever histórias verdadeiras, e as habilidades que você vai se aplicar a qualquer forma de narração.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Daniel Krieger

Writer

Professor

A freelance writer in New York, Daniel Krieger has contributed regularly to the New York Times in recent years, both features and breaking news reporting, as well as other publications, writing about wellness, New York life, and Japan. He grew up in New York, has lived in Japan, Colombia and Argentina, and speaks Japanese and Spanish. For many years, he was also an ESL teacher, most recently at Columbia University's American Language Program.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Visão geral do curso: Sou Daniel Krieger. Sou jornalista freelance em Nova York. Eu escrevo principalmente artigos sobre uma ampla gama de assuntos. Eu realmente não tenho uma batida. O que procuro são histórias convincentes sobre pessoas. Lugares fenômeno, Por exemplo. Recentemente recebi um artigo sobre as lutas de vendedores ambulantes em Nova Iorque. Uma vez escrevi uma história sobre uma aldeia para mensageiros de bicicleta. Fez um sobre a subcultura de cigarros E na cidade, um perfil de um colecionador de dicionário e estudioso que tem mais de 20 mil livros em seu apartamento . Escrevi sobre a cultura das armas em Nova Iorque, o sumô na peça que foi um grande avanço para mim. Uma narrativa pessoal sobre conseguir uma multa por estar no parque depois do toque de recolher. Quem sabia? Adoro escrever narrativa pessoal. O que nos traz a esta aula hoje. Vou lhe dizer o que sei sobre criar narrativas pessoais, e vou lhe dar uma tarefa para escrever uma sobre uma descoberta que você fez. Vamos começar por desconstruir um que escrevi. Vamos desembalá-lo e olhar dentro dele, e eu vou destacar um monte de suas características e então nós vamos entrar no processo. Vamos ver como você escolhe essa história, como você a compõe, revisá-la e o que pode vir depois disso. Eu vou assumir que isso é novo grátis, e as habilidades que você aprende nesta aula serão aplicáveis a qualquer tipo de narrativa que você possa querer entrar no futuro. Em qualquer meio. Para o propósito desta aula, vou fazer uma distinção entre narrativas pessoais e ensaios pessoais. As narrativas pessoais focam o fluxo dos eventos da experiência, e o personagem muda. Mas em um ensaio pessoal que não necessariamente tem que acontecer, um ensaio pessoal pode ser sobre uma condição. Posso escrever sobre como amo cães, e posso explicá-lo com inúmeras razões, exemplos e anedotas. Mas no final, eu ficaria inalterado. Minha condição seria a mesma. Eu amo cães, mas com uma mudança narrativa pessoal que o personagem experimenta e a maneira como eles acabam forma diferente no final é o que se trata. Fui professor de SL por muitos anos. Eu vivia no exterior. Ensinei na Argentina, no Japão e há cerca de 10 anos, tive esse desejo intenso e irreprimível de escrever sobre minhas experiências e publicá-las. O único problema era que eu não tinha ideia de como fazer isso, e eu também não tinha as habilidades. Então parti para uma odisseia para aprender a escrever uma narrativa pessoal. Procurei professores, pessoas que pudessem me ajudar. Eu leio livros. Eu pratiquei o tempo todo, e pouco a pouco, eu melhorei. Chegou ao ponto em que poderia publicar uma dessas histórias também, então o ponto final é que esta é uma habilidade razoável. 2. Seu projeto: Então esta é a sua missão. Escreva uma narrativa pessoal sobre uma descoberta que você fez que o afetou. A vida está cheia de descobertas. Pode chamá-los de revelações. Pode chamá-los de epifanias, o que quiser. Quero que investiguem a vossa experiência e procurem uma que possam partilhar que respondam a três perguntas básicas. Qual foi a descoberta? Como isso te afetou e como isso aconteceu? As possibilidades são infinitas. Talvez. Foi algo que descobriu em sua infância, por exemplo, que você é mortal. Ou talvez tenha descoberto que seus pais são falíveis. Talvez tenha sido uma descoberta que fez semana passada sobre o seu chefe. Ou talvez tenha sido uma descoberta que você fez sobre si mesmo sobre algo que é sombrio e doloroso, ou talvez algo edificante. Seja qual for a descoberta, afetou-te, e tu conseguiste. No que diz respeito aos parâmetros. Eu vou dizer 500 a 1000 palavras, que são de 1 a 2 páginas, digitado, espaçado único. A ideia desta tarefa é molhar os pés. É baixa aposta. É só uma chance de ver como é escrever uma narrativa pessoal para te ajudar. Vou olhar muito profundamente para uma que escrevi sobre uma descoberta que fiz. Chama-se questão de peso. Então, a fim de realmente apreciar plenamente minha discussão, eu recomendo que você leia antes de assistir o vídeo. Então, se você não ir em frente e fazer isso agora 3. Uma matéria de peso: A história de que vou falar hoje “Esperando Matéria “foi publicada no New York Times Magazine na coluna “Vidas”. A coluna Vidas tem bons exemplos de narrativas pessoais. São histórias da vida cotidiana das pessoas que são curtas, significativas e poderosas. Claro, há muitos outros lugares onde você pode encontrar bons exemplos de narrativas pessoais. Mas para o nosso propósito de hoje, é nisso que vai se concentrar. Vou usar meu dedo do pé destacando os elementos da estrutura da história, coisas como Exposição do Conflito Plot. Você pode ter ouvido falar dessas coisas antes, talvez em uma aula de inglês do ensino médio ou em algum lugar assim, e você pode reconhecê-las como dispositivos fictícios. E isso porque a não-ficção criativa, que são narrativas pessoais, usa dispositivos fictícios da mesma forma que a ficção. A diferença chave, entanto, entre ficção e não-ficção criativa, é que a não-ficção criativa tem que ser verdadeira. Você não pode ter um personagem composto, você não pode inventar coisas. Há um contrato entre o escritor e o leitor que se você vai chamar de não-ficção , realmente aconteceu. Então esses elementos que vou discutir serão úteis para nós porque eles nos darão um vocabulário para olhar para uma história e entender como a estrutura funciona para começar. Vou falar sobre a liderança. A liderança configura a história e atrai o leitor em Aqui está o meu. Alguns meses atrás, em Osaka, amigo japonês que eu não via por um tempo perguntou se eu tinha engordado depois de considerar uma variedade de respostas. Fiz o que qualquer narcisista de 40 anos faria. Eu neguei-o. Você tem certeza? Ela disse em japonês com um sorriso. Você parece mais gordo. O que quer dizer? Mais gordo no mesmo. Mas o seu rosto. Parece mais gordo, tenho certeza que seus braços também. Então eu comecei a paz com o primeiro momento da história exatamente onde a ação começou quando a mulher me perguntou sobre meu peso. Esta é uma boa maneira de começar uma narrativa pessoal onde a ação começa e uma nota sobre leads. David Remnick disse uma vez que uma pista brilha uma luz através de toda a peça, e eu acho que esta consegue porque vai para o coração da história. Esta questão sobre o meu diálogo de peso é o que as pessoas dizem. O diálogo pode ser muito útil para avançar a sua história. Você pode escolher as coisas que as pessoas disseram que são as mais interessantes, as mais coloridas, as mais incomuns, e destacá-las mostrando ao leitor aqui onde suas palavras às vezes você pode precisar se referir algo que alguém diz, mas talvez não tenha sido tão interessante. Nesse caso, você poderia simplesmente parafrasear, que foi o que eu fiz na minha liderança na primeira frase. E então você também notará que minha liderança incluiu diálogo porque isso era muito importante para estabelecer o dilema que meu personagem enfrentou. Agora vamos falar sobre a trama. Enredo é a sequência de eventos que compõe a história. O enredo traça a arca da experiência do personagem principal, que neste caso sou eu, e responde às perguntas, O que aconteceu eo que aconteceu a seguir. Vamos considerar aguardando assunto. Posso bloquear essa história em quatro estágios do enredo, o 1º 1 que chamo de complicação. Essencialmente, me disseram que ganhei peso. Acho que não tenho. Continuo a ouvi-lo, aumenta. Esta é a fase de complicação. próximo é o que eu chamo de Discovery. Isso me levou para a próxima fase em que eu descobri Oh meu Deus, é verdade. E depois disso, há uma complicação secundária. Porque é que isto está a acontecer? Por que as pessoas estão compartilhando essa informação comigo? Eu descobri. E então, na próxima e última fase, eu mostro resolução. Chegei a um ponto de aceitação. Eu estou bem com isso. Eu posso sugar a melodia gordurosa para fora da vida sem me preocupar com calorias e depois para o momento final da paz quando eu estou na loja de donuts com a mulher, o que realmente destaca o quão confortável eu estou com essa nova consciência de mim mesmo. Agora vamos ver Exposition Exposition oferece informações que o leitor precisa saber. Além de contar ao leitor coisas que eles precisam saber Exposição é muito útil para quebrar a ação da história e fornecer alguma variedade. É bom pensar sobre o fluxo da informação que você está apresentando ao leitor e misturando um pouco, então é fresco e interessante ler na minha história Aguardando matéria. Você pode ver que eu polvilhei a exposição um pouco aqui um pouco ali, mas houve um ponto em que eu tinha um parágrafo inteiro de exposição porque havia essa coisa realmente importante que eu precisava estabelecer sobre o contexto de viver Japão. Vou ler isso para você agora. Desde que cheguei ao Japão no início deste ano para ensinar inglês, descobri que certas características da minha aparência atraíram mais atenção do que em casa . Em uma terra do que alguns japoneses chamam de caras grandes, narizes pequenos, cabelo preto chato, olhos pequenos e pernas curtas. Meu rosto pequeno, nariz alto, cabelo castanho ondulado, olhos azuis redondos e pernas longas me fizeram um espécime exótico. Eu era solteiro e um participante ativo no mercado de encontros, mas essa obsessão pelo meu instinto estava me tirando do meu jogo. Então, depois disso, eu volto para a ação da peça porque eu demorei muito tempo dela. E agora estamos em um ponto crucial da história onde o problema está aumentando. Em seguida, o conflito de conflitos cria tensão e drama e impulsiona o enredo para a frente. O principal conflito na espera da matéria vem do disparo entre como as outras pessoas estão me vendo como mais pesado versus como eu me vejo, o mesmo que eu sempre waas e você vai notar que a maneira como o conflito acontece é que ele constrói . Chamamos isso de escalada, o espessamento do enredo, e isso leva diretamente à resolução. Quando estou no banheiro me pesando, quanto maior o espessamento, mais intenso engrossa, maior será o pagamento mais tarde. Um pouco de anedota sobre conflito. Quando fiz uma aula de escrita há cerca de 10 anos, escrevi uma história sobre ir para a Argentina e aprender espanhol. E eu estava realmente orgulhoso desta história por suas incríveis voltas de frase e toda a grande escrita nela. Então eu o trouxe para o dedo do pé da classe, fiz um workshop no Lee Toe, descobri que eu estava faltando um ingrediente chave. Não houve conflito na história. Foi apenas algo que eu fiz. Fui e aprendi uma língua que não encontrei obstáculos. Não havia tensão. Não houve um espessamento de nenhuma trama. E depois que eu percebi que eu era como, Oh meu Deus, como eu poderia esquecer que a razão porque eu nunca tinha pensado conscientemente sobre os elementos da estrutura. Então, se eu puder ajudá-lo a evitar uma armadilha dessas, então meu trabalho está feito. Agora vamos olhar para cenas de cenas, colocar o leitor em um lugar com ações e detalhes descrevendo o que está acontecendo e como as coisas parecem e como elas cheiram e como elas se sentem e como elas soam. Você está transportando o leitor para um lugar em um assunto de espera. Há três cenas principais. A 1ª 1 estava na sala de aula, onde eu dei alguns detalhes sobre o que estava acontecendo quando eu chupei meu umbigo. Olhei para o meu estômago e estava a conversar com os meus alunos. Essa cena era importante porque montou a próxima cena, a grande, a descoberta no banheiro onde eu entrei lá e me pesei. Vou ler isso para você agora. Naquela noite, depois de pegar emprestado uma balança Winnie the Pooh de um vizinho sob o pretexto de pesar algo, eu fiquei de frente para o espelho de comprimento total do meu banheiro e montei sobre Poussin lugar sereno, sorrindo e O pote de mel transbordante que ele segurava nas patas. Os dígitos vermelhos na escala exibir escalas subir e piscou e finalmente resolvido. Eu tinha 21 libras acima do meu peso oficial. Uma nota sobre aquela cena. Quando escrevi o meu primeiro rascunho da peça. Eu não tinha visto isso nele. Tudo o que eu tinha era simplesmente descrever como eu me pesava e percebi a verdade. Mas quando eu tinha um leitor de confiança para dar uma olhada nele, ele mencionou para mim , você sabe, você pode querer entrar um pouco mais nisso e explorar o que estava acontecendo naquele banheiro. Não me tinha ocorrido, mas descobriu-se que era uma sugestão tão boa porque eu era capaz de fornecer este relato realmente vívido do que aconteceu em vez de apenas passar por cima dele. Então, quando você está escolhendo cenas, você quer escolher aquelas que realmente atingem o alvo. A cena final da história foi na loja de donuts, e falarei disso a seguir. Finalmente, o final. O final encerra as coisas ao considerar seu final, você quer pensar onde você vai deixar o leitor. Então, olhando para a matéria de espera, onde eu deixei você? Talvez com um pouco de interrogação, seja um efeito legal. As pessoas me perguntam se há uma sequela porque querem saber o que aconteceu com a garota dos donuts. Eu agonizo com os finais de escrita. Passo tanto tempo tentando descobrir qual é a melhor maneira de terminar uma história. Você precisa de algo que realmente resume tudo. Como eu disse, ele encerra tudo, mas também cria uma conclusão para a experiência para o leitor. Então, uma coisa que você pode fazer quando você está escrevendo seu final é logo após o final da ação para ver se há algum outro pequeno petisco para incluir, e então você pode redimensioná-lo depois. Então esses são os sete elementos da estrutura. Claro, não é exaustivo. Há muito mais para falar, mas acho que é um bom começo para nós. Outra parte importante de aprender como fazer isso que eu queria apontar para vocês é ler de uma forma mais ativa o que eu chamo de ler como um escritor. Normalmente, quando você lê algo, você pode simplesmente ler o que está lá sem pensar muito em como ele foi expresso . Mas quando você lê como um escritor, você entra lá e disseca. Você faz perguntas sobre como o escritor empregava os diferentes elementos da estrutura. Oh, olhe para isso. Começaram com a exposição. Isso é meio fresco. Eles não usaram nenhum diálogo. Oh, que grande cena, esse tipo de coisa. Eu quero que você aprenda a apreciar esses diferentes elementos olhando para como os outros fazem . Então o que eu recomendo é ir ao site do New York Times e ler mais algumas colunas de vidas e considerar as coisas que eu tenho falado quando você olha para elas. Sabe, quando escrevi “aguardando”, li cerca de 50 histórias ao vivo. Eu continuava lendo e lendo porque queria aprender a fazer isso. E essa foi a única maneira que pensei que poderia aprender. E eu acho que eu finalmente consegui internalizar a estrutura. Por quê? Porque meus professores eram as pessoas que conseguiram entrar na coluna. 4. Escolha uma história e escreva uma Choose de: Então, que tipo de experiência é boa para a sua história? Quero que considere isso profundamente porque uma história medíocre que é maravilhosamente contada ainda é uma história medíocre. Tive experiências em que suei com uma história sobre Lee para descobrir muito mais tarde que tinha deficiência séria que não podia ser corrigida. Então, se eu puder ajudá-lo a descobrir uma maneira de evitar isso, eu ficaria muito satisfeito. Existem algumas técnicas sobre as quais quero contar-lhe para descobrir a sua história de descoberta Primeira lista, também conhecido como brainstorming Você. O seu pedido é as descobertas que fiz que me afetaram, e você vai de forma discreta o mais rápido possível. Você faz uma lista de todas as descobertas que teve em sua vida, e então você as revisa. Talvez haja alguma coisa lá. Outra maneira de fazê-lo é a escrita livre. As mesmas descobertas imediatas que fiz que me afetaram, mas desta vez você está escrevendo em forma de prosa. É um pouco mais aberto. Quem sabe em que terreno vais entrar quando fizeres isto? Eu acho que a escrita livre sempre traz insights inesperados, e então uma vez que você chega a uma história e você acha que talvez isso poderia funcionar de outra maneira que você poderia abordar Isto é testá-lo para fora, contar esta história para alguém e ver como eles reagir. Assim que você escolher uma história, o próximo passo é escrever um rascunho. E para mim, posso dizer que este é o maior desafio de todos. Estou tão intimidado por uma tela de computador em branco. Como é que se começa? Às vezes, preciso mesmo de um tempo. Dedo. Trabalhe toda a energia que eu preciso para bater fora este rascunho. Mas uma vez que o faço, sinto-me muito melhor. Então, como você pode fazer isso? Bem, uma forma de abordar isso é esquecer tudo o que lhe disse sobre estrutura, conflito e conspiração. E sente-se e conte sua história o melhor que puder. Outra maneira é considerar esses elementos enquanto você compõe. Isso não foi o que eu fiz quando eu estava escrevendo minha história de vida, mas eu ainda acho que há valor em considerar esses diferentes elementos e como você quer usá-los enquanto está compondo. Realmente? Cabe a você decidir quais seus processos você pode querer experimentar para descobrir isso . Cabe a você. Para mim, o ato de escrever é como resolver um quebra-cabeça. Não, na verdade, é um quebra-cabeça. Escrever é literalmente um quebra-cabeça que estou tentando resolver. Se eu olhar para todas as tarefas de escrita que já fiz, é exatamente o que eu estava fazendo. Estou olhando para essas peças diferentes, elementos diferentes, todo esse material. E estou descobrindo como resolver esse quebra-cabeça, que é único, que nunca foi resolvido antes. E do jeito que respondo a essa pergunta, como vou juntar essas peças? É a solução para o quebra-cabeça? Aqui estão algumas dicas diversas que eu quero dar-lhe antes de enviá-lo em seu caminho para o maravilhoso mundo da composição. Primeiro, conte sua história cronologicamente. Mantenha-o simples. Use o tempo passado. Você pode experimentar com cronologia mais tarde, mas para o propósito desta tarefa, cronológica é bom. Além disso, eu recomendo que você emita palavras highfalutin como, por exemplo, problema e highfalutin. Eles são adoráveis, mas eu acho que eles podem distrair esse tipo de história, e eu acho que há muita elegância e poder que podem vir do uso de palavras comuns simples . Mas de uma forma poderosa. Eu também tenho algumas dicas que te oferecem que vieram de algumas vidas. Editores. Estes são especialmente úteis. Mais uma ação. Mawr detalha menos ruminação. Responda a pergunta. O que você fez? Quais foram as ações ocorrendo? Como é que parecia? Como cheirava? Como é que soou? Estas são as coisas que vão tornar a sua história vívida. Para contar uma pequena história um momento particular evocativo. Este é um bom lembrete de que ele não precisa ser um grande evento de mudança de vida. Pouco é bom. Você pode até argumentar que minha experiência em esperar matéria é trivial. E você machucaria meus sentimentos se argumentasse isso. Mas eu poderia entender o seu ponto de vista. Três. Vá para o limite exterior da sua zona de conforto ao revelar algo sobre si mesmo. É aqui que fica muito interessante. 5. Revisar!: Então, uma vez que você tem seu rascunho, você está pronto para a próxima revisão e revisão fase e revisão mawr. Este é o lugar onde ele pode ficar realmente emocionante porque você pode transformar um pedaço de escrita que é realmente cheio de problemas e não trabalhar em algo que canta e brilha e é bonito e inspira as pessoas. E é aqui que acontece na fase de revisão. Eu mesmo me considero um escritor comum, mas eu acho que sou um revisor muito melhor, e eu acho que é assim que eu realmente faço minhas histórias funcionarem. Então, como faço isso? Bem, eu começo com o corte. Eu passo e brutalmente removo as palavras, as frases, as frases, os parágrafos que não merecem estar lá. Se eles não estão carregando seu peso, se eles não precisam estar lá, você pode cortá-los. Outra coisa que eu faço é às vezes eu preciso adicionar coisas para contexto extra ou sabe-se lá o quê. Mas expandir também pode ser o caminho a seguir quando Mawr precisa ser dado, e outra coisa que eu faço é mover as coisas ao redor. Às vezes, quando você está olhando para a peça inteira, você pode perceber que você pode alcançar um certo efeito ou ordenar as coisas de uma maneira diferente para torná-la mais interessante para o leitor. Lembre-se, este é um quebra-cabeça que nunca foi resolvido antes, e esta é a sua solução única. Outra maneira de avaliar sua própria escrita enquanto você está revisando ou mesmo avaliando a escrita de outra pessoa é interrogá-la impiedosamente, implacavelmente, intensamente. Faça perguntas, dedo do pé, olhe para ele e descubra o que está funcionando e o que não está funcionando. Aqui estão algumas perguntas que você pode usar uma. Será que o lead desenha você em como são os eventos do gráfico causalmente conectados. Três. Você inclui uma cena ou duas com ações e detalhes vívidos? Quatro. Você inclui diálogo que ajuda a fazer a história avançar? - Tudo bem. Você responde às principais perguntas desta tarefa? Qual foi a descoberta que você fez? Como é que conseguiste? Como isso te afetou? Seis. Houve um conflito claro com um enredo de espessamento? Sete. Quão bem o final encerra as coisas? Onde deixa o leitor? Oito. Quanta exposição você tem? É tudo essencial? Nove. Como é que a coisa toda flui? Então, quanto para revisar? Cabe a você decidir. Mas no meu caso, eu gosto de tomar meu tempo para um pedaço como este pelo menos alguns dias, talvez uma semana ou duas. O objetivo é obter uma nova perspectiva sobre a história para que você possa olhar para ela com novos olhos. Assim você pode fazer melhores julgamentos sobre isso. Ah, poucas coisas que eu faço para obter esse tipo de tomada fresca incluem lê-lo em voz alta, um, imprimi-lo e ir para uma experiência tátil onde eu possa escrever na página, lê-lo em diferentes dispositivos como o meu iPad e meu iPhone e também lê-lo na tela do meu computador, mas com fontes de tamanhos diferentes. Eu também gosto de tentar me pegar desprevenido. Então, por exemplo, vou ter a história na minha mala. Estou sentado no trem. Ah, chicoteie e comece a ler do final. Qualquer coisa que possa agitar as coisas e me tirar da maneira normal que eu olho para a história dessa maneira, eu posso olhar para ela de forma objetiva e novamente tomar as melhores decisões. Eu costumo passar por muitos, muitos rascunhos de uma peça porque tenho tendência a ser um pouco obsessivo sobre isso. Então, para uma questão de peso, eu fiz pelo menos 20 rascunhos, mas valeu a pena no final porque eu era capaz de chegar a um ponto em que eu realmente contei a história que valia a pena. 6. Depois?: Dizem que uma peça de escrita nunca está terminada, mas abandonada. Então, como você sabe quando você terminou o seu trabalho? Bem, quando eu chegar a um ponto em que eu não estou cortando coisas, movê-las ou adicionando-as, e eu estou francamente cansado de trabalhar nisso, é quando eu acho que é bom obter algum feedback. Então, de quem você recebe feedback? Eu acho que é bom ter um ou dois leitores confiáveis com quem você pode compartilhá-lo e que lhe darão feedback construtivo, coisas que o ajudam a torná-lo melhor. Outra forma de obter feedback é juntar-se a um grupo de escrita. Dessa forma, você pode olhar para um monte de histórias, obter feedback de outras pessoas, e esse tipo de ambiente pode ser realmente produtivo para melhorar suas habilidades de escrita. Quando eu estava aprendendo a fazer isso há cerca de 10 anos, eu tive que escrever mais de uma dúzia desses ensaios antes de chegar a um ponto em que eu tenho um publicado e que foi no The New York Times e então no ano seguinte eu consegui outro publicado, que estava aguardando assunto. Mas o que você não vê nessas histórias é toda a luta que teve para chegar ao ponto em que eu poderia escrever algo assim. Lembro-me de estar ali sentado a perguntar-me Como faço isto?” E eu continuava sendo rejeitado. Eu queria publicar algo, e eu continuava tentando enviar esses ensaios para lugares diferentes, e eu apenas falhei, falhei e falhei. Eu não poderia fazer isso. Mas agora eu vejo todos esses ensaios como esforços de aprendiz. Cada um foi crucial treinar mais um passo em direção ao objetivo que eu finalmente alcancei. E para mim, o objetivo final era quando eu tinha um assunto importante publicado e eu nunca vou esquecer quando o editor me ligou e disse que queria minha história e lágrimas vieram aos meus olhos. Então, onde você gostaria de ir com isso? É possível que para você, isso seja apenas um exercício em si mesmo, algum tipo de esforço aprendiz aprendiz aprendendo essa habilidade incrível. Talvez para você. Há um grande prazer numa história bem contada. Além disso, escrever em si é muito terapêutico, especialmente quando você está escrevendo sobre experiências dolorosas. Estudos mostraram isso, então há muito valor em apenas fazê-lo, talvez como eu, você tenha aspirações mais altas. Talvez queiras publicar esta história. Talvez queira publicar uma história no futuro. Bem, há boas notícias, porque para narrativas pessoais, normalmente você não precisa escrever um discurso. Basta enviar tudo porque os editores precisam ver porque é tudo sobre a execução. Há tantos locais diferentes ao redor que publicaram este tipo de escrita. O truque é descobrir o que é certo para uma peça em particular. Eu vou recomendar uma dúzia de lugares onde você pode começar a procurar. Mas, na verdade, cabe a você pesquisar esse mercado e descobrir o caminho certo para você. O amor do New York Times Modern. Este é um ótimo lugar para encontrar histórias sobre relacionamentos. New York vezes ponto com Opinião ater Blawg Private Vive Bairro Sr. Baylor. Este se concentra em Lee em histórias sobre New York Buzzfeed the All Salon, The Boston Globe Magazine conexões. Revista Dame. Imediato Jane aconteceu comigo o Medium de Notícias da Manhã e a caixa. Primeira pessoa 7. Considerações finais: Hoje. Já te disse o que sei sobre escrever narrativas pessoais. Começamos desconstruindo um que escrevi através do qual eu pretendo mostrar as diferentes partes de sua estrutura para que você possa entender como o quebra-cabeça se junta. Nós também olhamos para o processo como escolher uma história, como compor uma, como revisá-la e o que poderia vir depois disso. E mostrando a você essa noção de ler como um escritor, você poderia se tornar muito mais consciente de como as histórias funcionam, qualquer que seja o meio. Agora, quando você assiste um filme, você pode ver alguns desses mesmos elementos estruturais acontecendo. Quando entrei nisto há 10 anos, nunca imaginei o quão longe chegaria com isso. Na época, era apenas uma necessidade que eu tinha, e era um hobby era algo que eu estava apenas aprendendo a fazer. Mas praticando intensamente, consegui chegar a um ponto em que poderia produzir histórias publicáveis. Como cheguei lá? Bem, como eu disse, pratique. Mas havia outra parte que é feedback intensivo. Acho que essa é uma parte crucial, todo escritor precisa de um editor. Então eu quero que você considere que, além da prática, você tem outros que de alguma forma podem guiá-lo, ajudá-lo enquanto você tenta compor sua história. E espero que as dicas e os truques que mostrei hoje também contribuam para esse esforço. Agora é a sua vez de escrever uma história e compartilhá-la com a turma para que todos possam olhar para ela e dar comentários. E para todos que estão lendo as histórias, lembre-se, os comentários devem ser construtivos. Queremos ajudar uns aos outros a melhorar aqui. Estou ansioso para ver o que vocês inventaram. Obrigado pela minha aula e boa sorte.