Música pop eletrônica: os conceitos básicos estruturais | Luke Silas | Skillshare

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Música pop eletrônica: os conceitos básicos estruturais

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Aulas neste curso

6 aulas (19 min)
    • 1. 01 INTRO

      0:37
    • 2. 02 OUÇA MÚSICA

      1:26
    • 3. ESTRUTURA DE VERSÍCULO 03

      5:21
    • 4. ESTRUTURA DE COROS 04

      4:58
    • 5. 05 FX DE RUÍDO

      6:12
    • 6. VISÃO GERAL DO PROJETO E PENSAMENTOS FINAIS

      0:47
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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372

Estudantes

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Sobre este curso

É divertido ouvir e ainda mais divertido fazer! Vamos aproveitar um pouco de tempo e olhar para algumas das técnicas, ferramentas e conceitos que eu uso para produzir músicas pop dinâmicas e emotivas. Vamos examinar diferentes maneiras de começar uma música, cobrindo os conceitos básicos de sintetizadores, usando dinâmicas para construir, e mais!

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Luke Silas

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Transcrições

1. 01 INTRO: Oi. Meu nome é Lou Silas, músico, compositor, escritor produtor. Faço música sob o nome Knife City. Eu toco e escrevo em uma banda chamada On Quantit of Beauty, e sou compositor de uma empresa comercial de licenciamento musical chamada Jingle Punks. Hoje vamos falar sobre a forma como eu estruturo fora da música pop. Há um campo definido e uma fórmula que realmente funciona, e é eficaz. Então vamos falar sobre como eu conseguir isso através de arranjos estruturantes, construção dinâmica e pequenos efeitos e talento, certo pai? 2. 02 OUÇA MÚSICA: Então, vamos dar uma olhada em algo que eu tenho trabalhado um pouco agora. Não vou usar esse tempo para mostrar como cheguei a esses sons. Eu queria, em vez disso, focar em como a música está construindo por conta própria, como cada elemento individual está ajudando a avançar para este grande refrão dinâmico. Então vamos dar uma escuta. Começando apenas com esses graves e tambores vai inchar nesta seção de versículos tentando estabelecer movimento. Aqui está o que é importante ter muita coisa acontecendo sem mostrar muito, se isso faz sentido. E isso é o que queríamos demonstrar como alcançar esse sentimento, é claro, possamos passar e olhar para esses elementos individuais e ver como eles estão ajudando a música a progredir. 3. ESTRUTURA DE VERSÍCULO 03: para que possamos começar passando pelos elementos individuais do que está acontecendo aqui. Os versos se movem em direção a essa grande liberação emocional de um coro. Então, Então, vamos começar com o que comecei com quais? Base Thebe. Então esse som básico e linha de base são o produto de mim meio que sentado e mexendo com ele por cerca de uma hora. Sim, Sim, está se movendo. É rítmico, é quase percussivo, mas também está se movendo melodicamente. Então a próxima coisa que eu adicionei foram esses tambores, e já você pode sentir o chute na base trabalhando juntos, eles são rítmicamente semelhantes, mas não exatamente o mesmo. É tudo criando esse tipo de ação rítmica sobreposta, que já está separada dos altos, meus principais instrumentos de bateria. Então eu estou pensando como um baterista, claro, mas tudo está enchendo seu próprio espaço. A próxima coisa acrescentou, foi este Bellison. Depois que o ritmo é estabelecido, então você está livre para começar a se mover melodicamente. Você pode ouvir algum movimento lá dentro. Além disso, vamos falar um pouco mais sobre o sintetizador de sino porque há muita coisa acontecendo dentro do instrumento por si só. Tudo o que estou usando aqui é construído na vida, tudo para o som do sino. Então começou muito mais simples. Comece como apenas isso, que no contexto da música, está se movendo. Mas eu queria que ele se mexesse um pouco mais. Então eu comecei adicionando aquele DeLay, que novamente é um construído em efeitos de áudio que eu meio que baguncei com o dedo do pé automatizado, tê-lo arremessando assim e tê-lo crescendo com música um pouco mais automatizando este filtro. Então, não só está cobrindo um novo terreno melódico, está crescendo com a música, uh, simplesmente adicionando frequência lá. A idéia de estruturar uma música pop como esta é É difícil porque tudo deve ser tão aditivo quanto é subtraído. Você sabe, o grande lançamento é alcançado através da adição de sons que não estavam lá antes, adicionando frequências que não estavam lá antes e adicionando conceitos que não estavam lá antes . Então você só está cultivando essa música. Isso é tudo o que é. Então, a próxima coisa que eu adicionei foram algumas coisas mais melódicas. Temos a base, temos a percussão e temos o sintetizador. Mas eu queria construí-los um monte de conceito disso um pouco mais. Uh, então eu tinha outros envios em cima. É um bloco que você pode ouvir também filtrando para que a energia esteja se acumulando. É uma boa construção, mas não estava lá. Então um amigo meu, outro músico fantástico, sentou-se com ele. E ele acrescentou, Estes guitarrista, é outra camada que está se movendo, aproximando-se da parte, mas adicionando outra textura. Tudo isso está se unindo para tornar um eficaz. Cobrados como as coisas entram na imagem enquanto trabalham juntas, elas se juntam a essa grande e velha classificação de coro. Vamos falar um pouco sobre o curso agora. 4. ESTRUTURA DE COROS 04: Certo, então vamos agora ouvir a transição para o refrão e ouvir o que está acontecendo lá dentro . Obviamente, há muito mais conteúdo sendo coberto lá em baixo e alto, então vamos começar com a base aqui. Assim que o refrão entrar, essa coragem está fora de cena e eles têm dois novos instrumentos chegando. Um deles é um submarino que está apenas cobrindo a extremidade baixa , ou seja, algum harmônico vai acabar. E então há uma base E mais pesada, mais de médio alcance. Eu queria que eles fossem menos ativos lá. Só para tirar a atenção disso, assim não é o foco desta seção. É apenas suposto ser uma sensação maior, então a atividade é movida para diferentes áreas que, primeiro lugar, temos muito mais na forma de guitarras têm essas duas faixas que seguem a linha de base . E então há essas faixas, que estão adicionando um pouco mais contador. Nada que pareça fantástico por conta própria, mas está tudo lá para servir o propósito maior. Eles estão trabalhando juntos para fazer isso sobre uma melodia arqueada. O ar dos tambores quase exatamente o mesmo. A única coisa que adicionei aos joelhos dele. É o simples dedão de nota 16. Mantenha-o. Dirigindo em frente Essa pequena ação é importante apenas para novamente. Parece que está te empurrando de um penhasco para um carro apaixonado. quer que lhe queiras chamar, um, um efeito sonoro muito simples a acontecer lá. É o grande e velho barulhento branco para baixo. É uma espécie de, Ah, Elektronik e música pop trope neste ponto, apenas o ruído usado efetivamente tendo aquele brilho extra. A extremidade superior é, sim, é outro grande feltro, não ouvi truque. E, em seguida, nos sintetizadores, muitas coisas novas são adicionadas. Isto continua. Faça o que estava fazendo no primeiro. Mas além disso, há uma nova parte melódica, que está fazendo uma espécie de gancho para esta música. Ok, é grande, está varrendo. É articulado o suficiente para ter algum tipo de sentimento humano, parece muito trabalho, eu entendo, mas é isso que está acontecendo lá. Uh, eu tenho esses novos cabos longos que estavam sendo jogados fora, que eu tenho escondido para trás com um pouco de reverb e um pouco bonito fora um pouco de novo. Estes não estão na frente. Eles são realmente meio que sentiram em cima de tudo no meio de tudo, e isso é e isso é realmente o que está acontecendo neste curso. A única coisa que está acontecendo em cima disso é este arpejo corajoso som odiado, que está adicionando outro elemento melódico e rítmico. Mas quando você está aqui sem ele e então você aqui com ele, não é totalmente visível. Mas há muitas insinuações acontecendo aqui. Você só quer trazer esse novo sentimento para ele, então tudo está trabalhando em conjunto para isso. 5. 05 FX DE RUÍDO: Então eu queria adicionar mais algumas pequenas coisas para ajudar essa transição e apenas um pequeno pequeno efeito sonoro. Então vamos rever algumas técnicas que eu usei para fazer isso acontecer. Então, no refrão chegando, nós já temos esse ruído de mudança acontecendo, que eu fiz de um pequeno instrumento de operador. Super simples. Então vamos fazer outro para levar até o refrão. Você sabe, fazendo New Midi instrumento Abrir uma nova instância de operador Bem aqui eu quero torná-lo um sintetizador de ruído branco, que por si só soa triste como este não é inteiramente útil, mas vai torná-lo útil fazer você clipe midi e adicione em duas barras de ruído branco. Parece ótimo. Estamos fartos de brincar. Então, o que faz essa onda eficaz para o ruído branco é manipular as frequências dentro dela. Isso é tudo adicionando que high-end para construir, e nós podemos fazer isso praticamente. Tudo dentro do operador. Ele tem este filtro embutido aqui, então vamos começar com ele aqui em baixo não muito audível, mas vamos automatizar esse filtro para que ele se abra enquanto a nota toca bem. Isso é escondido para trás soa bem. Eu gosto disso. É definitivamente ele poderia ficar um pouco mais brilhante apenas para realmente adicionar aquele brilho de energia brilhante high-end, se você quiser. Alguém acrescentou neste e que aqui encontrar a região que realmente precisa de clareamento foi tudo aparecer neste high-end. Bem, eu não sou um multi vai cortar a extremidade baixa dele, só para que ele não está enchendo espaço desnecessariamente. Nós não estamos preocupados com isso abaixo, digamos como 250 hertz para 45. Nós realmente queremos o efeito disso. Diminua um pouco o volume. Quem? Então isso soa muito bom, e está ajudando a avançar. A partir deste ponto, você pode adicionar um grande número de fatos para torná-lo ainda mais individual. Nisso, eu gosto de adicionar um toque de reverberação, adicionando um atraso muito leve a ele. Qualquer coisa do dedo o torna um pouco mais espaçoso. Eu quero adicionar uma outra coisa a ele, que é será outro operador. Instrumento envolve um pouco de ah, diversão enviou manipulação. Alguns vão Teoh, mantenha uma onda senoidal. Eu vou apenas adicionar em uma barra desta nota que é C sendo tocada. Vamos transformar isso em um pouco de riser em cima do ruído branco que já está acontecendo. Basta dar um pouco mais de atenção. Não, Não, vamos levar isso para cima, oitava, abaixar e volume e nós queremos ter essa onda também. Então, em vez de ter em vez de automatizar o envelope, eu vou automatizar o volume aqui, trazê-lo para cima assim. É muito leve. É muito sutil, mas está adicionando essa tensão a ele, então eu posso ser feedback quase, e nós não queremos que seja tão adiantado, também. Então vamos colocar um pouco de reverberação de luz nisso. Colocá-lo de volta no próximo um pouco mais e Síria sutil. É algo que estas são todas as coisas que você pode tentar seus próprios truques. A ideia é basicamente ter esses pequenos aumentos e avarias, então o design de som está aberto. Encerrado é apenas um par de blocos de construção para começar 6. VISÃO GERAL DO PROJETO E PENSAMENTOS FINAIS: Ok, então agora que passamos por algumas dessas técnicas que eu usei para construir uma música vamos falar sobre o seu projeto aqui. Digamos que uma empresa de anúncios vem até você e quer usar uma música pop sua em uma nova campanha publicitária que eles estão veiculando. Poderia ser qualquer estilo e ritmo, mas eles queriam ser muito claros. Seções, introdução, verso, coro. Eles querem construir constantemente em toda a pista. Eles queriam ter alguns efeitos sonoros legais lá dentro. Mantenha a energia para cima, e eles querem ter um forte espaço rítmico. Tudo isso são coisas que passamos por cima. E tudo isso é algo que, uh você agora, você sabe, tipo de como fazer. Então, uh, sim, fazer upload de trabalhos em andamento. Eu adoraria ouvir tudo. E, uh, muito obrigado por estar aqui comigo hoje.