Mundo da selva incrível: como criar desenhos de plantas e animais com lápis e Photoshop | Karina Eibatova | Skillshare

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Mundo da selva incrível: como criar desenhos de plantas e animais com lápis e Photoshop

teacher avatar Karina Eibatova, Use a pencil as a magic wand

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Aulas neste curso

9 aulas (45 min)
    • 1. Introdução

      0:48
    • 2. Materiais

      5:13
    • 3. Desenhando animais

      13:33
    • 4. Desenhando um abacaxi

      6:48
    • 5. Plein air: desenhando plantas ao ar livre

      2:36
    • 6. Pós-produção no Photoshop

      13:17
    • 7. Arte final

      1:15
    • 8. No curso anterior

      0:41
    • 9. No próximo curso

      0:22
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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4.454

Estudantes

18

Projetos

Sobre este curso

Este curso é muito útil para quem quer aprender a desenhar melhor.

Este curso vai ajudar você ao longo de suas carreiras como ilustradores e trazer novas possibilidades.

Karina vai falar com as abordagens tradicionais e modernas para criar imagens excelentes do mundo de Jungle Neste curso, o artista de a uma parte de uma etapa de criação de uma imagem nítida e colorida a partir da arte que foi criada com o lápis básico.

Este aula vai incluir:

  1. Um processo de desenho na natureza, chamado ar plain
  2. Desenhando dentro do estúdio.
  3. Instruções detalhadas do processo de pós-produção no Photoshop.

Este curso vai incentivar você a se afastar de seus computadores e tentar trabalhar a parte de distância.

Não é necessário experiência de pintura de que a experiência de pintura — todos os níveis são bem-vindos.

P.: música foi feita por Katerina Shikhova, ela faz P.S.: exclusivo para vídeos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Karina Eibatova

Use a pencil as a magic wand

Top Teacher

I am Karina Eibatova, illustrator & artist born in St.Petersburg, Russia.

I have been fortunate enough to make a living solely from my artworks.

& I am grateful to share the creative process and reveal some of my favourite tips on Skillshare.

 

 

 

 

I specialise in:

drawing painting illustration murals video typography

My portfolio reveals colourful surrealist explorations as well as more traditional approaches. 

You are welcome to follow me on instagram & Facebook.

 

 

 

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Transcrições

1. Introdução: Adoro selvas. Meu nome é Karina Eibatova. Sou um administrador de artistas e um viajante. Nesta classe, vou demonstrar como criar uma visão detalhada da selva. Eu estarei falando sobre os materiais que eles costumam usar para criar desenhos tão precisos e limpos. habilidade de desenho me ajudou a me tornar independente como freelancer, e me ajudou a sair em um [inaudível]. No momento estou baseado no Japão. Eu amo a natureza, e se você sentir o mesmo, você é muito bem-vindo para se juntar à minha aula, a fim de aprender a desenhá-la bem. Pegue seus cadernos, lápis, e vamos começar a desenhar plantas e animais. Obrigado pela atenção. 2. Materiais: Olá, e bem-vindos à minha turma dedicada às selvas. Nesta aula, vou mostrar-lhe como eu fiz esta obra de arte. Agora vou desenhar um monte de animais e plantas. Em primeiro lugar, vamos trazer o calor e o amor ao processo criativo. Para fazer as selvas, precisaremos de cadernos de esboços. Pequenos para transportar pelos parques e grandes para trabalhar em casa ou estúdio. Deixe-me mostrar-lhe cadernos diferentes. Este é um moleskine encadernado fino. O caderno de esboços tem papel liso e fino. É bom para lápis de grafite, a fim de obter resultados mais detalhados. Alguns cadernos de esboços finos podem abrir de forma plana, mas alguns não podem, então é mais difícil desenhar perto da sarjeta enquanto o papel se curva. É melhor se ele pode abrir plana e você pode facilmente desenhar através das páginas. Este pequeno caderno de esboços encadernado é perfeito para transportar. Tem papel texturizado grosso, o que é bom para caneta e lápis macios. Quanto maior o grau de superfícies de papel texturizadas, mais profundo e mais ainda será o resultado em sombreamento. Aqui está o caderno de esboços. As páginas podem virar facilmente e passar por cima tornando o caderno de esboços fácil de segurar e você pode segurar o caderno de esboços em uma posição de pé. A outra coisa, é a capacidade de abrir. Há um menos com os cadernos de esboços encadernados. É difícil digitalizar o desenho diretamente do caderno de esboços porque o papel perto do fio não estará em contato com o vidro do scanner. Isso resultará em áreas desfocadas dos desenhos após a digitalização. A fim de digitalizar perfeitamente, eu tive que arrancar aquelas páginas com folhas que eu criei enquanto viajava ao redor do sul. Outro tipo de papel que precisaremos é uma lixa para seus lápis. É o melhor método de afiação que eu já tentei. É um pequeno truque puro que eu uso quase sempre. Tente cortar um pequeno pedaço de lixa para a sua tábua de desenho ou mesa e se o seu lápis começar a ficar um pouco contundente, basta passá-lo sobre o papel algumas vezes para trazer o ponto de volta. Na parte de trás da lixa, você encontrará um número que lhe dirá qual é a grão da lixa. Quarenta grão será uma lixa muito áspera, enquanto 150 grão será um papel mais fino. Como usá-la. Primeiro, use um afiador tradicional ou uma faca melhor para obter os pontos fretados. Em seguida, pegue a ponta do lápis e coloque-a de lado sobre a lixa e mova o lápis de lado para lado contra o papel enquanto gira o lápis como esculpindo a ponta. É importante usar a quantidade certa de pressão para afiar o chumbo sem quebrá-lo. É especialmente útil durante desenhos rápidos se não houver tempo para sair do afiador. Uma faca é o método mais flexível de afiar um lápis. Isso exigirá um pouco de prática, mas certamente é uma habilidade muito útil para dominar. Infelizmente, ele também cria um pouco de bagunça , então não afie seus lápis com uma faca sobre seus desenhos. Faça isso sobre um pedaço de papel ou um feixe. Garante que você escapou de si mesmo e sempre feche a faca por razões de segurança. A outra coisa que é borracha macia, ele tira o meio tom do desenho, então ele não apaga completamente, só torna os tons mais claros. Não os vi em lugar nenhum, exceto na Rússia. Mas há coisas semelhantes, chamado borracha amassada. A flexibilidade desta borracha é uma coisa útil. Ele pode ser formado até um ponto para áreas detalhadas ou qualquer outra forma é necessária. Claro, apenas uma borracha normal que você pode cortar em pedaços menores para uma maneira mais dedicada e precisa de apagar. Em seguida, o conjunto de mágicos com dureza diferente. Eu uso os lápis que são populares para a melhor qualidade chamado Faber-Castell. Lápis de grafite vêm em uma série de dureza ou graus classificados de nove H o mais difícil para nove B o mais suave. B significa macio, H significa duro. Quanto maior o número, mais difícil ou mais suave é o lápis. O lápis número 2 americano geralmente se alinha com o grau europeu HB. HB está no meio. O lápis mais duro do grupo H cria linhas mais leves e mais finas. Dificilmente desce muito mais leve, e é mais fácil apagar depois, enquanto os lápis mais suaves do grupo B criam linhas mais escuras e mais espessas. 3. Desenhando animais: Vamos começar desenhando animais. Todos os animais que vocês verão aqui vêm da Austrália, porque a obra de arte que estou criando aqui é para o bar em Canberra. Outra coisa útil para olhar para cima na referência é um telefone inteligente. Claro que a melhor coisa é atrair animais nas selvas, ou pelo menos um zoológico. Bem, agora estamos no estúdio e é muito mais fácil assistir a foto no telefone, em vez de no computador. Basta colocar o telefone ao lado do papel, e não haverá necessidade de mover a cabeça de um lado para o outro como acontece ao olhar para o computador, por isso é fácil de copiar. Primeiro, vou desenhar um canguru da árvore. Eu não sabia sobre eles antes de começar o projeto, e agora eu sou fã dessas criaturas. Basta pesquisá-los no Google. É uma raça de um canguru e coala, ou um macaco e um urso. Estou começando com tons claros e médios usando lápis HB e 2H. Então eu vou adicionar aliança escura com o lápis de software. É muito importante desenhar muitos detalhes na pele, por isso tem uma textura interessante. Se você pensar em um canguru, ao contrário de seus primos próximos, os braços e pernas cangurus da árvore têm aproximadamente o mesmo comprimento. cangurus das árvores também têm membros dianteiros muito mais fortes para ajudar na escalada das árvores que habitam. Infelizmente, a perda de habitat e caça descontrolada forçaram muitas espécies perto da extinção. cangurus das árvores podem saltar 60 pés para o chão sem se machucar, imagine isso. Estou girando meu desenho para acessar as diferentes partes dele sem tocá-lo. Está acabado. Faça obtê-lo. Então eu vou te mostrar como colorir animais mais tarde. Agora estou fazendo uma empresa para ele. Esta vai ser uma ave de paraíso australiana, muito bonita. Os machos têm penas muito longas na cauda que são chamados de flâmulas, assim. Os machos colocam suas cores de orgulho em incomum ou namenodes para bom uso quando eles exibem para as fêmeas. Eles são dançarinos loucos, compositores e outros rituais colocados em show fenomenal, e pode durar horas. Aves do Paraíso são extremamente atraentes, e seu olhar uma vez os tornou alvo de caçadores de pele. Agora eu vou desenhar um animal bastante complicado, e seu nome é uma equidna. Basta fazer uma forma feita de agulhas. Em seguida, adicione um volume a ele mais tarde. Eu sempre gosto de desenhar olhos, eles fazem desenho vivo em segundos. Echidna também tem um pêlo no corpo, e pode de alguma forma subir na árvore, então eu vou desenhá-lo. A razão pela qual eu decidi desenhar uma equidna em uma árvore em vez de na grama, porque é mais fácil tornar este animal visível no galho em vez de na grama. Bem, a equidna, também chamada de tamanduás espinhosos, tem contradições ambulantes, porque equidnas são mamíferos, mas põem ovos. Eles são espinhosos, porém, seus corpos estão cobertos de quiles boblous ocas. Está acabado e colorido. Agora eu estou começando com a grama como o chão, porque o próximo animal tímido tem pernas longas. O que tem as orelhas e os lados do coelho? O nariz de um tamanduá e a cauda de um canguru. Esses caras fofos são chamados de bilbies, e eles só saem na Austrália. Muito engraçado, mas na Austrália, em vez de coelhos, as crianças recebem bilbies de chocolate para a Páscoa. Estou desenhando um bilby muito gentil, então as crianças podem gostar. Bilbies não bebem água, alguma forma eles recebem umidade da comida. Eu me pergunto quanta umidade eles podem obter de nozes e insetos. Todos esses mistérios de sobreviver em um deserto. Como cangurus, bilbies têm um bolso para carregar seus bebês. Estou adicionando tons escuros nos ouvidos, e tentando tornar a pele muito detalhada e brilhante. Esta longa cauda bonita deve ter o membro anterior e reflexão. Bilbies são cavadores especialistas, eles podem desaparecer em um solo arenoso dentro de três minutos. O meu está brilhando no escuro, e não quero desaparecer. Às vezes, é legal fazer fundo escuro para que o pêlo leve comece a brilhar e se destaque. Agora, vou desenhar um planador de açúcar. Um vai voar no ar. Vou desenhá-lo muito rápido. É minúsculo e muito engraçado. A membrana permite que planadores de açúcar deslizem de árvore em árvore para fora para capturar insetos finos. Decidi capturar aquele momento incrível. Planadores de açúcar podem deslizar por distâncias bastante longas, como mais de 45 metros, cerca de 150 pés. Inacreditável, eles usam seus membros, cauda e tarso para controlar seu vôo. O próximo planador de açúcar estará sentado na árvore. Este também é engraçado, provavelmente por causa do reflexo nos olhos, ele sempre faz a diferença. Sempre tome cuidado extra ao desenhar os olhos. Bem, de alguma forma eu não consegui fazer aqueles dois parecerem muito elegantes. Mas desenhos engraçados também estão corretos. No entanto, adicionarei alguma qualidade a eles mais tarde no Photoshop. 4. Desenhando um abacaxi: Entre desenhar animais e plantas, gostaria de mostrar-lhe o processo de desenhar um abacaxi. Em primeiro lugar, desenhe um oval e, em seguida, desenhe uma diagonal indo linhas abaixo da fruta. Tente torná-los uniformemente separados. Depois, desenhe uma diagonal indo linhas cruzando as outras linhas na fruta, isso deve fazer pequenas formas de diamante. Adicione pequenos pontos ou estrela ao centro de cada diamante para representar os picos da fruta. abacaxi é definitivamente um fruto dos trópicos, e com sua aparência de alguma forma espinhosa, é uma fruta interessante, especialmente para desenhar. Em seguida, trabalhe com cada peça e adicione volume a ela. No final, desenhe as folhas no topo e no fundo, faça-as o tempo que quiser. Estou desenhando o abacaxi que ainda está crescendo, por isso tem um monte de folhas longas. abacaxi é uma boa fonte de muitos nutrição, tais como a vitamina C. Além disso, a única superfície da bromelina composto vegetal uma enzima digestiva única proteína encontrada apenas em abacaxi. Estou adicionando sombras a cada folha até que pareça perfeita, mais ampla. Agora, vou mostrar-lhe como desenhar apenas folhas. Então você pode copiá-los, Photoshop para fazer todo o campo de grama. Estou desenhando contornos com folhas dobráveis. Então eu desenho uma linha do meio e muitas linhas diagonais paralelas retas vindas do centro. Em uma parte da folha, ao lado do meio, deixo espaço amplo e em outra desenho linhas escuras vindas do centro. Então tem um toque de dobramento. Então, ao lado da borda da folha, adiciono os tons mais claros como reflexo. Estou adicionando tons escuros ao lugar onde a licença está dobrando. 5. Plein air: desenhando plantas ao ar livre: Então eles estão desenhando lá fora é conhecido como Plein Air. Traduzido literalmente este termo francês significa ao ar livre. É sempre importante verificar o tempo antes de ir pintar lá fora. É bom levar algo quente com você. Além disso, é importante escolher a luz certa. Esta foto foi feita uma hora antes de eu começar a desenhar, a luz aqui parece ótimo para tirar fotos. A luz do sol traz magia para a atmosfera. No entanto, para o desenho, é melhor esperar pela luz suave. Este desenho de banana palmeira, eu vou terminar mais tarde e então ele vai ficar assim. Comecei a desenhar essas plantas à noite, quando a luz se tornou macia e as folhas não são transparentes na luz solar. Já estava quase escuro, tive que terminar o desenho e ajustar alguns detalhes quando voltei para casa. Isso estava acontecendo na Geórgia. Desenhar e pintar fora é uma coisa comum para os artistas hoje em dia. Artista passo e Marion Body Evans explica. No passado, os impressionistas se aventuraram fora desses estúdios na natureza para investigar e capturar os efeitos da luz solar e diferentes tipos de dias sobre o assunto. Foi bastante revolucionário. Honestamente, eu raramente desenhar fora isso é realmente uma coisa legal de se fazer. 6. Pós-produção no Photoshop: Para facilitar o processo de correção de cores, você precisará de uma mesa digitalizadora. O melhor será um tablet que também é um monitor. No entanto, é muito caro. Se você está apenas começando, obtenha uma mesa digitalizadora básica, também é muito bom. Quando viajo e sempre viajo, carrego minha caneta e toque Intuos legal feita pela empresa pública líder chamada Qualcomm. Eu digitalizo o desenho em resolução de 1.200 DPI e agora vou mostrar-lhe como eu colori-lo com pincéis no Photoshop. Na próxima parte, farei pós-produção desde o início. Mas aqui eu já tenho quatro camadas. Três deles são coloridos, todos com efeitos diferentes, queima linear, sobreposição e luz suave. É difícil dizer antecipadamente qual efeito parecerá melhor. Você tem que experimentar com isso. Eu sempre faço. Por exemplo, agora estou na camada Linear Burn e usarei o pincel para colocar alguns tons escuros, cores verdes escuras e o efeito do pincel é multiplicado e, em seguida, a transparência é de 21 por cento. Podemos ver isso no painel no topo. Eu cor em todos os lugares eu acho que deve ser mais escuro, para justificar sombras lineares. Então eu troquei a camada de luz suave e usando a cor mais clara ajustar alguma luz onde é necessário. O efeito de um pincel é novamente multiplicado e é 71 por cento transparente. Você pode ampliar as correções precisas ou reduzir o zoom para uma maneira mais rápida de trabalhar. Vamos começar a colorir uma folha monstera, Mas primeiro, Eu quero compartilhar com vocês uma coisa que acontece como um errado, quando eu abrir o Photoshop cada vez. Eu abro o programa e esta imagem em particular aparece. É um projeto de arte de rua que fiz em colaboração com meu amigo. Esta postura que enforcamos em 2008 na Suécia, e mais tarde, juntamente com outras posturas conceituais, o projeto foi recriado em Bangladesh. Esta foto é de lá. Como você pode ver, o texto na postura é muito cativante. Toda vez que eu tenho que ignorar isso, imagem fechando o arquivo, a fim de continuar trabalhando. Mas e se um dia eles estivessem lendo o segredo da felicidade? Mas eu ignoraria como costumo fazer. De qualquer forma, já que vejo essas fotos todos os dias, eu me questiono o que é isso? O segredo. Bem, certamente todo mundo tem seu próprio segredo de felicidade. De volta à folha de monstera. Uma folha famosa tão lendária que aparece em todos os lugares nos estados. Embora após o elemento de corte, Eu escolhi a camada e clique no botão direito do mouse e escolha, escolha a seleção. Então eu estou criando uma nova camada e escolhendo o verde arrastando com cores que eu quero. Então eu estou tentando 1.000 vezes para aplicar esses gradientes do jeito que eu gosto. Decidi colorir apenas a folha primeiro. É isto. Então eu estou mudando o efeito da camada para multiplicar. Então eu estou copiando a camada, arrastando-a para o fundo. Nova camada e alterar o efeito lá para sobrepor. Para torná-lo mais interessante, seleciono apenas uma metade da folha, enquanto a metade deve ser mais escura. Eu pressiono comando ou Controle L, quatro níveis e altero o contraste, lá. Então você também pode aplicar um pouco mais de gradiente na metade a partir do centro. Também mudar as cores pressionando comando ou controle D é muito fácil e rápido. Em seguida, neste primeiro semestre eu estou fazendo algumas peças mais leves com o pincel e é efeito para itens. A opacidade é de cerca de 20 por cento. Então você pode adicionar mais algumas cores porque as coisas nunca são apenas verde ou branco, tudo tem todo esse espectro de formas diferentes, e então eu estou fazendo a mesma coisa na outra metade. É importante tornar o meio brilhante. Agora eu estou colorindo, em seguida, resto da folha da mesma maneira, procurando o melhor gradiente para aplicar. Se você quiser adicionar mais efeitos a toda a coisa, basta copiar a camada, torná-la menos transparente e apagar as partes com o raser transparente (fonético) auto-alimentado. Desta forma, vou adicionar mais volume. Algo se torna mais escuro e mais profundo. Algo mais leve e suave. As reflexões são muito importantes e nunca deixam as coisas planas, no estilo do desenho. No final, você pode experimentar a transparência das camadas, tornando-a mais ou menos intensa, e sempre apenas a cor, mas menos. Você pode fazer isso de maneiras diferentes. Clicando em comando ou controle B ou L ou H ou vá para o painel na parte superior. Escolha Imagem, Ajuste, coluna seletiva. Em seguida, salve o arquivo no PSD porque talvez seja necessário alterar a imagem. A fim de salvar todas as camadas escolha arquivo PSD. Se você precisar dele para impressão, em seguida, salve-o também como arquivo tiff, mas também manter sempre o arquivo PSD. Eu decidi oferecer uma composição de apenas folhas como uma tela de impressora na minha loja online. Você é muito bem-vindo para ver minha aula anterior em que eu mostrei como entregar a arte desta forma, como apresentar e vender obras online. Agora vamos mostrar-lhe a magia de copiar e colar elementos e distorcer. Por exemplo, eu preciso criar uma enorme planta de aloe. Na verdade, eu acho que aloe é uma planta milagrosa e eu usá-lo todos os dias para a pele, vale a pena experimentar. Fiz um desenho de duas folhas de aloe, e agora estou cortando com uma ferramenta de caneta. Os mais complicados aqui são esses pequenos picos, mas parece ótimo. Então eu estou movendo essas duas folhas no arquivo principal e copiando-o arrastando uma camada pressionando a outra. Pressiono a tecla Command ou Control e escolho frei paris no topo. Os objetos são espelhados. Eu pressiono comando ou Control T novamente e escolho dobra, a imagem e, em seguida, mover esses pontos, a fim de fazer diferente da camada copiada, e para torná-lo mais [inaudível] para AV. Você pode experimentar diferentes opções de transformação e girar objetos. Então eu estou copiando a camada novamente, torná-la menor e refletir as pequenas folhas fora. Depois de abraçar as linhas no meio usando o raser macio. Para torná-lo mais real eu estou adicionando mais folhas pequenas, no fundo, distorcendo as folhas novamente, para que você não pode ver que ele é copiado. Depois, eu seleciono todas as camadas e pressione comando ou controle E. Todas as camadas são mescladas em uma camada. Então, como de costume, vou para o painel de camadas e pressione selecionar pixels com o botão direito do mouse. Depois, vou adicionar o gradiente. Estou selecionando o estilo da camada, multiplicar. Em cima do aloe, decidi colocar outra planta e vou fazê-lo da mesma maneira. Cortando, repetindo, distorcendo e colorindo. Lembre-se da minha citação do paraíso. Agora é hora de terminá-lo da mesma maneira que eu coloquei as plantas, mas apenas com pincéis. Eu não pensei no pássaro real apenas ao lado do desenho, e é muito útil se você vê, você pode simplesmente escolher as cores dos elementos da pasta diretamente, com a ferramenta conta-gotas. Também acho Burn ferramenta e ferramentas de esquiva, muito útil para fazer imagens olhar crocante e escurecimento objetos ao lado do H, adicionando mais violim e sombras, e, em seguida, iluminando os objetos na agulha. Você pode escolher exatamente o que você gostaria de escurecer ou clarear, seja [inaudível], sombras ou realces dos objetos violados no painel superior. Agora você pode ver a diferença que eu fiz antes e depois de usar Bird e touchstones. Muito legal. 7. Arte final: Pronto para ver o trabalho final? Aqui está. Bem, levei um tempo para desenhar e colorir tudo e depois para gerenciar a composição. Bem, eu estava mexendo as coisas por horas. Pode ser fácil desenhar para mim, mas então, quando todos os detalhes são separados, é difícil compor tudo juntos em uma obra-prima. Eu estava trabalhando com um scanner de desenho, o scanner básico com uma resolução 1200 dpi colocado no arquivo com a resolução 300 dpi. Desta forma, eu tenho o trabalho final pronto para ser impresso como um desenho em grande escala. Uma vez que as telhas de qualidade de impressão é extremamente bom, as pessoas até pensam que minhas selvas são feitas à mão, feito diretamente na telha. Ninguém sabe como eu fiz isso, mas agora você sabe. Guarde o meu segredo e use-o para o seu trabalho, se puder. Espero que minhas selvas inspirou você e você vai fazer 8. No curso anterior: Na minha aula anterior, eu estava dando uma aula muito informativa sobre vender e promover arte online. Flicker, Behance, Threadless, Printalloverme, Society6, Bigcartel, Tictail, Printful, Pinterest, Instagram, Twitter, Tumblr, Linkedin e carga coletiva. Educadamente, minha carreira teria sido completamente diferente sem a Internet. Para me tornar um conhecido como artista, eu só tive que trabalhar duro para manter a paixão, e o mais importante para permitir a nota. Não hesite em seguir seu sonho. O dinheiro sempre seguirá. Vamos começar a aprender como entregar o seu conteúdo online. 9. No próximo curso: Na próxima aula, vou fazer umas incríveis pinturas em aquarela. A partir da maneira detalhada de pintar flores e pedras, terminando com trabalhos abstratos cheios de belas cores e formas. Obrigado por se juntar à minha turma. Adeus.